Традиційний ірландський танець. Ірландські танці: історія виникнення, що це Динамічний танець з ірландії назва

Опис

Ірландські танці - це група, яка належить до традиційних, формування яких відбувалося в Ірландії в 18-20-х століттях, вони здобули велику популярність по всій земній кулі, завдяки шоу Riverdance, а також іншим танцювальним шоу, які пішли за ним.

Ірландські танці поділяються на такі види:

Танці виконуються лише ірландські традиційні мелодії: джиги, рили, хорнпайпи.

• Сольні – Irish Stepdance – відмінною рисою у них служить чіткий рух ногами, корпус та руки залишаються нерухомими. Вони створені завдяки ірландським майстрам у 18-20 століттях і жорстко стандартизуються Комісією з ірландських танців. Стандартизація прийшла на початку 20-го століття внаслідок діяльності Ґельської ліги, це дозволило створювати школи майстрів, які здатні виконувати складну техніку. Саме на сольному напрямку заснована видовищність Riverdance, а також шоу, подібні до нього;
• Кейлі – céilí – групові або парні, база яких заснована на стандартних кроках сольного напрямку. Стандартизація кейлі також є;
• Постановочні фігурні - Choreographed Figure Dances - базу складають сольне виконання та фігури кейлі, але орієнтація йде на виступ одразу кількох виконавців, що знаходиться у рамках постановочного шоу. Допускаються відхилення від стандартів для того, щоб збільшити видовищність. Riverdance з'явилося світ завдяки саме цьому напрямку;
• Сет-танці – Set Dancing – соціальні парні, базу складають прості кроки французьких кадрил;
• Шан-ніс - sean-nós - цей стиль особливий, його не торкнулася діяльність Гельської ліги та майстрів. Цей вид зберігся у регіоні Коннемара, Ірландія.

Різновиди, залежно від ритму та мелодії:

• Джига – jig – ця мелодія має старовинне кельтське походження, джига залежить від швидкості мелодії: сліп-джига, лайт(дабл)-джига, сингл-джига, требл-джига. Розмір музики – 6/8, тільки сліп-джига має ритм 9/8, виконується лише у м'якому взутті.
• Ріл - reel - виникнення його припадає приблизно на другу половину 18 століття, Шотландія. Розмір музики 4/4, якщо танець виконується тільки в м'якому взутті, то він називається лайт-ріл, якщо в жорсткому - требл-рил. У спеціальних черевиках зазвичай виконують «м'який» чоловічий рил, черевики мають каблук, але на носінні черевика немає набійки.
• Хорнпайп – hornpipe – дослідники припускають, що він прийшов з Англії, за часів царювання Єлизавети, де виконувався як сценічне дійство. На території Ірландії танець виконується інакше, під розмір 4/4 та 2/4, потрібне жорстке взуття.

Історія виникнення

Перша згадка датується 9-м століттям, згадується про перші гуляння селян, яких називали феш, але опис, саме ірландських, з'явився у 16-му столітті, він був дуже незрозумілим. Важко сказати із згадок, які з них можна було віднести до ірландських, а які до тих, що виникли під впливом шотландських та французьких. Але одне було єдине для всіх – приставні кроки та швидкий темп.

Коли Ірландія була колонією, культура постійно переслідувалася, у «каральних законах» заборонялося навчання ірландців танцям та музиці. 150 років ірландці таємно вчилися за допомогою бродячих майстрів, виконувались на сільських гулянках, керівництво якими належало також майстрам.

Наприкінці 18 століття майстри стали створювати свої перші школи, найвідоміші перебували у провінції Мюнстер, у графствах Лімерік, Корк, Керрі. Знамениті школи існували й інших містах. Майстри вигадували свої рухи (підскоки, стрибки, повороти). Школи відрізнялися набором рухів, що використовуються.

Початок 20 століття ознаменувався «гельським відродженням», Гельська ліга, яка потім стала окремою організацією - Комісією з ірландських танців. Саме вона почала дослідження традиційних танців та їхню стандартизацію, щоб потім популяризувати їх серед населення. Навмисно виключалися ті, які несли в собі іноземні корені, наприклад, сетові. Основою стала «мюнстерська» традиція, вона у технічному плані була найбільш вираженою. В результаті стандартизованими стали сольні танці та групові кейлі.

З того часу в усьому світі існує система, якої дотримуються школи, які навчають ірландським танцям. Існують змагання, які постійно дають зростання майбутнім майстрам.

Сольні, які виконуються за допомогою інших технік, називаються "шан-ніс", що означає "старий шлях". Вони мають два напрямки: танці регіону Коннемара та ті, що збереглися серед емігрантів на території Північної Америки.

Відео, фото із виступами відомих колективів дивіться на сайті.

Напевно, найчастіше питання, яке доводиться чути будь-якому викладачеві ірландських танців, незалежно від напряму, стилю та масштабу школи: «А ви навчите танцювати джигу?». Найпростіше відповісти «так» і залишити на совісті запитувача, яку саме джигу він мав на увазі, адже це може бути і танець із шоу Lord Of The Dance, і дисципліна змагань, і традиційний груповий танець для вечірок.

Взагалі шкіл, студій та гуртків ірландських танців у Росії зараз з'явилося безліч. Не менше й матеріалів з теорії та історії цих танців у мережі. Статті про танці бувають дуже і дуже різного обсягу, зрозумілості та якості. На жаль, при всьому багатстві вибору важко знайти невеликий оглядовий текст, який просто і зрозуміло пояснить, що до чого в світі ірландських танців. Одні пишуть, що ірландські танці – це «джига, рил та хорнпайп», інші – «соло, кейлі та сети». І те, й інше вірно, але спробуйте змусити людину, яка прочитала все це, відрізнити кейлі від хорнпайпа і ви отримаєте масу задоволення, спостерігаючи за його обличчям. А остаточно заплутує справу той факт, що найчастіше зовсім різні види танців мають одну й ту саму назву.

Цей текст не претендує на глибину та подробиці. Він написаний як спроба окинути внутрішнім поглядом ірландські танці у всіх їх різновидах та аспектах – у тому вигляді, в якому вони зараз існують в Ірландії та за її межами – і отримати більш менш цільну картину.

Отже. Танці, як відомо, починаються з музики. Тому перше, про що потрібно знати танцюристу-початківцю – які бувають ірландські мелодії. Основні: джига, рил, хорнпайп та полька. Десь на межі ліків і джиг розташовані слайди, а крім того, самі джиги мають кілька різновидів (одинарні, подвійні, сліп-джиги). Зверніть увагу: це виключно музичний поділ. Один і той же рил можуть танцювати в м'якому або жорсткому взутті, сольно або в парах-трійках-четвірках-і т.д., в шинку або на великій сцені, в традиційній або авторській хореографії. Але рил залишиться рилом. І якщо ви попросите музикантів зіграти рил, то ви отримаєте мелодію з музичним розміром 4/4, а ось що ви робитимете під неї – це ваш особистий вибір. Більшою чи меншою мірою те саме справедливо і для інших мелодій.

Таким чином, музика поєднує різноманітні ірландські танці. А що їх розрізняє? Гранично можна сказати, що місце виконання і нерозривно з ним пов'язаний тип глядача, а також формальна мета вивчення танців самими танцюристами. Якщо бути трохи конкретнішим, то можна виділити:

• танці «для кабака» (щоб потанцювати самим і отримати задоволення від процесу),
• танці «для змагання» (щоб станцювати перед іншими танцюристами та отримати оцінку суддів) та
• танці «для сцени» (щоб виступити перед незнайомими з темою глядачами та захопити їх).

А якщо користуватися сучасною термінологією, то виходить:

• сети-кадрилі та шан-ніс,
• кейлі та сольні танці сучасного стилю, у тому числі сольні сети (чому зовсім різні танці називаються одним словом, див. нижче)
• авторські шоу: легендарні Riverdance та Lord of the Dance, а також їх численні клони та послідовники

У всі три групи входять сольні та групові танці. Сети та шан-ніс прийнято танцювати в умовно «звичайному» взутті, а на змаганнях і на сцені використовують спеціальне м'яке взуття або жорстке взуття з набійками.

Відразу необхідно сказати, що у якихось рисах всі ці різновиди перетинаються. Наприклад, останнім часом популярними є формальні змагання з «традиційних» танців, а з іншого боку за межами Ірландії спортивні танці регулярно виконують на концертах у клубах виключно для власного задоволення. Але таке зближення - результат розвитку танцювальної культури в останні кілька десятиліть, що не скасовує, однак, внутрішніх відмінностей напрямків.

Далі буде...

Ірландія за всіх часів славилася своєю неперевершеною танцювальною культурою, але останнім часом інтерес зі сторони світової громадськості зріс ще більше завдяки ефектним шоу, де використовується ірландський танець вже в сучасній обробці.

Історія створення танцювального мистецтва

Цей культури пройшов свою тисячолітню історію і, на думку багатьох дослідників, зародився ще з часів кельтських народів, які заснували свою державу на території сучасної Ірландії.

Найдавніший образ, що нагадує чимось віддалено ірландський танець - це кельтський Sean-Nos у виконанні галлів, які жили на цих островах у далекому минулому.

Перша згадка про схожих із нинішніми сучасними танцями була датована приблизно одинадцятим століттям.

Трохи згодом, під впливом нормандських завойовників, почала зароджуватися зовсім інша культура виконання - група людей, які ведуть хоровод. А в палацах і на балах ірландський танець почав набирати свою популярність уже в шістнадцятому столітті.

Трохи пізніше, приблизно через два століття, з'явилися перші викладачі танцювального мистецтва, завдяки яким виникли багато видів та різновиди нинішніх сучасних варіацій. Але в той же час почалося страшне утиск цієї культури, тому виконання танців трималося в суворій таємниці. Церква вважала танцювальне мистецтво чимось непристойним. Багато істориків зійшлися на думці, що характерне нерухоме становище рук на поясі ірландський танець придбав саме після того, коли християнські священики оголосили, що танцювати таким чином - це непристойно і неналежно, нагадує святотатство або невидимий зв'язок з демоном.

Сучасний вигляд

Вже в дев'ятнадцятому столітті в маленьких селах та містах стали набирати популярності різноманітні змагання, призом на яких міг бути великий пиріг. Сучасний період у танцювальному мистецтві починається з кінця цього століття. Була створена Гельська Ліга, що поставила собі за мету будь-що зберегти ірландську музичну культуру, яка утискалася протягом півтора останніх століть.

Танцювальні правила були встановлені в 1929 році, яка тоді з'явилася Ірландською Комісією, які діяли на різних змаганнях. Внаслідок чого значно помінялася техніка – по ній виконують сучасні ірландські танці і донині. У 30-х роках жінки частіше стали брати участь у постановках та отримали можливість викладати у навчальних закладах, де навчали танцювального мистецтва.

Сольні виступи

Безліч різновидів та видів мають ірландські танці. Дивовижний візерунок рухів можна переглянути у виконанні сольних танцюристів. Вони являють собою справжнє втілення певної граціозності та легкості, але водночас енергійності та ритмічності. Для соло підійде як м'яке, так і тверде взуття. Вона може виглядати як шнурованих балеток чи черевиків з набійками, залежно від цього, кому вона призначається (чоловіча і жіноча).

Як танцювати ірландський танець, багато танцюристів, які беруть участь у змаганнях, навчаються з самого дитинства під різні національні мелодії (рили, джиги, хорнпайпи), які використовують для сольних виступів. Вони всі мають свої відмінності, але узагальнюючі особливості – притиснуті до боків руки та гарна постава з нерухомим торсом. Це робиться для того, щоб якнайбільше приділити увагу всій складності та чіткості, з якої рухаються ноги танцюристів.

Сети

Варто виділити як окрему категорію сольних ірландських танців традиційні сети. Вони виконуються в жорсткому взутті і є стандартним набором рухів. Як називається ірландський танець-сет, так називається і мелодія, під яку він танцює.

Також існує нетрадиційний вид цього стилю, що виконується під уповільнений мотив танцюристами рівня open. Набір рухів може залежати від фантазії вчителя чи побажань виконавця.

Групові танці

Цей різновид відрізняється тим, що танцюристи стоять один навпроти одного, тим самим утворюючи квадрат, переважно це знамениті кадрилі. Вони не є ірландськими, тому їх рухи можуть бути присутніми в різних європейських стилях. Відмінності між танцями - у кількості фігур, які можуть змінюватись від трьох до шести.

У 80-ті роки цей вид став широко відомий публіці та його стали викладати у багатьох танцювальних школах. На сьогоднішній день соціальні групові танці виконуються з дуже високою швидкістю і на якийсь дикий зразок.

Кейлі

Це слово в перекладі з буквально звучить як «веселе свято з музикою та танцями». На початку ХХ століття новий стиль групових виступів почали називати цим терміном, який дожив до нашого часу.

Кейлі прийнято танцювати у м'якому взутті і, на відміну від сольних видів, у ньому танцюристи використовують рух рук. Головне у його виконанні – це повна взаємодія всіх партнерів.

В основному цей різновид танців виконується під джиги та рили. Вони включають різну кількість танцюристів: від чотирьох до шістнадцяти. Варіації можуть бути різними, але найчастіше це - дві чи чотири пари людей, які стоять один навпроти одного. Усі види кейлі умовно можна поділити на лінійні (прогресивні) чи фігурні. Перші мають на увазі, що всі танцюристи стоять у вигляді однієї великої та довжиною лінії. Коли вони станцюють весь повний цикл, то переміщаються однією позицію, відповідно наступний етап танцю вони вже виконують з новим партнером.

Другий різновид кейлі найчастіше зустрічається на змаганнях чи представницьких заходах. Різні хореографічні постановки призвели до того, що ця категорія танців стала схожою на справжні видовищні шоу, які завоювали серця багатьох глядачів.

Нині кейлі можуть танцювати і на різних вечірках люди різного віку. І неважливо, в якій манері і на якому рівні вони будуть виконані - приголомшливе почуття від свободи рухів і завзятого ритму завжди виникне у будь-якого танцюючого, що танцює.

Вважається, що ірландські танці нічим не поступаються за своєю пристрастю виконання східним, просто вони виконуються в більш інтелігентній та потайливій манері.

Виявляється, що ірландський степ займає одну з головних сходів серед багатьох танцювальних та постановочних шоу.

Мотиви, під які витанцьовують ірландські сучасні сеті та кадрилі, а також інші види даного мистецтва, грають в основному на волинці, скрипці та акордеоні, в результаті виходить досить заводна і задерикувата мелодія.

Самі ірландці кажуть, що найкращі танці – ірландські танці, які символізують сильний дух та непохитну волю цього народу.