Творчі страждання та платонічна любов Мікеланджело Буонарроті: Кілька захоплюючих сторінок із життя генія. Чи правда, що Мікеланджело залишив секретні повідомлення на стелі Сікстинської капели? Почнемо з того, що Мікеланджело підставили: поруч

Найвидатніший майстер і мислитель Високого Відродження - Мікеланджело Буонарроті, що прожив довге і плідне життя, завжди думав, що всі його творіння не варті Господа Бога. І сам він не гідний опинитися після смерті в Раю, бо не залишив по собі на землі потомство, а лише бездушні кам'яні статуї. Хоча була у житті великого генія незвичайна жінка – муза та кохана.

Втілюючи у життя творчі проекти, майстер міг роками перебувати у каменоломнях, де вибирав потрібні брили мармуру та прокладав дороги для їх перевезення. Мікеланджело намагався зробити все власноруч, він був і інженером, і чорноробом, і каменярем.

Життєвий шлях великого Буонарроті був сповнений дивовижних трудових подвигів, які він чинив, сумуючи і страждаючи, ніби не з власної волі, а вимушений своїм генієм. І відрізняючись різким і надзвичайно сильним характером, він мав волю твердішу за сам граніт.

Дитинство Міке

У березні 1475 року у сім'ї бідного дворянина народився другий син із п'яти хлопчиків. Коли Міці було 6 років, мати, змучена частими вагітностями, померла. І ця трагедія залишила незабутній слід на психологічному стані хлопчика, чим і пояснювалася його замкнутість, дратівливість і нелюдимість.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Італійська картина 12-річного Мікеланджело: найраніша робота." title="Італійська картина 12-річного Мікеланджело: рання робота." border="0" vspace="5">!}

Досягнувши 13-річного віку, Міке заявив рідному батькові, який хотів дати синові гідну фінансову освіту, що має намір навчатися мистецькому ремеслу.
І тому нічого не залишалося, як відправити сина на навчання до майстра Доменіко Гірландайо.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="Мадонна біля сходів. (1491). Автор: Мікеланджело Буонарроті." title="Мадонна біля сходів. (1491).

Вже 1490 року почали говорити про винятковому обдаруванні зовсім ще юного Мікеланджело Буонарроті, а було йому на той час лише 15 років. А через два роки на рахунку скульптора-початківця вже були мармурові рельєфи «Мадонна біля сходів» та «Битва кентаврів».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." title="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." border="0" vspace="5">!}

Статуї Мікеланджело, як титани, що зберігають свою кам'яну природу, завжди відрізнялися монолітністю і водночас витонченістю. Сам же скульптор стверджував, що "добра та скульптура, яку можна скотити з гори і в неї не відколеться жодна частина".

Єдиний шедевр генія з його автографом

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Фрагмент.

Цей підпис він зробив у пориві гніву на відвідувачів храму, які приписали його творіння іншому скульпторові. А трохи пізніше майстер покаявся у своєму нападі гордині і більше ніколи не підписав жодну зі своїх робіт.

4-річна каторжна праця над фресками Сикстинської капели

У 33 роки Мікеланджело розпочне свою титанічну працю над найбільшим досягненням у галузі живопису - фресками Сікстинської капели. Розпис загальною площею 600 квадратних метрів був взятий із сюжетів Старого Завіту: від моменту Створення світу до Всесвітнього Потопу.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Мікеланджело Буонарроті." title="Мікеланджело Буонарроті." border="0" vspace="5">!}

Після закінчення робіт майстер практично осліп від того, що отруйна фарба при роботі постійно капала в його очі, а її випаровування повністю підірвали здоров'я великого майстра.

«Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став».

Особисте життя художника, оповите таємницями та домислами.

Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток.
Біографи констатували, що через те, що Мікеланджело був позбавлений материнської любові, у нього не складалися стосунки з жінками.

Натомість йому приписували різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтвердження версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорив лише той факт, що він ніколи не був одружений. Сам же він пояснював це так: «Мистецтво ревниве, – казав Мікеланжело, – і вимагає всієї людини. Я маю дружину, якій належу, і мої діти – це мої твори».

Деякі дослідники вважали, що Мікеланджело взагалі уникав фізичного сексу чи то з жінками, чи з чоловіками. Інші ж вважали його бісексуалом. Однак, як художник він надавав перевагу чоловічій наготі жіночої, а в його любовних сонетах, присвячених переважно чоловікам, явно присутні гомоеротичні мотиви.

Перші згадки про романтичний характер з'являться лише тоді, коли Мікеланджело буде вже за п'ятдесят. Познайомившись із молодим чоловіком на ім'я Томмасо де Кавалієрі, майстер присвячує йому численні любовні поеми. Але цей факт не є достовірним свідченням їхнього інтимного зв'язку, тому що розголошувати про це на весь світ за допомогою любовної поезії було небезпечно на ті часи навіть для Мікеланджело, який в молодості двічі піддавався гомосексуальному шантажу і навчився обережності.

Але одне точно, що цих двох людей пов'язувала глибока дружба і духовна близькість до самої смерті майстра. Саме Томассо до останнього подиху сидів біля ліжка вмираючого друга.

Коли художнику було вже під 60, доля його звела з талановитою поетесою на ім'я Вітторія Колона, онукою герцога Урбанського і вдовою знаменитого полководця маркіза Пескаро. Лише ця 47-річна жінка, яка відрізняється сильним чоловічим характером і має незвичайний розум і вроджений такт, змогла зрозуміти повною мірою душевний стан самотнього генія.

Протягом десяти років до її смерті вони постійно спілкувалися, обмінювалися віршами, вели листування, яка стала справжньою пам'яткою історичної епохи.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="Мікеланджело біля труни Вітторії Колони, що цілує руку покійної. Автор: Francesco Jacovacci." title="Мікеланджело біля гробу Вітторії Колони, що цілує руку покійній.

Її смерть стала тяжкою втратою для художника, який до кінця своїх днів шкодував, що поцілував лише руку прекрасної коханої, а йому так хотілося поцілувати її в уста, але він "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Він присвятив посмертний сонет коханій жінці, який став останнім у його поетичній творчості.

Смерть генія

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Гробниця Буонаротті у Флоренції." title="Гробниця Буонаротті у Флоренції." border="0" vspace="5">!}

Мікеланджело ще за життя був шанований шанувальниками і насолоджувався величезною популярністю, чого не мали багато його колег.

Так, вінець творчості геніального майстра Відродження - , перевтілена з 5-метрової брили зіпсованого мармуру в шедевр, прославила його на весь світ і досі вважається одним із найвідоміших і найдосконаліших творів мистецтва.

Стеля Сикстинської капели вражає уяву відвідувачів вже понад п'ятсот років. Щороку великий витвір мистецтва приваблює мільйони туристів і займає особливе місце у світовому мистецтві, а й у християнстві.

Історія фресок

Мікеланджело Буонарроті розпочав цей грандіозний проект у 33 роки, у 1508 році. Капела була відкрита публіці у 1512 році. Стеля далася йому важко і, за словами самого Мікеланджело, ніяких грошей не вистачило б, щоб оплатити його пекельні муки та жертви, на які він змушений був піти.

Він писав всі фрески стоячи, а не лежачи на спині, як вважають багато хто. Підняті вгору протягом багатьох годин поспіль руки і голова приводили до жахливих головних болів і спазмів м'язів.

Розповсюдження грибка по стелі призвело до того, що перший шар фресок довелося повністю знімати. Після того, як стеля знову висох, Мікеланджело самостійно готував і наносив грунт, щоб уникнути повторного поширення грибка.

Головний архітектор Ватикану Донато Браманте не дуже любив Мікеланджело (мабуть тому, що заступався Рафаелю) і не намагався забезпечити його комфортом, тому Мікеланджело довелося самому проектувати собі ліси, на яких зручно було працювати над розписом високих стель капели.

Крім того, Мікеланджело не вважав себе художником, оскільки він уже був відомим на той момент скульптором, роботи якого (Давид та Пієта) вражали красою та реалізмом. На вимогу Папи Юлія II йому довелося взятися за розпис капели, проте митець наполіг на тому, щоб залишити за собою право вибору сюжетів.

Результат праці

У результаті Мікеланджело — художнику-початківцю — вдалося створити один із найвидатніших творів світового мистецтва, який досі інтригує і захоплює всіх поціновувачів прекрасного.

Незважаючи на пекельні умови та неймовірний обсяг роботи (понад тисячу квадратних метрів), Мікеланджело зобразив дев'ять сцен зі Старого Завіту, що включають більше трьохсот людських фігур, зображених у реальному розмірі. Ці зображення та неймовірно точна анатомія надихали цілі покоління художників та вчених. Фреска «Створення Адама», де пальці Бога і Адама майже стикаються, одна із найвідоміших і копіюваних творів мистецтва історія людства.

Приховані символи

Хоч у 1508 році на дворі і був розквіт високого Ренесансу, церква все ж таки відрізнялася крайньою строгістю, не любила і всіляко припиняла спроби великих умів поширити надто прогресивні ідеї.

Саме тому припущення про те, що одному з найвидатніших художників історії вдалося приховати таємні символи у своїй найвідомішій роботі, є захоплюючими та інтригуючими.

Не всі символи, однак, були такими вже таємними. Наприклад, на подяку за те, що папа Юлій II дозволив Мікеланджело змінити сюжети фресок, художник зобразив на багатьох з них жолуді.

В чому сенс? Справа в тому, що прізвище тата було Ровере, у перекладі з італійської — дуб.

Символіка іудаїзму

Жолуді були не єдиною частиною прихованої символіки, яку Мікеланджело включив у свою роботу.

У зображенні гріхопадіння та вигнання з Раю в райському саду немає сумно відомої яблуні. На її місці стоїть фігове дерево – традиційний елемент юдейської релігії, а не християнства.

Насправді у багатьох сценах зі Старого Завіту Мікеланджело активно використовує юдейську символіку. На думку істориків і мистецтвознавців, художник таким чином намагався надіслати церкві свого роду повідомлення про те, що християнство занадто далеко відійшло від свого іудейського коріння.

Зображення Бога

Однак Мікеланджело сам сильно відійшов від іудаїзму в той момент, коли наважився зобразити Бога.

Християнство є єдиною авраамічною релігією, яка дозволяє людям створювати образ Бога. До Мікеланджело в західному мистецтві Бог зображувався або як рука, або як джерело світла, але не набував чіткої фізичної форми.

Мікеланджело пішов проти прийнятих підвалин і зобразив Бога у людській подобі. Саме цей дорослий бородатий чоловік став типовим чином Бога для всього християнського світу.

Бог є розум

Уважно придивіться до фрески «Створення Адама», а саме до зображення Бога та оточуючих його ангелів. У 1990 році лікар Френк Лінн Мешбергер виявив, що в образі Бога та його почту приховано зображення людського мозку. На думку мистецтвознавців, це свідчить, що Бог подарував Адаму як життя, а й розум.

Зображення Бога і почту настільки складне, що його обриси формою нагадують мозок, а й окремі елементи фрески (наприклад, нога ангела) майже точно повторюють обриси відділів мозку (гипофіз).

Ще один мозок

Дослідження фресок, проведене у 2010 році, виявило ще одне зображення мозку, цього разу приховане у фресці «Відділення Світла від Темряви». Під високо піднятим підборіддям Бога, на його шиї, чітко простежується частина людського мозку, а саме стовбур, частина скроневої частки та довгастий мозок.

За їхніми словами, Мікеланджело, який із 15 років активно вивчав анатомію на трупах, не міг випадково зобразити таку складну конструкцію на шиї Бога – частини тіла, яка зазвичай є гладкою.

Жіночий початок

Бразильське дослідження, видане в журналі Clinical Anatomy у 2016 році, виявило, що на додаток до мозку художник зобразив інші внутрішні органи.

Не обійшлося без жіночого початку. За словами дослідників, череп барана, який вісім разів зображений на стелі Сикстинської капели, дуже схожий на жіночі репродуктивні органи.

Крім того, на фресках кілька разів зустрічаються трикутні форми, зображені вістрям донизу, що здавна символізує «священний жіночий початок». Це було популярним мотивом у класичному греко-римському мистецтві. Проте таке ставлення загрожувало патріархату католицької церкви.

Нетипово для всього західного мистецтва на той час те, що у багатьох сценах, зображених на стелі капели, жінкам відведено центральну роль. Враховуючи те, що стеля зображує виключно сцени зі Старого Завіту, де не було діви Марії з немовлям, така увага до жінок справді несподівана.

Сьогодні можна тільки гадати, чи були приховані символи спробою обвести церкву навколо пальця, нагадати їй про коріння або віддати уклін науці, розуму та жіночому початку. А може, ці символи мають зовсім інші значення, чи ніяких символів зовсім немає? А може, є ще чимало прихованих послань, які ще ніхто не розгледів?

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Навіть якщо ви ніколи не розглядали стелю в Сикстинській капелі, як мінімум 1 з 9 фресок вам знайома (особливо якщо ви були власником кнопкового телефону Nokia): руки, що тягнуться один до одного, стали впізнаваним символом у всьому світі. Автором цього твору є Мікеланджело Буонарроті, якому вдалося не лише створити справжній шедевр, а й зашифрувати в ньому значення, яке змінює уявлення про відомий біблійний сюжет.

сайтуважно вивчив фреску «Створення Адама» і поспішає розкрити задум художника, який може позбавити сну.

Почнемо з того, що Мікеланджело підставили: доручили роботу, з якою він не повинен був упоратися

Перед тим як приступити до розшифрування однієї з найзнаменитіших фресок, варто познайомитися з історією її створення та з самим художником. Мікеланджело Буонарроті більше відомий як скульптор, а його статуя Давида затьмарила всі античні, грецькі та римські статуї. Ось і співпраця з папою римським (Юлієм II) почалося не із замовлення фресок, а з особистої гробниці для глави католицької церкви. Але недоброзичливці художника вирішили залишити Мікеланджело без роботи і повідомили татові, що будівництво гробниці за життя - витівка сумнівна і може спричинити лихо. Завдання було відкладено, але заздрісники не заспокоїлися. Вони вказали Юлію II на стелю Сикстинської капели і натякнули, що він вимагає оновлення, порадивши доручити цю справу Буонарроті. За задумом, Мікеланджело, який не мав досвіду в розписі, мав провалити замовлення та приниженим залишити Рим.

Але митець виявився не такий простий: він сам обрав матеріали, спроектував будівельні риштування і приступив до роботи.

Фрески на стелі в Сикстинській капелі викликають подив навіть у наші дні, і важко повірити, що таке здатна створити людина. Майстру справді довелося нелегко: після 4 років розпису стелі Мікеланджело заробив артрит, сколіоз та інфекцію вух через фарбу, яка потрапляла на обличчя.

Та й церква виявилася замовником примхливим: тато забував вчасно оплачувати матеріали, але при цьому постійно підганяв художника і втручався у процес з вимогою поправити кольори, щоби виглядало багатшим.

Коли робота закінчилася, Юлій II залишився задоволеним, а фрески із сюжетами з Буття змушували відвідувачів церкви втрачати дар мови. Найбільшу популярність набув четвертий розпис під назвою «Створення Адама». Версія №1: Мікеланджело зашифрував у фресці людський мозок«І Бог створив людину за образом Своїм», - говорить Буття 1:27. У Мікеланджело- Людський мозок. Буонарроті ніби натякає, що людина здатна виглядати завершеною (як Адам на фресці), але не вийде наблизитися до Творця без здатності мислити. Або, що звучить ще провокаційніше, все створено людиною, а Бог - плід його фантазії (адже саме ця здатність є головною відмінністю людини від тварини). І така теорія вже йде врозріз із релігійною ідеологією.

Нагадуємо, що на дворі стояв 1511 рік і за висловлювання про походження людини з погляду науки можна було втратити не тільки роботу, а й життя. Художник також славився своїм інтересом до анатомії та займався розтинами. І мало того, що Буонарроті зізнався в любові до свого захоплення, то ще й зробив це на стелі церкви у Ватикані.

Так як художник знав будову людини в деталях, то їй нічого не заважало застосувати анатомію у своїх роботах:

1. Багато вчених відзначили схожість обрисів плаща Бога з контурами людського мозку.
2. Бічна тріщина Сільвіо- це дуже глибока борозна, яка поділяє скроневу та тім'яну долю.
3. Найнижчий ангел, який утримує Бога, своїми контурами нагадує стовбур мозку.
4. За ендокринну систему відповідає гіпофіз,і на фресці він зображений у вигляді ноги ангела.
5. Права рука Богапроходить через префронтальну кору, яка є місцем людського розуму, уяви та творчості.
6. Жіночий силует під рукою Бога формує надкрайову звивину.
7. Ангел, що знаходиться біля ніг Творця, утворює контури кутовий звивини.
8. Розмахуючий шарф - хребетні артерії, які мають звивисту форму.
9. Зігнуте коліно ангела - перехрест зорових нервів, де частково перетинаються волокна зорових нервів
10. Сам Творецьзнаходиться на місці лімбічної системи, яка є емоційним центром мозку та анатомічним аналогом душі.