Біля входу. Аналіз вірша Н. С. Гумільова «Тромвай, що заблукав. Аналіз вірша Гумільова «Тромвай, що заблукав» Гумільов машенька ти тут жила і співала

Ішов я вулицею незнайомою
І раптом почув вороний грай,
І дзвін лютні, і дальні громи,
Переді мною летів трамвай.

Як я схопився на його підніжку,
Було загадкою для мене,
У повітрі вогняну доріжку
Він залишав і при світлі дня.

Мчав він бурею темною, крилатою,
Він заблукав у безодні часів.
Зупиніть, вагоновожатий,
Зупиніть вагон!

Пізно. Ми вже обігнули стіну,
Ми проскочили крізь гай пальм,
Через Неву, через Ніл та Сену
Ми прогриміли трьома мостами.

І, промайнувши біля віконної рами,
Кинув нам услід допитливий погляд
Жебрак, - звичайно, той самий,
Що помер у Бейруті рік тому.

Де ж я? Так млосно і так тривожно
Серце моє стукає у відповідь:
«Бачиш вокзал, на якому можна
В Індію Духа купити квиток?

Вивіска… кров'ю налиті букви
Гласят: «Зелена», знаю, тут
Замість капусти та замість брукви
Мертві голови продають.

У червоній сорочці з обличчям, як вим'я,
Голову зрізав кат і мені,
Вона лежала разом із іншими
Тут у ящику слизькому, на самому дні.

А в провулку паркан дощатий,
Будинок у три вікна та сірий газон.
Зупиніть, вагоновожатий,
Зупиніть вагон!

Машенька, ти тут жила та співала,
Мені, нареченому, килим ткала,
Де ж тепер твій голос і тіло,
Чи може ти померла?

Як ти стогнала у своїй світлиці,
Я ж з напудреною косою
Ішов представлятися Імператриці
І не побачився знову з тобою.

Зрозумів тепер я: наша свобода
Тільки звідти б'є світло,
Люди і тіні стоять біля входу
Зоологічний сад планет.

І одразу вітер знайомий і солодкий
І за мостом летить на мене,
Вершника лань у залізній рукавичці
І два копита його коня.

Вірною твердинею православ'я
Врізаний Ісакій у висоті,
Там відслужу молебень за здоров'я
Машеньки і панахиду на мене.

І все ж навіки серце похмуро,
І важко дихати, і боляче жити.
Машенька, я ніколи не думав,
Що можна так любити та сумувати!

Аналіз вірша «Заблуканий трамвай» Гумільова

Вірші, написані в період «пізнього Гумільова», складні та символічі. Практично кожне з них це занурення в себе. Трамвай, що «заблукав», — одне з таких.

Цей вірш — занурення автора у себе. Гумільов негативно ставився до того, що відбувається в країні. Його не влаштовувала революція, і він вважав, що країна віддана варварам на змучення. Назва абсурдна, адже трамвай не може заблукати, але в цьому вірші трамвай — метафора, яка має на увазі всю країну, що погрузла у брехню та вигаданий патріотизм. "Як я схопився на його підніжку" зазначає поет. Це пов'язано з тим, що Гумільов 10 місяців проживав за кордоном, а в Росії виявився випадково під час революції та через свої політичні переконання став невиїзним. Спочатку поет не збирався залишати Батьківщину, навпаки, вважав себе свідком подій, які принесуть Росії справжню свободу, але через кілька років визнав, що тепер йому доведеться жити в безправній державі, якою керують колишні селяни.

Поет вирушає подумки до країн, улюблених ним, але водночас розуміє, що не буде щасливим, навіть якщо поїде за кордон. Адже спогади про жахіття революції завжди його переслідуватимуть у будь-якому куточку світу і нікуди від них не подітися.

Гумільов передбачає свою смерть, і катом буде та сама влада селян. Але це його не сильно затьмарює. Набагато сумніше те, що його колишньої Батьківщини, колишньої Росії більше немає і не буде. І він не в змозі щось змінити.

Машенька, до якої поет звертається — зібраний образ Росії до революції, яку Гумільов так сильно любив, образ його справжньої Батьківщини. І тому він не може змиритися з тим, що минулу країну вже не повернути назад, але все ж таки вигукує, не вірячи, «Може бути, що ти померла!». Це говорить про те, що Гумільов до останнього сподівався, що селянська влада згине і все повернеться в колишнє русло, але в той же час він чудово усвідомлював, що нічого назад не повернути.

Цей вірш доводить те, що Гумільов не братиме участі у фарсі, який ті самі селяни називали світлим майбутнім». Він вимагає: "Зупиніть трамвай!". Але зупинити його ніхто не може і поетові доводиться їхати далі, з гіркотою усвідомлюючи, що «будинок у три вікна та сірий газон», які промайнули у вікні, залишаться в минулому назавжди. Тільки коли відбулася революція, поет по-справжньому розуміє, якою дорогою йому була та колишня країна! "Я ніколи не думав, що можна так сильно любити і сумувати".

Марія Голікова
Трамвай, що "заблукав" Миколи Гумільова. Про джерела образів та шляхи асоціацій"
Це вірш із останньої збірки Миколи Гумільова «Вогненний стовп», один із найкращих у його творчості та один із найвідоміших. Його дуже люблять аналізувати літературознавці, що, зрозуміло, не випадково: по-перше, «Заблуканий трамвай» привертає увагу, як всякий шедевр, по-друге, в ньому виявилося воістину колосальне для свого часу літературне новаторство Гумільова з одного боку – і дотримання традиції з іншого. А по-третє, в «Заблуканому трамваї» видно відсилання Гумільова до деяких віх його життя, що і змушує розшифровувати рядки цього вірша так, ніби вони - розібраний пазл, зібравши який, можна побачити щось, що раніше залишалося прихованим ...
Втім, про правомірність такого підходу трохи пізніше. Перед тим, як запропонувати власне прочитання цього вірша, позначимо принципи підходу до нього. Для початку звернемося до теорії літератури.
Першочергове завдання читача, як відомо, – спробувати зрозуміти твір так, як розумів його сам автор.
У ліриці, у вірші сюжетообразующей одиницею (на відміну епічних і драматичних жанрів) не подія, а переживання, почуття, емоція. Крім того, вірш за своєю жанровою суттю метафоричний, а метафора завжди тяжіє до символу, глибина значень якого невичерпна, вона йде в нескінченність.
Отже, зрозуміти трамвай, що заблукав так, як розумів його сам автор, означає зовсім не пошук точних значень для кожного образу. Навпаки, це було б великою літературознавчою помилкою, це означало б, що ми взагалі не бачимо різниці між лірикою та іншими пологами літератури і не визнаємо за метафорами багатозначності та глибини… Ні, зрозуміти вірш у даному випадку означає зовсім інше: спробу максимально виявити контекст, необхідний прояви зв'язків між образами вірша. Іншими словами, виявити логіку цього сну.
Ще один важливий момент. На сьогоднішній день, культурний багаж людства настільки великий, що навколо кожного символу, кожного художнього образу виникає величезне поле асоціацій, величезна передісторія та подальша подальша історія. І про кожен образ Трамвая, що заблукав, можна говорити дуже довго, заглиблюючись в цікаві деталі і все далі уникаючи вірша… Де ж кордон, у якого потрібно зупинитися? Де критерій, спираючись який, можна відокремити головне від другорядного, необхідне від непотрібного? Мабуть, єдина об'єктивна межа – знову ж таки взаємозв'язки образів, рух емоції. Якщо зв'язки стають очевидними, це означає, що контекст відновлено достатньою мірою. А якщо поява того чи іншого образу сприймається необґрунтованим, ймовірно, причина цього не в образі як такому, не в його складності, несподіванці чи новизні, а в тому, що ми втратили з уваги одну з ланок смислового ланцюжка і не вловили приводів для появи цього образу… Треба відзначити, що у творчості Миколи Гумільова взагалі й у «Заблуканому трамваї» зокрема емоційна логіка, логіка розвитку та зміни образів справді бездоганна – тому читати його з такої позиції дуже цікаво.
Варто звернутися до історії і згадати, як був написаний трамвай, що заблукав. Ось що згадує учениця Гумільова Ірина Одоєвцева:
«Я зайшла за Гумільовим об 11 годині ранку, щоб іти разом із ним до Будинку мистецтв.
Він сам відчинив мені двері кухні і неприродно зрадів моєму приходу. Він був у якомусь надзвичайно збудженому стані. Навіть його очі, звичайно сонні й тьмяні, дивно блищали, наче в нього жар.
- Ні, ми нікуди не підемо, - одразу заявив він. - Я нещодавно повернувся додому і страшенно втомився. Я всю ніч грав у карти та багато виграв. Ми залишимося тут і питимемо чай.
Я привітала його з виграшем, але він махнув рукою на мене.
- Нісенітниця! Привітати ви можете, але зовсім не з виграшем. Адже мені в картах, на війні та в коханні завжди щастить.
"Хіба завжди?.." - Запитала я себе.
А він уже продовжував:

- Привітати ви мене можете з надзвичайними віршами, які я написав, повертаючись додому. І так несподівано. - Він замислився на мить. – Я й досі не розумію, як це сталося. Я йшов мостом через Неву – зоря, і нікого навколо. Порожньо. Тільки ворони каркають. І раптом повз мене зовсім близько пролетів трамвай. Іскри трамвая, як вогненна доріжка на рожевому світанку. Я зупинився. Мене щось раптом пронизало, осяяло. Вітер подув мені в обличчя, і я наче щось згадав, що було давно, і водночас начебто побачив те, що буде потім. Але все так невиразно і нудно. Я озирнувся, не розуміючи, де я і що зі мною. Я постояв на мосту, тримаючись за поручні, потім поволі рушив далі, додому. І тут і сталося. Я одразу знайшов першу строфу, ніби отримав її готової, а не сам написав. Слухайте:

Ішов я вулицею незнайомою

І дзвони лір, і дальні громи

Переді мною летів трамвай.

Я продовжував іти. Я продовжував вимовляти рядок за рядком, ніби читаю чужий вірш. Все до кінця. Сідайте! Сідайте та слухайте!

Я сідаю тут же в кухні за стіл, а він, стоячи переді мною, схвильовано читає:

Було загадкою для мене.

Це зовсім не схоже на його колишні вірші. Це щось зовсім нове, ще небувале. Я вражена, але він і сам вражений не менше за мене.

- Тому, мабуть, що я не спав усю ніч, пив, грав у карти - адже я дуже азартний - і гранично втомився, тому, мабуть, таке божевільне натхнення. Я все ще не можу прийти до тями. У мене голова паморочиться. Я полежу на дивані в кабінеті, а ви постарайтеся закип'ятити чай. Чи зумієте?..»

Ірина Одоєвцева "На берегах Неви".

Необхідно звернути увагу на дуже важливий літературний факт, який деякі дослідники, на жаль, зовсім не беруть до уваги: ​​цей вірш був написаний на натхненні, на одному диханні. Воно зовсім не з тих віршів, що копітко і прискіпливо «конструюються», очікуючи такого ж кропіткого та прискіпливого аналізу.

Логіка творів, написаних однією диханні, завжди дещо ірраціональна, незрозуміла. Такі, наприклад, найкращі твори Пушкіна. Вони геніальні – і жоден критик на світі не в змозі їх «розібрати» і довести, пояснити, розкласти на їхню геніальність. Цим вони й прекрасні… Тому, зустрічаючись із такими творами, доцільно підходити до них не з установкою на аналіз із пристрастю, а з установкою на читання, на максимальну емпатію та відкритість. Щоб зрозуміти цей вірш, потрібно рушити в подорож на Трамваї, що заблукав, разом з автором і подивитися, куди приведе цей шлях.

Отже, Трамвай, що заблукав:

Ішов я вулицею незнайомою

І раптом почув вороний грай,

І дзвін лютні, і дальні громи,

Переді мною летів трамвай.

Як я схопився на його підніжку,

Було загадкою для мене,

У повітрі вогняну доріжку

Він залишав і при світлі дня.

Зупиніть, вагоновожатий,

Зупиніть вагон.

Пізно. Ми вже обігнули стіну,

Ми проскочили крізь гай пальм,

Через Неву, через Ніл та Сену

Ми прогриміли трьома мостами.

І, промайнувши біля віконної рами,

Кинув нам услід допитливий погляд

Жебрак, — звичайно, той самий,

Що помер у Бейруті рік тому.

Серце моє стукає у відповідь:

В Індію Духа купити квиток?

Мертві голови продають.

Голову зрізав кат і мені,

Вона лежала разом із іншими

А в провулку паркан дощатий,

Зупиніть, вагоновожатий,

Зупиніть вагон!

Мені, нареченому, килим ткала,

Я ж з напудреною косою

І не побачився знову з тобою.

Тільки звідти б'є світло,

Люди і тіні стоять біля входу

Зоологічний сад планет.

І за мостом летить на мене

І два копита його коня.

Вірною твердинею православ'я

Врізаний Ісакій у висоті,

Машеньки і панахиду на мене.

Трамвай, що «заблукав», написаний дольником. Чому було обрано саме цей розмір, навіщо тут потрібні нерівномірні інтервали між ударними складами?

Якщо прочитати «Заблуканий трамвай» вголос, акцентуючи або відстукуючи наголоси, стане чути, що ритм цих наголосів дуже схожий на стукіт коліс об стики рейок. Дольник у «Заблуканому трамваї», фактично, «озвучує» рух цього трамвая, багаторазово посилюючи художній ефект.

А якщо говорити про зміст, відразу впадає в око, що хронотоп вірша (взаємозв'язок тимчасових та просторових відносин) більш ніж незвичайний. Існує безліч спроб його інтерпретувати. Щоб не заплутатися і не заблукати серед припущень і здогадів, подібно до Аліси в Країні Чудес, має сенс спочатку сприйняти «логіку сну», логіку руху образів «Тромвая, що заблукав», а вже потім їх тлумачити. Найголовніше в цьому процесі - відрізняти джерело образу від його значення у вірші, а це значення, у свою чергу, відрізняти від тих інтерпретацій, які створює своєю появою у читача.

Якщо взяти, наприклад, образ трамвая, його джерелом буде, як ми знаємо за свідченням Ірини Одоєвцевої та інших мемуаристів, реальний трамвай, побачений Гумільовим на вулиці ранкового Петрограда; але між ним і трамваєм з вірша (явно потойбіччя) – справжня прірва, вони просто з різних світів… Про вплив цього образу на вітчизняну літературу поговоримо трохи пізніше.

Звуки, що супроводжують появу трамвая, якщо розглянути їх буквально, просто як звуки (крик птахів, дзвін, стукіт, грім) – цілком реальні, саме такими звуками за часів Гумільова супроводжувався рух усякого трамвая. Але формулювання вірша вказують на виразну символічну природу цих звуків, цим переводячи весь вірш у символічну систему координат.

Отже, звуків три: вороний грай, дзвін лютні, дальні громи. Пам'ятаєте, у Мандельштама у вірші 1914 року «Я не чув оповідань Осіана…» звучала «перекличка ворона та арфи»? Тут схожа картина, тільки ще додалися гуркіт грому. Лютня у світі Гумільова – чарівний інструмент, можна згадати, наприклад, «Гондлу»:

Ця лютня завжди приносила

Славу найгіршим гравцям,

У ній прихована чарівна сила

Серце тішити навіть вовкам.

Лютня, як і чарівна скрипка - у Гумільова завжди стійкий символ місії поета (як ліра в поезії Пушкіна), а також знак легендарного, умовно-середньовіччя, в якому живе поет будь-якої епохи. Вороний грай – очевидно: смерть, загибель, доля, погана ознака. Грім – війна, битва, земна чи небесна, а також знак присутності надприродної сили, як у вірші «Я ввічливий із життям сучасним…»:

Перемога, слава, подвиг – бліді

Слова, загублені нині,

Гримлять у душі, як громи мідні,

Після всього цього не дивно, що ліричний герой виявляється пасажиром трамвая мимоволі: «Як я схопився на його підніжку, Було загадкою для мене». Цей трамвай, що увірвався в реальність зі звуками – явними символами потойбіччя, є якоюсь силою, яка набагато більша і могутніша за людину. Недарма й у повітрі за трамваєм залишається вогненна доріжка… Але що це за сила, і куди рухається трамвай?

Мчав він бурею темною, крилатою,

Він заблукав у безодні часів.

Зупиніть, вагоновожатий,

Зупиніть вагон.

Зауважимо: вагоновожатий є, але він байдужий і на прохання героя зупинитися не реагує. А хронотоп у цій строфі раптово і страшно змінюється: щойно трамвай був на вулиці, хай і незнайомою – і раптом він уже мчить «бурею темною, крилатою». Головне, ключове тут – що він «заблукав у безодні часів».

Це місце провокує різні інтерпетації – від розуміння трамвая як корабля-примари (Олена Куликова): як відомо, «Летючий Голландець» теж загублений у часі і носиться туди-сюди по океану… Або існує, наприклад, версія, що в «Таму, що заблукав. » показано подорож загробним світом, як у Данте в «Божественній комедії» (Юрій Зобнін) - роль Вергілія виконує невблаганний вагоновожатий, а потім його змінює Беатриче - Машенька ... і т.д.

Головне питання, що виникає тут, вже було поставлене вище: що є причиною, а що – наслідком? Де логіка та задум поета, а де вже наші власні читацькі асоціації? Якби ми знали з усієї творчості Гумільова лише «Заблуканий трамвай», то могли б будувати здогади ще більш широко і сміливо. Але ми знаємо інші вірші. У контексті творчості Гумільова "безодня часів" виглядає зовсім інакше, і цей образ вже зустрічався у Гумільова не раз. Ось, наприклад, вірш «Стокгольм»:

Навіщо він мені снився, сум'ятий, безладний,

Народжений з глибини наших часів,

Той сон про Стокгольм, такий неспокійний,

Такий майже й не радісний сон...

Можливо, було свято, не знаю напевно,

Але тільки всі дзвін, дзвін кликав;

Як потужний орган, вражений безмірно,

Все місто молилося, гуло, гуркотіло.

Стояв на горі я, наче народу

Про щось хотів проповідувати я,

І бачив прозору тиху воду,

Навколишні гаї, ліси та поля.

«О Боже, – закричав я в тривозі, – що, коли

Країна ця істинно батьківщина мені?

Чи не тут любив я і чи помер не тут,

У зеленій та сонячній цій країні?»

І зрозумів, що я заблукав навіки

У сліпих переходах просторів та часів,

А десь струмують рідні річки,

До яких мені шлях назавжди заборонено.

Ось вони, «сліпі переходи просторів і часів», в яких герой «заблукав навіки» – і вірш, про який ми говоримо, зовсім не випадково називається Трамвай, що заблукав. Привертають увагу і звуки: у «Стокгольмі» теж чути дзвін, потужний гул і гуркіт, а також звуки молитви. Тут не можна не згадати знамениту тезу, висловлену Гумільовим в одному з «Листів про російську поезію»: «Поезія і релігія — дві сторони однієї й тієї монети». Молитва та співи поетичної ліри, лютні, скрипки у творчому світі Гумільова практично рівнозначні.

Або візьмемо вірш «Єгипет». Там є така строфа:

Там, глянувши на пустельну річку,

Ти вигукнеш: «Адже це сон!

Не прикутий я до нашого віку,

Якщо бачу крізь прірву часів.

Про свою несучасність, «неприкутість до віку» Гумільов писав не раз:

Я ввічливий із життям сучасним,

Але між нами є перешкода,

Все, що смішить її, гордовиту,

Моя єдина втіха.

Зауважте, у вірші «Я ввічливий із життям сучасним…» – теж з'являється звук грому, «гроза в лісах, охоплених тремтінням» – і образ молитви, нехай і молитви дикунів, зверненої до їхнього ідола… Цей стійкий зв'язок образів можна вважати відомою рисою поетичного світу Гумільова.

Тут є ще один дуже важливий наскрізний мотив: мотив сну. «Адже це сон! / Не прикутий я до нашого віку ... »- Все вірно, стан сну як би вивільняє час, і замість одновимірної звичної реальності герой виявляється в «безодні часів». Тут можна піти ще далі і перечитати, наприклад, вірш «Сон Адама», в якому вся людська історія виявляється дуже довгим сном…

І ось все життя! Круження, спів,

Моря, пустелі, міста,

Миготливе відображення

Втраченого назавжди.

Вирує полум'я, трубять труби,

І коні руді летять,

Потім хвилюючі губи

Про щастя, здається, твердять.

І ось знову захоплення і горе,

Знову, як і раніше, як завжди,

Сивою гривою махає море,

Встають пустелі, міста.

Коли ж, нарешті, повставши

Від сну, я знову буду,

Простий індієць, що задрімав

У священний вечір біля струмка?

«Тромвай, що заблукав» – у цьому сенсі теж, безумовно, сон. Єдине, що змушує читача стривожитись – те, що героєві сниться його власне життя, стрімко проносячись перед ним за вікнами трамвая.

Тут не можна не звернутися до вірша «Робітник», написаного ще 1916 року, під час Першої Світової. Ось його фінал:

Куля їм відлита, просвище

Над сивою, спіненою Двіною,

Куля, їм відлита, знайде

Груди мої, вона прийшла за мною.

Упаду, смертельно тужу,

Минуле побачу наяву,

Кров ключем захлине на суху,

Пильну та м'яту траву.

І Господь віддасть мені повною мірою

За недовге моє і гірке століття.

Це зробив у блузі світло-сірий

Невисокий старий чоловік.

«Минуле побачу наяву». Як відомо, перед смертю людина за кілька миттєвостей сліпуче яскраво згадує, як би бачить все своє життя, вона стрімко проноситься перед ним… «Тромвай, що заблукав» – пророчий твір, і не тільки тому, що там є епізод смерті, а точніше, страти героя (на ньому ми докладно зупинимося трохи пізніше), але й тому, що саме цей стрімкий рух трамвая крізь «безодню часів» виглядає, як розгорнутий опис сліпуче яскравого спогаду всього життя перед смертю. Ось чому ліричний герой так наполегливо і тривожно просить вагоновожатого зупинитися – і ось чому зупинка щоразу виявляється неможливою.

Пізніше у російській літературі цей гумілевський образ виявиться ще раз. Як зазначив К. Ічин, ​​це відбудеться у Булгакова в «Майстері і Маргариті» – там буде і трамвай, який раптом перестав підкорятися вагоновожатою, і відрізана голова… Але зараз нам хотілося б докладніше зупинитися на іншому знаменитому романі. Образ трамваю з вірша Гумільова дуже цікаво і глибоко розкриється у фіналі роману Пастернака «Доктор Живаго», у сцені смерті головного героя (це чудово зауважив І. Смирнов). Юрій Живаго вмирає у трамваї, гримить гроза, він дивиться у вікно:

«Юрію Андрійовичу згадалися шкільні завдання на обчислення терміну та порядку пущених у різні години і поїздів, що йшли з різною швидкістю, і він хотів пригадати загальний спосіб їх вирішення, але у нього нічого не вийшло, і, не довівши їх до кінця, він перескочив з цих спогадів інші, ще складніші роздуми.

Він подумав про кілька існування, що розвиваються поруч, рухаються з різною швидкістю одне біля іншого, і про те, коли чия доля обганяє в житті долю іншого, і хто кого переживає. Щось на кшталт принципу відносності на житейському ристалищі представилося йому, але, остаточно заплутавшись, він покинув ці зближення.

Блискнула блискавка, розкотився грім. Нещасний трамвай вкотре застряг на узвозі від Кудрінської до Зоологічного…»

Дуже ймовірно, що «Заблуканий трамвай» творчо вплинув на Бориса Пастернака, причому відгукнувся в «Докторі Живаго» саме темою і відчуттям смерті – а також процитованими щойно «складними роздумами» про час, «про кілька існування існування», про «принцип» відносності на життєвому ристалищі»…

Ці роздуми – не що інше, як основний художній прийом Гумільова в «Таму, що заблукав». Прийом, на той час зовсім новий для російської поезії. Валерій Шубинський справедливо зазначає, що «Там, що заблукав, став провісником «російської семантичної поетики» – через що багато хто його не зрозумів і намагався інтерпретувати «по-старому», підшукуючи образам вірша деяких реальних прототипів. Так, Ганна Ахматова думала, що старий, що промайнув за вікном трамвая, що заблукав, що помер у Бейруті рік тому - ймовірно, реальне обличчя ... Може бути, так, а може, і ні - у будь-якому випадку, у вірші ця деталь просто посилює відчуття тривожного сну. Саме уві сні так легко і природно поєднуються живе та мертве. Як реагує герой на появу старого? Сприймає його, як щось зрозуміле: «звичайно, той самий, / Що помер у Бейруті рік тому». Неймовірне наяву уві сні стає самоочевидним.

Треба зі смутком відзначити, що деякі дослідники і сьогодні продовжують займатися буквальним поясненням незрозумілих речей, йдучи у своїх висновках дуже далеко, але цей підхід докорінно невірний: кілька мотивів, справді пов'язаних з реальністю, у вірші поєднані в художнє ціле химерно – так само химерно, як уві сні часом поєднуються обставини денного життя. У сну є логіка, тільки своя - а денна логіка, логіка яви нездатна його пояснити, вона здатна тільки його зруйнувати.

"Нева, Ніл і Сена" - знаки важливих для Гумільова місць: Петербург, Єгипет (та й взагалі Африка) - і Париж. Ці місця були значні Гумільова у житті, а й у віршах. Не будемо окремо зупинятися на них, наводити приклади – ця теза очевидна і не потребує доказів.

Запитання можуть виникнути тут:

Де ж я? Так млосно і так тривожно

Серце моє стукає у відповідь:

Бачиш вокзал, на якому можна

В Індію Духа купити квиток?

Ліричний герой задається цим питанням після того, як трамвай, що мчить, перетнув Неву, Ніл і Сену. Якщо шукати цьому деякі паралелі насправді, «тлумачити» цей сон, вийде, що герой запитує: «Де я?» після того, як побував у різних місцях у пошуках себе. Сам Гумільов багато подорожував, але саме Петербург, Париж і Африка виявилися йому найзначнішими у плані світоглядних, духовних змін. Саме вони яскравіше та докладніше інших місць позначені на його творчій карті.

І ось, після пошуків себе, пошуків сенсу ліричний герой запитує себе: «Де я?» – і йому відповідає його власне серце – «серце» у біблійному значенні, сутність людини, голос її душі. Серце говорить про прагнення «Індії Духа» – тобто до духовної реальності, до духовної реалізації. Але герой ще не там, він тільки збирається туди, хоче «купити квиток» туди… До речі, Гумільов наприкінці життя не вважав, що вже чогось досяг, навпаки, за свідченнями сучасників, неодноразово говорив, що він все попереду – він ще тільки збирався зробити найголовніше і значне ... Якщо співвіднести цей ланцюжок образів з реальністю, з реальним часом, вийде, що строфа про «Індію Духа» описує не минуле Гумільова, а сьогодення – на той момент, тобто описує період, коли був написаний «Заблуканий трамвай» - вона відповідає тодішньому умонастрою Гумільова ... А що ж далі? Відповідь – у наступних строфах:

Вивіска… кров'ю налиті букви

Гласьят – зелена, – знаю, тут

Замість капусти та замість брукви

Мертві голови продають.

У червоній сорочці, з обличчям, як вим'я,

Голову зрізав кат і мені,

Вона лежала разом із іншими

Тут, у ящику слизькому, на самому дні.

Про джерела цього можна говорити довго. Р. Д. Тименчик та С. В. Полякова вважають, що його джерелом стала творчість Гауфа, а точніше, казка «Карлик Ніс», у якій хлопчик Якоб допомагав відьмі нести капустяні качани – але, як з'ясувалося, ніс відрубані людські голови. Взагалі, міфологічний зв'язок між круглими овочами та людською головою відомий з давніх-давен, і ми не станемо зупинятися на ній більш докладно.

Якщо ж говорити про контекст творчості, то цей образ для Гумільова не новий, він зустрічався, наприклад, в «Африканському полюванні»: «Облава скінчилася. Вночі, лежачи на солом'яній циновці, я довго думав, чому я не відчуваю ніяких докорів совісті, вбиваючи звірів для забави, і тому мій кровний зв'язок зі світом тільки міцнішає від цих вбивств. А вночі мені наснилося, що за участь у якомусь абіссінському палацовому перевороті мені відрубали голову, і я, стікаючи кров'ю, аплодую вмінню ката і радію, як усе це просто, добре і зовсім не боляче». За участь у палацовому перевороті, тобто у змові…

Що ж до походження цього образу в «Заблуканому трамваї», ризикнемо запропонувати інше джерело його походження, нехай і пов'язане з тією ж міфологемою. У середньовічних Нідердандах існувала легенда, яку любили дорослі розповідати дітям, незадоволеним своєю зовнішністю. Суть її така: ті, кому не подобаються їхні голови та обличчя, можуть поїхати до міста Еєкло. Там є пекарня, де людям зрізають голови і замість них садять на шию качан капусти, щоб зупинити кров (яка-ніяка, а голова) – а тим часом роблять із зрізаної голови іншу, ліплять на ній нове обличчя, як із тіста, і випікають у печі, як хліб. Щоправда, ніхто не гарантує, що оновлена ​​голова виявиться кращою за колишню: вона може не пропікатися, тоді погано розумітиме, і людина залишиться дурнем; якщо голову, навпаки, перетримати в печі, вона буде «гаряча», і її господар стане безрозсудно пускатись у всі тяжкі; а ще, зрозуміло, голова може запектися нерівно - тоді взагалі вийде потвора. Нідерданські художники не раз ілюстрували цю легенду, причому дуже натуралістично і барвисто. Гумільов, як відомо, глибоко цікавився образотворчим мистецтвом, любив ходити до музеїв – і міг бачити якусь із цих картин. Крім того, він сам у юності був незадоволений своєю зовнішністю, про що згадують багато мемуаристів – тож, дізнавшись про цю легенду, напевно запам'ятав її.

Зображення можна збільшити (відкриються у новому вікні):

Cornelis van Dalem та Jan van Wechelen. The Baker of Eeklo.

1530-1573 (Flanders)

Після Cornelis van Dalem і Jan van Wechelen. Legend of baker of Eeklo.

Документальних підтверджень цієї версії немає (втім, як і версії про казку Гауфа), ніхто з мемуаристів не писав про це. Але дуже вже велика схожість, на цих картинах – весь образний ряд зі сцени у вірші: і капуста, і кошики зі «зрізаними» головами, і моторошна суміш зеленої лавки з ешафотом (на пекарню це схоже найменше), а в центрі однієї з картин – людина «з обличчям, як вим'я», у червоній сорочці, з людською головою у руках…

Тепер повернемося до руху образів, логіки сну. У цій строфі включається асоціативний ланцюжок: кат – зрізані голови – ящик чи корзина – гільйотина – Французька революція – нещодавня (для Гумільова) революція у Росії – бунт – «російський бунт, безглуздий і нещадний» – XVIII століття, Пушкін, «Капітанська дочка» … По відношенню до часу появи трамвая, що заблукав, революція відбулася буквально тільки що (вірш датується кінцем 1919 року, хоча деякі сучасники Гумільова відносили його до 1920 або навіть до 1921 року).

До речі, у фіналі «Капітанської доньки» також є сцена з відсіканням голови: Гриньов «присутній при страті Пугачова, який впізнав його в натовпі і кивнув йому головою, яка через хвилину, мертва і закривавлена, була показана народу…»

А в провулку паркан дощатий,

Будинок у три вікна та сірий газон.

Зупиніть, вагоновожатий,

Зупиніть вагон!

Машенька, ти тут жила та співала,

Мені, нареченому, килим ткала,

Може, ти померла!

Як ти стогнала у своїй світлиці,

Я ж з напудреною косою

Ішов представлятися Імператриці

І не побачився знову з тобою.

Не можна не відзначити поетичну красу переходу від попередніх строф про «зелену лавку» до нової теми – цей перехід дуже кінематографічний.

А тепер повернемося ненадовго до спогадів Ірини Одоєвцевої «На берегах Неви»:

«Адже це майже диво», – говорив Гумільов, і я згодна з ним. Всі п'ятнадцять строф складені одного ранку, без змін і поправок.

Все ж таки одну строфу він переробив. У першому варіанті він читав:

Знаю, нудьгуючи смертельною тугою,

Ти повторювала: Повернися, повернися!

Я ж з напудреною косою

Ішов представлятися Імператрікс.

Як ти стогнала у своїй світлиці...

Машенька того ранку називалася Катенькою. Катенька перетворилася на Машеньку лише за кілька днів, на честь «Капітанської дочки», із любові до Пушкіну.

Здогад Маковського, що «Машенька» – спогад про рано померлу двоюрідну сестру Гумільова, неправильна, як і більшість таких здогадок...»

Дійсно, багато дослідників - починаючи з С. К. Маковського, який першим висловив таке припущення - наполягають на тому, що прототипом Машеньки стала Марія Кузьміна-Караваєва, кузина Гумільова, яка рано, в 23 роки, померла від туберкульозу.

Це, знову ж таки, питання не про образ, а про джерела образу, і ми маємо право розмірковувати лише у категоріях можливого, гаданого; а твердження, що образ Машеньки саме в художньому світі вірші відсилає до Марії Кузьміної-Караваєвої – або до будь-якої іншої конкретної особи (наприклад, до Анни Ахматової – версія Ю. Л. Кроля) – видається нам щонайменше спірним і необґрунтованим. Цей зв'язок був не цілком очевидний навіть автору, звідси і творчий пошук, і заміна імені героїні.

Адже за будь-якої версії виникає питання, звідки в початковому варіанті вірша взялася «Катенька»? Цього ми не знаємо – серед близьких Гумільову жінок Катеньки не було. Цей момент зазвичай викликає досаду в інтерпретаторів, оскільки заважає побудувати послідовний логічний ланцюжок, показати залежність образів вірша від близьких поетові людей, продемонструвати прототипи. Але річ у тому, що такої залежності немає. «Катенька» могла з'явитися звідки завгодно, поштовхом до виникнення цього образу могла стати зустріч із кимось, нарешті, просто випадково почуте ім'я, яке чомусь запам'яталося… «Тромвай, що заблукав», всіляко пручається аналізу за принципами «денної логіки», логіки яви . А уві сні можливо ще й не таке; поєднання елементів сну природні для сплячого, а після того, як сон скінчиться, можуть здатися химерними, абсурдними, дивними.

Якщо ж говорити не про джерела образів, а про їхню роль у вірші, то ми знову бачимо тут зміну місць живого і мертвого, природну і нормальну, втім, для цього віршованого «сновидіння», і по-своєму послідовну і навіть пророчу. А також бачимо антитезу, протиставлення Машеньки і Імператриці, і трагічну помилку ліричного героя, що випливає з нього, який йде представлятися Імператриці, не слухаючи благання Машеньки, що призводить до якоїсь фатальної розв'язки, до розлуки. Події ця розв'язка не описана, але в емоціях вірша відчувається непоправність, пов'язана зі смертю когось із цієї пари – чи то ліричного героя, чи Машеньки – у тексті звучать обидва варіанти…

Трактувати це можна по-різному. У будь-якому випадку все будується на антитезі. Якщо подивитися на семантику образів, антитеза виходить приблизно така: з одного боку - приватна («у провулку паркан дощатий, / Будинок у три вікна і сірий газон), особисте, скромне, невигадливе, пов'язане з любов'ю (Машенька), а з іншого - офіційне, вимогливе (Імператриця), урочисте (напудрена коса), значне, престижне, пов'язане з владою, привабливе - недарма ж герой віддає перевагу тихому життю з Машенькою похід до Імператриці, який у результаті виявляється згубним ... Зв'язок з реаліями життя самого Гумільова тут Проте, з погляду, вона не у можливих проекціях образу Машеньки на близьких Гумільову жінок, а самої суті цього вибору – і відповідно до деяких обставин останніх років Гумільова. Втім, це тема для окремого дослідження та для окремої розмови.

Деякі дослідники взагалі заперечують зв'язок між темою XVIII століття в «Заблуканому трамваї» та повістю Пушкіна «Капітанська дочка» – наприклад, такої думки дотримується Юрій Зобнін. Але, з погляду, текстові зв'язки між цими творами послідовні і дуже переконливі.

Крім вже процитованого вище моменту страти Пугачова, варто відзначити наступну паралель: «А в провулку паркан дощатий, / Будинок у три вікна та сірий газон…» – порівн. з «Капітанською донькою»: «Я дивився на всі боки, очікуючи побачити грізні бастіони, вежі та вал; але нічого не бачив, крім села, оточеного парканом з колод...» А трохи далі в повісті з'являється і скромний «дерев'яний будиночок».

Юрій Зобнін, закликаючи зовнішню схожість мотивів повісті та вірша (мова йде, звичайно, тільки про тему XVIII століття), вказує на «перевернутий», який не відповідає повісті Пушкіна сюжет у вірші як на головний аргумент проти зв'язку тексту Гумільова з текстом Пушкіна – а ми вважаємо, що це якраз аргумент за такий зв'язок: адже у світі трамвая, що заблукав, нам уже зустрічалися подібні «перетворення», як, наприклад, образ старого, «що помер у Бейруті рік тому». Логіка сну послідовно протилежна логіці яви.

У сюжеті вірша ліричний герой виступає хіба що ролі Петруші Гриньова «навпаки» – сам йде до Імператриці, а Машенька просить його ходити – тоді як у повісті, як відомо, Машенька просить імператрицю над ним і цим рятує його від страти за обвинуваченням у бунті. «Держава вимагає вас до двору. Як це вона про вас дізналася? Та як же ви, матінко, представитеся до імператриці? (курсив мій - М. Г.). У вірші Гумільова – майже цитата: «Ішов представлятися Імператриці».

Говорячи про це, важко утриматися від спокуси вийти за рамки власне аналізу, щоб продовжити логічний ланцюжок і відзначити дивовижні «рифи» між поетичною відсиланням до «Капітанської доньки» та долею самого Гумільова. У повісті Пушкіна Петра Гриньова звинуватили у зв'язку з бунтівниками: «офіцер і дворянин дружньо балує з бунтівниками, приймає від головного лиходія подарунки, шубу, кінь і полтину грошей»… Крім звинувачення в причетності до змови, яку було пред'явлено Миколі Гумільову років ЧК звинуватила його в тому, що він брав від змовників гроші. Ситуація посилилася тим, що він колишній офіцер (відомо, як ставилися в ЧК до колишніх офіцерів царської армії), до того ж, в анкеті Гумільов назвався дворянином, хоча формально дворянином не був ... А фінал його власної історії прямо протилежний фіналу історії Гриньова - як, власне, і вся відсилання до «Капітанської доньки» в Трамваї, що заблукав, протилежна самій «Капітанській доньці». Отже, цей епізод у вірші можна вважати частково пророчим. Гумільов справді «побачив те, що буде потім»…

Наголосимо: ці думки – за рамками аналізу вірша. Це просто асоціативні зв'язки, які, втім, актуалізуються під час читання і тому теж заслуговують на увагу.

Тема XVIII століття в «Заблуканому трамваї» сприймається як відносно самостійний, закінчений сюжет зі своїм художнім світом – як і попередній сюжет зі зрізаними головами та зеленою лавкою. А зі світом вірша, з художнім цілим його ріднять, звісно, ​​емоції. Емоційний зв'язок не рветься ні на секунду – при тому, що «декорації» епізодів, їх стилі змінюються, чергуються дуже вільно… Є й ще одна не менш міцна сполучна ланка, вже смислового характеру: болісний вибір, що стоїть перед ліричним героєм.

У «Заблуканому трамваї» вже виникала ситуація вибору в той момент, коли шлях привів героя до вокзалу, «на якому можна / В Індію Духа купити квиток». Там вибір позначений формулюванням – не «я куплю квиток», допустимо, а «можна купити квиток» – значить, можна і не купити… І недарма серце стукає «томно і тривожно»: це стан вибору та очікування, пошук відповіді, прийняття дуже важливої рішення.

Протягом усієї подорожі «Заблуканого трамвая» тема вибору – чи неможливості зробити вибір – дуже важлива і дуже болюча. Недарма двічі повторюється трагічне прохання-вигук ліричного героя: «Зупиніть, вагоновожатий, / Зупиніть зараз вагон!». Це не що інше, як спроба зробити вибір – за повної неможливості вибору.

А тут, в епізоді з XVIII століттям, можливість вибору ліричного героя є, але щось йде не так. Цей вибір набагато менш абстрактний, ніж в епізоді з «вокзалом» – незважаючи на всю несподіванку та абстрактність фону, на XVIII століття… І «Капітанська донька» Пушкіна, яка частково навіяла ці строфи, за великим рахунком, теж вся присвячена проблемі дуже непростого вибору і його наслідків, які доводиться відповідати.

Отже, герой сумує, що помилився, вирішивши йти «представлятися Імператриці», відчуває в цьому своєму рішенні щось фатальне – після чого перед ним відкривається позаземний простір, космос, нескінченність.

Зрозумів тепер я: наша свобода

Тільки звідти б'є світло,

Люди і тіні стоять біля входу

Зоологічний сад планет.

Цей «планетарний» образ – один із повторюваних у ліриці Гумільова. Відразу згадується вірш «Пам'ять», який відкриває збірку «Вогненний стовп»:

І тоді повіє вітер дивний

І проллється з неба страшне світло,

Це Чумацький Шлях розквіт несподівано

Сад сліпучих планет.

Співзвуччя з «Тамом, що заблукав» тут очевидно і не потребує доказів. А якщо говорити про джерело цього образу, ми припускаємо, що це джерело має лінгвістичну природу.

Як відомо, у Гумільова були періоди, коли він довго жив у Парижі, де, крім музеїв, виставок, театрів та літературних салонів, часто відвідував Ботанічний сад – Jardin des plantes, у буквальному перекладі з французької – «сад рослин». Там були не тільки рослини, а й тварини – це був ще й зоологічний сад, зоопарк. Жоден філолог, побачивши вивіску "Jardin des plantes", не відмовить собі в задоволенні подумки перетворити його на "Сад планет", підставивши в назву одну лише букву: "Jardin des planètes". Гумільов любив словесні гри такого роду (що видно хоча б за методикою його викладання у літературних студіях). Так що ідея «зоологічного саду планет» могла народитися в одному з таких походів у Jardin des plantes, а в уяві та у віршах перетворитися на картину космічного масштабу – так само, як трамвай, випадково побачений на петроградській вулиці, перетворився на трамвай, що «заблукав. »…

Ще одне можливе джерело цього образу – давній інтерес Гумільова до астрономії та астрології та незвичайна звичка, про яку він розповів у «Записках кавалериста»: «Іноді ми залишалися в лісі всю ніч. Тоді, лежачи на спині, я годинами дивився на незлічені ясні від морозу зірки і бавився, з'єднуючи їх в уяві золотими нитками. Спочатку це був ряд геометричних креслень, схожий на розгорнутий сувій Кабали. Потім я починав розрізняти, як на затканому золотому килимі, різні емблеми, мечі, хрести, чаші в не зрозумілих мені, але повних нелюдського сенсу поєднаннях. Нарешті виразно вимальовувалися небесні звірі. Я бачив, як Велика Ведмедиця, опустивши морду, принюхується до чийогось сліду, як Скорпіон ворушить хвостом, шукаючи, кого йому вжалити. На мить мене охоплював невимовний страх, що вони подивляться вниз і помітять нашу землю. Адже тоді вона відразу звернеться у потворний шматок матово-білого льоду і помчить поза всякими орбітами, заражаючи своїм жахом інші світи». У поемі «Зоряний жах» цей страх перед нічним небом та його мешканцями передано ще виразніше:

Чорна, але з білими очима,

Яростно вона металася, виючи:

- Горе! Горе! Страх, петля та яма!

Де ж я? що зі мною? Червоний лебідь

Гониться за мною… Дракон триголовий

Крадеться… Ідіть, звірі, звірі!

Раку, не чіпай! Скоріше від козерога!

А у фіналі поеми плаче старий:

Він своє оплакував падіння

З кручі, шишки на своїх колінах,

Гарра і вдову його, і час

Колишнє, коли дивилися люди

На рівнину, де паслося їхнє стадо,

На воду, де пробігав їхній вітрило,

На траву, де їх грали діти,

А не в небо чорне, де блищать

Недоступні чужі зірки.

У ліриці Гумільова космос завжди сповнений життя, але лякаючий і ворожий людині, він протиставлений світові земних турбот з його ясністю та конкретністю (це звучить майже як протиставлення символізму та акмеїзму). Цікавитись космосом, вдивлятися в нього і таким чином наближатися до нього – погано, це спричиняє нещастя; це неприродно для людини, протилежно до її природи – хоча нічне небо притягує…

Але повернемося до трамваю, що заблукав. Ключове в строфі про "зоологічний сад планет", звичайно, - "наша свобода - / Тільки звідти б'є світло". Трамвай вивіз ліричного героя за межі земного життя. А біля входу в космічний сад стоять «люди і тіні» – живі та мертві – знову, вже не вперше у вірші, разом, на рівних… Враховуючи «ворожість» космосу людині в інших творах Гумільова, можна зробити висновок, що ця картина входу в "сад планет" - теж один із символів смерті, виходу за межі земного існування. Втім, у цьому уривку смерть розуміється не як припинення життя, бо як вихід на найвищий рівень життя, туди, де немає земних меж і кордонів, туди, де можлива справжня свобода. «Смерті немає в небесах блакитних», як кажуть у поемі «Гондла»…

І одразу вітер знайомий і солодкий,

І за мостом летить на мене

Вершника лань у залізній рукавичці

І два копита його коня.

Вірною твердинею православ'я

Врізаний Ісакій у висоті,

Там відслужу молебень за здоров'я

Машеньки і панахиду на мене.

І все ж навіки серце похмуро,

І важко дихати, і боляче жити.

Машенька, я ніколи не думав,

Що можна так любити та сумувати.

Тут, після виходу до «саду планет», стає простіше зрозуміти «молебен про здоров'я Машеньки і панахиду по мені» – гіркота останніх строф, останніх рядків, співзвучна гіркоті сенсу… І знову, вже вкотре, у вірші чи міняються місцями, чи то змішуються і зрівнюються живе та мертве. Для земної дійсності живе завжди протилежно мертвому, а реальності вищої ці земні стану менш значущі. Як сказано в Євангелії: «Бог же не Бог мертвих, але живих, бо в Нього всі живі» (Лк. 20, 38). У «Заблуканому трамваї» у цьому сенсі також всі живі – що підкреслює неземну природу його системи координат. Це сон, але сон особливий, такий, який можна побачити тільки раз, на межі життя і смерті – або в стані якогось одкровення… Жанр «Таму, що заблукав», можна було б визначити як одкровення.

Що стосується художнього типу цього тексту в цілому, прийом накладення планів зустрічається у Гумільова не тільки в Трамваї, що заблукав. Є навіть яскравіший приклад – вірш «У циган», написаний, за свідченням Одоєвцевої, «днів через десять» після трамвая, що заблукав. Примітно, що «Циган» не користується такою популярністю в інтерпретаторів, як Трамвай, що заблукав. Втім, це зрозуміло: вірш «У циган» майже повністю замкнутий на собі, його образна система набагато меншою мірою, ніж образна система «Тама, що заблукав», звернена до обставин життя поета, а якщо такі звернення і присутні, то вони надійно вкриті шаром багатопланових, складних асоціацій.

А якщо звернутися до літературної традиції, то свого роду передчуття цього прийому ми знайдемо у символістів. Наприклад, у Олександра Блоку теж є вірш з накладенням різних тимчасових планів, з темою смерті, що виразно звучить, і з яскравою алюзією на Пушкіна, свого роду предтеча «Заблуканого трамвая» – «Кроки Командора»:

Пролітає, бризнувши в ніч вогнями,

Чорний, тихий, як сова, мотор,

Тихими, важкими кроками

У будинок вступає Командор...

Гумільов захоплювався цим віршем Блоку (незважаючи на відсутність взаєморозуміння в особистому спілкуванні з Блоком), що запам'ятала Ірина Одоєвцева. Тож певний вплив «Кроків Командора» на «Там, що заблукав», цілком можливий.

На завершення розмови про «Заблуканий трамвай», нам хотілося б ще раз звернутися до спогадів Ірини Одоєвцевої «На берегах Неви»:

Сам Гумільов дуже цінував «Трамвай».

- Не тільки піднявся вгору сходами, - казав він, - але навіть одразу через сім сходинок перемахнув.

– Чому сім? - Здивувалася я.

- Ну вам слід знати чому. Адже й у вас у «Товченому склі» сім трун, сім ворон, сім разів прокаркав вороній піп. Сім – число магічне, і мій «Трамвай» – магічний вірш».

Як непросто відкривати у світі мистецтва щось нове. Адже здається, що все відомо і про літературу, і про поезію. На початку ХХ століття молоді Н.С.Гумільов і С.М..Городецький наважилися сказати своєслово в літературі, організувавши так званий «Цех поетів», що висунув нову концепцію акмеїстів, яка пропагувала ідею рівноваги між «земним» та «небесним», між «побутом» та «буттям». Простіше кажучи, акмеїзм наважився посперечатися з декадентськими поглядами щодо цілей літературної творчості та предмета зображення у мистецтві. Заперечуючи містику та відірваність від земного життя символістів, акмеїсти, навпаки, проголосили значущість земного життя людини. Краса природи, людські почуття стали предметом пильної уваги, і тому поет брав він роль співака сонця і вітру, моря і гір, вірності і любові.

«Боротьба між акмеїзмом і символізмом… є насамперед боротьба за цей світ, що звучить, барвистий, має форми, вагу та час…», «світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси та неподобств», - писав С.Городецький.

Символісти намагалися пояснити реалії за допомогою натяків і небесних знаків, акмеїсти ж стверджували цінність земного життя як такого, яке не потребує будь-яких прикрас. Саме слово «акмеїзм» означало не що інше, як «вища сила чогось», «квітуча сила». Справжні цінності, на думку акмеїстів, самоїжиття, і немає межі її досконалості.

Красу реальних картин поети передавали точно, уникаючи умовностей і туманних символів, самі вірші стають іншими, зрозумілими, земними.

Н.С.Гумільов завжди ставився до поезії як до ремесла, (це відповідало принципам акмеїзму), і тому «шліфування» вірша, пошук точних рим, чітка композиція, правдиве зображення дійсності, інтерес до історії дозволили йому та його побратимам по перу наблизитися до класичним зразкам літератури, недаремно акмеїстам приписували відродження «золотого століття» літератури.

Трамвай, що «заблукав», увійшов в останню збірку віршів поета «Вогненний стовп», що з'явився в пресі в серпні 1921 року.

Воно найулюбленіший твір Гумільова і більше, ніж ліричне послання. Це насамперед спроба поглянути на своє прожите життя, розібратися в подіях сучасності, а ще й можливість співвіднести сьогоднішній день із минулими історичними явищами. Ось чому таким складним та неоднозначним вважають твір Н. С. Гумільова і досі по-різному трактують той чи інший образ поета та його символи.

Складність вірша у його композиції, у системі художніх образів, інтонаційному малюнку, авторському баченні світу, і лише

Справді, події в «Заблуканому трамваї» умовно поділяються на три основні плани. Перший з них – розповідь про реальний трамвай, який мчить своїм незвичайним шляхом. Другий план – фантастика з численною символікою та спробою передбачити майбутнє героя. Третій – носить філософсько-узагальнений характер. Життя постає там у буднях сучасності, то раптом забирає нас у далеке минуле, де пугачівський час бачиться через образи пушкінських героїв «Капітанської дочки».

Сама назва Трамвай, що заблукав, незвичайна і неоднозначна. Воно пов'язане, швидше за все, зі спробою зрозуміти те, що відбувається, не заблукати в безодні часу. І автор, і його герой шукають відповіді на питання, поставлені вчорашнім та сьогоденням.

На самому початку твору ми опиняємось разом із героєм на незнайомій вулиці. Звуки воронячого граю і гуркіт грому чергуються зі звуками лютні, ця галаслива плутанина віщує нещастя, і наступні видіння ніби виправдовують очікування. Що може бути гірше картини трамвая, що мчить на тебе? Герой, не усвідомлюючи того, що відбувається, застрибує на підніжку залізного чудовиська, за яким тягнеться вогненний слід.

Обачливість божевільного змінюється страхом і бажанням зістрибнути з підніжки, оскільки політ «залізного птаха» крізь крилату, темну бурю викликає жах, і він просить:

Зупиніть, вагоновожатий,

Зупиніть вагон.

Стає очевидним, що і сам трамвай, а також і те, що серед пасажирів виявляється раптом він сам, – це не збіг обставин, а щось більше, символічне. Життя оповідача бачиться в образі трамвая, що заблукав, а його бажання зіскочити з «підніжки долі» – не що інше, як спроба уникнути втрат і втрат у житті. Не вперше людина намагається сперечатися з долею, обдурити її, злукавити. Але все марно. Герой це розуміє. Як вирок звучать слова:

Пізно…

І він змушений віддатись Його Величності Нагоди, стаючи пасивним спостерігачем свого тернистого шляху. Власне життя пролітає повз нього з неймовірною швидкістю, і герой бачить її з вікон машини, що летить.

Художній простір ліричного твору – чи не вся земна куля та частина космосу. У ньому - реальні картини: ця ж стіна, яку обігнув трамвай, що мчить, дощатий паркан у провулку біля будинку в три вікна і сірим газоном. Але побачене цим не обмежується. Як би знову проходить герой шлях по знайомих місцях своїх минулих подорожей.

Відомо, що Гумільов бував і в Африці, і в Азії, і в Європі, зокрема, в Парижі, ось чому його супутник встигає в швидкому польоті трамвая дізнатися знайомі місця і ті три мости через Ніл, Сену, Неву. Картини минулого овіяні романтикою і контрастують із буденністю колишнього міського пейзажу. Той «гай пальм», крізь який вони промчали, лише швидкоплинне бачення, що бередить спогад про щасливі й безтурботні дні.

Але ці світлі картини раптом змінюються містичним баченням жебрака старого, «що помер у Бейруті рік тому». Нема часу усвідомити, як таке можливо. І тривога, яку відчував мимовільний мандрівник на початку вірша, знову посилюється: серце його б'ється тривожно, і питання: Де я? - підкреслює безвихідь і трагічність того, що відбувається. Вдивляючись знову в міський пейзаж, герой помічає той вокзал, «на якому можна в Індію Духа купити квиток». Але незабаром він ховається з очей, а мандрівник розуміє: втекти від суворої дійсності не можна, квиток у світ мрій та щастя купити неможливо.

Поет вигадав свою Індію Духа в дні подорожі Близьким Сходом, коли ще в молодості хотів прорватися крізь видиме і речове. Ця країна, де можна стати "духовидцем", "споглядачем таємної сутності речей". Відкрити загадки реалії, розшифрувати таємні символи можна було лише в тійкраїні, але потрапити туди – нездійсненна мрія.

Страшна дійсність сьогодення навалюється на героя фантастичними видіннями. І чим більше фантастики в кривавому місті, тим більше він впізнається:

Вивіска, кров'ю налиті букви

Гласят: "Зелена", - знаю, тут

Замість капусти та замість брукви

Мертві голови продають.

Герой відчуває, що подорож добігає трагічного кінця, сьогоднішній день безцеремонно вторгається в його життя. Фантастична картина того, що відбувається, наповнена страшними натуралістичними подробицями і так схожа на картини революційного Петрограда:

У червоній сорочці, з обличчям, як вим'я,

Голову зрізав кат і мені,

Вона лежала разом із іншими

Тут у скриньці слизькою, на самому дні

Не дивно, що у вірші немає пояснення тому, за що героєві «зрізають» голову, це відбувається як би само собою і нагадує той смутний час, коли безвинних засуджували на смерть, списуючи свої страшні справи «революційною необхідністю».

Побачене схоже на події позаминулого століття, а саме з Французькою революцією 1789 року. Н. С. Гумільов цікавився історією і бачив разючу подібність між «тою» і «цією» революцією. Страта Людовіка, Робесп'єр серед своїх соратників, що так швидко перетворилися на його катів, весь цей перевернутий світ знову вторгається вже в нове століття і в іншу країну з іншими правителями.

І та, і цяреволюція не приймається героєм. Він не хоче бути в руках нових володарів маріонеткою. Але сили не рівні, і, швидше за все, його доля – стати жертвою. У пам'яті поета грізні слова Жан Поль Марата, який ще у 18 столітті, передбачаючи криваві розправи озброєних санкюлотів і гвардійців, стверджував: «Якщо потрібно буде відрубати п'ять – шість тисяч голів … навіть двадцять тисяч, не можна вагатися жодної хвилини!»

Потворність того і цього свавілля підкреслюється квіткописом: кривавий і одразу червоний – аж ніяк не синоніми. Червоні революції пофарбовані кров'ю співвітчизників, а тому такий огидний і кат із «обличчям, як вим'я», і все, що він робить.

Поет, описуючи страту героя, хіба що передчує і свою близьку загибель. Ще раніше він писав:

І помру я не на ліжку,

При нотаріусі та лікарі,

А в якійсь дикій щілині,

Потонула в густому плющі.

Як схоже одне бачення на інше, як страшне передбачення своєї смерті.

Наступна частина вірша – метаморфоза героя, де він - не він, а літературний персонаж. В образі Петра Гриньова намагається останній зрозуміти зміст людського існування, і виявляється, що його відкриття старі як світ. У державному Петербурзі з «твердинею православ'я» - Ісаакієм та пам'ятником Петру - немає втіхи мислителю. Найголовніше в житті, виявляється, інше: рідний дім, улюблена дівчина, мирні картини життя. Ось чому такі безпорадні і по-людськи зрозумілі слова героя, який боїться найбільше, що не встигне побачитися з нареченою, і в тому будинку, де колись вона жила, немає її:

Чи може ти померла?

Страждання героя досягають апогею, і він приходить у храм, де намагається впоратися з душевним болем.

Там відслужу молебень про здоров'я

Машеньки і панахиду на мене.

Перевернутість подій і спроба зрозуміти, як це можливо: служити панахиду по собі і замовляти заздоровну по, швидше за все, Машеньки, що померла - насправді вистраждане рішення, що народилося у свідомості героя після довгих життєвих катаклізм. Спопелість душі, неможливість жити за законами страшних реалій і приймати їх змусили страждальця відмовитися від будь-яких спроб боротися за життя. І лише надія на те, що його КОХАННЯ, можливо, ще живе, і є сенсжиття та заповіттим, хто із цими цінностями залишиться після нього.

Погляд героя звернений тепер туди, де

- ... Тільки звідти б'є світло ...,

-Люди та тіні стоять біля входу

Зоологічний сад планет.

Трактування цього художнього образу складне і неоднозначне.

З одного боку, Індія Духа, яка закликає світлом надії, знову постає перед очима, але надто обмежений вхід до цієї країни, і бачиться в цьому образі та інше.

Кордон між тійі цієюжиттям, де люди, переступивши межу, стають тінями, швидше нагадує Божу обитель. Щоправда, незрозуміло, чому невідому країну названо «Зоологічним садом планет». Мандруючи країнами Близького Сходу, поет був знайомий з індійською релігією, яка стверджувала, що людина зобов'язана прожити кілька життів, у тому числі і життя тварин. Автор «Жирафа», закоханий в екзотику південних країн, можливо, у своєму сусідстві людей і тварин проголошує «рівність» усіх, хто живе на землі, і це гасло рівності, мабуть, можна назвати найсміливішим і найгуманнішим із озвучених коли-небудь.

Останні рядки вірша наповнені болем та стражданням. Герой зізнається, що «навіки серце похмуро, і важко дихати, і боляче жити…» Але цей біль – плата за те, що йому пощастило зустрітися з любов'ю, а якщо він обранець, який пережив це божественне почуття, то смуток і кохання – вистраждане ЩАСТЯ .

Таким чином, поет розставляє всі крапки над «і» і на правах пророка (так називала його Анна Ахматова) утверджує вічні цінності любові до людини.

Розглядаючи вірш як художній твір, не можна не відзначити поетичний талант Н. Гумільова, раніше названого «магом і таємним повелителем світу». Емоційне забарвлення вірша, трагічність того, що відбувається, змушує читача, непомітно для себе, стати чи не самим героєм, який проживає кілька життів, вміє передбачати події і навіть власну смерть. Сюжет і композиція поезії тримають у напрузі читача, а зміна реальних картин фантастичними несуть глибокий символічний зміст, розкривають морально-філософський аспект твору. Звернення героя до своєї коханої та ніжне ім'я «Машенька» роблять оповідача сентиментальним та чуттєвим. Читач переймається його співчуттям, приймає його ідеали. Усі образи у вірші, плід фантазії поета, яскраві, несподівані, пізнавані та нові. Інтонаційний малюнок насичений динамікою та трагедійністю. Удари долі, жорстока хода історії найяскравіше звучать у ритмах дактилю. А звукопис (алітерація) допомагають побачити та почути реалії революційного часу, відчути переживання героя:

Де ж я? Так томно і та до тревожно

Сір дце моє з твчи тв о тве т…

В до росновою руба шке, з обличчям, як вим'я,

Голову з резал впала годі мені…

Поетика Н. С. Гумільова бачиться як єдине ціле: форма вірша пов'язана зі змістом і навпаки – сенс твору вибирає потрібні форми та за допомогою них акцентує увагу читача на найважливішому та суттєвому. Повертаючись до особистості поета, помічаємо, як тверда позиція автора, котрий стверджує неминущі людські цінності, попри нові ідеї, революції, часи. Час жити – час творити добрі земні справи за Гумільовим, бо ти народжений за подобою Божою, ти народжений людиною.

Микола Гумільов негативно сприйняв події, що відбулися у Росії під час Жовтневої революції. Він був упевнений, що кров'ю і розправою не вирішиш проблем, що накипіли. На його думку, російські землі мали надзвичайну історичну та культурну спадковість, тому, не повинні були піддаватися такому варварському поділу та пограбуванню.

Після подій осінньої революції, держава поринула у суцільний хаос. Навколо панував свавілля. Відсутність цензури дозволило автору віддати до друку свою творчу роботу «Заблуканий трамвай». Саме у тексті вірша Микола Гумільов і висловив свою позицію.

Використовуючи такий літературний прийом, як метафора, автор створює назву свого вірша, якого, власне, не може. Адже трамвай може колесити лише рейками. Заблукати в наміченому шляху зовсім неможливо. Саме з таким чином він порівнює всю Росію, яка повністю потопла у брехні та брехні.

Рядок із подивом автора про те: «як я схопився на його підніжку» справді хвилює поета. Адже через особливості своєї натури, він по 10–11 місяців проводив у подорожах за кордоном. А ось саме у розпал жовтневої революції опинився на території своєї батьківщини та став не виїзним.

У рядках віршованої роботи читач спостерігає за мріями автора про мандрівки та подорожі до улюблених країн, які так заворожували душу поета. Але тепер, після побаченого жаху, який діявся в Росії, після кровопролиття і такої кількості смертей, Гумільов навряд чи зможе знайти душевний спокій на чужині. Враження та страшні емоції переслідуватимуть його всюди.

У роботі «Заблуканий трамвай» читач знайомиться з образом Машеньки. Хто вона така? Думаю, героїня має збірний образ і порівнюється з самою Росією, яка не повернеться назад, яка наче померла. Автор зовсім не хоче брати участь у такому безправ'ї. Він вигукує: «Зупиніть трамвай!». Але це вже неможливо. І похмура і абсолютно безрадісна подорож триває… Усі світлі образи та спогади залишаться у минулому!

«Заблуканий трамвай» Микола Гумільов

Ішов я вулицею незнайомою
І раптом почув вороний грай,
І дзвін лютні, і дальні громи,
Переді мною летів трамвай.

Як я схопився на його підніжку,
Було загадкою для мене,
У повітрі вогняну доріжку
Він залишав і при світлі дня.

Мчав він бурею темною, крилатою,
Він заблукав у безодні часів.
Зупиніть, вагоновожатий,
Зупиніть вагон.

Пізно. Ми вже обігнули стіну,
Ми проскочили крізь гай пальм,
Через Неву, через Ніл та Сену
Ми прогриміли трьома мостами.

І, промайнувши біля віконної рами,
Кинув нам услід допитливий погляд
Жебрак, - звичайно той самий,
Що помер у Бейруті рік тому.

Де ж я? Так млосно і так тривожно
Серце моє стукає у відповідь:
Бачиш вокзал, на якому можна
В Індію Духа купити квиток?

Вивіска… кров'ю налиті букви
Гласьят – зелена, – знаю, тут
Замість капусти та замість брукви
Мертві голови продають.

У червоній сорочці, з обличчям, як вим'я,
Голову зрізав кат і мені,
Вона лежала разом із іншими
Тут, у ящику слизькому, на самому дні.

А в провулку паркан дощатий,
Будинок у три вікна та сірий газон.
Зупиніть, вагоновожатий,
Зупиніть вагон!

Машенька, ти тут жила та співала,
Мені, нареченому, килим ткала,
Де ж тепер твій голос і тіло,
Може, ти померла!

Як ти стогнала у своїй світлиці,
Я ж з напудреною косою
Ішов представлятися Імператриці
І не побачився знову з тобою.

Зрозумів тепер я: наша свобода
Тільки звідти б'є світло,
Люди і тіні стоять біля входу
Зоологічний сад планет.

І одразу вітер знайомий і солодкий,
І за мостом летить на мене
Вершника лань у залізній рукавичці
І два копита його коня.

Вірною твердинею православ'я
Врізаний Ісакій у висоті,
Там відслужу молебень за здоров'я
Машеньки і панахиду на мене.

І все ж навіки серце похмуро,
І важко дихати, і боляче жити.
Машенька, я ніколи не думав,
Що можна так любити та сумувати.

Аналіз вірша Гумільова «Заблуканий трамвай»

Микола Гумільов дуже негативно сприйняв Жовтневу революцію, оскільки був переконаний, що будувати нову державу на крові та брехні є неприпустимим. Він неодноразово публічно висловлювався з приводу того, що Росія з її багатою культурною та історичною спадщиною віддана на поталу варварам, які рано чи пізно знищать усе найкраще, що було створено в країні багатьма поколіннями людей. Після революції у Росії, яку так любив Гумільов, панувала суцільна анархія, і натомість якої громадянська війна була цілком закономірним явищем. Про державні засади на той момент ніхто не думав – йшла банальна боротьба за владу, жорстока та нещадна. Тому цензура як така в країні була відсутня, і в 1919 році Гумільову вдалося опублікувати вірш «Тромвай, що заблукав», в якому він позначив свою громадянську позицію.

Сама назва цього твору абсурдна, оскільки трамвай, що їде рейками, не може заблукати.. Однак автор використовує цей вираз як метафору, маючи на увазі, що таким трамваєм є вся країна, що погрузла в брехні, утопічних ідеях та псевдопатріотизмі. При цьому поет зазначає, що для нього досі залишається загадкою, як я схопився на його підніжку. Справді, Гумільов, який по 10 місяців на рік звикли проводити за кордоном, зовсім випадково опинився на батьківщині в розпал революції. І одразу став не виїзним не лише через свої політичні переконання, а й через благородне походження. Спочатку поет і планував залишати батьківщину, вважаючи, що є очевидцем історичних подій, які принесуть його країні справжню свободу. Проте вже за кілька років він повністю відмовився від ілюзій, усвідомивши, що відтепер він має жити в безправній державі, якою керують вчорашні селяни.

Тому у своєму вірші Гумільов подумки здійснює подорож до так улюблених ним країн і розуміє, що навіть поїхавши за кордон навряд чи зможе бути по-справжньому щасливим. Спогади про жахіття російської революції, голод, епідемії і братовбивство переслідуватимуть його навіть у найрайських куточках світу, де раніше поет міг набути спокою і душевної рівноваги. У цьому вірші Гумільов вперше пророкує свою швидку смерть, зазначаючи, що його катом стане представник так званої влади робітників і селян «у червоній сорочці, з обличчям, як вим'я». Цей факт не дуже непокоїть поета, який за два роки постійного проживання в Росії зумів примиритися зі смертю. Набагато більше Гумільова турбує те, що від тієї старої та патріархальної країни, де він народився і виріс, вже нічого не залишилося.

Невідома Машенька, до якої звертається у своєму вірші «Тромвай, що заблукав» Микола Гумільов, є збірним чином тієї самої дореволюційної Росії, яку поет нескінченно любив. Тому він не може змиритися з думкою про те, що минуле неможливо повернути назад, і з подивом вигукує: «Може бути, що ти померла!».

З цього твору стає очевидним, що Гумільов не бажає брати участь у фарсі під назвою «світле майбутнє», який розігрується в нього на очах. Тому автор вимагає: "Зупиніть трамвай!". Але це нікому не під силу, і поет продовжує свою безрадісну та безцільну подорож, шкодуючи лише про те, що «будинок у три вікна і сірий газон», що промайнули за його вікнами, назавжди залишаться в минулому. Також поет усвідомлює, наскільки дорога йому стара Росія. І, звертаючись до неї, він зазначає: "Я ніколи не думав, що можна так сильно любити і сумувати".