Вчені розкрили секрет творчості мікеланджело у похилому віці. Таємне послання мікеланджело У головній ролі – дантист

Майже 500 років після того, як Мікеланджело розписав стелю Сікстинської капели, молодий студент-медик Франц Мешбергер готувався до іспитів в анатомічному театрі медичного інституту в Індіанаполісі, і до певного часу не усвідомлював, наскільки близько знаходиться від розшифровки послання. .

Зазвичай він препарував один і той же труп, що віддає нудотним і неприємним запахом формаліну, ароматом дуже добре йому знайомим, але того дня він мав новий предмет для аналізу - свіжий головний мозок.

На столі перед ним лежали малюнки відомого ілюстратора медичної допомоги Франка Неттера. Мешбергер дуже відповідально підійшов до завдання, зробивши кілька малюнків до того, як розсік мозок, порівняв їх із ілюстраціями Неттера, потім зробив сам ще серію малюнків. Провівши три години напруженої праці, як це було завжди, коли він працював в анатомічному театрі, він зрозумів, що треба зробити перерву та змінити заняття.

Майже відразу студент поринув у читання книги про Мікеланджело і, перевертаючи сторінки, натрапив на тристорінковий розворот «Створення Адама», сцену, що прикрашає частину стелі Сікстинської капели. На фресці був зображений бог (оточений ангелами і ще ненародженою Євою під пахвою), що простягає руку Адаму. Адам же відкидається назад, теж тягне руку до бога недбалим жестом.

Голова Мешбергера, переповнена образами людського мозку, була налаштована те що, щоб побачити те, що до цього не зміг розглянути.

«Мене відразу ж уразила форма контуру, що оточував бога та ангелів»-згадує він. «Вона була такою самою, як у предмета, над яким я працював весь день!»
Поза сумнівом, ця форма нагадувала поперечний переріз мозку людини. «Мене охопило відчуття déjà-vu» - каже Мешбергер і зізнається, що в момент відкриття його тілом пробігли мурашки.

Перше, що привернуло його увагу, була підлоги зеленої туніки, що представляє собою хребетну артерію, що піднімається по спіралі у напрямку варолієвого мосту. "Потім я звернув увагу на витягнуту ногу в основі картини. Я побачив у ній передню і задню частину гіпофіза. Нога ангела була не п'яти, а двопалою. Потім я розрізняв форму, що нагадує артеріальну борозну і латеральну тріщину великого мозку, що розділяє лобову та тім'яну частку. .
Символізм цього зображення очевидний: Адам отримує дар від Бога. Але це не є даром життя, тому що він уже живе. Х. В. Янсон у книзі «Основи історії мистецтв» зазначає, що «(Створення) перестав бути моделюванням тіла Адама, а скоріш передачею йому божественного дихання - душі.
Оскільки вмістищем душі є розум, то всередині контурів мозку прихований посил: Бог дарує Адаму розум. "А розум - це і є бог" - додає доктор Мешбергер.

Про свою знахідку лікар Мешбергер майже забув. Він став акушером-гінекологом, відкрив свою практику і допоміг пологам понад 3000 немовлят перш ніж повернувся до відкриття та зібрав усі елементи у прийнятну теорію.
Але час від часу він питав іноді друзів і знайомих: «А ви знаєте, що у фресці Мікельанджело укладено секретне послання?». Три роки тому, коли він переконався, що ніхто не чув про його теорію, інтерес до неї в ньому ожив. «Мені захотілося дізнатися, чи є моє спостереження загальновідомим тлумаченням зображення чи чимось новим».
Він продовжив, у вільний від роботи час, дослідження життя Мікельанжело і результат змусив його замислитися. Який народився в 1475 художнику, якого називали «божественним Мікельанжело» в той час коли він створив П'єту собору Святого Петра в Римі, було 24 роки. Ця робота зробила його миттєво відомим, а скульптура Давида, закінчена через п'ять років, закріпила за ним славу генія. У 1508 році папа Юлій II доручив йому, скульптору за основним покликанням, розпис всього склепіння Сикстинської капели загальною площею 1768 квадратних метрів. Той факт, що майстер, який майже не мав досвіду фрескового живопису, всього за чотири роки створив шедевр, говорить про масштаб його геніальності. На фресці зображено понад триста персонажів та безліч сцен, лише одна з яких – «Створення Адама».
Інтерес доктора Мешбергера зростав у міру продовження досліджень. Він ніде не зустрів згадки про те, що на фресці зображено контур людського мозку. Він почав ще пильніше вивчати зображення і в його голову прийшла думка накласти слайд фрески на прозорий малюнок людського мозку, виконаний Франком Неттером. Результат був разючим. «Малюнки збігалися практично повністю» - каже він, додаючи низьким, розміреним, майже цвинтарним тоном: «Мені стало просто моторошно».
Було очевидно, що фреска приховувала значно більше, ніж, думав доктор Мешбергер. «Накладення слайдів призвело до того, що я зрозумів: спина одного з ангелів відповідає варолієвому мосту, а гомілка ноги і стегна - хребту». Але це ще не все. Зігнута в коліні права двопала нога ангела (при цьому ноги Бога та інших персонажів були з п'ятьма пальцями) являла собою перетин зорового перехреста, стегна - зоровий нерв, а сама нога - зоровий тракт.
Ці незаперечні факти зрозуміло були простим збігом. Та й вся творчість Мікеланджело перейнята символізмом, що щемить душу. Фахівці знають, що його твори ховають у собі незліченну кількість загадок, не прояснених і до сьогодні. Такими вони, мабуть, залишаться назавжди. Але чи сумісне припущення у тому, що у обрисах мозку Адам отримує від Бога дар розуму з життєвої філософією самого Мікеланджело?
Очевидно, що так.

Народжений в епоху розквіту Ренесансу, художник дотримувався філософії неоплатонізму і, як зазначає доктор Мешбергер, послідовники цієї течії думки вірили, серед іншого, що «божественна частина, яку людина отримує від Творця і є розумом». Мікеланджело не раз заявляв про це як у своїх віршах, так і у розмовах із друзями.
Якщо ж його філософія збігається зі змістом послання фрески, то, як справи з пізнаннями в анатомії? Оскаржуючі теорію доктора Мешбергера сумніваються в тому, що майстер мав такі просунуті анатомічні знання. Поза всяким сумнівом, його картини та скульптури говорять про те, що він добре знав устрій людського тіла, але не треба забувати і те, що творець присвятив багато часу та розтину людських трупів. Настоятель флорентійської церкви Санто Спіріто надав у його розпорядження кілька приміщень для цієї мети. На той час така діяльність була незаконною і каралася смертною карою, якщо не була санкціонована громадянською владою. Вдалині від людських очей Мікеланджело міг таким чином спокійно препарувати головний мозок і вивчати його.
«Макроскопічна анатомія, – уточнює доктор Мешбергер, – полягає у витяганні всього мозку з черепної коробки з метою спостереження за ним. І якщо ви вважаєте, що цей орган є вмістилищем розуму, то для зображення цієї функції ви і намалюєте мозок.
Фрески малюються на свіжому гіпсі, що вбирає воду, в якій пігменти у зваженому стані. Таким чином, зображення стає невід'ємною частиною стіни. Сам гіпс сохне швидко, тому малюється за один раз невелика поверхня. Щоб уникнути дорогих помилок, художники готують докладні ескізи на картоні чи папері і перемальовують їх у підготовленої до малювання фарбами поверхні.
«Я вважаю, що Мікеланджело саме так і вчинив, – каже доктор Мешбергер. - Його ескіз був контуром мозку, всередині якого він розташував зображення людей, Бога і ангелів».
Немає жодного сумніву в тому, що митець був наділений натхненням, і багато його сучасників вважали його божественним створенням. Він міг творити з глибоким проникненням у сфери як художні і філософські, а й наукові. Він мав мистецтво вкладати у свої твори більш менш явно багатий символізм і робив це завжди з бездоганною технікою виконання.
У Сикстинській капелі він створив сцени величезної складності, працюючи у техніці, про яку відкрито говорив, що недолюблює її.
Через 450 років після його смерті фахівці все ще ламають голови над розшифровкою всіх символів, які він увів у цю фреску.
Цього разу завіса відкрилася над таємним посланням, укладеним у найзнаменитішій сцені розпису стелі Сікстинської капели.

Стеля Сикстинської капели вражає уяву відвідувачів вже понад п'ятсот років. Щороку великий витвір мистецтва приваблює мільйони туристів і займає особливе місце у світовому мистецтві, а й у християнстві.

Історія фресок

Мікеланджело Буонарроті розпочав цей грандіозний проект у 33 роки, у 1508 році. Капела була відкрита публіці у 1512 році. Стеля далася йому важко і, за словами самого Мікеланджело, ніяких грошей не вистачило б, щоб оплатити його пекельні муки та жертви, на які він змушений був піти.

Він писав усі фрески стоячи, а не лежачи на спині, як вважають багато хто. Підняті вгору протягом багатьох годин поспіль руки і голова приводили до жахливих головних болів і спазмів м'язів.

Розповсюдження грибка по стелі призвело до того, що перший шар фресок довелося повністю знімати. Після того, як стеля знову висох, Мікеланджело самостійно готував і наносив грунт, щоб уникнути повторного поширення грибка.

Головний архітектор Ватикану Донато Браманте не дуже любив Мікеланджело (мабуть тому, що заступався Рафаелю) і не намагався забезпечити його комфортом, тому Мікеланджело довелося самому проектувати собі ліси, на яких зручно було працювати над розписом високих стель капели.

Крім того, Мікеланджело не вважав себе художником, оскільки він уже був відомим на той момент скульптором, роботи якого (Давид та Пієта) вражали красою та реалізмом. На вимогу Папи Юлія II йому довелося взятися за розпис капели, проте митець наполіг на тому, щоб залишити за собою право вибору сюжетів.

Результат праці

У результаті Мікеланджело — художнику-початківцю — вдалося створити один із найвидатніших творів світового мистецтва, який досі інтригує і захоплює всіх поціновувачів прекрасного.

Незважаючи на пекельні умови та неймовірний обсяг роботи (понад тисячу квадратних метрів), Мікеланджело зобразив дев'ять сцен зі Старого Завіту, що включають більше трьохсот людських фігур, зображених у реальному розмірі. Ці зображення та неймовірно точна анатомія надихали цілі покоління художників та вчених. Фреска «Створення Адама», де пальці Бога і Адама майже стикаються, одна із найвідоміших і копіюваних творів мистецтва історія людства.

Приховані символи

Хоч у 1508 році на дворі і був розквіт високого Ренесансу, церква все ж таки відрізнялася крайньою строгістю, не любила і всіляко припиняла спроби великих умів поширити надто прогресивні ідеї.

Саме тому припущення про те, що одному з найвидатніших художників історії вдалося приховати таємні символи у своїй найвідомішій роботі, є захоплюючими та інтригуючими.

Не всі символи, однак, були такими вже таємними. Наприклад, на подяку за те, що папа Юлій II дозволив Мікеланджело змінити сюжети фресок, художник зобразив на багатьох з них жолуді.

В чому сенс? Справа в тому, що прізвище тата було Ровере, у перекладі з італійської — дуб.

Символіка іудаїзму

Жолуді були не єдиною частиною прихованої символіки, яку Мікеланджело включив у свою роботу.

У зображенні гріхопадіння та вигнання з Раю в райському саду немає сумно відомої яблуні. На її місці стоїть фігове дерево – традиційний елемент юдейської релігії, а не християнства.

Насправді у багатьох сценах зі Старого Завіту Мікеланджело активно використовує юдейську символіку. На думку істориків і мистецтвознавців, художник таким чином намагався надіслати церкві свого роду повідомлення про те, що християнство занадто далеко відійшло від свого іудейського коріння.

Зображення Бога

Однак Мікеланджело сам сильно відійшов від іудаїзму в той момент, коли наважився зобразити Бога.

Християнство є єдиною авраамічною релігією, яка дозволяє людям створювати образ Бога. До Мікеланджело в західному мистецтві Бог зображувався або як рука, або як джерело світла, але не набував чіткої фізичної форми.

Мікеланджело пішов проти прийнятих підвалин і зобразив Бога у людській подобі. Саме цей дорослий бородатий чоловік став типовим чином Бога для всього християнського світу.

Бог є розум

Уважно придивіться до фрески «Створення Адама», а саме до зображення Бога та оточуючих його ангелів. У 1990 році лікар Френк Лінн Мешбергер виявив, що в образі Бога та його почту приховано зображення людського мозку. На думку мистецтвознавців, це свідчить, що Бог подарував Адаму як життя, а й розум.

Зображення Бога і почту настільки складне, що його обриси формою нагадують мозок, а й окремі елементи фрески (наприклад, нога ангела) майже точно повторюють обриси відділів мозку (гипофіз).

Ще один мозок

Дослідження фресок, проведене у 2010 році, виявило ще одне зображення мозку, цього разу приховане у фресці «Відділення Світла від Темряви». Під високо піднятим підборіддям Бога, на його шиї, чітко простежується частина людського мозку, а саме стовбур, частина скроневої частки і довгастий мозок.

За їхніми словами, Мікеланджело, який із 15 років активно вивчав анатомію на трупах, не міг випадково зобразити таку складну конструкцію на шиї Бога – частини тіла, яка зазвичай є гладкою.

Жіночий початок

Бразильське дослідження, видане в журналі Clinical Anatomy у 2016 році, виявило, що на додаток до мозку художник зобразив інші внутрішні органи.

Не обійшлося без жіночого початку. За словами дослідників, череп барана, який вісім разів зображений на стелі Сикстинської капели, дуже схожий на жіночі репродуктивні органи.

Крім того, на фресках кілька разів зустрічаються трикутні форми, зображені вістрям донизу, що здавна символізує «священний жіночий початок». Це було популярним мотивом у класичному греко-римському мистецтві. Проте таке ставлення загрожувало патріархату католицької церкви.

Нетипово для всього західного мистецтва на той час те, що у багатьох сценах, зображених на стелі капели, жінкам відведено центральну роль. Враховуючи те, що стеля зображує виключно сцени зі Старого Завіту, де не було діви Марії з немовлям, така увага до жінок справді несподівана.

Сьогодні можна тільки гадати, чи були приховані символи спробою обвести церкву навколо пальця, нагадати їй про коріння або віддати уклін науці, розуму та жіночому початку. А може, ці символи мають зовсім інші значення, чи ніяких символів зовсім немає? А може, є ще чимало прихованих послань, які ще ніхто не розгледів?

МОСКВА, 4 лютого - РІА Новини. Італійські вчені проаналізували портрети Мікеланджело Буонарроті, і дійшли висновку, що він страждав від дегенеративного артрозу кистей рук, який, однак, не заважав йому творити завдяки тому, що його схильність постійно працювати сповільнювала руйнування кісток, йдеться в статті, опублікованій в Journal of Royal Society of Medicine.

Мікеланджело по праву вважається одним з найвидатніших художників і скульпторів Ренесансу і всього людства в цілому - за 89 років свого життя він створив безліч найбільших шедеврів, багато з яких, такі як фреска "Страшний суд", статуї "Давид" та "Рабин, що вмирає", визначили розвиток культури Європи на десятиліття та століття вперед.

Однією з головних таємниць Мікеланджело залишалося те, за словами Давида Лаззері (Davide Lazari) з університету Флоренції (Італія), як великий художник працював у свої похилого віку, якщо він, за спогадами свого племінника Ліонардо Сімоні, страждав від серйозних проблем з рухливістю суглобів, що більшість біографів Буонарроті вважають наслідком розвитку подагри.

Лаззері та його колеги засумнівалися у цьому та докладно вивчили те, як виглядали руки майстра останніми роками перед його смертю, а також повторно проаналізували всі відомі джерела про його життя, у тому числі портрети художника, автобіографії інших сучасників та спогади родичів та друзів.

Вчені з'ясували, як виник жест "апостольського благословення"Знаменитий католицький жест благословення – осініння віруючих хресним знаменням, що виконується напіввідкритою рукою зі складеним мізинцем та безіменним пальцем, виник завдяки тому, що апостол Петро страждав від пошкодження ліктьового нерва.

Завдяки портретам, виконаним у різні періоди життя Мікеланджело – у 60, 65 та 70 років, – автори статті змогли розкрити те, чим насправді страждав митець, зіставивши те, як на них виглядала ліва рука маестро. За їхніми словами, Буонарроті справді відчував серйозні болі в суглобах, проте причиною їхньої появи була не подагра, накопичення кристалів сечовини, а дегенеративний артроз.

На користь цього говорять особливі деформації в суглобах великого пальця, п'ясткових кісток та інших елементів пензля, а також відсутність в околицях цих кісток видимих ​​слідів запалення, які зазвичай асоціюються з розвитком подагри. Руйнування цих суглобів у результаті дегенеративних процесів позбавило Мікеланджело можливості писати, оскільки його великий палець фактично перестав згинатися.

Зважаючи на те, що великий художник прожив ще як мінімум 15 років після написання цих портретів, виникає питання, як йому вдавалося боротися із хворобою? Як вважають Лаззері та його колеги, Мікеланджело одночасно допомагало і заважало його прагнення постійно працювати – весь час працюючи через біль, художник уповільнював руйнування суглобів та пристосовувався до постійного обмеження у їхній рухливості.

Найвидатніший майстер і мислитель Високого Відродження - Мікеланджело Буонарроті, що прожив довге і плідне життя, завжди думав, що всі його творіння не варті Господа Бога. І сам він не гідний опинитися після смерті в Раю, бо не залишив по собі на землі потомство, а лише бездушні кам'яні статуї. Хоча була у житті великого генія незвичайна жінка – муза та кохана.

Втілюючи у життя творчі проекти, майстер міг роками перебувати у каменоломнях, де вибирав потрібні брили мармуру та прокладав дороги для їх перевезення. Мікеланджело намагався зробити все власноруч, він був і інженером, і чорноробом, і каменярем.

Життєвий шлях великого Буонарроті був сповнений дивовижних трудових подвигів, які він чинив, сумуючи і страждаючи, ніби не з власної волі, а вимушений своїм генієм. І відрізняючись різким і надзвичайно сильним характером, він мав волю твердішу за сам граніт.

Дитинство Міке

У березні 1475 року у сім'ї бідного дворянина народився другий син із п'яти хлопчиків. Коли Міці було 6 років, мати, змучена частими вагітностями, померла. І ця трагедія залишила незабутній слід на психологічному стані хлопчика, чим і пояснювалася його замкнутість, дратівливість і нелюдимість.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Італійська картина 12-річного Мікеланджело: найраніша робота." title="Італійська картина 12-річного Мікеланджело: рання робота." border="0" vspace="5">!}

Досягнувши 13-річного віку, Міке заявив рідному батькові, який хотів дати синові гідну фінансову освіту, що має намір навчатися мистецькому ремеслу.
І тому нічого не залишалося, як відправити сина на навчання до майстра Доменіко Гірландайо.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="Мадонна біля сходів. (1491). Автор: Мікеланджело Буонарроті." title="Мадонна біля сходів. (1491).

Вже 1490 року почали говорити про винятковому обдаруванні зовсім ще юного Мікеланджело Буонарроті, а було йому на той час лише 15 років. А через два роки на рахунку скульптора-початківця вже були мармурові рельєфи «Мадонна біля сходів» та «Битва кентаврів».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." title="Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору." border="0" vspace="5">!}

Статуї Мікеланджело, як титани, що зберігають свою кам'яну природу, завжди відрізнялися монолітністю і водночас витонченістю. Сам же скульптор стверджував, що "добра та скульптура, яку можна скотити з гори і в неї не відколеться жодна частина".

Єдиний шедевр генія із його автографом

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Фрагмент.

Цей підпис він зробив у пориві гніву на відвідувачів храму, які приписали його творіння іншому скульпторові. А трохи пізніше майстер покаявся у своєму нападі гордині і більше ніколи не підписав жодну зі своїх робіт.

4-річна каторжна праця над фресками Сикстинської капели

У 33 роки Мікеланджело розпочне свою титанічну працю над найбільшим досягненням у галузі живопису - фресками Сікстинської капели. Розпис загальною площею 600 квадратних метрів був взятий із сюжетів Старого Завіту: від моменту Створення світу до Всесвітнього Потопу.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Мікеланджело Буонарроті." title="Мікеланджело Буонарроті." border="0" vspace="5">!}

Після закінчення робіт майстер практично осліп від того, що отруйна фарба при роботі постійно капала в його очі, а її випаровування повністю підірвали здоров'я великого майстра.

«Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став».

Особисте життя митця, оповите таємницями та домислами.

Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток.
Біографи констатували, що через те, що Мікеланджело був позбавлений материнської любові, у нього не складалися стосунки з жінками.

Натомість йому приписували різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтвердження версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорив лише той факт, що він ніколи не був одружений. Сам же він пояснював це так: «Мистецтво ревниве, – казав Мікеланжело, – і вимагає всієї людини. Я маю дружину, якій належу, і мої діти – це мої твори».

Деякі дослідники вважали, що Мікеланджело взагалі уникав фізичного сексу чи то з жінками, чи з чоловіками. Інші ж вважали його бісексуалом. Однак, як художник він надавав перевагу чоловічій наготі жіночої, а в його любовних сонетах, присвячених переважно чоловікам, явно присутні гомоеротичні мотиви.

Перші згадки про романтичний характер з'являться лише тоді, коли Мікеланджело буде вже за п'ятдесят. Познайомившись із молодим чоловіком на ім'я Томмасо де Кавалієрі, майстер присвячує йому численні любовні поеми. Але цей факт не є достовірним свідченням їхнього інтимного зв'язку, тому що розголошувати про це на весь світ за допомогою любовної поезії було небезпечно на ті часи навіть для Мікеланджело, який у молодості двічі піддавався гомосексуальному шантажу і навчився обережності.

Але одне достовірно точно, що двох людей пов'язувала глибока дружба і духовна близькість до смерті майстра. Саме Томассо до останнього подиху сидів біля ліжка вмираючого друга.

Коли художнику було вже під 60, доля його звела з талановитою поетесою на ім'я Вітторія Колона, онукою герцога Урбанського і вдовою знаменитого полководця маркіза Пескаро. Лише ця 47-річна жінка, яка відрізняється сильним чоловічим характером і має незвичайний розум і вроджений такт, змогла зрозуміти повною мірою душевний стан самотнього генія.

Протягом десяти років до її смерті вони постійно спілкувалися, обмінювалися віршами, вели листування, яка стала справжньою пам'яткою історичної епохи.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="Мікеланджело біля труни Вітторії Колони, що цілує руку покійної. Автор: Francesco Jacovacci." title="Мікеланджело біля труни Вітторії Колони, цілуючи руку покійній.

Її смерть стала тяжкою втратою для художника, який до кінця своїх днів шкодував, що поцілував лише руку прекрасної коханої, а йому так хотілося поцілувати її в уста, але він "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Він присвятив посмертний сонет коханій жінці, який став останнім у його поетичній творчості.

Смерть генія

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Гробниця Буонаротті у Флоренції." title="Гробниця Буонаротті у Флоренції." border="0" vspace="5">!}

Мікеланджело ще за життя був шанований шанувальниками і насолоджувався величезною популярністю, чого не мали багато його колег.

Так, вінець творчості геніального майстра Відродження - , перевтілена з 5-метрової брили зіпсованого мармуру в шедевр, прославила його на весь світ і досі вважається одним із найвідоміших і найдосконаліших творів мистецтва.