У Третьяковській галереї у четвер, 16 лютого, відкрилася експозиція «Відлига». Виставка, підготовлена ​​за участю десятків музеїв, НДІ, приватних колекцій та працююча до 11 червня, змушує думати не лише про епоху 1950-1960-х, а насамперед про час, в якому ми живемо.

Питання, чому раптом до сторіччя краху імперії одразу три важливі культурні інституції столиці – Музей Москви, де виставка «Московська відлига» відкрилася ще у грудні минулого року, Третьяковка та ДМІІ ім. А.С. Пушкіна (там проект на цю тему стартує у березні) - підгадали масштабні виставки про відлигу, що повисає в повітрі. Але питань тут взагалі виникає багато, і це співзвучно епосі, що настала після смерті Сталіна: вперше в країні настав час, який мав на меті пошук сенсів. Страх перестав бути визначальним тлом життя радянських людей. Швидко закінчившись, найвільніший і плідний період історія СРСР дав тим щонайменше гідні сходи: перебудову затіяли ті, хто виріс і сформувався роки відлиги. І навіть розбіжності в оцінках нинішньої виставки - її можна, мабуть, вважати надто благостною, нагадують нам: відлига - час ставити запитання і шукати на них різні відповіді.

Від Тютчева до Еренбурга

За історичний термін «відлига» ми звикли дякувати Іллі Еренбургу - так він назвав свою повість, опубліковану 1954-го в журналі «Прапор». Але у статті про «відлигу» літературу, написану для каталогу виставки (книга ця, що представляє докладний аналіз відлиги, що розкриває її інтриги та конфлікти, варта окремого вивчення), спливає інший автор - . Його вірш «Відлига» було написано ще 1948-го, коли поет повернувся з таборів та заслання. Першим же застосував це слово до визначення політичного клімату Федір Тютчев - після смерті Миколи I. Цей факт змушує задуматися про неминучу зміну пір року не тільки в природі, а й у суспільстві, і шукати в залах Третьяківки сліди небувалих холодів, після яких настала відлига. Але їх тут майже немає.

Абстракція та пародія

У першому ж розділі, що представляє діалог юних шістдесятників з поколінням батьків, - куратори виставки (завідувач відділу новітніх течій Третьяковської галереї та його колеги Юлія Воротинцева та Анастасія Курляндцева) назвали його «Розмова з батьком» - є дві теми для рефлексії: сталінські репресії. Пам'ять про репресії була тоді свіжа - щойно звільнили тих, хто вижив, йшла масова реабілітація: вперше у вітчизняній історії влада розписалася у своїй неправоті.

Тему репресій ілюструє «Портрет батька» Павла Ніконова – білий офіцер Федір Ніконов десять років провів у засланні в Караганді. Але глядач, не знайшовши анотації до картини, напевно, подумає, що батько прийшов з війни. Є ще темпера Ігоря Обросова, яка апелює до 1937 року, та портрет роботи Біргера (з письменником його познайомила). Куратори переживають, що відлига художники майже не стосувалися теми сталінського терору, тому візуальний ряд обмежений. З ними можна посперечатися: існують, наприклад, тюремні малюнки Юло Соостера (його мальовниче «Яйце» є в іншому розділі виставки). Можна ще згадати живопис розстріляного - москвичі його побачили у 1962 році на виставці в Манежі до 30-річчя МОСХу, тієї самої, де Хрущов вилаяв нонконформістів, і заслуга, зокрема, Павла Ніконова полягала в тому, що репресованих та забутих художників там взагалі показали . Ця історія, мабуть, не вкладається в концепцію легкої та приємної відлиги, якою її показали нам.

Ніконов і Гелій Коржев висять поруч - але чи обидва герої? Саме на виставці в Манежі і пройшов вододіл: Коржев виступив проти «формалістів» та незалежних художників, Ніконов був за. Але про Манежну виставку ми дізнаємося тут лише завдяки участі в історичній експозиції студійців абстракціоніста Елія Белютіна - тим часом у Манежі тоді були вперше виставлені. Так, у нинішній «Відлизі» їхні роботи теж беруть участь – поряд з полотнами учнів Белютіна та представників суворого стилю – Гелія Коржева. Абстракції Немухіна та Звєрєва, Вечтомова та Турецького, роботи Оскара Рабіна, та Лідії Майстеркової, скульптури Сідура, Невідомого, Сіліса показані в одному просторі з гігантським триптихом соцреаліста Решетнікова – карикатурою на західних абстракціоністів. Те, що розміщені ці речі на рівних, поруч, може створити у непосвяченого глядача – і створює – помилкове враження, що ті та інші виставлялися у роки відлиги. Але було зовсім не так.

Поки що не похолодало

По суті те, що ми бачимо в залах на Кримському валу, - дайджест епохи, чергова версія спочила програми «Намедни», зріз конкретного тимчасового пласту: чим жили сучасники, де працювали, які робили відкриття та перемоги… Такий погляд, безумовно, має право на існування. Зрозуміло, що перемоги тут важливіші за поразки - країна жила від доброго на краще: «Куба поруч», великі наукові відкриття, дизайн інтер'єрів космічних кораблів, зворушливий живопис академіка Блохінцева, кінобестселер Ромма «Дев'ять днів одного року» (кіно відлиги представлено на виставці. не повніше, ніж образотворче мистецтво).

Зображення: Державна Третьяківська галерея

Жанр визначив структуру. Відштовхуючись від драматичної «Розмови з батьком», ми потрапляємо до «Кращого міста Землі», звідти переходимо до «Міжнародних відносин» чи потрапляємо до «Нового побуту». Потім "Освоєння", "Атом - Космос", "У комунізм!". Гагарін знову наше єдине все.

У центрі експозиції архітектор Плотніков збудував умовну площу Маяковського, яка провокує роздуми про поетів та поезію (скульптурний портрет роботи не можна пропустити). Тут багато по-справжньому великого мистецтва. Третьяковка виграла у Пушкінського битву за «Лічильник Гейгера» Юрія Злотникова (Юрій Савельєвич, який помер кілька місяців тому, не дожив до цього моменту – тим часом на виставці кілька його речей). Є й свій «червоний кут» – вигородка з роботами кінетистів, розвішаних на темних стінах: Лева Нусберга, Раїси Сапгір, Франциско Інфанте. Але здається, що фотографій більше, ніж полотен. У повітрі розлито щастя. Стенограми засідань Спілки письменників, котрі засуджували Пастернака та Синявського з Даніелем, і ті не порушують романтичну картину. Дощ на полотнах

Ми знаємо, чим закінчиться відлига. Витончену форму, в яку зодягли куратори фінал щасливої ​​епохи, не можна не оцінити. Це гігантське полотно карельського художника Ніємінена «Тяжбуммашевці»: робітники під час обідньої перерви чи перекуру, один із них – із газетою в руках. У кутку газетного листа чітко видно дату: 23 серпня 1968 року. День, коли радянські війська увійшли до Праги. Друга назва картини – «Танки 1968». Відлига замерзла.

Але не скінчилася. Тема потребує продовження. Її не можна вважати закритою хоча б тому, що попереду на нас чекає, як уже сказано, ще одне дослідження на відлигу - виставка «Обличчям до майбутнього», присвячена європейському мистецтву 1945-1968 років. Проект, підготовлений незалежним берлінським куратором Екхартом Гілленом, знаменитим віденським акціоністом, а сьогодні - головою Центру мистецтва та медіатехнологій у Карлсруе Петером Вайбелем та Данилою Булатовим із Пушкінського музею, вже півроку подорожує Європою. У ГМІІ він відкриється у березні. Незалежне радянське мистецтво там буде представлено як частину європейського – це буде ще один погляд на нашу відлигу. Здалеку.

Третьяковська галерея представляє найбільший виставковий проект, присвячений періоду вітчизняної історії, що позначається як "епоха відлиги". Вона охоплює час з 1953 року, коли після смерті Сталіна відбулися перші амністії політичних в'язнів, і до 1968 року, коли введення радянських танків до Чехословаччини розвіяло ілюзії про можливість побудови соціалізму з "людським обличчям".

Цей період - найважливіший політичний, соціальний та культурний проект в історії СРСР, одна з "великих утопій" XX століття, що здійснювалася паралельно з демократичними перетвореннями та культурними революціями у країнах Західної Європи та США.

Відносно короткий проміжок часу, що тривав близько 15 років, невипадково отримав гучну назву "епоха". Щільність часу, його насиченість найважливішими подіями були надзвичайно високими. Ослаблення контролю держави та демократизація способів управління культурою значно пожвавили творчі процеси. Сформувався стиль відлиги, що є оригінальним варіантом радянського модернізму 1960-х. Багато в чому він стимулювався науковими досягненнями у галузі космосу та атомної енергетики. Космос і атом - як найбільша і найменша величини - визначали діапазон "всесвітнього" мислення шістдесятників, спрямованих у майбутнє.

Всепроникне відчуття того, що створювалося буквально на очах великого і нового, не могло не позначитися на мистецтві. Усі учасники творчого процесу працювали над пошуком нової мови, здатної висловити час. Насамперед зміну ситуації відреагувала література. Велике значення мала реабілітація деяких репресованих за Сталіна діячів культури. Радянський читач і глядач наново відкрив для себе багато імен, табуйованих у 1930–1940-х роках. У образотворчому мистецтві з'явився "суворий стиль". У той самий час частина художників звернулася до спадщини російського авангарду, почалися активні пошуки у сфері нефігуративної образотворчості. Новий імпульс розвитку отримали архітектура та дизайн.

Ця виставка представляє кураторську інтерпретацію процесів, що відбувалися в культурі та суспільстві. Мета проекту не тільки показати досягнення відлиги, продемонструвати вибух неймовірної творчої активності, яку дала свобода, що з'явилася, а й артикулювати проблеми та конфлікти епохи.

Експозиція включає твори художників, скульпторів, режисерів, які стали свідками змін у найважливіших сферах життя радянської людини. Їхні думки полемічні у низці питань, що робить виставку об'ємною та поліфонічною.

Експозиція є єдиною інсталяцією, в яку інтегровані різні артефакти: твори живопису та графіки, скульптура, предмети побуту, зразки дизайну, відеопроекції з фрагментами художніх фільмів та документальними кадрами. Виставковий простір поділено на сім тематичних розділів, які демонструють найважливіші феномени епохи.

Розділ "Розмова з батьком" розглядає діалог поколінь у повоєнному радянському суспільстві. Він підтримувався двома темами, про які було прийнято мовчати: правда про війну та правда про табори.

Розділ "Краще місто Землі" розкриває тему міста як місця зіткнення приватної та публічної сфер, коли мешканці ще не замкнулися у маленьких квартирах перед телевізором, не пішли на кухні, як це станеться у 1970-х.

У розділі "Міжнародні відносини" розглядається протистояння СРСР та США, яке визначало політичну картину світу у другій половині ХХ століття. Холодна війна і загроза ядерного знищення вплинули на культурне мислення цього часу. Дві наддержави змагалися не лише у гонці озброєнь, а й у пропаганді свого способу життя на міжнародних виставках та у засобах масової інформації.

"Новий побут" ілюструє програму зі створення комфортного приватного побуту, коли знову набуло актуальності гасло 1920-х років "Художник - на виробництво". Художникам-дизайнерам було поставлено завдання виховати у громадян "правильний" смак на противагу "міщанству", покращити світ радянської людини за допомогою предметно-побутового середовища.

"Освоєння" пропонує розмову про "романтику далеких мандрівок", про прагнення молодих людей до самоствердження та самостійності, про героїзацію важких "трудових буднів", тобто на ті теми, які використовувалися в пропагандистських кампаніях, що супроводжували освоєння цілинних земель, заклики на далекі будівництва . Художники та поети вирушали у творчі відрядження, щоб сфотографувати молодих романтиків.

"Атом - космос" демонструє, як масовість вищої освіти та розвиток наукових інститутів породили нових героїв часу – студентів та науковців. З запуску в 1957 році "Супутника-1" космос заволодів умами і став однією з головних тем у радянській культурі, торкнувшись не лише мальовничих чи поетичних творів, а й дизайн побутових предметів і приладів.

У розділі "У комунізм!" стає очевидним, як успіхи в освоєнні космосу та наукові відкриття стимулювали уяву художників. У культурі 1960-х можна знайти безліч футуристичних прогнозів, схожих на ті, що робилися під час першого революційного десятиліття.

Епоха відлиги була сповнена протиріч. Виставка в Третьяковській галереї є спробою системного дослідження її культурної спадщини. Планується, що проект стане першою частиною виставкової трилогії, яка буде продовжена показом мистецтва 1970-х – першої половини 1980-х, так званої епохи застою, а за цим – часу перебудови.

До виставки підготовлено унікальне видання, присвячене епосі радянських 1950–1960-х. Книга містить наукові статті про живопис, скульптуру, архітектуру, дизайн, моду, кіно, театр, поезію, літературу, також у ній розглядаються питання соціології, політології та філософії цього часу.

Проект супроводжує широка освітня програма, що включає лекції, кінопокази, поетичні читання, олімпіаду для школярів. Частину програми організовано у рамках міжмузейного фестивалю "Відлига. Обличчям до майбутнього".

Третьяковська галерея представляє найбільший виставковий проект, присвячений періоду вітчизняної історії, що позначається як ">.jpg">

Третьяковська галерея представляє найбільший виставковий проект, присвячений періоду вітчизняної історії, що позначається як ">.jpg">

У травневому номері журналу «Прапор» за 1954 рік, після смерті Сталіна, Ілля Еренбург опублікував повість «Відлига», яка дала назву цілій епосі радянської повоєнної історії. Період, що тривав всього п'ятнадцять років, зміг вмістити в себе такі важливі події і явища - реабілітацію репресованих, появу деякої свободи слова, відносну лібералізацію суспільного і культурного життя, відкриття в області космосу і атомної енергетики, оригінальний варіант модернізму в архітектурі, - що встиг залишити досить та яскравий слід. Тодішній «хрущовський» політичний курс і значні трансформації, що відбуваються у перші повоєнні десятиліття в Радянському Союзі та Європі, і сьогодні є предметом для дискусій, пильної уваги дослідників та музейних проектів.

Третьяківська галерея, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Музей Москвиоб'єдналися, щоб провести спільний фестиваль «Відлига: обличчям до майбутнього». Трилогія стартувала у Музеї Москви наприкінці минулого року виставкою «Московська відлига». Тепер же із проектом «Відлига»до фестивалю приєднується Третьяківка.

Експозиція, що включає твори Еріка Булатова, Іллі Кабакова, Юрія Піменова, Віктора Попкова, Гелія Коржева, Ернста Невідомого, Володимира Сідура, Таїра Салахова, Оскара Рабіна, Анатолія Звєрєва та багатьох інших художників і скульпторів - свідків епохи, буде розбита на сім тем що ілюструють сам феномен «відлиги»: «Розмова з батьком»- про діалог поколінь у повоєнному радянському суспільстві, «Краще місто Землі»- про місто як місце дотику приватного та суспільного життя, «Міжнародні відносини»- про протистояння СРСР і США, холодну війну та загрозу ядерного знищення, «Новий побут»- про вдосконалення світу радянської людини за допомогою предметно-побутового середовища, «Освоєння»- про «романтику далеких мандрівок»; «Атом – космос»і «У комунізм!»завершать виставку, що відкривається у залах на Кримському валу

Ю. І. Піменов
«Бігом через вулицю»
1963
Курська державна картинна галерея ім. А.А. Дейнекі

В. Б. Янкілевський
«Композиція»
1961

Т. Т. Салахов
«У Каспію»
1966
Державна Третьяковська галерея, Москва

Т. Т. Салахов
«Гладіолуси»
1959
Державна Третьяковська галерея, Москва

Е. В. Булатов
«Розріз»
1965–1966
Державна Третьяковська галерея, Москва

В. Є. Попков
«Двоє»
1966
Державна Третьяковська галерея, Москва

Третьяковська галерея представляє чергову масштабну концептуальну виставку, присвячену періоду вітчизняної історії, що традиційно позначається дослідниками як «епоха відлиги». Відносно короткий проміжок часу, що містив близько 10 років з середини 1950-х до середини 1960-х років, не випадково отримав гучну назву «епоха». Щільність часу, його насиченість найважливішими для людства подіями були неймовірно високими. Ослаблення контролю держави та демократизація способів управління культурою значно пожвавили творчий процес. Стиль «відлиги» має яскраво виражені ознаки і є оригінальним варіантом радянського модернізму 1960-х, який стимулювався науковими досягненнями в галузі космосу та атомної енергетики. Космос і атом - як найбільша і найменша величини визначають діапазон "всесвітнього" мислення "шістдесятників", спрямованих у майбутнє.

Виставка «Відлига» є кураторською інтерпретацією процесів, що відбувалися в культурі та суспільстві в період з середини 1950-х до середини 1960-х років. Мета проекту – не лише показати досягнення «відлиги», а й артикулювати проблеми та конфлікти цієї епохи. Комплексна експозиція включає твори художників, скульпторів, режисерів, які стали свідками тих рішучих змін, що відбувалися тоді в найважливіших сферах життя радянської людини. Їхні думки полемічні у низці питань, що робить виставку більш об'єктивною.

Всепроникне відчуття того, що твориться буквально «на очах» великого і нового, не могли не позначитися на мистецтві. Усі учасники творчого процесу – художники, архітектори, скульптори, поети, письменники працювали над пошуком нової мови, здатної висловити їхній час. Раніше і найшвидше на зміну ситуації відреагувала література. Велике значення мала реабілітація деяких репресованих за Сталіна діячів культури. Радянський читач і глядач наново відкрили для себе багато імен, табуйованих у 1930–1940-х роках. У образотворчому мистецтві з'явився «суворий стиль». Новий імпульс розвитку отримали архітектура та дизайн.

Виставковий простір буде поділено на тематичні розділи, такі як "Розмова з батьком", "Краще місто Землі", "Міжнародні відносини", "Новий побут", "Освоєння", "Атом - космос", "У комунізм!".

Експозиція представляє собою єдину інсталяцію, в яку будуть інтегровані різні артефакти: твори живопису та графіки, скульптура, предмети побуту, зразки дизайну, відеопроекції з фрагментами художніх фільмів та документальні кадри.

До складу виставки увійдуть роботи таких художників, як Г. Коржев, Т. Салахов, В. Попков, А. Звєрєв, П. Оссовський, В. Немухін, Ю. Піменов, А. Дейнека, О. Рабін, Е. Булатов, Ф .Інфанте-Арана, І. Кабаков, а також скульпторів – Е. Невідомого, В. Сідура.

Епоха «відлиги» сповнена протиріч, і виставка в Третьяковській галереї є спробою систематичного дослідження її культурної спадщини.

Адреса:Кримський Вал, 10, зали 60-62

Відразу три провідні московські музеї за участю ще трьох десятків інших організацій вирішили згадати переломну для СРСР хрущовську епоху.

Юрій Піменов. Очікування. 1959. Державна Третьяковська галерея

Три музеї: Музей Москви, Державна Третьяковська галерея та Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна — цієї зими відкривають виставки про найенергійнішу радянську епоху. Образотворче мистецтво, архітектура, наука, поезія, кіно, мода – всі сторони життя хрущовського часу будуть представлені в експозиціях. Причому у виставковому марафоні візьме участь близько 30 інституцій, і це є безпрецедентним випадком у нашій музейній практиці.

Афіша фільму
Летять журавлі. 1957.
Режисер Михайло Калатозов, художник Євген Свідочів Державна Третьяковська галерея

Перша виставка - "Московська відлига: 1953-1968" в Музеї Москви - стартувала вже в грудні. Хронологічно вона відраховує час зі смерті Йосипа Сталіна та перших кроків до потепління політичного клімату в СРСР, що розпочався ще до знаменитого ХХ з'їзду партії у 1956 році, де генеральний секретар ЦК КПРС Микита Хрущов вперше засудив культ особистості. Одним із основних завдань кураторської групи (до неї увійшли Євгенія Кікодзе, Сергій Невський, Ольга Розенблюм, Олександра Селіванова та Максим Семенов) було занурення в атмосферу того часу. Виставку влаштовано як лабіринт, її експонати — а їх на виставці майже 600 — начебто мирні атоми, об'єднані в одну експозиційну молекулу. Кожен розділ візуалізує структурні вектори епохи: мобільність, прозорість, грати, капсула, органіка — єдині ритми невидимими хвилями поєднують речі з різних галузей життя. Годинник, порцеляна, скульптура, одяг, фотографії, картини, плакати та архітектурні макети включаються у вільну виставкову імпровізацію, що пульсує у джазовому ритмі.

Юрій Піменов. Район завтрашнього дня. 1957 Державна Третьяковська галерея

Яскраві стильні сукні емоційно близькі до абстракції Лева Кропивницького «Сумна безвідповідальність». Спіральні модерністські скульптури Миколи Сіліса римуються з моделлю пам'ятника першому штучному супутнику Землі. Портрет фізика-ядерника Лева Ландау роботи Володимира Лемпорта не суперечить весільній міні-сукні з модної тоді синтетики. А фотографії струнких рядів п'ятиповерхівок хрущовських ритмічно збігаються з геометричною абстракцією на тканинах Експериментального бюро фабрики «Червона троянда». Їхня авторка Ганна Андрєєва явно була знайома зі схожими роботами російських авангардистів: її тканини з геометричним малюнком нагадують зразки 1920-х Варвари Степанової.

Михайло Рогінський. Мосгаз. 1964 Державна Третьяковська галерея

Слово "експериментальний" зустрічається на виставкових етикетках часто. Сама відлига була фантастичним експериментом у всіх сферах життя. Тісний альянс фізиків і ліриків уможливив найсміливіші досвіди, і тому мистецтво того часу настільки наукоподібне, а наукові досягнення настільки красиві.

Експериментальна студія електронної музики на фірмі «Мелодія» розробила перший синтезатор АНС, на виставці представлені фотографії. Фотоелектронний оптичний синтезатор був елегантний, як рояль, і при цьому залишався взірцем новітніх технологій. У 1960-1970-х роках на ньому писали музичні треки до фільмів на космічну тему, в тому числі до «Соляріса» Андрія Тарковського. А перша радянська електронно-обчислювальна машина УМ-1 НХ, випущена Ленінградським електромеханічним заводом, нагадує скульптуру швейцарця Жана Тенглі. У той самий час живопис художників кола журналу «Знання — сила» Юло Соостера і Юрія Соболєва — це наукові трактати, зодягнені у художню форму.

Відлига — це нова організація побуту. Вперше від авангарду художники займаються професійною розробкою житлових просторів. У -1960-ті: у кіно, на виставках, у журналах - з'являються зразки нових інтер'єрів. У СРСР розвивається дизайн. Крісло, журнальний столик, торшер стають неодмінною тріадою нового побуту інтелігента. Годинник "Зоря" на виставці - зразок високого стилю, створений радянськими дизайнерами. Вже у 1950-ті роки у дипломах студентів Архітектурного інституту розробляються нові стильні інтер'єри, промислові та житлові, основні тенденції яких збігаються зі світовими трендами.

У 1960-ті розквіт і другий російський авангард, інспірований кількома виставками західного мистецтва у Москві. Радянський модернізм на початковому етапі був наслідуючим і все ж таки виріс в оригінальне явище. Ранні роботи Юрія Соболєва, у майбутньому головного художника журналу «Знання — сила», на початку 1960-х ще нагадують пізнього Пабло Пікассо, а перші абстракції Володимира Немухіна — дріпінгові сюїти Джексона Поллока.

Володимир Гаврилов. кафе. Осінній день. 1962 Державна Третьяковська галерея

Шістдесяті неможливо уявити без теми космосу. Культ Юрія Гагаріна та захоплення з приводу першого космічного польоту об'єднали мільйони людей, що позначилося на масовій культурі. Куратори обмежилися кількома важливими артефактами. Цукерки «Місячні», «Білка та Стрілка», макети пам'ятників, номер газети «Известия» із заголовком «Здійснилося!» і кілька рідкісних фотографій дають враження про час початку підкорення космосу.

Американської національної виставки. Сокільники. Кабріолет Бьюїк Електра 225. 25 липня 1959 року Державна Третьяковська галерея

Кирило Світляков
Завідувач відділу новітніх течій Державної Третьяковської галереї та куратор виставки «Відлига»

Відлига давала ілюзію прямого спілкування всіх із усіма, і навіть не просто ілюзію, а й можливість, це був досвід прямої демократії. Хрущов ставив тон. Цей діалог розв'язав мови, дав свободу, крім того, що почалися реабілітаційні процеси. Сформувалася ідея якоїсь універсальної людини, одна з важливих для 1960-х. Якщо ти колгоспник, ти думаєш про керовані комбайни. Якщо ти фізик, ти цікавишся мистецтвом. Якщо ти поет, ти зобов'язаний фізикою цікавитись, інакше фізики тебе не зрозуміють. Таке було не лише в СРСР — у всьому світі.

Чому 1960-ті такі важливі? Зараз, частково істерично, шукаються зв'язки та спільності, і та епоха дає їхній приклад. Чи це спільність драми війни, польоту в космос, сільського походження нових городян чи віри в комунізм — у будь-якому випадку у людини 1960-х колективна ідентичність. Плюс -1960-ті дають різноманітні моделі культури: реформована офіційна культура, контркультура, субкультури… Наприклад, субкультури вчених та найрізноманітніших самодіяльних художників — ми трошки показуємо, зокрема, живопис фізиків-атомників.

У нас використовуються всі медіа, бо якщо це демократична модель, нам важлива кожна чашка і кожен шматок фільму, і документи. В експозицію глядач проходитиме через сталінський фільм про ВДНГ, а потім побачить три перформанси, пов'язані з темою руйнування, взяті з різних радянських фільмів. Як, наприклад, знаменита сцена, яка стала символом боротьби з міщанством, коли юний герой Олега Табакова рубає батьківську шафу. Або сцена з фільму «Приходьте завтра», де герой Анатолія Папанова, скульптор, трощить свої роботи в майстерні як недостатньо щирі.
У жодному разі не треба сприймати цю виставку як певний перелік імен, що втілюють епоху. Скоріше це спроба сформулювати головні теми цього часу. Перша тема – травми війни та репресій (точка відліку – 1953 рік). Дуже важко було знайти візуалізацію цієї теми у витворах мистецтва, вона була підсвідомо витіснена. Друга – місто. Це дуже важлива тема. Місто — це головне місце дії тієї епохи, публічний простір, площа, кафе зі скляними стінами… Будуть теми діалогу поколінь та міжнародного протистояння, нового побуту та мирного атома. Ми займемо весь -60-й зал, де були виставки Сєрова та Айвазовського, та антресолі (там у нас буде комунізм, трохи в пародійному ключі). До тисячі предметів маємо намір задіяти. Закінчиться усі 1968-м: танками, дисидентами, дозволами на виїзд.

Мені дуже хотілося б, щоб ця виставка розвинулася в трилогію: «Відлига», «Застій», «Перебудова». Ось, наприклад, московський концептуалізм — явище дуже брежнєвське, коли людина прийшла на роботу, повісила піджачок і пішла, зникла, її немає. Я дуже хочу зробити виставку про 1970-ті.

1960-ті роки довго були якимось ідеалом, іконою. І тепер їх починають переосмислювати. Сучасники, згадуючи про ту епоху, всі по-різному про неї говорили. Чи настав зараз той самий час, коли можна дати однозначну оцінку цій епосі? Чи не факт.

16 лютого виставкову естафету приймає Третьяковська галерея на Кримському Валу. Тут відкриється виставка «Відлига» під кураторством Кирила Светлякова, Юлії Воротинцевої та Анастасії Курляндцевої, де епоха постане не лише як період тотального оптимізму, а й у всій своїй суперечності. На ній покажуть живопис флагманів часу: Еріка Булатова, Анатолія Звєрєва, Гелія Коржева, Ернста Невідомого, Таїра Салахова. Цікавим буде і зіставлення двох напрямків радянської абстракції: наукового Юрія Злотнікова та ліричного Елія Белютіна. Поряд із роботами професіоналів можна буде побачити художні досліди фізиків-атомників, які стали ключовими постатями епохи. Серед художників-аматорів виявився академік Дмитро Блохінцев, директор Об'єднаного інституту ядерних дослідників у Дубні.

Ще одним хітом виставки стануть ескізи інтер'єрів космічних кораблів радянського дизайнера Галини Балашової, які донедавна засекречені. У роботах художника Миколи Вечтомова і скульптора Вадима Сидура торкається хвороблива тема військової травми. У фрагментах епохальних для 1960-х років фільмів будуть підняті питання про співвідношення приватного та громадського, формування нової еліти та мінливе уявлення про міщанство.

Виставку у Третьяківці супроводжуватиме серія лекцій «Подолаючи кордони. Мистецтво після Другої світової війни. Європа та СРСР». Готується в музеї і фестиваль під назвою «Площа Маяковського» зі спектаклями театру «Сучасник», що розташовувався там у 1960-1970-х роках, і кінофестиваль «Війна закінчена».

Зрештою, вже у березні свою версію відлиги представить ГМІІ. Виставка «Обличчям до майбутнього. Мистецтво Європи 1945-1968» збере 200 робіт різних художників із 18 європейських країн. У її рамках пройде шість круглих столів за участю закордонних експертів.

Але це ще не все. У лютому планується провести вечірку на ковзанці у парку Горького, куди запрошуються усі охочі. Єдина умова: треба одягтися у стилі 1960-х. У квітні ж у Музеї парку Горького очікується відкриття виставки предметів побуту, одягу, аксесуарів та спортивного інвентарю. У травні до фестивалю приєднається кінотеатр «Піонер», де пройдуть покази фільмів, а також лекції про моду та зустріч зі співробітниками парку, які працювали там у -1960-ті роки. І завершиться весь цей каскад відлигальних заходів у червні грандіозним концертом у парку Горького з хітами 1960-х та за участю акторів театру «Сучасник».

Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна
Особою до майбутнього. Мистецтво Європи 1945-1968
7 березня-21 травня