Взаємозв'язок культури та творчості. Види творчої діяльності. Культура гуманітарна та культура технічна. Розвиток культури особистої творчості у Росії з В.Ф. Овчинникову Vbulletin творчість та розвиток культури

Продумування ідеї культури, виявлення змістів, що містяться в ній, з неминучістю призводить до ідеї творчості. Ідея творчості загалом набагато давніша за ідею культури. Тисячоліттями творчість осмислювалася людиною таким чином, що вона нічого спільного не мала з тим, що згодом стане думкою про культуру. Справа тут у тому, що ідея культури невідривна від людини. Вона виникає по-справжньому лише тоді, коли людина починає мислити все, що існує через призму власних перетворювальних зусиль по відношенню до природи. Ідея творчості, починаючи з первісної епохи і до Відродження, співвідносилася виключно з надлюдськими істотами, з богами (Богом). Людина, котра виступала з творчими претензіями, цим брав він функції божества. Маг міг виступати як істота, що панує над природними стихіями, що підпорядковує їх у своїх цілях. Але саме тому він порушував міру людського, його діяльність не була законною, маг прагнув увійти до сфери надлюдської реальності, він був суперником богів, якщо можна так висловитися - богом-самозванцем. Коли в новоєвропейську (ренесансну та післяренесансну) епоху ідея творчості поєднується з людиною, коли вона починає сприймати себе творцем, тільки тоді і виникає у своїй основі ідея культури. У первісному сенсі. ідея культури - це ідея людинобожжя, людського самообожнювання. І зовсім не випадково, що в епоху Відродження їй нерозривно супроводжує уявлення про божественну гідність людини. Перш ніж витіснити, зробити неактуальними будь-які уявлення про Бога, людина подумала себе якщо і не прямо Богом, то в Його ролі.

Твердження про те, що ідея творчості дуже давня, слід розуміти в обмеженому значенні. Це не зовсім так. Якщо все звести до найзагальнішої та найпростішої схеми, то тисячоліттями у свідомості та підсвідомості людини панували два типи уявлень про творчість. Обидва вони однаково неадекватні, водночас і розкривають щось суттєве у творчому акті й у меншою мірою затемнюють його.

Перше з них, так чи інакше, ототожнює творчість із початком, що породжує. По-перше, створити - значить народити. Пологи лежать в основі всього сущого. Народжують не лише матері своїх дітей, тварини – дитинчат. Весь світ є величезне космічне тіло і все, що в ньому виникає, так чи інакше, народжене материнським початком. По-друге, творчість мислилося як зачаття. Начебто різниця тут не суттєва, нам видається природною: щоб народити, потрібно попередньо зачати. Але архаїчне первісне свідомість не ототожнювало зачаття і пологи. Не лише народження, а й зародження цілком відносилося до материнського початку, перенесення акценту на зачаття висувала першому плані чоловіче початок, пов'язані з активністю, а чи не з чистою спонтанністю.

Особливо слід зазначити, що у багатьох міфологіях тема творчості пов'язані з образом смерті, розпаду, розчленування певної початкової цілісності буття. Скажімо, для германців, індійців, єгиптян тощо. світ-космос твориться в процесі вбивства і поділу на частини першосущності, що передував світу.

Усі перелічені модифікації ідеї творчості поєднує головне: вони мають натуралістичний характер, творчість у яких є природно-природним процесом.

Другий тип ставлення до творчості виходить із уподібнення творчості виробляє активності людини, хоча його суб'єктами і є божества. Дуже поширена аналогія з ремісничим виробництвом: акт творчості передбачає розум, задум, майстерність. Це вже надприродний процес. Людина уподібнює творчість не тому, що нижче за нього, а тому, що врівень йому як людині. Може здатися, що уявлення про творчість як активність, що виробляє, більш адекватно, ніж інші. Адже у ньому виражений момент розумності, послідовності дій, цілепокладання. Істотніше, проте, те, що обидва типи уявлень про творчість поєднує головне. І в одному і в іншому випадку нова (а творчість завжди несе в собі новизну та унікальність) як би заздалегідь присутня. Або щось ембріональне виявляє себе у всій повноті – перший тип уявлень, або продукт творчості зводиться до комбінаторики заздалегідь існуючого (задум у голові творця, його вміння, матеріал перетворювальної активності) – другий тип уявлень.

Як бачимо, споконвічні міфологічні образи творчості найістотнішого в ньому і не схоплюють. Вони не відповідають головні питання: звідки береться створене, у чому полягає створення раніше колишнього, як відбувається процес переходу від небуття до існування? Не знайдено відповіді ці питання і поза міфологічних уявлень - ні філософією, ні науковим знанням. Культурологія не є винятком.

І річ не в недосконалості філософського чи наукового знання. Потрібно усвідомлювати, що тема і образ творчості, будучи споконвічно пов'язаними зі світом божественним, тим самим мислилися і уявлялися як щось надприродне. У будь-якій релігії Бог чи боги незбагненні через те, що між божественною і людською реальністю існує прірва. Відповідно незбагненна і творчість як атрибут божества. Адже творчість і творіння - це зверненість Бога до світу, що має своїм результатом виникнення поряд зі природно-природною. Результат виникнення людині дано, кінці процесу в нього перед очима і в руках, а ось початку, витоки губляться в недосяжній висоті божественного світу. Досягти їхня людина може тільки ставши Богом. Якщо ж людина не має претензій на самообожнювання, для неї завжди зберігатиметься уявлення про незбагненне творчості. Таке воно, зокрема, у християнстві.

Християнський погляд на творчість – це розуміння його як творіння. Бог творить світ із нічого, із чистого абсолютного ніщо. Варто християнству зробити поступку і хоч якось припустити, що Бог творить із Самого Себе (скажімо, з ідей, що завжди в ньому присутні) або з якоїсь подоби першоматеріалу, якоїсь реальності, що існує крім Бога, і самі підстави християнського віровчення будуть похитнуті. Поряд із тринітарним питанням (триєдністю Бога) з проблемою боголюдської природи Христа ідея творіння з ніщо – основа основ християнства. У Символі Віри народження та творіння розлучені. Бог породжує лише Бога. Він – Його Син. Люди ж за природою створені, народжуються вони у Богові з благодаті.

Але якщо зрозуміти і скільки-небудь чітко подумати ідею творіння з
ніщо нє1*6зможи6",;, то можна наблизитися, відчути якимись миттю її
присутність. І jjin^o.^ceu^qHaji^BrvicKaej^^JuQSb- Правдєзл^веческого.
Можна сказати "так: щея_т<^нешъ^&^ше\^шшшне\л^гпуб\лне тотожна*
идее_т^05ения_из^ hj^o,;^^ jjja4i^4Tq_o^^ її недо-

ступність зовсім не заворожувала і паралізувала розум і волю християнина. Ідея творіння так неймовірно багата і невичерпна своїми наслідками, вона відкриває такі горизонти перед людиною, так пронизує світ життям і змістом, що більш ніж достатньо виходити з неї, а не вперти в неї збожеволілий від безсилого напруження погляд.

У основі людської творчості лежать самі акти опредмечивания (втілення) і рд£прйдмечивания (розвтілення). В рівній мірі, хоча ТГйа свій лад, обидва вони є творчими, хоча на повсякденному рівні ми звично називаємо творчістю перш за все або навіть виключно акт опредметнення. Коли людська унікальність внутрішнього світу стає зовнішнім буттям, новою, досі не колишньою предметною реальністю твори мистецтва чи філософського тексту, творчість у разі є нічим іншим, як зміна способу индивидуально-личностного буття. З рухомо-плинного світу образів, уявлень, ідей воно перетворюється на застиглу форму, відокремлену від I особистості. Творче^в^_т^1^с^]^ы^о^почає не тільки^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^-^-- від'явлення, впорядкування, гармонізації того, що було \ внутрішнім миро^_т£рцак_Для ідеї культури очеТн"|Гв1ажЖ^^ ^людину" якТтв^щуу~в потенції. Ідея культури не знає непорушного поділу людей за принципом "приналежності або неналежності до культури. Qj-1 сюди і загальність творчої природи людини. Одна з нерозв'язних проблем культурології полягає в тому, що творча природа людини у більшості випадків не актуалізується. Потенційні творці не виявляють. свого унікального внутрішнього світу, він стає твором, залишаючись душевним станом, аморфним і непроясненим. в одному. Ці сни не ста-

овяться предметною реальністю, залишаючись приналежністю внутрішнього, душевного життя людини.

Творчість як опредмеяювання можна позначити як продуктивне^ Поряд з ним, хоча це і мєє очевидно, існує ще й творчість як самотворення. В основі його лежить розподіл (розвоЬпощенп^гВшт&^ас^- v предтяєчування (наприклад, читання книги) людина робить своїм внутрішнім надбанням попередньо опредмечении в тексті внутрішній світ іншої людини. В результаті він у буквальшм-смисл-таодит. Тільки на відміну від продук-тивного ^ "о" твору "нагрівлено_не_зовні, а внутрі_С£мрго людини, він творить.хамо1О.с^бя. Адже та ж прочитана книта-Геслі вона дійсно прочитана, щось змінює у внутрішньому світі людини, відбувається зрушення у його світогляді, виявляються зачепленими душевні струни, що раніше не прозвучали і т.д.

Поряд із двома згаданими видами творчості, продуктивними та самотворенням, творчий момент несе ще й спілкування (комунікацію). У процесі спілкування люди ^о1д^юТтгперпестворяютее1я"И-тех г -З ким спілкуються. Спілкування включає моменти опредмечивания і распредмечивания стій тільки особливістю, що вони безперервно переходять одне в інше. Так, у розмові як різновиду спілкування сказане слово (опредмечивание) безпосередньо стає станом того, до кого воно звернене, тобто розподіляється, стаючи внутрішнім світом співрозмовника.

Спілкування не тільки може бути і є творчістю, а й надає, "tpfit/iftdes;^ ййойцЙайишхе ще впливу ffa ■■"другаУцшдьг jnnjv4(*bxfta_Qfipaщення до історико-культурного матеріалу свідчить про те, що прбд-учсшвнае твор-чество занадто часто утворює лише верхівку айсберга, підводна частина якого - творчість яккомунікація. Наочним свідченням сказаного служить стійка особливість продуктивно-творчої діяльності. Творчі прориви протягом століть і навіть тисячоліть здійснювалися через діяльність культурних спільнот, немислимих без безперервного спілкування, гуртків, canojbLOB, спілок, братств тощо. Платонівська та флорентійська Академії, Йєнський гурток романтиків, об'єднання "Світ мистецтва" - у всіх цих невеликих, більш менш замкнених спільнотах відбувалося приблизно одне і те ж. Попередньо промовлялося, прояснювалося, висвічувалося те, що потім ставало продуктом діяльності творця-одинака. Звичайно, він не просто записував, запам'ятовував, але принаймні в ньому в процесі спілкування щось вирішальне значення стимулювалося і ініціювалося. Те, що поза спільності так і залишилося б душевною темрявою, що чимось не оформилося в акті виявлення та вираження. Тому дуже часто індивідуальний творець зовсім не є самодостатнім і самозамкненим суб'єктом творчості. Швидше він оформлювач, довершитель, інтерпретатор те, що виникало разом у процесі комунікації.

Для розуміння істоти творчості дуже важливо враховувати, що вона не тільки збігається з культурою, утворює її ядро, але можливі і реально мають місце протиріччя між творчою культурою. Для їхнього з'ясування ще раз звернемося до ідеї культури.

Досі говорячи про культуру в її відокремленості від природи, про культуру як єдність опредмечивания і розпредмечивания, ми залишали осторонь той момент, що існування культури передбачає гармонійне влаштування людини. Будучи суб'єктом культури, у своїх перетворювальних зусиллях людина творить "другу природу" (свою власну та зовнішню, її навколишню) як деяку вищу, порівняно з суто природною, гармонію. Адже ідея культури тоді тільки й виникає, коли людина почувається не просто творцем, а й істотою, здатною у творчості створити світ більш піднесений і прекрасний у порівнянні з тим, що застає.

Саме за пунктом гармонії можливі найгостріші протиріччя між творчістю і культурою.

дения,Тиедё^р^71^ы1Ж словами, до втілення у продукті творчості вищої істини, добра і красььТГТДц^л_ку_льтуры - це сама людина як у його предметному втіленні, jajLy в діяльнісному вимірі. З погляду культури людина може бути цілком підлеглим з того що він творить, що опредмечивает у продукті. Які б великі твори не створювалися, вони створюються для людини і поза нею немає сенсу. Більше того, вони повинні сприяти його гармонійному та всебічному розвитку – така вимога культури щодо творчості, такий культурний ідеал. Інше питання, якою мірою він досяжний для творчо продуктивної особистості. Далеко не у всьому, не завжди і не у всіх. Звернемося до свідчень самих творців. Обидва вони не лише найбільші письменники XX ст., а й люди, які розмірковували над проблемою творчості.

Перша характеристика творчості належить У. Набокову. "Я не раз помічав, - пише В. Набоков у своєму автобіографічному романі "Інші береги", - що варто мені подарувати вигаданому герою живу дрібницю зі свого дитинства, і вона починає тьмяніти і стиратися в моїй пам'яті. Благополучно перенесені в оповідання цілі будинки розсипаються у душі абсолютно беззвучно, як під час вибуху в німому кінематографі" 1 . Спробуємо перекласти карбовану прозу Набокова мовою культурології. "Подарувати вигаданому герою живу дрібницю зі свого дитинства" - це і є опредметити, об'єктивувати свій внутрішній світ в його унікально-особистісному, інтимному аспекті. "Цілі будинки розсипаються у душі". Чи не йдеться про те, що опредмеченное перестає бути моїм внутрішнім світом? Він виснажується і збіднюється. У душі з'являються провали небуття. Де вже тут гармонійний і всебічний розвиток митця в процесі та результаті творчості? Його нема. Є буття культури іншого, для читача. У нього безсумнівно станеться акт розподілу, створеного великим російським письменником.

Друге свідчення про творчість у його співвіднесеності з культурою міститься в листі Т. Манна до дослідниці його творчості: "Не без жесту сором'язливого заперечення я помічаю часом, наприклад, що на підставі моїх книг мене вважають прямо-таки універсальним розумом, людиною енциклопедичних знань. Трагічна ілюзія. Насправді я для письменника... всесвітньо відомого неймовірно неосвічений. передчасно, бо пізніше я виявляв чудову старанність, коли потрібно було підвести наукову базу під якісь поетичні твори, тобто набратися позитивних знань, щоб їх літературно обіграти... Так я був почергово освіченим медиком і біологом, добре підкованим сходознавцем, єгиптологом. , міфологом та істориком релігії, фахівцем із середньовічної культури та поезії тощо. Погано, проте, щойно твір, заради якого я йшов на такі наукові витрати, закінчено та відставлено, я з неймовірною швидкістю забуваю все вивчене на цей випадок і з порожньою головою перебуваю в жалюгідній свідомості повного свого невігластва, так що можна уявити собі гіркий сміх, яким відповідає на ці дифірамби моє сумління» 1 . Врахуємо, що у листі Т. Манна є відома частка самоіронії та перебільшення. До того ж, що він перебільшує, потрібно поставитися з усією серйозністю.

Насамперед звертає на себе увагу наявність у німецького письменника мотиву, подібного до Набокова: творчість-опредмечивание спустошує художника, коли після створення твору він "з неймовірною швидкістю забуває все вивчене" і "залишається в жалюгідній свідомості повного свого невігластва". Має Манна і додаткові акценти. Так, він чітко звучить мотив несумісності творчості з універсалізмом, тобто. всебічним розвитком особистості. І інший мотив: людина прикута до своєї творчості, творчість володіє нею, а не вона творчістю. Людина підпорядкована певної поза його колишній силі. А це вже несумісно з таким важливим для ідеї культури ідеалом самоспрямованості та найвищої цінності особистості. Творчим актом цей ідеал вагається і підривається. Якщо поставити найпростіше питання, що краще - "все своє носити з собою", відчувати в собі присутність тих знань, ідей, образів, які набуті освітою, або щоразу забувати їх, віддаючи втіленому у творі, - то з позицій культури однаково важливо і те й інше: і внутрішнє багатство особистості, та її реалізація у творчому продукті. У Т. Манна виражений інший досвід, досвід забуття, а значить, вмирання душі, тому що життя особистості полягає так само в миттєвих, тут і тепер враження, що тривають, і в здатності пам'ятати і згадувати.

Як зазначалося, протиріччя між продуктивним творчістю і культурою щодо недавнього походження. Особливо гостро воно дається взнаки у XX в. Його можна віднести до одного із симптомів кризи культури. Але були епохи, які цієї кризи не знали. Зокрема й тому, що продуктивна творчість-опредметнення була більш урівноважена творчістю-самостворенням та творчістю-спілкуванням. Сам творець не зводив своє життя до всієї переважної мети втілення свого внутрішнього світу, а прагнув жити цілісно та різнобічно. Більше того, нерідко творчість-самотворення або, як говорили ще в минулому столітті, "самовдосконалення" цінувалася не менше, якщо не вищою, ніж продуктивність.

Творчість - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю та суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічна в людини, оскільки завжди передбачає творця - суб'єкта творчої діяльності. Творча діяльність – унікальна особливість роду людського. Вона багатогранна і проявляється у всіх сферах матеріальної та духовної культури, у кожній знаходячи свою специфіку, але зберігаючи, проте загальнозначущий варіант. Сенс творчої діяльності саме у становленні людини як активного суб'єкта соціальної діяльності. У цьому вся аспекті творчість постає як необхідний атрибут культури.

Родова людська сутність є сукупність таких людських властивостей, які виявляючись у кожній окремій особистості, зберігаються у представників людського роду протягом усього його існування. Це концентрація найбільш стійких відносин, які вступає людська особистість. Взаємодіючи з природою людина виявляє першу властивість родової сутності, свою природну тілесність чи предметність. Перший предмет, яким людина опановує у процесі свого життя - це його тіло. У процесі цілеспрямованої взаємодії з природою - праці людина використовує певні знаряддя для досягнення своєї мети. Предметним результатом людської праці явл. Як удосконалення самої людини так і предмети, створені людською працею. Друге прояв родової людської сутності формується в результаті природної людської потреби в суспільстві людей, а проявляється воно в людській соціальності, громадськості і виникає в результаті їхнього прояву душевності. Знаходячись із самого народження всередині певного соціуму, людина не може обійтися без суспільства людей протягом усього свого життя. Нарешті, третім проявом є духовність людини після її олюднення (повністю це проявляється після появи у людини переживань). Реальна людська духовність окреслюється ціннісне ставлення, головним способом існування якого явл. переживання сенсу. Цінність - це виявлена ​​в процесі переживання значимість предмета, людини або явища для особистості, що переживає. Творчість слід інтерпретувати як джерело чогось вічного, що не минає в культурі.

Творчість. Поняття та сутність. Види творчості.

Творчість - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю та суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічне в людини, т.к завжди передбачає творця -- суб'єкта творчої діяльності.

Види творчої діяльності прийнято виділяти відповідно до того типу мислення, що лежить в основі кожного з них. На основі понятійно-логічного мислення розвивається наукова творчість, на основі цілісно-образного – художня, на основі конструктивно-образного – дизайнерська, на основі конструктивно-логічного – технічна. Розглянемо особливості творчого процесу у науці, техніці, мистецтві та дизайні. Лотман називає культуру та мистецтво двома способами бачення світу або «очима культури». За допомогою науки культура осягає існуюче і закономірне, а мистецтво - це проживання непережитого, дослідження ніколи не колишнього, проходження не пройдених культурою доріг. Творчий процес у науці обмежений рамками логіки та фактів, науковий результат відбиває наявний стан наукової картини світу, а мета наукової творчості – прагнення до досягнення об'єктивної істини. У художній творчості автор обмежений рамками власного таланту та майстерності, моральної відповідальності та естетичного смаку. Процес художньої творчості включає в собі однаково свідомі і несвідомі моменти, витвір мистецтва стає як спочатку відкрита система, текст, що існує в певному контексті і має внутрішній невисловлений підтекст. Як результат художньої творчості витвір мистецтва є втіленням внутрішнього світу художника, перетвореного у загальнозначущій, самоцінній формі. Технічна творчість обумовлена ​​готівковими потребами цивілізації у досягненні найбільшого комфорту та максимального пристосування до навколишнього середовища. Результатом технічної творчості є технічний пристрій, механізм, що максимально відповідає готівковим потребам людини. Дизайнерська творчість виникає на стику технічної та художньої творчості та спрямована на створення речі, що володіє не лише функціональною та доцільною, а й виразною зовнішньою формою. Результатом дизайнерської творчості є реконструкція предметно-речового довкілля людини. Дизайнерське мистецтво воскрешає забуту тезу античної культури: «Людина – міра всіх речей». Перед дизайнерами ставиться завдання створення речей пропорційних людині, що створюють таке побутове та виробниче предметне середовище, яке сприяло б найбільш ефективному вирішенню виробничих завдань і дозволяло б максимально реалізувати здібності та задуми людини. Творчість - неодмінна умова виникнення культури та реалізації родової людської сутності. У творчості людина виражає себе як вільну індивідуальність і звільняється від будь-яких зовнішніх обмежень, по-перше, пов'язаних із фізичними можливостями людини: фізичними, фізіологічними та психічними, і, по-друге, пов'язаних із громадським життям людини. Творчість як самоцінний процес здійснюється тоді, коли, здійснюючись у певних соціокультурних умовах: суспільних, економічних, політичних, моральних та релігійних, правових та ідеологічних, що задають певний актуальний культурний рівень, воно ставить перед собою раніше небувалі цілі, реалізується пошуковим, вибірковим чином та отримує результат, що розширює міру свободи творця. Саме творчість, коли людина зосереджується на її духовній стороні, сприяє звільненню людини від умов навколишнього світу, що заважають. Культура і творчість роблять людину вільною від гніту її статево-вікових параметрів, від гніту комунальності та від диктату масовості та стандартизації. Саме творчість як спосіб буття культури та самореалізації особистості стає механізмом збереження неповторної людської індивідуальності та самоцінності особистості. Творець - це HOMO FABER - людина-творець, який піднявся над природним оточенням, над повсякденними потребами, над творенням лише практично необхідного. Отже, першим із різноманітних проявів творчості є формування творчої особистості.

Творчу особистість, незалежно від сфери її діяльності, як правило, відрізняє високий інтелект, розкутість мислення, легкість асоціювання, безстрашна гра ідеями та водночас вміння вибудовувати логічні схеми та встановлювати взаємозалежності, закономірності. Творча особистість повинна мати незалежність думок і суджень, оцінок, вміння коректно і аргументовано доводити і захищати свою точку зору. Насамперед для творчої особистості важливі пильність у пошуках проблеми та вміння ставити питання. Творча особистість повинна мати вміння зосередити увагу і довго утримувати його на якомусь питанні, темі чи проблемі, концентрувати увагу в процесі пошуку евристичного рішення. Творчий інтелект відрізняється, як правило, вмінням оперувати нечітко певними поняттями, долати логічні нестиковки, мати здатність до згортання розумових операцій і зближення віддалених понять. Творча особистість має бути вимогливою до себе та іншим і самокритичною. Сумнів у загальновизнаних істинах, бунтарство та неприйняття традиції має поєднуватися у ній із внутрішньою дисципліною та суворістю до себе. Творчі люди відрізняються дотепністю, сприйнятливістю до смішного та вмінням помітити та комічно осмислити протиріччя. Проте психологи зазначають, що захопленість творчим завданням, відчуженість від світу призводить до появи побутової розсіяності та другорядності відносин між людьми, підвищеного прагнення до самоствердження.

Глава I. Теоретичні та методологічні засади дослідження творчості та творчої особистості

1.1. Народження ідеї творчості та її проекції на сучасне соціогуманітарне знання

1.2. Специфіка культурологічного підходу до аналізу творчості

1.3. Репрезентативність як сутнісна риса сучасної культури

Розділ II. Репрезентації творчості у культурі

2.1. Креативність як «інтелектуальна мода»

2.2. Особливості уявлень про творчість у різних сферах культури

2.3.Реалізація творчого потенціалу сучасної культури 108 Висновок 124 Література

Висновок дисертації на тему «Теорія та історія культури», Наумова, Катерина Григорівна

Зверніть увагу, наведені вище наукові тексти розміщені для ознайомлення та отримані за допомогою розпізнавання оригінальних текстів дисертацій (OCR). У зв'язку з чим у них можуть бути помилки, пов'язані з недосконалістю алгоритмів розпізнавання. У PDF файлах дисертацій та авторефератів, які ми доставляємо, таких помилок немає.

РОСІЙСЬКЕ ФІЛОСОФСЬКЕ СУСПІЛЬСТВО

СЕКЦІЯ «ТЕОРІЯ ТА МЕТОДОЛОГІЯ ТВОРЧОСТІ»

РОЗВИТОК НАУКИ

І ТВОРЧІСТЬ

Монографія

Москва 2002

Розвиток науки та творчість. Монографія. За ред. О.М. Лощіліна, Н.П. Французовий. М.: РФО РАН, 2002.

За загальною редакцією

Доктори філософських наук, професори О.М. Лощіліна,

Лікарі філософських наук, професори Н.П. Французовий

Колективна монографія «Розвиток науки та творчість» є четвертою колективною роботою, яка присвячена систематичному узагальненню, викладу ідей та досвіду роботи членів секції «Теорія та методологія творчості» при Президії Російського Філософського товариства. Якщо перша монографія «Філософія творчості» була присвячена теоретичним та методологічним проблемам творчості, друга та третя «Творчість та розвиток культури», «Творчість у просторі та часі культури» – аналізу ролі творчості у розвитку культури, то в даній монографії розглядаються методологічні проблеми розвитку науки та наукової творчості.

Робота може бути корисною для дослідників креативної проблематики, для тих, хто цікавиться проблемами творчості, для студентів та аспірантів, а також для підготовки курсів та спецкурсів з філософії культури, філософії творчості.

Рецензенти:

Лікар філософських наук, професор В.А. Титов,

Лікар філософських наук, професор В.А. Васильєв

к.ф.н. Олешня С.В. , к.ф.н., доц. Гришунін С.І.(1.3.), д.ф.н., проф. Ігнатьєв В.А.(1.8.), к.ф.н., доц. Катаєва О.В.(2.11.), к.ф.н., доц. Кононова Л.І.(2.9.), Капітонова Т.А.(1.9.), Корольова С.А.(2.4.), д.ф.н., проф. Лощілін А.М.(2.9.), Лощіліна М.А.(2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), д.ф.н., Любімова Т.Б.(2.5.), к.ф. – м. н., доц. Михайлова Є.М. (1.5.), к.ф.н. Маркелов В.Є., к.ф.н., проф. Метленков Н.Ф.1.6.), к.ф.н., доц. Недзвецька Е.А., Свєтлов С.В.(1.7.), д.ф.н., проф. Суркова Л.В.(2.1.), Тихомирова Є.А.(2.9.), д.ф.н., проф. Французова Н.П.(1.1.), к.ф.н., доц. Челишев П.В.(1.4.), д.ф.н., проф. Яковлєв В.А.(1.2.), д.ф.н., проф. Яценко Л.В. (2.2.).

Ó Російська академія наук,

Російське Філософське суспільство,

Секція «Теорія та методологія творчості»

ПЕРЕДМОВА

У справжню колективну монографію «Розвиток науки та творчість» продовжено роботу з узагальнення досвіду попередніх досліджень членів секції «Теорія та методологія творчості». Керівництвом секції ставилося завдання підбити деякі підсумки наукових досліджень, які здійснювалися членами секції у 80-90 роки ХХ століття та на початку ХХI століття з проблем розвитку науки та наукової творчості, з метою узагальнити досвід та сформулювати основні завдання подальших досліджень у рамках секції «Теорія та методологія творчості» за Президії Російського Філософського суспільства на найближчі роки.

Ця колективна монографія є продовженням тієї роботи, яка була виконана в попередніх колективних монографіях: «Філософія творчості». М., 2002., «Творчість та розвиток культури». М., 2002., «Творчість у просторі та часі культури». М., 2002. Якщо перші три монографії були присвячені філософським проблемам творчості, ролі творчості у розвитку культури, то справжня робота присвячена проблемам розвитку науки, наукової творчості, методологічним проблемам творчої діяльності.

У ХХ столітті, особливо у другій половині, проводилися глибокі дослідження з проблем наукової творчості. Це з одного боку, з бурхливим розвитком науки, і навіть у з фундаментальними роботами До. Поппера, Т. Куна, П. Фейерабенда, Л.А. Мікешин, А.Т. Шуміліна, І.С. Ладенко, Н.П. Французовій, М.С. Кагана, Я.А. Пономарьова, Б.Я. Пахомова, С.М. Семенова та багатьох інших зарубіжних та вітчизняних дослідників розвитку науки та наукової творчості. Фундаментальні роботи з проблем розвитку науки дозволили багато в чому по-новому розглядати процес та сутність діяльності вчених, як наукової спільноти, еволюційні та революційні зміни у розвитку науки, роль парадигмального бачення світу, становлення наукової картини світу, ролі колективного початку у розвитку науки та багато інших аспекти. Але в той же час залишилися осторонь всебічного розгляду безліч факторів внутрішньої та зовнішньої детермінації наукової творчості, сутність та роль творчих задатків та творчих здібностей, шляхів їх формування та розвитку. Немає жодного сумніву в тому, що розвиток науки здійснюється науковою спільнотою. Але всяка наукова спільнота складається з наукових колективів, конкретних людей з певними здібностями, потребами та інтересами. І, як зазначав Альтшуллер, навіть якщо тисяча землекопів копає одну канаву, кожен копає її по-своєму. У цьому виникає завдання дослідження сутності та специфіки як колективного, а й індивідуального творчості.

Члени редколегії були далекі від упередженості в оцінці тих чи інших ідей, теоретичних положень, які відбилися в окремих розділах справжньої колективної монографії, хоча з деяких питань погляди авторів багато в чому не збігаються.

Ця колективна монографія не претендує на всебічну і вичерпну відповідь на всі проблеми науки, але це неможливо зробити в принципі. Автори спробували розкрити лише ті аспекти поставленого завдання, які нині найактуальніші. Ми сподіваємось продовжити розпочату роботу надалі.

ТВОРЧІСТЬ І РОЗВИТОК НАУКИ.

Взаємозв'язок культури та творчості

У кожному виді діяльності є момент творчості, кожна людина – творець, вона творить все життя. Кожна діяльність – творчість. З іншого боку, творчість – це досягнення якихось нових соціально значимихідей, тобто. вони мають бути визнані суспільством як нові та важливі.

Є творчість, яка втілюється в ідеях, а згодом у матеріальних об'єктах. А є сам процес творчості. Є творчість, результатом якої є зміна самої людини.

В результаті творчості співвідношення нового та вже відомого 10 до 90 відсотків, якщо нового більше 10% це стає незрозумілим для сучасників. Тому геній не той, хто вигадав, а хто зумів втілити тоді, коли у цьому зацікавлене суспільство.

У кожній культурі є своя домінанта -в Італії живопис, у Росії - література, у Німеччині - філософи. Усе цінне з минулої домінанти стає фундаментом у розвиток нової культури. Кожна культура знаходить свій пріоритетний напрямок.

Творчість -когнітивна (пізнавальна) діяльність, яка веде до нового ( соціально-значущому)або незвичайному баченню проблеми чи ситуації.

У художній творчості практично неможливо отримати однаковий результат у двох авторів, а в науці дуже можливо.

Будь-який процес творчості передбачає суб'єкт – творця, людську особистість, носія творчого початку. У творчості особистість проявляється як щось вільне, неподільне.

Найголовніший ворог творчості - страх, страх нових звершень, страх невдачі. Сюди ж віднесемо лінь, пасивність, нестачу ресурсів тощо.

Мотиви творчості: самоактуалізація, задоволення актуальних бажань, зовнішні, внутрішні.

Культура гуманітарна та технічна

Культура - сукупність смислів, що виявляються у вигляді ідей, цінностей та нормативів. Технічна культура - це саме ідеї та нормативи, вона носить обслуговуючий характер, регулює процеси, життя суспільства. А гуманітарна ставить цінності та ідеали. Їхні взаємини - ціль і засоби, але часто ці поняття зміщуються. Іноді можна вижити лише за рахунок технократичної культури.

На початку розвитку культури гуманітарна (творчість) обслуговувала технічну – вигадували знаряддя праці тощо. Потім творчість взяла гору - знаряддя праці почали прикрашати. Наразі бажання творити теж виходить на перший план. Машина нам потрібна не просто, щоб їздила, а й гарна. Коли технократична культура виходить першому плані, виникає багато проблем (від екологічних до екстремізму). Коли утилітарність, комфорт на першому місці – це не дуже добре для культури загалом. Не можна однозначно сказати, що гуманітарна До. діє без нормативів, а технократична без цінностей. У неї свої цінності – ефективність, економічність тощо.