Значення й у горі з розуму. Значення п'єси з комедії Горе від Ума (Грибоєдов А. С.). Унікальний витвір Олександра Сергійовича

«Лихо з розуму» для свого часу стала справді винятковим, небувалим твором у російській та західноєвропейській драматургії з погляду форми, змісту та художньої складової. Значення цієї комедії оцінюється критиками та літературознавцями надзвичайно високо.

1. Цей твір дуже цінний у пізнавальному, історичному сенсі. «Лихо з розуму» - це, перш за все, реалістичне опис життя всієї Росії, яку можна було спостерігати після 1812, після закінчення Вітчизняної війни.

Комедія показує читачеві низку різних сценічних та внесценічних персонажів. Тут автором представлено світ чиновників, сановне дворянство, поміщики, а також прихильники декабристських поглядів, передові люди. У цьому творі піднято, виставлено на загальний огляд гостро стоять суспільні та політичні питання того часу: про кріпосне право, просвітництво, службу, дворянське виховання. Автор порушує також спірні питання про суд присяжних, інститути, пансіони, цензуру. Епоха на той час освітлена з усіх можливих сторін.

2. Виховне значення твору також не можна недооцінювати. Грибоєдов критикує світ свавілля, насильства, невігластва, лицемірства. Він показує читачеві, що у світі підлабузництва, де долі людей вершать Фамусови і Молчаліни, гинуть найкращі людські якості. Цією комедією автор хотів порушити зневагу, ненависть до фамусівського суспільства. Він засуджує холопство, так зване мовчаство у всіх проявах. Комедія перейнята духом битви, боротьби за чесну людину, її гідність і російську культуру. Саме Чацький виступає тут як позитивного героя, справжнього революціонера-декабриста. Тому «Лихо з розуму» декабристи використовували у своїй революційній пропаганді, борючись проти існуючого самодержавного ладу.

3. Особливе місце посідає дана комедія у розвитку національної російської драми, що визначається реалізмом твору. У самій побудові «Горя від розуму» спостерігаються риси класицизму, до яких відносяться дотримання трьох єдностей, яскраві прізвища деяких персонажів, великі монологи. Проте за змістом комедія належить до реалістичних творів. Автор брав матеріал для свого твору з реального, що існує у ХIХ столітті 20-х років життя московського дворянства. Він відтворив усі події як художник-реаліст, оголюючи особливо гострі протиріччя того періоду: боротьбу революційно налаштованих мас із захисниками самодержавства та кріпацтва.

Грибоєдов максимально повно, цілісно описав свої персонажі. Кожен із героїв є носієм жодної характерної риси, пороку чи чесноти, а виступає образ живої людини, якому властиві суперечливі якості. Грибоєдову вдалося показати людину у двох іпостасях: як особистість, і як типова особа, сформована під впливом певних суспільних умов. Герої комедії є одночасно індивідуальними і типовими, тому їх імена стають номінальними. Фамусовими називають бездушних чиновників, підлабузників - Молчалиними, грубих, неосвічених військових - Скалозубовими, всіх, хто безперестанку ганяється за модою і пустословить, - Репетиловими.

Талант Грибоєдова проявився й у індивідуалізації мови героїв комедії. Це важливе для драматурга, письменника-реаліста завдання йому вдалося виконати особливо добре. Кожна дійова особа викладає думки живою розмовною мовою, властивою тільки їй. Адже зробити це було досить важко, якщо зважати на те, що комедія написана у віршованій формі. Грибоєдов зумів надати разностопному ямбу характеру невимушеної, природної бесіди. Пушкін, після прочитання «Горячи з розуму», сказав, що половина цих віршів гідні того, щоб стати прислів'ями. Ці слова швидко стали дійсністю. У 1825 році, у травні, В. Ф. Одоєвський писав, що багато фраз з комедії стали прислів'ями. Він стверджував, що часто траплялося чути цілі розмови, діалоги, більшість яких складалася з віршів Грибоєдова.

Майстерність автора цього твору, художній реалізм, сміливо показані проблеми суспільства тієї епохи багато в чому вирішили долю Горя з розуму. За життя Грибоєдова геніальний твір не пропустила світ цензура, але у рукописному варіанті вона стала відома тисячам, зіграла величезну роль визвольному русі. Вперше «Лихо з розуму» люди побачили на сцені театру 26 січня 1831 року в Петербурзі. І з того часу комедія не сходить зі сценічних підмостків.

Значення комедії "Лихо з розуму"

Не будучи професійним письменником, А З Грибоєдов залишився історія нашої культури автором одного геніального твори, який вплинув всю російську літературу.

"Лихо з розуму" (1824 рік) з'явилася в щасливий момент - за кілька місяців до виступу декабрістів. У комедії драматург реалістично переконливо показав розжарену обстановку у дворянському суспільстві, зобразивши основний конфлікт свого часу - зіткнення консервативних дворян з новими силами Чаце. За багатством змісту та художнього оформлення "Лихо з розуму" стало комедією виняткової, на той час небувалої в російській та європейській літературі. Її значення надзвичайно велике.

Безумовно, п'єса дуже важлива у пізнавальному відношенні. У комедії представлена ​​широка картина життя московських дворян після Великої Вітчизняної війни 1812-го року. У своїй п'єсі А.С.Грибоедов показав, які питання (політичні, економічні, моральні) хвилювали на той час (10-20-ті роки XIX століття) російське суспільство. Герої затято сперечаються і відстоюють свою точку зору з питань про ставлення до кріпосного права, про службу, про освіту, про дворянське виховання, про право "своє судження мати" або не мати. Знайшли своє відображення суперечки про суд присяжних, про парламент, про пансіони та інститути, про взаємне навчання, цензуру та багато іншого.

Косні дворяни відчувають тривогу за свій добробут, виявляючи злісну ненависть до вільнодумства. У багатій галереї образів майстерно представлений світ чиновників, дворянства, кріпосників-поміщиків, тупоумних офіцерів-солдафонів, передових людей, близьких декабристам поглядів. Як матеріал для своєї комедії драматург взяв справжнє життя московських дворян і показав її реалістично, зобразивши конфлікт декабристськи налаштованого Чацького із захисниками "століття минулого". А З Грибоєдов показав у п'єсі " процес відриву передової частини дворянства від відсталого середовища та боротьбу з нею " . Він зумів побачити нового передового героя у житті. Недарма багато хто вважав, що прототипом Чацького був видатний сучасник автора П. Я. Чаадаєв.

І все ж таки образ Чацького - це збірний образ епохи декабристів, своєрідний "герой часу". Олександр Андрійович Чацький – новий тип особистості героя. Це перший у російській літературі образ дворянина-інтелігента, " що виламується " зі свого станового середовища (як і сам АС Грибоєдов), образ " друга мислення людства…". А.І. Герцен писав: " Чацький - це декабрист " . І герой багато в чому близький до декабристів. У своїх монологах він не тільки відкидає застарілі норми життя, а й пропагує нову ідеологію, дух вільнодумства ("Він вільність хоче проповідати", - так говорить про нього Павло Опанасович Фамусов), чесне служіння "справі, а не особам" ("Служити б радий, прислуговуватись нудно"). Чацький у комедії - друге " я " Грибоєдова, у його вуста автор вклав свої думки та ставлення до життя. Так драматург дав можливість своєму героєві висловити найактуальнішу на той час - волелюбну тенденцію російського суспільства ("слово" Чацького є його "справою").

П'єса А.С.Грибоєдова має неминуще історичне значення. Автор на сучасному йому матеріалі зобразив як героя свого часу, а й соціальний конфлікт " старих " сил і " нових " , у чому проявився " конкретний історизм " драматурга. Він "переніс" у комедію характерні риси суспільних та побутових явищ того часу. З образом головного героя Чацького пов'язаний історичний оптимізм п'єси. Так, на сцені Чацький самотній, але в нього є друзі-однодумці ("У друзях особливо щасливий"), є послідовники (двоюрідний брат Скалозуба, який "службу раптом залишив, у селі книги став читати", племінник княгині Тугоуховської, князь Федір) .

Багато декабристи передбачали свою загибель, але "міцно стояли на позиції історичного оптимізму", бачачи свій обов'язок у тому, щоб "виступом розбудити ціле покоління". Нове завжди перемагає, тому Чацький "неминучий за кожної зміни одного століття іншим". Сама ситуація боротьби Чацького з відсталістю, зіткнення з панською Москвою типова і вічна, як світ. У цьому полягає безсмертя " Горі з розуму " .

Комедію А.С. Грибоєдова відрізняє драматургічну та художню майстерність. Так, автор створив чудову галерею образів, де всі персонажі написані яскраво, вражаюче. Драматург зумів уникнути схематизму у зображенні героїв, чудово передав складність психології персонажів, внутрішню логіку їхніх почуттів. Як геніальний реаліст, А С Грибоєдов показав людину в один і той же час як індивідуальну особистість і як типове обличчя, тому його герої представляють типові узагальнення величезної сили. Створюючи своїх героїв, автор вирішував важливе драматурга завдання мовної характеристики персонажів.

У комедії кожен говорить властивою йому живою, розмовною російською мовою. Як і передбачав АСД, багато віршів комедії увійшли до нашої мови. Крім того, глибокий сенс комедії полягає в тому, що в п'єсі показано, як в умовах кріпацтва, деспотизму приречені на гоніння будь-яка незалежна думка, щирі почуття. Так, особиста драма Чацького розростається у суспільну драму цілого покоління передових людей декабристської доби. Не дарма А. Бестужев пророкував: "Майбутнє оцінить цю комедію і поставить її до перших творінь ..."

Не будучи професійним письменником, АС Г-дов залишився історія нашої культури автором одного геніального твори, який справив величезний вплив на всю російську літературу. "Гоу" (1824 рік) з'явилася у щасливий момент - за кілька місяців до виступу декабрістів. У комедії драматург реалістично переконливо показав розжарену обстановку в дворянському суспільстві, зобразивши основний конфлікт свого часу - зіткнення консервативних дворян з новими силами в особі Чацького. За багатством змісту та художнім оформленням "Гоу" стало комедією виняткової, на той час небувалої в російській та європейській літературі. Її значення надзвичайно велике. Безумовно, п'єса дуже важлива у пізнавальному відношенні. У комедії представлена ​​широка картина життя московських дворян після Вітчизняної війни 1812 року. У своїй п'єсі АСГ показав, які питання (політичні, економічні, моральні) хвилювали на той час (10-20-ті роки XIX століття) російське суспільство. Герої затято сперечаються і відстоюють свою точку зору з питань про ставлення до кріпосного права, про службу, про освіту, про дворянське виховання, про право "своє судження мати" або не мати. Знайшли своє відображення суперечки про суд присяжних, про парламент, про пансіони та інститути, про взаємне навчання, цензуру та багато іншого. Косні дворяни відчувають тривогу за свій добробут, виявляючи злісну ненависть до вільнодумства. У багатій галереї образів майстерно представлений світ чиновників, дворянства, хрещеників-поміщиків, тупоумних офіцерів-солдафонів, передових людей, близьких декабристам за поглядами. Як матеріал для своєї комедії драматург взяв справжнє життя московських дворян і показав її реалістично, зобразивши конфлікт декабристськи настроєного Чацького із захисниками "століття минулого". А З Г-дов показав у п'єсі " процес відриву передової частини дворянства від забарвлення й боротьбу із нею " . Він зумів побачити нового передового героя у житті. Недарма багато хто вважав, що прототипом Чацького був видатний сучасник автора П. Я. Чаадаєв. І все ж таки образ Чацького - це збірний образ епохи декабристів, своєрідний "герой часу". Олександр Андрійович Чацький – новий тип особистості героя. Це перший в російській літературі образ дворянина-інтелігента, що "виламується" зі свого станового середовища (як і сам А С Г-дів), образ "мислячого друга людства ...". А.І. Герцен писав: " Чацький - це декабрист " . І герой багато в чому близький до декабристів. У своїх монологах він не тільки відкидає застарілі норми життя, а й пропагує нову ідеологію, дух вільнодумства ("Він вільність хоче проповідати", - так говорить про нього Павло Опанасович Фамусов), чесне служіння "справі, а не особам" ("Служити б радий, прислуговуватись нудно"). Чацький в комедії - друге "я" Г-дова, в його вуста автор вклав свої думки та уявлення про життя. Так драматург дав можливість своєму героєві висловити найактуальнішу на той час - волелюбну тенденцію російського суспільства ("слово" Чацького є його "справою"). П'єса А-ра С-іча Г-дова має неминуще історичне значення. Автор на сучасному йому матеріалі зобразив як героя свого часу, а й соціальний конфлікт " старих " сил і " нових " , у чому проявився " конкретний історизм " драматурга. Він "переніс" у комедію характерні риси суспільних та побутових явищ того часу. З образом головного героя Чацького пов'язаний історичний оптимізм п'єси. Так, на сцені Чацький самотній, але в нього є друзі-однодумці ("У друзях особливо щасливий"), є послідовники (двоюрідний брат Скалозуба, який "службу раптом залишив, у селі книги став читати", племінник княгині Тугоуховської, князь Федір) . Багато декабристи передбачали свою загибель, але "міцно стояли на позиції історичного оптимізму", бачачи свій обов'язок у тому, щоб "виступом розбудити ціле покоління". Нове завжди перемагає, тому Чацький "неминучий за кожної зміни одного століття іншим". Сама ситуація боротьби Чацького з відсталістю, зіткнення з панською Москвою типова і вічна, як світ. У цьому полягає безсмертя " Гоу " . Комедію А-ра С-іча Г-дова відрізняє драматургічну та художню майстерність. Так, автор створив чудову галерею образів, де всі персонажі написані яскраво, вражаюче. Драматург зумів уникнути схематизму у зображенні героїв, чудово передав складність психології персонажів, внутрішню логіку їхніх почуттів. Як геніальний реаліст, АС Г-дов показав людину в один і той же час як індивідуальну особистість і як обличчя типове, тому його герої представляють типові узагальнення величезної сили. Створюючи своїх героїв, автор вирішував важливе драматурга завдання мовної характеристики персонажів. У комедії кожен говорить властивою йому живою, розмовною російською мовою. Як і передбачав АСД, багато віршів комедії увійшли до нашої мови. Крім того, глибокий сенс комедії полягає в тому, що в п'єсі показано, як в умовах кріпосництва, деспотизму приречені на гоніння будь-яка незалежна думка, щирі почуття. Так, особиста драма Чацького розростається у суспільну драму цілого покоління передових людей декабристської доби. Не дарма А. Бестужев пророкував: "Майбутнє оцінить цю комедію і поставить її до перших творінь ..."

Олександр Сергійович Грибоєдов став знаменитий завдяки одному твору, про який Пушкін сказав: “Його рукописна комедія “Лихо з розуму” справила неописану дію і раптом поставила його поряд з першими нашими поетами”. Сучасники стверджували, що...

У комедії А.С.Грибоедова «Лихо з розуму» немає жодного блідого, слабкого образу. Навпаки, всі характери різко окреслені, у кожного героя, навіть другорядного, - свій незабутній образ. Фамусов і Молчалін серед персонажів займають одне з центральних...

«Мовчалини блаженствують на світі», – з гіркотою скаже Чацький, якого «всі женуть, усі клянуть». Комедія Грибоєдова побудована так, що Чацького та Молчаліна хочеться порівнювати. Олександр Андрійович Чацький ще не з'явився у комедії, а про нього вже кажуть:...

1. Нове!

   У комедії «Лихо з розуму» відбилося протистояння нових ідей старим. Грибоєдов показав зіткнення двох ідеологій: «століття нинішнього» та «століття минулого». На балу у Фамусова збираються люди, які становлять еліту дворянської Москви. Вони багатоликі, але в...

У групі двадцяти осіб відобразилася, як промінь світла у краплі води, вся колишня Москва, її малюнок, тодішній її дух, історичний момент та звичаї. І це з такою художньою, об'єктивною закінченістю та визначеністю, яка далася у нас тільки Пушкіну...

З іншого боку, автор вдається до традиційної для «класичної» комедії сюжетної схеми любовного трикутника: два суперники, Молчалін та Чацький, добиваються кохання героїні. При цьому перший байдужий до Софії, бачить у ній лише засіб пробитися до московських...

«Лихо з розуму» за багатством свого змісту та художності форми стало комедією виняткової, на той час небувалої і в російській, і в західноєвропейській драматургії. Її значення надзвичайно велике.

1. Насамперед комедія дуже важлива у пізнавальному відношенні. «Лихо з розуму» є реалістично написану найширшу картину життя Росії після Вітчизняної війни 1812 року. ( Цей матеріал допоможе грамотно написати і по темі Значення комедії Горе з розуму. Короткий зміст не дає зрозуміти весь зміст твору, тому цей матеріал буде корисним для глибокого осмислення творчості письменників і поетів, а також їх романів, повістей, оповідань, п'єс, віршів.) У багатій галереї образів, даних у комедії (і сценічних, і внесценічних), майстерно представлений і чиновницький світ, і сановне дворянство, і кріпосники-поміщики, і передові люди, носії декабристських поглядів.

У комедії піднято всі політичні і суспільні питання, що гостро стояли на той час: про кріпосне право, про службу, про освіту, про дворянське виховання; знайшли своє відображення злободенні спори про суд присяжних, про пансіони, інститути, про взаємне навчання, про цензуру і т. п. Передгруднева епоха висвітлена всебічно, 2. Не менш важливе і виховне значення комедії. Грибоєдов піддав різкій критиці світ насильства, свавілля, невігластва, підлабузництва, лицемірства: з усією виразністю і переконливістю він показав, як гинуть у цьому світі, де панують Фамусові та Молчаліни, найкращі людські якості. Своєю комедією Грибоєдов збуджував ненависть і зневагу до людей фамусівського суспільства, таврував добровільне холопство, мовчаство у всіх його видах. Духом боротьби за справжню людину, за її гідність, за російську національну культуру перейнято чудовий твір Грибоєдова. В особі Чацького дано збудливий кохання образ позитивного героя, революціонера-декабриста.

«Лихо з розуму» було використано декабристами в їхній революційній боротьбі проти самодержавно-кріпосницького ладу.

3. Особливо велике і важливе значення комедії «Лихо з розуму» у розвитку російської драми. Це значення визначається насамперед її реалізмом.

У побудові комедії є деякі риси класицизму: дотримання в основному трьох єдностей, наявність великих монологів, прізвища деяких дійових осіб, що «говорять». За своїм змістом комедія Грибоєдова є твором суворо реалістичним.

Грибоєдов черпав матеріал своєї комедії з справжнього життя московського дворянства 10-20-х років ХІХ століття і відтворив її як художник-реаліст, розкривши основні протиріччя того історичного періоду - боротьбу декабристски налаштованих людей із захисниками самодержавно-кріпосницького ладу.

Грибоєдов повно, всебічно описав героїв комедії. Кожен із них не втілення якогось одного пороку чи чесноти, а жива людина, наділений їй властивими якостями.

Грибоєдов як геніальний письменник-реаліст показав людину в один і той же час і як особистість, що має особливу індивідуальність, і як особа типова, що виросла в певних суспільних умовах. Залишаючись цілком індивідуальними, герої Грибоєдова представляють у той час типове узагальнення величезної сили. Тому імена його героїв стали номінальними: синонімами бездушного чиновництва (фамусівщина), підлабузництва (мовчалінство), грубої та неосвіченої воєнщини (скелезубівщина), що ганяється за модою марнослів'я (репетилівщина).

Створюючи образи своєї комедії, Грибоєдов дозволив найважливішу для письменника-реаліста (особливо драматурга) завдання мовної характеристики героїв, тобто завдання індивідуалізації мови дійових осіб. У комедії Грибоєдова кожне обличчя говорить властивим йому живою розмовною мовою, що було важко зробити, оскільки комедія написана віршами. Але Грибоєдов зумів надати віршу - разностопному ямбу - характер живої, невимушеної розмови Прочитавши комедію, Пушкін сказав: «Про вірші не кажу - половина має увійти до прислів'я». Слова Пушкіна справдилися швидко. Вже у травні 1825 року письменник В. Ф. Одоєвський стверджував: «Майже всі вірші комедії Грибоєдова стали прислів'ями, і часто траплялося чути у суспільстві цілі розмови, яких більшість становили вірші з «Горя з розуму».

І в нашу розмовну промову увійшло багато віршів із комедії Грибоєдова, наприклад:

Щасливі годин не помічають.

І дим вітчизни нам солодкий і приємний.

Свіже переказ, а віриться важко.

Блаженний, хто вірує: тепло йому на світі. І багато інших.

Художній реалізм і майстерність письменника-громадянина, який сміливо виступив на боротьбу із соціальними виразками своєї епохи, зумовили долю комедії «Лихо з розуму». Не пропущена цензурою за життя Грибоєдова, комедія стала надбанням тисяч людей рукописному вигляді і зіграла велику роль розвитку визвольного руху нашій країні. Поставлена ​​вперше на сцені театру в Петербурзі 26 січня 1831 року, комедія «Лихо з розуму» не сходить зі сцени і в наші дні.