Знамениті картини з емоціями людини. Психофізіологія живопису: чому картини імпресіоністів пробуджують у нас емоції

Ця рубрика створена для тих, кому в повсякденному житті справді не вистачає емоцій. Щодня настільки багато різноманітних справ та поїздок, запланованих зустрічей, що на просте людське спілкування іноді не вистачає банально часу. Адже зрозуміло, що емоційна основа, сприйняття світу через чуттєву сферу - важлива умова для повноцінного життя. Без цього обійтися вкрай складно, тому рекомендується переглянути пріоритети та спосіб життя, кожен має прагнути цього. І все це реально завдяки картинам.

Ми спеціально зібрали картини, написані олією, емоції на яких вкрай виразні. Все неможливо яскраво, виливається на людину прямо з полотна. На емоції, зображені на картинах, рекомендується дивитися серцем. Чого тільки варта палаюча пристрасть або безмежна ніжність, іноді гірка самотність! Картини емоції дають шанс пережити почуття, які не вдається випробувати насправді. Рекомендується доглянути собі відразу кілька невеликих полотен, написаних олією, таким чином, вийде емоційна експозиція, яка займає гідне місце у будинку. У ті рідкісні хвилини, коли ви будете вільні, зможете присвятити себе відпочинку, поринути у світ почуттів, оскільки емоції у картинах художників минулого та сучасності виконані майстерно.

Людські думки не завжди мають словесне та ділове підґрунтя, а не демонструвати емоційно те, що зараз усередині – вкрай складно. Навіщо зайва скритність? Що може виявитися кращим, ніж справжня посмішка чи щирі сльози? Зверніть увагу на картини з емоціями людей, ці малюнки демонструють зосереджені чи розслаблені риси, захоплення та переляк, веселощі. Точно, як обличчя на полотнах передають почуття, і картини емоція людей провокують певну реакцію.

Іноді кажуть, що емоції написані у людини на обличчі. Сильні емоції складно приховувати, вони читаються в очах, нерідко в посмішці, а також у сумних складках біля губ, ще в рум'янці на щоках та несподіваній блідості. Страх і горе, радість, заздрість, ненависть та любов...

Людські емоції легко рухають почуттями, є тим зернятком, з якого з'являється щось чудове. Колосальний вибір картин дає шанс показати те, що знаходиться у вас усередині. Наповніть житловий простір проявами людських емоцій на полотні. Тільки так підкреслите власну індивідуальність, допоможете зазирнути в душу, прикрасивши оточення картинами, де люди не приховують емоції, а готові ділитися ними з художниками та світом.

Нехай ваші гості через призму емоцій та почуттів, зображені на картинах художників, дізнаються більше, таким чином, вдасться дійти порозуміння. Придбати картину доступно не лише з певним сюжетом, а й у будь-якому розмірі з представлених робіт або на індивідуальне замовлення. Крім того, можна порекомендувати купити картини родичам та друзям, відповідно, ви виступите для них штурманом у світі художнього дизайну інтер'єру!

Психофізіологія живопису:
чому картини імпресіоністів пробуджують у нас емоції

Текст: Марія Смирнова / Ілюстрація: П'єр Огюст Ренуар

У масовій свідомості науковий – чи раціоналістичний – тип мислення зазвичай протиставляється творчому. Насправді ж наука і мистецтво перебувають у значно тіснішому зв'язку, ніж здається здавалося б. Наприклад, ефект, який справляють на людину роботи художників-імпресіоністів, можна пояснити у мистецтвознавчих термінах, а й у контексті основних категорій системної психофізіології. Як це зробити, розповів T&P Юрій Александров, доктор психологічних наук, професор, завідувач лабораторії психофізіології імені В.Б. Швиркова Інституту психології РАН.

«Художник нам зобразив // Глибоку непритомність бузку // І фарб звучні щаблі // На полотно як струпи наклав // Він зрозумів олію густоту, - // Його літо, що запеклося, // Ліловим мозком розігріте, // Розширене в задуху» - так описав творчий метод імпресіонізму в 1932 році Осип Мандельштам, у першому ж двовірші вірша, присвяченого картині Клода Моне «Бэз на сонці», надзвичайно точно помітивши, чим саме відрізняється живопис імпресіоністів від живопису їхніх попередників. Художник-імпресіоніст не просто зображує гілку бузку, а прагне передати враження, яке вона справляє на нього.

Однією з ключових завдань імпресіонізму став уникнення деталізуючої фотографічності реалізму. Передбачалося, що, усунувши фотографічність, митці зможуть внести в картину переживання, суб'єктивність відображення. Не з нуля внести, звісно, ​​а додати. Фотографування теж частково суб'єктивне: куди направити об'єктив, який саме момент зафіксувати - вирішує фотограф.

Клод Моне. Бузок на сонці

Дивлячись на картини імпресіоністів, мимоволі запитуєш: як художникам вдалося вкласти у свої роботи стільки емоцій? Хоча, мабуть, вірніше було б питати, що саме відбувається з людиною та її внутрішнім, суб'єктивним світом, коли вона дивиться на полотна Моне, Ренуара, Дега? Як імпресіоністам вдалося відобразити свої емоції настільки яскраво, що вони ефективно передаються спостерігачеві? Що відбувається у суб'єктивному світі спостерігача при знайомстві з імпресіоністським живописом? Щоб відповісти на ці питання, потрібно зрозуміти, як влаштований суб'єктивний світ, а для цього – з'ясувати, як він формується та яке місце у ньому займають емоції.

«Наш суб'єктивний світ формується при взаємодіях із зовнішнім середовищем, – каже Юрій Йосипович. - Починаються ці взаємодії ще в утробі матері та продовжуються протягом усього життя. Слідами таких взаємодій, які у пам'яті, є які у процесі системи, чи елементи суб'єктивного світу, - моделі співвідношення індивіда із середовищем. Якщо людині потрібно повторити взаємодію, відповідна модель активується, тобто витягується з пам'яті. Новостворені моделі не замінюють сформовані раніше, на попередніх етапах життя, а додаються до них. Таким чином, пам'ять індивіда можна порівняти із геологічними шарами. Один із найвідоміших вітчизняних психологів Лев Виготський вважав вкрай плідною ідею про те, що структура поведінки певною мірою нагадує геологічну структуру земної кори. Ще пам'ять можна порівняти з річними кільцями дерева, тільки кожне кільце тут - слід минулого року, а нового навчання. Чим більше ми вчимося, тим більше пам'яті кілець.

Пам'ять ранніх взаємодій зберігається протягом усього життя і впливає поведінка, почуття індивіда, прийняття ним рішень. При цьому часто він не може висловити словами, або, як кажуть фахівці, «декларувати» наявність матеріалу пам'яті, розповісти собі чи оточуючим про той епізод його життя до народження або в ранньому дитинстві, завдяки якому дана система-модель з'явилася. Мабуть, подібна неможливість відноситься до цілком нормального явища, яке називають «інфантильною амнезією» – забуттям подій дитинства».

Едгар Дега. "Репетиція", 1873

Втім, існують винятки: деякі люди можуть відтворити спогади про ранні події свого життя. У знаменитій роботі основоположника вітчизняної нейропсихології Олександра Лурії «Маленька книжка про велику пам'ять» описано випадок Соломона Шерешевського, володаря феноменальної пам'яті, професійного мнемоніста. Шерешевський згадує: «Мати я сприймав так: до того, як я почав її впізнавати, - це добре». Немає форми, немає особи, є щось, що нагинається і від чого буде добре.<…>- це хмарка, потім приємна ... »

А ось як відтворює свої ранні, що відносяться до віку трохи більше двох років, відчуття Андрій Білий у книзі «На рубежі двох століть»: «Уявіть вашу свідомість<…>дещо розслабленим<…>але не згаслим зовсім; я<…>переживаю предметну дійсність кімнати<…>як рибка, що живе в акваріумі, поставленому в кімнаті; уявіть собі цю рибку дитиною, що усвідомлює себе, і ви зрозумієте, що дійсність їй подана як крізь товщу води». Отже, на ранніх етапах розвитку світ сприймається людиною над деталях, а розмито, неясно, емоційно.

«Справа в тому, що формування нових систем у процесі індивідуального розвитку дозволяє нам все більш диференційовано співвідноситися із середовищем, вибудовувати свою поведінку з урахуванням дедалі більшої кількості деталей, – пояснює Юрій Йосипович. - Наприклад, перебуваючи в утробі, плід забезпечує приплив материнської крові і, отже, поживних речовин та кисню до плаценти, здійснюючи найрізноманітніші рухи. Після народження для тієї ж загальної «метаболічної» мети стає необхідно здійснювати спеціалізовані рухи: дихати, щоб отримувати кисень, здійснювати смоктальні рухи, захоплюючи сосок материнських грудей (або соску), щоб отримувати їжу. Потім виявляється, що крім молока можна отримувати, наприклад, сік з ложечки, і для цього треба здійснювати питні рухи, захоплюючи ложечку ротом. Потім з'ясовується, що можна їсти і тверду їжу, яку треба жувати. А ще можна їсти із чашки або з тарілки. За допомогою різних приладів, різну їжу, здійснюючи різні типи рухів та орієнтуючись на різні властивості цієї їжі, що визначаються зорово, нюхово, тактильно, до смаку. Згодом людина взагалі виявляє, що їжу отримувати можна не тільки вдома, але ще й у школі, в кафе, на вулиці, в гостях, причому її отримання включає цілу низку специфічних підготовчих дій та облік безлічі факторів: наприклад, наявність у тебе вільних грошей , а в кафе – вільних місць.

«Картини імпресіоністів, позбавлені фотографічної, реалістичної точності, звертаються до еволюційно більш давніх, що рано формуються в індивідуальному розвитку систем»

Тут важливо відзначити наступне: експерименти з реєстрацією активності окремих клітин мозку – нейронів – показують, що, коли ми здійснюємо порівняно складну харчовидобувну поведінку (наприклад, їмо в кафе), у нас активуються не тільки ті високодиференційовані «харчові» системи, які сформувалися за перших відвідування точок громадського харчування, а й - одночасно - ті, що сформувалися на попередніх, у тому числі ранніх етапах розвитку.

Якщо на перших етапах розвитку індивід (і людина, і тварина) дробить світ грубо (на об'єкти та явища приємні та неприємні, ті, до яких хочеться наблизитися, або ті, яких хочеться уникнути), то згодом виявляється, що приємне та неприємне. різноманітно, як і способи співвідношення із нею. Співвідношення із середовищем на мінімальному рівні диференціації описується рядом дослідників у термінах «емоції» або «емоційно-подібні сприйняття». У зв'язку з цими ідеями полягає й те, що багато авторів, починаючи з Чарльза Дарвіна, зазначали, що емоції, зокрема їх мімічні прояви, виникають на ранніх етапах розвитку, вже в плода. І звичайно, вони є у немовлят, у тому числі народжених передчасно».

Природно, емоції є і в дорослої людини, яка приходить у музей подивитися на «Гарлачики» Моне і замість того, щоб вишукувати деталі - як він, швидше за все, вчинив би, стоячи перед полотном Босха, або захоплюватися майстерно створеним балансом кольору і тіні, що зазвичай відбувається при погляді на картини Рембрандта, або намагатися подумки перерахувати найменування всіх фруктів, що лежать у вазі, чим він з великою ймовірністю взявся б, побачивши алегоричний портрет пензля Арчімбольдо, - віддається на волю почуттів.

Клод Моне. З серії «Гарлачики», 1917–1919

Цікаво, до речі, що, майже на сторіччя випередивши публікацію цього матеріалу, Мандельштам у наведеному вище вірші також використовував гастрономічні образи, ніби пов'язуючи пунктирною лінією картини імпресіоністів з процесом прийняття їжі: «А тінь-то, тінь все ліловей // Свисток іль хлист як сірник тухне. // Ти скажеш: кухарі на кухні // Готують жирних голубів». Остання двовірш, з одного боку, різко знижує піднесений, натхненний тон поета: таємнича лілова тінь змінюється прозаїчними жирними голубами. З іншого - воно стає спробою дати право голосу чи персонажам картини Моне, чи невидимому співрозмовнику ліричного героя вірша. І, нарешті, з третьої, апелює до емоцій читача-глядача: уявлення про жирну, важку їжу викликає огиду, бажання уникнути її вживання. Так само апелюють до емоцій глядача художники-імпресіоністи - досить рідко, втім, зображуючи огидні предмети та явища.

Емоції, за словами Юрія Йосиповича, більшою мірою характеризують активацію, вилучення з пам'яті саме тих систем, які сформовані на ранніх етапах індивідуального розвитку, що відповідають досить грубому, недетальному дробленню світу і нашої з ним взаємодії: добре - погано, сумно - радісно, хочу наблизитись - хочу уникнути. Свідомість ж більшою мірою пов'язана з активацією більш диференційованих систем, що співвідносять нас зі світом деталей і забезпечують велику різноманітність моделей поведінки, які безпосередньо від цих деталей залежать. Розумію, що добре, і хочу наблизитись, але як це зробити? Розумію, що погано, і хочу уникнути, але яким чином? Образно кажучи, активація «старих» систем допомагає нам вибрати правильну дію із скарбнички наближень та уникнень, а активація «нових» дає відповідь на запитання «як?» - який спосіб наближення чи уникнення обрати у цьому конкретному випадку, враховуючи ті чи інші обставини.

Крайня сценка, вихоплена оком Моне з повсякденного життя, немов відокремлена від глядача пеленою туманної серпанки, і саме вона емоційно залучає і відсилає нас до ранніх уявлень про світоустрій

«Не лише звукові потоки, а й зображення можуть бути розкладені на частоти – високі та низькі, – продовжує Юрій Йосипович. - Причому коли говоримо про зображеннях, то збільшення представленості у частотному описі картини вищих частот відповідає наростанню детальності зображення. Це якщо спрощувати. Існують експерименти, учасникам яких показують зображення – наприклад, фотографії – використовуючи фільтри високих або низьких частот. Тобто як би по черзі віднімаючи ці частоти із зображення. Виявилося, що, якщо вирахувати вищі частоти, деталі, учасники експерименту що неспроможні сказати, хто цей людина, ідентифікувати його, але можуть сказати, яку емоцію висловлює його міміка. І навпаки: якщо вирахувати низькі частоти, то учасники можуть ідентифікувати людину, але не можуть винести судження про те, які емоції вона зараз відчуває.

У ході цих експериментів дослідники аналізували активність мозку учасників під час перегляду зображень, і виявилося, що низькі частоти пов'язані з швидкою, грубою, емоційною оцінкою зображень, що забезпечується активністю еволюційно старих мозкових структур: вони формуються на ранніх етапах індивідуального розвитку – тоді, коли формуються низькодиференційовані системи. Високі частоти, що характеризують деталі зображення, пов'язані з повільним дискретним аналізом зорової картини, що забезпечує активністю еволюційно новіших структур, що формуються на пізніших етапах індивідуального розвитку. Тобто тих етапах, коли формуються і більш диференційовані системи.

Мандельштам завершує свій вірш строфою: «Вгадується гойдалка, // Недомалевани вуалі, // І в цьому похмурому розвалі // Вже господарює джміль». Деталі – гойдалка, вуалі – для творчого методу імпресіонізму несуттєві, та й обличчя жінок, зображених на картині Моне «Бузок на сонці», розмиті, неясні. Ми нічого не можемо сказати ні про їхній вік, ні про їхнє соціальне становище, що відігравало б важливу роль при аналізі картини, скажімо, Вермеєра. Крайня сценка, вихоплена оком Моне з повсякденного життя, ніби відокремлена від глядача пеленою туманної серпанки, і саме цей серпанок емоційно залучає нас до того, що відбувається на картині і відсилає до ранніх уявлень про світоустрій.

– Колись відчула справжній катарсис у картині Вінсента Ван Гога «Стілець Ван Гога» у Національній галереї у Лондоні. Я дуже люблю Ван Гога за його колір, грубість та життєвість. У його роботах багато життя і багато самотності, а це чіпає найсильніше.

Свого часу дуже вразив Анзельм Кіфер, він для мене абсолютно космічний, ніби в його роботи можна помістити цілий Всесвіт.

Дуже особистісні для мене роботи Альберто Буррі, вражає його робота з матеріалом, він дуже чітко виражає якийсь особливий внутрішній стан людини.

Люблю Девіда Хокні за його краєвиди, Енді Голдзуорті за тонкий та чистий ленд-арт.

Звичайно, список можна продовжувати, мене багато надихає, багато подобається в історії мистецтва. У кожному напрямі можна знайти найцікавіших художників. Зараз є можливість відвідувати європейські музеї та галереї, це безцінний досвід.

Картина "Зібрати все" нагадала абстракцію "Червоний квадрат" Малевича. Тому наступне питання до художниці було про нього.

– Як належите до творчості Малевича?

– Безперечно, Малевич – видатний художник, який перевернув уявлення про живопис. На жаль, люди, які не пов'язані з мистецтвом, дещо зневажливо ставиться до цього художника, що пов'язано з нав'язуванням радянською владою думки, що абстракція – це погано і це не мистецтво взагалі. Такий стереотип подолати дуже важко.

Як приклад, я завжди використовую роботи Малевича селянського циклу. Моя кохана «На жнива. Марфа та Ванька». У ній дуже багато кольору та внутрішньої напруги. З першого погляду вона статична, але ще мить – і ми побачимо рух. Людям, далеким від художніх теорій, це ближче, і вони починають трохи краще розуміти цей злощасний Чорний квадрат.

Малевич – це не лише квадрат, хрест та трикутник. Його творчість ширша і цікавіша. Мені здається, що слід звернутися до інших творів нашого видатного співвітчизника.

- Що для вас мистецтво?

– Для мене мистецтво – це постійне відкриття себе та світу. Можливість визнаватися у своїх слабкостях, можливість набувати нової сили, говорити зі світом відверто на будь-які теми. Кожен митець сам обирає, так би мовити, тему розмови. Головне – говорити щиро, тоді ти обов'язково знайдеш того, хто тебе почує.

Наприклад, моє мистецтво про те, як у цьому світі

В останні роки в нашій країні «емоціям» надається дуже велике значення: невипадково сьогодні практично в будь-якій організації працює професійний психолог, а регулярно звертатися за психологічною допомогою для багатьох людей стає природною нормою життя. Не відставатимемо від такої практики і ми: давайте в цій статті розберемося, який зв'язок існує між картинами, як художніми творами, і емоціями людини.

А для початку визначимося у поняттях. Отже, емоції - це переживання, які дуже сильно впливають на розум і тіло людини. При цьому досвід будь-якої людини підказує, що емоції здатні впливати на всі аспекти існування людини, що, в принципі, чудово. Адже ні для кого не секрет, що люди, які позбавлені будь-яких емоцій, зазвичай знаходяться на постійному лікуванні в психіатричних клініках.

Уявіть собі, що людина, яка втомилася і роздратована після важкого робочого дня, важко опускається вдома в улюблене крісло і на кілька хвилин занурюється в споглядання улюбленої картини олією, яка розташована на стіні навпроти. Досвід показує, що при цьому негативні емоції, накопичені людиною за день, здатні відступати і зникати дивовижним чином. Так, приємний літній пейзаж чи чудовий натюрморт з трояндами може подарувати своєму господареві всього за кілька хвилин відчуття безтурботної радості та наповнити людину новою внутрішньою силою.

Але це за умови, що картини художників, які знаходяться в будинку, відносяться до розряду «Ваших» картин. А щоб, наприклад, масляний живопис доставляв Вам лише одні позитивні емоції, потрібно розібратися у двох основних психологічних аспектах. По-перше, варто, дивлячись на живопис олією, уявити які почуття керували художником у момент написання полотна, і який емоційний посил він своїм твором хоче передати людям. Це не завжди легко, але за достатнього досвіду завжди добре виходить.

По-друге, потрібно зрозуміти, який емоційний стан у Вас виникає при спілкуванні з цією картиною. Причому до свого самоаналізу потрібно підійти досить «уїдливо» і, як кажуть психологи, постаратися «покопатися» у собі. Наведемо приклад: уявимо, що на картині ми бачимо чудовий сільський пейзаж з копицями свіжого сіна та конем на задньому плані.

Швидше за все, багато людей просто подивляться на такий живопис олією і все. А ось для людини, у якої, можливо, все дитинство пройшло у бабусі в селі, де було так добре і безтурботно, що і через 30 або 40 років у нього вид свіжоскошеного сіна наповнюватиме душу чимось легким і повітряним і повертатиме думками в найщасливіший час свого життя.

Зверніть увагу, що емоції в цьому плані будуть у всіх свої, і засновані вони будуть на пережитому досвіді, асоціаціях і власній емоційній базі сприйняття світу. Так, усім відомо, що, наприклад, червоний колір сприяє емоційному збудженню, тоді як зелений колір – заспокоює психіку людини.

Як бачите, картини художників здатні породити в людині різні емоції. Ми ж бажаємо Вам знайти такі картини, які будуть впливати на Вас найпозитивнішим чином, а потім користуватися їхньою дивовижною здатністю дарувати Вам радість та задоволення життям.

Ірина Алексєєва