": bài giảng của Paola ROLova. “Chúng ta là ai từ quan điểm về nguồn gốc tâm linh?”: bài giảng của Paola Volkova Paolo Volkova bài giảng về nghệ thuật

Cây cầu bắc qua vực thẳm. Bình luận về thời cổ đại

“Cầu bắc qua vực thẳm” là cuốn sách đầu tiên của Paola Volkova, được cô viết dựa trên khóa học của chính cô. Theo bản thân Paola Dmitrievna, hình ảnh cây cầu không được chọn một cách tình cờ - như một phép ẩn dụ cho toàn bộ nền văn hóa thế giới, nếu không có nó thì chúng ta đã không tồn tại. Là một giáo viên và người kể chuyện xuất sắc, thông qua sách, bài giảng và chỉ những cuộc trò chuyện, cô đã truyền cho học sinh và người đối thoại của mình cảm giác về cái đẹp, cố gắng chạm đến tâm hồn họ và gột rửa họ khỏi sự buồn tẻ tích tụ.

Một trong những cuốn sách mang tính biểu tượng nhất đối với bất kỳ người có học thức nào, Bridge Over the Abyss đưa chúng ta vào cuộc hành trình xuyên thời đại.

Cuốn sách vạch ra những mối liên hệ mới giữa các hình thức xa xôi không nằm trên bề mặt và trước mắt. Từ Stonehenge đến Nhà hát Globe, từ Crete đến đấu bò Tây Ban Nha, từ Địa Trung Hải của châu Âu đến chủ nghĩa khái niệm thế kỷ 20 - tất cả những điều này đều có mối liên hệ với nhau và có thể tồn tại mà không cần nhau.

Cây cầu bắc qua vực thẳm. Trong không gian văn hóa Kitô giáo

Sự thống trị của Cơ đốc giáo trong thế giới thời trung cổ đã khai sinh ra toàn bộ nền văn hóa hiện đại, trong không gian mà chúng ta tồn tại từ khi sinh ra cho đến khi chết - đây là điều mà Paola Dmitrievna Volkova nói đến trong loạt bài giảng về cuối thời Trung cổ và thời Nguyên thủy -Phục hưng.

Không thể coi thời đại này là “Thời kỳ đen tối” thông thường, như một thứ gì đó tầm thường - bản thân thời kỳ này cũng không kém phần quan trọng so với thời kỳ Phục hưng.

Những thiên tài của thời đại này - Thánh Phanxicô Assisi và Bonaventure, Giotto di Bondone và Dante Alighieri, Andrei Rublev và Theophanes người Hy Lạp - vẫn đang đối thoại với chúng ta qua nhiều thế kỷ. Đức Hồng Y Jorge Mario Bergoglio, sau khi được bầu làm Giáo hoàng của Rôma, đã lấy tên mình để vinh danh vị thánh đến từ Assisi, làm sống lại lòng khiêm nhường của người Phanxicô và mời gọi chúng ta băng qua một cây cầu khác bắc qua vực thẳm của các thời đại.

Cây cầu bắc qua vực thẳm. Những nhà thần bí và nhân văn

Không có nền văn hóa, không có giai đoạn văn hóa nào có mối quan hệ trực tiếp với tính hiện đại như thời Phục hưng.

Thời kỳ Phục hưng là thời kỳ tiến bộ và cách mạng nhất trong lịch sử loài người. Paola Dmitrievna Volkova nói về điều này trong cuốn sách tiếp theo của bộ truyện “Cầu bắc qua vực thẳm”, nhận sự chỉ đạo từ nhà phê bình nghệ thuật đầu tiên, Giorgio Vasari, một người đàn ông thực sự của thời đại ông - nhà văn, họa sĩ và kiến ​​​​trúc sư.

Các nghệ sĩ thời Phục hưng - Sandro Botticelli và Leonardo da Vinci, Raphael và Titian, Hieronymus Bosch và Pieter Bruegel the Elder - chưa bao giờ chỉ là những nghệ sĩ. Họ là những triết gia, họ chịu trách nhiệm giải quyết những vấn đề cốt lõi và cơ bản của thời đại. Các họa sĩ thời Phục hưng, quay trở lại những lý tưởng của Thời cổ đại, đã tạo ra một khái niệm mạch lạc về thế giới với sự thống nhất nội tại và lấp đầy các chủ đề tôn giáo truyền thống bằng nội dung trần thế.

Cây cầu bắc qua vực thẳm. Bậc thầy vĩ đại

Điều gì đến trước - người đàn ông hay tấm gương? Câu hỏi này được Paola Dmitrievna Volkova đặt ra trong tập thứ tư của bộ truyện “Cây cầu bắc qua vực thẳm”. Đối với những bậc thầy vĩ đại, bức chân dung luôn không chỉ là hình ảnh con người mà còn là tấm gương phản chiếu không chỉ vẻ đẹp bên ngoài mà còn cả vẻ đẹp bên trong. Một bức chân dung tự họa là một câu hỏi cho chính mình, sự suy ngẫm và câu trả lời sau đó. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Durer và tất cả họ đều để lại cho chúng ta trong thể loại này lời thú nhận cay đắng trong đời.

Gương nào soi nét người đẹp ngày xưa? Sao Kim, nhô lên khỏi mặt nước, nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của mình trong đó và hài lòng với chính mình, còn Narcissus thì sững sờ mãi mãi, bị sốc trước vẻ đẹp của chính mình. Những bức tranh vẽ, chỉ phản ánh hình ảnh lý tưởng trong thời Phục hưng, và sau này là tính cách của một con người, đã trở thành tấm gương vĩnh cửu cho bất kỳ ai dám nhìn vào chúng - như nhìn vào vực thẳm - thực sự.

Ấn phẩm này là một chu kỳ sửa đổi “Cây cầu bắc qua vực thẳm” dưới hình thức do chính Paola Dmitrievna hình thành - theo thứ tự lịch sử và thời gian. Nó cũng sẽ bao gồm các bài giảng chưa được xuất bản từ kho lưu trữ cá nhân.

Cây cầu bắc qua vực thẳm. Những người theo trường phái ấn tượng và thế kỷ 20

Lịch sử của trường phái ấn tượng, vốn đã ảnh hưởng một lần và mãi mãi đến tất cả các nền nghệ thuật sau này, chỉ kéo dài 12 năm: từ cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 1874, nơi bức “Ấn tượng” nổi tiếng được trình bày, cho đến cuộc triển lãm cuối cùng, lần thứ tám, vào năm 1886. Edouard Manet và Claude Monet, Edgar Degas và Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec và Paul Gauguin—những người bắt đầu cuốn sách này—là những người đầu tiên lên tiếng phản đối những quy ước về hội họa “cổ điển” đã xuất hiện vào thời điểm đó.

Lịch sử của gia đình này, được tác giả của bộ truyện nổi tiếng “Cây cầu bắc qua vực thẳm” Paola ROLova kể lại trong cuốn sách này, là một ví dụ về cuộc đời của những trí thức Nga chân chính, “một vật bảo vệ trực tiếp cho danh dự gia đình họ, một tấm gương trực tiếp”. từ điển về các kết nối gốc của họ.”

Từ Giotto đến Titian. Titan thời Phục hưng

Thời kỳ Phục hưng là thời kỳ tiến bộ và cách mạng nhất trong lịch sử loài người. Các nghệ sĩ thời Phục hưng - Sandro Botticelli và Leonardo da Vinci, Raphael và Titian, Hieronymus Bosch và Pieter Bruegel the Elder - chưa bao giờ chỉ là những nghệ sĩ.

Họ là những triết gia, họ chịu trách nhiệm giải quyết những vấn đề cốt lõi và cơ bản của thời đại. Quay trở lại những lý tưởng của Thời Cổ đại, họ đã tạo ra một khái niệm mạch lạc về thế giới với sự thống nhất nội tại và lấp đầy những câu chuyện tôn giáo truyền thống với nội dung trần thế.

Ấn bản minh họa này bao gồm các bài giảng của Paola Dmitrievna ROLova, tác giả của bộ truyện nổi tiếng “Cây cầu bắc qua vực thẳm”, dành riêng cho những người khổng lồ thực sự của thời Phục hưng, đã được sửa đổi và mở rộng để thuận tiện cho người đọc.

Chúng tôi đã xem nhiều bài giảng và khóa học về Lịch sử Nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới. Không có gì tốt hơn Paola ROLova. Cô ấy không chỉ là một chuyên gia có trình độ uyên bác và năng lực cao, mà quan trọng là cô ấy chân thành yêu thích nghệ thuật và không tiếp cận nó một cách thuần tuý hình thức.

Paola Volkova Cuộc trò chuyện về nghệ thuật

Vào mùa xuân và mùa hè năm 2012 tại Đại học Mở Skolkovo Paola Dmitrievna Volkovađọc một loạt bài giảng với tiêu đề chung “ Cuộc trò chuyện Về nghệ thuật" Thế giới nghệ thuật Hy Lạp và La Mã đột nhiên có được sự toàn vẹn và rõ ràng - những viên sỏi của bức tranh kiến ​​\u200b\u200bthức phức tạp về thời cổ đại hợp thành một tổng thể. Các triết gia, nhà viết kịch và nhà điêu khắc vĩ đại của Hy Lạp trở nên rất thân thiết, chỉ cần đưa tay ra... Những hình ảnh quen thuộc và hơi bị lãng quên - Olympic, phù du, kiến ​​trúc, tranh bình hoa, điêu khắc, lễ hội - bỗng sống lại và bắt đầu nói ngôn ngữ của Aeschylus. Và toàn bộ thế giới Hellas nằm trong tầm tay bạn.

Chuỗi chương trình “Cầu vượt vực thẳm”

Chuỗi chương trình truyền hình Cầu bắc qua vực thẳm là dự án của tác giả Paola Volkova, dành riêng cho những kiệt tác mỹ thuật. Paola Dmitrievna cho biết: “Ý tưởng về một chương trình truyền hình như vậy nảy sinh khá bất ngờ. – Tôi đang chuẩn bị viết một công trình khoa học nhiều tập về lịch sử nghệ thuật châu Âu. Cuốn sách có tựa đề giống hệt - "Cây cầu bắc qua vực thẳm". Nó dựa trên những bài giảng mà tôi đã dạy cho các sinh viên của mình trong nhiều năm tại các Khóa học Cao cấp dành cho Biên kịch và Đạo diễn. Nhưng điều đó đã xảy ra khi một trong những sinh viên của tôi, Andrei Zaitsev, đã nảy ra ý tưởng biến khóa học này thành một chương trình truyền hình và phát sóng các cuộc trò chuyện. Tên cho cả cuốn sách và chương trình không được chọn một cách ngẫu nhiên, bởi hình ảnh cây cầu là hình ảnh của văn hóa thế giới, nếu không có nó thì chúng ta đã không tồn tại. Bộ truyện đã nhận được giải thưởng từ “Câu lạc bộ Báo chí Truyền hình” dựa trên kết quả của mùa truyền hình 2012/2013 “cho sự trình bày thuyết phục về lịch sử hội họa thế giới như một cốt truyện lớn nhiều mặt”.

Giới thiệu về Paola ROLova

Paola Volkova, hay còn gọi là Ola Odesskaya, là một sinh vật phi thường.
Không có ngoại lệ, tất cả những ai đã gặp cô ít nhất một lần đều đồng ý với điều này.
Cô ấy đã tạo ra một huyền thoại từ cuộc đời mình,
mang theo hầu hết các bí mật, để chúng tôi quyết định,
chuyện gì thực sự đã xảy ra với cô ấy
và điều gì chỉ là thành quả của trí tưởng tượng không thể kìm nén của cô ấy.

Chân dung Paola ROLova. Nghệ sĩ Vladimir Weisberg
Không thể đọc hết bài giảng của cô tại VGIK về lịch sử nghệ thuật, và các sinh viên đã nghe theo từng lời của Paola Dmitrievna. Giám đốc Vadim Yusupovich Abdrashitov đã nói về những lớp học này như sau: “Bà ấy nói về nghệ thuật và văn hóa đối với cuộc sống con người, rằng đây không chỉ là hạng mục trung tâm của một số chi tiêu ngân sách. Cứ như thể đây chính là cuộc sống vậy.” Chuyên gia điện ảnh Kirill Emilievich Razlogov cho biết: “Paola Dmitrievna là một huyền thoại. Một huyền thoại tại VGIK, nơi cô giảng dạy, một huyền thoại về perestroika, khi cô bước vào nền văn hóa rộng lớn của chúng ta, một huyền thoại khi cô chiến đấu để tưởng nhớ Tarkovsky, người mà cô rất quen biết, xung quanh di sản của họ đã bùng lên những trận chiến nghiêm trọng. ” Nhiếp ảnh gia, nhà báo và nhà văn Yury Mikhailovich Rost chắc chắn rằng đây là “một người phụ nữ hoàn toàn xuất sắc, một người đã cống hiến đời sống văn hóa cho vô số nhà làm phim, một người có kiến ​​thức bách khoa, sự quyến rũ…” Đạo diễn Alexander Naumovich Mitta đảm bảo: “ Khi cô ấy nói về nghệ thuật, nó giống như thể nó đang biến thành một loại kim cương nào đó. Mọi người đều yêu mến cô ấy, bạn biết đấy. Trong mọi doanh nghiệp đều có người giỏi hơn người khác. Tổng quát về vấn đề này. Cô ấy là một vị tướng trong lĩnh vực của mình.” Paola Volkova biết tất cả các nghệ sĩ, diễn viên, đạo diễn vĩ đại - tất cả những người tạo ra thời đại này hay thời đại kia, như thể cô ấy sống ở thời điểm đó và bản thân cô ấy là nàng thơ của họ. Và họ tin cô rằng mọi chuyện đều như vậy.

Trang hiện tại: 1 (cuốn sách có tổng cộng 3 trang) [đoạn đọc có sẵn: 1 trang]

Bài giảng về nghệ thuật của Giáo sư Paola Volkova
Quyển 1
Paola Dmitrievna ROLova

© Paola Dmitrievna ROLova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Được tạo ra trong hệ thống xuất bản trí tuệ Ridero

Lời nói đầu

Bạn đang cầm trên tay cuốn sách đầu tiên, trong đó có những bài giảng độc đáo của giáo sư lịch sử nghệ thuật Paola Dmitrievna ROLova, do bà giảng tại Khóa học nâng cao dành cho Đạo diễn và Biên kịch giai đoạn 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Những ai may mắn được tham dự các bài giảng của người phụ nữ tuyệt vời này sẽ không bao giờ quên được.

Paola Dmitrievna là học trò của những vĩ nhân, trong số đó có Lev Gumilyov và Merab Mamardashvili. Cô không chỉ giảng dạy tại VGIK và các khóa học nâng cao dành cho đạo diễn và biên kịch mà còn là chuyên gia hàng đầu thế giới về tác phẩm của Tarkovsky. Paola Volkova không chỉ giảng dạy mà còn viết kịch bản, bài báo, sách, tổ chức triển lãm, đánh giá và dẫn chương trình truyền hình về nghệ thuật.

Người phụ nữ phi thường này không chỉ là một giáo viên tài giỏi mà còn là một người kể chuyện tuyệt vời. Thông qua những cuốn sách, bài giảng và những cuộc trò chuyện, cô đã truyền cho học sinh và người nghe cảm giác về cái đẹp.

Paola Dmitrievna được so sánh với Thư viện Alexandria, và các bài giảng của cô đã trở thành khám phá không chỉ đối với người bình thường mà còn đối với các chuyên gia.

Trong các tác phẩm nghệ thuật, cô biết cách nhìn ra những gì thường bị che giấu khỏi những con mắt tò mò, biết ngôn ngữ biểu tượng rất bí mật đó và có thể giải thích bằng những từ ngữ đơn giản nhất điều gì ẩn giấu trong kiệt tác này hay kiệt tác kia. Cô ấy là một kẻ bám đuôi, một người hướng dẫn-phiên dịch giữa các thời đại.

Giáo sư Volkova không chỉ là kho tàng kiến ​​thức, bà còn là một người phụ nữ thần bí - một người phụ nữ không tuổi tác. Những câu chuyện của cô về Hy Lạp cổ đại, văn hóa Crete, triết học Trung Quốc, những bậc thầy vĩ đại, sự sáng tạo và số phận của họ rất thực tế và chứa đầy những chi tiết nhỏ nhất khiến cô vô tình gợi ra ý tưởng rằng bản thân cô không chỉ sống ở thời đó mà còn Cá nhân tôi biết tất cả những người kể câu chuyện.

Và bây giờ, sau sự ra đi của cô ấy, bạn có cơ hội tuyệt vời để lao vào thế giới nghệ thuật mà có lẽ bạn thậm chí không hề nghi ngờ, và giống như một lữ khách lang thang khát nước, hãy uống từ nguồn tri thức thuần khiết nhất.

Bài giảng số 1. Trường Florentine – Titian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare

Volkova: Tôi nhìn vào hàng ngũ mỏng dần...

Học sinh: Không có gì, nhưng hãy lấy chất lượng.

Volkova: Tôi quan tâm điều gì? Tôi không cần cái này. Bạn cần cái này.

Học sinh: Chúng ta sẽ kể cho họ mọi chuyện.

Volkova: Vì thế. Chúng tôi có một chủ đề rất quan trọng mà chúng tôi đã bắt đầu lần trước. Nếu bạn còn nhớ thì chúng ta đang nói về Titian. Nghe này, tôi muốn hỏi bạn điều này: bạn có nhớ Raphael từng là học sinh của trường Florentine không?

Học sinh:Đúng!

Volkova: Anh ấy là một thiên tài và thiên tài của anh ấy có tác dụng rất thú vị. Tôi chưa bao giờ thấy một nghệ sĩ nào hoàn hảo hơn thế. Ngài là Đấng Tuyệt Đối! Khi bạn nhìn vào những thứ của anh ấy, bạn bắt đầu hiểu được độ tinh khiết, độ dẻo và màu sắc của chúng. Sự kết hợp tuyệt đối giữa Plato và Aristotle. Trong tranh của ông có chính xác nguyên tắc Aristoteles, chủ nghĩa trí thức Aristoteles và khái niệm Aristoteles, đi bên cạnh nguyên tắc Platon cao độ, với sự hài hòa hoàn hảo như vậy. Không phải ngẫu nhiên mà trong “Trường học Athens”, dưới mái vòm, ông đã vẽ Plato và Aristotle đi cạnh nhau, bởi vì những người này không có khoảng cách nội tâm.

trường học Athens

Trường phái Florentine bắt nguồn từ nghệ thuật viết kịch Giottian, nơi người ta tìm kiếm một không gian và thái độ nhất định đối với việc triết học. Tôi thậm chí có thể nói là triết lý đầy chất thơ. Nhưng người Venice là một trường phái hoàn toàn khác. Về ngôi trường này, tôi lấy tác phẩm này của Giorgione “Madonna of Castelfranco”, trong đó Thánh George giống Joan of Arc của Voltaire hơn.

Hãy nhìn cô ấy. Người Florentines không thể vẽ Đức Mẹ như vậy. Hãy nhìn xem, cô ấy đang bận rộn với chính mình. Sự cô lập về mặt tinh thần như vậy. Có những khoảnh khắc trong bức ảnh này chắc chắn chưa từng xảy ra trước đây. Đây là sự phản ánh. Những điều liên quan đến sự phản ánh. Người nghệ sĩ đưa ra một số khoảnh khắc phức tạp cho chuyển động nội tâm chứ không phải một chiều hướng tâm lý.

Đức Mẹ Castelfranco

Nếu chúng ta tóm tắt những gì chúng ta biết về người Venice và về Titian, thì chúng ta có thể nói rằng trong một thế giới thu hút Venice với cuộc sống đặc biệt, với năng suất xã hội phức tạp và sự hỗn loạn lịch sử, người ta có thể vừa nhìn thấy vừa cảm nhận được trách nhiệm nội tại của một hệ thống đã sẵn sàng để chạy ra ngoài. Hãy nhìn bức chân dung Titian này được treo trong phòng trưng bày của Cung điện Pitti.

Chân dung một người đàn ông vô danh với đôi mắt màu xám

Nhưng trước hết, trong bầu bạn thân thiết của chúng tôi, tôi phải thừa nhận rằng tôi đã từng yêu người đồng chí trong ảnh này. Thực sự, tôi đã yêu những bức tranh này hai lần. Lần đầu tiên tôi yêu là khi còn là một nữ sinh. Chúng tôi có một album Hermitage trước chiến tranh ở nhà và trong đó có bức chân dung của một chàng trai trẻ mặc áo choàng, do Van Dyck vẽ. Anh ấy vẽ Lãnh chúa Philip Warren trẻ tuổi, bằng tuổi tôi. Và tôi bị người bạn đồng trang lứa của mình mê hoặc đến nỗi tất nhiên, tôi tưởng tượng ngay đến tình bạn tuyệt vời của chúng tôi với anh ấy. Và bạn biết đấy, anh ấy đã cứu tôi khỏi bọn con trai trong sân - họ thô tục, hay gây gổ, nhưng ở đây chúng tôi có quan hệ cao như vậy.

Nhưng thật không may, tôi đã lớn lên còn anh ấy thì không. Đó là lý do duy nhất chúng ta chia tay (cười). Và mối tình thứ hai của tôi xảy ra khi tôi còn là sinh viên năm thứ 2. Tôi yêu bức chân dung của một người đàn ông vô danh với đôi mắt màu xám. Chúng tôi đã không thờ ơ với nhau trong một thời gian dài. Tôi hy vọng bạn chấp nhận sự lựa chọn của tôi?

Học sinh: Không còn nghi ngờ gì nữa!

Volkova: Trong trường hợp này, chúng ta sẽ chuyển sang một lĩnh vực rất thú vị đối với mối quan hệ của chúng ta với nghệ thuật hoặc các tác phẩm nghệ thuật. Hãy nhớ chúng ta đã kết thúc bài học cuối cùng như thế nào? Tôi đã nói rằng bản thân bề mặt hình ảnh của bức tranh đã trở nên có giá trị. Bản thân nó đã là nội dung của bức tranh rồi. Và Titian luôn có giá trị nội tại đẹp như tranh vẽ này. Anh ấy là một thiên tài! Điều gì sẽ xảy ra với những bức tranh của anh ấy nếu bạn loại bỏ lớp hình ảnh và chỉ để lại lớp sơn bên dưới? Không có gì. Bức tranh của ông ấy sẽ vẫn là một bức tranh. Nó vẫn sẽ vẫn là một tác phẩm nghệ thuật. Từ bên trong. Ở cấp độ nội bào, cơ sở, đây là điều khiến một họa sĩ trở thành một nghệ sĩ xuất sắc. Và bên ngoài nó sẽ biến thành một bức tranh của Kondinsky.

Rất khó để so sánh Titian với bất kỳ ai khác. Anh ấy là người tiến bộ. Hãy nhìn xem, qua cái bóng đổ trên bức tường màu bạc, anh ấy kết nối bức chân dung này với không gian mà người này sống một cách đẹp đẽ như thế nào. Bạn thậm chí không thể tưởng tượng được việc viết nó khó đến mức nào. Thật là một sự kết hợp tuyệt vời giữa một không gian rung động nhẹ nhàng, màu bạc, chiếc áo khoác lông mà anh ấy đang mặc, một loại ren nào đó, mái tóc màu đỏ và đôi mắt rất sáng. Sự rung động màu xanh xám của khí quyển.

Anh ấy có một bức tranh treo... Tôi không nhớ ở đâu, ở London hay ở Louvre. Không, chắc chắn không phải ở bảo tàng Louvre, mà ở Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Vì vậy, trong bức ảnh này có một người phụ nữ đang ngồi bế một đứa bé trên tay. Và khi bạn nhìn vào nó, bạn có cảm giác như bức tranh này đến đây một cách tình cờ, bởi vì đơn giản là không thể tưởng tượng được rằng đây là tác phẩm của Titian. Nó được vẽ theo cách gợi nhớ đến điều gì đó giữa Claude Monet và Pissarro - sử dụng kỹ thuật pointillism, tạo ra sự rung chuyển cho toàn bộ không gian của bức tranh. Bạn đến gần hơn và không tin vào mắt mình. Cả gót chân và khuôn mặt của đứa bé đều không được nhìn thấy ở đó, nhưng chỉ có thể nhìn thấy một điều - nó đã vượt qua Rembrandt về sự tự do. Không phải ngẫu nhiên mà Vasily Kondinsky đã nói: “Chỉ có hai nghệ sĩ trong nghệ thuật thế giới mà tôi có thể gọi là họa sĩ trừu tượng. Không phải phi khách quan - chúng khách quan nhưng trừu tượng. Đây là Titian và Rembrandt." Tại sao? Bởi vì, nếu trước đó tất cả các bức tranh đều hành xử như bức tranh tô màu một vật thể, thì Titian đã bao gồm khoảnh khắc tô màu, khoảnh khắc bức tranh là màu độc lập với vật thể. Ví dụ như “St. Sebastian" ở Hermecca. Khi bạn đến rất gần nó, bạn không thể thấy gì ngoài sự hỗn loạn đẹp như tranh vẽ.

Có một bức tranh mà bạn đứng trước khung vẽ có thể ngắm nhìn không ngừng. Rất khó để truyền tải bằng lời, bởi vì có một cách đọc hoàn toàn mang tính ấn tượng, cách đọc về các nhân vật hoặc tính cách mà ông viết. Và không quan trọng bạn nhìn vào ai: Piero della Francesco hay Công tước Umbrist Federico da Montefeltro.

Thánh Sebastian

Đây chỉ là sự xuất hiện của việc đọc. Có điều gì đó có ý nghĩa ở đây, bởi vì không thể mô tả một cách rõ ràng đầy đủ về một người, vì thực tế là có năng lượng và những gì mỗi chúng ta bộc lộ hoặc ẩn giấu trong mình. Đây là tất cả một văn bản phức tạp. Khi Titian vẽ chân dung một người đàn ông, anh ấy nhấn mạnh vào khuôn mặt, cử chỉ và bàn tay. Phần còn lại là loại ẩn. Mọi thứ khác đều được xây dựng trên nghệ thuật kịch này.

Tuy nhiên, chúng ta hãy quay trở lại với bức chân dung của một người đàn ông vô danh với đôi mắt màu xám. Trên thực tế, đây là Ippolito Riminaldi. Hãy nhìn cách anh ấy cầm chiếc găng tay. Giống như một con dao găm. Bạn không phải đối mặt với một nhân vật mà là một cá nhân rất phức tạp. Titian rất quan tâm đến những người cùng thời với mình. Anh ấy hiểu họ và khi tạo ra hình ảnh của họ, anh ấy khiến họ nói chuyện với chúng tôi bằng ngôn ngữ Titian đặc biệt. Anh ấy đã tạo ra một thế giới lịch sử phi thường trong hội họa và bức chân dung của Riminaldi là một điều gì đó đáng kinh ngạc. Suy cho cùng, sức mạnh và sự liên quan lâu dài của bức tranh lịch sử này chỉ có thể so sánh với Shakespeare.

Và hãy nhìn vào bức chân dung của Paul III và hai cháu trai của ông. Tôi đã nhìn thấy bức ảnh này trong bản gốc. Đây là một cảnh tượng đáng kinh ngạc! Nó dường như được viết bằng máu, chỉ bằng những giọng điệu khác nhau. Nó còn được gọi là màu đỏ và nó làm sai lệch cách phối màu mà Titian đặt ra cho bức tranh. Lần đầu tiên, màu sắc từ định nghĩa về hình thức: chiếc cốc, bông hoa, bàn tay trở thành nội dung của hình thức.

Paul III cùng các cháu trai

Học sinh: Paola Dmitrievna, còn bức vẽ thì sao?

Volkova: Tôi sẽ kể cho bạn nghe bây giờ. Có rất nhiều sự biến dạng đang diễn ra ở đó. Bạn có thấy màu đỏ là màu chủ đạo không? Nhưng bạn thậm chí sẽ không nhìn thấy chân và rèm có màu gì. Đơn giản là bạn không cảm nhận được màu này vì độ dày đã được thêm vào “máng máu”. Thế kỷ đẫm máu, hành động đẫm máu.

Học sinh: Những trái tim đẫm máu.

Volkova: Những trái tim đẫm máu. Và những trái tim tàn nhẫn. Nói chung là mối liên hệ đẫm máu giữa các thời đại. Chúng ta hãy lấy cùng một bức màn. Có vẻ như cô ấy đã ướt đẫm máu của con người, động vật, bất kỳ ai khác, sau đó bị sống và bị treo cổ. Khi bạn xem bản gốc, tin tôi đi, nó sẽ trở nên đáng sợ. Khó khăn về mặt tinh thần. Giáo hoàng có một cái bóng trên váy của mình. Bạn có thấy không? Đến gần hơn và có cảm giác như vật liệu này bị nắm lấy bởi những bàn tay đẫm máu. Tất cả bóng tối ở đây đều có màu đỏ. Và chiếc áo choàng trông yếu ớt và già nua làm sao... Có sự bất lực như vậy trong đó. Nền đẫm máu...

Học sinh: Ai đang đứng cạnh bố?

Volkova: Câu trả lời nằm ngay trong tiêu đề (cười). Cháu trai. Người đứng đằng sau Giáo hoàng là Hồng y Arsenius, và người đứng bên phải là Hippolytus. Bạn biết đấy, các vị hồng y thường gọi con mình là cháu. Họ đã chăm sóc họ và giúp họ tạo dựng sự nghiệp.

Hãy nhìn chiếc mũ mà Hồng y Arseny đội trên đầu và khuôn mặt nhợt nhạt của ông ấy. Và anh chàng này ở bên phải? Đây là một cái gì đó! Mặt anh ấy đỏ và chân anh ấy màu tím! Còn bố thì ngồi như mắc bẫy chuột - bố không còn nơi nào để đi. Đằng sau anh ta là Arseny, và bên cạnh là Iago Shakespearean thực sự, như thể đang bò lên bằng những bước đi im lặng. Và bố sợ ông ấy. Hãy nhìn cách anh ấy ấn đầu vào vai mình. Titian đã vẽ nên một bức tranh khủng khiếp. Kịch tính gì vậy! Đây là một vở kịch sân khấu thực sự và anh ấy diễn xuất ở đây không phải với tư cách là một nhà viết kịch Titian mà là một người kể chuyện, giống như Shakespeare. Bởi vì anh ta có cùng trình độ và cùng cường độ, và hiểu lịch sử không phải là lịch sử của những sự kiện mà là lịch sử của những hành động, việc làm. Và lịch sử được tạo nên thông qua bạo lực và máu. Lịch sử không phải là mối quan hệ gia đình và tất nhiên, đây là đặc điểm nổi bật của Shakespeare.

Học sinh: Tôi có thể hỏi một câu được không? Có phải Giáo hoàng đã đặt hàng một bức tranh như vậy? Đẫm máu?

Volkova: Vâng, chỉ cần tưởng tượng. Hơn nữa, ông còn viết thư cho Giáo hoàng còn tệ hơn. Ở Toledo, trong Nhà thờ, có một phòng trưng bày khổng lồ và một bức chân dung khủng khiếp như vậy của Giáo hoàng được lưu giữ trong đó. Đây chỉ là một loại kinh dị-kinh dị-kinh dị. “Sa hoàng Koschey ngồi và mòn mỏi vì số vàng của mình.”

Anh ta có những ngón tay gầy guộc, bàn tay khô khốc, đầu óc ủ rũ, không đội mũ. Đây là một cái gì đó đáng sợ. Và hãy tưởng tượng, thời gian trôi qua, bức ảnh được chấp nhận và một sự kiện tuyệt vời xảy ra. Hippolytus này đã dìm chết anh trai hồng y của mình trong Tiber, chính là người mà Titian đã vẽ với khuôn mặt nhợt nhạt, giống như khuôn mặt của một vị tử đạo vĩ đại. Anh ta giết anh ta và ném anh ta vào Tiber. Tại sao? Nhưng bởi vì anh ta đã cản đường thăng chức hồng y. Sau đó, sau một thời gian, chính Hippolytus trở thành hồng y. Và sau đó ông ta muốn trở thành Giáo hoàng và đã bóp cổ Paul III bằng một sợi dây lụa. Tầm nhìn của Titian đơn giản là tuyệt vời.

Nói chung, không thể thể hiện hết mọi thứ và những bức chân dung của anh ấy cũng khác nhau, nhưng Titian càng lớn tuổi thì bức tranh của họ càng trở nên tuyệt vời. Chúng ta hãy nhìn vào bức chân dung của Charles V được treo ở Munich.

Người ta kể rằng khi Titian vẽ nó, Charles đã đưa cho anh ấy bút vẽ và nước. Đây là một bức chân dung lớn và thẳng đứng. Karl ngồi trên ghế, toàn thân đen kịt, khuôn mặt đầy nghị lực, quai hàm nặng trĩu, đầu óc chán nản. Nhưng có một điều kỳ lạ: tư thế mong manh của anh ấy và nói chung, anh ấy bằng cách nào đó phẳng lặng, biến mất. Về hình thức thì nó có vẻ được vẽ một cách trang trọng nhưng thực chất lại rất đáng báo động và rất đau đớn. Khung cảnh xám xịt này: một con đường bị mưa cuốn trôi, những hàng cây rũ xuống, xa xa là một ngôi nhà hoặc túp lều nhỏ. Cảnh quan tuyệt vời có thể nhìn thấy qua phần mở đầu của cột. Một sự tương phản bất ngờ giữa sự trang trọng của bức chân dung và trạng thái lo lắng, rất kỳ lạ của Karl, hoàn toàn không phù hợp với vị trí của anh ta. Và đây cũng hóa ra là một khoảnh khắc tiên tri. Có chuyện gì thế này?

Về cơ bản mọi thứ đều được viết bằng một màu, có một tấm thảm đỏ hoặc thảm trải sàn - sự kết hợp giữa màu đỏ và đen. Một tấm thảm, một cái cột, nhưng không rõ ràng: cửa sổ không phải cửa sổ, phòng trưng bày không phải phòng trưng bày, và khung cảnh mờ ảo này. Túp lều vẫn đứng vững và mọi thứ đều xám xịt và buồn tẻ, giống như trong những bức vẽ sau này của Levitan. Nước Nga thực sự nghèo. Cùng bụi bặm, mùa thu, chưa tắm rửa, bừa bộn, lạ lùng. Nhưng Charles V luôn nói rằng Mặt trời không bao giờ lặn ở đất nước ông. Anh ta có Tây Ban Nha, Flanders trong túi, anh ta là Hoàng đế của toàn bộ Đế chế La Mã phương Tây. Mọi người! Cộng với các thuộc địa làm việc và vận chuyển hàng hóa bằng tàu hơi nước. Phong trào cướp biển lớn. Và những màu xám như vậy trong bức chân dung. Anh ấy cảm thấy thế nào ở thế giới này? Vậy bạn nghĩ sao? Một ngày đẹp trời, Karl lập di chúc trong đó ông chia đế chế của mình thành hai phần. Ông để lại một phần, bao gồm Tây Ban Nha, các thuộc địa và Flanders, cho con trai ông, Philip II, và ông để lại phần Tây Âu của đế chế cho chú của mình, Maximilian. Chưa có ai từng làm điều này. Ông là người đầu tiên và duy nhất bất ngờ thoái vị ngai vàng. Tại sao anh ấy lại hành động theo cách này? Để sau khi ông qua đời sẽ không có xung đột dân sự. Anh sợ xảy ra chiến tranh giữa chú và con trai mình, vì anh biết rất rõ về cả hai người họ. Tiếp theo là gì? Sau đó, anh ta tự tổ chức tang lễ cho mình và đứng bên cửa sổ nhìn anh ta được chôn cất. Sau khi đảm bảo rằng tang lễ được tiến hành theo tiêu chuẩn cao nhất, anh ta ngay lập tức đi đến tu viện và phát nguyện xuất gia. Anh ấy sống và làm việc ở đó một thời gian.

Học sinh:Đức Giáo Hoàng có đồng ý với điều này không?

Volkova: Và anh ấy đã không hỏi anh ấy. Ngài đã chết vì mọi người. Anh ta thậm chí không dám phát ra âm thanh.

Học sinh: Anh ấy đang làm gì trong tu viện?

Volkova: Anh trồng hoa và làm vườn. Trở thành người làm vườn. Chúng ta sẽ quay lại vấn đề này một lần nữa khi nói về Hà Lan. Không rõ liệu phong cảnh của Titian có ảnh hưởng đến anh như vậy hay không, hay Titian, là một thiên tài, đã nhìn thấy qua cửa sổ một điều mà chưa ai từng thấy, kể cả chính Charles. Cửa sổ luôn là cửa sổ dẫn tới tương lai. Không biết.

Tác phẩm của Titian phải được xem. Một bản sao chép rất khác với bản gốc, bởi vì bản gốc là bức tranh tinh tế và phức tạp nhất có thể có trên thế giới. Từ quan điểm nghệ thuật hay gánh nặng mà nghệ thuật có thể đảm nhận hoặc thông tin mà một họa sĩ có thể cung cấp cho chúng ta. Anh ấy, giống như Velasquiz, là nghệ sĩ số một. Một người mô tả thời gian đó bằng bảng chữ cái đầy đủ của thời đại mình. Làm thế nào một người sống bên trong thời gian có thể mô tả nó từ bên ngoài? Anh ta thịnh vượng, anh ta được đối xử tử tế, anh ta là người đàn ông đầu tiên của Venice, ngang hàng với Giáo hoàng, ngang hàng với Charles, và những người sống cạnh anh ta biết điều này, bởi vì với những chiếc bút vẽ của mình, anh ta đã mang lại cho họ sự bất tử. Chà, ai cần Karl được nhắc đến hàng ngày?! Người ta nói vậy vì anh ấy đã đưa cọ cho người nghệ sĩ. Càng tham gia nhiều chuyến du ngoạn, họ càng nói nhiều về nó. Như Bulgkov đã viết trong “The Master and Margarita”: “Bạn sẽ được nhớ đến và họ cũng sẽ nhớ đến tôi”. Còn ai cần Pontius Pilate nữa? Và vì vậy, trong đêm chung kết, họ sánh bước bên nhau dọc theo con đường mặt trăng. Đó là lý do Akhmatova nói: “Nhà thơ luôn đúng”. Cụm từ này thuộc về cô ấy.

Và nghệ sĩ luôn luôn đúng. Và trong khoảng thời gian xa xôi đó, nhà Medici đã hiểu Michelangelo là ai. Và Julius II đã hiểu điều này. Và Karl hiểu Titian là ai. Nhà văn cần độc giả, nhà hát cần khán giả, nghệ sĩ cần cá tính và sự đánh giá cao. Chỉ sau đó mọi thứ mới diễn ra. Và bạn sẽ có thể viết Charles V chính xác theo cách này chứ không phải cách khác. Hoặc Giáo hoàng Paul III và ông ấy sẽ chấp nhận nó. Và nếu không có người đọc và người xem, nếu chỉ có Glazunov, người ngồi trước mặt Brezhnev, thì sẽ chẳng có gì cả. Như anh hùng của Brecht, người đã dạy Arthur diễn xuất, đã nói: “Tôi có thể làm cho bạn bất kỳ Bismarck nào! Chỉ cần cho tôi biết bạn cần Bismarck nào.” Và họ luôn muốn cái này cái kia. Rõ ràng họ là những kẻ ngốc. Và bạn hỏi liệu anh ấy có chấp nhận không. Và đó là lý do tại sao tôi chấp nhận nó. Quy mô được xác định, thời đại cũng vậy. Titian không tồn tại trong chân không. Không có Shakespeare trong chân không. Mọi thứ nên ở mức độ. Phải có môi trường cho cá nhân. Thời gian lịch sử, mang một mức độ nhân vật và biểu hiện nhất định. Lịch sử và sáng tạo. Bản thân họ là những người sáng tạo. Và mặc dù có rất nhiều thành phần hoạt động ở đây nhưng chưa ai có thể viết được như Titian. Đơn giản bằng cách hiểu hình thức và lời nói, trong trường hợp này với Titian, lần đầu tiên màu sắc không phải là một cấu trúc, như trong Raphael, mà màu sắc trở thành một hình thức tâm lý và kịch tính. Đây là một điều thú vị. Tức là hội họa trở thành nội dung.

Hãy lấy bức “Chân dung cưỡi ngựa” tương tự của Charles V trên chiếc Prado, được treo một cách rất thú vị. Khi bạn đứng trước cầu thang dẫn lên tầng hai, anh ấy đứng ngay trước mặt bạn. Những từ nào có thể mô tả cú sốc này? Hình ảnh thật không thể tin được! Nhưng tôi biết rất rõ bức ảnh này. Người ở trong câu chuyện. Hai điểm giao nhau trong đó: bên trong và bên ngoài. Titian, một người sống đương thời vào thời điểm đó, đã mô tả vị chỉ huy này bằng trực giác tiên tri của mình là Kỵ sĩ tử thần. Và không có gì hơn. Một vị chỉ huy vĩ đại, một vị vua vĩ đại, một con ngựa đen, lại màu đỏ đó, màu đỏ tươi của máu lịch sử đẫm máu: trên ngọn giáo, trên mặt, trên áo giáp, trên những chiếc lông đà điểu nhuộm màu đã trở thành mốt thời bấy giờ thời gian. Hoàng hôn, tro tàn và máu. Không phải bình minh mà là hoàng hôn. Anh ấy viết trong bối cảnh hoàng hôn màu đỏ tro. Cả bầu trời là tro bụi và máu. Vì vậy, bạn đứng trước bức tranh và hiểu rằng trước mặt bạn không chỉ là chân dung của một người, mà còn là một sự hiểu biết toàn cầu nào đó, điều mà Picasso sẽ chỉ vươn tới trong thế kỷ XX. Và tất nhiên, có rất nhiều điều liên quan đến hội họa của anh ấy, bao gồm cả Giorgiona. Đây là một phong trào toàn diện trong nghệ thuật, một thể loại hoàn toàn mới - thể loại khỏa thân, kết hợp rất nhiều thứ. Và tôi nhắc lại điều đó, bạn sẽ không bao giờ có thể nhìn và hiểu mọi thứ một cách trọn vẹn... Đây là gì, nó là gì? Đây là loại cô gái trẻ nào vậy?

"Chân dung cưỡi ngựa" của Charles V

Học sinh:Đó là Manet! Olympia!

Volkova: Vâng, tất nhiên. Tất nhiên rồi. Bạn nói gì về điều này? Chuyện này có liên quan gì đến Titian không?

“Olympia” của Edouard Manet là sự khởi đầu của hội họa châu Âu. Không phải mỹ thuật mà là hội họa. Trên đó, anh miêu tả một nhà nữ quyền - một người phụ nữ mới, có thật của thời đó, người có thể tạo dáng khỏa thân trước mặt nghệ sĩ - Nữ công tước Isabella Testa. Đây là thời kỳ mà kỹ nữ thống trị thế giới. Và cô ấy là Nữ công tước xứ Urbino, như thể đang nói với chúng ta: “Tôi không chỉ là một người phụ nữ rất hiện đại mà còn là một vinh dự lớn đối với tôi khi được trở thành một kỹ nữ.”

Olympia – Manet

Những kỹ nữ thời đó không phải là những phụ nữ đến từ vùng ngoại ô bẩn thỉu. KHÔNG! Họ là những hetaera: thông minh, có học thức, có khả năng thể hiện bản thân, tạo động lực cho xã hội. Xung lực cao nhất! Họ có câu lạc bộ hoặc tiệm riêng để tiếp khách.

Victorine Meran là một kỹ nữ nổi tiếng và là người tình của Manet.

Ông thường viết về người phụ nữ phóng khoáng này, song song với bà là những cuốn tiểu thuyết tuyệt vời của Zola, Balzac, George Sand và những gì họ mô tả không chỉ là đạo đức, không chỉ là lịch sử trong văn học mà là những công cụ cao siêu, rất nhạy cảm của thời đại. Hãy quay lại để đi tiếp! Mane nói một cách đầy tiếc nuối: “Tôi sẽ đến đó để ra ngoài đó. Tôi đang đi lùi để ném nghệ thuật về phía trước!” Manet đi theo Titian. Tại sao anh ta lại theo dõi mình? Vì đây là điểm xuất phát của các chuyến tàu. Anh ta quay lại điểm này để tiến về phía trước. Như Khlebnikov tuyệt vời đã nói: “Để tiến lên phía trên, chúng ta phải vươn lên miệng.” Nghĩa là về nguồn nơi dòng sông chảy.

Câu đố Meran

Tôi nghĩ bạn hiểu mọi thứ.

Không ai biết bí mật của Titian. Nghĩa là, họ biết anh ta đang viết gì, nhưng không thể hiểu chuyện gì đang xảy ra ở đó. Và cái bóng của anh ta thực sự là một bí ẩn. Canvas được sơn lót bằng một màu nhất định, màu này đã mờ. Và đây là phép thuật phi thường. Với tuổi tác, Titian viết ngày càng tốt hơn. Lần đầu tiên tôi nhìn thấy “St. Sebastian”, tôi phải thành thật mà nói, tôi không thể hiểu nó được viết như thế nào và cho đến nay vẫn chưa có ai hiểu được nó.

Khi đứng cách bức tranh một khoảng nhất định, bạn sẽ hiểu bức tranh vẽ gì, nhưng khi đến gần, bạn không thể nhìn thấy gì - nó chỉ là một mớ hỗn độn. Chỉ là một mớ hỗn độn đẹp như tranh vẽ. Anh ta dùng tay nhào sơn, trên đó hiện rõ dấu vết của ngón tay. Và Sebastian này rất khác với mọi thứ đã được viết trước đó. Ở đây thế giới rơi vào hỗn loạn và màu sơn anh ấy sử dụng cũng cùng màu.

Bạn nhìn thấy tranh trừu tượng vì màu sắc của tranh không nổi bật. Bản thân nó là nội dung. Đây là một tiếng kêu lạ lùng và một tiếng kêu trống rỗng, nhưng đừng nghĩ rằng tất cả những điều này là ngẫu nhiên. Nửa sau thế kỷ 16, cuối thế kỷ 16 – đó là một thời kỳ đặc biệt. Một mặt, đây là điểm lớn nhất trong sự phát triển của chủ nghĩa nhân văn của nghệ thuật cũng như của thiên tài và khoa học châu Âu, bởi vì đã có Galileo và Bruno. Bạn không biết Giordano Bruno là ai! Và ông là người đầu tiên tham gia vào Greenland và nghiên cứu ở đó, người đã nói rằng khoa học hiện nay mới tiếp cận được. Anh ấy rất tự mãn. Mặt khác, Chủ nghĩa Thanh giáo, Tòa án Dị giáo, Dòng Isuits - tất cả những điều này đã hoạt động trong trạng thái sáng tạo mãnh liệt và phức tạp đó. Cộng đồng quốc tế đang kết tinh lại. Và tôi có thể nói: một cộng đồng trí thức cánh tả. Thật thú vị, hầu hết họ đều chống lại cuộc Cải cách. Bạn có thể tưởng tượng được không? Tất cả họ đều chống lại Martin Luther. Shakespeare chắc chắn là một người Công giáo và là người ủng hộ đảng Stuart. Điều này là không còn nghi ngờ gì nữa. Thậm chí không phải là người Anh giáo, mà là người ủng hộ đảng Stuart và là người Công giáo.

Dürer, người đến từ thành phố Nuremberg theo đạo Tin lành đầu tiên và hoàn toàn philistine, là đối thủ gay gắt nhất của Martin Luther, và khi ông qua đời, Willy Byte Prince Gamer (?), người đã trao đổi thư từ với người bạn rất thân của ông, nhà hình học Chertog, đã viết : “Martin Luther đã bị chính vợ mình giết chết. Anh ấy không chết cái chết của chính mình - họ phải chịu trách nhiệm về cái chết của anh ấy.”

Điều tương tự cũng xảy ra với Michelangelo. Đừng nghĩ rằng họ sống mà không biết gì về nhau. Họ là một phần của một cộng đồng rất thú vị, đứng đầu là Jan van Achen và người mà chúng tôi gọi là Hieronymus Bosch. Và anh ta là người đứng đầu nhóm người tự gọi mình là Adamites và tận thế. Họ không tự quảng cáo và chúng tôi mới biết về họ tương đối gần đây, nhưng Bulgkov biết về họ. Khi tôi đọc Bosch, và ông ấy không viết gì khác ngoài “Apocalypse” và “The Last Judgement”, thì tôi sẽ đọc Bulgkov cho bạn. Anh ấy có rất nhiều câu trích dẫn từ Bosch. Và dựa trên lý thuyết của Adamite mà “Trái tim của một con chó” đã được viết ra và tôi sẽ chứng minh điều đó theo đúng nghĩa đen. Bức tranh nghệ thuật và cuộc sống khá phức tạp.

Bạn có biết rằng vào cuối cuộc đời của Michelangelo, cũng trong Nhà nguyện Sectine, nơi ông vẽ trần nhà, ông đã viết lên tường “Sự phán xét cuối cùng” không? Và tất cả họ bắt đầu viết “Sự phán xét cuối cùng”. Họ bắt đầu viết một cái kết bi thảm, một ngày tận thế. Không phải sự tôn thờ của các pháp sư, mà là ngày tận thế. Họ đã nhận thức được điều đó. Họ ấn định ngày bắt đầu. Đó là một nhóm người nhất định. Nhưng tên gì! Durer, Leonardo - mọi thứ. Trung tâm của cộng đồng này là ở Hà Lan. Họ đã viết tin nhắn cho các giáo hoàng. Chính chúng ta là những người sống trong sự thiếu hiểu biết và không biết chuyện gì đang xảy ra trên thế giới, bởi vì lịch sử chúng ta đọc được viết ra một cách thiếu hiểu biết hoặc mang tính ý thức hệ. Khi tiếp cận với văn học đích thực, tôi rất ngạc nhiên về mức độ mà một mặt, theo hiểu biết của chúng ta, lịch sử là tuyến tính, mặt khác lại bị san phẳng. Nhưng cô ấy không như thế. Bất kỳ điểm nào trong lịch sử đều có hình cầu và thế kỷ 16 là một tinh thể với số lượng mặt khổng lồ. Có rất nhiều xu hướng ở đó. Và đối với nhóm người đặc biệt này, Sự Phán xét Cuối cùng đã đến.

Tại sao họ lại nghĩ như vậy? Họ tranh luận điều này là có lý do. Những người này đã đoàn kết và biết về tâm trạng của nhau. Trong cuốn sách của Vasarius về cuộc đời của các nghệ sĩ Ý, chỉ có một nghệ sĩ không phải là người Ý—Dürer, người sống lâu dài ở Ý. Đôi khi ở nhà, nhưng chủ yếu là ở Ý, nơi anh cảm thấy thoải mái. Anh ấy đi công tác về nhà, nơi anh ấy để lại nhật ký du lịch, ghi chú, v.v., nhưng anh ấy có mối liên hệ sâu sắc với cộng đồng. Theo thời gian, họ sống xa nhau với một khoảng cách nhỏ, nhưng về trình tự tư tưởng, lối sống, sự quan sát rất cay đắng và sự thất vọng xuyên qua họ, họ được những người cùng thời trực tiếp nhìn nhận.

Tôi muốn nói rằng thời của Titian, cũng giống như thời của Shakespeare, là thời của những nhân vật rất mạnh mẽ và những hình thức tuyệt vời. Người ta phải là Titian hoặc Shakespeare mới có thể xác định, diễn đạt và để lại tất cả những hình thức này cho chúng ta.

Đây là một tác phẩm khác của Titian được treo ở bảo tàng Louvre - “Ba thời đại”. Ai đã sao chép trực tiếp nó? Salvador Dali. Titian quan tâm đến các câu hỏi về thời gian và anh ấy đã thể hiện điều đó. Đây là một chàng trai trẻ, và đằng sau anh ta là kết cục của anh ta.

Ba lứa tuổi

Học sinh: Tại sao chúng được vẽ từ phải sang trái?

Volkova:Ý bạn là gì, từ phải sang trái?

Học sinh: Chà, có vẻ như đó là phong tục ở Châu Âu...

Volkova:Ồ, chúng tôi có những chuyên gia nào (cười)!

Học sinh:Đó là lý do tại sao tôi hỏi.

Tam Thế – Đại Lý

Volkova: Và tôi không phải là một chuyên gia. Bởi vì đó là những gì anh ấy đã viết. Từ lúc bình minh đến lúc hoàng hôn. Ở phía đông mặt trời mọc và ở phía tây nó lặn. Vì vậy, nó là một bức tranh khá siêu thực. Điều gì thú vị về nó? Người sói! Chủ nghĩa người sói phóng đại, rất mạnh ở Goya. Nhưng chúng ta không sống ở thế kỷ 19. Nhưng Titian lấy nó từ đâu? Anh ấy cảm nhận được con người và viết về người sói. Vì vậy, khi viết Aretino, ông trông giống một con sói, còn Paul III trông giống một con lười già tồi tàn. Ông vẽ con người như thể họ là những sinh vật nửa người với bản năng săn mồi, săn mồi, tàn nhẫn và vô đạo đức. Bạn nghĩ anh ấy coi chàng trai trẻ đáng yêu này là ai?

Học sinh: Một con chó! Sói! Một con gấu!

Volkova: Kẻ săn mồi! Răng nanh, ria mép. Bạn không thấy rằng anh ấy rất quyến rũ và khuôn mặt sáng sủa. Điều này là lừa dối. Một kẻ săn mồi trẻ tuổi, mạnh mẽ với những chiếc răng nanh và khao khát chiến đấu giữa những kẻ săn mồi! Đỉnh cao của anh ta là một con sư tử đạt đến đỉnh cao của nó. Tất nhiên, một con sói già là điều chưa từng có. Không có ba ngôi Chúa Cha, Chúa Con và Chúa Thánh Thần như ở con người. Anh ấy giải mã các khía cạnh khác nhau của tuổi tác và cho chúng ta thấy những nguyên tắc săn mồi. Thảo nào Dali đã sao chép lại. Anh ấy, giống như Freud, đi sâu vào nguyên tắc âm học. Và vì một con thú săn mồi nằm ở độ sâu của chthonics nên không thể làm gì được. Cả sự giáo dục, những lời nói cao đẹp, cũng như những hành động biểu tình đều không làm được gì. Sức mạnh, ham muốn quyền lực, sự tham lam, lặp đi lặp lại cùng một điều mà không có kết luận, không có bài học! Và khi câu chuyện đáng kinh ngạc về sự ly giáo trong nhà thờ hoặc cuộc đàn áp những kẻ dị giáo bắt đầu vào thời Trung cổ, người ta vẫn chưa bị thiêu sống. Chúng bắt đầu bị đốt cháy vào thế kỷ 16. Bruno bị đốt cháy vào đầu thế kỷ 16 và 17. Vào năm 1600. Người ta bị đốt cháy vào thế kỷ 17. Nhưng không phải vào ngày 12. Có dịch bệnh nhưng chúng không bùng cháy. Bị đốt cháy bởi Toà án dị giáo. Nó được tạo ra để đốt cháy. Shakespeare, Titian, Bosch, Durer đã từ bỏ phong trào Phản cải cách, coi đó là tà ác và là khởi đầu cho con đường dẫn đến ngày tận thế. Họ vô cùng sợ hãi Kinh thánh của Luther - rằng bây giờ mọi người sẽ đến và viết bất cứ điều gì họ muốn. Một trong những tác phẩm cuối cùng của Dürer, Bốn vị tông đồ, treo ở Munich gần Charles V.

Bốn Tông Đồ

Và đằng sau tất cả những sứ đồ này, ông đã viết những câu nói của họ và tặng bức tranh này cho thành phố Nuremberg: “Gửi những công dân của tôi, đồng bào của tôi. Hãy sợ tiên tri giả! Điều này không có nghĩa là họ còn nguyên thủy trong tôn giáo của mình. Họ là những người của thời đại mới. Và Titian biết rằng không có thiên thần nào sống bên trong con người, và tình yêu đó không thể trở thành sự biến đổi của thiên thần. Anh biết rằng một giấc mơ tàn nhẫn, thần thánh đang sống bên trong, định trước vòng tròn và sự kết thúc của nó.

Bạn biết đấy, tôi thực sự yêu thích nghề nghiệp của mình và điều này không có gì là bí mật đối với bạn. Bây giờ tôi nghĩ hoàn toàn khác so với 20 năm trước, bởi vì tôi bắt đầu nhìn mọi thứ khác đi. Điều quan trọng nhất là luồng thông tin. Khi tôi xem các bức tranh, tôi không chỉ thích thú với chúng - mỗi khi tôi lặn biển sâu, điều này có thể dẫn đến bệnh giảm áp, mà trạng thái này còn truyền tải một bức tranh nhất định về thế giới, nội dung của nó vẫn cần được hiểu và đánh giá cao . Bạn có nhớ người Hy Lạp cổ đại đánh giá người đương thời của họ như thế nào không? Thông qua một cuộc thi. Tất cả những người không giành được vị trí đầu tiên đều đập tan tác phẩm của mình thành cát bụi, bởi vì chỉ có một lựa chọn duy nhất có quyền tồn tại - lựa chọn tốt nhất. ĐÚNG VẬY. Có rất nhiều nghệ sĩ rất tệ xung quanh chúng ta. Có thể điều này không quá kịch tính đối với văn hóa nếu có quy mô, nhưng khi trình độ của Titian, Bosch, Durer, Shakespeare biến mất hoặc ít ỏi hoặc bị bóp méo, thì ngày tận thế sẽ đến. Tôi cũng trở thành kẻ tận thế, không thua gì Bosch. Tôi không sống trong trạng thái quan điểm, nhưng tôi rất ngạc nhiên khi thấy hồi đó họ biết rõ mọi thứ đến thế nào. Họ biết về bản chất của ngày tận thế và nguyên nhân gây ra nó. Và họ liệt kê mọi thứ trong thông điệp của họ gửi tới các giáo hoàng. Và họ đã thể hiện nó bằng hình ảnh.

Này, cậu không mệt à? Tôi vô cùng lo sợ rằng 4 giờ có thể không đủ đối với tôi và sẽ không đủ, vì vậy tôi muốn nhà hát Shakespeare bắt đầu đọc cho bạn ngay bây giờ. Tôi đã mang theo đủ loại hình ảnh mà bạn có thể thấy những người cùng thời với ông ấy. Bạn biết đấy, có những nghệ sĩ rất khó đọc. Titian rất khó đọc. Nó không phù hợp với thứ tự từ. Nó không phù hợp với bất cứ ai. Điều này không phải để bảo vệ tôi, mà bởi vì, thực sự, có những nghệ sĩ hoặc nhà văn như vậy thì dễ nói hoặc viết, nhưng có những người khác thì dễ lọt vào thòng lọng hơn. Bởi vì có một điều bí ẩn nào đó - bạn nhận được một biển thông tin khổng lồ, nhưng bạn không thể nói được gì. Tôi thực sự thích một câu nói: “Không phải người phụ nữ đẹp nhất thế giới có thể cho đi nhiều hơn những gì cô ấy có”. Ở đây cũng vậy, khi bạn tiếp xúc với một người tài giỏi và ngày càng đắm mình vào anh ấy, cuối cùng bạn hiểu rằng chính là vậy! – thời điểm bệnh giảm áp đã đến, không có thông tin gì. Và đây là Rembrandt hay Titian, người mà thông tin đến từ nghệ thuật kịch màu. Mã màu chạy qua bố cục.

Chú ý! Đây là phần giới thiệu của cuốn sách.

Nếu bạn thích phần đầu của cuốn sách, thì bạn có thể mua phiên bản đầy đủ từ đối tác của chúng tôi - nhà phân phối nội dung pháp lý, Lít LLC.

Chúng ta là ai từ quan điểm về nguồn gốc tâm linh? Ý thức nghệ thuật, tâm lý của chúng ta được hình thành như thế nào và chúng ta có thể tìm thấy cội nguồn của nó ở đâu? Nhà phê bình nghệ thuật, nhà phê bình phim, tác giả và người dẫn chương trình loạt phim tài liệu về lịch sử văn hóa thế giới “Cây cầu bắc qua vực thẳm” Paola Dmitrievna ROLova tin chắc rằng tất cả chúng ta vẫn là những người thừa kế của một nền văn minh Địa Trung Hải độc đáo - một nền văn minh được tạo ra bởi người Hy Lạp cổ đại .

“Bất cứ nơi nào bạn hắt hơi, mỗi rạp đều có Antigone riêng.”

Nhưng tính đặc thù và độc đáo của nó là gì? Và làm thế nào mà Hy Lạp cổ đại, trong tình trạng xung đột dân sự liên miên, không có một vùng đất và một hệ thống chính trị duy nhất, có thể tạo ra một nền văn hóa vẫn phục vụ cả thế giới? Theo Paola Volkova, bí mật của thiên tài Hy Lạp là hơn hai nghìn rưỡi năm trước họ đã tạo ra được bốn bộ điều chỉnh nhân tạo xác định hình dạng của thế giới trong nhiều thế kỷ tới. Đó là các cuộc thi Olympic, nhà thi đấu, liên đoàn nghệ thuật và các bữa tiệc là những thành phần quan trọng trong cuộc sống của mỗi người dân - những cuộc đối thoại mang tính nghi lễ về điều chính. Vì vậy, người Hy Lạp là những người tạo ra những hình thức và ý tưởng mạnh mẽ và đẹp đẽ đến mức nền văn minh của chúng ta vẫn tiếp tục di chuyển theo các vectơ do người Hellenes đặt ra. Đây rồi, vai trò khiêm tốn của văn hóa cổ đại trong việc định hình diện mạo của thế giới hiện đại.

Bốn cơ quan quản lý này hoạt động như thế nào và chúng có gì đặc biệt? Bạn có thể tìm hiểu về điều này từ bài giảng kéo dài một tiếng rưỡi tại trung tâm Skolkovo và mở đầu toàn bộ chuỗi bài giảng trò chuyện về nghệ thuật, trong đó Paola Volkova nói về nguồn gốc tinh thần của chúng ta trong văn hóa Địa Trung Hải, ý thức quyết định sự tồn tại ở Hy Lạp cổ đại như thế nào, Homer có điểm gì chung với Vysotsky, Thế vận hội đã thống nhất Hy Lạp như thế nào và trở thành hệ thống gắn kết cho sự hình thành một nền văn hóa Địa Trung Hải vĩ đại, và "Alexander Philippovich của Macedon" đã phá hủy mọi thứ như thế nào. Ngay giữa bài giảng, Paola Dmitrievna đã cảm nhận được cơn thịnh nộ của các vị thần, và ở cuối câu chuyện, cô kết luận rằng người Hy Lạp chính là con mèo Cheshire đã tìm cách tạo ra nụ cười cho thế giới:

“Người Hy Lạp đã tạo ra các ý tưởng. Về cơ bản chúng là một con mèo Cheshire. Bạn có biết mèo Cheshire là gì không? Đây là lúc có nụ cười nhưng không có mèo. Họ tạo ra nụ cười vì có rất ít kiến ​​trúc chân chính, rất ít tác phẩm điêu khắc chân chính, rất ít bản thảo đích thực, nhưng Hy Lạp tồn tại và phục vụ tất cả mọi người. Chúng là một con mèo Cheshire. Họ đã tạo ra nụ cười cho thế giới."

Bài giảng về nghệ thuật của Giáo sư Paola Volkova

Paola Dmitrievna ROLova

© Paola Dmitrievna ROLova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Được tạo ra trong hệ thống xuất bản trí tuệ Ridero

Lời nói đầu

Bạn đang cầm trên tay cuốn sách đầu tiên, trong đó có những bài giảng độc đáo của giáo sư lịch sử nghệ thuật Paola Dmitrievna ROLova, do bà giảng tại Khóa học nâng cao dành cho Đạo diễn và Biên kịch giai đoạn 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Những ai may mắn được tham dự các bài giảng của người phụ nữ tuyệt vời này sẽ không bao giờ quên được.

Paola Dmitrievna là học trò của những vĩ nhân, trong số đó có Lev Gumilyov và Merab Mamardashvili. Cô không chỉ giảng dạy tại VGIK và các khóa học nâng cao dành cho đạo diễn và biên kịch mà còn là chuyên gia hàng đầu thế giới về tác phẩm của Tarkovsky. Paola Volkova không chỉ giảng dạy mà còn viết kịch bản, bài báo, sách, tổ chức triển lãm, đánh giá và dẫn chương trình truyền hình về nghệ thuật.

Người phụ nữ phi thường này không chỉ là một giáo viên tài giỏi mà còn là một người kể chuyện tuyệt vời. Thông qua những cuốn sách, bài giảng và những cuộc trò chuyện, cô đã truyền cho học sinh và người nghe cảm giác về cái đẹp.

Paola Dmitrievna được so sánh với Thư viện Alexandria, và các bài giảng của cô đã trở thành khám phá không chỉ đối với người bình thường mà còn đối với các chuyên gia.

Trong các tác phẩm nghệ thuật, cô biết cách nhìn ra những gì thường bị che giấu khỏi những con mắt tò mò, biết ngôn ngữ biểu tượng rất bí mật đó và có thể giải thích bằng những từ ngữ đơn giản nhất điều gì ẩn giấu trong kiệt tác này hay kiệt tác kia. Cô ấy là một kẻ bám đuôi, một người hướng dẫn-phiên dịch giữa các thời đại.

Giáo sư Volkova không chỉ là kho tàng kiến ​​thức, bà còn là một người phụ nữ thần bí - một người phụ nữ không tuổi tác. Những câu chuyện của cô về Hy Lạp cổ đại, văn hóa Crete, triết học Trung Quốc, những bậc thầy vĩ đại, sự sáng tạo và số phận của họ rất thực tế và chứa đầy những chi tiết nhỏ nhất khiến cô vô tình gợi ra ý tưởng rằng bản thân cô không chỉ sống ở thời đó mà còn Cá nhân tôi biết tất cả những người kể câu chuyện.

Và bây giờ, sau sự ra đi của cô ấy, bạn có cơ hội tuyệt vời để lao vào thế giới nghệ thuật mà có lẽ bạn thậm chí không hề nghi ngờ, và giống như một lữ khách lang thang khát nước, hãy uống từ nguồn tri thức thuần khiết nhất.

Các bài giảng tại các khóa học nâng cao dành cho đạo diễn và biên kịch

Bài giảng số 1. Trường Florentine – Titian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare

Volkova: Tôi nhìn vào hàng ngũ mỏng dần...

Học sinh: Không có gì, nhưng hãy lấy chất lượng.

Volkova: Tôi quan tâm điều gì? Tôi không cần cái này. Bạn cần cái này.

Học sinh: Chúng ta sẽ kể cho họ mọi chuyện.

Volkova: Vì thế. Chúng tôi có một chủ đề rất quan trọng mà chúng tôi đã bắt đầu lần trước. Nếu bạn còn nhớ thì chúng ta đang nói về Titian. Nghe này, tôi muốn hỏi bạn điều này: bạn có nhớ Raphael từng là học sinh của trường Florentine không?

Học sinh:Đúng!

Volkova: Anh ấy là một thiên tài và thiên tài của anh ấy có tác dụng rất thú vị. Tôi chưa bao giờ thấy một nghệ sĩ nào hoàn hảo hơn thế. Ngài là Đấng Tuyệt Đối! Khi bạn nhìn vào những thứ của anh ấy, bạn bắt đầu hiểu được độ tinh khiết, độ dẻo và màu sắc của chúng. Sự kết hợp tuyệt đối giữa Plato và Aristotle. Trong tranh của ông có chính xác nguyên tắc Aristoteles, chủ nghĩa trí thức Aristoteles và khái niệm Aristoteles, đi bên cạnh nguyên tắc Platon cao độ, với sự hài hòa hoàn hảo như vậy. Không phải ngẫu nhiên mà trong “Trường học Athens”, dưới mái vòm, ông đã vẽ Plato và Aristotle đi cạnh nhau, bởi vì những người này không có khoảng cách nội tâm.

trường học Athens

Trường phái Florentine bắt nguồn từ nghệ thuật viết kịch Giottian, nơi người ta tìm kiếm một không gian và thái độ nhất định đối với việc triết học. Tôi thậm chí có thể nói là triết lý đầy chất thơ. Nhưng người Venice là một trường phái hoàn toàn khác. Về ngôi trường này, tôi lấy tác phẩm này của Giorgione “Madonna of Castelfranco”, trong đó Thánh George giống Joan of Arc của Voltaire hơn.

Hãy nhìn cô ấy. Người Florentines không thể vẽ Đức Mẹ như vậy. Hãy nhìn xem, cô ấy đang bận rộn với chính mình. Sự cô lập về mặt tinh thần như vậy. Có những khoảnh khắc trong bức ảnh này chắc chắn chưa từng xảy ra trước đây. Đây là sự phản ánh. Những điều liên quan đến sự phản ánh. Người nghệ sĩ đưa ra một số khoảnh khắc phức tạp cho chuyển động nội tâm chứ không phải một chiều hướng tâm lý.

Đức Mẹ Castelfranco

Nếu chúng ta tóm tắt những gì chúng ta biết về người Venice và về Titian, thì chúng ta có thể nói rằng trong một thế giới thu hút Venice với cuộc sống đặc biệt, với năng suất xã hội phức tạp và sự hỗn loạn lịch sử, người ta có thể vừa nhìn thấy vừa cảm nhận được trách nhiệm nội tại của một hệ thống đã sẵn sàng để chạy ra ngoài. Hãy nhìn bức chân dung Titian này được treo trong phòng trưng bày của Cung điện Pitti.

Chân dung một người đàn ông vô danh với đôi mắt màu xám

Nhưng trước hết, trong bầu bạn thân thiết của chúng tôi, tôi phải thừa nhận rằng tôi đã từng yêu người đồng chí trong ảnh này. Thực sự, tôi đã yêu những bức tranh này hai lần. Lần đầu tiên tôi yêu là khi còn là một nữ sinh. Chúng tôi có một album Hermitage trước chiến tranh ở nhà và trong đó có bức chân dung của một chàng trai trẻ mặc áo choàng, do Van Dyck vẽ. Anh ấy vẽ Lãnh chúa Philip Warren trẻ tuổi, bằng tuổi tôi. Và tôi bị người bạn đồng trang lứa của mình mê hoặc đến nỗi tất nhiên, tôi tưởng tượng ngay đến tình bạn tuyệt vời của chúng tôi với anh ấy. Và bạn biết đấy, anh ấy đã cứu tôi khỏi bọn con trai trong sân - họ thô tục, hay gây gổ, nhưng ở đây chúng tôi có quan hệ cao như vậy.

Nhưng thật không may, tôi đã lớn lên còn anh ấy thì không. Đó là lý do duy nhất chúng ta chia tay (cười). Và mối tình thứ hai của tôi xảy ra khi tôi còn là sinh viên năm thứ 2. Tôi yêu bức chân dung của một người đàn ông vô danh với đôi mắt màu xám. Chúng tôi đã không thờ ơ với nhau trong một thời gian dài. Tôi hy vọng bạn chấp nhận sự lựa chọn của tôi?

Học sinh: Không còn nghi ngờ gì nữa!

Volkova: Trong trường hợp này, chúng ta sẽ chuyển sang một lĩnh vực rất thú vị đối với mối quan hệ của chúng ta với nghệ thuật hoặc các tác phẩm nghệ thuật. Hãy nhớ chúng ta đã kết thúc bài học cuối cùng như thế nào? Tôi đã nói rằng bản thân bề mặt hình ảnh của bức tranh đã trở nên có giá trị. Bản thân nó đã là nội dung của bức tranh rồi. Và Titian luôn có giá trị nội tại đẹp như tranh vẽ này. Anh ấy là một thiên tài! Điều gì sẽ xảy ra với những bức tranh của anh ấy nếu bạn loại bỏ lớp hình ảnh và chỉ để lại lớp sơn bên dưới? Không có gì. Bức tranh của ông ấy sẽ vẫn là một bức tranh. Nó vẫn sẽ vẫn là một tác phẩm nghệ thuật. Từ bên trong. Ở cấp độ nội bào, cơ sở, đây là điều khiến một họa sĩ trở thành một nghệ sĩ xuất sắc. Và bên ngoài nó sẽ biến thành một bức tranh của Kondinsky.

Rất khó để so sánh Titian với bất kỳ ai khác. Anh ấy là người tiến bộ. Hãy nhìn xem, qua cái bóng đổ trên bức tường màu bạc, anh ấy kết nối bức chân dung này với không gian mà người này sống một cách đẹp đẽ như thế nào. Bạn thậm chí không thể tưởng tượng được việc viết nó khó đến mức nào. Thật là một sự kết hợp tuyệt vời giữa một không gian rung động nhẹ nhàng, màu bạc, chiếc áo khoác lông mà anh ấy đang mặc, một loại ren nào đó, mái tóc màu đỏ và đôi mắt rất sáng. Sự rung động màu xanh xám của khí quyển.

Anh ấy có một bức tranh treo... Tôi không nhớ ở đâu, ở London hay ở Louvre. Không, chắc chắn không phải ở bảo tàng Louvre, mà ở Phòng trưng bày Quốc gia ở London. Vì vậy, trong bức ảnh này có một người phụ nữ đang ngồi bế một đứa bé trên tay. Và khi bạn nhìn vào nó, bạn có cảm giác như bức tranh này đến đây một cách tình cờ, bởi vì đơn giản là không thể tưởng tượng được rằng đây là tác phẩm của Titian. Nó được vẽ theo cách gợi nhớ đến điều gì đó giữa Claude Monet và Pissarro - sử dụng kỹ thuật pointillism, tạo ra sự rung chuyển cho toàn bộ không gian của bức tranh. Bạn đến gần hơn và không tin vào mắt mình. Cả gót chân và khuôn mặt của đứa bé đều không được nhìn thấy ở đó, nhưng chỉ có thể nhìn thấy một điều - nó đã vượt qua Rembrandt về sự tự do. Không phải ngẫu nhiên mà Vasily Kondinsky đã nói: “Chỉ có hai nghệ sĩ trong nghệ thuật thế giới mà tôi có thể gọi là họa sĩ trừu tượng. Không phải phi khách quan - chúng khách quan nhưng trừu tượng. Đây là Titian và Rembrandt." Tại sao? Bởi vì, nếu trước đó tất cả các bức tranh đều hành xử như bức tranh tô màu một vật thể, thì Titian đã bao gồm khoảnh khắc tô màu, khoảnh khắc bức tranh là màu độc lập với vật thể. Ví dụ như “St. Sebastian" ở Hermecca. Khi bạn đến rất gần nó, bạn không thể thấy gì ngoài sự hỗn loạn đẹp như tranh vẽ.

Có một bức tranh mà bạn đứng trước khung vẽ có thể ngắm nhìn không ngừng. Rất khó để truyền tải bằng lời, bởi vì có một cách đọc hoàn toàn mang tính ấn tượng, cách đọc về các nhân vật hoặc tính cách mà ông viết. Và không quan trọng bạn nhìn vào ai: Piero della Francesco hay Công tước Federico da Montefeltro.