Vào thứ Năm, ngày 16 tháng 2, Phòng trưng bày Tretykov đã khai mạc triển lãm “Thaw”. Cuộc triển lãm được chuẩn bị với sự tham gia của hàng chục bảo tàng, viện nghiên cứu, bộ sưu tập tư nhân và kéo dài đến ngày 11 tháng 6, khiến bạn không chỉ nghĩ về thời đại của những năm 1950-1960, mà trên hết là về thời đại chúng ta đang sống.

Câu hỏi đặt ra là tại sao đột nhiên, nhân kỷ niệm 100 năm ngày đế chế sụp đổ, lại có ba cơ sở văn hóa quan trọng của thủ đô cùng lúc - Bảo tàng Mátxcơva, nơi triển lãm “Moscow Thaw” khai mạc vào tháng 12 năm ngoái, Phòng trưng bày Tretykov và Bảo tàng Pushkin. BẰNG. Pushkin (có một dự án về chủ đề này bắt đầu vào tháng 3) - họ đoán các cuộc triển lãm quy mô lớn về sự tan băng, treo lơ lửng trên không. Nhưng nhiều câu hỏi thường nảy sinh ở đây, và điều này phù hợp với thời đại xảy ra sau cái chết của Stalin: lần đầu tiên trong nước đã đến một thời điểm thuận lợi cho việc tìm kiếm ý nghĩa. Nỗi sợ hãi không còn là nền tảng quyết định trong cuộc sống của người dân Liên Xô. Tuy nhiên, nhanh chóng kết thúc, thời kỳ tự do và hiệu quả nhất trong lịch sử Liên Xô đã mang lại những thành quả xứng đáng: perestroika được bắt đầu bởi những người lớn lên và hình thành trong những năm tan băng. Và ngay cả những khác biệt trong đánh giá về cuộc triển lãm hiện tại - có lẽ có thể coi là quá hạnh phúc - cũng nhắc nhở chúng ta: thời gian tan băng là lúc để đặt câu hỏi và tìm kiếm nhiều câu trả lời khác nhau cho chúng.

Từ Tyutchev đến Ehrenburg

Chúng ta thường cảm ơn Ilya Ehrenburg vì thuật ngữ lịch sử “tan băng” - đó là cách ông gọi câu chuyện của mình, xuất bản năm 1954 trên tạp chí “Znamya”. Nhưng trong một bài báo về văn học “tan băng” viết cho danh mục triển lãm (cuốn sách này trình bày phân tích chi tiết về sự tan băng, bộc lộ những âm mưu và xung đột của nó, rất đáng được nghiên cứu riêng), một tác giả khác xuất hiện - . Bài thơ “The Thaw” của ông được viết vào năm 1948, khi nhà thơ trở về từ trại và nơi lưu đày. Fyodor Tyutchev là người đầu tiên sử dụng từ này để định nghĩa môi trường chính trị - sau cái chết của Nicholas I. Thực tế này khiến chúng ta nghĩ về sự thay đổi tất yếu của các mùa không chỉ trong tự nhiên mà còn trong xã hội, đồng thời tìm kiếm dấu vết của cái lạnh chưa từng có. trong hội trường của Phòng trưng bày Tretykov, sau đó là sự tan băng. Nhưng hầu như không có ở đây.

Trừu tượng và nhại lại

Trong phần đầu tiên, trình bày cuộc đối thoại của những người trẻ tuổi sáu mươi với thế hệ cha mẹ - những người phụ trách triển lãm (người đứng đầu bộ phận xu hướng mới tại Phòng trưng bày Tretykov và các đồng nghiệp Yulia Vorotyntseva và Anastasia Kurlyandtseva) gọi nó là “Cuộc trò chuyện với Thưa Cha” - có hai chủ đề để suy ngẫm: sự thật về chiến tranh và sự đàn áp của Stalin. Ký ức về các cuộc đàn áp khi đó vẫn còn mới mẻ - những người sống sót vừa được thả, quá trình phục hồi hàng loạt đang được tiến hành: lần đầu tiên trong lịch sử nước Nga, chính quyền thừa nhận rằng họ đã sai.

Chủ đề đàn áp được minh họa qua “Chân dung người cha” của Pavel Nikonov - viên sĩ quan da trắng Fyodor Nikonov đã phải sống lưu vong mười năm ở Karaganda. Nhưng người xem nếu không tìm được chú thích cho bức ảnh chắc chắn sẽ nghĩ rằng người cha đến từ chiến tranh. Ngoài ra còn có một bức tranh keo màu của Igor Obrosov đề cập đến năm 1937 và một bức chân dung của Birger (tôi đã giới thiệu ông với nhà văn). Các giám tuyển lo ngại các nghệ sĩ Thaw gần như không đề cập đến chủ đề khủng bố Stalin nên phạm vi hình ảnh bị hạn chế. Người ta có thể tranh luận với họ: chẳng hạn, có những bức vẽ về nhà tù của Hulo Sooster (bức tranh “Quả trứng” của anh ấy hiện diện trong một phần khác của triển lãm). Bạn cũng có thể nhớ lại bức tranh về người đàn ông bị hành quyết - những người Muscovite đã nhìn thấy nó vào năm 1962 tại một cuộc triển lãm ở Manege nhân kỷ niệm 30 năm thành lập Liên minh Nghệ sĩ Moscow, cũng chính là nơi Khrushchev nguyền rủa những người không tuân thủ, và đặc biệt là công lao của Pavel Nikonov đó là những nghệ sĩ bị đàn áp và lãng quên thường được trưng bày ở đó. Câu chuyện này rõ ràng không phù hợp với khái niệm về một sự tan băng nhẹ nhàng và dễ chịu như chúng ta đã thấy.

Nikonov và Geliy Korzhev đứng cạnh nhau - nhưng cả hai đều là anh hùng? Chính tại cuộc triển lãm ở Manege, một bước ngoặt đã diễn ra: Korzhev lên tiếng phản đối những “người theo chủ nghĩa hình thức” và các nghệ sĩ độc lập, Nikonov ủng hộ. Nhưng chúng ta tìm hiểu về triển lãm Manezh ở đây chỉ nhờ tham gia vào cuộc triển lãm lịch sử của xưởng vẽ của nghệ sĩ trừu tượng Eliya Belutin - trong khi đó, tại Manege, chúng lần đầu tiên được trưng bày. Đúng vậy, các tác phẩm của họ cũng tham gia vào “Thaw” hiện tại - cùng với những bức tranh vẽ của sinh viên Belyutin và đại diện của phong cách khắc nghiệt - Geliy Korzhev,. Các tác phẩm trừu tượng của Nemukhin và Zverev, Vechtomov và Turetsky, tác phẩm của Oscar Rabin và Lydia Masterkova, các tác phẩm điêu khắc của Sidur, Neizvestny, Silis được thể hiện trong cùng một không gian với bộ ba bức tranh khổng lồ của nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa Reshetnikov - một bức tranh biếm họa của những người theo chủ nghĩa trừu tượng phương Tây. Thực tế là những thứ này được đặt ngang nhau, cạnh nhau, có thể mang lại cho người xem chưa quen - và tạo ra - ấn tượng sai lầm rằng cả hai đều được trưng bày trong những năm tan băng. Nhưng nó không hề như vậy chút nào.

Trước khi trời trở lạnh

Về bản chất, những gì chúng ta thấy trong các hội trường trên Krymsky Val là bản tóm tắt của thời đại, một phiên bản khác của chương trình “Namedni” không còn tồn tại, một mặt cắt ngang của một lớp thời gian cụ thể: những người đương thời sống như thế nào, họ làm việc ở đâu, làm gì họ đã đạt được những khám phá và chiến thắng... Quan điểm như vậy tất nhiên có quyền tồn tại. Rõ ràng là chiến thắng ở đây quan trọng hơn thất bại - đất nước đã sống từ tốt đến tốt hơn: “Cuba ở gần”, những khám phá khoa học vĩ đại, thiết kế nội thất tàu vũ trụ, những bức tranh cảm động của Viện sĩ Blokhintsev, bộ phim bán chạy nhất của Romm “Nine Days of One Year” (phim tan băng hầu như không được trưng bày tại triển lãm không đầy đủ hơn mỹ thuật).

Hình ảnh: Phòng trưng bày Bang Tretyak

Thể loại cũng quyết định cấu trúc. Bắt đầu từ “Cuộc trò chuyện với Cha” đầy kịch tính, chúng ta thấy mình ở “Thành phố tuyệt vời nhất trên Trái đất”, từ đó chúng ta chuyển sang “Quan hệ quốc tế” hoặc thấy mình ở “Cuộc sống mới”. Rồi “Phát triển”, “Nguyên tử - Không gian”, “Tiến tới chủ nghĩa cộng sản!”. Gagarin một lần nữa là tất cả duy nhất của chúng tôi.

Ở trung tâm triển lãm, kiến ​​​​trúc sư Plotnikov đã xây dựng một quảng trường Mayakovsky thông thường, nơi khơi dậy những suy nghĩ về các nhà thơ và thơ ca (không thể bỏ qua bức chân dung điêu khắc của tác phẩm). Có rất nhiều nghệ thuật thực sự tuyệt vời ở đây. Phòng trưng bày Tretykov đã giành chiến thắng trong trận chiến với Pushkinsky để giành được “Geiger Counter” của Yury Zlotnikov (Yuri Savelyevich, người đã chết cách đây vài tháng, đã không còn sống để nhìn thấy khoảnh khắc này - trong khi đó, có một số thứ của anh ấy được trưng bày). Ngoài ra còn có một “góc đỏ” - hàng rào treo các tác phẩm của các nghệ sĩ động học treo trên những bức tường tối màu: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Nhưng có vẻ như có nhiều bức ảnh hơn những bức vẽ. Hạnh phúc đang ở trong không khí. Biên bản các cuộc họp của Hội Nhà văn lên án Pasternak và Sinyavsky với Daniel, không làm xáo trộn bức tranh lãng mạn. Mưa trên canvas

Chúng tôi biết sự tan băng sẽ kết thúc như thế nào. Hình thức duyên dáng mà các giám tuyển trình bày phần cuối của một kỷ nguyên hạnh phúc không thể không được đánh giá cao. Đây là một bức tranh khổng lồ của họa sĩ Karelian Nieminen “Tyazhbummashevtsy”: những người công nhân trong giờ nghỉ trưa hoặc giờ giải lao hút thuốc, một trong số họ cầm tờ báo trên tay. Ngày tháng hiện rõ ở góc tờ báo: 23/8/1968. Ngày quân đội Liên Xô tiến vào Praha. Tiêu đề thứ hai của bức tranh là Xe tăng 1968. Sự tan băng đã đóng băng.

Nhưng nó không kết thúc. Chủ đề yêu cầu tiếp tục. Nó không thể được coi là đóng cửa, nếu chỉ bởi vì, như đã nói, một nghiên cứu khác về chủ đề tan băng đang chờ chúng ta - triển lãm “Đối mặt với tương lai”, dành riêng cho nghệ thuật Châu Âu 1945-1968. Dự án do nhà quản lý độc lập Berlin Eckhart Gillen, nhà hoạt động nổi tiếng người Vienna, và ngày nay là người đứng đầu Trung tâm Công nghệ Truyền thông và Nghệ thuật ở Karlsruhe, Peter Weibel và Danila Bulatov từ Bảo tàng Pushkin, chuẩn bị, đã đi du lịch vòng quanh châu Âu trong sáu tháng. Nó sẽ mở tại Bảo tàng Pushkin vào tháng Ba. Nghệ thuật độc lập của Liên Xô sẽ được trình bày ở đó như một phần của nghệ thuật châu Âu - đây sẽ là một cái nhìn khác về sự tan băng của chúng ta. Từ xa.

Phòng trưng bày Tretykov giới thiệu dự án triển lãm lớn nhất dành riêng cho thời kỳ lịch sử nước Nga được gọi là “Kỷ nguyên tan băng”. Nó kể về khoảng thời gian từ năm 1953, khi đợt ân xá đầu tiên cho các tù nhân chính trị diễn ra sau cái chết của Stalin, và cho đến năm 1968, khi việc đưa xe tăng Liên Xô vào Tiệp Khắc đã xua tan ảo tưởng về khả năng xây dựng chủ nghĩa xã hội với “bộ mặt con người”.

Thời kỳ này là dự án chính trị, xã hội và văn hóa quan trọng nhất trong lịch sử Liên Xô, một trong những “điều không tưởng vĩ đại” của thế kỷ 20, được thực hiện song song với các chuyển đổi dân chủ và cách mạng văn hóa ở Tây Âu và Hoa Kỳ.

Không phải ngẫu nhiên mà khoảng thời gian tương đối ngắn kéo dài khoảng 15 năm lại được mệnh danh là “kỷ nguyên”. Mật độ thời gian, độ bão hòa của nó với những sự kiện quan trọng nhất, cực kỳ cao. Sự suy yếu của sự kiểm soát của nhà nước và quá trình dân chủ hóa trong quản lý văn hóa đã mang lại sức sống đáng kể cho các quá trình sáng tạo. Phong cách Thaw được hình thành, là phiên bản gốc của chủ nghĩa hiện đại Liên Xô những năm 1960. Theo nhiều cách, nó được kích thích bởi những thành tựu khoa học trong lĩnh vực không gian và năng lượng hạt nhân. Không gian và nguyên tử - với tư cách là đại lượng lớn nhất và nhỏ nhất - đã xác định phạm vi tư duy "phổ quát" của những năm sáu mươi, nhìn về tương lai.

Cảm giác lan tỏa về một điều gì đó tuyệt vời và mới mẻ đang được tạo ra trước mắt chúng ta theo đúng nghĩa đen không thể không được phản ánh trong nghệ thuật. Tất cả những người tham gia vào quá trình sáng tạo đều nỗ lực tìm ra một ngôn ngữ mới có thể diễn đạt thời gian. Văn học là cơ quan đầu tiên phản ứng trước tình thế đang thay đổi. Việc phục hồi một số nhân vật văn hóa bị đàn áp dưới thời Stalin có tầm quan trọng rất lớn. Độc giả và khán giả Liên Xô đã khám phá lại nhiều cái tên cấm kỵ trong những năm 1930 và 1940. Một “phong cách nghiêm túc” xuất hiện trong nghệ thuật tạo hình. Đồng thời, một số nghệ sĩ đã chuyển sang di sản của người tiên phong Nga và các cuộc tìm kiếm tích cực bắt đầu trong lĩnh vực thể hiện phi tượng hình. Kiến trúc và thiết kế đã nhận được một động lực mới để phát triển.

Triển lãm này trình bày sự giải thích có tính giám tuyển về các quá trình diễn ra trong văn hóa và xã hội. Mục tiêu của dự án không chỉ là thể hiện những thành tựu của Thaw, chứng minh sự bùng nổ của hoạt động sáng tạo đáng kinh ngạc mà nền tự do mới mang lại, mà còn trình bày rõ ràng những vấn đề và xung đột của thời đại.

Triển lãm bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và đạo diễn chứng kiến ​​những thay đổi diễn ra trong những lĩnh vực quan trọng nhất của đời sống người dân Liên Xô. Ý kiến ​​của họ mang tính luận chiến về một số vấn đề, điều này làm cho triển lãm trở nên đồ sộ và đa âm.

Triển lãm là một tác phẩm sắp đặt duy nhất trong đó tích hợp nhiều hiện vật khác nhau: tác phẩm hội họa và đồ họa, tác phẩm điêu khắc, đồ gia dụng, mẫu thiết kế, trình chiếu video với các đoạn phim truyện và phim tài liệu. Không gian triển lãm được chia thành bảy phần chuyên đề thể hiện những hiện tượng quan trọng nhất của thời đại.

Phần “Đối thoại với Cha” khảo sát cuộc đối thoại giữa các thế hệ trong xã hội Xô Viết thời hậu chiến. Nó được hỗ trợ bởi hai chủ đề mà người ta thường giữ im lặng: sự thật về chiến tranh và sự thật về các trại.

Phần “Thành phố tốt nhất trên trái đất” tiết lộ chủ đề thành phố là nơi tiếp xúc giữa không gian riêng tư và công cộng, khi cư dân chưa nhốt mình trong những căn hộ nhỏ trước TV hoặc vào bếp, như sẽ xảy ra vào những năm 1970.

Phần “Quan hệ quốc tế” xem xét cuộc đối đầu giữa Liên Xô và Hoa Kỳ, quyết định bức tranh chính trị thế giới trong nửa sau thế kỷ XX. Chiến tranh Lạnh và mối đe dọa hủy diệt hạt nhân đã có ảnh hưởng quyết định đến tư duy văn hóa thời kỳ này. Hai siêu cường cạnh tranh không chỉ trong cuộc chạy đua vũ trang mà còn quảng bá lối sống của họ tại các triển lãm quốc tế và trên các phương tiện truyền thông.

“Cuộc sống mới” minh họa cho chương trình tạo ra một cuộc sống riêng tư thoải mái, khi khẩu hiệu “Nghệ sĩ đến sản xuất” những năm 1920 lấy lại được sự phù hợp. Các nghệ sĩ-nhà thiết kế được giao nhiệm vụ truyền cho người dân khẩu vị “đúng đắn” trái ngược với “chủ nghĩa phàm tục” và cải thiện thế giới của người dân Liên Xô với sự trợ giúp của môi trường hàng ngày.

“Sự phát triển” đưa ra một cuộc trò chuyện về “sự lãng mạn của những chuyến lang thang xa xôi”, về khát vọng tự khẳng định và độc lập của người trẻ, về việc tôn vinh những “ngày làm việc” khó khăn, tức là về những chủ đề đã được sử dụng trong các chiến dịch tuyên truyền. đồng hành cùng sự phát triển của những vùng đất hoang sơ, những lời kêu gọi xây dựng những địa điểm xa xôi. Các nghệ sĩ và nhà thơ đã thực hiện những chuyến đi sáng tạo để thu hút những người trẻ lãng mạn.

"Nguyên tử - Không gian" chứng minh tính chất đại chúng của giáo dục đại học và sự phát triển của các tổ chức khoa học đã sinh ra những anh hùng mới của thời đại - sinh viên và nhà khoa học. Kể từ khi Sputnik 1 được phóng vào năm 1957, không gian đã thu hút tâm trí mọi người và trở thành một trong những chủ đề chính trong văn hóa Liên Xô, không chỉ ảnh hưởng đến hội họa hay thơ ca mà còn ảnh hưởng đến thiết kế của các đồ vật và thiết bị gia dụng.

Trong phần “Vì chủ nghĩa cộng sản!” Rõ ràng là những tiến bộ trong khám phá không gian và khám phá khoa học đã kích thích trí tưởng tượng của các nghệ sĩ như thế nào. Trong nền văn hóa của những năm 1960, người ta có thể tìm thấy nhiều dự báo về tương lai tương tự như những dự báo được đưa ra trong thập kỷ cách mạng đầu tiên.

Thời đại tan băng đầy mâu thuẫn. Cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Tretykov thể hiện nỗ lực nghiên cứu có hệ thống về di sản văn hóa của nó. Theo kế hoạch, dự án sẽ trở thành phần đầu tiên của bộ ba triển lãm, sẽ được tiếp tục bằng việc trưng bày nghệ thuật từ những năm 1970 - nửa đầu những năm 1980, cái gọi là thời kỳ trì trệ, và sau đó - thời kỳ perestroika .

Một ấn phẩm độc đáo dành riêng cho thời kỳ Xô Viết những năm 1950-1960 đã được chuẩn bị cho triển lãm. Cuốn sách bao gồm các bài viết khoa học về hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc, thiết kế, thời trang, điện ảnh, sân khấu, thơ ca, văn học, đồng thời thảo luận các vấn đề xã hội học, khoa học chính trị và triết học thời kỳ này.

Dự án đi kèm với một chương trình giáo dục sâu rộng, bao gồm các bài giảng, chiếu phim, đọc thơ và một cuộc thi Olympic dành cho học sinh. Một phần của chương trình được tổ chức như một phần của lễ hội liên bảo tàng "Thaw. Đối mặt với tương lai".

Phòng trưng bày Tretykov giới thiệu dự án triển lãm lớn nhất dành riêng cho thời kỳ lịch sử Nga, được chỉ định là ">.jpg">

Phòng trưng bày Tretykov giới thiệu dự án triển lãm lớn nhất dành riêng cho thời kỳ lịch sử Nga, được chỉ định là ">.jpg">

Trên tạp chí Znamya số tháng 5 năm 1954, sau cái chết của Stalin, Ilya Erenburg đã xuất bản câu chuyện “The Thaw”, câu chuyện đã đặt tên cho cả một kỷ nguyên lịch sử thời hậu chiến của Liên Xô. Khoảng thời gian chỉ kéo dài mười lăm năm đã có thể chứa đựng những sự kiện và hiện tượng quan trọng như vậy - sự phục hồi của những người bị đàn áp, sự xuất hiện của một số quyền tự do ngôn luận, sự tự do hóa tương đối của đời sống xã hội và văn hóa, những khám phá trong lĩnh vực không gian và hạt nhân. năng lượng, một phiên bản nguyên bản của chủ nghĩa hiện đại trong kiến ​​​​trúc - nó đã để lại một dấu vết khá đáng chú ý và tươi sáng. Đường lối chính trị “Khrushchevite” khi đó và những biến đổi quan trọng diễn ra trong những thập kỷ đầu tiên sau chiến tranh ở Liên Xô và châu Âu vẫn là chủ đề thảo luận, chú ý của các nhà nghiên cứu và các dự án bảo tàng ngày nay.

Phòng trưng bày Tretyak, Bảo tàng Pushkin im. A. S. Pushkina, Bảo tàng Mátxcơva hợp tác để tổ chức một lễ hội chung "Sự tan băng: Đối mặt với tương lai". Bộ ba phim bắt đầu tại Bảo tàng Mátxcơva vào cuối năm ngoái với cuộc triển lãm “Moscow Thaw”. Bây giờ với dự án "tan băng" Phòng trưng bày Tretykov tham gia lễ hội.

Triển lãm bao gồm các tác phẩm của Eric Bulatov, Ilya Kabkov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev và nhiều nghệ sĩ, nhà điêu khắc khác - những nhân chứng của thời đại, sẽ được chia thành hai phần. thành bảy phần chuyên đề, minh họa hiện tượng “tan băng”: "Trò chuyện với bố"- về cuộc đối thoại của các thế hệ trong xã hội Xô Viết thời hậu chiến, "Thành phố tốt nhất trên trái đất"- về thành phố như một nơi tiếp xúc giữa đời sống riêng tư và công cộng, "Quan hệ quốc tế"- về cuộc đối đầu giữa Liên Xô và Hoa Kỳ, Chiến tranh Lạnh và mối đe dọa hủy diệt hạt nhân, "Cuộc sống mới"- về việc cải thiện thế giới của người dân Liên Xô với sự trợ giúp của những vật dụng hàng ngày, "Phát triển"- về “sự lãng mạn của những chuyến đi xa”; "Nguyên tử - không gian" Và "Theo chủ nghĩa cộng sản!" sẽ hoàn thành buổi khai mạc triển lãm tại hội trường trên Krymsky Val.

Yu. I. Pimenov
"Chạy qua đường"
1963
Phòng trưng bày nghệ thuật bang Kursk được đặt theo tên. A.A. Deineki

V. B. Yankilevsky
"Thành phần"
1961

T. T. Salakhov
"Tại biển Caspian"
1966
Phòng trưng bày Nhà nước Tretyanov, Moscow

T. T. Salakhov
"Gladioli"
1959
Phòng trưng bày Nhà nước Tretyanov, Moscow

E. V. Bulatov
"Cắt"
1965–1966
Phòng trưng bày Nhà nước Tretyanov, Moscow

V. E. Popkov
"Hai"
1966
Phòng trưng bày Nhà nước Tretyanov, Moscow

Phòng trưng bày Tretykov trưng bày một triển lãm mang tính khái niệm quy mô lớn khác dành riêng cho thời kỳ lịch sử Nga, theo truyền thống được các nhà nghiên cứu gọi là “Kỷ nguyên tan băng”. Không phải ngẫu nhiên mà khoảng thời gian tương đối ngắn, khoảng 10 năm từ giữa những năm 1950 đến giữa những năm 1960, lại được mệnh danh là “thời đại”. Mật độ thời gian, độ bão hòa của nó với những sự kiện quan trọng nhất đối với toàn nhân loại, là cực kỳ cao. Sự suy yếu của sự kiểm soát của nhà nước và quá trình dân chủ hóa cách quản lý văn hóa đã mang lại sức sống mới cho quá trình sáng tạo. Phong cách tan băng có những đặc điểm riêng biệt và đại diện cho phiên bản nguyên bản của chủ nghĩa hiện đại Liên Xô những năm 1960, được kích thích bởi những tiến bộ khoa học về không gian và năng lượng hạt nhân. Không gian và nguyên tử - với tư cách là số lượng lớn nhất và nhỏ nhất quyết định phạm vi tư duy “phổ quát” của “những năm sáu mươi”, nhìn về tương lai.

Triển lãm Thaw là sự diễn giải có tính giám tuyển về các quá trình diễn ra trong văn hóa và xã hội trong khoảng thời gian từ giữa những năm 1950 đến giữa những năm 1960. Mục tiêu của dự án không chỉ là thể hiện những thành tựu của quá trình “tan băng”, mà còn nêu rõ những vấn đề và xung đột của thời đại này. Triển lãm toàn diện bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và đạo diễn, những người đã chứng kiến ​​những thay đổi mang tính quyết định diễn ra vào thời điểm đó trên các lĩnh vực quan trọng nhất của đời sống nhân dân Liên Xô. Ý kiến ​​của họ mang tính luận chiến về một số vấn đề, điều này làm cho cuộc triển lãm trở nên khách quan hơn.

Cảm giác lan tỏa về một điều gì đó tuyệt vời và mới mẻ đang diễn ra “trước mắt chúng ta” theo đúng nghĩa đen “trước mắt chúng ta” không thể không được phản ánh trong nghệ thuật. Tất cả những người tham gia vào quá trình sáng tạo - nghệ sĩ, kiến ​​​​trúc sư, nhà điêu khắc, nhà thơ, nhà văn - đều làm việc để tìm ra một ngôn ngữ mới có thể diễn đạt thời gian của họ. Văn học phản ứng đầu tiên và sinh động nhất với tình hình đang thay đổi. Việc phục hồi một số nhân vật văn hóa bị đàn áp dưới thời Stalin có tầm quan trọng rất lớn. Độc giả và khán giả Liên Xô đã khám phá lại nhiều cái tên cấm kỵ trong những năm 1930 và 1940. Một “phong cách nghiêm túc” xuất hiện trong nghệ thuật tạo hình. Kiến trúc và thiết kế nhận được một động lực mới để phát triển.

Không gian triển lãm sẽ được chia thành các phần chuyên đề như “Đối thoại với Cha”, “Thành phố tuyệt vời nhất trên Trái đất”, “Quan hệ quốc tế”, “Cuộc sống mới”, “Phát triển”, “Nguyên tử - Không gian”, “Vì Cộng sản! ”.

Triển lãm sẽ là một tác phẩm sắp đặt duy nhất trong đó tích hợp nhiều hiện vật khác nhau: tác phẩm hội họa và đồ họa, tác phẩm điêu khắc, đồ gia dụng, mẫu thiết kế, trình chiếu video với các đoạn phim truyện và phim tài liệu.

Triển lãm sẽ bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ như G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu. . . Infante-Arana, I. Kabkov, cũng như các nhà điêu khắc - E. Neizvestny, V. Sidur.

Thời đại tan băng đầy mâu thuẫn và cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Tretykov thể hiện nỗ lực nghiên cứu một cách có hệ thống di sản văn hóa của nó.

Địa chỉ: Krymsky Val, 10 tuổi, phòng 60-62

Ba bảo tàng hàng đầu Moscow cùng lúc, với sự tham gia của ba chục tổ chức khác, đã quyết định tưởng nhớ kỷ nguyên Khrushchev, một bước ngoặt đối với Liên Xô.

Yury Pimenov. Kỳ vọng. 1959. Phòng trưng bày Nhà nước Tretykov

Ba bảo tàng: Bảo tàng Mátxcơva, Phòng trưng bày Bang Tretykov và Bảo tàng Mỹ thuật Bang. A.S. Pushkin - mùa đông năm nay họ sẽ khai mạc các cuộc triển lãm về thời kỳ Xô Viết sôi động nhất. Mỹ thuật, kiến ​​trúc, khoa học, thơ ca, điện ảnh, thời trang - tất cả các khía cạnh của cuộc sống dưới thời Khrushchev sẽ được trưng bày trong các cuộc triển lãm. Hơn nữa, khoảng 30 tổ chức sẽ tham gia cuộc triển lãm marathon và đây là trường hợp chưa từng có trong hoạt động bảo tàng của chúng tôi.

Áp phích cho bộ phim
Những chiếc cần cẩu đang bay. 1957.
Đạo diễn Mikhail Kalatozov, nghệ sĩ Evgeny Svidetelev Phòng trưng bày State Tretykov

Cuộc triển lãm đầu tiên - “Moscow Thaw: 1953-1968” tại Bảo tàng Moscow - bắt đầu vào tháng 12. Theo trình tự thời gian, nó đếm ngược thời gian kể từ cái chết của Joseph Stalin và những bước đầu tiên hướng tới sự ấm lên của bầu không khí chính trị ở Liên Xô, bắt đầu ngay cả trước Đại hội Đảng lần thứ 20 nổi tiếng năm 1956, nơi Tổng Bí thư Ban Chấp hành Trung ương CPSU Nikita Khrushchev lần đầu tiên lên án việc sùng bái cá nhân. Một trong những nhiệm vụ chính của nhóm giám tuyển (bao gồm Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova và Maxim Semenov) là hòa mình vào bầu không khí thời đó. Triển lãm có cấu trúc giống như một mê cung, các vật trưng bày của nó - và có gần 600 vật trưng bày tại triển lãm - giống như những nguyên tử hòa bình, được hợp nhất thành một phân tử triển lãm. Mỗi phần hình dung các vectơ cấu trúc của thời đại: tính di động, độ trong suốt, mạng tinh thể, viên nang, chất hữu cơ - nhịp điệu chung kết nối mọi thứ từ các lĩnh vực hoàn toàn khác nhau của cuộc sống trong những làn sóng vô hình. Đồng hồ, đồ sứ, tác phẩm điêu khắc, quần áo, ảnh chụp, tranh vẽ, áp phích và mô hình kiến ​​trúc được đưa vào triển lãm ngẫu hứng miễn phí, theo nhịp điệu nhạc jazz.

Yury Pimenov. Khu vực của ngày mai. Phòng trưng bày Tretykov bang 1957

Những chiếc váy sáng sủa, sành điệu về mặt cảm xúc gần giống với tác phẩm trừu tượng “Sự vô trách nhiệm đáng buồn” của Lev Kropivnitsky. Các tác phẩm điêu khắc theo chủ nghĩa hiện đại xoắn ốc của Nikolai Silis vần với mô hình tượng đài vệ tinh nhân tạo đầu tiên của Trái đất. Bức chân dung của nhà vật lý hạt nhân Lev Landau của Vladimir Lemport không mâu thuẫn với chiếc váy cưới ngắn làm từ chất liệu tổng hợp thời trang lúc bấy giờ. Và những bức ảnh chụp các dãy nhà có trật tự trong các tòa nhà năm tầng của Khrushchev trùng khớp nhịp nhàng với sự trừu tượng hình học trên vải của Phòng Thí nghiệm của nhà máy Hoa Hồng Đỏ. Tác giả của chúng, Anna Andreeva, rõ ràng đã quen thuộc với các tác phẩm tương tự của các nghệ sĩ tiên phong người Nga: các loại vải có họa tiết hình học của cô gợi nhớ đến các thiết kế những năm 1920 của Varvara Stepanova.

Mikhail Roginsky. Mosgaz. Phòng trưng bày Tretyak của bang năm 1964

Từ “thử nghiệm” xuất hiện thường xuyên trên nhãn triển lãm. Bản thân The Thaw đã là một thử nghiệm tuyệt vời trong mọi lĩnh vực của cuộc sống. Sự liên minh chặt chẽ giữa các nhà vật lý và nhà viết lời đã tạo ra những thí nghiệm táo bạo nhất có thể, và đó là lý do tại sao nghệ thuật thời đó lại có những thành tựu khoa học và khoa học đẹp đẽ đến vậy.

Phòng thu âm nhạc điện tử thử nghiệm tại công ty Melodiya đã phát triển bộ tổng hợp ANS đầu tiên và các bức ảnh về nó được trưng bày tại triển lãm. Bộ tổng hợp quang học quang điện tử thanh lịch như một cây đàn piano, đồng thời vẫn là một ví dụ về công nghệ mới nhất. Trong những năm 1960 và 1970, nó được sử dụng để viết nhạc cho các bộ phim về chủ đề không gian, bao gồm cả Solaris của Andrei Tarkovsky. Và chiếc máy tính điện tử đầu tiên của Liên Xô UM-1 NX, do Nhà máy Cơ điện Leningrad sản xuất, trông giống như một tác phẩm điêu khắc của Jean Tinguely người Thụy Sĩ. Đồng thời, những bức tranh của các họa sĩ thuộc nhóm tạp chí “Tri thức là sức mạnh”, Hulo Sooster và Yury Sobolev, là những chuyên luận khoa học được khoác lên mình hình thức nghệ thuật.

Sự tan băng cũng có nghĩa là một tổ chức mới của cuộc sống hàng ngày. Lần đầu tiên kể từ thời tiên phong, các nghệ sĩ thiết kế không gian sống một cách chuyên nghiệp. Vào những năm 1960, những mẫu nội thất mới xuất hiện ở khắp mọi nơi: trong rạp chiếu phim, triển lãm, trên tạp chí. Thiết kế đang phát triển ở Liên Xô. Một chiếc ghế bành, một bàn cà phê và một chiếc đèn sàn đang trở thành bộ ba không thể thiếu của đời sống trí tuệ mới. Đồng hồ Zarya tại triển lãm là một ví dụ về phong cách cao cấp do các nhà thiết kế Liên Xô tạo ra. Ngay trong những năm 1950, nội thất phong cách mới, công nghiệp và dân dụng, đã được phát triển trong chương trình cấp bằng của sinh viên Viện Kiến trúc, những xu hướng chính trùng khớp với xu hướng thế giới.

Phong trào tiên phong thứ hai của Nga cũng phát triển mạnh mẽ vào những năm 1960, lấy cảm hứng từ một số cuộc triển lãm nghệ thuật phương Tây ở Moscow. Chủ nghĩa hiện đại của Liên Xô ở giai đoạn đầu mang tính bắt chước nhưng đã phát triển thành một hiện tượng độc đáo. Những tác phẩm đầu tiên của Yuri Sobolev, nghệ sĩ trưởng tương lai của tạp chí “Tri thức là sức mạnh”, vào đầu những năm 1960 vẫn giống với Pablo Picasso quá cố, và những tác phẩm trừu tượng đầu tiên của Vladimir Nemukhin là những dãy phòng nhỏ giọt của Jackson Pollock.

Vladimir Gavrilov. Quán cà phê. Ngày mùa thu. Phòng trưng bày Tretyak của bang năm 1962

Không thể tưởng tượng những năm sáu mươi mà không có chủ đề về không gian. Sự sùng bái Yuri Gagarin và sự phấn khích về chuyến bay vào vũ trụ đầu tiên đã đoàn kết hàng triệu người, điều này đã được phản ánh trong văn hóa đại chúng. Những người phụ trách chỉ giới hạn ở một số hiện vật quan trọng. Kẹo “Lunarium”, “Belka và Strelka”, mô hình tượng đài, số báo “Izvestia” với tiêu đề “Chuyện đã xảy ra!” và một số bức ảnh hiếm hoi mang lại ấn tượng sống động về thời điểm bắt đầu khám phá không gian.

Triển lãm quốc gia Mỹ. Sokolniki. Xe mui trần Buick Electra 225. Ngày 25 tháng 7 năm 1959 Phòng trưng bày State Tretykov

Kirill Svetlykov
Trưởng phòng xu hướng mới nhất tại Phòng trưng bày Bang Tretykov và người phụ trách triển lãm “Thaw”

Sự tan băng mang lại ảo tưởng về sự giao tiếp trực tiếp giữa mọi người với mọi người, và không chỉ là ảo ảnh mà còn là một cơ hội; Khrushchev đã thiết lập giai điệu. Cuộc đối thoại này đã cởi trói cho các ngôn ngữ và mang lại tự do - bên cạnh thực tế là quá trình phục hồi chức năng đã bắt đầu. Ý tưởng về một con người phổ quát nhất định đã được hình thành, một trong những ý tưởng quan trọng trong những năm 1960. Nếu bạn là một nông dân tập thể, bạn nghĩ về các tổ hợp có kiểm soát. Nếu bạn là một nhà vật lý, bạn quan tâm đến nghệ thuật. Nếu bạn là nhà thơ, bạn phải quan tâm đến vật lý, nếu không các nhà vật lý sẽ không hiểu bạn. Điều này xảy ra không chỉ ở Liên Xô mà trên toàn thế giới.

Tại sao những năm 1960 lại quan trọng đến vậy? Ngày nay, có phần cuồng loạn, người ta tìm kiếm những mối liên hệ và điểm tương đồng, và thời đại đó là một ví dụ về chúng. Cho dù đó là bi kịch về chiến tranh, du hành vũ trụ, nguồn gốc nông thôn của những người dân thị trấn mới hay niềm tin vào chủ nghĩa cộng sản, con người những năm 1960 đều có một bản sắc tập thể. Thêm vào đó, những năm 1960 cung cấp nhiều mô hình văn hóa khác nhau: văn hóa chính thức cải cách, văn hóa phản văn hóa, tiểu văn hóa... Ví dụ, văn hóa nhóm của các nhà khoa học và nhiều nghệ sĩ nghiệp dư - chúng tôi thể hiện một chút, bao gồm cả tranh của các nhà vật lý hạt nhân.

Chúng tôi sử dụng tất cả các phương tiện truyền thông, bởi vì nếu đây là một mô hình dân chủ thì mỗi chiếc cốc, mỗi đoạn phim và tài liệu đều quan trọng đối với chúng tôi. Trong thời gian triển lãm, người xem sẽ xem qua một bộ phim theo chủ nghĩa Stalin về VDNKh, sau đó xem ba màn trình diễn liên quan đến chủ đề hủy diệt, lấy từ nhiều bộ phim khác nhau của Liên Xô. Ví dụ như cảnh nổi tiếng đã trở thành biểu tượng của cuộc chiến chống lại chủ nghĩa philistin, khi người anh hùng trẻ tuổi của Oleg Tabkov chặt phá tủ quần áo của cha mẹ anh. Hay một cảnh trong phim “Ngày mai đến”, nơi nhân vật chính của nhà điêu khắc Anatoly Papanov phá hủy các tác phẩm của mình trong xưởng vì không đủ chân thành.
Trong mọi trường hợp, cuộc triển lãm này không nên được coi là một danh sách những cái tên nhân cách hóa thời đại. Đúng hơn, đó là một nỗ lực nhằm hình thành các chủ đề chính của thời điểm này. Chủ đề đầu tiên là tổn thương của chiến tranh và đàn áp (điểm khởi đầu - 1953). Rất khó để tìm thấy hình dung về chủ đề này trong các tác phẩm nghệ thuật; nó đã bị kìm nén trong tiềm thức. Thứ hai là thành phố. Đây là một chủ đề rất quan trọng. Thành phố là bối cảnh hành động chính của thời đại đó, một không gian công cộng, một quảng trường, một quán cà phê với tường kính... Sẽ có các chủ đề đối thoại giữa các thế hệ và đối đầu quốc tế, một lối sống mới và một nguyên tử hòa bình. Chúng tôi sẽ chiếm toàn bộ Hội trường thứ 60, nơi trưng bày các cuộc triển lãm của Serov và Aivazovsky, và tầng lửng (ở đó chúng ta sẽ có chủ nghĩa cộng sản, theo một phong cách hơi nhại). Chúng tôi sẽ sử dụng tới một nghìn mặt hàng. Tất cả kết thúc vào năm 1968: xe tăng, những người bất đồng chính kiến, giấy phép xuất cảnh.

Tôi thực sự muốn cuộc triển lãm này phát triển thành bộ ba: “Thaw”, “Stagnation”, “Perestroika”. Ví dụ, chủ nghĩa khái niệm Moscow là một hiện tượng rất Brezhnev-esque, khi một người đàn ông đến làm việc, treo áo khoác và rời đi, biến mất, anh ta không có ở đó. Tôi thực sự muốn thực hiện một cuộc triển lãm về những năm 1970.

Những năm 1960 từ lâu đã là một loại hình lý tưởng, một biểu tượng. Và bây giờ họ đang bắt đầu được suy nghĩ lại. Những người đương thời, nhớ lại thời đại đó, đều nói khác nhau về nó. Đã đến lúc chúng ta có thể đưa ra đánh giá rõ ràng về thời đại này chưa? Không phải sự thật.

Vào ngày 16 tháng 2, Phòng trưng bày Tretykov trên Krymsky Val tiếp quản dùi cui triển lãm. Triển lãm “Thaw” sẽ khai mạc tại đây, do Kirill Svetlykov, Yulia Vorotyntseva và Anastasia Kurlyandtseva phụ trách, nơi thời đại sẽ xuất hiện không chỉ như một thời kỳ hoàn toàn lạc quan mà còn với tất cả những mâu thuẫn của nó. Nó sẽ trưng bày các bức tranh của những lá cờ đầu thời bấy giờ: Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. Cũng sẽ rất thú vị khi so sánh hai hướng trừu tượng của Liên Xô: Yury Zlotnikov khoa học và Eliya Belyutin trữ tình. Bên cạnh tác phẩm của các chuyên gia, bạn sẽ có thể xem các thí nghiệm nghệ thuật của các nhà vật lý hạt nhân, những người đã trở thành nhân vật chủ chốt của thời đại. Trong số các nghệ sĩ nghiệp dư có Viện sĩ Dmitry Blokhintsev, giám đốc Viện nghiên cứu hạt nhân chung ở Dubna.

Một điểm nhấn khác của triển lãm sẽ là các bản phác thảo nội thất tàu vũ trụ của nhà thiết kế Liên Xô Galina Balashova, vốn đã được phân loại cho đến gần đây. Các tác phẩm của họa sĩ Nikolai Vechtomov và nhà điêu khắc Vadim Sidur đề cập đến chủ đề đau thương về vết thương chiến tranh. Những mảnh phim mang tính bước ngoặt của thập niên 1960 sẽ đặt ra câu hỏi về mối quan hệ giữa tư nhân và công cộng, sự hình thành của một tầng lớp tinh hoa mới và tư tưởng đang thay đổi của chủ nghĩa philistin.

Cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Tretykov sẽ đi kèm với một loạt bài giảng “Phá vỡ biên giới. Nghệ thuật sau Thế chiến thứ hai. Châu Âu và Liên Xô". Bảo tàng đang chuẩn bị tổ chức lễ hội mang tên “Quảng trường Mayakovsky” với các buổi biểu diễn từ Nhà hát Sovremennik nằm ở đó vào những năm 1960 và 1970, cũng như liên hoan phim “Chiến tranh đã kết thúc”.

Cuối cùng, vào tháng 3, Bảo tàng Pushkin sẽ giới thiệu phiên bản tan băng của mình. Triển lãm “Hướng tới tương lai. Art of Europe 1945-1968" sẽ sưu tập 200 tác phẩm của nhiều nghệ sĩ khác nhau từ 18 quốc gia châu Âu. Nó sẽ bao gồm sáu bàn tròn với sự tham gia của các chuyên gia nước ngoài.

Nhưng đó không phải là tất cả. Vào tháng 2, dự kiến ​​​​tổ chức một bữa tiệc tại sân trượt băng ở Công viên Gorky, nơi mọi người đều được mời. Điều kiện duy nhất: bạn phải ăn mặc theo phong cách của những năm 1960. Vào tháng 4, một cuộc triển lãm về đồ gia dụng, quần áo, phụ kiện và dụng cụ thể thao dự kiến ​​sẽ khai mạc tại Bảo tàng Công viên Gorky. Vào tháng 5, rạp chiếu phim Pioneer sẽ tham gia liên hoan phim, nơi sẽ tổ chức các buổi chiếu phim cũng như các bài giảng về thời trang và các cuộc gặp gỡ với các nhân viên công viên từng làm việc ở đó vào những năm 1960. Và toàn bộ chuỗi sự kiện tan băng này sẽ kết thúc vào tháng 6 với một buổi hòa nhạc hoành tráng ở Công viên Gorky với những bản hit của những năm 1960 và với sự tham gia của các diễn viên từ Nhà hát Sovremennik.

Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước được đặt theo tên. BẰNG. Pushkin
Đối mặt với tương lai. Nghệ thuật Châu Âu 1945-1968
7 tháng 3 - 21 tháng 5