Бенуа танца. Дефиле звезд и новые лауреаты «Бенуа де ла данс

Международный приз «Бенуа де ла Данс» любят называть «балетным Оскаром». Сходство с кинематографическим собратом - в помпезной торжественности и консервативной стабильности. Все на свете может поменяться, но неизменными остаются художественный руководитель «Бенуа де ла Данс» легендарный хореограф Юрий Григорович и сроки проведения церемонии - самое начало летнего сезона. Впрочем, в этом году намечаются некоторые перемены, о которых рассказала Сергею Николаевичу креативный директор Нина Кудрявцева-Лури

Дрю Джакоби в балете «Болеро» Фото из личного архива

Все-таки главное в балете — это устойчивость. Как принято говорить, «стальной носок». Чтобы ни вправо, ни влево, а точно посередине, не сдвигаясь ни на миллиметр. С ослепительной улыбкой, будто нет занятия легче и проще, чем крутить 32 фуэте под нарастающие аплодисменты и радостный гул зала. Когда-то именно это считалось вершиной балетной техники, доступной только счастливым избранницам, примам-assoluta. Сегодня виртуозность в балете достигла космических высот и сверхзвуковых скоростей. Кого удивишь ловко скрученным старинным фуэте?

Тем не менее всех, кто собирается на гала-вечер, а потом еще и на концерт по случаю очередного присуждения главного балетного приза «Бенуа де ла Данс», ждет обширная программа, освященная именем великого русского хореографа Мариуса Петипа. Его молодой портрет с усами красуется и на афише, и на обложке буклета, задавая четкие ориентиры и прямо отвечая на вопрос, кто тут главный лауреат 2018 года?

Конечно, он, стопроцентный француз Мариус Петипа, обретший в России не только вторую родину, но обрусевший настолько, что стал называться не иначе как Мариусом Ивановичем. Его двухсотлетний юбилей — нечто большее, чем просто очередная круглая дата, но мировой праздник русской балетной школы. И одновременно самый наглядный и убедительный пример, как европейская традиция настолько укоренилась в русской почве, что стала считаться исключительно национальным достоянием. Впрочем, одними парадными grand-pas «Бенуа де ла Данс» решил не ограничиваться, а рискнул предложить современным хореографам из разных стран пофантазировать на темы балетов Петипа. Тем более что в послужном списке маэстро значатся не менее 50 самых разных названий, а в постоянном ходу сегодняшнего репертуара — не больше пяти-шести. Так что будет где развернуться.

Накануне церемонии в Большом театре мы встретились с креативным директором «Бенуа де ла Данс» Ниной Кудрявцевой-Лури , чтобы поговорить о наследии великого хореографа и о его сегодняшних интерпретациях.

Ɔ. Балеты Петипа — это музей или живая, меняющаяся реальность?

Думаю, что нет, не музей. Прежде всего, потому что мы не знаем, как эти балеты при Петипа танцевали.

Ɔ. Как же так? Ведь есть архивные записи, балетные реконструкции, которые делал покойный Сергей Вихарев в Мариинском театре — «Спящая красавица», «Коппелия». Разве это не настоящий Петипа?

Я ценю усилия Вихарева, но не очень-то верю в возможность реконструкций. Помню, когда еще сама танцевала в Большом театре, мы приходили после летнего отпуска на репетиции «Спящей» и долго спорили, с какой ноги начать? С правой или с левой? И на какой счет? Канонических записей не существует. Балет передается из ног в ноги. И что там от Петипа, а что от более поздних версий, докопаться невероятно сложно. Конечно, его ансамбли и вариации во многом сохранились. Остался стиль, который идет только большим труппам. Потому что, если пытаться исполнять его балеты малыми силами, получается довольно жалкое зрелище. Не боюсь показаться слишком меркантильной, но материальные обстоятельства для карьеры Петипа имели решающее значение. Такую огромную труппу, роскошные декорации, многоактные постановки мог позволить себе только императорский русский театр. Ни в одной другой столице мира, кроме Петербурга, это было бы невозможно. Место и сцена диктуют условия, а финансы — тем более.

Ɔ. В программе «Бенуа де ла Данс» заявлено четыре мировых премьеры на тему балетов Петипа. Расскажите, что это будет?

Миниатюра «Дорогой и единственный» (DearOne) на музыку Глазунова для балета «Шалости Амура». Хореограф Ксения Зверева предлагает свою версию дуэта из «Лебединого озера». Англичанка Дрю Джакоби ставит для себя вариации на тему шести фей из пролога к «Спящей красавице» и будет изображать по очереди разные характеры под музыку Чайковского. Нас еще ждет сцена из «Фауста». Мало кто знает, но у Петипа был такой балет. Будет и «Кармен» в постановке Виктора Ульяте. Петипа сочинил свой балет по новелле Проспера Мериме, когда еще служил балетмейстером в Мадриде. Символично, что именно там у него произошел скандал на почве ревности: Петипа соблазнил жену дипломата и был вызван ревнивым мужем на дуэль. Рисковать жизнью нашему французу не захотелось, потому он и сбежал в далекую Россию, куда бы до него никто не добрался. Ну а дальше все более или менее известно: Петербург, Мариинский театр и балеты, ставшие русской классикой.

Ɔ. «Бенуа да ла Данс» всегда старался открывать новые имена. Нынешние лауреаты подбирались тоже исходя из их заслуг перед юбиляром или по каким-то иным критериям?

Нет, тут Петипа совсем ни при чем, хотя многие из наших лауреатов блестяще танцевали в его балетах. Как, например, выдающаяся французская балерина Сильви Гиллем. Не говоря уже об одной из лучших танцовщиц в истории Мариинского-Кировского театра Наталье Макаровой — главном лауреате этого года. К сожалению, обе дамы не смогут присутствовать на нашем торжестве. Наталья — по семейным обстоятельствам, а Сильви накануне приезда в Москву сразил тяжеленный грипп.

Ɔ. Сильви Гиллем и Наталья Макарова — это уже легенды. А вы могли бы сказать, кто из сегодняшних действующих балерин идеально подходит для балетов Петипа?

Светлана Захарова. Она безупречна. Конечно, всегда интересна Наталия Осипова. И я очень жду ее выступления в дуэте из «Щелкунчика», который она разучила специально для нашего гала-концерта. Но по особенностям своего дарования, мне кажется, она не балерина Петипа.

Ɔ. Как известно, балет технически сильно усложнился за последнее время. Еще больше трюков, туров, шпагатов, но, как часто сетуют профессионалы старой школы, из танца уходит поэзия, какая-то одухотворенность, смысл. Что вы об этом думаете?

Уходит стиль. Вот что печально. Нивелируется мужское и женское начало. Балет становится все чаще каким-то бесполым унисекс или чересчур механистичным. Это уже некая мировая мода. Ее нельзя игнорировать, но в то же время хотелось бы что-то ей противопоставить, предложить свое. Из имен современных хореографов, меняющих наши представления о танце, я бы назвала шведа Александра Экмана. У него совершенно необузданная фантазия, но при этом еще и хорошая классическая школа. Это всегда неожиданный и парадоксальный англичанин Уэйн Макгрегор. Из наших я бы назвала в первую очередь Алексея Ратманского. Чистый неоклассик, замечательно изобретательный и находчивый в самых разных направлениях и танцевальных стилях. Между прочем, и Макгрегор, и Ратманский — лауреаты «Бенуа». А Экман номинируется в третий раз. Возможно, ему уготована судьба Мартина Скорсезе, который, как известно, только с восьмой попытки удостоился своего долгожданного «Оскара». В балете надо жить долго.

Ɔ. Русская балетная школа долгие годы считалась доминирующей во всем мире. Как вам кажется, каковы сегодня ее позиции в мире?

Мне кажется, ее позиции еще больше укрепились. Сейчас трудно найти классическую балетную труппу, где бы не было педагогов из России, или хореографа, или ведущих танцовщиков. Все это стало возможно, потому что у балета нет границ, а главное, нет языкового барьера.
Ɔ.

XXVI Международный балетный фестиваль «Бенуа де ла Данс» пройдет 5 и 6 июня на Исторической сцене Большого театра России, при поддержке Министерства культуры РФ

Приз Benois de la danse , учрежденный в Москве Международной ассоциацией деятелей хореографии, который называют еще балетным «Оскаром», в этом году отмечает свое 25-летие. Несколько поколений этуалей от Парижа до Нью-Йорка считает за честь стать лауреатом или номинантом этой престижной награды. Международный балетный фестиваль – это яркая и увлекательная глава в истории мирового балета, которая соединяет культуры разных стран, зажигает новые звезды, знакомит с актуальными тенденциями в области балета и новыми именами хореографом и является своеобразным барометром всех событий, происходящих в балетном мире. Церемония вручения приза состоится 30 и 31 мая на Исторической сцене Большого театра.

За эти годы балетный конкурс менял страны своего проведения, делая остановки в Варшаве, Париже, Берлине и Штутгарте, прирастал межкультурными призами, как, например, совместным призом с итальянским городом Позитано, у приза появлялись новые номинации. С 2004 г. программа конкурса перешла в формат фестиваля, который не ограничивается смотром балетных достижений звезд и школ, но также обладает и социальной миссией: не только продвигать молодых, но и оказывать персональную помощь нуждающимся ветеранам танцевальных коллективов. Такую помощь получили уже две тысячи человек.

С 1992 г. ЮНЕСКО приняла проект «Бенуа де ла данс» под свой патронаж. Четверть века неизменной оставалась команда его организаторов: «Центр Бенуа» в лице Нины Кудрявцевой-Лури и Регины Никифоровой, а также его художественный руководитель и председатель жюри конкурса – Юрий Григорович, чье 90-летие отмечается в этом году. И, конечно, в стране, балет которой «впереди планеты всей», балетный фестиваль стал еще и успешным российским брендом, который, как и полагается бренду, обрел денежное выражение. Все прошлые годы его лауреаты гордились полученным призом в виде статуэтки – бронзовым дуэтом работы скульптора Игоря Устинова, представителя рода Бенуа. Номинантам этого года повезло особенно: к статуэткам впервые добавляется еще и денежный бонус – по сто тысяч долларов в каждой номинации.

Еще одной новинкой юбилейного года стало расширение программы фестиваля, т. е. отход от традиционных двух вечеров – вручения приза и концерта. Впервые включен в программу фестиваля круглый стол «Танец и хай-тек», посвященный вопросам взаимопроникновения современных медиа в балетные и театральные спектакли. Об истории и значении приза «Бенуа де ла данс» в балетном мире расскажет выставка, которая откроется 20 мая в Театральном музее им. А. А. Бахрушина. Как и многие крупноформатные культурные проекты, «Бенуа де ла данс» не ограничивается пребыванием в столице и в юбилейный год выходит за ее пределы: совместно с Уфимским театром оперы и балета он примет участие в кинопроекте в честь выдающегося танцовщика Рудольфа Нуреева, который был членом жюри первого конкурса «Бенуа де ла данс».

Юбилею приза посвящены два балетных подношения, которые будут исполнены на концерте 30 мая: хореография Юрия Посохова на музыку Ильи Демуцкого представит ожившую статуэтку-приз «Бенуа де ла данс». Также в роли хореографа выступит и Иван Васильев, который вместе с Марией Виноградовой (оба – лауреата приза) исполнят дуэт на музыку струнного квартета Бетховена. Тем, кто любит балет, никак нельзя пропустить 30 мая появление на сцене Большого театра сразу четырех этуалей Парижской оперы – Людмилы Пальеро и Матиаса Эймана (балет Джерома Роббинса «Другие танцы») и Уго Маршана и Леонор Боляк (дуэт из «Ромео» в постановке Рудольфа Нуреева). Современная хореография в этот вечер будет представлена работами хореографов Эдварда Клуга, Демиса Вольпи, Сиди Ларби Шеркауи, а также Алексея Ратманского.

Из всех лауреатов известен пока только одни, точнее, одна: призом в номинации «За жизнь в искусстве» удостоена бразильская балерина и актриса Марсия Хайде (Márcia Haydée Salaverry Pereira da Silva) – одна из великих балерин ХХ столетия, партнерами которой были Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Звездой балета она стала в Штутгартской труппе, которой тогда руководил Джон Кранко. Джон Ноймайер посвятил Марсии Хайде свой балет «Дама с камелиями», который за последние три десятилетия был поставлен во многих странах, в том числе и в России. В 1976–1996 гг. Марсия Хайде была директором Штутгартского балета, уделяя большое значение подготовке молодого поколения. В 2002–2008 гг. она возглавила балетную труппу театра Сантьяго де Чили.

В жюри приза «Бенуа де ла данс»-2017 войдут, кроме Юрия Григоровича, Хулио Бокка (художественный руководитель Национального балета Уругвая), Светлана Захарова (прима-балерина, Большой театр России), Сю-Джин Кан (художественный руководитель Корейского национального балета), Джули Кент (художественный руководитель Вашингтонского балета), Манюэль Легри (художественный руководитель Венского государственного балета), Брижит Лефер (экс-директор Балета Парижской оперы, художественный руководитель «Биеннале танца» в Каннах), Йорма Эло (хореограф).

Среди двадцати претендентов в номинациях «Хореограф», «Танцовщица», «Танцовщик» – бывший художественный руководитель Большого театра хореограф Алексей Ратманский (за балет «Серенада после Симпозиума Платона», Леонард Бернстайн (Американский театр балета), прима-балерина Большого театра Нина Капцова (за партию в балете «Совсем недолго вместе», М. Рихтер, Л. Бетховен, хореография П. Ляйтфут, С. Леон) и премьер Большого театра Денис Родькин (за партию Солора в балете «Баядерка», Л. Минкус/М. Петипа в редакции Ю. Григоровича).

В концерте 31 мая выступят звезды мирового балета – лауреаты приза за четверть века. Каждое заявленное в программе имя не просто яркая индивидуальность, но и целое направление в мире танца. Причем некоторые звезды, несмотря на ранее сделанные заявления об окончании танцевальной карьеры, даже сделают исключение для столь знакового события, как Международный фестиваль в Москве, и прибудут в Москву специально для выступления на сцене Большого театра. Так, Матс Эк и Анна Лагуна исполнят миниатюру «Память» и расскажут о жизни семейной пары. Из Берлина приедут Яна Саленко и Мариан Вальтер, которые выступят в новой композиции в хореографии Наче Дуато. Хорошо знакомые по многочисленным выступлениям в Москве солисты Баварской оперы Люсия Лаккара и Марлон Дино покажут дуэт в хореографии Рассела Малифанта. В гала-концерте будут представлены работы практически всех современных хореографов, ставших классиками: Каролин Карлсон, Уильяма Форсайта, Ролана Пети и Мориса Бежара, а также Ханса ван Манена – его «Вариации для двух пар» покажут в этот вечер четыре премьера балета Сан-Франциско. Не обойдется и без слегка набившего оскомину коронного номера многих гала-концертов – Большого классического па на музыку Обера (набора трюков-пародий на тему балетной жизни). За эту юмореску ответят солисты Большого театра Ольга Смирнова и Семен Чудин.

5 и 6 июня 2018 в Москве, на Исторической сцене Большого театра России, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации пройдет 26-й Международный балетный фестиваль «Бенуа де ла Данс».

Зрители увидят самые яркие работы в хореографии за прошедший год.

В шорт-листе премии в этом году - 26 номинантов, среди которых - восемь хореографов, шесть балерин, семь танцовщиков, три композитора и два сценографа.

Лидером по числу номинаций стал балет Большого театра «Нуреев» на музыку Ильи Демуцкого, в хореографии Юрия Посохова, в режиссуре и сценографии Кирилла Серебренникова.

Среди балерин на приз «Бенуа де ла Данс» номинирована Светлана Захарова за партию Анастасии в «Иване Грозном» в Большом театре. Также в список номинанток вошли: Аманда Гомес из Казанского театра оперы и балета, Дрю Джакоби из Королевского балета Фландрии, Юргита Дронина из Английского национального балета, Ако Конодо из Австралийского балета и Сэ-Ын Пак из Балета Парижской оперы.

Обладателями награды среди танцовщиков могут стать: премьер Большого театра Владислав Лантратов, номинированный за исполнение заглавной партии в «Нурееве», а также Кевин Джексон из Австралийского балета, Пабло Легаса из Балета Парижской оперы, Микеле Сатриано из Балета Римской оперы, Исаак Эрнандес из Английского национального балета, Даниэль Камарго и Марайн Радемакер из Национального балета Нидерландов.

В композиторской номинации представлены: Жорже Ду Пейше, Берна Сеппас и Илья Демуцкий. Среди хореографов на приз претендуют: Марко Гекке, Дебора Колкер, Джон Ноймайер, Михаил Барышников, Александр Экман, Лоран Илер, Тьерри Маланден и Юрий Посохов. В номинации сценографов заявлены Гринго Кардия и Кирилл Серебренников.

5 июня, помимо номинантов премии, в вечере примут участие прима-балерина Берлинского государственного балета Полина Семионова и прима-балерина Балета Сан-Франциско Мария Кочеткова. На сцену выйдут танцовщики Парижской оперы Людмила Пальеро и Юго Маршан.

Анна Ладере и Эдвин Ревазов выступят с отрывком из гамбургской «Анны Карениной» Джона Ноймайера. Дуэт из «Кармен» Ролана Пети исполнят Микеле Сатриано и Наталия Кущ из Римской оперы, а па-де-де из «Дон Кихота» станцуют премьеры Английского национального балета Юргита Дронина и Исаак Эрнандес.

6 июня состоится гала-концерт звезд балета - лауреатов разных лет «Петипа посвящается! Классика глазами современных хореографов». В программу войдут как классические, традиционные фрагменты из балетов Мариуса Петипа, так и неоклассические версии.

В этот день на сцену Большого театра выйдут Мария Кочеткова, Полина Семионова, Иван Зайцев, Татьяна Мельник, Бруклин Мак, Екатерина Крысанова, Денис Родькин, Софиан Сильве, Карло Ди Ланно, Дэвид Доусон, Люсия Лакарра, Хосуэ Ульяте, Виктор Ульяте, Джэ-У Ли, Наталия Осипова и Джейсон Киттельбергер.

В рамках гала-концерта «Петипа посвящается! Классика глазами современных хореографов» будут представлены и мировые премьеры: сюита Фей из пролога «Спящей красавицы» Дрю Джакоби, дуэт из «Проделок Амура» в исполнении Игоне-Де Йон и Даниэля Камарго, а также «Па де Петипа» в исполнении Виктории Терёшкиной и Ксандера Париша.

Международный балетный приз «Бенуа де ла Данс» (Benois de la dansе), известный в мире как балетный «Оскар», присуждается ежегодно за наиболее выдающиеся работы в области хореографии за минувший год. Приз Benois de la dansе учрежден в 1991 году в Москве Международной ассоциацией деятелей хореографии (ныне Международный союз деятелей хореографии) и представлен впервые в том же году на сцене Большого театра России.

С первого дня существования программы ее художественным руководителем и председателем жюри является президент Международного союза деятелей хореографии, выдающийся хореограф Юрий Григорович.

Дирекция и организатор программы - общественная некоммерческая организация «Центр Бенуа». Автор статуэтки приза - известный скульптор Игорь Устинов, представитель прославленного семейства Бенуа.

В 1996 году приз включен в программу ЮНЕСКО «Всемирное десятилетие культуры». В 2002 году Министерство культуры Российской Федерации включило проект в федеральную программу «Культурное наследие России». В 2009 проект «Бенуа де ла Данс» получил патронат и право на логотип Европейского культурного парламента как программа международного значения.

Международный приз Бенуа де ла Данс, один из самых престижных в мире балета, отметивший в прошлом году свой четвертьвековой юбилей, в этом году, кажется, обрел новое дыхание.

2018 год необычный, балет отмечает 200-летие Петипа, и в привычные сроки (конец мая) Бенуа не попал. Большой, на сцене которого происходит фестиваль, как раз в конце мая – начале июня провел свои юбилейные концерты, отодвинув Бенуа на июнь.

photo by M.Logvinov

Впервые за всю историю приза в выборах победителя не участвовал его отец-основатель Юрий Григорович: 91 год – не шутка, здоровье не позволило ему принять участие в обсуждениях, и бессменного председателя в жюри сменил его сопредседатель – известный российский балетмейстер Борис Эйфман.

В этом году Бенуа собрал сильное жюри, в него вошли, в том числе, молодые амбициозные худруки известных европейских балетных компаний, в недавнем прошлом артисты с международной известностью, работавшие в именитых театрах – Николя Ле Риш (сейчас худрук Шведской королевской оперы, в прошлом этуаль Парижской оперы), Тамара Рохо (худрук Английского национального балета, в прошлом прима Ковент-Гардена), Элеонора Абаньято (худрук Римской оперы, в прошлом этуаль Парижской оперы), а также авторитетный эксперт в области современного танца Самюэль Вюрстен – арт-директор Голландского танцевального фестиваля, директор учебных программ европейских университетов искусств в Роттердаме и Цюрихе, известный в России как куратор программы «Контекст» Дианы Вишневой.

photo by M.Logvinov

Персональный состав жюри Бенуа конкретного года имеет решающее значение – именно члены жюри определяют круг номинантов. Отборный состав жюри этого года обеспечил высокий профессиональный уровень конкурса и высокое качество гала номинантов – так называется первый концерт двухдневного фестиваля. Традиционно второе гала (лауреатов прошлых лет) фестиваля выглядит привлекательней для публики из-за присутствия звезд, но в этом году правило было нарушено, и именно гала номинантов было более интересным. Впрочем, звезды на первом гала тоже светили – например, Полина Семионова или Мария Кочеткова, получившая совместный приз Бенуа-Позитано (в Позитано, Италия, также ежегодно вручаются международный балетный приз имени Леонида Мясина). А аналогичный приз Бенуа де ла Данс – за личный вклад в развитие балетного искусства – был присужден великой балерине Наталье Макаровой. Она не приехала в этом году, но в следующем обещала почтить фестиваль своим присутствием.

Илья Демуцкий/ photo by M.Logvinov

Главный итог конкурса международного балетного приза Бенуа де ла Данс 2018 года уже широко известен и откомментирован: призы этого года по четырем номинациям получили создатели резонансного балета «Нуреев» Большого театра: лучший хореограф – Юрий Посохов, лучший танцовщик – Владислав Лантратов (участник премьеры), лучший композитор – Илья Демуцкий и лучший художник (несколько необычная номинация для «отца» «Нуреева» – автора идеи, продюсера, режиссера и, наконец, автора сценографии) – Кирилл Серебренников. Конкурс этого года был сильным, и прямым конкурентом «Нуреева» была, например, новая «Анна Каренина» от мэтра мировой хореографии Джона Ноймайера (спектакль после премьеры в Гамбурге обрел также прописку в Москве). Среди номинантов были и отличные танцовщики, и сильные балетмейстеры. На гала номинантов был исполнен отрывок из спектакля, мужской дуэт: Нуреев – свежеиспеченный лауреат Бенуа Владислав Лантратов, Эрик – Денис Савин. У московского зрителя уже в этом месяце есть возможность самому оценить этот неординарный, синтетический спектакль – в конце июня объявлен второй показ спектакля после премьерной серии в декабре.

Мощный творческий коллектив, создавший «Нуреева», – не единственный победитель Бенуа этого года. В номинациях «лучший танцовщик» и «лучший хореограф» – привычный для последних Бенуа дубль победителей. Оба приза разделены между россиянами и латиноамериканцами: вместе с Владиславом Лантратовым лучшим танцовщиком года признан Исаак Эрнандес, рожденный в Мексике, танцующий в Английском национальном балете и выдвинутый за роль Базиля в «Дон Кихоте» Римской оперы. Номинированную работу Эрнандес представил в гала, насколько это позволил формат концерта: парадное па де де он исполнил, показав сочетание виртуозности и стилевой выделки партии. Его партнерша, солистка того же ENВ и балета Канады Юргита Дронина (выдвинута на Бенуа за Сильфиду) была непривычной Китри, представив лирическую интерпретацию партии вместо привычных московскому глазу бравуры и шика.

В пару с Юрием Посоховым лучшим балетмейстером года по версии Бенуа стала бразильянка Дебора Колкер. О яркой театральности с экзотическим оттенком «Собаки без перьев» можно было судить только по короткому видео (номинированы были также авторы музыки и художник этого спектакля). Колкер, дама элегантного возраста, поблагодарившая после вручения приза в первую очередь своего внука, эмоционально отреагировала на получение приза, попрыгав и покружившись на сцене.

Сэ Ын Пак /photo by M.Logvinov

В отличие от мужской номинации, лучшая танцовщица была выбрана только одна – и ей стала кореянка Сэ Ын Пак из Парижской национальной оперы за «Бриллианты» Баланчина, но на гала она станцевала вариацию из другой части «Драгоценностей» – «Изумрудов» (не нашлось партнера?). С другой стороны, все логично: именно «Изумруды» были сочинены Баланчиным как оммаж французскому балету. Французский балет после довольно яркого периода исполнительского всплеска, подарившего миру Гиллем, Ле Риша, Легри, Герен, Дюпон, переживает не лучшие времена, и выступление Сэ Ын Пак еще раз подтвердило этот диагноз – суховатая, интровертная подача хореографического текста балерины не отразила загадочного свечения самой поэтичной части «Драгоценностей». К слову сказать, и самой неподатливой для интерпретации, но раньше французы это умели делать…

Дебора Колкер/ photo by M.Logvinov

В победителях конкурса оказались в основном академисты, и хотя программа гала была привычно сбалансирована между классической, неоклассической и современной частью, главная партия в первый вечер фестиваля осталась за современным танцем. После гала показалось удивительным, что столь щедро и неординарно представленный на гала номинантов современный танец почти не заслужил поощрения жюри (приз Деборе Колкер можно считать скорей данью экзотике). Но сразу же после вручения призов начался концерт, и срез современного состояния мировой балетной сцены предстал совсем иным. Этот вечер вернул почти забытые ощущения, за которые Москва так любила Бенуа все 90-е и начало нулевых, – радость открытия новых имен и новой хореографии, тем более острые на новом витке российской истории, когда Россия переживает разворот к консервативным традициям и культурному изоляционизму.

В этот вечер вспоминался Константин Треплев из чеховской «Чайки» с его идеей фикс «нужны новые формы»: Форсайт, не новый, но не теряющий своей актуальности, три мужских дуэта, два номера от новомодного Геке… Всё исполнено на высоком, высочайшем или экстраординарном уровне.

Отрывок из форсайтовского «Хермана–Шмермана», единственного балета Форсайта, который когда-то шел в Большом, представил танцовщик Парижской оперы Пабло Легаса – фирменный стиль Форсайта был подан им с разящей хлесткостью и одновременно с латинской грацией, заставившими пожалеть, что фрагмент из балета был таким коротким.

photo by M.Logvinov

Собранные в одном концерте, три мужских дуэта были разительно непохожи. Один (из «Нуреева») – традиционная неоклассика, отрывок из сюжетного спектакля, начало любовной истории, случившейся в жизни между двумя балетными колоссами ХХ века – Нуреевым и Бруном. Второй дуэт – «Вдвоем и только» В.Кейндерсма, за который был номинирован Марэйн Радемакер, многолетний премьер Штутгартского балета (его партнер – Тимоти ван Паукке оказался уровнем не ниже) создан на более свободном хореографическом языке, но и этот, более актуальный, язык показался устаревшим на фоне остросовременной, энергоемкой, скоростной лексики молодого, но уже известного немецкого хореографа Марко Геке. В мужском дуэте Геке «Полночная рага» вышли солисты Нидерландского театра танца-2 (молодежная труппа NDT) Мигель де Карвальо и Гейдо Дютил.

Геке в Россию первым привез «Контекст» (с подачи нынешнего члена жюри Бенуа Вюрстена), недавно его хореографию исполнил МАМТ, так что с хореографией Геке в Москве уже знакомы и, слыша фамилию Геке, мы примерно знаем, что увидим. Пластический язык Геке узнаваем с первой секунды, за которую танцовщики ухитряются сделать несколько движений. Хореографический новояз Геке кажется очень ограниченным – большей частью ручная эквилибристика в ураганном темпе, мало зависимая от музыкального сопровождения (движений в разы больше, чем нот, мужской дуэт шел на этнику, тишину, потом две попсовые песни), тем не менее номера от Геке восхищают. Кажется, он мобилизует скрытые возможности артистов и заряжает зрительный зал своей шаманской энергией, особенно если эту хореографию исполняют такие солисты самой именитой европейской компании современного танца – NDT.

Но кульминацией вечера стал не мужской дуэт от Геке, а его же женское соло «Убитый». Когда на сцену вышла долговязая Бенуа Дрю Джакоби, показалось, что произошла реинкарнация уже покинувшей сцену Бернис Коппертьерс – музы Майо (Джакоби работала и с Майо, так же как и работала в основном составе NDT) – та же андрогинная фактура, то же выразительное узкое лицо, та же стать и высоченный, неженский, рост. Но так показалось только на секунду – сценическая манера Джакоби самобытна: ни хореографическое мельтешение от Геке, ни истошный саунд Барбары не помешали ей создать величественный эффект жрицы, совершающей ритуальное священнодействие.

Джакоби была номинирована Бенуа за работу в балете Пины Бауш «Кафе “Мюллер”», в первом гала станцевала хореографию Геке, а во втором – представила собственную хореографию, станцевав сюиту фей пролога из «Спящей красавицы», обозначив широкое амплуа и впечатляющую индивидуальность. Приедет ли когда-нибудь в Москву балет Фландрии? Будет ли шанс еще когда-нибудь увидеть ее в полноценном балете? Шансы невелики, а Бенуа привез и познакомил нас с этой самобытной танцовщицей.

Людмила Паглиеро и Марайн Радемакер/ photo by M.Logvinov

В копилку запоминающихся исполнений современной хореографии первого гала фестиваля можно добавить дуэты с участием известных балерин – Марии Кочетковой, Полины Семионовой и Людмилы Пальеро, станцевавшей с М.Радмакером известный номер Ханса ван Манена «Три гносьенны» на музыку Сати.

«Гноссьены», наверное, столь же заезжены в гала-концертах, как и завершавшее первый гала-концерт Бенуа па де де из «Дон Кихота». В России его часто исполняла Лопаткина, в ярко синем платье и столь же ярком, графичном стиле. Ульяна настолько утвердилась в этом номере, что казалось, иначе невозможно. А оказалось, возможно – точно так же, как цвет платья можно поменять с синего на нежно голубой, так и исполнять Сати-Манена можно и в нежно-воздушной манере, даже складывая стопы утюжком (один из ключевых танцевальных приемов первой гносьенны) скорей с кокетством, чем с вызовом партнеру.

Пальеро появилась в гала номинантов вовсе не случайно, хотя по статусу должна была бы попасть во второе гала – гала звезд. Она не смогла приехать на награждение и отчетный концерт в прошлом году, когда стала лауреатом Бенуа, и обещала выступить в этом. Обещание сдержала. Выступление прошло с большим успехом. Как и весь первый вечер фестиваля Бенуа де ля Данс.

фото предоставлены пресс-службой Benois de la Danse

Все права защищены. Копирование запрещено.