Балетное искусство возникло в эпоху Возрождения в княжеских дворцах Италии и за время своего существования неоднократно переживало кризисы. Однако их удавалось пережить благодаря появлению талантливых хореографов, которые создавали новые направления и спектакли, помогающие привлечь зрителей. Одним из таких подвижников отечественного балета был Евгений Панфилов. Он стал пропагандистом свободного танца в нашей стране еще в конце 70-х годов прошлого века и оставил после себя богатое творческое наследие.

Сегодня в Перми действует театр «Балет Евгения Панфилова», где можно увидеть большинство спектаклей мастера, многие из которых считаются классикой современного танца. Этот коллектив также часто выезжает на гастроли в столицу, российские регионы и за рубеж, поэтому его по достоинству смогли уже оценить не только пермяки.

Биография хореографа

Еще в 1979 году Панфилов создал свой первый самодеятельный танцевальный коллектив, который быстро завоевал популярность у молодых жителей Перми. Позже, в 1987 году, балетмейстер представил публике новый профессиональный театр танца «Эксперимент». Спектакли, поставленные хореографом в этот период, принесли ему известность далеко за пределами Перми, так как отличались новизной, которую давно ждал зритель, уставший от бесконечных вариаций на тему классики. В 1991 году был создан балет Евгения Панфилова, который спустя 9 лет получил статус государственного. В последующие годы коллектив более 10 раз становился лауреатом самых престижных театральных премий, что большая редкость, когда речь идет о провинциальных коллективах.

Жизнь Панфилова трагически прервалась в возрасте 46 лет, когда он был убит в своей квартире случайным знакомым. За месяц до этого хореограф успел представить свою версию балета «Щелкунчик», которую критики назвали трагической, так как она показывает мир, лишенный иллюзий и населенный серыми злобными мышками.

«Балет Евгения Панфилова»

Этот танцевальный коллектив сегодня считается одним из самых известных из провинциальных балетных трупп нашей страны. И это неудивительно, так как он неоднократно и с большим успехом представлял Пермь на многих национальных театральных конкурсах. Так, в 2006 году панфиловский балет стал победителем премии «Золотая маска» за одноактный балет «Клетка для попугаев», созданный основателем труппы.

Незадолго до своей гибели хореограф поставил на сцене Берлинского театра «Темподром» балет «Жизнь прекрасна!». В его основу легли музыка 7-й симфонии Дмитрия Шостаковича и произведения советских композиторов-песенников 30-50-х годов. Затем этот спектакль был переработан для пермской труппы и получил название «БлокАда».

В 1993 году в Перми была создана уникальная хореографическая труппа. Ее членами могут стать женщины, у которых телесная полнота сочетается с подвижностью и внутренним огнем. Как признавался сам Евгений Панфилов, «Балет толстых» создавался вовсе не для того, чтобы эпатировать публику. Выбирая в качестве актрис дам рубенсовского телосложения, хореограф просто хотел показать, что у полных балерин может быть не менее прекрасная пластика, чем у худышек.

Сегодня эта женская труппа занимается созданием гротеск-шоу с участием девушек с пышными формами на сцене театра «Балет Евгения Панфилова». Идея создания спектаклей, где в главных ролях задействованы танцовщицы с непривычной комплекцией, сначала показалась странной. Многие решили, что эта труппа будет ставить только комедийные шоу, однако коллектив сломал все стереотипы. Чего стоит один только спектакль «Бабы. Год 1945», за который труппа получила «Золотую Маску»!

«Балет толстых» Евгения Панфилова пользуется популярностью и далеко за пределами нашей страны. В частности, он уже побывали в 25 городах ФРГ и в 40 где его выступления вызвали настоящий фурор.

«Бойцовский клуб»

Будучи неуемным экспериментатором, Евгений Панфилов все время стремился создавать нечто новое. Так, в мае 2001 года хореограф основал «Бойцовский клуб Евгения Панфилова», куда вошли только танцовщики. Тогда же состоялась премьера программы «Мужская рапсодия». Следующей значимой работой коллектива Панфилова стало шоу «Возьми меня таким…», а затем зрителям представили одноактный балет «Капитуляция», в котором средствами современного танца показывают погрязший в пороке мир, катящийся в пропасть и даже не сознающий, как он близок к своей гибели.

Репертуар

Все три коллектива, которые выступают на сцене театра Панфилова, имеют обширный и интереснейший репертуар. В частности спектакли «8 русских песен», «Ромео и Джульетта» и «БлокАда» уже не один год собирают полные залы. Несмотря на то что основателя театра давно уже нет в живых, заложенные им традиции бережно сохраняются. Те, кто бывал в театре во времена, когда был жив Панфилов, отмечают, что поставленные им спектакли смотрятся все так же свежо, однако в них присутствует нотка ностальгии. Особенно можно порекомендовать посмотреть представление, состоящее из лучших миниатюр метра, посвященное его памяти. Оно является победителем «Золотой маски» в двух номинациях и проходит при неизменных аншлагах.

Где находится

«Балет Евгения Панфилова» (Пермь) можно посетить, отправившись по адресу: Петропавловская улица, 185. Чтобы туда добраться, нужно доехать либо до остановки улица Локомотивная на автобусах №№ 9, 14, 10, 15, или до остановки площадь Дзержинского на трамвае № 3.

Теперь вы знаете, что собой представляет балет, созданный Евгением Панфиловым и чем он знаменит. Надеемся, вы побываете хотя бы однажды на одном из спектаклей и получите истинное наслаждение!

Создан в 1979 Евгением Панфиловым как театр пластического танца "Импульс". В 1987 переименован в театр танца модерн "Эксперимент", в 1992 реорганизован в частный театр "Балет Евгения Панфилова". Лауреат международных и российских фестивалей, конкурсов современного балета. В 1994 Панфилов организовал труппу "Балет Толстых", артисты которого принимают участие в совместных проектах с "Балетом Евгения Панфилова". В 2000 получил статус государственного учреждения культуры, в названии сохранено имя хореографа. Отмечен Гран-при на фестивале "Волшебная кулиса" (2001), премией "Золотая Маска" ("Бабы. Год 1945", номинация "Новация", 2001). В 2001 артист театра С.Райник был награжден дипломом и премией им. С.П.Дягилева. В июле 2001 Е.Панфилов был удостоен Премии Правительства РФ им. Федора Волкова ("За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России"), в 2002 - получил главный приз за лучший номер современной хореографии конкурса артистов балета "Арабеск" в Перми. 13 июля 2002 Евгений Алексеевич Панфилов трагически погиб. Лауреат премии "Золотая Маска" ("Клетка для попугаев", хореограф Е.Панфилов, номинация "Лучший спектакль в современном танце", 2006).

Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
Живая легенда пермского искусства – парадоксальный и неповторимый
«Балет Евгения Панфилова».
Кармен сюита Ж.Бизе-Р.Щедрин Тореро

Вчера я смотрела в театре «Балет Евгения Панфилова» спектакль:
"Клетка для попугаев".
за все годы своего существования был удостоен чести представлять г.Пермь на Национальном театральном Фестивале и Премии «Золотая Маска» 9 раз. Первый раз «Золотую Маску» получил наш уже прославленный, непрофессиональный в смысле хореографической подготовки, «Балет Толстых» за спектакль «Бабы.Год 1945.»

В 2006году премия «Золотая Маска» присуждена театру «Балет Евгения Панфилова» за одноактную хореографическую фантазию «Клетка для попугаев» на музыку Ж.Бизе – Р. Щедрина «Кармен – сюита». Автором либретто, хореографом, режиссёром, сценографом, модельером балета был, разумеется, сам Евгений Панфилов. Он же был первым исполнителем партии одного из попугаев.

«Фестиваль «Золотая Маска» является ежегодным пиком театрального сезона и, видимо, единственным местом, где провинциальные театры в полной мере ощущают себя безусловной составляющей театрального сообщества России. «Золотая Маска» стала неким мерилом высших театральных ценностей.

Четыре великолепные «Золотые Маски» украшают театр «Балет Евгения Панфилова».

Спектакль - "Клетка для попугаев" Лауреат Национальной Театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль в современном танце».

Хореографическая фантазия на музыку Ж.Бизе - Р.Щедрина «Кармен-сюита».
Идея, хореография, постановка, костюмы, сценография Лауреата Всесоюзного и международных конкурсов балетмейстеров, лауреата Национальной Театральной Премии «Золотая Маска», лауреата Премии Правительства РФ им.Федора Волкова хореографа Евгения Панфилова. Премьера состоялась в 1992 году. Спектакль восстановлен в 2005 г.

О, блестящее совершенство клетки - соблазн, вечно пленяющий человека. Как хорошо в естественной неволе. Тайны, печали, сомнения, слёзы мира неведомы попугаям. Всё как у людей? В общем, это жизнь по обе стороны прутьев. Ирония и грусть, красота и уродство, скованность и свобода? Нужна ли она вообще?

"Пусть вызовет недоумение, восторг или протест моё вольное обращение с музыкой. Но идея, неожиданно возникшая во мне, просто плакала и просилась в эту музыку. И жизнь, в которой я уже ничего не понимаю, тоже просилась на эту сцену и в эту музыку. И свобода, которой я очень дорожу, тоже просилась в клетку, а потом обратно, а потом снова в клетку…. И я снова ничего не понимаю.
Может быть, это поймёте вы, мои дорогие зрители".

С любовью и уважением,
Евгений Панфилов.

Солисты: Попугаи - Алексей Расторгуев, Алексей Колбин.
Расторгуев Алексей Юрьевич. Солист театра
Алексей Расторгуев закончил Пермское государственное ордена «Знак Почёта» хореографическое училище в 1996 г.

В одноактной хореографической фантазии «Клетка для попугаев» - Лауреате Национальной театральной Премии «Золотая Маска»» 2005/2006 (хореография Евгения Панфилова) исполнил одну из двух главных партий.

Достиг высокого художественного эффекта, продемонстрировав адекватное сценическое воплощение драматургического и хореографического замысла постановщика.

Колбин Алексей Геннадьевич. Солист театра
Алексей Колбин закончил Пермское государственное ордена «Знак Почёта» хореографическое училище в 1994г.
В том же году был принят в труппу театра.
Выпускник прославленной школы классического танца сразу проявил себя как целеустремлённый артист балета, готовый работать с полной самоотдачей для овладения спецификой парадоксальной авангардной танцевальной пластики, предлагаемой художественным руководителем театра хореографом Евгением Панфиловым (1955-2002).
Обладает великолепными природными данными, способностью быстрого овладения любой, предлагаемой хореографом танцевальной лексики, виртуозным исполнением, способностью создавать незабываемые сценические образы.

В настоящее время талантливый танцовщик с ярко выраженной природной и сценической индивидуальностью - Алексей Колбин является ведущим солистом театра, участвует во всех новых постановках театра, осуществляемых российскими и зарубежными хореографами постоянный участник Российских и международных фестивалей современной хореографии.

Программа "Неизведанная Пермь":
Он пришел в балет слишком поздно в 24 года, а ушел из него невероятно рано. Евгений Панфилов гений современного танца и создатель первого в России частного балетного театра. История о том, как обычному парню из архангельской глубинки покорились «Золотая маска» и Всемирная сцена.

Театр «Балет Евгения Панфилова» был создан как уникальное театральное объединение, состоящего из трех хореографических трупп «Балет Евгения Панфилова», «Балет Толстых Евгения Панфилова», «Бойцовский клуб Евгения Панфилова» с различной танцевальной эстетикой, объединенных единым авторским стилем хореографа-Лауреата Всесоюзного и международных конкурсов, Лауреата Премии Правительства РФ им. Фёдора Волкова, Лауреата Национальных театральных Премий «Золотая Маска» Евгения Панфилова (1955-2002)

“ RUSSIAN SEDUCTION “ («РУССКИЙ СОБЛАЗН»)

Шоу- программа в 2-х отделениях на популярную отечественную и зарубежнуюмузыку.

Хореография Евгения Панфилова.

Шоу, покорившее Европу. Феерическое великолепие звёздной диаспоры танцующих.

Роскошные костюмы. Игра воображения хореографа неистощима.

Красота и очарование, страсть и соблазн, экзотика и шик-это шоу

Панфилова «Русский соблазн». Русский темперамент-это праздник наверняка!

“ПЕРМЬ - ПЕКИН - РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО,

ИЛИ ПЕРМСКИЕ ПУТЕШЕСТВЕННИКИ

В КИТАЕ БРАЗИЛЬСКОЙ НОЧЬЮ”

Приглашаем вас совершить веселое бегство от действительности.

Отбросьте бледную чопорность, отдайтесь страстному исступлению

бразильской румбы и самбы - танцуйте с нами, смейтесь с нами, творите!

«ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ»

Трики и групп Axis , Dream Opera , Massiv Attack , Von Leuch , Actus .

Идея, хореография, постановка Сергея Райника ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ…

На его поверхности бушует буря размером с земной шар.

«Черный квадрат» Казимира Малевича стал одним из самых

знаменитых знаков искусства авангарда.

Однако, кажущаяся простота знака почти век гипнотически

воздействует на воображение, вызывая множества почти

мифологических ассоциаций. Черный квадрат мироздания,

черный квадрат космоса ночи, черный квадрат подсознания…

Скованная границами тьма зовет и манит в некий чувственный мир,

окутанный неразгаданной тайной. Черный квадрат сцены…

Соблазн создания иной реальности, подернутой дымкой сновидений.

Спадает белая пелена, начинается игра стихий.

Пространство квадрата населено незащищенными и прекрасными существами,

только что пришедшими в мир, где красота не спасает,

где все люди враги, а путь к совершенству давно утрачен.

Каждый выбирает себе сам. Стихии черного квадрата, играя,

не доигрывают, а свиваются в новый знак.

“CASTING - OFF”

(«ОТТОРЖЕНИЕ» )

Александра Вертинского. Идея, хореография и постановка - Лариса Александрова (г.Москва).

Кто же дергает нас за ниточки в этом странном театре жизни?

Почему мы идём по пути иллюзий и разочарований, повторяя всё тот же сценарий?

Что соединяет нас, заставляя лететь в бесконечном кружении страстей,

а затем разбрасывает как осколки... осколки счастья...

т акого желанного и недостижимого...? Судьба? Или наш сокровенный Страх?

И как же остаться целым перед мучительной необходимостью сделать

Выбор в состоянии вечной амбивалентности...

Хореограф - постановщик Лариса Александрова

Спектакль-номинант Национального театрального Фестиваля

«Золотая Маска» 2008/2009гг . в 2-х номинациях:

«Лучший спектакль в современном танце» и «Лучшая работа художника по свету».

«ЕЩЁ НЕ РАЗ ВЫ ВСПОМНИТЕ МЕНЯ И ВЕСЬ МОЙ МИР …»

Концертная программа.

Посвящается памяти Мастера. Хореография, костюмы

Лауреата Всесоюзного и Международных конкурсов балетмейстеров

Лауреата Премии Правительства Российской Федерации имени

Федора Волкова Лауреата Национальной театральной Премии

«Золотая Маска» ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА (1955-2002)

Еще не раз вы вспомните меня

И весь мой мир волнующий и странный,

Нелепый мир из песен и огня,

Но меж других единый необманный

Николай Гумилев

“ P . A . B . L . O .”

Ф. Шопена, групп“ Amon Tobin ”, “ Daft Punk ”, “ Xiu Xiu ”,

“ Swod ”, “ Portished ”, costa del flamenco .

Идея, хореография, сценографияСергея Райника.

О Пабло Пикассо и его мире будет говорить всегда, так как его
творчество не поддается четкому и убедительному определению.

Его образы богаты ассоциациями. Часто они заключают в себе то,

что мы называем красотой, с одной стороны, и уродства, почти маску ужаса - с другой.

Придумать балет о великом Пабло - значит рискнуть войти в бессмертную

плоть его творчества, увязнуть в магме его неистовой личности,

в противоборствующих силовых потоках его жизни.Балетмейстер-постановщик

Сергей Райник создаёт хореографическое прикосновение

к магическим следам присутствия гения Пабло в океане искусства.

«Балет Толстых Евгения Панфилова» 55-летию

со Дня Победы в Великой Отечественной войне посвящается

«БАБЫ.ГОД 1945»

Одноактный балет на музыку Я.Гарбарека, В.Агапкина, В.Гевиксмана,

Ф.Гласса, В.Мэй. Ах,

Россия моя широка-широка, Мать-сырая земля глубока-глубока,

Небеса твои высоки-высоки, Но не в силах вместить они бабьей тоски.

Им не птицей петь, а брести впотьмах, И осталось им только два письма,

Одно в треть листа - предрассветное, А второе от друга - посмертное.

Что же будет в нас от России? То, что бабы недоголосили,

То, что дети недопросили, То, что травы недоколосили…

« КЛЕТКА ДЛЯ ПОПУГАЕВ»

Одноактная хореографическая фантазия на музыку

Ж.Бизе -Р.Щедрина «Кармен-сюита».

Идея, хореография, постановка, костюмы, сценография Лауреата

всесоюзного и международных конкурсов Евгения Панфилова.

О, блестящее совершенство клетки - соблазн, вечно пленяющий человека.

Как хорошо в естественной неволе. Тайны, печали, сомнения, слёзы мира

неведомы попугаям. Всё как у людей? В общем, это жизнь по обе стороны прутьев.

Ирония и грусть, красота и уродство, скованность и свобода?

Нужна ли она вообще?

«Пусть вызовет недоумение, восторг или протест моё вольное обращение с музыкой.

Но идея, неожиданно возникшая во мне, просто плакала и просилась

в эту музыку. И жизнь, в которой я уже ничего не понимаю, тоже просилась

на эту сцену и в эту музыку.И свобода, которой я очень дорожу,

тоже просилась в клетку, а потом обратно, а потом снова в клетку….

И я снова ничего не понимаю. Может быть, это поймёте вы, мои дорогие зрители.»

С любовью и уважением, Евгений Панфилов

«Куры, Амуры, Лебедь плюс»

Балет-фантазия

На музыку П.И. Чайковского к балету «Лебединое озеро».

Хореография Владимира Галкина.

Каким ветром занесло мага-романтика Кавалера Глюка в страну нелепых курочек?

Кто тебя выдумал, звёздная мечта? Кто сказал, что Курица Не Птица?

Кавалер Глюк слегка колдует, утешает дамочек, зовёт сказочного Лебедя,

устраивает роскошный бал. Ах, как хорошо, все половинки сердец нашли друг друга!

«РОМЕОИДЖУЛЬЕТТА»

Трехактный балет на музыку С.С.Прокофьева по одноименной трагедии В.Шекспира.

Хореография, режиссура, сценография, костюмы Лауреата всесоюзного и

международных конкурсов Евгения Панфилова.

Их имена стали символами первой и последней любви.

Гроза ранней страсти под шелест осенних листьев.

Вечная молодость под снежной фатой смерти.

Пространство трагедии, где торжествует всемогущая Королева Маб,

где переплетаются две главных струны - мелодии:

непобедимой любви и непобедимого рока.

“ THINGS I TOLD NOBODY ”

«ТО, ЧТО Я НИКОМУ НЕ СКАЗАЛ»

Одноактный балет на музыку из произведений

Г. Ф. Генделя, А. Вивальди, В. А. Моцарта, Э. Сати.

Хореография, световой дизайн: Ицик Галили (Израиль-Нидерланды).

российско-нидерландского проекта «Хореография Ицика Галили

в театре «Балет Евгения Панфилова». Проект осуществлён

при поддержке Совета по культуре Посольства Королевства Нидерландов в Москве.

Спектакль - номинант Национальной театральной

Премии «Золотая Маска» 2006/2007 в 2-х номинациях:

«Лучший спектакль в современном танце» и

«Лучшая женская роль - Мария Тихонова».

Dance - company «Бойцовский Клуб»

«ТЮРЯГА»

Одноактный балет на музыку А.Пярта, М.Мэнсон, С.Райха, Я.Уобла, Н.Кэйва,

групп «Рамштайн» и «Рэзон д’этр».

Хореография Евгения Панфилова

Спектакль о зыбкой солидарности мужского братства, о вечном стремлении человека,

как к свободе, так и к агрессии. Тюряга - глухой барьер, разделивший жизнь навсегда.

Трагедия загубленной юности, убитых надежд, иллюзий.

Трагедия и нашей общей приговоренности. Образ тягостного, мертвого

времени в неволе, воплощенныйв оригинальных хореографических

решениях и сценографических находках.

Балет построен на диссонансах музыкальных образов,

символах, знаковых для российского человека.

«АЛЬРАУН»

Одноактный балет на музыку зарубежных композиторов и Петра Мамонова.

Хореография, сценография, костюмы АЛЕКСЕЯРАСТОРГУЕВА

Альрауны - мифические существа. Они дружелюбны к людям, однако не прочь подшутить,

порой весьма жестоко. Демонологии полагают, что в последнее время

альрауны поменяли подземный образ жизни:

им настолько понравились тепло и уют в людских домах,

что они переселились туда. Легко превращаются в кого угодно.

Прогнать альрауна невозможно. Даже если дом сгорел,

и люди куда-либо переезжают, альраун следует за ними и

вполне может стать хозяином положения. Его стараниями жизнь

вдруг поворачивается к вам совсем не тем местом,

которое вы ожидаете увидеть.

Вы тоже в игре, но правила выбирайте сами!

Создание театра Панфилова

В 1987 г. Театр был реорганизован в первый в России частный театр «Балет Евгения Панфилова». В том же году художественный руководитель прославленного Пермского государственного хореографического училища, народная артистка СССР, заслуженный учитель России Л.Сахарова пригласила Евгения вести курс танца-модерн своим учащимся. Е.Панфилов и Л.Сахарова осуществили совместный проект, который продемонстрировал органичное слияние балетных классических традиций и современной хореографии, возможность мирного сосуществования авангарда и классического балета на одной сцене, взаимообогащение двух балетных направлений.

С 1993 по 1996 гг. Панфилов преподавал также современную хореографию в Пермском государственном институте искусств и культуры. В 1994 г. Евгений создал в Перми еще одну оригинальную труппу «Балет Толстых Евгения Панфилова», единственный в России коллектив подобного рода, имеющий официальный статус театра. «Балет Толстых» имеет в своем репертуаре восемь самостоятельных полновесных спектаклей и несколько программ, исполняемых совместно с театром «Балет Евгения Панфилова». 1995 г. Отмечен в биографии Панфилова новыми удачными экспериментами: работой хореографа в художественном фильме российского режиссера А.Учителя «Мания Жизели» (С.-Петербург, Россия) и совместной с немецким режиссером Алексом Новаком постановкой балета «Брамс - момент движения» (Мюнхен, Германия). В 1997 г. На прославленной сцене Мариинского театра (С.-Петербург, Россия) состоялась премьера балета И.Стравинского «Весна священная», который был поставлен Панфиловым по приглашению художественного руководителя Мариинского театра В.Гергиева. В том же году специально к VII Московского международного конкурсу артистов балета для артистов Мариинского театра А.Баталова и Э.Тарасовой Панфиловым был поставлен номер современной хореографии (А.Баталову был присуждён Гран-при этого конкурса). B 1997 и 1998 гг. Панфилов, единственный из российских хореографов, был приглашен на Международный фестиваль Сакро-Арт (Локкум, Германия), для которого осуществил специальные постановки балетов на сакральные темы: философскую, потрясающую мощью хореографии танц-мистерию «Аввакум» (представлен на Национальном театральном фестивале» Золотая Маска» 1996-97г. В номинации «Лучший спектакль») и одноактный балет «Лютер». На этом фестивале известные зарубежные театральные деятели и критики единодушно назвали Евгения Панфилова «хореографом XXI-го века».

В декабре 2000г. Частный театр «Балет Евгения Панфилова удостоен нового статуса: теперь это «Пермский Государственный театр «Балет Евгения Панфилова». Имя хореографа закреплено в названии государственного театра как знак исключительных заслуг и достижений в области развития современной хореографии России. Театр открыл сезон в новом статусе премьерой балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». В апреле 2001г. Становится лауреатом Национальной театральной Премии «Золотая Маска» 2001г. В номинации «Новация» за одноактный балет «Бабы. Год 1945.» в исполнении труппы «Балет Толстых». А в июле 2001г. За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России Евгений Панфилов был удостоен Правительственной Премии имени Федора Волкова.

В мае 2001 г. Хореограф создает еще одну экспериментальную мужскую труппу «Бойцовский клуб Евгения Панфилова», которая уже в конце месяца выходит на сцену с цельной программой «Мужская рапсодия», достойно завершающей насыщенный театральный сезон, а в декабре 2001г. Представляет еще одну шоу-фантазию «Возьми меня таким…», лейтмотивом которой является торжество мужской телесности, брутальной и элегантной одновременно, тема мужской самодостаточности, мужской энергии, мужского братства. 15-й театральный юбилейный сезон открылся премьерой одноактного балета «Капитуляция» на музыку групп «Ноктюрн», «Блэд Эксис», «Сопор Эстернус» и Наташи Атлас, в котором показан мир, катящийся в пропасть, мир, который капитулировал перед пороком и жестокостью и не заметил этого. Жизнь после смерти Бога оказалась человечеству не под силу. В феврале 2002 г. Евгений Панфилов был приглашен в Германию (г.Берлин) для постановки балета «Жизнь прекрасна!» на муз. 7-й симфонии Д. Шостаковича и советских песен 30-50х годов, премьера которого состоялась на сцене театра «Темподром» 6 февраля 2000г. Постановка, перенесенная на труппу театра «Балет Евгения Панфилова», получила название «БлокАда» и с огромным успехом прошла на сцене Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского 19 июня 2002г. На фестивале театров Евгения Панфилова посвященного закрытию 15-го юбилейного театрального сезона. В рамках этого же фестиваля была показана еще одна премьера - одноактный балет «Тюряга» в исполнении dance-company «Бойцовский клуб».

Поставил одноактный балет «Весна в Аппалачах» для учащихся Пермского государственного хореографического училища, который был успешно представлен в Оксфорде (Великобритания) и получил Грант Администрации г.Перми; В мае 2002г. Е.Панфилову был присужден Диплом и Приз балетмейстеру «За лучший номер современной хореографии» («Фигляр») VII открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2002». (Россия, Пермь) В 2003г. Е.Панфилова награждают призом Министерства культуры Российской Федерации и редакции журнала «Балет» «Душа танца» за 2002г. В номинации «Маг танца» (Москва, Россия). Приз получали представители театра. По случаю торжественной церемонии вручения приза был показан одноактный балет «Тюряга» в исполнении данс-компани «Бойцовский клуб».

Во всех последних спектаклях Панфилов открылся еще одной стороной своей великой личности. Его давно волновали экзистенциальные вопросы, он все глубже проникал в лабиринты сознания и подсознания и воплощал образы, увиденные там, в своей неповторимой хореографии. Панфилов являлся не только хореографом, но и режиссером всех своих спектаклей, создавал эскизы всех костюмов к своим балетам, неизменно ошеломлял публику эксцентрическими сценографическими изобретениями и оригинальными исполнительскими находками. Обладал незаурядным поэтическим даром. Великий Мастер создал в Перми и оставил для России не только свой уникальный театр, но и школу по-настоящему современной хореографии. Живая легенда пермского искусства - парадоксальный и неповторимый «Балет Евгения Панфилова». Блистательная диаспора танцующих, воплощающая театральные традиции Дягилева, глянец классики, романтику русского авангарда и тайны сюрреализма. Утонченный психологизм и дерзкий эксперимент, феерическое зрелище, в равной степени заманчивое для тонких ценителей балета и массовой публики.

Дымковская игрушка

Жостовская роспись

Желательно иметь перед собой образцы изделий мастеров жостова. Но так как у нас нет подлинного образца, мы вынуждены ориентироваться на репродукции. Соблюдая основные законы композиции (стилевое единство...

Звук как элемент создания художественного образа

Каким же образом мы воспринимаем пространство с помощью слуха, и как знания об этом можно применять, например, для искусственной имитации пространства? Несомненным является тот факт...

Картина Репина "Торжественное заседание Государственного совета" как исторический источник

И.Е. Репина относят к наиболее ярким и последовательным представителям реалистической живописи, в которой идейный замысел должен прочно опираться на максимально точное, адекватное воспроизведение действительности во всем ее богатстве...

Колорит в живописи

Образ идеального человека народов Скандинавии

Всемогущий господь вначале создал небо и землю, и все, что к ним относится, а последними он создал двух человек, Адама и Еву, от которых пошли все народы. И умножилось их потомство и расселилось по всему свету...

Особенности духовной культуры европейского Средневековья

Европейское средневековое общество было очень религиозно и власть духовенства над умами была чрезвычайно велика. Учение церкви было исходным моментом всякого мышления, все науки - юриспруденция, естествознание, философия...

Парикмахерское искусство

Предметная среда в теории Уильяма Морриса

моррис художник корпорация синтез Уильям Моррис мог говорить с полным основанием, что он живет, чтобы работать, а не работает, чтобы жить. Его физическая и умственная энергия казалась неисчерпаемой. Ему не было еще и двадцати двух лет...

Развитие американского кинематографа

Почти сто лет назад, в начале 1908 года, первые американские кинопроизводители потянулись из колыбели национальной киноиндустрии - Нью-Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд - великая «фабрика грез» и столица иллюзий...

Разработка и выполнение грима этнической маски на тему: "Культурное наследие африканских народов"

Первый этап заключается в наложении тона. Он должен быть ровным и гладким. Губкой я нанесла коричневый аквагрим легкими круговыми движениями, равномерно распределиив его по всему лицу. Здесь важно не наносить краску длинными прямыми мазками...

Создание анимационного клипа на музыкальное произведение

Мы решили выбрать исключительно Европейский стиль, что-то на подобии Германии или Швейцарии, в частности ландшафтное окружение, вид деревни, одежда персонажа, поскольку это произведение, более романтического направления...

Создание художественного образа "театральной куклы" для детского спектакля

Стимулирование инновационной активности библиотечного персонала

Главным условием развития в профессиональной библиотечной сфере является поднятие престижа и авторитета профессии библиотекаря в обществе, что в свою очередь...

Финансирование культуры в Италии