Cinemafia sizin üçün filmdən ən yaxşı 11 səhnə seçib. Amma, diqqət! SPOYLER!

Qalaktikanın Mühafizəçiləri indi 160 milyon dollarlıq kassa həddini keçsə də, biz ən yaxşı səhnələri topladıq. Düzdür, bizimlə mübahisə edə bilərsiniz.

Bəli, mətndə tam spoylerlər, o cümlədən kreditdən sonrakı səhnənin ətraflı təsviri var. Odur ki, hələ filmə baxmamısınızsa, özünüzü günahlandırın. Sizə xəbərdarlıq etdik!

Rəqs edən Ulduz Lord

Marvel başlıq ardıcıllığından sonra gördüyümüz ikinci "açılış səhnəsi" Ulduz-Lord (aka Peter Quill) tərk edilmiş Moraq planetində Come and Get Your Love mahnısı ilə rəqs etməsidir. Bu an sadəcə düzgün əhval-ruhiyyə yaradan ağıl və əyləncənin qeyri-trivial birləşməsi ilə doludur. Elə indi. Daha sonra İttihamçı Ronanı “rəqs döyüşünə” çağıran Chris Pratt-ın bir daha rəqs etdiyini görürük. Deyək ki, belə cəsarətli texnika hər blokbasterdə o qədər də ahəngdar işləmir.

Kevin Bekon əfsanəsi

Ən gülməli zarafatlardan biri Kevin Bekon haqqındadır. Qamora Piter Kvillə onun qatil və döyüşçü olduğunu, yəni rəqs etmədiyini deyəndə, o... cavab verir (dubda olduğu kimi ifadəni sitat gətiririk):

Mənim planetimdə sizin kimi insanlar haqqında bir əfsanə var. Buna "Pulsuz" deyilir. Bu hekayə böyük bir qəhrəmanın, adı Kevin Bekonun şişirdilmiş hindtoyuğunun bütöv bir şəhərinə necə böyük rəqs sənətini öyrətməsindən bəhs edir. Və inanılmaz idi.

Hansı Qamora cavab verir: "Bu hinduşkaları kim aldatdı?" Bu, hər şeyin Qalaktikanın o tərəfində necə alındığını göstərir.

Qeyd: Kevin Bekonun baş rolda olduğu 1984-cü ildə çəkilmiş Footloose filmi Amerika klassikidir. Süjetə görə, baş qəhrəman rəqsin qadağan olunduğu kiçik bir əyalət şəhərinə gəlir. Və yalnız o, bu köhnə sifarişləri dəyişdirməyi bacarır.

Əlillərə raket zarafatları

Bununla ilk dəfə həbsxanada fasilə zamanı rastlaşırıq, o zaman Roket Peter Quilldən ona məhbuslardan birindən protez ayaq almasını xahiş edir. Bir az sonra Ronanın gəmisinə hücum planını müzakirə edərkən o, ətrafdakıları inandırmağa çalışır ki, Yondu-nun Ravagerlərindən birinin yalançı gözü ən vacib elementdir. Ən "isti" vəziyyətlərdə belə, Yenot öz imza yumor hissini itirmir

Roketin sərxoş çıxışları

Bəlkə də Yenotun filmdəki ən güclü anı barda Roketin bütün hiss və duyğularını tökdüyü səhnədir. Xüsusilə, “zərərverici” adlandırılmasına görə küskünlük. O, sanki onu canavara çevirən laboratoriya təcrübələrinin onun üzərində aparılmasını istəmədiyi üçün ağlayır. Bu anda anlayırıq ki, konkret yumor və başqalarını təhqir etmək sadəcə müdafiə reaksiyasıdır. Bu səhnə həqiqətən dramatikdir, çünki bir anlığa Yenotun sadəcə bir kompüter personajı olduğunu tamamilə unudursan.

100% axmaq

Dərhal aydınlaşdıraq ki, orijinalda 100% Dik kimi səslənir. Beləliklə, Qara Asteri məhv etmək üçün bir plan hazırlayarkən, Ulduz Lord NovaCorps nümayəndələrindən birinə "dick" mesajı göndərir ki, o, əlbəttə ki, "göt"dür, lakin yüz faiz deyil. Və kömək istəyir.

Yondu Udonta və onun oxu

Michael Rooker-in Yondu sadəcə vəhşi deyil. O, bu obrazı çox cazibədar bir pis adama çevirməyi bacardı. Yondunun gəmisi qəzaya uğrayanda özünü Ronanın qulluqçularının əhatəsində görür. Ancaq etibarlı oxunun köməyi ilə o, iyirmi rəqiblə sakitcə məşğul olur. Yondu tablosuna heykəlciklər toplayır, bu, bir tərəfdən bizi birbaşa Atəşböcəyinin yanına atır, digər tərəfdən isə onun ruhlu təbiətini göstərir. Bilirsiniz, əslində gül mağazasında işləyən baykerlər kimi.

Grootun gülüşü

Qrutun təbəssümü sözün əsl mənasında bu “Guardians of the Galaxy” tortunun kremidir. Ronana yollanarkən Drax, Star-Lord və Groot bütün ordu ilə qarşılaşırlar. Hansı Groot məhv edir... hmm... vəhşicəsinə. Sonra məsum və səmimi bir təbəssümlə arxaya dönür, sanki soruşur: "Yaxşı bir şey etdim?" Bəli, Qroot, həqiqətən yaxşı iş görmüsən.

Biz Groot

Filmin sonuna yaxın Qroot bütün heyətin ətrafında “qoruyucu yuva” yaradaraq onları xilas edir. Eyni zamanda, bütün film boyu tam bir ifadəni - "Mən Qrootam" deyən qəhrəman bu dəfə "Biz Qrutuq" deyir və onu "Biz Dostuq" kimi oxumaq olar. Bəli, filmin sonunda tamamilə fərqli bir şey etmək və Groot-a əsaslı şəkildə fərqli sözlər vermək mümkün idi, lakin yaradıcılar məhz bu yolla getdilər və bununla da tanış sözlərə tamamilə fərqli məna verdilər.

Rəqs edən Groot

Qısa kreditlərdən sonrakı ilk səhnədə Draksın döyüşdən sonra bıçaqlarını ovuşdurması fonunda balaca Qrutun rəqsi göstərilir. Bütün bunlar Jackson 5-in “I Want You Back” mahnısının melodiyası ilə baş verir. Bu an tamaşaçılara pozitivlik yükü verir və insanlar gülümsəyərək teatrı tərk edir (baxmayaraq ki, ilk səhnədən sonra heç kimin Marvel filmini tərk etmədiyini bilirik) .

Qulaq as, balam. Kifayət qədər yüksək dağ yoxdur

Peter Quill nəhayət anasının vida hədiyyəsini açdığı son səhnə - Awesome mix 2 kaset, Ain't no mountain yetər yüksəklikdə mahnının köməyi olmadan sözün əsl mənasında ürəyi parçalayır.Biz başa düşürük ki, qəhrəmanlar nəhayət nəinki tapıb dostlar, amma yeni ailə. Bəli, bu gözəl andır.

Ördək Howard

Bəli, budur, əsas spoyler. Kreditdən sonrakı səhnədə bədbəxt Tivan Kolleksiyaçı kolleksiyasına dəyən ziyanı yoxlayır. Və sonra Hovard Ördək nifrətli bir şərhlə görünür. Pərəstişkarları hələ də Hovarda səsi kimin verdiyi - imdb-də elan edilən Set Qrin və ya hər kəsin gözlədiyi epizodu Nathan Fillion haqqında mübahisə edir.

UPD. Hələ Seth Green!

Yalnız bir ifadəni ("Mən Qrutum") bilən, döyüşən danışan ağac olan Qroot dostlarını xilas etmək üçün ilk Qalaktika Mühafizəçiləri oyununda özünü qurban verdi, lakin sağ qalmağı bacardı və finalda kiçik rəqs edən ağac kimi yenidən doğuldu. Ekran işi tamaşaçıları o qədər sevindirdi ki, Baby Groot birdən-birə az qala baş qəhrəmana çevrildi: onun xatirinə rejissor hətta davam filminin süjetini də dəyişdi. Odun parçası niyə bu qədər hörmətlidir?

Çox sadədir: balaca Qroot film ekranlarından yan keçərək Marvel və Disney studiyalarına çoxlu pul gətirib. O, verilişin əsas rolu olmaq niyyətində olmasa da (Rocket Raccoon bu rola hazırlanırdı), rəqs edən Baby Groot tamaşaçıların qəlbini əritdi və rejissor Ceyms Qannı bir qədər təəccüblə etiraf etməyə məcbur etdi: “Groot filmin ən məşhur personajı”. Çiçək qabında rəqs edən Körpənin fiqurları film DVD-də yayımlanmamışdan əvvəl də böyük miqdarda satılırdı. Studiya əmin edir ki, "belə bir təsir gözləmirdi", lakin fenomen aydın idi və bununla bağlı bir şey etmək lazım idi. Əlbəttə ki, Qroot davamında geri gətirilməli idi. Bəs onu hansı formada qaytarın? Axı, yetkin Groot onun "gənc" versiyası qədər məşhur deyildi...

İndi treylerlərdən studiyanın nə etdiyini bilirik: ekran vaxtının əhəmiyyətli bir hissəsində Groot əvəzinə Baby Groot çıxış edir (yenidən Vin Dizel tərəfindən səsləndirildi, baxmayaraq ki, indi filtrlərdən keçdikdən sonra səsi "cizgi filmi" oldu və tamamilə tanınmaz). O, artıq birinci seriyadakı ağacdan daha yaşlıdır, lakin ümumilikdə daha da yaraşıqlıdır. Reklamlarda ona ayrılan vaxt nəzərəçarpacaq dərəcədə artıb.

Əlbəttə, rejissor Qunn əmin edir ki, oyuncaq satışının bununla heç bir əlaqəsi yoxdur, ancaq bu, sadəcə olaraq baş verib. Bu barədə əvvəlcə Twitter-də, sonra isə Facebook-da yazıb. Ancaq yol boyu o, davamı kiçik biri ilə deyil, artıq böyümüş Groot ilə başlamağı planlaşdırdığını söylədi. Sonda niyə fikrinizi dəyişdiniz? Yetkin bir Groot ideyası, deyir ki, "işləmədi" (bu nə deməkdirsə).

"Sonra Qroot hələ körpə olduğu halda birinci epizod bitdikdən qısa müddət sonra ikinci epizodu götürmək ideyası ilə gəldim" deyə Gunn yazdı. "Və bu qərar bütün filmin açarı oldu, bütün parçalar birdən-birə birləşdi." Üstəlik, rejissor hətta studiyanın Baby Groot-u süjetdə qoymasına icazə verməyəcəyindən qorxduğunu bildirdi.

Siz bu sözlərə inana bilərsiniz, ya yox, amma bir şübhə var ki, əgər studiya balaca Qrutdan mümkün qədər çox pul qazanmaq istəsəydi, o, məhz bunu edərdi: 1) köhnə süjet inkişaflarını zibil qutusuna atmaq; 2) bütün süjeti Grootun körpə olaraq qaldığı vaxt zonasına bağladı; 3) ekran vaxtını artıracaq; 4) yeni rəqəmlər buraxmaq üçün dizaynını bir qədər dəyişdirəcək; 5) Groot-a "böyüklər" hərəkət fiqurlarının satışını artırmaq üçün sonunda böyüməyə imkan verəcəkdir.

Bütün bu “təsadüfləri” nəzərə alsaq, belə görünür ki, bu, səlahiyyətlilərin tövsiyələri olmadan baş verə bilməzdi. Ticarət nöqteyi-nəzərindən, Baby Groot yeni bir personajdır (o, hətta ilk filmdəkindən fərqli davranır, yetişməmiş Pinokkio ilə sadəlövh və oynaq olur) və Marvel həmişə əlavə personajların təqdim edilməsini alqışlayır, xüsusən də belə hallarda təsviri olan suvenirlərin rəflərdən süpürüləcəyi əvvəlcədən aydındır.

Hələ "Qalaktikanın mühafizəçiləri" filmindən

Qunn Baby Groot-un maliyyə potensialını əvvəldən başa düşdüyünü inkar etmir: "Mən axmaq deyiləm və bilirdim ki, Baby Groot işləsəydi, bütün dünya Groot oyuncaqları, aksiyon fiqurları və təmtəraqlı əşyalar almaq istəyəcək..." Rejissor daha sonra deyir: "Ancaq bu hekayəni ofisimdə tək yazarkən mən buna qətiyyən əmin deyildim və bu, şübhəsiz ki, [Qrotu körpə kimi saxlamaq qərarımın arxasındakı hərəkətverici qüvvə deyildi. ]. Mən bu oğlana aşiq oldum, baxmayaraq ki, o, yalnız mənim beynimdə yaşayırdı.

Bəzi uyğunsuzluqlar var: bir tərəfdən rejissor Baby Groot-un “ən məşhur personaj”a çevrildiyini bilirdi, lakin digər tərəfdən, Qunn nədənsə “əmin deyildi” ki, insanlar filmdə yeni oyuncaqlar istəyəcəklər. Groot forması və hətta "Qorxurdum" ki, studiya Grootun kiçik qalmasına icazə verməyəcək! Yəni o, əməlli-başlı rəislərinə yalvarıb ki, onlara külli miqdarda pul qazandırsınlar.

Amerika kinosuna malların nə qədər təsir etdiyini bilən hər kəs üçün bu cür mübahisələr gülməli görünəcək. Deyirlər ki, oyuncaqlara əhəmiyyət verməmişəm və əgər onlar çoxlu miqdarda satılırsa, bu, sadəcə xoş bir təsadüfdür. Müqayisə üçün: sanki Maykl Bey birdən “Transformerlər”in davamını çəkərkən eyniadlı oyuncaqların satışını artırmağı planlaşdırmadığını və sırf nəcib bir məqsəd üçün ora axmaq əkiz robotları yerləşdirdiyini söylədi. süjetin güclü inkişafı. Yəni deyə bilərdi, amma kim inanardı?

“Maşınlar 2” filminin Pixar tərəfindən yalnız yeni fiqurlar satmaq üçün çəkildiyi barədə üzə çıxan hekayədən sonra (bu, filmə baxarkən çox nəzərə çarpır) “suvenirlərin” nə qədər tez-tez əsl “süjet mühərrikinə” çevrildiyini təxmin etmək olar. ” Hollivudda. Məsələn, Evokları xatırlayaq - ekranda sırf oyuncaq satışı xatirinə peyda olan varlıqlar... Və onlar həqiqətən də çaşqınlıqla satdılar.

İngilis dilində hətta xüsusi bir söz var, toyetic (yüksək "suvenir" potensialı olan hər hansı əyləncə məzmununa istinad etmək üçün istifadə olunur) - yay blokbasterləri dövründən əvvəl bu termin mövcud deyildi və oyuncaqların filmdən əvvəl buraxılması heç vaxt planlaşdırılmırdı. yoxsa serial hitə çevrildi. Ancaq bu gün, heykəlciklərin toplanması pop mədəniyyətinin bir hissəsinə çevrildiyi zaman, film nümayişindən dərhal sonra mağazalara tələsəcək alıcıları itirməmək üçün "suvenir" hətta premyeradan əvvəl də satışa çıxarıla bilər.

Marketoloqlar tərəfindən vicdanla hesablanan bu "suvenir" demək olar ki, həmişə satış tapır. Bəzən o, bütün layihəni “saxlayır” (məsələn, Roland Emmerixin “Qodzilla” filmi kassada zəif çıxış etdi, lakin onunla əlaqəli “mal”ın güclü satışı maliyyə fəlakətinin qarşısını aldı). Üstəlik, böyük tirajı ilə hətta çatışmazlıq da ola bilər: məsələn, Dondurulmuş suvenirlər 5 milyard dollardan çox satıldı, uzun müddət mağaza rəflərindən digər oyuncaqları sıxdı - və hələ də Milad 2013-də Anna, Elza, Olaf üçün və Co. uşaqlarını xoşbəxt etməyə tələsən amerikalı valideynlər arasında əsl döyüşlər gedirdi...

Həm "Dondurulmuş", həm də "Qalaktikanın Mühafizəçiləri"nin son sahibi olmasına baxmayaraq. 2-ci hissə “bir Disneydir”, rejissor Gunn nədənsə işəgötürənlərinin yüksək gəlirdə maraqlı olduğunu etiraf etməkdən utanır. O, “ticarət gündəmləri” ilə bağlı ittihamları qətiyyətlə rədd edir. Göründüyü kimi, Qunn oyuncaq satıcısı kimi görünmək istəmir, əksinə sənət adamı kimi görünmək istəyir - baxmayaraq ki, hər kəsə aydındır ki, bütün Hollivud kommersiya üzərində qurulub və kommersiya filmlərinin istehsalının məqsədi məhz bunu etməkdir. mənfəət.

Mickey Mouse əşyalarının satışı 1934-cü ildə Uolt Disneyə cizgi filmlərindən daha çox pul gətirməyə başladı və Uolt bunu müsbət qarşıladı. Üstəlik, Disney nəinki film merçendayzinqində pioner oldu, o, bu gün də bu mövzuda birincidir: onun yaratdığı şirkət oyuncaq satışında çox uğurlu olan Pixar, Lucasfilm və Marvel studiyalarının sahibidir. Son dörddəbir əsrdə ticarət Hollivudda yuxarıdan aşağıya nüfuz etmişdir. Bunu sadəcə olaraq açıq bildirmək adət deyil. Axı istehlakçılar kinonu sənət kimi düşünməyi çox sevirlər...

Bu arada, Marvel-in müdirləri bir il əvvəl qeyd etdi ki, onlar xüsusi olaraq Groot-a güvənərək, davamın buraxılması üçün müşayiət olunan “ticarət”in miqdarını artırmaq niyyətindədirlər. Gunn "suvenir"in Marvel üçün nə qədər vacib olduğunu reklam etmək istəməyə bilər, lakin studiyanın özü bunu gizlətmək üçün heç bir səbəb görmür. Bu nədir?

Vin Dizel yeganə aktyordur ki, Qrotun sətirlərini altı dildə lentə aldığı üçün Qalaktikanın Mühafizəçiləri filminin rus versiyasında səsi redublyaj edilməyib. Davamında Dizel daha da irəli getdi və xarakterini 16 dildə səsləndirdi - studiyanın Baby Groot-a böyük ümidlər bəslədiyini daha da təsdiqləyir.

Groot, qeyd edirik ki, bu növün ilk hadisəsindən uzaqdır. Kino tarixində əsas personajlardan daha parlaq görünən çoxlu ikinci dərəcəli personajlar var - məsələn, bütün franşizanın əlamətdarlığına çevrilmiş Buz dövründən qılınc dişli Scratı və ya Madaqaskardan olan pinqvinləri götürək. Əlbəttə ki, müəlliflər bu uşaqların tamaşaçılar tərəfindən sevildiyini bilirdilər, buna görə də bütün sonrakı epizodlara Scrat və pinqvinləri daxil etməyə çalışdılar və suvenir dağları ilk növbədə onların sayəsində satıldı. Pinqvinlər hətta öz seriallarını da qazandılar. Bəs əsas süjeti onlara uyğunlaşdırmaq? Bu, əvvəllər heç vaxt olmamışdı. Ona görə də, görünür, Qann kürək deməyə utanır.

Aydındır ki, Baby Grootun gözlənilməz potensialı ortaya çıxanda, dəmir kassadan çıxmadan döyülməli idi. Nə Skrat, nə də pinqvinlər “tez xarab” məhsul deyillər: onların görünüşü seriyadan seriyaya dəyişmir. Yetkin Groot isə uşaq cazibəsini və komediyasını tez itirəcəkdi. Və daha pis satılacaqdı. Buna görə də, hələ mümkün olduğu halda, ondan maksimumu sıxmaq lazım idi. Gunn nə deyirsə desin, bizim fikrimizcə, Baby Groot qaçılmaz idi.

Başqa bir sual: bu pisdir? Əlbəttə yox. Həm Marvel, həm də Gunn öz işlərini bilirlər: pul qazanırlar, lakin tamaşaçıları əyləndirməyi də unutmurlar. Yeni personajlar əlavə etməklə kinematoqrafiya kainatının daimi genişlənməsi indiyə qədər studiya üçün problemsiz mümkün olub, ona görə də Baby Groot, şübhəsiz ki, qarışıqlığı pozmayacaq və hər kəsi əyləndirəcək.

Üstəlik, “suvenirlər” də tamaşaçılar üçün qeyd-şərtsiz üstünlüklərə malikdir. Məsələn, mallar olmasaydı, əfsanəvi Han Solo 30 il əvvəl öləcəkdi. Harrison Ford, bir anda bu Ulduz Döyüşlərinin qəhrəmanını öldürmək istədiyini söylədi, lakin Corc Lukas qəti şəkildə imtina etdi - ölü personajların heykəlcikləri canlılardan daha pis satıldığına görə. Fakt budur ki, 20th Century Fox ilə müqavilə sayəsində Lukas əsas gəlirini həmişə lisenziyalı “suvenirlərdən” alırdı (studio bunu ona verirdi, çünki onlar birincinin “oyuncaqlığına” inanmırdılar. Yoda və onun dostları 1977-ci ildən bəri 20 milyard dollar dəyərində oyuncaq satdıqları üçün bunun son dərəcə uğurlu bir müqavilə olduğu aydındır. Təəccüblü deyil ki, Corc mərkəzi pul qazananlardan biri olan Han Solonu ölümün pəncəsinə təslim etmək istəmədi.

Lukas, ümumiyyətlə, həmkarlarından heç vaxt gizlətmirdi ki, onun kino imperiyasının maliyyə əsasını qoyan oyuncaq satışıdır (yəni o, 70-ci illərin sonlarında “əmtəə” satmağa müvəffəq olmasaydı, heç vaxt olmayacaqdı. bu gün dünyaca məşhur Ulduz Döyüşləri kainatı). müharibələr"). Üstəlik, Lukas bir dəfə hətta açıq şəkildə bütün franşizanın yalnız oyuncaqlar üçün yaradıldığını bildirdi. Düzdür: oyuncaqlar naminə.

Deməli, Xanın taleyinə ölüm yox idi. Qapaqlar, kuboklar, nişanlar və heykəlciklər sayəsində daha neçə xalq sevimlisi ölümdən xilas oldu?

...Başlıq mövzusuna qayıdaraq, bu faktı qeyd etməyə bilmərik: bir neçə ay əvvəl Vin Dizel açıqladı ki, Ceyms Qann bütünlüklə Groot və Rocket-ə həsr olunmuş “Guardians of the Galaxy” spin-offu yaratmaq istəyir. Sual yaranır: əgər studiya icazə verərsə, bu, yalnız bu cütlüyün “oyuncaq” təbiətinə görə olacaqmı? İnanmaq istərdim ki, belə deyil və filmin süjetinin özü səslənən fikrə layiq olacaq. Ancaq pul qazanan Baby Groot yenidən spin-offda görünsə, biz heç təəccüblənməyəcəyik.

“Qalaktikanın mühafizəçiləri” elmi fantastika filmi böyük ekrana çıxdıqdan sonra onun personajları çox populyarlaşdı. Xüsusilə ağaca bənzər məxluq Qroot maraq doğurur. Kiçik heykəlciklər sözün əsl mənasında İnterneti doldurur və layiqli pula satılır. Bu materialda polimer gildən Qalaktikanın Mühafizəçilərindən Grootu necə edəcəyinizi sizə xəbər verəcəyik.

İş üçün materiallar və alətlər:

• bişmiş polimer gil
• iş səthi: düz, hamar bir səthə malik şüşə və ya keramik plitələr
• bıçaq və ya skalpel
• diş çubuğu
• yumşaq tel
• kəlbətinlər

Qalaktikanın Mühafizəçilərindən Grootu necə etmək olar

Taxta naxış yaratmaq üçün bizə bej, qəhvəyi və tünd qəhvəyi rənglərdə bişmiş polimer gil lazımdır. Tünd bir ağac almaq istəyirsinizsə, daha tünd qəhvəyi rəng ala bilərsiniz, açıqdırsa, daha çox ağ əlavə edin.

Eyni qalınlıqda və ölçüdə bişmiş polimer gil təbəqələrini yayın.

Onları qaranlıqdan işığa qədər üst-üstə yığırıq.

Yaranan təbəqəni uzunluqda və bir qədər enində yayın. Yarımları kəsin və yarıları bir-birinin üstünə yığın.

Bir neçə dəfə təkrar edirik.

Şeritlərin qalınlığını bəyəndiyimiz zaman, yaranan təbəqəni uzunluğundan asılı olaraq üç və ya dörd hissəyə kəsdik.

Diş çubuqları və ya müxtəlif qalınlıqdakı taxta şişlərdən istifadə edərək, zolaq nümunəsi boyunca kəsilmiş parçalardakı yivləri basın.

Tünd qəhvəyi plastikdən uyğun qalınlıqdakı boruları yuvarlayırıq və onları yivlərə yerləşdiririk. Bu, düyün nümunəsini yaratmağa kömək edəcəkdir.

Qatları yığın.

Hər tərəfdən bir az sıxın və düyünləri bərabər qalınlıqda zolaqlara kəsin.

Taxta naxışda zolaqları qoyduq. Şeritlərin ardıcıllığını və tərəflərini istədiyiniz kimi dəyişə bilərsiniz.

Əl ilə və ya makaron maşını ilə yuvarlayın. İncə bir təbəqəyə ehtiyacımız var, çünki rəqəmi bükmək üçün istifadə edəcəyik.

Kəlbətinlərdən istifadə edərək, yumşaq teldən bir çərçivə yığırıq. Baş bir döngədir, bədən və qollar üçün əsasdır.

Lazımsız plastik qalıqlarından bir rəqəm yaradırıq.

Qollarımızı və gövdəmizi əyərək poza veririk.

İndi gövdəni və başını taxta naxışlı bir təbəqəyə sarırıq.

Əllərimizi ayrı-ayrı parçalara sarırıq.

Bütün oynaqları diqqətlə hamarlayın. Barmaqları, saçları və kökləri meydana gətiririk.

Ağız və gözləri kəsmək üçün bıçaqdan istifadə edin. Gözlər üçün qara plastik parçaları lazımdır.

İndi diş çubuğundan istifadə edərək, ağacın taxılına uyğun gələn bütün rəqəm boyunca yivləri cızın. Qalınlıq və təzyiq faktura yaratmaq üçün dəyişdirilə bilər. Düyün yerlərində girintilər edə bilərsiniz.

Groot bişirməyə hazır göründüyü budur.

Uyğun ölçüdə bir bankada bişirmək üçün göndəririk. Beləliklə, saçın və köklərin forması dəyişməyəcək və fiqurun şüşəyə basılacağı yerlərdə heç bir barmaq izi qalmayacaq. Polimer gil üçün təlimatlara uyğun olaraq bişirin.

Fiqur soyuduqdan sonra diş çubuğu ilə artıq qırıntıları cızmaqdan təmizləmək üçün onu bir az qumlaya bilərsiniz. Sonra rəqəmi akril boya ilə diqqətlə örtün. Ağ - daha açıq bir rəqəm və ya qara və tünd qəhvəyi almaq istəyirsinizsə - qaranlıq üçün.

Boyanın demək olar ki, qurumasına icazə verin və boyanı hamar səthlərdən nəm bir parça ilə yuyun. Boya toxumanı vurğulayaraq yivlərdə qalacaq. Groot adlı personajın bu heykəlciyi fərdi qazana yerləşdirilə və ya mövcud bitkinin yanına yerləşdirilə bilər.

Qalaktikanın Mühafizəçiləri filmindən DIY Gru

Məşhur elmi-fantastik döyüş filminin məşhur personajı da sizin ola bilər. Öz əlinizlə Qalaktikanın Mühafizəçisi heykəlcik etmək heç də çətin deyil. İstehsal texnologiyası sadədir və nəticə çox realdır. Belə bir heykəlcikdən öz mülahizənizlə istifadə edə bilərsiniz: mini bağ üçün heykəlcik kimi, daxili dekor elementi kimi və s.

Materiallar

İşə başlamazdan əvvəl hazırlayın:

• tel;
• qəhvəyi boya;
• gil qablar;
• qum;
• daşlar;
• faktura əlavə etmək üçün fırçalar;
• duzlu xəmir.

Addım 1. İşin ilk mərhələsi güclü məftildən heykəlcik skeletinin hazırlanması olacaq. Kağızda əsas nisbətləri və parametrləri qeyd edərək, teldən bir növ Qalaktikanın Mühafizəçisi heykəlcikinin skeletini bükün.

Addım 2. İndi rəqəmi formalaşdırmaq lazımdır. Bunun üçün məftil skeletinə parçalara ayıraraq duzlu xəmir çəkmək lazımdır. Bu materialın əvəzinə, polimer gil kimi digər plastik və sərtləşdirici materiallardan istifadə edə bilərsiniz. Qəyyum heykəlcikinə başı olan bir ağacın şəklini verin, üzün konturunu düzəldin.

Addım 3. Xəmirdən müxtəlif qalınlıqda kiçik kolbasaları yuvarlayın və aşağı basaraq, aşağıdan başlayaraq kalıbın üstünə qoyun. Mühafizəçinin əllərinə əyri ağac budaqlarının şəklini verin.

Addım 4. Başa da xarakterik bir forma verin. Başlamaq üçün fırçanın iti ucundan istifadə edərək gözləri və ağzınızı formalaşdırın və hər hansı bir qüsuru düzəltmək üçün diş çubuğu və barmaqlardan istifadə edin. Kolbasalardan "saç" düzəldin. Onlar qırıq ağac qabığına bənzəməlidirlər.

Addım 5. Yaranan heykəlciyi rəngləmək lazımdır. Əvvəlcə hər şeyi qəhvəyi ilə örtün. Boyanın qurumasına icazə verin. Sonra nazik bir fırça istifadə edərək, ağaca daha dərin, təbii bir toxuma verin. Bütün boşluqları daha qaranlıq bir qəhvəyi kölgə ilə tündləşdirin və əksinə, qabarıq yerləri yüngülləşdirin.

Toxuculuq yarpaqlarını təqlid edərək bir neçə damarı rəngləmək üçün yaşıl boya istifadə edin, həmçinin barmaq budaqlarının uclarını rəngləyin.

Addım 6. Boya qurudulduqdan sonra rəqəmi tamamilə akril lak ilə örtün. Tamamilə qurumasını gözləyin.

Addım 7. Bir qazan götürün və xəmir kolbasalarından istifadə edərək üzərinə qarovulun adını “Groot” yazın. Qazanı və hərfləri lak ilə örtün.

Addım 8. Qazanın dibinə qum tökün və yapışqan əlavə edin. Bu məhlulun içinə qoruyucu heykəlcik daxil edin. Yapışqanın bərkidilməsinə icazə verin. Qazanın üst hissəsini daş və mamır parçaları ilə səpin.

Bu film üçün geyim dizayneri daim əməkdaşlıq edirdi Marvel Alexandra Byrne. Mən artıq onun haqqında ilk "Thor" haqqında məqalədə yazmışdım və o, "Qisasçılar" üzərində də işləmişdir. "Qisasçılar: Ultron dövrü" və qarşıdan gələn "Doktor Strange".

İstehsalçı Çarlz Vud, makiyaj və saç dizayneri ilə sıx əməkdaşlıq edir Elzabet İyanni-Giorgio və makiyaj mütəxəssisi David White, Alexandra bütöv bir kosmik dünya yaratdı.

Çox əməkdaşlıq filmidir. Bütün şöbələrlə çox yaxından işləyirdim. Ən yaxın şey makiyaj mütəxəssisləridir, çünki silikon yastiqciqlar və makiyaj sadəcə köynəyin boyun xəttinə düşərsə, o, sadəcə olaraq pis Halloween kostyumuna bənzəyəcək.

Filmin rejissoru Ceyms Qann filmin çox parlaq rənglərə sahib olmasını istəyirdi.

Bu film üçün rəng mənim ən vacib alətlərimdən biri oldu. Yadplanetlilərin müxtəlif dəri tonlarına uyğunlaşmaq üçün çoxlu güclü, canlı rənglərdən istifadə etdik.

Və burada həddindən artıq olmamaq və eyni zamanda gözəl bir şəkil əldə etmək üçün yaxşı dadın olması çox vacib idi. Ümumiyyətlə, rəng birləşmələri bir sənətkar üçün olduqca çətin mövzulardan biridir və bir çox tövsiyələrə baxmayaraq, burada bir çox cəhətdən yalnız intuisiyanıza etibar etməlisiniz.

Peterin kostyumu super qəhrəmanlar arasında ən maraqlılarından biridir.

Onun papağı çox gözəl şeylərin qarışığıdır. Biz kovboyu, bəzi baykeri, rok ulduzunu, sınıq skafandrdan bəzi texnologiyaları götürüb qarışdırdıq və bir az retro əlavə etdik.

Bütün Ravagers üçün geyim eyni üslubda yaradılmışdır - müəyyən bir plaş növünün silueti və tək qırmızı rəng. Ancaq eyni zamanda, bu dəstə müxtəlif görünməli idi, buna görə də müxtəlif növ kostyumların beş variantı yaradıldı, hamısı fərdiləşdirildi.

Və son döyüş üçün Mühafizəçilər də Ravager kostyumlarını geyinirlər. Hər kəsin kostyumunda eyni alov simvoluna diqqət yetirin - Yondunun sinəsində, Peterin qolunda və Qamoranın çiynində.

Məlum olub ki, Kris Prattın rola görə arıqlaması da kostyum dizaynerinə xeyli problemlər yaradıb:

Bu, əsl sınaq idi. Chris rola çox erkən çəkildi və arıqlaması lazım idi. Ona görə də mükəmməl forma aldıqda onun bədəninin necə olacağını təxmin etməyə çalışmalı olduq. Bu, siluet nöqteyi-nəzərindən çox vacibdir, amma mən də öz təcrübəmdən bilirəm ki, çəkilişlərin ilk gününə yalnız bir dəst kostyumun hazır olması mümkün deyil, çünki qalanını bir gecədə etmək olmaz. Deyə bilmədik: "Yaxşı, düzgün formada bir bədənimiz olduqda, şeylər tikməyə başlayacağıq." Beləliklə, biz Chrisin ehtimal edilən bədəninin bir çox prototipini hazırlamalı olduq. O, heyrətamiz bədən quruluşuna malikdir və böyük oğlandır və onu kamerada işləmək bir az çini hoqqasına bənzəyirdi. Mən Peterin həm müasir, həm də eyni zamanda yad, az qala yad görünməsini istəyirdim. Və təbii ki, çoxlu fitinqlər var idi.

Üstəlik, praktiki çətinliklərdən biri onun bütün bu partlayıcı və tapançalara sahib olması idi. Tapança qablarını Quillin şalvarına birləşdirmək üçün doqquz nəfər və bir neçə şöbənin əlaqələndirilmiş işi lazım idi. Silahlar və qoburlar digər şöbələrdə dizayn edilməyincə, biz şalvarın yanlarını dizayn etməyə başlaya bilməzdik ki, bu silahların nə qədər böyük olacağını bilək. Və bir çox şeylərdə belədir - kostyumun kiçik bir elementini işləmək üçün uzun müddət və çoxlu qarşılıqlı əlaqə tələb olunur.

Dəri top Peterin paltarında ümumi bir motivdir. Paltar, gödəkçə, jilet hamısı qırmızı dəridən hazırlanmışdır və üslub baxımından çox oxşardır və Ravager kostyumlarının ideyasını əks etdirir.

Görünür, bu gödəkçə Ulduz Rəbbimiz üçün çox əzizdir - döyüşdən sonra paltarını Nova Korpunun kostyumlarına dəyişdikdən sonra da içində qalır:

Alexandra özü deyir ki, o, işini həmişə komikslər üzərində qurur:

Əvvəlcə ssenarini öyrənirəm, sonra komikslərə keçirəm. Marvel üçün işləyərkən həmişə əsas material mənbəyidirlər. Amma sonra axtarışımı müxtəlif vizual sahələrə genişləndirirəm, ilham üçün bir sıra şəkillər tərtib edir və lazımi əhval-ruhiyyə yaradıram. Mən izləyicini kostyumu müzakirə etməyə ruhlandıracaq fikirlər axtarıram. Bəzən çox uzağa gedir və onun personajla necə uyğunlaşdığını görmək üçün komikslərə qayıdıram.

Həmçinin, kostyum üzərində düşünərkən aktyor çox vacibdir, bu xüsusilə Zoe Saldana ilə aydın görünürdü:

İstədiyiniz qədər eskiz çəkə bilərsiniz, amma aktyorunuz olana qədər, xüsusən də Qamora qədər şəxsiyyətə malik bir personaj üçün personajın fiziki təcəssümünü görmürsünüz. Aktrisa ilə uyğunlaşma otağında işləmək və eskizi reallığa çevirmək tamam başqa məsələdir.

Qamora obrazı onun meydana çıxdığı bütün komikslər vasitəsilə kollektiv obrazdır. Zoe Saldananın rolu oynayacağını biləndə dərhal ağlıma bir çox fikir gəldi, o, bu rola çox şey gətirdi. Üstəlik, Qamora döyüşçüdür, ona görə də geyimlərdə hərəkət rahatlığını qorumaq vacib idi.

Aktyorun xarakterə təsiri sualına gəldikdə, Zoe özü personajın yaradılması prosesini necə təsvir edir:

Qamora nə qədər “yadplanetli” olmalıdır? Və düşündüm: o, sadəcə gözəl olmalıdır." Qəhrəmanlarım haqqında ümumiyyətlə belə düşünmürəm, amma yaşıl və yeganə əsas qadın personaj olacağım üçün yeniyetmələrin mənim cazibədar olduğumu düşünmələrini istədim. Ekran testləri zamanı niyə bu qədər əsəbi olduğumu bilmirəm, amma inanılmaz dərəcədə stresli idi. Düzdür, bu mənim fikirlərim idi, başqalarının tamamilə fərqli problemləri var idi: kontakt linzalardan istifadə etməliyəm, ya yox? Saçımı boyamalıyam ya yox? Parik ya yox? Saçınızı necə rəngləndirmək olar? Saç nə qədər uzundur? Və mən beləyəm: sadəcə şirin. Yeniyetmələr üçün. Bizi bəyənməlidirlər. Ancaq dörd ay yaşıllaşdıqdan sonra düşünməyə başladım - gözəllik nədir? Və xarakterimin çox gözəl olduğunu başa düşdüm və görünüşünə öyrəşərək onunla necə fərqli davranmağa başladığım üçün təəccübləndim.

Həbsxananın formasını yaratmaqdan zövq aldım. Burada çoxlu təfərrüat var, çünki məncə belə böyük bir filmdə izləyicini yaradılmış dünyanın inandırıcılığına inandırmaq üçün kiçik detallara ehtiyacınız var. Buna görə də biz müxtəlif cinayətləri ifadə edən və cinayətkarların geyim formasına tətbiq olunan bir növ barkod yaratdıq. Bundan əlavə, biz fon personajlarının bəzi geyimlərini yaşlandırdıq və forma sahibinin həbsdə nə qədər olduğunu göstərən fərdiləşdirilmiş rəsmlər əlavə etdik. Biz həmçinin onların Fırında hazırladıqları muncuq və zərgərlikdən bir növ ticarət sistemi hazırladıq.

Şəxsən mən belə bir işlənməyə heyranam. Tamaşaçı bütün bunlara əhəmiyyət verməsə də, təyinatları bilməsə də, gözünün ucu ilə məhbusların geyimlərindəki ştrix-kodların fərqini görür, onların üzərində müxtəlif bəzəklər görür və bu, onda belə bir ştrix-kod yaradır. baş verənlərin inandırıcılığı hissi.

Drax məsələsində dizaynerlərin Gamora ilə müqayisədə bir qədər fərqli problemi var idi - personaj nə qədər az geyinirsə, ona daha çox diqqət yetirilir və hər bir detal çox vacib olur. Məsələn, onun şalvarının belini müəyyən etmək çox çətin idi.

Dave Bautista gözəl bədən quruluşuna malikdir və onunla işləmək çox xoşdur. Siz sadəcə götürün və onunla işləməyə başlayın, ondan ilham alın.

Onun kəmərindəki muncuqlara diqqət yetirin - Kyln-də qalma müddətindən bəhs edən eyni bəzək.

Təəssüf ki, Groot, məlum səbəblərə görə, filmdə paltarları yox idi, ancaq ortağı üçün əsl kiçik kostyumlar tikildi, daha sonra çəkiliş meydançasında istifadə edildi və personajı kompüter texnologiyası ilə "canlandırarkən" çox faydalı oldu, çünki sənətçilər həyatda güvənəcəyi bir şey var idi.

Lakin Ronanın kostyumunu yaradanda funksionallıq arxa plana keçdi:

Onun kostyumu ilə bağlı hər şey xarakter üçün işlədi, lakin o, həm də kostyumda döyüşməli idi, buna görə də praktik olmalı idi. Mən çox güclü hiss etdim ki, onun kostyumu onun gəmisi ilə rezonans verməlidir, sanki bir-birinə möhkəm bağlıdır. Beləliklə, biz gəminin görünüşünü dizayn edən sənət şöbəsi ilə çox sıx işlədik ki, onlar arasında bir növ əks-səda yaradır. Və bir az sonra biz onun dərisindən və kostyumuna bir ritual təsvirlər əlavə etmək qərarına gəldik və bu, Ronanın xarakterini yeni səviyyəyə qaldırdı.

Kostyumun gəminin memarlığı ilə necə səsləşdiyinə diqqət yetirin:

Çiyin yastıqları, çiyin yastıqları və digər yastiqciqlar sayəsində Lee Pace-dən geniş çiyinli yadplanetli yaratmağa imkan verən, demək olar ki, görünməz iş də hörmətə layiqdir.

Təəssüf ki, onun əsas köməkçisi Nebulanın geyimləri haqqında məlumat yoxdur, ona görə də konsept sənətinə heyran olmağı təklif edirəm:

Kolleksiyaçı obrazı üçün ilham mənbələri olduqca gözlənilməz oldu:

Benicio Del Toro kimi birisi olanda bilirsən ki, səninlə işləmək üçün gözəl bir aktyor var, o, öz davranışları və vərdişləri ilə kostyumu tamamlaya bilər. O, bu görünüşdən yaxşı istifadə etdi və biz onun davranış tərzini canlandırmağa çalışdıq. Sanki Liberace Billi İdolla görüşür.

Təəssüf ki, rus tamaşaçıları Liberace ilə az tanışdırlar, lakin o, 50-70-ci illərdə Amerikada çox məşhur müğənni idi və amerikalı tamaşaçıların yəqin ki, assosiasiyalarla heç bir problemi yox idi. Onun səhnə geyimlərindən nümunələr:

Yaxşı, Rusiyada daha çox tanış olan Billy Idol:

Ümumiyyətlə, bu, əslində son dərəcə maraqlı bir mövzudur - geyim dizaynerinin hansı assosiasiyaları yerləşdirməyə çalışdığı və onun digər ölkələrdəki tamaşaçılar tərəfindən necə qəbul edildiyi və bunun filmə baxarkən oxunub-oxunmaması. Və həqiqətən də, hər hansı bir detal bir səbəbdən kostyuma gətirilir, ancaq bir şey göstərmək üçün, xarakterin bəzi xarakter xüsusiyyətləri.

Ancaq gəlin Qalaktikanın Mühafizəçilərinin qəhrəmanlarına qayıdaq. Alexandra Byrne Nova Corps haqqında nə deyir:

Yenə də komikslərin başlanğıc nöqtəsi olduğu yerdir, biz həqiqətən onlarla başlayırıq. Və yenə də rənglə işləmək. Düşünürəm ki, qaranlıq, əhval-ruhiyyəli və realist olan bu qədər çox filmlə Ceyms filmində rəngə olan baxışı haqqında çox aydın idi. Və əlbəttə ki, Nova Corps rənglə bəyanat vermək istədiyimiz yerdə idi.

Komiks bədəni:

Və filmdə:

Bir Korpus üzvünün uniformasının çiynindəki qatlanmış qıvrımların komandanın geyimində necə təkrarlandığına diqqət yetirin. Yer üçün xarakterik olmayan qıvrımların gözəl diaqonal yerləşdirilməsi səbəbindən çox qeyri-adi olan əsl hərbi forma yaradıldı.