"Sada aastat üksildust" kirjutas Márquez 18 kuu jooksul, aastatel 1965–1966, Mehhikos. Selle teose algidee tekkis 1952. aastal, kui autor külastas oma ema seltsis koduküla Aracatacat. Tema 1954. aastal ilmunud novellil "Päev pärast laupäeva" on Macondot esmakordselt. Márquez kavatses oma uut romaani nimetada "Majaks", kuid lõpuks muutis meelt, et vältida analoogiat romaaniga "Suur maja", mille avaldas 1954. aastal tema sõber Alvaro Zamudio.

Koosseis

Raamat koosneb 20 nimetust peatükist, mis kirjeldavad ajas keerdunud lugu: Macondo ja Buendia perekonna sündmused, näiteks kangelaste nimed, korduvad ikka ja jälle, ühendades fantaasia ja tegelikkuse. Esimeses kolmes peatükis kirjeldatakse inimrühma rännet ja Macondo küla asutamist. Peatükkides 4–16 räägitakse küla majanduslikust, poliitilisest ja sotsiaalsest arengust. Romaani viimased peatükid näitavad selle allakäiku.

Peaaegu kõik romaani laused on konstrueeritud kaudses kõnes ja on üsna pikad. Otsest kõnet ja dialoogi ei kasutata peaaegu kunagi. Tähelepanuväärne on lause 16. peatükist, milles Fernanda del Carpio kurvastab ja haletseb, trükituna võtab see kaks ja pool lehekülge.

Kirjutamise ajalugu

“...mul oli naine ja kaks väikest poega. Töötasin PR-juhina ja monteerisin filmide stsenaariume. Aga raamatu kirjutamiseks pidin tööst loobuma. Pantisin auto ja andsin raha Mercedesele. Iga päev hankis ta mulle kuidagi paberit, sigarette, kõike, mida ma tööks vajan. Kui raamat valmis sai, selgus, et oleme lihunikule võlgu 5000 peesot – palju raha. Levis jutt, et kirjutan väga tähtsat raamatut ja kõik poepidajad tahtsid sellest osa võtta. Kirjastusele teksti saatmiseks vajasin 160 peesot ja alles jäi 80. Seejärel panin panti mikseri ja Mercedese fööni. Saanud sellest teada, ütles ta: "Ainus asi, mis puudu oli, oli see, et romaan osutus halvaks."

Marquezi intervjuust ajakirjale Esquire

Kesksed teemad

Üksindus

Kogu romaani jooksul on kõik selle tegelased määratud kannatama üksinduse käes, mis on Buendia perekonna kaasasündinud "pahe". Küla, kus romaani tegevus toimub, Macondo, samuti üksildane ja kaasaegsest maailmast eraldatud, elab mustlaste külaskäikude ootuses, tuues endaga kaasa uusi leiutisi, ja unustuses, pidevates traagilistes sündmustes kirjeldatud kultuuriloos. tööl.

Üksindus torkab enim silma kolonel Aureliano Buendías, kuna suutmatus oma armastust väljendada sunnib teda sõtta, jättes erinevatest emadest pärit pojad erinevatesse küladesse. Teisel juhul palub ta joonistada enda ümber kolmemeetrise ringi, et keegi ei läheneks talle. Rahulepingule alla kirjutanuna tulistab ta endale rindu, et mitte oma tulevikule vastu vaadata, kuid ebaõnnestumise tõttu ei saavuta ta oma eesmärki ja veedab vanaduspõlve töökojas, tehes ausal kokkuleppel üksildusega kuldkalakesi.

Teised romaani tegelased on Macondo asutaja José Arcadio Buendía (kes suri üksi puu all); Ursula (kes elas oma vanaduspimeduse üksinduses); José Arcadio ja Rebecca (kes läksid omaette majja elama, et perekonda mitte häbistada); Amaranta (kes oli kogu elu vallaline neitsi ja suri), Gerineldo Marquez (kes ootas terve elu Amaranta kunagi saamata pensioni ja armastust); Pietro Crespi (Amaranta lükkas enesetapu tagasi); José Arcadio Segundo (pärast hukkamise nägemist ei astunud ta kunagi kellegagi suhtesse ja veetis oma viimased aastad Melquiadese kontoris lukustatuna); Fernanda del Carpio (kes sündis kuningannaks ja lahkus oma kodust esimest korda 12-aastaselt); Renata Remedios "Meme" Buendía (saadeti vastu tahtmist kloostrisse, kuid pärast ebaõnne Mauricio Babilonyaga täiesti resigneerunud, elas seal igaveses vaikuses); ja Aureliano Babilonia (kes elas Melquiádese tuppa lukustatuna) – kannatas üksinduse ja hüljatuse tagajärgede all rohkem kui teised.

Nende üksildase elu ja eraldatuse üks peamisi põhjusi on võimetus armastada ja eelarvamused, mille hävitasid Aureliano Babilogna ja Amaranta Ursula suhe, kelle teadmatus nende suhtest viis traagilise lõpu loole, kus ainuke poeg. armastuses eostatud sõid sipelgad ära. See rass ei olnud võimeline armastama, nii et nad olid määratud üksindusele. Aureliano Segundo ja Petra Cotesi vahel oli erandlik juhtum: nad armastasid üksteist, kuid neil ei olnud ega saanud lapsi. Ainus viis, kuidas Buendía pere liige saab armulapse saada, on suhe teise Buendía pereliikmega, mis juhtus Aureliano Babilonia ja tema tädi Amaranta Ursula vahel. Veelgi enam, see liit sündis armastuses, mis oli määratud surmale, armastuses, mis tegi Buendía perekonnale lõpu.

Lõpetuseks võib öelda, et üksindus on avaldunud kõigis põlvkondades. Enesetapp, armastus, vihkamine, reetmine, vabadus, kannatused, iha keelatu järele on teisejärgulised teemad, mis kogu romaani jooksul muudavad meie vaateid paljudele asjadele ja annavad mõista, et selles maailmas me elame ja sureme üksi.

Tegelikkus ja fiktsioon

Teoses esitatakse fantastilisi sündmusi läbi igapäevaelu, läbi olukordade, mis pole tegelaste jaoks anomaalsed. Samuti kajastuvad Macondo müüdis Colombia ajaloolised sündmused, näiteks erakondadevahelised kodusõjad, banaaniistanduste töötajate veresaun. Sündmused nagu Remediose taevasse minemine, Melquiadese ennustused, surnud tegelaste ilmumine, mustlaste toodud ebatavalised esemed (magnet, luup, jää) ... puhkevad raamatus kajastatud reaalsete sündmuste konteksti ja kutsuvad üles. lugejal siseneda maailma, kus toimuvad kõige uskumatumad sündmused. Just selles peitubki selline kirjandusliikumine nagu maagiline realism, mis iseloomustab uusimat Ladina-Ameerika kirjandust.

Intsest

Sugulastevahelisi suhteid on raamatus kujutatud läbi müüdi seasabaga lapse sünnist. Hoiatusest hoolimata tekivad romaani jooksul ikka ja jälle suhted erinevate pereliikmete ja põlvkondade vahel.

Lugu algab José Arcadio Buendía ja tema nõbu Ursula suhetest, kes kasvasid koos üles vanas külas ja kuulsid korduvalt, et onul on sea saba. Seejärel abiellus José Arcadio (asutaja poeg) adopteeritud tütre Rebeccaga, kes oli arvatavasti tema õde. Aureliano Jose armus oma tädi Amarantasse, tegi talle abieluettepaneku, kuid talle keelduti. Armastuse lähedaseks võib nimetada ka José Arcadio (Aureliano Segundo poeg) ja Amaranta vahelist, samuti ebaõnnestunud suhet. Lõpuks areneb suhe Amaranta Ursula ja tema vennapoja Aureliano Babilonia vahel, kes isegi ei kahtlustanud nende suhet, kuna Fernanda, Aureliano vanaema ja Amaranta Ursula ema, varjas tema sünni saladust.

See viimane ja ainus siiras armastus perekonna ajaloos sai paradoksaalsel kombel Buendia perekonna surma põhjuseks, mida ennustati Melquiadese pärgamentides.

Süžee

Peaaegu kõik romaani sündmused leiavad aset väljamõeldud linnas Macondos, kuid on seotud ajalooliste sündmustega Kolumbias. Linna rajas José Arcadio Buendia, tahtejõuline ja impulsiivne juht, kes on sügavalt huvitatud universumi saladustest, mida talle perioodiliselt paljastasid Melquíadese juhitud mustlased. Linn kasvab järk-järgult ja riigi valitsus näitab Macondo vastu huvi, kuid José Arcadio Buendia jätab linna juhtimise enda taha, meelitades saadetud alcalde (linnapea) enda kõrvale.

Riigis algab kodusõda ja Macondo elanikud tõmmatakse peagi sellesse. José Arcadio Buendia poeg kolonel Aureliano Buendia kogub vabatahtlike rühma ja läheb konservatiivse režiimi vastu võitlema. Samal ajal kui kolonel osaleb sõjategevuses, võtab tema vennapoeg Arcadio linna juhtimise üle, kuid temast saab julm diktaator. Pärast 8 kuud kestnud valitsemist vallutavad konservatiivid linna ja tulistavad Arcadio maha.

Sõda kestab mitu aastakümmet, siis rahuneb, siis lahvatab uue jõuga. Mõttetust võitlusest väsinud kolonel Aureliano Buendia sõlmib rahulepingu. Pärast lepingu allkirjastamist naaseb Aureliano koju. Sel ajal saabub Macondosse banaanifirma koos tuhandete migrantide ja välismaalastega. Linn hakkab õitsema ja üks Buendia perekonna esindajatest Aureliano Segundo saab kiiresti rikkaks veisekasvatusega, mis tänu Aureliano Segundo suhetele oma armukesega maagiliselt kiiresti paljuneb. Hiljem tulistab rahvusarmee ühe tööliste streigi ajal maha meeleavalduse ja laibad vagunitesse laadides heidab need merre.

Pärast banaani veresauna tabab linna peaaegu viis aastat pidev vihm. Sel ajal sünnib Buendia perekonna eelviimane esindaja - Aureliano Babilonia (algse nimega Aureliano Buendia, enne kui ta Melquiadese pärgamentidest avastab, et Babilonia on tema isa perekonnanimi). Ja kui vihmad lakkavad, sureb enam kui 120-aastasena linna ja perekonna rajaja José Arcadio Buendía naine Úrsula. Macondost saab mahajäetud ja mahajäetud koht, kus ei sünni kariloomi ning hooned hävivad ja kasvavad.

Aureliano Babilonia jäi peagi üksi lagunevasse Buendia majja, kus ta uuris mustlane Melquiadese pärgamente. Ta lõpetab nende dešifreerimise mõneks ajaks, kuna tekkis keeristorm tädi Amaranta Ursulaga, kes tuli pärast Belgias õppimist koju. Kui ta sünnitusel sureb ja nende poja (kes on sündinud sea sabaga) sipelgad ära söövad, dešifreerib Aureliano lõpuks pärgamendid. Maja ja linn on tornaado käes, nagu öeldakse sajandeid vanades ülestähendustes, mis sisaldasid kogu Melquiadese ennustatud Buendia perekonna ajalugu. Kui Aureliano ennustuste lõpu dešifreerib, kustutatakse linn ja maja Maa pealt täielikult.

Buendia perekond

Esimene põlvkond

Jose Arcadio Buendia

Buendia perekonna asutaja on tahtejõuline, kangekaelne ja vankumatu. Macondo linna asutaja. Ta tundis sügavat huvi maailma ülesehituse, teaduste, tehniliste uuenduste ja alkeemia vastu. José Arcadio Buendía läks filosoofikivi leidmisel hulluks ja unustas lõpuks oma emakeele ning hakkas rääkima ladina keelt. Ta oli seotud õues kastanipuu külge, kus ta kohtus oma vanaduspõlvega Prudencio Aguilari kummituse seltsis, kelle ta nooruses tappis. Vahetult enne tema surma eemaldab naine Ursula temalt köied ja vabastab mehe.

Ursula Iguaran

José Arcadio Buendía naine ja pereema, kes kasvatas üles enamiku oma pereliikmetest kuni lapselapselapselasteni. Ta valitses perekonda kindlalt ja rangelt, teenis kommide valmistamisega suure summa raha ja ehitas maja uuesti üles. Elu lõpus jääb Ursula järk-järgult pimedaks ja sureb umbes 120-aastaselt. Kuid lisaks sellele, et ta kasvatas kõiki üles ja teenis raha, sealhulgas leivaküpsetamisega, oli Ursula võib-olla ainus pereliige, kellel oli terve mõistus, ärivaistu, võime igas olukorras ellu jääda, kõiki koondada ja piiritu. headus. Kui poleks olnud teda, kes oli kogu pere tuumik, pole teada, kuidas ja kuhu pere elu pöörduks.

Teine põlvkond

Jose Arcadio

José Arcadio on José Arcadio Buendía ja Ursula vanim poeg, kes päris oma isa kangekaelsuse ja impulsiivsuse. Kui mustlased Macondosse tulevad, õhkab laagrist pärit naine, kes näeb José Arcadio alasti keha, et pole kunagi näinud nii suurt peenist kui José oma. Peretuttavast Pilar Ternerast saab José Arcadio armuke ja ta jääb temast rasedaks. Lõpuks jätab ta pere maha ja läheb mustlastele järele. José Arcadio naaseb pärast pikki aastaid, mille jooksul ta oli meremees ja reisis mitu korda ümber maailma. Jose Arcadiost on saanud tugev ja sünge mees, kelle keha on pealaest jalatallani tätoveeringutega kaetud. Naastes abiellub ta kohe kauge sugulase Rebecaga (kes kasvas üles oma vanematemajas ja kasvas üles samal ajal kui ta ookeanil purjetas), kuid selle eest saadetakse ta Buendia majast välja. Ta elab linna ääres kalmistu lähedal ja tänu oma poja Arcadio mahhinatsioonidele on kogu Macondo maa omanik. Konservatiivide poolt linna vallutamise ajal päästab José Arcadio oma venna kolonel Aureliano Buendia hukkamisest, kuid peagi sureb ta ise salapäraselt. Täiskasvanutes kehastas José Arcadio Buendia irooniliselt supermacho jooni: lisaks seksuaalsele jõule oli ta kangelaslikult tugev ja jõhker, "... mustlaste poolt ära võetud poiss on see väga metslane, sööb õhtusöögil pool siga ja puhuvad nii tugevad tuuled, et panevad lilled närbuma"

Colombia kodusõja sõdurid

Kolonel Aureliano Buendia

José Arcadio Buendía ja Ursula teine ​​poeg. Aureliano nuttis sageli üsas ja sündis lahtiste silmadega. Lapsepõlvest peale avaldus tema eelsoodumus intuitsioonile, ta tundis kindlasti ohu ja oluliste sündmuste lähenemist. Aureliano päris oma isalt läbimõeldud ja filosoofilise olemuse ning õppis ehete valmistamist. Ta abiellus Macondo alcalde'i noore tütre Remediusega, kuid too suri enne täisealiseks saamist ja emaüsas olid kaksikud. Pärast kodusõja puhkemist astus kolonel Liberaalide parteisse ja tõusis Atlandi ookeani ranniku revolutsiooniliste jõudude ülemjuhataja kohale, kuid keeldus kindrali auastet vastu võtmast kuni Konservatiivse Partei kukutamiseni. Kahe aastakümne jooksul tõstis ta üles 32 relvastatud ülestõusu ja kaotas need kõik. Olles kaotanud igasuguse huvi sõja vastu, kirjutas ta 1903. aastal alla Neerlandi lepingule ja lasi endale kuuli rindu, kuid jäi ellu, sest kui kolonel palus arstil näidata, kus täpselt süda asub, tõmbas ta meelega ringi kohta, kus kuul võiks läbida ilma elutähtsaid siseorganeid tabamata. Pärast seda naaseb kolonel oma koju Macondosse. Oma venna armukeselt Pilar Terneralt sündis tal poeg Aureliano Jose ja veel 17 naiselt, kes toodi tema juurde sõjakäikude ajal, 17 poega. Kolonel Aureliano Buendía tegeles vanaduses arutu kuldkalade valmistamisega (aeg-ajalt sulatas ja tegi uuesti) ning suri urineerides puu lähedal, mille all istus pingi külge seotud tema isa José Arcadio Buendía aastaid.

Amaranta

José Arcadio Buendía ja Ursula kolmas laps. Amaranta kasvab koos oma teise nõbu Rebecaga, nad armuvad korraga itaallasesse Pietro Crespi, kes vastab Rebeca tunnetele ning sellest ajast saab temast Amaranta halvim vaenlane. Vihkamishetkedel püüab Amaranta isegi oma rivaali mürgitada. Pärast seda, kui Rebeca abiellub José Arcadioga, kaotab ta itaallase vastu igasuguse huvi. Hiljem lükkab Amaranta ka kolonel Gerineldo Marquezi tagasi, sattudes vanatüdrukuna. Tema vennapoeg Aureliano Jose ja vanavanapoeg Jose Arcadio olid temasse armunud ja unistasid temaga seksimisest. Kuid Amaranta sureb vanas eas neitsina, täpselt nii, nagu surm ise talle ennustas – pärast seda, kui ta lõpetas matusesurilina tikkimise.

Rebecca

Rebeca on orb, kelle adopteerisid José Arcadio Buendía ja Ursula. Rebeca tuli Buendia perre umbes 10-aastaselt kotiga. Selle sees olid tema vanemate luud, kes olid Ursula nõod. Algul oli neiu ülimalt arglik, vaevu rääkinud ning tal oli kombeks majaseintelt mulda ja lupja süüa ning ka pöialt imeda. Rebeca kasvades võlub tema ilu itaallast Pietro Crespi, kuid nende pulmad lükkuvad arvukate leinade tõttu pidevalt edasi. Selle tulemusena teeb see armastus tema ja Amaranta, kes on samuti itaallasesse armunud, kibedateks vaenlasteks. Pärast José Arcadio naasmist läheb Rebeca vastu Ursula soovile temaga abielluda. Selle eest saadetakse armastajapaar oma kodust välja. Pärast José Arcadio surma lukustab kogu maailmast kibestunud Rebeca end üksi majja oma neiu hoole alla. Hiljem püüavad kolonel Aureliano 17 poega Rebeca maja renoveerida, kuid neil õnnestub renoveerida ainult fassaadi ja välisust neile ei avata. Rebeca sureb küpses eas, sõrm suus.

Kolmas põlvkond

Arkaadio

Arcadio on José Arcadio ja Pilar Ternera vallaspoeg. Ta on kooliõpetaja, kuid võtab kolonel Aureliano palvel linnast lahkudes üle Macondo juhtimise. Muutub despootlikuks diktaatoriks. Arcadio üritab kirikut välja juurida, algab tagakiusamine linnas elavate konservatiivide vastu (eriti Don Apolinar Moscote). Kui ta üritab Apolinarit sarkastilise märkuse pärast hukata, virutab Ursula, kes ei suuda seda taluda, teda nagu väikest last nagu ema. Saanud teavet konservatiivsete jõudude naasmise kohta, otsustab Arcadio nendega võidelda linnas olevate väikeste jõududega. Pärast linna lüüasaamist ja vallutamist konservatiivide poolt lasti ta maha.

Aureliano Jose

Kolonel Aureliano ja Pilar Ternera ebaseaduslik poeg. Erinevalt poolvennast Arcadiost teadis ta oma päritolu saladust ja suhtles emaga. Teda kasvatas tädi Amaranta, kellesse ta oli armunud, kuid ei suutnud teda saavutada. Korraga saatis ta isa tema sõjakäikudele ja osales vaenutegevuses. Macondosse naastes tapeti ta võimude allumatuse tagajärjel.

Teised kolonel Aureliano pojad

Kolonel Aurelianol oli 17 poega 17 erinevast naisest, kes saadeti tema juurde tema kampaaniate ajal "tõu parandamiseks". Nad kõik kandsid isa nime (kuid neil olid erinevad hüüdnimed), nad ristis vanaema Ursula, kuid neid kasvatas ema. Esmakordselt kogunesid kõik Macondosse, olles teada saanud kolonel Aureliano aastapäevast. Seejärel elasid ja töötasid neli neist - Aureliano Sad, Aureliano Rye ja veel kaks inimest Macondos. Valitsuse intriigide tõttu kolonel Aureliano vastu tapeti ühe öö jooksul 16 poega. Ainus vendadest, kellel õnnestus põgeneda, oli Aureliano Armastaja. Ta varjas pikka aega, vanaduses palus varjupaika Buendia perekonna ühelt viimastest esindajatest - Jose Arcadio ja Aureliano -, kuid nad keeldusid temast, kuna ei tundnud teda ära. Pärast seda tapeti ka tema. Kõik vennad lasti maha nende otsaesisel olevate tuhast ristide pihta, mille Padre Antonio Isabel neile maalis ja mida nad ei saanud elu lõpuni maha pesta.

Neljas põlvkond

Remedios the Beautiful

Arcadio ja Santa Sofia de la Piedadi tütar. Oma ilu eest sai ta nime Kaunis. Enamik pereliikmeid pidas teda äärmiselt lapsikuks tüdrukuks, ainult üks kolonel Aureliano Buendia pidas teda kõigist pereliikmetest kõige mõistlikumaks. Kõik mehed, kes tema tähelepanu otsisid, surid erinevatel asjaoludel, mis tõi talle lõpuks kurikuulsuse. Kerge tuulehoog tõstis ta aias linasid seljast võttes taevasse.

Jose Arcadio Segundo

Arcadio ja Santa Sofia de la Piedadi poeg, Aureliano Segundo kaksikvend. Nad sündisid viis kuud pärast Arcadio tulistamist. Lapsepõlves oma täielikku sarnasust mõistnud kaksikud armastasid ümberkaudsetega kohti vahetades nalja teha. Aja jooksul segadus ainult kasvas. Prohvet Ursula kahtlustas isegi, et perekondliku iseloomu erinevuse tõttu olid nad endiselt segaduses. José Arcadio Segundo kasvas üles sama kõhnaks kui kolonel Aureliano Buendía. Peaaegu kaks kuud jagas ta üht naist oma venna Petra Cotesiga, kuid jättis ta siis maha. Ta töötas banaanifirmas juhendajana, hiljem sai ametiühingujuhiks ning paljastas juhtkonna ja valitsuse mahhinatsioonid. Ta elas üle jaamas toimunud töötajate rahumeelse meeleavalduse tulistamise ja ärkas haavatuna rongis, mis vedas mere äärde üle kolme tuhande surnud töötaja, vanainimese, naise ja lapse. Pärast juhtunut läks ta hulluks ja elas oma ülejäänud päevad Melquiadese toas oma pärgamente sorteerides. Ta suri samal ajal kui tema kaksikvend Aureliano Segundo. Matuste ajal tekkinud segaduse tagajärjel pandi José Arcadio Segundo kirst Aureliano Segundo hauakambrisse.

Aureliano Segundo

Arcadio ja Santa Sofia de la Piedadi poeg, José Arcadio Segundo kaksikvend. Tema lapsepõlvest saate lugeda ülalt. Ta kasvas suureks nagu tema vanaisa José Arcadio Buendia. Tänu tema ja Petra Cotesi vahelisele kirglikule armastusele kasvas tema veiste arv nii kiiresti, et Aureliano Segundost sai Macondo üks rikkamaid inimesi ning ühtlasi ka kõige rõõmsam ja külalislahkem omanik. „Olge viljakad, lehmad! Elu on lühike! - see oli moto matusepärjal, mille tema paljud joomakaaslased tema hauale tõid. Ta abiellus aga mitte Petra Cotesiga, vaid Fernanda del Carpioga, keda ta oli pärast karnevali tükk aega otsinud üheainsa märgi järgi - ta on maailma kauneim naine. Temaga oli tal kolm last: Amaranta Ursula, José Arcadio ja Renata Remedios, kellega ta oli eriti lähedane. Pidevalt naise juurest armukese juurde ja tagasi kolides ta suri, kuid nagu lubatud, suri tema seaduslik naine Fernanda kurguvähki, samal ajal kui Jose Arcadio Segundo.

Viies põlvkond

Renata Remedios (meem)

Meme on Fernanda ja Aureliano Segundo esimene tütar. Ta on lõpetanud klavikordimängu kooli. Kui ta pühendus pillile "paindumatu distsipliiniga", siis Meme nautis puhkust ja näitusi ülemäära, nagu tema isa. Kohtusin ja armusin Mauricio Babylognasse, banaanifirma mehaaniku praktikandisse, keda ümbritsesid alati kollased liblikad. Kui Fernanda sai teada, et nende vahel on tekkinud seksuaalsuhe, hankis ta alcaldelt majas öövalvuri, kes Mauricio ühel öisel visiidil haavas (kuul tabas selgroogu), misjärel ta sai invaliidiks. Fernanda viis Meme kloostrisse, kus ta ise õppis, et varjata oma tütre häbiväärset suhet. Pärast haavata saamist vaikis Meme elu lõpuni. Mõni kuu hiljem sünnitas ta poja, kes saadeti Fernanda juurde ja sai vanaisa järgi nimeks Aureliano. Renata suri sünges Krakowi haiglas vanadusse, lausumata sõnagi, mõeldes kogu aeg oma kallile Mauriciole.

Jose Arcadio

Fernanda ja Aureliano Segundo poeg José Arcadio, kes sai perekonnatraditsioonide kohaselt nime oma esivanemate järgi, oli eelmiste Arkaadiose iseloomuga. Teda kasvatas Ursula, kes soovis, et temast saaks paavst, mille pärast ta saadeti Rooma õppima. José Arcadio lahkus aga peagi seminarist. Pärast ema surma Roomast naastes leidis ta aarde üles ja hakkas seda uhketel pidustustel raiskama, lõbutsedes ka lastega. Hiljem ilmnes tema ja tema ebaseadusliku vennapoja Aureliano Bavilogna vahel teatav lähenemine, kuigi sõprusest kaugel, kellele ta kavatses jätta leitud kullast saadava tulu, millest ta sai pärast Napolisse lahkumist elada. Seda aga ei juhtunud, sest José Arcadio uputas temaga koos elanud neli last, kes pärast mõrva kandsid minema kõik kolm kullakotti, millest teadsid vaid nemad ja José Arcadio.

Amaranta Ursula

Amaranta Ursula on Fernanda ja Aureliano Segundo noorim tütar. Ta on väga sarnane Ursulaga (perekonna rajaja naine), kes suri, kui Amaranta oli väga noor. Ta ei saanud kunagi teada, et Buendia majja saadetud poiss oli tema vennapoeg, Meme poeg. Ta sünnitas temalt lapse (seasabaga), erinevalt ülejäänud sugulastest - armunud. Ta õppis Belgias, kuid naasis koos abikaasa Gastoniga Euroopast Macondosse, tuues kaasa puuri viiekümne kanaarilinduga, et pärast Ursula surma hukatud linnud saaksid taas Macondos elada. Hiljem naasis Gaston äriasjus Brüsselisse ja, nagu poleks midagi juhtunud, võttis ta vastu uudise oma naise ja Aureliano Bavilogna vahelisest afäärist. Amaranta Ursula suri oma ainsa poja Aureliano sünni ajal, lõpetades Buendia perekonna.

Kuues põlvkond

Aureliano Babilonia

Aureliano on Renata Remediose (Meme) ja Mauricio Babylogna poeg. Ta saadeti Buendia majja kloostrist, kus Meme ta sünnitas, ja teda kaitses välismaailma eest tema vanaema Fernanda, kes, püüdes oma päritolu saladust kõigi eest varjata, leiutas, et ta oli leidnud ta jõel korvis. Ta peitis poissi kolm aastat kolonel Aureliano ehtetöökojas. Kui ta kogemata oma "kambrist" välja jooksis, ei kahtlustanud keegi majas peale Fernanda enda tema olemasolu. Iseloomult on ta väga sarnane koloneliga, tõeline Aureliano. Ta oli Buendia perekonnas kõige loetum, teadis palju ja suutis paljudel teemadel vestelda.

Lapsena oli ta sõber Jose Arcadio Segundoga, kes rääkis talle tõestisündinud loo banaaniistanduse töötajate hukkamisest. Samal ajal kui teised pereliikmed tulid ja läksid (kõigepealt suri Ursula, siis kaksikud, siis Santa Sofia de la Piedad, Fernanda suri, José Arcadio naasis, ta tapeti, lõpuks naasis Amaranta Ursula), jäi Aureliano majja ja peaaegu mitte kunagi jättis selle. Ta veetis kogu oma lapsepõlve Melquiadese kirjutisi lugedes, püüdes dešifreerida oma sanskriti keeles kirjutatud pärgamente. Lapsena ilmus talle sageli Melquiades, andes talle vihjeid pärgamentide kohta. Õppinud katalaani raamatupoes kohtas ta nelja sõpra, kellega tekkis lähedane sõprus, kuid kõik neli lahkusid peagi Macondost, nähes, et linn on pöördumatus allakäigus. Võime öelda, et just nemad avastasid Aureliano jaoks tundmatu välismaailma, tõmmates ta välja Melquiadese teoste kurnavast uurimisest.

Pärast seda, kui Amaranta Ursula Euroopast saabub, armub ta temasse peaaegu kohe. Nad kohtusid alguses salaja, kuid pärast abikaasa Gastoni peatset lahkumist suutsid nad teineteist avalikult armastada. See armastus on teoses kirglikult ja kaunilt ära märgitud. Pikka aega kahtlustasid nad, et nad on poolvend ja õde, kuid leidmata selle kohta ühtegi dokumentaalset tõendit, võtsid nad tõena vastu Fernanda väljamõeldisi korvis mööda jõge ujuvast beebist. Kui Amaranta pärast sünnitust suri, lahkus Aureliano majast, täis valu oma armastatu surma tõttu. Olles terve öö koos salongi omanikuga joonud ega leidnud kellegi tuge, keset platsi seistes hüüdis ta: "Sõbrad pole sõbrad, vaid kaabakad!" See fraas peegeldab üksildust ja lõputut valu, mis tema südamesse põrkas. Hommikul majja naastes meenub talle poeg, kes oli selleks ajaks juba sipelgad ära söönud, mõistis ta äkki Melquiadese käsikirjade tähendust ja kohe selgus, et need kirjeldasid Buendia perekonna saatust.

Ta hakkab kergesti pärgamente dešifreerima, kui ootamatult algab Macondos hävitava jõu orkaan, mis hävitab linna Maa pealt ja kustutab linna inimeste mälust, nagu Melquiades ennustas, „perekonna harude jaoks sajaks aastaks üksildusse mõistetud ei tohi end maa peal korrata.” .

Seitsmes põlvkond

Aureliano

Aureliano Babilonia ja tema tädi Amaranta Ursula poeg. Tema sündides läks täide Ursula vana ennustus – laps sündis sea sabaga, mis tähistas Buendia perekonna lõppu. Kuigi ema tahtis lapsele nimeks panna Rodrigo, otsustas isa talle perekonnatraditsiooni järgides nimeks Aureliano anda. See on ainus pereliige sajandi jooksul, kes on sündinud armastuses. Kuid kuna perekond oli määratud saja-aastasele üksindusele, ei suutnud ta ellu jääda. Aureliano sõid üleujutuse tõttu maja täitnud sipelgad, täpselt nii, nagu Melquiadese pärgamentide epigraafis oli kirjutatud: „Pere esimesed seotakse puu külge, pere viimased söövad ära. sipelgad."

KUST TULETUB SÕNA "MAKONDO"?

Gabriel García Márquezi romaani “Sada aastat üksildust” aluseks on Macondo linna ajalugu. Varsti pärast romaani ilmumist (1967) saavutas see sõna maailma kirjanduslikul kaardil aukoha. Selle päritolu on selgitatud erineval viisil ja see on tekitanud arutelusid. Lõpuks leiti Colombia loodeosas nn banaanivööndis Aracataca (kirjaniku kodumaa) ja Ciénaga linnade vahelt Macondo küla, mis oli turvaliselt peidetud troopilistesse metsikutesse loodusesse ja tuntud kui nõiutud koht – saate sinna jõuda, aga sealt on võimatu välja saada. Ja kas pole mitte sõna enda võlu, selle salapärane kõla, mis seletab noore Colombia kirjaniku kirge selle vastu? Macondo linn esineb juba tema neljakümnendate ja viiekümnendate esimestes lugudes ning seda kirjeldatakse tema esimeses loos “Opal” (teises tõlkes “Fallen Leaves”, 1952). Kuid esialgu jääb see tavaliseks tegevuspaigaks, iseseisvuse saab alles romaanis “Sada aastat üksildust”. Seal rändab Macondo maapealsetest geograafilistest koordinaatidest sügavate vaimsete ja moraalsete paralleelide poole, muutub lapsepõlve armastavaks mälestuseks, nagu killuke, keerleb ajaloo keerises, täitub igaveste rahvatraditsioonide, muinasjuttude ja ebausu maagilise jõuga. , neelavad nii “naeru läbi pisarate” kui ka pisaraid läbi Suure Kunsti naeru ning helisevad inimmälu kellahelinaga:

– MakondO, mäleta MakondO!

Pidage meeles Maconda häid inimesi, kellest sai ajaloo tumedate jõudude mängumaa, võimsa Buendia hõimu tragöödiast, kes on määratud maa pealt kaduma, hoolimata selle nimest, mis tähendab "Tere!"

ME KÕIK TULEME LAPSEPÕLVEST

“Sada aastat üksildust” on vaid poeetiline taasesitus minu lapsepõlvest,” ütleb García Márquez ja tahaksin alustada lugu tema esimesest kaheksast eluaastast (1928–1936) ühe vene muinasjutu algusega. : “Kunagi olid vanaisa ja naine ja neil oli "... ei, mitte see "täpikana", see oli Gabo lapselaps. Vanaema Dona Tranquilina tegi tulevaste talentide hällis seisnud naiste igavest tööd. Pärilik jutuvestja, kes pani rõhku kohutavale ja teispoolsele, oma muinasjuttudega äratas ja arendas laste kujutlusvõimet. Vanaisa, erru läinud kolonel Nikolaev Marquezi tegelik maailm oli vastukaaluks vanaema muinasjutumaailmale. Vabamõtleja, skeptik ja eluarmastaja kolonel ei uskunud imedesse. Oma lapselapse kõrgeim autoriteet ja vanem kamraad teadis, kuidas lihtsalt ja veenvalt vastata igale lapselikule "miks?" "Kuid tahtes olla nagu oma vanaisa - tark, julge, usaldusväärne - ei suutnud ma vastu panna kiusatusele vaadata oma vanaema vapustavatesse kõrgustesse," meenutab kirjanik.

Ja elu alguses oli pere pesa, suur sünge maja, kus teati kõiki märke ja vandenõusid, kus ennustati kaartidel ja ennustati kohvipaksu peal. Pole asjata, et Doña Tranquilina ja temaga koos elanud õed kasvasid üles Guajiro poolsaarel, nõidade kasvukohas, ebausu sünnikohas ja nende perekonna juured ulatusid Hispaania Galiciasse – muinasjuttude emasse, naljaõde. Ja majaseinte taga askeldas Aracataca linn. Banaanikõrgenduse aastail sattus see ettevõtte United Fruits valdusesse. Rahvahulgad kogunesid siia, et saada rasket sissetulekut või kerget raha. Siin õitsesid kukevõitlused, loteriid ja kaardimängud; tänavatel toitusid ja elasid meelelahutuskaupmehed, teravajad, taskuvargad ja prostituudid. Ja mu vanaisa armastas meenutada, kui vaikne, sõbralik, aus oli küla tema noorusaastatel, kuni banaanimonopol muutis selle paradiisinurga kuumaks paigaks, millekski messi, flopimaja ja bordelli vahepealseks.

Aastaid hiljem avanes internaatkooli õpilasel Gabrielil taas võimalus kodumaad külastada. Selleks ajaks jätsid ümbritsevad maad ammendanud banaanikuningad Aracataca saatuse meelevalda. Poissi tabas üleüldine kõledus: kärssanud majad, roostes katused, kuivanud puud, valge tolm kõige peal, tihe vaikus kõikjal, mahajäetud surnuaia vaikus. Vanaisa mälestused, tema enda mälestused ja praegune allakäigupilt sulandusid tema jaoks süžee ebamääraseks näivuseks. Ja poiss mõtles, et kirjutab sellest kõigest raamatu.

Hea veerand sajandit kõndis ta selle raamatu poole, naastes lapsepõlve, astudes üle linnade ja riikide, läbi oma hukatusliku nooruse, läbi loetud raamatumägede, läbi oma luulekire, läbi ajakirjanduslike esseede, mis teda panid. kuulus stsenaariumide, "hirmutavate" lugude kaudu, millega ta nooruses debüteeris, läbi oma küpsete aastate hea, realistliku proosa.

"IME" VÕI "NÄHTUS"

Tundus, et García Márquez kujunes täielikult realistlikuks kunstnikuks, sotsiaalkirjanikuks, kellel on oma teema - Colombia sisemaa elu. Tema lood ja lood äratasid nii kriitikute kui ka lugejate tähelepanu. Tema viiekümnendate aastate proosast torkab silma lugu “Keegi ei kirjuta kolonelile” (1958). Autor ise nimetas seda koos teise looga "Ennutatud surma kroonika" (1981) oma parimateks teosteks. Loo “Keegi ei kirjuta kolonelile” loomise aega nimetatakse Colombia ajaloos “vägivalla ajaks”. Need on reaktsioonilise diktatuuri valitsemisaastad, mis säilitas võimu läbi avatud terrori ja massilise poliitilise mõrva, hirmutamise, silmakirjalikkuse ja otsese pettuse. Progressiivne intelligents vastas vägivallale romaanide, romaanide, vihast ja valust sündinud lugudega, kuid pigem poliitiliste brošüüride kui ilukirjanduslike teostega. Sellesse kirjanduslainesse kuulub ka García Márquezi lugu. Kirjanikku aga ei huvitanud tema sõnul “surnute inventuur ja vägivallameetodite kirjeldus”, vaid “...eelkõige vägivalla tagajärjed ellujäänutele”. See kujutab nimetut linna, mis on suletud liikumiskeelu küüsis ja mida ümbritseb hirmu, ebakindluse, lahknevuse ja üksinduse kibe õhkkond. Kuid García Márquez näeb, kuidas tolmuks tallatud Vastupanu seemned taas küpsevad, kuidas taas ilmuvad mässulised lendlehed, kuidas noored jälle tiibadesse ootavad. Loo kangelane on pensionil kolonel, kelle lendlehti jaganud poeg hukkus, tema viimane tugi vanas eas. See pilt on autori vaieldamatu edu. Kolonel (jääb loos nimetuks) on liberaalide ja konservatiivide vahelise kodusõja veteran, üks kahesajast liberaalse armee ohvitserist, kellele Neerlandia linnas sõlmitud rahulepingu kohaselt tagati eluaegne pension. . Näljast, haigustest piinatuna, vanadusest piiratuna ootab ta seda pensioni asjata, säilitades oma väärikuse. Iroonia võimaldab tal tõusta kõrgemale traagilistest eluoludest. „Polkovniku naljades ja sõnades muutub huumor paradoksaalseks, kuid tõeliseks julguse mõõdupuuks. Kolonel naerab selle välja, justkui tulistaks vastu,” kirjutab nõukogude kunstikriitik V. Siljunas. Hästi öeldud, kuid ainult "paradoksaalsel huumoril" on oma kirjanduslik nimi: seda nimetatakse "irooniaks". Vaata, kuidas kolonel vastu tulistab. "Sinust on järele jäänud ainult luud," ütleb tema naine. "Valmistan end müügiks," vastab kolonel. "Meil on juba tellimus klarnetitehasest." Selles vastuses on nii palju kibedat eneseirooniat!

Koloneli kuvandit täiendab võitluskuke kujutis, mille vanahärra päris oma pojalt. Kukk on koloneli irooniline kaksik; ta on näljane ja kondine nagu tema peremees, teda täidab lepamatu võitlusvaim, mis meenutab koloneli võitmatut stoilistlikkust. Eelseisvatel kukevõitlustel on sellel kukel võiduvõimalus, mis ei oota mitte ainult koloneli, vaid ka tapetud polkovniku poja kaaslasi. See lubab talle pääsemist näljast; nad vajavad seda eelseisva võitluse esimese lähtepunktina. “Nii areneb lugu üksi ennast kaitsvast inimesest üksindusest ülesaamise looks,” järeldab L. Ospovat õigesti.

Kuke kujutis on loos nii selgelt kujutatud, et mõned kriitikud nägid selles linnus – ja mitte mehes, selle omanikus – vastupanu sümbolit. "Mõelda vaid, ma keetsin selle kuke peaaegu supi sisse," vastas kirjanik ise nii iroonilise märkusega kriitikute spekulatsioonidele.

Koloneliga kohtume “Sajas aastas üksilduses” liberaalide noore laekuri kehastuses: kusagil loo perifeerias on juba silma paistnud tulevase romaani üks peategelasi kolonel Aureliano Buendia. Näib, et loost romaanini on sirge tee, kuid see tee osutus pikaks ja käänuliseks.

Fakt on see, et kirjanik Gabriel García Márquez ei olnud rahul enda ja Ladina-Ameerika ühiskondlik-poliitilise proosa traditsioonilise vormiga, milles tema lood kirjutati. Ta unistas "absoluutselt vabast romaanist, mis on huvitav mitte ainult oma poliitilise ja sotsiaalse sisu poolest, vaid ka selle poolest, et suudab tungida sügavale reaalsusesse, ja mis kõige parem, kui romaanikirjanik suudab reaalsuse seestpoolt pöörata ja näidata selle teist poolt. .” Ta alustas sellist romaani ja pärast poolteist aastat kestnud palavikulist tööd lõpetas selle 1967. aasta kevadel.

Sel päeval ja tunnil ja võib-olla isegi sellel minutil, kui García Márquez pööras oma esikromaani viimast lehekülge ja tõstis oma väsinud silmad käsikirjalt üles, nägi ta imet. Vaikselt avanes toa uks ja sisse astus sinine, noh, täiesti sinine kass. "Muidu ei kesta raamat paar trükki," arvas kirjanik. Uksele ilmusid aga mõlemad tema väikesed pojad, võidukalt, naerust lämbunult... ja sinise värviga määrituna.

Ja ometi osutus romaan “Sada aastat üksildust” “imeks” või teaduslikult öeldes “nähtuseks”.

Argentina kirjastus Sudamericana andis raamatu välja 6 tuhande eksemplari tiraažiga, eeldades, et see müüakse aasta jooksul läbi. Kuid tiraaž müüdi läbi kahe-kolme päevaga. Šokeeritud kirjastus viskas kiiresti raamatuturule teise, kolmanda, neljanda ja viienda trüki. Nii sai alguse "Sada aastat üksildust" vapustav, fenomenaalne kuulsus. Tänaseks on romaan olemas enam kui kolmekümnes keeles ja selle kogutiraaž ületab 13 miljonit.

ROMAANI RISTI TEE

On veel üks valdkond, kus García Márquezi romaan purustas kõik rekordid. Viimase poole sajandi jooksul pole ükski kunstiteos saanud kriitikutelt nii tormilise ja mitmekülgse vastuse. Suhteliselt väike romaan on täis monograafiaid, esseesid ja väitekirju. Need sisaldavad palju peeneid tähelepanekuid ja sügavaid mõtteid, kuid sageli püütakse García Márquezi loomingut tõlgendada kaasaegse lääne "müüdiromaani" traditsioonides, siduda see kas piibli müüdiga selle maailma loomisega, egiptuse omaga. nuhtluste ja apokalüpsisega või iidse müüdiga oma traagilise saatuse ja verepiluga või psühhoanalüütiliseks Freudi järgi jne. Sellised tõlgendused, mis on põhjustatud üllast soovist "ülendada armastatud romaan müüdiks", rikuvad või varjavad romaani seosed ajaloolise tõe ja rahvamuldaga.

Me ei saa nõustuda ka mõnede ladina õpetlaste katsetega tõlgendada romaani kui "karnevali Bahtini järgi", kui "totaalset" karnevali naeru, kuigi mõned karnevali elemendid on romaanis üsna tõenäoliselt olemas. Samal ajal näivad juba teadaolevad mütoloogilised tõlgendused olevat pahupidi pööratud ning romaanis väidetavalt kajastatud “piibli” ja “apokalüpsise” ning “inimkonna kahe tuhande aastase ajaloo” asemel “karnevali revisjon”. sama "kahe tuhande aasta pikkune ajalugu", "naljakas piibel", "apokalüpsis" ilmub naer" ja isegi "võlts(!) matuse(!) naer". Nende lopsakate müütide-metafooride tähendus seisneb selles, et romaanis naeruvääristavad väidetavalt inimesed ise oma ajalugu ja matavad selle maha, et tormata kerge hingega helgesse tulevikku. Peatume pikemalt García Márquezi naeru olemusel, kuid siinkohal meenutame vaid seda, et romaanis on naeru kõrval ka traagilised ja lüürilised põhimõtted, mida ei saa naeruvääristada. On lehti, mille kaudu voolavad inimeste verevoolud ja nende üle naermine võib olla vaid mõnitamine. Ja vaevalt on vaja tõestada, et romaanis pole peamine mitte “enese naeruvääristamine”, vaid rahva enesetundmine, mis on võimalik vaid ajaloolise mälu säilitamisega. Aeg matta minevikku ladina-ameeriklaste ja tegelikult kogu inimkonna jaoks ei saabu niipea.

Alguses oli García Márquez romaani edu üle rahul. Seejärel hakkas ta kriitikute üle nalja tegema, kinnitades neile, et nad langevad neile seatud „lõksudesse“, seejärel hakkasid tema väidete toonis kõlama ärritusnoodid: „Kriitikutel on kombeks lugeda romaanist, mitte sellest, mida. on olemas, aga mida nad tahaksid temas näha”... „Intellektuaali all mõistan ma kummalist olendit, kes vastandab reaalsust eelarvamuslikule kontseptsioonile ja püüab iga hinna eest seda reaalsust sinna sisse pigistada.” Asjad jõudsid selleni, et kirjanik ütles lahti oma armastatud vaimusünnitusest. Intervjuus väljaandele The Scent of Guava (1982) avaldas ta kahetsust, et avaldas sada aastat üksildust, romaani, mis oli kirjutatud "lihtsalt, kiirustades ja pealiskaudselt". Kuid tööle asudes uskus ta, et "lihtne ja range vorm on kõige muljetavaldavam ja kõige raskem".

KAKSOPTIKAS

Kunstnikule on lapsepõlvest peale antud eriline maailmavaade, loominguline nägemus, mida sõnale pühendunud ise nimetavad “optikaks” (vennad Goncourtid), “prismaks” (T. Gautier ja R. Dario), “võlukristalliks” ( A. Puškin). Ja romaani “Sada aastat üksildust”, selle autori “uue nägemuse” (Yu. Tynyanov) saladus on meie arvates topelt- (või “kaksik”) optikas. Selle aluseks on poiss Gabo nägemus, lapsepõlve mälestus, "helge lapsepõlvemälestus, mis on iseloomulik ainult tõelisele kunstnikule, mille kohta Tsvetaeva ütles nii hästi: "Mitte nii, nagu "ma näen praegu" - aga nüüd ma enam ei näe! - nagu ma siis näen." “Täiskasvanud” kirjaniku Gabriel Garcia Marquezi optika sulandub selle alusega või eksisteerib koos või isegi vaidleb sellega.

"Sada aastat üksildust on täielik kirjanduslik tunnistus kõigest, mis mind lapsepõlves hõivas," ütleb García Márquez. Poiss Gabo toob romaanisse lapsepõlvest peale oma otsese kujutlusvõime, mida ei hägune ega sega ei teadus ega mütoloogia. Temaga koos ilmuvad romaani lehekülgedele vanaema jutud, uskumused, ennustused ja vanaisa lood. Ilmub kodu pika galeriiga, kus naised tikivad ja uudiseid vahetavad, lillede ja lõhnavate ürtide aroomidega, lillevee lõhnaga, mida mässumeelsed poisikesed lokid igapäevaselt võidsid, pideva sõjaga putukate kurjade vaimudega: ööliblikatega. , sääsed, sipelgad, hämaruses salapäraselt väreledes läbi pühakute silmade, surnud tädi Petra ja onu Lazaro tubade uksed suletud.

Muidugi võttis Gabo kaasa oma lemmikmänguasja - keritava baleriini ja oma lemmikmuinasjuturaamatu ning lemmikmaiused: jäätise ja kommid kukekesed ja hobused. Ta ei unustanud jalutuskäike oma vanaisaga mööda Aracataca tänavaid ja banaaniistanduste lagedaid ega jätnud vahele ka parimat puhkust – tsirkusesse minekut.

"Igas romaani kangelases on killuke minust," väidab kirjanik ja need sõnad viitavad kahtlemata poisile Gabole, kes puistab lehekülgedele laialdaselt lapsepõlve märke: unistused, mänguvajadus ja kirg. mäng, terav õiglustunne ja isegi laste julmus.

Kirjanik korjab üles need lapsepõlvemotiivid ja süvendab neid. Lapsepõlv on tema silmis identne rahvusega. See seisukoht ei ole uus. See on kirjanduses olnud pikka aega ja sellest on saanud “traditsiooniline metafoor”, “konventsionaalne poeetiline vormel” (G. Friedlander). Ja lihtsad "lapselikud" kontseptsioonid hea ja kurja, tõe ja vale kokkusobimatusest kasvavad ulatuslikuks hõimuperemoraali süsteemiks. Poisi muinasjutud ja unenäod saavad osaks rahva identiteedist. “Rahvamütoloogia astub reaalsusesse,” ütleb kirjanik, “need on inimeste uskumused, nende muinasjutud, mis ei sünni mitte millestki, vaid on inimeste loodud, need on nende ajalugu, igapäevaelu, nad on osalised nii võitudes kui ka kaotustes.

Ühtlasi andis García Márquez romaanile kindla aluse – Kolumbia ajalugu umbes saja aasta jooksul (19. sajandi neljakümnendatest kuni 20. sajandi kolmekümnendateni) – selle kõige teravamates sotsiaalpoliitilistes murrangutes. Esimene neist oli kodusõjad liberaalide ja konservatiivide vahel, mille käigus kahe partei poliitiline võitlus taandus kahe oligarhia vaheliseks rivaalitsemiseks. "Talupojad, käsitöölised, töölised, rentnikud ja orjad tapsid üksteist, võideldes mitte oma vaenlaste, vaid "oma vaenlaste vaenlaste" vastu, kirjutab Colombia ajaloolane D. Montaña Cuellar. García Márquezi lapsepõlvemälestused on seotud kõige pikema sõdaga, mida nimetatakse "tuhandeks päevaks" ja mis lõpeb Hollandi rahuga (1902). Talle rääkis sellest tema vanaisa Nicolae Marquez, kes liberaalsetes vägedes võitis oma koloneli õlapaelad ja õiguse pensionile, kuigi pensioni ta kunagi ei saanud. Teine ajalooline sündmus on Põhja-Ameerika banaanifirma jäme sekkumine riigi ellu. Selle kulminatsiooniks oli töötajate streik banaaniistandustes ja väljakule kogunenud rahvamassi barbaarne tulistamine. See juhtus Aracataca naabruses Ciénaga linnas väikese Gabo sünniaastal (1928). Kuid ta teab seda ka oma vanaisa lugude põhjal, mida toetavad romaani dokumentaalsed tõendid.

García Márquez põimib ajaloolisse kangasse Buendia perekonna kuue põlvkonna loo. Kasutades 19.–20. sajandi realistliku „pereromaani” kogemust. ja oma kirjutamiskogemust, kujundab ta kangelaste mitmetahulisi karaktereid, mis kujunevad perekondliku pärilikkuse (geenide) ning sotsiaalse keskkonna ja bioloogiliste arenguseaduste mõjul. Rõhutamaks, et Buendia perekonna liikmed kuuluvad samasse klanni, annab ta neile mitte ainult välimuse ja iseloomu ühiste tunnuste, vaid ka pärilikud nimed (nagu Kolumbias tavaks), avades lugeja ohule eksida. "Peresuhete labürint" (García Márquez).

Ja teisest küljest rikastas García Márquez oma lapsepõlveromaani. Ta tutvustas sellesse tohutut raamatueruditsiooni, maailmakultuuri motiive ja kujundeid - Piiblit ja evangeeliumi, iidset tragöödiat ja Platonit, Rabelais'd ja Cervantese, Dostojevski ja Faulknerit, Borgesi ja Ortegat - muutes oma romaani omamoodi "raamatute raamatuks". ” Samuti rikastas ta poiss Gabo vanaemalt päritud stiilivõtteid. ("Mu vanaema rääkis kõige kohutavamaid lugusid üsna rahulikult, nagu oleks ta seda kõike oma silmaga näinud. Sain aru, et loo tõepärasusele aitavad kõige rohkem kaasa tema iseloomulik kiretu jutustamislaad ja kujundirikkus.") romaanist leiame nii polüfooniat kui ka sisemonoloogi ning alateadvust ja palju muud. Selles kohtume Garcia Marqueziga mitte ainult kirjaniku, vaid ka stsenaristi ja ajakirjanikuna. Viimasele võlgneme küllusliku “digitaalse materjali”, justkui kinnitades romaani sündmuste autentsust.

Kirjanik nimetab oma mitmetahulist, mitmemõõtmelist, eriilmelist romaani õigustatult “sünteetiliseks” või “totaalseks”, s.t kõikehõlmavaks. Nimetaksime seda “lüürilis-eepiliseks jutuks”, mis põhineb romaani üldtuntud määratlusel “uusaja eepos” (V. Belinsky).

Jutustuse poeetiline rütm, hinnalise pitsina fraase ja lauseid põimiva autori-jutuvestja kiretu intonatsioon ühendab romaan-saaga. Selle teine ​​ühendav põhimõte on iroonia.

NII NALJAGA KUI TÕSISELT

Iroonia on Gabriel García Márquezi isiksuseomadus. Selle päritolu peitub duaalses maailmas, mis on välja kujunenud poiss Gabo meelest. Nooruses aitas ta ajakirjanik García Márquezil ajaleheklišeedest eemalduda ja aitas suuresti kaasa tema kirjavahetuse edule; tema kirjanikukuulsuse aastatel ei olnud peaaegu ükski tema arvukatest intervjuudest ilma temata täielik. Iroonia ilmus tema lugudesse ja lugudesse varakult.

Iroonia, mis ühendab ühes kujundis (või fraasis) “jah” ja “ei”, mis on endasse imenud paradoksi, iroonia oma vastandite sulandumisega: tragöödia ja farss, fakt ja väljamõeldis, kõrgluule ja madalproosa, müüt ja igapäevaelu, rafineeritus ja süütus , loogika ja absurdsus oma vormide mitmekesisusega nn "objektiivsest" irooniast või "ajaloo irooniast" (Hegel), mis pole naljakas, vaid traagiline või kurb, kuni naeru irooniani, mis nagu entsüklopeediad tunnistavad, tungivad kõigisse koomiksi tüüpidesse, sortidesse ja varjunditesse: satiir, grotesk, sarkasm, huumor ja "must huumor", anekdoot, paroodia, sõnamäng jne, osutus "sünteetilise" romaani jaoks vajalikuks. García Márquez. See ühendab romaani kaks “optikat”, ühendab unistuse ja tegelikkuse, fantaasia ja tegelikkuse, raamatukultuuri ja eksistentsi. Iroonia määrab kunstniku suhtumise eksistentsi tragikoomilisse kaosesse. See sisaldab võtit unistusele "tasuta romaanist", mis võimaldab "reaalsus pahupidi pöörata ja näidata selle teist poolt". "Ironiline eluvaade...," kirjutab Thomas Mann, "on sarnane objektiivsusega ja ühtib otseselt luule mõistega, sest see hõljub vabas mängus reaalsusest kõrgemal, õnnest ja ebaõnnest, surmast ja elust."

Romaan esitab rikkalikult igasugust naeruirooniat. See on täidetud tegelaste, sündmuste, objektide irooniliste vastasseisude ja vastasseisudega, mis üksteist täiendavad, põrkuvad, korduvad, peegelduvad aja moonutavas peeglis. Arvame, et saame siin ilma näideteta hakkama. Need on peaaegu igal lehel. Kuid paar sõna tuleks öelda "ajaloo iroonia" kohta. Romaanis peegeldab see objektiivset ajaloolist protsessi. Kolonel Aureliano Buendía kannatab "ajaloo iroonia" all kolm korda. Sukeldunud “sõja rabasse”, kus võitlus rahvuslike huvide eest on mandunud võimuvõitluseks, muutub ta loomulikult rahvakaitsjast, õigluse eest võitlejast võimujanuseks, julmaks diktaatoriks, kes põlgab inimesed. Ajaloo loogika kohaselt saab valla päästetud vägivalda võita ainult vägivallaga. Ja rahu sõlmimiseks on kolonel Aureliano sunnitud alustama veelgi verisemat ja häbiväärsemat sõda oma endiste kaaslaste vastu. Aga nüüd on maailm tulnud. Koloneli abiga võimu haaranud konservatiivsed juhid on oma tahtmatu abilise suhtes ettevaatlikud. Nad ümbritsevad Aureliano hirmurõngaga, tapavad tema pojad ja samal ajal autasustavad teda: nad kuulutavad ta "rahvuskangelaseks", autasustavad ordeniga ja... rakendavad tema sõjalise au oma võiduka vankri jaoks. Ajalugu teeb sama oma teiste kangelastega. Ta juhendab lahkelt ja rahumeelset pereisa, Macondo korregiori Don Apolinar Moscote'i, et vallandada vägivald, provotseerida sõda ja sundida liberaalide noort varahoidjat, kes on uskumatute jõupingutustega säilitanud sõjalise riigikassa, andma see vaenlasele. oma kätega.

Iroonia ulatub romaani süžee põhimotiivini, nn “Oidipuse müüdini” oma sugulastevahelise kuritegeliku veresuhkrusuhte ja selle saatuslike tagajärgedega. Kuid müüt kaotab siin oma universaalsuse kogu inimkonna jaoks ja muutub millekski hõimuuskumuseks. Abielu nõbude José Arcadio ja Ursula vahel ei ole tulvil mitte tapmist ja muid kohutavaid karistusi, vaid sea sabaga lapse sündi, iroonilist "saba", isegi armas "kõhre saba, mille otsas on tutti .” Tõsi, tekst sisaldab vihjeid muinasjutust pärit kohutavamale kättemaksule – iguaani sünnile, vene muinasjuttudest pärit Ladina-Ameerika versioonile konnast. Kuid keegi ei võta seda ohtu tõsiselt.

JUTU JA MÜÜT

Muinasjutu elu andvad veed uhuvad romaani ajaloolist taevalaotust. Nad toovad kaasa luule. Muinasjutt imbub Buendia perekonna ellu, toimides täielikult teadusega kooskõlas. Romaan sisaldab nii muinasjutulisi süžeesid kui ka muinasjutulisi-poeetilisi kujundeid, kuid muinasjutt selles meeldib võtta poeetilise metafoori või isegi assotsiatsiooni vormi ning nendes rõivastes väreleb läbi romaani tiheda verbaalse koe. . Ja kõikvõimas Jack Brownist kumab läbi muinasjutuline libahuntnõid ja ründajatega tegelema kutsutud sõdurites “paljupäine draakon”. Romaanis on ka mastaapsemaid assotsiatsioone. Sünge linn, Fernanda sünnikoht, kus tänavatel tiirlevad kummitused ja iga päev leinavad oma saatust kolmekümne kahe kellatorni kellad, võtab kurja võluri kuningriigi jooned.

Üle romaani lehekülgede ulatuvad muinasjutulised teed. Mustlased tulevad Macondosse mööda neid, võitmatu kolonel Aureliano rändab mööda neid lüüasaamisest lüüasaamiseni ja Aureliano Segundo rändab mööda neid, otsides "maailma ilusaimat naist".

Romaanis on palju imesid ja see on loomulik - milline muinasjutt oleks täielik ilma imedeta ja kus on tema, see poiss, kes ei unistaks imest. Kuid sealsed imed on tavaliselt vapustavad, "funktsionaalsed", nagu ütleks V. Ya. Propp, st neil on oma individuaalne eesmärk. Ja muinasjutu lahked käed tõstavad Padre Nicanori maast kõrgemale vaid selleks, et ta saaks imest šokeeritud makondovolastelt raha koguda templi ehitamiseks. Romaan sisaldab ka muinasjutu imelist varustust - nn "võluobjekte". Need on kõige lihtsamad asjad, koduse elu tagasihoidlikud kaaslased. Tass kuuma šokolaadi – ilma selleta poleks Padre Nicanor maapinnast kõrgemale tõusnud; värskelt pestud lumivalged linad – ilma nendeta poleks kaunitar Remedios taevasse tõusnud.

Romaan sisaldab ka surma ja kummitusi nagu muinasjutule kohane. Kuid surm pole siin sugugi karnevallik, groteskne mask oma kohustuslike atribuutidega: pealuu, luustik, vikat. See on lihtne naine sinises kleidis. Ta, nagu muinasjutus, käsib Amarantal endale surilina õmmelda, kuid ka tema, nagu muinasjutus, võib petta saada ja õmblemisega aastaid edasi lükata. Siinsed kummitused on ka "kodustatud" ja "funktsionaliseeritud". Need esindavad "kahetsust" (Prudencio Aguilar) või esivanemate mälu (José Arcadio kastanipuu all).

Romaan sisaldab ka araabia lugusid Tuhandest ja ühest ööst. Nende allikas on paks, sassis, köitmata raamat, millesse Gabo oli süvenenud, võib-olla esimene raamat kirjaniku elus. Need jutud toovad mustlased ja neid seostatakse ainult mustlastega.

Romaan sisaldab ka Gabo tuntud “omatehtud” versiooni muinasjutuennustusest – kaardiennustustest ja ennustamisest. Need ennustused on poeetilised, salapärased ja alati head. Kuid neil on üks puudus – tegelik elu saatus, mis on juba kirjanik Gabriel García Márquezi käes, osutub neile vastupidiseks. Nii sai Aureliano Jose, kellele kaardid lubasid pikka iga, pereõnne ja kuut last, vastutasuks kuuli rindu. "Sellel kuulil oli ilmselt vähe arusaamist kaardiennustustest," irvitab kirjanik kurvalt teise kodusõja ohvri surnukeha üle.

Muinasjutt on oma päritolult kas müüdi tütar või selle noorem õde, seetõttu seisab ta mütoloogilises edetabelitabelis oma suuruse, absoluutsuse ja universaalsusega sammu võrra allpool müüti. Nende vahel on aga perekondlikud sidemed. T. Mann nimetas müüti tabavalt "tükiks inimkonnast". Aga sellele nimele võib pretendeerida ka muinasjutt, kuigi see on mingil määral rahvuspiiridega piiratud. V. Ya. Propp kirjutab: „Märkimisväärne pole mitte ainult muinasjutu lai levik, vaid ka asjaolu, et maailma rahvaste muinasjutud on omavahel seotud. Mingil määral on muinasjutt maailma rahvaste ühtsuse sümbol."

MACONDO JA BUENDIA

„Sada aastat üksildust” põhinesime vaid kahel stiili kujundaval põhimõttel – iroonial ja muinasjutul. Luule jäeti kõrvale, kuid arvame, et lugejad saavad ise aru, miks García Márquez nimetas tema hämmastavat teost "igapäevaelu luuletuseks". Ja me peame veel vaatama, kuidas kirjaniku kavatsus "sügavalt reaalsusesse tungida" romaanis teoks sai. Meie arvates ulatub teose “peamise filosoofilise idee” (A. Blok) probleem moraali sügavaimatesse valdkondadesse. On tähelepanuväärne, et romaan algab moraalse paradoksiga. Üldine sugulastevaheliste abielude moraalne keeld läheb vastuollu abieluarmastuse ja truudusega. Autor ei tee seda sõlme lahti, vaid lõikab selle läbi Prudencio Aguilari surmaga, Buendia abielupaari lahkumisega nende “tubli ja tööka” sünnikülast ning Macondo asutamisega.

Filosoof A. Gulyga defineerib moraali mõistet järgmiselt: „Moraal on korporatiivne, need on moraalil, traditsioonil, kokkuleppel, ühisel eesmärgil põhineva sotsiaalse grupi käitumispõhimõtted... Moraal tekkis koos inimlikkusega. Hilisemat päritolu moraal. See ei kõrvalda iseenesest inetuid moraalivorme. Tsiviliseeritud ühiskonnas võib moraal eksisteerida ka ilma moraalita. Näiteks on fašism."

Romaanis “Sada aastat üksildust” kohtame kahte korporatiivset, ajalooliselt väljakujunenud moraalivormi, mis kehastuvad kujundis, mis ilmneb kangelaste psühholoogias. Nende aluseks on erinevad sotsiaalsed struktuurid, mis eksisteerivad koos Colombias ja teistes Ladina-Ameerika arengumaades. Esiteks on see rahva-, hõimu-, perekondlik moraal. Tema kehastus on Ursula pilt. Järgmine - aristokraatlik, klassi-, kastimoraal, mis on säilinud riigi mahajäänud mägipiirkondades koloniaalaegade jäänukina. Tema nimi romaanis on Fernanda del Carpio.

Romaanil on kaks süžeed - Macondo elanike ajalugu ja Buendia perekonna ajalugu, mis on omavahel tihedalt seotud ja mida ühendab ühine saatus - Macondo saatus. Proovime neid eraldi käsitleda.

Macondo on suurte laste küla. Need on vanaisa Nicholas Marquezi mälestused õnnelikust, sõbralikust ja töökast Aracataca külast sellisel kujul, nagu poiss Gabo neid tajus ja oma mälestusteks tegi. Makondovo elanikud elavad üksiku perena ja harivad maad. Alguses on nad väljaspool ajaloolist aega, kuid neil on oma kodune aeg: nädalapäevad ja päevad ning ööpäevas on töö-, puhke- ja unetunnid. See on sünnitusrütmide aeg. Makondovo inimeste jaoks pole töö uhkuse allikas ega piibellik needus, vaid tugi, mitte ainult materiaalne, vaid ka moraalne. Nad töötavad sama loomulikult kui hingavad. Töö rolli Macondo elus saab hinnata sisestatud muinasjutu järgi unetusepideemiast. Une kaotanud makondovolased "isegi rõõmustasid... ja asusid nii usinalt tööle, et tegid kõik lühikese ajaga ümber". Nende elutöörütm oli häiritud, tuli valus jõudeolek ning sellega koos aja- ja mälutaju kadumine, mis ähvardas täieliku tülpimisega. Makondovlased aitas hädast välja muinasjutt. Ta saatis neile Melquiadese oma võlupillidega.

Macondo ümbruse maade viljakus meelitab uusi asukaid. Küla kasvab linnaks, omandab korregidori, preestri ja asutatakse Catarino - see on esimene rikkumine Makondovo rahva "hea moraali" müüril ja on arvatud "lineaarsesse" ajaloolisse aega. Macondot kimbutavad ajaloo ja looduse elemendid: kodusõjad ja banaanifirma sissetung, pikaajaline vihm ja kohutav põud. Kõigis neis traagilistes äpardustes jäävad makondovolased lastele iseloomuliku lapseliku kujutlusvõimega. Neid solvab kino, kus ühel pildil surnud ja nende poolt leinatud kangelane kõigi reeglite vastaselt ilmub teisele "elus ja elus ning osutub isegi araablaseks"; hullust preestrist hirmununa tormavad nad hundiauke kaevama, millesse ei sure mitte “kohutav põrgupagan”, vaid haletsusväärne “lagunenud ingel”; Maaomanikeks saamise unistusest haaratuna investeerivad nad oma viimased säästud üleujutusest laastatud maade “muinasjutuloosi”, kuigi neid viljatuid eikellegimaad saavad kasvatada vaid “kapitaliga” inimesed ja makondovolastel polnud kunagi kapitali.

Ja ometi tegi banaanifirma Macondosse toonud omandamispalavik ja kaubavaim oma töö. Makondovo inimesed tõusid maapinnalt, kaotasid oma moraalse toe - füüsilise töö ja "astusid ettevõtlusesse". Autor ei ütle, millest see koosnes. On vaid teada, et uued "ettevõtjad" ei saanud rikkaks ja neil oli ainult "raskusi oma tagasihoidliku sissetuleku säilitamisega".

Loodus annab makondovolastele viimase hoobi. 20. sajandi esimese poole Ladina-Ameerika kirjanduses arendati “rohelise põrgu” teemat, alistamatut troopilist loodust, mis võidab inimest. García Márquezi romaanis on see teema omandanud taevase kättemaksu kosmilised mõõtmed, vihmauputus, mis langeb inimeste peale, kes on oma kõrge inimsaatuse veres ja mustuses tallatanud.

Romaani lõpus on “Macondo viimased elanikud” haletsusväärne kamp inimesi, kes on ilma mälust ja elujõust, harjunud jõudeolekuga ja kaotanud oma moraalsed alused. See on Macondo lõpp ja "piibli keeristorm", mis linna minema pühib, on vaid hüüumärk lõpus.

Alustame lugu Buendia perekonnast rändmustlase salapärase kujuga, teadlasest mustkunstnik Melquiadesest, kes ilmub juba romaani esimesel leheküljel. See pilt on kriitikute jaoks tõeline pidusöök. Nad avastavad temas mitmesuguseid kirjanduslikke prototüüpe: salapärane piibellik messias Melchisdec (nimede sarnasus!), Faust, Mefistofeles, Merlin, Prometheus, Agaspherus. Kuid romaani mustlasel pole mitte ainult oma elulugu, vaid ka oma eesmärk. Melquíades on mustkunstnik, kuid ta on ka "lihast mees, mis tõmbab ta maa peale ja paneb ta alluma igapäevaelu probleemidele ja raskustele". Kuid see sarnaneb Garcia Marquezi enda maagilise kujutlusvõimega, see tormab vapustavatesse kõrgustesse ja tõmbab maa, ajaloo ja igapäevaelu tõe poole. Meie kirjanduses nimetatakse seda "fantastiliseks realismiks" (V. Belinsky). García Márquez kasutab terminit "fantastiline reaalsus" ja ütleb: "Ma olen veendunud, et kujutlusvõime on reaalsuse töötlemise tööriist." (Selle mõttega nõustub ka M. Gorki. Kirjas Pasternakile (1927) kirjutab ta: „Kujutlemine tähendab vormi, kujundi viimist kaosesse.“) Edasi: „Melquiadese Aasia silmad näisid nägevat teispoolsust. asjadest.” Meenutagem, et just seda vaadet püüdis arendada ka kirjanik ise. Ja edasi. "Asjad on elus, peate lihtsalt suutma neis hinge äratada," kuulutab Melquíades. García Márquezi romaan on üllatavalt objektiivne ja aineline. Kirjanik oskab ja armastab asju spirituaalseks muuta. Tundmatu jutuvestja usaldab neid oma viha, pilkamise ja armastusega. Ja must side Amaranta käel räägib valusast kahetsusest kõnekamalt kui ükski sõna ning kolmemeetrise raadiusega kriidiga väljajoonistatud ring (maagiline number), mis eraldab diktaatori isikut ülejäänud inimkonnast, meenutab irooniliselt maagiat. ring, kurjad vaimud tarastades ja hukatud streikijate surnukehade võrdlemine mäda banaanikobaratega paljastab imperialismi inimvaenuliku olemuse võimsamalt kui mis tahes needus.

Tundub, et García Márquez on alustanud kriitikutega iroonilist peitusemängu, seades nad, nagu ta ise ütleb, "lõksu". Ta andis Melquiadese kuvandile oma tunnusjooned, ainult mitte välimuse ega eluloo tunnused, vaid tema ande, tema “optika” tunnused. Nii lisas kunstnik vanasti oma loodud grupiportree nurka mõnikord ka oma portree.

Romaani teises osas kinnitatakse meie hüpotees: Melquiadesest saab perekonna kroonik ja seejärel selle "pärilik mälu". Kui ta sureb, jätab ta noorele Buendiale pärandiks krüpteeritud käsikirja, mis kirjeldab nende perekonna elu ja saatust ehk teisisõnu romaani “Sada aastat üksildust”.

Buendia perekond erineb ülejäänud macondovolastest eelkõige oma ereda individuaalsuse poolest, kuid ka Buendiad on lapsed. Neil on lapselikud omadused ja nad ise kehastavad oma vapustava jõu, julguse ja rikkusega poiss Gabo unistusi "tugevamast", "kõige julgemast", "väga-väga rikkast" kangelasest. Need on kangelaslikud isiksused, kui mitte kõrgete tunnete ja ideaalide, siis igal juhul suurte kirgede inimesed, mida oleme harjunud nägema ainult ajaloolistes tragöödiates, ainult kuningate ja hertsogide vara. Buendia mehed on tihedalt seotud perekonna ja hõimu moraaliga. Nende perekonnamärk on üksildane liik. Kuid "üksinduse kuristik" imeb nad endasse pärast seda, kui nad perest lahku lähevad või on selles pettunud. Üksindus on karistus, mis tabab ärataganejaid, kes rikuvad perekonna moraalseid lepinguid.

Kodusõjad jagavad Buendia perekonna ajaloo kaheks osaks. Esimeses on perekond endiselt tugev, selle moraalsed alused on tugevad, kuigi neisse on juba tekkinud esimesed mõrad. Teises laguneb hõimumoraal, perekond muutub üksikute inimeste kobaraks ja hukkub.

Perekonna patriarh José Arcadio oma kangelasliku jõu, ammendamatu töökuse, õiglustunde, sotsiaalse temperamendi ja autoriteediga on Macondovo perekonna loomulik isa. Kuid teda juhib laste piiritu kujutlusvõime, mis lähtub alati millestki asjast, enamasti mänguasjast. Melquíades annab José Arcadiole “teaduslikke ja tehnilisi mänguasju” (magnet, luup jne) ning suunab tema kujutlusvõimet teaduskanalitesse. Macondo asutaja seab aga teaduslikele leiutistele probleeme, millega saaks hakkama vaid muinasjutt. José Arcadio aju täidab hüpertrofeerunud kujutlusvõime. Olles veendunud oma unistuste ebaõnnestumises, mässab ta üleüldise ebaõigluse vastu. Nii hakkab laps, kelle lemmikmänguasjad on ära viidud, karjuma ja nutma, jalgu trampima, pead vastu seina lööma. Aga Jose Arcadio on “beebikangelane” (N. Leskov). Olles haaratud janu ebaõiglase maailma hävitamise järele, hävitab ta kõik, mis kätte jõuab, karjudes needusi ladina keeles, õpitud keeles, mis talle kuidagi imekombel koitis. José Arcadiot peetakse vägivaldseks hulluks ja ta seotakse puu külge. Hiljem aga kaotab ta mõistuse pika sunnitud tegevusetuse tagajärjel.

Buendia perekonna tõeline pea ei ole sõltuvusest isa, vaid ema. Ursulal on kõik rahvanaisele omased voorused: töökus, vastupidavus, loomulik intelligentsus, ausus, suuremeelsus, tugev iseloom jne. García Márquez ei nimeta teda asjata oma ideaaliks. Ta on mõõdukalt usklik, mõõdukalt ebausklik ja juhindub tervest mõistusest. Ta hoiab maja eeskujulikult puhtana. Naine-ema, tema, mitte mehed, toetab oma töö ja ettevõtmisega pere materiaalset heaolu.

Ursula kaitseb oma väärikust koldehoidjana. Kui José Arcadio ja pere adopteeritud tütar Rebeca tema tahte vastaselt abielluvad, peab ta seda tegu lugupidamatuks tema vastu, perekonna aluse õõnestamiseks ja arvab noorpaarid perekonnast välja. Kodusõja traagilistes oludes ilmutab Ursula erakordset julgust: ta piitsutab oma ülbe pojapoega Arcadiot, hoolimata sellest, et too on linna valitseja, ja tõotab oma poeg Aurelianole ta oma kätega tappa, kui too seda ei tee. tühista tellimus peresõbra Gerineldo Marquezi tulistamiseks. Ja kõikvõimas diktaator tühistab käsu.

Kuid Ursula vaimne maailm on piiratud peretraditsioonidega. Täiesti süvenenud muredesse maja, laste, abikaasa pärast, ta ei ole kogunud hingesoojust, tal puudub vaimne suhtlus isegi oma tütardega. Ta armastab oma lapsi, kuid pimeda emaarmastusega. Ja kui kadunud poeg José Arcadio räägib talle, kuidas ta pidi kunagi surnud seltsimehe surnukehast toituma, ohkab ta: "Vaene poeg, ja siin viskasime sigadele nii palju toitu ära." Ta ei mõtle sellele, mida tema poeg sõi, vaid kahetseb vaid, et poeg oli alatoidetud.

Tema vanim poeg José Arcadio on loomulikult muinasjutulise seksuaalse jõu ja selle kandjaga. Ta on alles teismeline, ei ole veel teadlik oma eelistest ja teda võrgutab juba Ursula antipood, rõõmsameelne, lahke, armastav naine Pilar Ternera, kes ootab asjata oma kihlatut ega tea, kuidas mehi keelata. Ta lõhnab suitsu järele, põlenud lootuste aroomi. See kohtumine pöörab José Arcadio elu pea peale, kuigi ta pole veel küps armastuseks ega perekonnaks ning kohtleb Pilari kui mänguasja. Kui mängud lõppevad, ootab Pilar last. Kartes oma isa muresid ja kohustusi, põgeneb José Arcadio Macondost uusi "mänguasju" otsima. Ta naaseb koju pärast meredel ja ookeanidel ekslemist, ta naaseb hiiglasena, pealaest jalatallani tätoveeritud, ohjeldamatu liha kõndiva võidukäiguna, laisklasena, "väljastades nii tugevat tuult, et nad närtsivad lilli". paroodia nn machost, ülimeessoost, populaarse Ladina-Ameerika kirjanduse lemmikkangelasest. Iroonilisel kombel ootab Macondos teda vaikne pereelu naise pöidla all ja kuul, mille tulistab tundmatu, tõenäoliselt sama naine.

Teine poeg Aureliano oli sünnist saati erakordne laps: ta nuttis ema kõhus, aimates võib-olla oma saatust, sündis lahtiste silmadega ning näitas varases lapsepõlves erakordset ettenägelikkust ja imelist võimet esemeid liigutada. oma pilguga. Aurelianost saab töökas ja andekas juveliir. Ta vermib smaragdisilmadega kuldkala. Nendel ehetel on oma ajalooline rahvatraditsioon. Iidsetel aegadel olid need kummardamise objektid ja Chibcha indiaanihõimu käsitöölised olid nende poolest kuulsad. Aureliano on rahvakunstnik ja ta armub kunstnikuna, armub esimesest silmapilgust Remediose iludusse, üheksa-aastasesse tüdrukusse, muinasjutulise liiliakäte ja smaragdsilmadega printsessi. Siiski on võimalik, et see pilt ei pärine muinasjutust, vaid Garcia Marquezi lemmikluuletaja Ruben Dario luulest. Igal juhul äratab armumine poeedi Aurelianos. Kui tüdruk saab täisealiseks, abielluvad nad. Remedios osutub äärmiselt lahkeks, hoolivaks ja armastavaks olendiks. Näib, et noorpaaridele on tagatud seemneline õnn ja seega ka sigimine. Kuid rohesilmne tüdruk sureb sünnitusse ja tema mees läheb liberaalide poolele võitlema. Ta ei lähe, sest jagab mingeid poliitilisi vaateid, Aurelianot poliitika ei huvita, see tundub talle midagi abstraktset. Aga ta näeb oma silmaga, mida konservatiivid tema kodumaal Macondos teevad, näeb, kuidas tema äi, korregidor, sedeleid vahetab, kuidas sõdurid haige naise surnuks peksavad.

Ebaõiglane sõda laastab aga Aureliano hinge, asendades temas inimlikud tunded ühe piiritu võimujanuga. Diktaatoriks muutunud Aureliano Buendia loobub minevikust, põletab oma noorusaegsed luuletused, hävitab igasuguse mälestuse roheliste silmadega printsesstüdrukust, katkestab kõik niidid, mis seovad teda perekonna ja kodumaaga. Pärast rahu sõlmimist ja ebaõnnestunud enesetapukatset naaseb ta pere juurde, kuid elab eraldi, tõmbunult suurepärases isolatsioonis. Elus hoiab teda vaid irooniline ellusuhtumine ja töö, töö on terve mõistuse seisukohalt absurdne, “tühjast tühjaks kallamine”, aga töö on siiski teine ​​tuul, esivanemate traditsioon.

Buendia klanni neljas (või viies?) põlvkond on üles kasvanud, kui ma ei eksi, kaksikvennad: José Arcadio Segundo ja Aureliano Segundo, mõrvatud Arcadio lapsed. Ilma isata üles kasvanud, kasvasid nad üles nõrga tahtega inimestena, kes olid ilma tööharjumusest.

Lapsena nägi José Arcadio Segundo, kuidas meest tulistati ja see kohutav vaatepilt jättis tema saatusele jälje. Protestivaim on tunda kõigis tema tegemistes, algul teeb ta kõike oma perekonda trotsides, siis lahkub perekonnast, saab banaaniistanduste ülevaatajaks, läheb üle tööliste poolele, saab ametiühingutöötajaks, osaleb streigis, on väljakul rahva hulgas ja pääseb imekombel surmast. Ahistavas hirmu ja vägivalla õhkkonnas Macondos, kus on kehtestatud sõjaseisukord, kus öösiti otsitakse läbi ja inimesed kaovad jäljetult, kus kogu meedia vasardab elanikkonda, et hukkamist ei toimunud ja Macondo on maailma kõige õnnelikum linn, poolhull José Arcadio Segundo, keda Melquiadese võlutuba päästab kättemaksust, jääb ainsaks inimeste mälu valvuriks. Ta annab selle edasi pere viimasele, oma vanavanepojale Aureliano Babiloniale.

Aureliano Segundo on oma venna täielik vastand. Selle loomupäraselt rõõmsameelse kunstikalduvustega noormehe – ta on muusik – kasvatamise võttis enda peale tema armuke Petra Cotes, naine, kellel on “tõeline kutsumus armastuseks” ja jaaguari kollased mandlikujulised silmad. Ta rebis Aureliano Segundo perekonnast eemale ja muutis temast üksildaseks meheks, kes peitis end muretu lõbutseja maski taha. Armastajatel oleks olnud raske, kui poleks aidanud muinasjutt, mis andis Petrale imelise vara: tema juuresolekul hakkasid kariloomad ja kodulinnud metsikult paljunema ja kaalus juurde võtma. Taevast alla kukkunud ülekohtune rikkus, mis on omandatud ilma tööjõuta, põletab Ursula järeltulija käed. Ta raiskab seda, supleb šampanjas, katab majaseinad krediitkaartidega, vajudes üha sügavamale üksindusse. Loomult konformist, saab ameeriklastega hästi läbi, rahvuslik tragöödia – kolm tuhat mõrvatud meest, naist ja last, kes jäid tugevalt verega üle kastetud maale – teda ei puuduta. Kuid olles alustanud elu oma õnnetu venna vastandina, lõpetab ta selle enda vastandina, temast saab haletsusväärne vaene mees, keda koormavad mured maha jäetud pere pärast. Selle eest premeerib helde kirjanik Aureliano Segundot "jagatud üksinduse paradiisiga", sest tema naudingupartnerist Petra Cotesist saab tema sõber, tema tõeline armastus.

Populaarsete katsumuste aastate jooksul on Buendia perekonnal oma tragöödia. Ursula, kes jääb pimedaks ja kurnatuks, on oma perekonnas pettunud, peab meeleheitlikku ja lootusetut võitlust oma tütre ja oma seadusliku naise Fernanda del Carpioga, kelle Aureliano Segundo jättis. Pankrotistunud aristokraatliku perekonna pärija Fernanda, kes on lapsepõlvest peale harjunud mõttega, et temast on määratud saada kuninganna, on Ursula sotsiaalne antipood. See oli pärit koloniaalajast, mis oli juba välja suremas, kuid siiski klammerdus elu külge ja tõi endaga kaasa klassiuhkuse, pimeda usu katoliiklikesse dogmadesse ja keeldudesse ning mis kõige tähtsam – põlgamise töö vastu. Valitseva ja karmi loomuga Fernanda muutub lõpuks karmi südamega suurkujuks, teeb valedest ja silmakirjalikkusest pereelu aluse, kasvatab oma pojast loitsu ning vangistab oma tütre Meme kloostrisse, kuna ta armus lihttööline, Mauricio Babilonia.

Meme ja Mauricio poeg Aureliano Babilonia jääb üksi peremajja laastatud linna. Ta on esivanemate mälestuse hoidja, ta on määratud dešifreerima Melquiadese pärgamente, ta ühendab mustlasvõluri entsüklopeedilised teadmised, kolonel Aureliano ettenägelikkuse ande ja Jose Arcadio seksuaalse jõu. Tema tädi Amaranta Ursula, Aureliano Segundo ja Fernanda tütar, naaseb samuti oma kodupesasse, mis on haruldane kombinatsioon üldistest omadustest: Remediose ilu, Ursula energia ja töökus, isa muusikalised anded ja rõõmsameelne eluviis. Ta on kinnisideeks unistusest Macondo taaselustada. Kuid Macondot enam ei eksisteeri ja tema jõupingutused on määratud läbikukkumisele.

Noori seob vaimne mälu, mälestus ühisest lapsepõlvest. Nende vahel puhkeb paratamatult armastus, esmalt paganlik "pimestav, kõikehõlmav kirg", seejärel lisades sellele "kambavaimu, mis võimaldab armastada üksteist ja nautida õnne, nagu tormiliste naudingute ajal. ” Kuid poiss Gabo mäluring on juba suletud ja mängu tuleb muutumatu sooseadus. Õnnelik paar, kes näis suutvat taaselustada Buendia hääbuvad jõud, sünnitab sea sabaga lapse.

Romaani lõpp on ausalt öeldes eshatoloogiline. Seal nimetatakse õnnetut last, kelle sipelgad söövad, “mütoloogiliseks koletiseks”, seal pühib “piibli orkaan” maa pealt minema “läbipaistva (või kummitusliku) linna”. Ja sellele kõrgele mütoloogilisele pjedestaalile asetab Gabriel García Márquez oma mõtte, oma otsuse ajastu kohta ennustuse kujul, sisult tähendamissõna: „Need inimrassid, kes on määratud saja-aastaseks üksinduseks, ei ole määratud kaks korda maa peale ilmuma. .”

Vestluses Kuuba ajakirjaniku Oscar Rettoga (1970) kurtis Gabriel Márquez, et kriitikud pole pööranud tähelepanu romaani olemusele, „ja see on mõte, et üksindus on solidaarsuse vastand... Ja see seletab allakäiku. Buendías ükshaaval nende keskkonna allakäik, Macondo krahh. Ma arvan, et selles on poliitiline mõte, üksindus, mida peetakse solidaarsuse eituseks, omandab poliitilise tähenduse. Ja samal ajal seostab Garcia Marquez Buendiade solidaarsuse puudumist nende suutmatusega vaimseks armastuseks, kandes seega probleemi üle vaimsesse ja moraalsesse sfääri. Aga miks ei pannud kirjanik oma mõtet kujundisse ja ei usaldanud seda kangelase kätte? Võib arvata, et ta ei leidnud sellisele kuvandile tõelist alust ega loonud seda kunstlikult. Nii Kolumbia versioon Aljosha Karamazovist kui ka progressiivses Ladina-Ameerika proosas levinud “sinine” kangelane oma kõrgete moraalipõhimõtete ja sotsialismiideaalidega oleks romaani irooniaelektrist tihedalt küllastunud atmosfääris lämbunud.

FANDOM >
Ilukirjandus | Konventsioonid | Klubid | Fotod | FIDO | Intervjuu | Uudised

Ühe linna ja ühe perekonna ajaloo näitel esitab Marquez küsimusi elu suurte hoovuste kohta – nii suurte, et neid ei saa näha ühe elu seest, vaid ainult mitme põlvkonna skaalal. Suhteliselt öeldes on see katse välja selgitada, kuidas kõik tegelikult juhtub ja miks see nii juhtub - sest nendesse hoovustesse haaratud inimesed on lõhestunud, igaüks oma üksinduse tõttu ja isegi kui nad kõik kokku tuleksid, ei oleks nad suudavad omavahel kokku leppida.

Macondo ja Buendia perekonna lugu on korduste, tagasitulekute ja mõtiskluste lugu, milles samade nimedega kutsutud inimesed teevad samu vigu. See on peaaegu täielikult mütologiseeritud, nii et kõik, mis lugeja ees toimub, on juba ette tõlgendus, reedab jutustaja mälu ning tõlgenduses ei saa olla ajaloo ja müüdi eraldatust. Isegi Macondo ise, mis asutati siis, kui asjadel veel nimesid polnud, on pigem ajaperiood kui koht kaardil.

Selle tulemusena ei tea Macondo inimesed kunagi oma olevikku. Nende loost saab omaenda konteksti kadumise kronoloogia, nende katsed oma tulevikku aimata saavad teiste inimeste poolt alles pärast tõsiasja selgeks. Nad on lahutatud, sest nad ei suuda koguda toimuvast täielikku pilti ja nad ei saa koguda toimuvast täielikku pilti, kuna nad on lahknevad. Nii vaatab iga Macondo elanike uus põlvkond end üha moonutatavas peeglis, tuues linna lähemale ammu ennustatud (ja märkamatult) lõpule: „Pere esimene seotakse puu külge, pere viimane. sipelgad söövad ära."

Lõpuks selgub, et romaanis pole müstikat, midagi üleloomulikku. See, et asjad nii lähevad, on lihtsalt järjekordne peegeldus, küsimusi, millele ei saa vastata, sest neil pole millelegi toetuda. Romaan ei tekita illusiooni, et pärast selle lugemist tead nüüd elust midagi. Vastupidi: sa oled täpselt sama seeme ojas, kannad samamoodi oma pere ja oma riigi ajalugu ning suured eluhoovused on sinu jaoks sama kättesaamatud kui Buendia perekonna liikmete jaoks.

Mis köidab inimesi romaanis Sada aastat üksildust? Neid tõmbab just see, mis Macondot hävitab.

See raamat on nagu valatult kogu maailma ajaloost, see näitab ühe perekonna näitel, et oma juurte eest ei pääse, et kõik siin maailmas kordub ja normaliseerub, et poeg ei saa isast kaugele minna. ja ühel või teisel viisil jätkab tema saatust, pärides samas tema iseloomu. Kõik kordub ja tuleb tagasi. Melquiades ütleb – ma seon pere esimesed puu külge, viimased kannavad sipelgad minema. Keegi ei kirjutanud sellest enne Marquezit. Marquez on teerajaja (pole asjata, et talle anti Nobeli preemia) Samas on maagia alati kohal, maailma võlu, kui inimesed elasid loodusega kooskõlas, juhtusid imed, et väga raske oli eraldage väljamõeldis tegelikkusest, et poliitika pole peamine, et peamine on inimesed, kellest on selles eepilises teoses suur mass. Marquez avastas uue kirjandusliku vormi; ta ülistas oma rahvast, kogu Ladina-Ameerikat, poeetilises keeles. Seetõttu väärib ta austust ja on hinnatud kõigi kirjanduse mõistjate seas. Iga rahvas on huvitav just oma elukäigu, elulaadi, muinasjuttude, naljade ja rahvapärimuse poolest. Marquez puhus kriisikirjandusse maagiliste värvide mässu, lämbunud raskesse kriitilisse realismi. Ma ise ei ole Ladina-Ameerika proosa fänn. Aga ma eelistan Marquezit Cortazarile ja Borgesile ja Vallosale. Ta on mulle lähedane, temas on palju tarkust, midagi, mis avab su silmad, teeb selgeks sinu olemasolu teatud mehhanismid, liivaterad liivaookeanis, elu tühisus ja lagunemine.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru

Plaan

Marquezi romaani üksindus

Sissejuhatus

I peatükk “Sada aastat üksildust” kui Ladina-Ameerika kontinendi saatuse peegeldus

1.1 G. G. Marquezi maailmapildi kujunemine

1.2 Marquezi loovuse tunnused

1.3 G. G. Marquezi romaani “Sada aastat üksildust” ajalooline ja ideoloogiline alus

1.4 Marquezi romaani “Sada aastat üksildust” kunstiline originaalsus

II peatükk. Paralleelid müüdi ja tegelikkuse vahel romaanis “Sada aastat üksildust”

2.1 Romaani peamised motiivid

2.2 “Sada aastat üksindust” - meie aja suurim müüt

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Valisin oma kursusetöö teema praeguse üksindusprobleemi tõttu, mis on reaalsus, mitte müüt.

Üksindus on inimkonna igavene vaenlane, mille vangiks võib igaüks meist saada. Romaan “Sada aastat üksildust” oma korduva inimlike lootuste kokkuvarisemise motiiviga on traagiline, kuid samas ei jäta valusat lootusetuse tunnet. Liiga tugevad on kangelaste kiindumus oma kodumaale, töökus, vaimne kindlus, ausus ja julgus. Romaani kangelased, kes läbivad palju elukatsumusi ja ahvatlusi, mõistavad lõpuks, et ainult armastus suudab kõik võita. Just temast saab oma eriilmelistes ilmingutes eriline, iseseisev tegevus põnevas süžees.

Romaan on tunnistatud Ladina-Ameerika ja maailmakirjanduse meistriteoseks. See on üks enim loetud ja tõlgitud hispaaniakeelseid teoseid. Tunnustati 2007. aasta märtsis Colombias Cartagenas toimunud IV rahvusvahelisel hispaania keele kongressil Cervantese Don Quijote järel tähtsuselt teiseks hispaaniakeelseks teoseks. Romaani esimene trükk ilmus 1967. aasta juunis Argentinas Buenos Aireses tiraažiga 8000 eksemplari. Romaan pälvis Romulo Gallegose auhinna. Praeguseks on müüdud üle 30 miljoni eksemplari, romaani on tõlgitud 35 keelde. Kirjutatud maagilise realismi žanris. Marquezi “absoluutselt vabast romaanist” sai luup, mille prisma kaudu nägid kirjandusteadlased, kriitikud ja lugejad modernismi radikaalse vormi, neorealismi elulist tegevust. Taas arutati romaani žanri, mille kriisi oli juba ammu ennustatud, Marquezi looming tekitas arutelu eepilise kirjanduse arengutee ja selle romaanivormi üle. Täiuslik stiil, lakooniline keel, värvikad pildid, julge fantaasia ja reaalsuse kombinatsioon – need on Marquezi kunstistiili koostisosad. Tänu oma hiilgavale andele ja kõrgetele oskustele õnnestus tal luua oma maailm. Inimesed, kes seal elavad, on ainulaadsed, nende saatused on keerulised ja veidrad, kuid need lugejad, kes on vähemalt korra sellesse maailma vaadanud, tahavad sellesse ikka ja jälle sukelduda. Täiuslik stiil, lakooniline keel, värvikad pildid, julge fantaasia ja reaalsuse kombinatsioon – need on Marquezi kunstistiili koostisosad. Tänu oma hiilgavale andele ja kõrgetele oskustele õnnestus tal luua oma maailm. Inimesed, kes seal elavad, on ainulaadsed, nende saatused on keerulised ja veidrad, kuid need lugejad, kes on vähemalt korra sellesse maailma vaadanud, tahavad sellesse ikka ja jälle sukelduda.

Minu töö eesmärk: jälgida müüdi ja tegelikkuse vahelist piiri G. G. Marquezi romaanis “Sada aastat üksildust”.

See eesmärk määrab kindlaks uuringu peamised eesmärgid:

Uurige romaani "Sada aastat üksildust" näitel G. G. Marquezi kirjandusteose jooni;

Tuvastage Marquezi fantastika allikad.

Uurimisobjekt: Garcia Marquezi romaan "Sada aastat üksildust". Uurimistöö teemaks on romaani probleemide uurimine.

Kursusetöö kirjutamisel kasutasin järgmisi teadusliku uurimistöö meetodeid:

Võrdlev meetod;

Õigusliku raamistiku uurimine;

Väljaannete ja artiklite uurimine;

Analüütiline meetod.

Minu töö koosneb:

sissejuhatus, kus on põhjendatud teema asjakohasus, ülesannete eesmärk ja sisu, sõnastatakse õppe objekt ja teema;

põhiosa, mille lõigud paljastavad teema;

järeldus, mis võtab kokku uuringu tulemused.

I peatükk. "Sada aastat üksildust" kui Ladina-Ameerika mandri saatuse peegeldus

1 . 1 Maailmavaate kujunemine. G. Marquez

Kiire elu XX sajand. tuimsuse, monotoonsuse ja pinge atmosfääriga ajendas kunstnikke otsima uusi allikaid, mis võiksid anda inimesele arusaamise selle olemusest. Selleks pöördusid kirjanikud mineviku žanritraditsioonide poole. Aegadest läbi käinud kadumatuid väärtusi on leitud müütidest, legendidest ja muinasjuttudest. Gabriel García Márquezi teosed kuuluvad just „mütoloogilise” kirjanduse tüüpi, millest saab osa nn Ladina-Ameerika „maagilisest realismist”. Kuulsa Ladina-Ameerika kirjaniku silmatorkavaim teos oli romaan “Sada aastat üksildust”. See räägib Macondo väikelinnast ja selle asutanud Buendia perekonnast. Autor taasloob sümboolselt Kolumbia ajaloo 19. sajandi teisest poolest. XX sajandi 30ndateks.

Gabriel García Márquez on Kolumbia kirjanik ja publitsist, üks Ladina-Ameerika suurimaid proosakirjanikke, üks "maagilise realismi" eredamaid esindajaid. Marquez sündis 6. märtsil 1928 provintsilinnas Aracatacas telegraafi suures peres. Tulevase geeniuse kasvatasid üles tema vanavanemad, seal puutus ta esmakordselt kokku folklooriga. Pärast jesuiitide kooli lõpetamist astus ta Bogota rahvusülikooli. Kuid Colombia pikkade ja veriste sõdade tõttu suleti ülikool 1948. aastal ning tulevane kirjanik kolis Cartagena da las Indeasesse, kus ta jätkas õpinguid ja hakkas reporteriks.

50ndate lõpust 80ndateni. kirjutab oma parimad teosed: jutustuse “Keegi ei kirjuta kolonelile” (1958), romaanid “Sada aastat üksildust” (1967), “Patriarhi sügis” (1975), “Armastus koolera ajal” ( 1985), “Kindral labürindis” (1989). 1982. aastal sai ta Nobeli preemia romaanide ja novellide eest, milles fantaasia ja tegelikkus koos peegeldavad terve kontinendi elu ja konflikte.

"Sada aastat üksildust" on vaid poeetiline taasesitus tema lapsepõlvest. Ja elu alguses oli pere pesa, suur sünge maja, kus teati kõiki märke ja vandenõusid, kus ennustati kaartidel ja ennustati kohvipaksu peal. Ja majaseinte taga askeldas Aracataca linn. Banaanikõrgenduse aastail sattus see ettevõtte United Fruits valdusesse. Rahvahulgad kogunesid siia, et saada rasket sissetulekut või kerget raha. Siin õitsesid kukevõitlused, loteriid ja kaardimängud; tänavatel toitusid ja elasid meelelahutuskaupmehed, teravajad, taskuvargad ja prostituudid. Ja mu vanaisa armastas meenutada, kui vaikne, sõbralik, aus oli küla tema noorusaastatel, kuni banaanimonopol muutis selle paradiisinurga kuumaks paigaks, millekski messi, flopimaja ja bordelli vahepealseks.

Aastaid hiljem avanes internaatkooli õpilasel Gabrielil taas võimalus kodumaad külastada. Selleks ajaks jätsid ümbritsevad maad ammendanud banaanikuningad Aracataca saatuse meelevalda. Poissi tabas üleüldine kõledus: kärssanud majad, roostes katused, kuivanud puud, valge tolm kõige peal, tihe vaikus kõikjal, mahajäetud surnuaia vaikus. Vanaisa mälestused, tema enda mälestused ja praegune allakäigupilt sulandusid tema jaoks süžee ebamääraseks näivuseks. Ja poiss mõtles, et kirjutab sellest kõigest raamatu.

Hea veerand sajandit kõndis ta selle raamatu poole, naastes lapsepõlve, astudes läbi linnade ja maade, läbi oma hukatusliku nooruse, läbi loetud raamatumägede, läbi oma luulekire, läbi ajakirjanduslike esseede, mis teda panid. kuulus stsenaariumide, kohutavate lugude kaudu, millega ta nooruses debüteeris, küpsete aastate hea, realistliku proosa kaudu.

Marquezi esimene suurem teos on lugu “Langenenud lehed” (1955). Marquezile endale see ei meeldinud ja ta ei olnud edukas ei lugejate ega kriitikute seas. Sellegipoolest oli see Marquezi jaoks oluline: just siin ilmub tulevase romaani “Sada aastat üksildust” tegevuspaik - Macondo linn, siin kujuneb tulevase romaani teema - üksinduse teema ja siin mõned. kerkivad esile tulevase romaani kunstikultuuri elemendid.

“Sada aastat üksildust” viitab sellele kirjandusele, mille tundmaõppimiseks on vaja teatud küpsust nii iseloomult kui ka kunstiliselt. Ja kui see küpsus on lugejas olemas, jätab Gabriel García Márquezi romaan talle kindlasti tugeva mulje.

1 . 2 Marquezi loovuse tunnused

Marquezi loomingus muutusid 20. sajandi teise poole Ladina-Ameerika kirjanduse põhijooned. Ta püüdleb polüfoonilise maailmapildi poole, mis eitab igasugust dogmatiseeritud maailmapilti, kinnitab ajalugu kui ammendamatut, pidevalt arenevat olendit, elu mitmemõõtmelisust, selle arenemise piiramatuid võimalusi.

Marquez ütles, et on imelise reaalsuse kontseptsioonile lähemal ja nimetas oma meetodit fantastiliseks reaalsuseks. Just tema töös sai imelise reaalsuse idee kõige eredama kehastuse. Selle ahela peamiseks lüliks pidas ta lahutamatut sidet rahva olemasoluga. Marquezi maailm on väga tihedalt seotud Ladina-Ameerika tegelikkusega: kirjanik ei kujuta mitte ainult inimeste elus toimuvat, vaid ka seda, kuidas rahvas seda näeb ja mõistab.

Ta mõistis fantastilist keskendumisvahendit, mis tuvastab igapäevaelu tähenduse, teisisõnu pidas fantastilist selle realistlikus funktsioonis. Fantastiline ja tõeline on kokku sulanud, igapäevaelus juhtub kõige uskumatumaid asju. Ime on raamitud kui loomulik asi, mis ei üllata kedagi. Kirjanik kujutab rahvusliku elu reaalsust, mille lahutamatu osa on fantaasia, rahva mütoloogilise teadvuse loomine.

Gabriel García Márquezi looming on nii seotud Colombia-Venezuela piirkonna kirjandusliku traditsiooniga kui ka sellele vastanduv. Marquez ei eitanud kunagi põhjaameeriklaste mõju tema tööle. See neelas palju tõelise Aracataca, kus Marquez üles kasvas, ja sarnaste linnade jooni. García Márquezi esimesed lood ilmusid trükis 40ndate lõpus. ja tema enda kinnitusel on need kirjutatud Kafka mõju all. Romaan “Sada aastat üksildust” (1967) kirjutati Mehhikos 18 kuud kestnud palavikulise töö jooksul. Romaani suurt edu selgitab vormi ja sisu uudsuse ja traditsioonilisuse üllatavalt harmooniline kombinatsioon, tõstatatud probleemide laius ning keele lihtsus ja loomulikkus.

Romaani süžee ja kompositsiooniline tuum on juba varasematest teostest tuttav Macondo linnas elava Buendia perekonna kuue põlvkonna lugu.

Kuigi romaan on paljuski traditsiooniline, jätab see samal ajal kustumatu mulje värskusest ja uudsusest. Selle žanr trotsib üldtunnustatud määratlusi. Seda võib pidada perekonnakroonikaks, ajalooeeposeks, laiendatud tähendamissõnaks, realistlikuks muinasjutuks ja hiilgavaks paroodiaks kogu varasemast kirjandusest piiblist ja rüütellikest romaanidest tänapäeva modernistliku proosani. García Márquez uuendas romaani žanri, ühendades ühtsesse teosesse renessansiajastu proosa kõige ürgsemad, suuresti unustatud kirjandustraditsioonid kaasaegse maailmavaatega.

Raamatu üks põhilisi korraldusprintsiipe on Rabelaisi huumor, rahvaliku naeru element, mis võimaldab kirjanikul kartmatult reaalsust uurida, luues parodeerivalt taas tohutul hulgal ajaloolist ja folkloorimaterjali.

García Márquezi põhiteene seisneb selles, et ühe perekonna eeskujul loob kirjanik väga ilmeka pildi mitte ainult Colombiast, vaid kogu Ladina-Ameerikast alates esialgsest koloniseerimise ajastust kuni tänapäevani. See saavutatakse suuresti aja kategooria uuendusliku kasutamise kaudu. Narratiivne aeg ühelt poolt surutakse kokku ja peatatakse romaani alguses (19. sajandi sündmused on sulanud 16. sajandi sündmustega). Seevastu süžee arenedes aja ja sündmuste liikumine aegamööda kiireneb, “keerab lahti” ja viib koos perekonna mandumisega katastroofini.

Degeneratsiooni samastatakse lahknevates mõõtmetes elavate tegelaste kasvava üksildusega. Sellest saab isikliku võõrandumise sümptom. Kuid romaan on vaatamata apokalüptilisele lõpule kogu oma paatosega suunatud tulevikku. See on uudne hoiatus katastroofi eest, mis võib inimesi tabada, kui ebainimlikud jõud võidavad.

1 . 3 Romaani ajalooline ja ideoloogiline alus G. G. Marquez "Sada aastat üksindust"

Romaani Sada aastat üksildust kirjutas Marquez aastatel 1965–1966 Mehhikos. Selle teose algidee tekkis 1952. aastal, kui autor külastas oma ema seltsis koduküla Aracatacat.

Peaaegu kõik romaani sündmused leiavad aset väljamõeldud linnas Macondos, kuid on seotud ajalooliste sündmustega Kolumbias. Linna rajas José Arcadio Buendia, tahtejõuline ja impulsiivne juht, kes on sügavalt huvitatud universumi saladustest, mida talle perioodiliselt paljastasid Melquíadese juhitud mustlased. Linn kasvab järk-järgult ja riigi valitsus näitab Macondo vastu huvi, kuid José Arcadio Buendia jätab linna juhtimise enda taha, meelitades saadetud alcalde (linnapea) enda kõrvale.

Riigis algab kodusõda ja Macondo elanikud tõmmatakse peagi sellesse. José Arcadio Buendia poeg kolonel Aureliano Buendia kogub vabatahtlike rühma ja läheb konservatiivse režiimi vastu võitlema. Samal ajal kui kolonel osaleb sõjategevuses, võtab tema vennapoeg Arcadio linna juhtimise üle, kuid temast saab julm diktaator. Pärast 8 kuud kestnud valitsemist vallutavad konservatiivid linna ja tulistavad Arcadio maha.

Sõda kestab mitu aastakümmet, siis rahuneb, siis lahvatab uue jõuga. Mõttetust võitlusest väsinud kolonel Aureliano Buendia sõlmib rahulepingu. Pärast lepingu allkirjastamist naaseb Aureliano koju. Sel ajal saabub Macondosse banaanifirma koos tuhandete migrantide ja välismaalastega. Linn hakkab õitsema ja üks Buendia perekonna esindajatest Aureliano Segundo saab kiiresti rikkaks veisekasvatusega, mis tänu Aureliano Segundo suhetele oma armukesega maagiliselt kiiresti paljuneb. Hiljem tulistab rahvusarmee ühe tööliste streigi ajal maha meeleavalduse ja laibad vagunitesse laadides heidab need merre.

Pärast banaani veresauna tabas linna peaaegu viis aastat pidev vihm. Sel ajal sünnib Buendia perekonna eelviimane esindaja - Aureliano Babilonia (algse nimega Aureliano Buendia, enne kui ta Melquiadese pärgamentidest avastab, et Babilonia on tema isa perekonnanimi). Ja kui vihmad lakkavad, sureb enam kui 120-aastasena linna ja perekonna rajaja José Arcadio Buendía naine Úrsula. Macondost saab mahajäetud ja mahajäetud koht, kus ei sünni kariloomi ning hooned hävivad ja kasvavad.

Kogu romaan on läbi imbunud mingist sügavast soojusest ja kirjaniku sümpaatiast kõige kujutatava vastu: linna, selle elanike, nende igapäevaste igapäevamurede vastu. Ja Marquez ise tunnistas mitu korda, et romaan on pühendatud tema mälestustele lapsepõlvest.

Teose lehekülgedelt jõudsid lugejani kirjaniku vanaema muinasjutud, vanaisa legendid ja lood. Tihti ei pääse lugeja tundest, et lugu jutustatakse lapse vaatenurgast, kes märkab kõiki pisiasju linna elus, jälgib tähelepanelikult selle elanikke ja räägib meile sellest täiesti lapselikult: lihtsalt, siiralt, ilma igasuguse kaunistuseta.

Ja ometi pole “Sada aastat üksildust” lihtsalt muinasjutuline romaan Macondost selle väikese elaniku pilgu läbi. Romaan kujutab selgelt kogu Colombia peaaegu saja-aastast ajalugu (19. sajandi 40. aastad – 20. sajandi 3. aastad). See oli riigis märkimisväärse sotsiaalse murrangu aeg: kodusõjad, Põhja-Ameerika banaanifirma sekkumine Colombia mõõdetud ellu. Väike Gabriel sai sellest kõigest kord teada oma vanaisalt.

Raamat ei näita kogu riigi ajalugu, vaid ainult selle teravamaid hetki, mis on iseloomulikud mitte ainult Colombiale, vaid ka teistele Ladina-Ameerika riikidele. Gabriel García Márquez ei sea endale eesmärgiks kujutada kunstilises vormis oma kodumaa kodusõdade ajalugu. Buendia perekonna liikmetele omane traagiline üksindus on ajalooliselt väljakujunenud rahvuslik joon, mis on iseloomulik rahvastikule, kes elab riigis, kus kliimatingimused muutuvad sageli ja järsult, kus inimtegevuse poolfeodaalsed ekspluateerimise vormid on ühendatud arenenud vormidega. kapitalism.

Üksindus on pärilik omadus, Buendia perekonna üldine tunnus, kuid me näeme, et kuigi selle perekonna liikmed on hällist pärit "üksildase pilguga", ei satu nad oma üksinduses siiski isoleerituks mitte kohe, vaid kui erinevate elutingimuste tagajärg. Romaani kangelased on harvade eranditega tugevad isiksused, kes on varustatud elulise tahte, vägivaldsete kirgede ja tähelepanuväärse energiaga.

Kogu romaani tegelaste mitmekesisus, millest igaühel on oma isiksus, on kunstnik ühendanud ühtseks sõlmeks. Nii süttib Ursula Iguarani elujõud sajand hiljem tema lapselapselapses Amaranta Ursulas, tuues kokku nende kahe naise kujundid, kellest üks alustab Buendia perekonda ja teine ​​lõpetab selle.

“Sada aastat üksildust” on omamoodi armastuse entsüklopeedia, mis kirjeldab kõiki selle sorte. Romaanis on piirid fantastilise ja tõelise vahel hägused. See sisaldab ka utoopiat, mille autor asetab eelajaloolisse, poolmuinasjutulisesse aega. Imed, ennustused, kummitused, ühesõnaga igasugune fantaasia on romaani sisu üks põhikomponente. See on romaani “Sada aastat üksildust” tõeline rahvus, selle elujaatav jõud.

Romaan on mitmekihiline teos, seda saab vaadelda erinevate nurkade alt. Kõige lihtsam on traditsiooniline perekroonika.

Teine vaatenurk: perekonna ajalugu võib esitada kogu Colombia ajaloona. Teine, sügavam perspektiiv on perekonna ajalugu kui kogu Ladina-Ameerika ajalugu.

Lõpuks on järgmiseks vaatenurgaks perekonna ajalugu kui inimteadvuse ajalugu alates renessansist (erahuvi, kodanlike suhete tekkimise hetk) kuni 20. sajandini.

Viimane kiht on kõige sügavam ja siit alustab Marquez oma lugu. 30ndad 19. sajand, kuid läbi selle kuupäeva kerkib esile veel üks ajastu – 16. sajand, hilisem renessanss, Ameerika vallutamise ajastu.

Põlismetsades luuakse kooslus. Selles valitseb täielik võrdsus, isegi majad on ehitatud nii, et neile langeb sama palju päikesevalgust.

Kuid Marquez hävitab selle idülli. Asunduses saavad alguse erinevad kataklüsmid, mida autor peab vältimatuks, sest asundus tekkis vale, patuse teo mõjul. Perekonna asutaja Jose Arcadio Buendia abiellus oma sugulase Ursulaga. Kohalike uskumuste kohaselt võisid seasabaga lapsed sündida verepilastuse tagajärjel. Ursula andis endast parima, et seda vältida. See sai külas teatavaks ja naaber süüdistas José Arcadiot meeste ebakompetentsuses. José Arcadio tappis ta. Kauem külas viibida ei saanud ja asuti uut elukohta otsima. Nii rajati Macondo asula.

Eraldi olemasolu on Macondo osa. Siin kerkib üles Robinsonaadi teema, kuid autor lahendab selle põhimõtteliselt teisiti kui 18. ja 19. sajandi kirjandus. Varem peeti inimese soovi ühiskonnast lahkuda positiivse nähtusena, isegi üllase teona, kunstnike ja filosoofide jaoks oli üksindus normiks. Marquez on sellele asjade seisule kategooriliselt vastu. Ta usub, et eraldatus on ebaloomulik, see on vastuolus inimese sotsiaalse olemusega.

Möödunud aegade Robinsonaadides oli üksindus väline asjaolu, kuid Marquezi romaanis on üksindus kaasasündinud, ravimatu haigus, see on progresseeruv haigus, mis õõnestab maailma seestpoolt.

Muinasjutu romaan, metafooriline romaan, allegooriaromaan, saagaromaan – nagu paljud kriitikud on nimetanud Gabriel Garcia Marquezi loomingut. Veidi üle poole sajandi tagasi ilmunud romaanist on saanud kahekümnenda sajandi üks enimloetud teoseid.

Kogu romaani vältel kirjeldab Marquez Macondo väikelinna ajalugu. Nagu hiljem selgus, on selline küla tegelikult olemas – troopilise Colombia kõrbes, mitte kaugel kirjaniku enda kodumaast. Ja ometi seostub see nimi Marquezi ettepanekul igaveseks mitte geograafilise objektiga, vaid muinasjutulinna sümboliga, müütilise linnaga, linnaga, kus säilivad traditsioonid, kombed ja lood kirjaniku kaugest lapsepõlvest. jääda igavesti ellu.

Nii on ajaloo kangasse kootud kuus põlvkonda Buendia perekonda. Iga kangelane on lugejale erilist huvi pakkuv tegelane. Mulle isiklikult ei meeldinud kangelastele pärilike nimede andmine. Kuigi see on Colombias tavaks, on tekkiv segadus väga tüütu.

Romaan on rikas lüüriliste kõrvalepõikede ja tegelaste sisemonoloogide poolest. Neist igaühe elu, olles linnaelu lahutamatu osa, on samal ajal maksimaalselt individualiseeritud. Romaani lõuend on küllastunud kõikvõimalikest muinasjutulistest ja müütilistest süžeedest, luule vaimust, igasugusest irooniast (heast huumorist söövitava sarkasmini). Teose iseloomulikuks jooneks on suurte dialoogide praktiline puudumine, mis minu arvates raskendab oluliselt selle tajumist ja muudab selle mõnevõrra elutuks.

Marquez pöörab erilist tähelepanu kirjeldamisele, kuidas ajaloolised sündmused muudavad inimese olemust, maailmapilti ja segavad Macondo väikelinna tavapärast rahulikku elukäiku.

Macondo asutaja tunneb isoleeritud eksistentsi surma, kuid Ursula leiab väljapääsu tsivilisatsiooni ja Macondo muutub väikelinnaks, kuhu tulevad võõrad. Kuid kohe algab linnas kohutav epideemia - mälukaotus: inimesed unustavad kõige elementaarsemate asjade eesmärgi.

Peagi saab epideemia imekombel otsa ja Macondo naaseb välismaailma. Aga väljapääs on väga valus.

Linn liitus suure maailmaga, kuid suuri avastusi ega edusamme see kaasamine ei toonud. Kõik, mida linn on tsivilisatsioonilt õppinud, on koosolekute maja, hasartmängud, mänguasjade pood jne. Ja mis kõige tähtsam, linn pole lakanud olemast suletud. Marquez tõstatab küsimuse selle ruumi eraldatusest.

Autor kasutab tohutult erinevaid vahendeid, et näidata, kui tugev on üksinduse iha Macondos ja eriti Buendia perekonnas. Üheks näiteks on pilt Ursula ja José Arcadio lapselapselapsest – kaunitari Remediosest. Tüdrukul oli võluv välimus, tal polnud muid eeliseid. Tal ei olnud neid omadusi, mida omistatakse kõige tavalisematele inimestele: ta ei teadnud, milline on igapäevane rutiin, päeval ja öösel, tal polnud aimugi põhilistest käitumisreeglitest, tal polnud meeste vastu mingit huvi ega isegi kujutage ette, et see huvi võiks olla. Tema välimus peegeldas kõiki tema iseloomu veidrusi: ta tahaks alasti kõndida, sest ta oli liiga laisk, et riietuda ja riietuda. Kuna see polnud võimalik, õmbles ta endale peaaegu kotiriidest rüü ja pani selle paljale kehale.

Ursula pühendas Remediose kasvatamisele palju vaeva, kuid ühel päeval mõistis ta, et sellest pole kasu. Et vältida kommentaare oma juuste kohta, lõikas Remedios ta juuksed kiilaks. Mehed, kes temasse loomulikult armusid, surid üksteise järel. Et oma elu helgemaks muuta ja aja veetmiseks, ta ujus.

Nii elas ta hetkeni, mis Buendia elu raputas. Ühel päeval eemaldasid naised liinidelt kuivanud pesu. Äkiline tuulehoog tõstis aluspesu ja Remediose üles ning kandis need taevasse. (Kangelanna sellise ebatavalise surma põhjuseks on see, et ta ei suutnud aktsepteerida üldtunnustatud käitumisnorme. Marquezi suhtumine Remediose käitumisse, tema üksindusse on negatiivne, see pole kahjutu: mehed surid selle tõttu). Paljud kriitikud ütlevad, et romaanil on paljude rahvaste tugevad mütoloogilised traditsioonid, eriti Remediose taevaminemise stseenis on selgelt tunda kristlike legendide mõju.

Aeg-ajalt märgib Marquez, et Macondos oli eksistents idülliline, kuid seal, kus pole surma, pole sündi ega arengut.

Macondovo aeg paneb Melquíadese mustlased liikuma. Tema surm paneb aja liikuma, algab põlvkondade vahetus, Buendia pere noored liikmed kasvavad suureks; halb enne ei täitunud: keegi (välja arvatud Buendia perekonna kõige viimane esindaja) ei sündinud seasabadega.

Buendia klanni esindajate iseloomud ja saatused on individuaalsed, kuid neil on üks ühine pärilik tunnus - eelsoodumus üksinduseks. Igaühe elu areneb oma seaduste järgi, kuid tulemus on sama – üksindus.

Isegi peresidemete tunne ei päästa kangelasi üksindusest. Marquezi sõnul on tegemist puhtalt bioloogilise solidaarsusega: suguvõsa liikmete vahel puudub vaimne lähedus, seetõttu viivad tugevad perekondlikud sidemed Buendia klannis intsestini – verepilastusabieluni. Intsesti motiiv esineb romaanis rohkem kui korra. Võistlus algab verepilastusega ja aeg-ajalt esineb verepilastust. Marquez näitab, kui aktiivsed on tsentripetaalsed jõud, mis juhivad rassi sees. Järk-järgult ei vii mitte ainult sisemised, vaid ka välised jõud kangelased sügavale perekonda. Välismaailm toob neile ainult vägivalda, valesid, omakasu ja halbu kalduvusi. Asulaajaloos välja joonistunud edusammud kaovad taas: korduvad kunagi kuuldud saatused, nimed, fraasid ning inimesed kogevad oma ebaõnne üha dramaatilisemalt.

Macondot tabab veel üks ebaõnne – vihmatorm – 4 aastat, 11 kuud, 2 päeva, mis eraldab linna taas suurest maailmast. Marquez märkab, et sünnitused on Macondos peatunud. Isegi loomad said viljatusest jagu.

Lõplik katastroof on koletu keeristorm, mis pühib linna minema.

Romaani lõpus loeb Aureliano mustlase kirjutatud käsikirju, kus määratakse perekonna saatus ja linna saatus ning paralleelselt lugemisega toimuvad need sündmused ka tegelikkuses. Selles keerises hukkub Buendia klanni viimane esindaja, vastsündinud laps.

Kolm süžeearendusliini viivad lõpp-punkti - Macondo surmani.

Esimene rida on seotud inimese ja looduse suhetega. Omal ajal tõrjusid inimesed looduse kõrvale ja valitsesid selle üle pikka aega, kuid tasapisi inimeste jõud rauges. Põhimõte on selles, et loodus taandub vaid korraks, aga siis maksab see kindlasti kätte. Kui Buendia klann nõrgenes, sulgus loodus inimestesse järk-järgult. Vihm ja orkaan olid selle kättemaksu maksimaalsed ilmingud. Lõpuks, oma eksisteerimise viimastel hetkedel, tärkab Buendia maja meie silme all muru ja sipelgad võtavad endaga kaasa perekonna viimase – vastsündinud lapse.

Teine rida on sotsiaalne. Isolatsioon viib alati surmani. Endale keskendunud ühiskond ei saa uue energia juurdevoolu ja hakkab lagunema.

Kolmas rida on seotud konkreetse Makondovo ajaga. Aeg peaks voolama vabalt, looduse poolt määratud kiirusega. Macondos see nii ei olnud. Patoloogiat on kahte tüüpi:

1) aeg peatus mõnel perioodil;

2) aeg läks tagasi - kordusid nimed, saatused, sõnad, verepilastus.

Kõik kolm rida koonduvad romaani lõpus.

1 . 4 Marquezi romaani kunstiline originaalsus« Sada aastat üksindust»

Romaan “Sada aastat üksildust” on Marquezi loomingulise meisterlikkuse apogee. Romaani esmaavaldamise ajaks oli selle autor elanud ligi nelikümmend aastat ja kogunud tohutult elukogemust. Ta töötas selle romaani kallal kakskümmend aastat.

Romaani kirjutamise ajalugu on huvitav. Jaanuaris 1965 tundis Marquez, et võib hakata esimest peatükki sõna-sõnalt kirjutama. Kirjanik läheb kaheksateistkümneks kuuks vabatahtlikku vangistusse.

Romaan osutus suurepäraseks, tõi autorile maailmakuulsuse. Edu oli vapustav, kolme ja poole aastaga ulatus tiraaž üle poole miljoni eksemplari, mis oli Ladina-Ameerika jaoks sensatsiooniline ning maailm hakkas rääkima uuest ajastust romaani ja realismi ajaloos. Teos põhineb autobiograafilisel materjalil. Selle kirjutamise ajendiks olid lapsepõlvemälestused. Peamine selles episoodis ei ole eluloo fakt, vaid inimeste mõtteviis, kus hämmastava allikas ilmneb argises.

Romaani kunstiline originaalsus seisneb selles, et selles kasutatakse meisterlikult sellist tehnikat nagu iroonia ja sellist žanri nagu muinasjutt. Muinasjuttude elustavad veed uhuvad neid üle ja toovad Marquezi romaani endaga kaasa tõelise luule. Muinasjutt imbub Buendia perekonna ellu.

Romaanis on muinasjutulised süžeed, muinasjutuliselt poeetilised kujundid ja assotsiatsioonid. Nii omandab sünge linn, Fernanda sünnilinn, kus tänavatel rändavad kummitused ja kolmekümne kahe kellatorni kellad oma saatust leinavad, võluri jooned. Mustlased tulevad Macondosse mööda romaani muinasjutulisi teid, võitmatu kolonel Aureliano rändab mööda neid lüüasaamisest lüüasaamiseni ja Aureliano Segundo rändab mööda neid, otsides maailma kõige ilusamat naist. Piirid fantastilise ja tõelise vahel on hägused. See sisaldab ka utoopiat, mille autor asetab eelajaloolisse, poolmuinasjutulisesse aega. García Márquezi humanism on aktiivne. Kirjanik teab kindlalt: halvim, mis inimesega juhtuda võib, on julguse, tahte kaotus, mineviku unustamine, alandlikkus kurja ees.

Marquezi poeetika teine ​​oluline joon on traagilise ja koomilise, tõsise ja naljaka põimumine. Teose lõbu on võimatu lahutada olukorra sügava traagika tundest. Näiteks võiks tuua unetuseepideemia kirjeldused, kodusõja sündmuste kujutamise. Paroodias on kujutatud tõeliselt traagilisi asju: surm, valitsuse vägivald, mõrv. Marquezi looming on täis absurdi elemente. Oma elu jooksul tõstis kolonel Aureliano Buendía üles kolmkümmend kaks ülestõusu ja kaotas kõik, tal oli seitseteist poega, kes surid ühe ööga, kangelane jäi ellu pärast neljateistkümne elukatset. Ja tema jaoks on jäänud vaid temanimeline tänav Macondos.

II peatükk. Paralleelid müüdi ja tegelikkuse vahel romaanis “Sada aastat üksildust”

2 . 1 Romaani peamised motiivid

Romaani ülesehituses võib avalduda motiive, mis saavad juhtivaks kõigil selle tasanditel ja on teose aluseks.

Romaani üks peamisi motiive on armastuse motiiv. Autor usub, et kõik Buendia hädad tulenevad suutmatusest neid armastada. Romaanis näidatud armastus on pöörane, õnnetu armastus, mis toob valu ja kannatusi juba suhte alguses, tegelikult pole see armastus, vaid armastussõltuvus. Kas sellel on midagi pistmist kõrgete tunnetega? tõeline armastus. Buendia seas on armastus kas seksuaalse iha rahuldamine või metsik kirg, mis viib intsestini. Kangelased ei leia päästet armastuses. Nende jaoks on see müüt, mida neile ei anta võimalust mõista, sest isegi tema sümbol romaanis - kaunitar Remedios - osutub armastusevõimetuks, ta ei tunne sellist tunnet ja tema ilu toob ainult surm teda ümbritsevatele. Lapsed sünnivad, aga mitte armastavatest vanematest. Kuid samas ei jäta Marquezi valusat lootusetuse tunnet. Liiga tugevad on kangelaste kiindumus oma kodumaale, töökus, vaimne kindlus, ausus ja julgus. Romaani kangelased, kes läbivad palju elukatsumusi ja ahvatlusi, mõistavad lõpuks, et ainult armastus suudab kõik võita. Just temast saab oma eriilmelistes ilmingutes eriline, iseseisev tegevus põnevas süžees. Ainult viimane kogu perest sündis vanematele, kes armastasid üksteist siiralt ja soovisid erinevalt kõigist eelmistest põlvkondadest kasvatada teistsugust Buendiat. Kuid saatus ei lubanud nende perekonna teelt sellist kõrvalekaldumist. Teda neelab esivanemate üksindus ja kuna ta on abitu, sureb ta teenimatut surma, mis erinevalt armastusest mõjutab kogu perekonda. See pole midagi kauget, midagi kuuldud. Surm on reaalsus, millega elavad kaasa kõik põlvkonnad ja mis kummitab neid romaani viimaste lehekülgedeni. Ta ei kiirusta Macondot külastama, kuid ühel päeval ilmub ta välja ja siis pole teda enam takistada.

Kui José Arcadio Buendía ja Ursula Macondo leidsid, meenutas elu külas utoopiat. Tundub, et õitsengul ei tule lõppu ja seda kinnitab tõsiasi, et Macondos pole juba palju aastaid olnud surnuaeda. Surm saabub neist kõigist üksinduse varjus, mis eraldab neid füüsiliselt, psühholoogiliselt ja emotsionaalselt. Esimene Macondos sündinud laps on Aureliano Buendía, Ursula poeg, kes kehastab romaanis elu. Aureliano Buendíast saab küpsena üksinduse ja surma kehastus, nii et selle utoopia alguses sünnitab elu surma. Kuna surm ei saa sünnitada elu, tapetakse isegi paljud Aureliano Buendia pojad parimas elueas. Aureliano perekonnas on alati nimekaim, kuid pärijat pole.

Kuigi surma eest saab mõnda aega varjuda, ei saa sa end selle eest igavesti peita. Buendiad surevad järk-järgult üksteise järel, kuid nende surm ei ole nende jaoks pääste raskest elust, ihaldatud rahu. Nende surmadel on mingi rumaluse varjund: Remediose surm, Arcadio tulistamine, Aureliano Jose surm, Jose Arcadio salapärane lõpp. Isegi surnud kangelased ei leia rahu. Nad eksisteerivad elavate seas, suhtlevad nendega ja kannatavad üksinduse all.

Peaaegu igas põlvkonnas tabas vägivaldne surm üht pere Arkaadiot, kuid jäi tähelepanuta sõjakama Aureliano eest. Raamat algab sellega, et Aureliano ootab hukkamiskäsku, kuid tegelikult lastakse maha just Arcadio. Igas põlvkonnas ilmub teine ​​Aureliano, kes on saanud oma nime koloneli järgi, ja nad kõik jagavad osa üksindusest – terve pere elu järjekordsest reaalsusest.

Kuigi kõik pereliikmed on sündinud suurde perekonda, kus on sõbrad ümberringi, juhib neid mingisugune sisemine hullus, üksinduse leidmine ja lõpuks surm. See on Aureliano, kes kehastab üksindust. Isegi kui ta on oma kuulsuse tipul ja ümbritsetud sõdivatest inimestest, jääb ta kõigist kaugeks. Kui Aureliano ühel õhtul koju naaseb, annab ta käsu, et keegi ei julgeks temast kümne jala kaugusele tulla, isegi Úrsula mitte. Kui ta toas oli, tõmmati tema ümber ring, millest keegi üle astuda ei tohtinud. Aureliano ei ole aga isoleeritud selle ringiga, vaid pigem tema võimetusega armastada. Ta liikus üha sügavamale üksindusse, mis oli tema jaoks nagu surm. Ta muutub oma eraldatuses nii haletsusväärseks, et ihkab seda kõike lõpetada, kuid tema saatus pole varajane haud, vaid pigem eraldatus. Teised vaatavad teda nagu mädanevat seestpoolt, kus üksindus on võimust võtnud.

2 . 2 “Sada aastat üksindust” - meie aja suurim müüt

Romaani “Sada aastat üksildust” lugemisel ette tulnud paljude üllatuste hulgas on üks köitvamaid maagilisele ja imelisele pööratud suur tähelepanu. Maagiline maailm elas rahvakunsti elementides, mis kandusid kaasaegsesse kirjandusse ja säilisid tänapäevani. Nõidus, imed ja lummused on osa rahvakultuurist, mis pärineb keskajast.

Isegi ilma Marquezi raamatuid lugemata võib öelda, et selle kirjaniku stiilis, elus, loomingus peab olema midagi erakordset. "Maagiline realism" on Marquezi loomingu põhielement. Ta uskus, et meie maailm on olevik, milles reaalne on ühendatud fantastilisega. Inimesed ei pea lihtsalt silmi sulgema ümbritseva ees. Lõppude lõpuks pole meie väljamõeldised enam samad ja väljamõeldised on meie elu.

García Márquez näitab romaanis, et imeline võib eksisteerida kõrvuti tavalisega ning kujutlusvõimelise ja selge keelekasutuse abil muudab ta uskumatu tõetruuks ja poeetiliseks. Näiteks Remedios Ilusa taevaminek või Padre Nicanori tõus 20 sentimeetri võrra. Ja igal juhul leiab kirjanik viisi, kuidas veenda lugejat toimuva reaalsuses: Ilus Remedios tõuseb imelistel valgetel linadel taevasse ja enne iga ülestõusmist joob padre tassi kuuma šokolaadi, mis teda aitab. alistada maise gravitatsiooni. See tekitab tunde, et oled reaalsuse ja maagilise pettekujutelma piiril.

Romaani esimestel lehekülgedel mainib ta "Makedoonia alkeemikuid" ja nende müüte. Alkeemia abiga saab Melquiades näiteks tagasi nooruse. Muidugi on osalt see imeline muutumine vaid mõnitamine, nali. Melquíades ilmub välja valelõuaga, mida ta imetlevatele pealtvaatajatele näitab: mõnikord pole maagia midagi muud kui pettus.

Surnud ilmuvad romaanis justkui elus. Üks neist "elussurnutest" on Prudencio Aguilar, kelle tappis Jose Arcadio Buendia. Nad ei ole kummitused, vaid olendid, kellega saab juttu ajada ja kes vaikselt ööd ja päevad mööda majasid ringi uitavad. Paar avastab Prudencio isegi tema enda toast ja on sunnitud külast lahkuma. Aurelianol on haruldane "alkeemiline" intuitsioon. Ta ei ole üllatunud, et surnud elavad koos elavatega ja isegi reinkarneeruvad, nagu Melquíades. Kui tegelased on meeleheitel, mõistavad nad alateadvuses hukka ümbritseva maailma maagilised mõjud. Reaalsus romaanis “Sada aastat üksildust” pole vähem maagiline ja salapärane. Aureliano the Sad paljastab, et majas elanud kummitus on unustatud Rebeca. Pärgamendid osutuvad maagiliseks. Need moodustavad romaani, mida lugeja oma kätes hoiab.

Marquez kasutab oma loomingus müütide elemente ja kujundeid. Näiteks piibli müüdid. Nagu Abraham, asub ka Macondo asutaja José Buendia oma järglastele uut maad otsima. Pea viis aastat lakkamata paduvihm meenutab lugejale piibliveeuputust. Romaan on täis ka iidsete müütide jooni: nähtamatu saatus juhib kõiki romaani kangelaste tegusid, nende lähenemine traagilisele lõpule on teadlikult määratud. Tema romaan on uus Piibel, mis näitab kõiki inimeste patud ja pahategusid. Ja nagu Piiblis, on ka pattude eest karistused.

Romaanis on ka müüti kuuluvad surm ja kummitused. Kuid surm pole siin sugugi karnevalilaadne, oma kohustuslike atribuutidega: kolju, luustik, vikat. See on lihtne naine sinises kleidis. Ta käsib Amarantal endale surilina õmmelda, kuid ta võib petta saada ja õmblemisega aastaid edasi lükata. Siinsed kummitused on ka "kodustatud" ja "funktsionaliseeritud". Need esindavad kahetsust (Prudencio Aguilar) või esivanemate mälu (José Arnadio kastanipuu all).

Järeldus

Millise järelduse saab teha pärast romaani “Sada aastat üksildust” lugemist? Esiteks tundub mulle, et autor tahab inimestele öelda, et pole vaja olla uhke ja vihane. Inimesi karistatakse nende halbade tegude eest. Võib-olla on kõik saatuslik ja midagi ei saa muuta - lõppude lõpuks kirjutati käsikirjas Buendia klanni viimase kohta: Amaranta Ursula ja Aureliano Babilonia saavad seasabaga lapse. See on võistluse lõpp. Või äkki mitte? Ma arvan, et kui inimesed reformiksid, ei teeks kurja, käituksid nagu inimene, siis oleks nende saatus salapärases käsikirjas muutunud. Inimesed on väiksemaks jäänud, nende püüdlused on taandatud loomade püüdlustele, ei midagi enamat. Ja sellistel inimestel ei saa olla tulevikku. Perekond peab surema, üle andma, sest see ei toonud siia maailma kaasa midagi moraalset. Marquez juhib meie tähelepanu tõsiasjale, et inimesed peavad olema vaimselt kõrgemad olendid kui loomad. Kui nad seda ei tee, on nad määratud üksindusele ja degeneratsioonile.

Marquezi maagia ja fantaasia taga on peidus asjad, mis tuletavad meelde inimese moraalset iseloomu, seda, et inimene vastutab kõigi oma tegude eest ning halva elu puhul tuleks oodata karistust. Kirjanik keeldub leppimast inimese lõpuga ja kutsub meid oma käte, heategude ja rikkaliku kujutlusvõimega õnne looma. Helde ja humaanne väljamõeldis annab meile sama helde ja inimliku elu. Muinasjutt saab reaalsuseks, kuid teil on vaja välja mõelda ilus muinasjutt - nii ma mõistan Marquezit.

“Sada aastat üksildust” on Gabriel García Márquezi kuulsaim romaan, raamat, mis on kantud maailmakirjanduse varakambrisse. Paljud inimesed nimetavad seda inimsuhete entsüklopeediaks. Marquez, kes kirjeldab elavalt ja lühidalt iga oma kangelast, loob ja paljastab selles teoses kümneid tegelasi. Samas laseb ta lugejal kõik järeldused ise teha: romaanist ei leia liiga venivaid arutlusi moraali üle ega pikki moraliseerimistunde. Marquez vaatab inimsuhteid kõrgeimast kellatornist – ta uurib neid üksinduse vaatenurgast, mille all kannatab ühel või teisel moel iga romaani kangelane. Autor ise ütles romaani kohta, et see raamat ei räägi niivõrd selle tegelastest, vaid inimestest laiemalt. Tõepoolest, raamatus on palju tüüpilisi olukordi ja tegelasi.

Iga kangelase jaoks leiab Marquez oma üksinduse: vana mehe või liigse võimuga inimese üksinduse, hullumeelse üksinduse või kellegi üksinduse, kes valis ta iseseisvalt oma saatuseks. Kasutades Buendia perekonna näitel inimkonna kõiki võimalikke patte, jutustab Marquez meile loo täiesti üksildasetest inimestest, keda ühendavad perekondlikud suhted, kuid kes on suletud isegi oma lähimatest sugulastest. Iga tegelane on suurepärane juhtum, mis pakub lugejale individuaalset huvi. Iga romaani üksinduse näidet võib põhjuste ja tagajärgedega mängu nautides päris pikalt analüüsida.

Romaani kompositsioon vastab täielikult selle süžeele - narratiiv voolab sujuvalt, aeglaselt, pidevalt, mis sümboliseerib Buendia üksinduse ahela järjepidevust. Romaan on kirjutatud lihtsas ja samas meeldivas keeles, seal pole stiilirõõme ega kunstilisi liialdusi. Tänu sellele muutub raamat enamikule lugejatest arusaadavaks ja seostatavaks.

Muidugi pälvis romaan kriitikute poolt väga kõrge hinnangu. Kiitvate oodide hulgas ilmuvad aga mõnikord ka negatiivsed arvustused: nende järgi on süžees liiga palju tegelasi, raamat on raskesti loetav ja raskesti mõistetav. Tõepoolest, Marquezi “Sada aastat üksildust” on detailirikas romaan. Kuid just see muudabki raamatus räägitava loo nii realistlikuks.

“Sada aastat üksildust” on selline kirjandus, millega tutvumiseks on vaja teatud küpsust nii iseloomult kui ka kunstiliselt. Ja kui see küpsus on lugejas olemas, jätab see Marquezi romaan talle kindlasti tugeva mulje.

Nobeli preemia pälvis Gabriel García Márquez romaanide ja novellide eest, mis ühendavad fantaasia ja reaalsuse, et kajastada terve kontinendi elu ja konflikte. Marquezi utoopiat valgustab sädelev iroonia ja usk, et inimlikud väärtused on hävimatud.

Paljud kriitikud kirjutavad oma artiklites, et on raamatuid, mis pärinevad Autori sulest ja hakkavad elama oma elu, ainult sellepärast, et autor ütles selles midagi enamat, kui ta öelda tahtis. Võib oletada, et Marquezi teos ise sai tema surematu romaani tuletiseks. Paljud lood ja romaanid täiendavad seda romaani. Loetleda võib vaid neid teoseid, milles tahtmata või tahtmata paistsid Macondo kontuurid: “Keegi ei kirjuta kolonelile”, “Isabeli monoloog. Macondos vihma vaadates”, “Langenud lehed”. Kõik ülejäänud on vaid täiendus tema kuvandile, vaid puudutus tema tekstilisele ettekujutusele Kolumbiast.

20. sajandi algusest alates toimunud segastel aegadel jõudis Colombia sarnaselt Macondoga hiilgeajast, mis oli seotud riigi sisekommunikatsiooni arendamise, kohvikasvatuseks sobivate maade koloniseerimisega, allakäiguni – tuhandepäevasesse sõda, Panama kaotus, revolutsioonid, endeemiline korruptsioon, vaesumine ja kõikvõimsus.kuritegevus. Ühe sajandiga on Colombia muutunud koloniaalriigist läbi lühikese buumi riigiks, mida valitseb narkomaffia ja relvaseadus. See oli kolonel Aureliano Buendia ähvardus, kes ei talunud seadusetust, et ta tõstab oma poisid püssi, mis läks tema seitsmeteistkümnele pojale elu maksma.

See on ilmselt üks Gabriel García Márquezi sõnumeid – üksindus on unustus. Kuid Makondovo elanike järgmine põlvkond võttis seda sõnumit liiga sõna-sõnalt.

Kangelased ei vaja seksuaalsuhteid mitte võidusõidu jätkamiseks, vaid selleks, et lehmad hakkaksid paljunema. Aureliano Kurb ühendas Macondo ja ülejäänud Colombia raudteega. Ja ta nägi selles edusamme ja arengut, kuid ta ei kujutanud ette, et Macondo allakäik oleks selle raudteega seotud. Seda raudteed mööda saabub linna United Fruit Company esindaja Signor Brown ja Macondo täitub langenud lehtedega. Just raudteel viiakse linnast välja 3000 hukkunut, mahalastud meeleavaldajat, keda keegi hiljem enam ei mäleta. Siin näeb Marquez elu kurja naeratust – see on Ladina-Ameerika reaalsus – võimude käsuga unustada surnute olemasolu.

Intsestlik abielu on tekitanud omamoodi üksinduse, armastuse, mis võib nakatada kogu kontinendi – ühiskonnale ohtlik, nad võivad selle ühiskonna seestpoolt õhku lasta, ühiskonna, mis ei suutnud end edasiseks arenguks kiigutada. Seetõttu tuleb siit elust eemaldada võõrkehad, jättes kõik saatuse meelevalda, sest saatus ise on kaotanud huvi ümbritseva vastu.

Gabriel García Márquezi loomingus on väga raske eraldada ratsionaalset ja irratsionaalset. Tundub, et kõik tema tekstid loovad erilise Universumi, mida juhivad oma seadused ja normid. Aga samas on need Melquiadese tekstid, mille lahtimõtestamine viib maailmalõpuni. Ja siin otsustab igaüks ise, kas ta on valmis hävitama eraldiseisva maailma - iseennast, dešifreerides viimased read ja mõistes, et "kõik neis kirjutatu ei kordu kunagi, nende inimrasside jaoks, kes on määratud saja-aastasele üksindusele, mitte määratud kaks korda maa peale ilmuma”...

Kasutatud kirjanduse loetelu

Gaizmar, M. Ameerika kaasaegsed / M. Gaizmar. - M., “Progress”, 1976, 125 lk.

Garcia Marquez G., Vargas Llosa M. Ladina-Ameerika kirjanikud kirjandusest. M., 1982. Lk 126.

Zemskov V. B. Gabriel Garcia Marquez. M., 1986. Lk 63.

Kuteištšikova, V. Uus Ladina-Ameerika romaan / V. Kuteištšikova. - M., Moodne kirjanik", 1976, 237 lk.

Lapin, I. L. Väliskirjandus. Ajalooline ja kirjanduslik kogumik / I. L. Lapin, S. V. Lapunov, V. V. Zdolnikov. - Vitebsk, “UO VSU nime saanud. P. M. Masherova", 2007, 140 lk.

Loengud kahekümnenda sajandi väliskirjandusest: Õpik / Koost. I. N. Kazakov. - 4. väljaanne, rev. ja täiendav - Slavjansk: SGPU, 2012. - 147 lk.

Marquez, G. G. Sada aastat üksildust / G. G. Marquez. - M., “Pravda”, 1986, 410 lk.

Mendelsohn, M. Ameerika tänapäeva romaan / M. Mendelsohn. - M., “Teadus”, 1984, 93 lk.

USA kirjanikud kirjandusest. Artiklite kokkuvõte. Per. inglise keelest - M., "Progress", 1984.

Ladina-Ameerika kaasaegsed proosakirjanikud / Under. toim. S. P. Mamontova. - M., “Progress”, 1972, 548 lk.

Stolbov, V. Rajad ja elud / V. Stolbov. - M., 1985, 281 lk.

Torres-Rioseco, A. Suur Ladina-Ameerika kirjandus / A. Torres-Rioseco. - M., “Progress”, 1972, 176 lk.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Kaasaegse Ladina-Ameerika maagilise realismi alused. Ilmaliku elu sfäär ja varjatud vaimse maailma sfäär G.G. romaanis. Marquez "Sada aastat üksindust". Tragöödia kulminatsioon romaanis. Marquezi teoste asjakohasus meie ajal.

test, lisatud 26.05.2014


Mõiste "realism" definitsioon. Maagiline realism kui 20. sajandi kirjanduslik liikumine. Maagilise realismi elemendid. G.G. elu- ja loometee. Marquez. Romaani “Sada aastat üksildust” tunnused, selle spetsiifilisus kui meie aja suurim müüt.

kursusetöö, lisatud 27.05.2012


Romaan kirjeldab ühe perekonna elu kuue põlvkonna jooksul, igal kangelasel on oma sügavad, isiklikud hädad, mille autor on välja toonud. Selgelt on näha üksinduse teema, samuti hullumeelsus, eraldatus, meeleheide, vaprus ja kirg.

abstraktne, lisatud 18.03.2004


Mis lubab rääkida García Márquezi romaanist “Sada aastat üksildust” kui müütilisest romaanist? Sartre’i ja Camus’ ideoloogiliste ja esteetiliste kontseptsioonide sarnasused ja erinevused. Borgese detektiivžanris novell "Surm ja kompass" lõksudest, mis inimmõistust varitsevad.

test, lisatud 18.01.2011


Novelli kui žanri, selle aluste ja ajaloolise arengu uurimine, selle koha ja olulisuse hindamine G. Marquezi loomingus. Mõiste "maagiline realism", mis on tihedalt seotud postmodernistliku ajastu kirjanike loominguga. G. Marquezi novellikogu analüüs.

lõputöö, lisatud 12.03.2013


Salingeri loos "Püüdja ​​rukkis" teema "inimeste seas üksindus". Kirjaniku psühhologism ja selle peegeldus kogumikus "Üheksa lugu". Detailsus on tema loominguline tehnika. Kirjaniku stiilijooned. Salingeri "igatsus autentsuse järele".

kursusetöö, lisatud 25.02.2012


B. Ryzhiy poeetika tunnused, tema laulusõnad motiivilise struktuuri aspektist. Poeedi laulusõnade eksistentsiaalsete motiivide ontoloogia, unenäomotiivide roll, üksindus tema teoste lüürilise kangelase jaoks. Une ja üksinduse motiivide seos surma motiividega.

lõputöö, lisatud 06.02.2017


Ladina-Ameerika kirjandus jaguneb mitmeks perioodiks, millest üks on Kolumbuse-eelse perioodi kirjandus. Kolumbia kirjanduse olulisim esindaja on Gabriel García Márquez, kelle peamiseks saavutuseks on romaan “Sada isekuse kivi”.

abstraktne, lisatud 28.12.2008


Ladina-Ameerika kultuuripiirkonna kirjandus, modernistlikud voolud. Väljapaistva proosakirjaniku ja ajakirjaniku José Gabriel García Márquezi elu- ja loometee; tema loomingu kompositsiooniline eripära. Maagilise realismi tõus romaanis "Iseduse sada kivi".

kursusetöö, lisatud 18.02.2013


Ladina-Ameerika kirjanduse kujunemine ja maagilise realismi tekkimine otse kirjanduses. Maagilise realismi tulemused, teoste eripära, milles veinid on esile tõstetud. “Sada isekuse kivi” on särav näide G. Marquezi loomingu kompositsioonilisest eripärast.

Marquezi romaani "Sada aastat üksildust" kunstiline originaalsus

Romaan “Sada aastat üksildust” on Marquezi loomingulise meisterlikkuse apogee. Romaani esmaavaldamise ajaks oli selle autor elanud ligi nelikümmend aastat ja kogunud tohutult elukogemust. Ta töötas selle romaani kallal kakskümmend aastat.

Romaani kirjutamise ajalugu on huvitav. Jaanuaris 1965 tundis Marquez, et võib hakata esimest peatükki sõna-sõnalt kirjutama. Kirjanik läheb kaheksateistkümneks kuuks vabatahtlikku vangistusse.

Romaan osutus suurepäraseks, tõi autorile maailmakuulsuse. Edu oli vapustav, kolme ja poole aastaga ulatus tiraaž üle poole miljoni eksemplari, mis oli Ladina-Ameerika jaoks sensatsiooniline ning maailm hakkas rääkima uuest ajastust romaani ja realismi ajaloos. Teos põhineb autobiograafilisel materjalil. Selle kirjutamise ajendiks olid lapsepõlvemälestused. Peamine selles episoodis ei ole eluloo fakt, vaid inimeste mõtteviis, kus hämmastava allikas ilmneb argises.

Romaani kunstiline originaalsus seisneb selles, et selles kasutatakse meisterlikult sellist tehnikat nagu iroonia ja sellist žanri nagu muinasjutt. Muinasjuttude elustavad veed uhuvad neid üle ja toovad Marquezi romaani endaga kaasa tõelise luule. Muinasjutt imbub Buendia perekonna ellu.

Romaanis on muinasjutulised süžeed, muinasjutuliselt poeetilised kujundid ja assotsiatsioonid. Nii omandab sünge linn, Fernanda sünnilinn, kus tänavatel rändavad kummitused ja kolmekümne kahe kellatorni kellad oma saatust leinavad, võluri jooned. Mustlased tulevad Macondosse mööda romaani muinasjutulisi teid, võitmatu kolonel Aureliano rändab mööda neid lüüasaamisest lüüasaamiseni ja Aureliano Segundo rändab mööda neid, otsides maailma kõige ilusamat naist. Piirid fantastilise ja tõelise vahel on hägused. See sisaldab ka utoopiat, mille autor asetab eelajaloolisse, poolmuinasjutulisesse aega. García Márquezi humanism on aktiivne. Kirjanik teab kindlalt: halvim, mis inimesega juhtuda võib, on julguse, tahte kaotus, mineviku unustamine, alandlikkus kurja ees.

Marquezi poeetika teine ​​oluline joon on traagilise ja koomilise, tõsise ja naljaka põimumine. Teose lõbu on võimatu lahutada olukorra sügava traagika tundest. Näiteks võiks tuua unetuseepideemia kirjeldused, kodusõja sündmuste kujutamise. Paroodias on kujutatud tõeliselt traagilisi asju: surm, valitsuse vägivald, mõrv. Marquezi looming on täis absurdi elemente. Oma elu jooksul tõstis kolonel Aureliano Buendía üles kolmkümmend kaks ülestõusu ja kaotas kõik, tal oli seitseteist poega, kes surid ühe ööga, kangelane jäi ellu pärast neljateistkümne elukatset. Ja tema jaoks on jäänud vaid temanimeline tänav Macondos.