Aivazovsky Feodosias, esitlus on valmis. Essee I. K. Aivazovski maalil “Kuuvalge öö. Vann Feodosias. Feodosia hea geenius

Essee I. K. Aivazovski maalil “Kuuvalge öö. Vann Feodosias"

Ivan (Hovhannes) Konstantinovitš Aivazovski sündis Feodosias 17. (30.) juulil 1817. aastal. Kunsti vastu hakkas poiss huvi tundma varakult, eriti huvitasid teda muusika ja joonistamine. 1833. aastal astus Aivazovski õppima Peterburi Kunstiakadeemiasse.

Ivan Konstantinovitš Aivazovskit peetakse õigustatult silmapaistvaks vene maalikunstnikuks. Kõik selle suurepärase kunstniku tööd on tuntud kogu maailmas.

Paljud Ivan Konstantinovitš Aivazovski maalid on pühendatud merele. Kunstnik rõhutab mereelemendi olemust, nii täpselt ja realistlikult edasi kõike merega seonduvat. Üks kuulsamaid maale on „Kuuvalge öö. Vann Feodosias." See teos loodi 1853. aastal. Maal on maalitud õliga lõuendile.

Sellel lõuendil näeme öist merd. Taevas, pilved, laev. Täiskuu valgus valgustab ümbrust. Ja kõik tundub kuidagi ebareaalne, efemeerne, isegi müstiline. Samas suudame eristada ka kõige väiksemaid detaile, mistõttu on kõige pildil kujutatu tegelikkus vaieldamatu.

Pildi esiplaanil näeme vaikset rahulikku merd. Hele kuurada tundub nii salapärane ja atraktiivne. Lõputu meri ulatub silmapiiri taha. Kuuraja paremal küljel hõljub tüdruk. Kuidas ta siin üksi ei karda... Lõppude lõpuks näeb meri lihtsalt nii rahulik ja rahulik. Kuid tegelikult teavad kõik mereelementide reetlikkust. Samas, võib-olla on see merineitsi? Ja mere element on tema kodu. Kohe meenuvad legendid nende vapustavalt kaunite mereasukate kohta. Võib-olla on need tõesti olemas. Ja pildil on üks neist? Aga kohe saab selgeks, et need on vaid unistused.

Kaldal on suplusmaja. Siin on uks lahti, sees on hele. Näeme tüdrukut. Tõenäoliselt ootab ta oma sõpra, kes ujub meres. Tähelepanelikult vaadates on pildil paremal pool näha muldkeha. Seda valgustab ere kuuvalgus. Natuke eemal on majad. Need on pimeduses peidus, akendest ei paista valgustki.

Pildi keskel näeme purjekaid. Ühte neist valgustab eredalt kuuvalgus. Muuli ääres on laevad. Kuid neid pole nii lihtne näha, neid varjab ööpimedus.

Taevas tundub eriline, seda valgustab eredalt kuuvalgus. Pilved on nii selgelt nähtavad.

Need tunduvad nii käegakatsutavad, nagu saaksid neid käega katsuda.

Öise mere ja taeva ilu on hämmastav. Ma tahan seda pilti ikka ja jälle vaadata. Ja iga kord õnnestub selles näha midagi täiesti uut.

Pildil on midagi ebatavalist, müstilist. Siin on ühelt poolt haruldane rahu ja harmoonia tunne. Kuid teisest küljest on tunda mere hirmuäratavat jõudu, mis võib igal hetkel muutuda rahulikust ja rahulikust hirmuäratavaks ja ohtlikuks. Ja siis paneb lokkav loodus kõik unustama. Inimene on ju kaitsetu mereelementide jõu vastu. Aga nüüd ma ei taha sellele mõelda. Meri on nii õrn ja rahulik. Tundub, et vapustav merevärskus on meieni jõudmas.

See maal on osa kunstniku loodud Krimmi tsüklist. Praegu asub teos Taganrogi kunstimuuseumis.

Küsimus avatud 03.10.2018 kell 22:35

Feodosia, Krimmi pisikese linna muldkeha
poolsaar, oli kõndivaid inimesi täis. 1897. aasta suvi oli kuum,
kliima ei valmistanud aga sellel õnnistatud maal harva pettumust
meres ujumise ja päevitamise armastajad. Sagib ja askeldab nagu
kajakate rühmad, see on mitmekeelne, kuurordilaadne, särav, rõõmsameelne ja
rahutu vool hõljus aeglaselt mööda valli mööda merd,
voolas üle jaama lähedal asuva ülekäiguraja ja voolas linnatänavatele.
Üks vanamees liikus aeglasel kiirustamata sammul mööda valli.
umbes kaheksakümneaastane, kepp tumedas käes, valges avaras
ülikond ja õlgkübar. Aeg-ajalt tunti teda ära ja viisakalt
teretulnud. Teiste lõunamaisel moeshowl osalejate seas on ka üks vanamees
paistis silma, sest ta ei kiirustanud usinalt veeäärseid peenraid hõivama.
Tema idamaiste näojoontega konks-nina nägu hingas karmist uhkust.
Vanamees vaatas silmi kissitades surfi. Kohe algas meri
sillutatud muldkeha taga ja vanamees vaatas teda ahnelt, justkui
pole kunagi näinud.
Aivazovski, kuulsaim meremaalija, murdis välja ilmalikust
Peterburi keeristorm ja naasis siia, oma lapsepõlve linna.
Siin aitavad tööle nii liiv kui kivid. Võrreldamatu
loovuse rõõm!
Pealinna avalikkuse pettumus, kes sellest teada sai
meister, keda imetleb kogu Euroopa, oma elu ja hiilguse hiilguses
hülgas pealinna ja läks "maailma otstesse". Kuidas nad teavad, mis tema jaoks on?
elada tähendab tööd teha. Ja ma tahtsin Feodosia heaks rohkem ära teha.
Ainus positiivne asi tüütavas hiilguses -
heaolu. Ivan Konstantinovitš ehitas omal kulul mitu
hooned, parandas oma kodumaa Feodosia, omandas maja-töökoja,
see on ka kunstigalerii. Aitas sadama ja selle raua ehitamisel
tee kulgeb mööda muldkeha. Tema oli see, kes nõudis, et see oleks mere lähedal
madal hubane jaam on kasvanud nii, et meri on lai, kuni
horisont ujutas vasakpoolsed rongiaknad, lubades jahedust ja
rõõm külastava virmalise jaoks. Nii et kahe sammu kaugusel vankrist
parema külje akendest ujusid lõunamaise roheluse tihnikud, katused
tuld hingavad söögikohad, madalad lõunapoolsed majad taandusid.
Et saaks kohe eeskojast välja hüpata ja mere äärde joosta
ja sukelduge rohekasse merelainesse, nautige selle jahedust
kahisev. Ja siis visake end veeristele ja rõõmsalt, õndsalt
ohka, tõmba kogu õnnistatud lõunamaa õhk oma kopsudesse,
kohvi, praeliha, kala, mere lõhnast küllastunud ja kuumutatud
kivi
Aivazovski naeratas rahulolevalt. Ta tänas oma
Feodosia, kus sündis Hovhannes Gaivazovsky (juba täiskasvanuna
ta sai teada, et nende esivanemate perekonnanimi oli Ayvazyan) ja sai esimeseks
meremaalija Ivan Konstantinovitš Aivazovski.
Kunstnik pöördus pimestavalt surfiribalt eemale ja aeglaselt
kõndis lähedal seisva maja poole, märkides teel, kuidas
see värviline mitmekeelne linn on värviline: punane-korall
kivikatused, saarekesed smaragdrohelised, hallid poorsed
iidsete kindluste kivi, sinise mere tükid, mis muutuvad taevasse,
koobaltivarjud vanade kahekorruseliste majade ookervärvi vahel, maalilised
vanade müüride praod, õued paljajalu lastega, kirju rahvamass,
piraatide välimusega meremehed. Siin saab sinust paratamatult kunstnik,
kui Theodosia ise pintsli otsa küsib.
(442 sõna) L. Karavaeva järgi
Loominguline ülesanne
Kirjutage üksikasjalik kokkuvõte.
Kirjeldage oma lemmikkunstiteost, lisades selle oma loosse
mitmeid fakte kunstniku eluloost.

Avaldused I.K. Aivazovski

Tekst nr 1

Ekspositsioon: Ta oli, oh meri, sinu laulja!** - Vene keele eksamiettekanded ja ümberjutustused 9. klassile

Maailma maalikunstis pole kuulsamat merelauljat kui Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Aivazovski ei muutnud kunagi oma teemat – ta maalis ainult merd.

Kunstniku päev oli täpselt mõõdetud: ta tõusis koidikul ja varsti pärast hommikusööki istus tööle, kirjutas lõunani, siis tegi väikese jalutuskäigu ja kirjutas jälle õhtuni. Tavaliselt võttis ta kirjutama asudes välja kausta varem tehtud joonistega, valis välja endale meelepäraseima ja koostas selle põhjal pildilise kompositsiooni. Ta ehitas päris kaldale töökoja; Tormi ajal pritsis soolast pihustit terrassile, kus kunstnik tavaliselt istus, imetledes märatsevaid elemente. Ta vaatas ahnelt musta kaugusesse, kust hallid lained ägedalt tormasid.

Tema pintslit ajendas tulihingeline, ohjeldamatu soov anda maailmale uusi luuletusi inimese majesteetlikust võitlusest elementidega, mere särava kuningriigi tundmatust ilust, tema kodumaa avarustest ja kaugetest rannikutest. Teda juhtis isamaalise kunstniku suurepärane tunne. (151)

V. Osokin.

https://slovo.ws/dikt/rus/09/174.html

Tekst nr 2

Ta hakkas alati mererannal päikesetõusu vaatama. Nii algas tänane hommik. Aivazovski istus kaldal. Kunstnik mõtles ateljees pooleli seisnud maali peale. Ta jääb siia veel natukeseks ja naaseb lõuendile. Algab tavaline päev, täis rõõmsat tööd. Seniks naudib ta seda imelist hommikut. Päike on just tõusnud. Kui pidulik on ümberringi! Ta on seda kõike näinud juba aastaid, kuid iga kord, kui ta imetleb ja üllatab sinist ja rohelist merd, läbipaistvat sinist õhku Feodosia taga asuvate küngaste kohal...
Aivazovski surub alla tahtmatu ohke, ta tahab nii väga siia jääda, kuid mitte vähem võimas on veel üks soov - kiiresti naasta värvide ja pintslite juurde. See teine ​​soov võidab ja Ivan Konstantinovitš suundub aeglaselt maja poole.
Kuid järsku tõusis tuul, vaiksele merele tekkisid lained ja lained tormasid oigates kaldale. Aivazovski naasis mere äärde. Kihutavad lained lebasid tema jalge ees murettekitava müraga. Siis jäi kõik jälle vaikseks.
Aivazovski on põnevil. Talle tundub, et meri ei lase tal lahti, et tahab talle veel ühe saladuse rääkida. Kunstnik istub taas vee lähedal suurele kivile ja mõtleb.
Meri... Ta on siin sündinud, siia naasis pärast kunstiakadeemia lõpetamist ja võõrsil viibimist. Siin elab ta oma päevade lõpuni, sest armastab oma kodulinna ja merd selle kallastel.
Aivazovski pole mitte ainult merekunstnik, vaid ka selle kroonik. Iga päev paljastab see talle oma saladused. Kui pilved katavad taevast ja läheneb torm, kandub kunstniku kujutlusvõime avamerele.

Ta näeb lainete vahel vapraid laevu. Sellistel hetkedel on kõik tema mõtted nendega – tundmatud meremehed. Seda juhtus rohkem kui korra, et ta neid kõva häälega julgustas... Ja nüüd tundub talle, et meri sundis teda tagasi pöörduma, et hoiatada läheneva tormi eest. Aivazovski unistas seda pikka aega, kuid järsku kuulis ta, kuidas keegi teda valjult hüüdis. Aivazovski pöördub ümber. Tema ees seisab Feodosia postiülem.
"Ivan Konstantinovitš," ütleb ta, "vabandan, et teie mõtteid segasin... Aga ma tean, millise kannatamatusega te Itaaliast kirju ootate." Eile hilisõhtul saabus Roomast teie nimeline kiri. Seetõttu kiirustasin teid rõõmustama sõprade sõnumiga.
Aivazovski istub oma ateljees ja loeb uuesti kauaoodatud kirja Roomast. Nad kirjutasid talle, et tema noorpõlvekaaslane Vecchi võitleb Itaalia vabaduse eest, et ta on liitunud Giuseppe Garibaldiga ja saanud tema adjutandiks. Aivazovsky tundis palavalt kaasa eesmärgile, millele Vecchi ja tema sõbrad pühendusid, ta oli mures nende saatuse pärast. Isegi nooruses kohtus Aivazovski ühe napollasega
Vekkn. Ta oli üks kunstniku talendi entusiastlikke austajaid. Nad kohtusid üsna sageli, kui Aivazovski elas ja töötas Itaalias. Aeg möödus, kuid sõprus ei tuhmunud; hirm Becky saatuse ees ei jätnud kuulsat kunstnikku. See muutus veelgi teravamaks pärast seda, kui kunstnik naasis võõrsilt kodumaale Venemaale.
Ja nüüd tuli teade, et Vekkn on seisnud Garibaldi kõrval ja võitleb barrikaadidel Itaalia vabaduse eest. (463)
I. Grigorovitši järgi

http://scicenter.online/russkiy-yazyik/pevets-morya-73647.html

Tekst nr 3

Meri on kunstnikke alati meelitanud tundmatu jõuga. Mõne jaoks sai meri visandite teemaks, kuid vene koolkonna maalikunstnike seas võib-olla ainult Ivan Aivazovski pühendas oma ande täielikult mereelemendile. Sündis Musta mere rannikul, oli ta mere kütkes igaveseks ja säilitas selle armastuse elu lõpuni.

Ida-Krimm, Feodosia. Selle linnaga on seotud väga paljude rahvaste ajalugu: kreeklased ja türklased, tatarlased ja itaallased, armeenlased ja venelased; Seal segunesid rahvad, kultuurid ja traditsioonid, kuid neid kõiki ühendas hämmastav loodus ja lõputu meri.

Aastal 1817 sündis vanast aadliperekonnast pärit vaese Armeenia kaupmehe Gayvazyani perre poeg Ivan (Hovhannes Gayvazyan). Olles just Feodosiasse kolinud, muutis mu isa oma perekonnanime Gaivazovskiks ja 1841. aastal muutis Ivan ise selle kõlavamaks - Aivazovskiks. Lapsest saati unistas ta rahvuskangelaste vägitegudest. Oma memuaarides kirjutas Ivan Konstantinovitš: "Esimesed maalid, mida nägin, kui minus süttis tuline armastuse säde maalimise vastu, olid litograafiad, mis kujutasid kahekümnendate aastate lõpu kangelaste vägitegusid võitluses türklastega Kreeka vabastamise eest. . Seejärel sain teada, et kõik Euroopa luuletajad väljendasid kaastunnet kreeklastele, kes kukutasid Türgi ikke: Byron, Puškin, Hugo, Lamartine. Mõte sellest suurest riigist tuli mulle sageli maal ja merel peetud lahingute vormis."

Ühel päeval ütles kaheksa-aastase Ivani isa talle, et on kohti, kus on ainult maa ja merd pole. Poiss oli kohutavalt üllatunud: “Aga laevad siis? Nad saavad ju ainult vee peal ujuda.» Maailm ei saa eksisteerida ilma mereta, uskus ta, nagu maailm ei saa eksisteerida ilma iidsete kindlusteta, iidsete varemeteta, ilma kirikute ja mošeedeta, ilma Genova kindlusteta.

Ivan oli kaheksa-aastane, kui hakkas valgetele majaseintele söega joonistama. Isa andis talle mitu lehte koltunud paksu paberit ja sellest päevast peale oli poisi saatus pitseeritud. Kui paber otsa sai, hakkas ta raamatutele joonistama. Tekkis tohutu skandaal - torm ja mäslev meri rändasid joonistelt majja: mu isa hindas raamatukogu väga kalliks.

Poisi talenti märkas üsna varakult linnapea Aleksandr Ivanovitš Kaznacheev. Koos Ivani joonistustega saatis ta Peterburi palve võtta noor kunstnik Kunstiakadeemiasse Tema Majesteedi pensionäriks ja ta võeti vastu. Peaaegu kohe registreeriti ta professori töökotta Maksim Vorobjova, tänu millele kasvas Aivazovski noorest provintsist valgustatud kunstnikuks. Peagi hakati Peterburi salongides rääkima andekast akadeemikust, tema hämmastavatest võimetest ja ainulaadsest kunstimälust. Akadeemia lõpetamisel autasustati Aivazovski kuldmedaliga ja saadeti iseseisvale tööle Krimmi. Kõrgeim järjekord langes üllatavalt kokku kunstniku enda püüdlustega. Ühes oma kirjas kirjutas Aivazovski: „Talve veedan meelsasti Peterburis, aga niipea, kui kevad puhub, tekib koduigatsus. Mind tõmbab Feodosia, Must meri.

Vene keiser nägi kunstnikus merelahingute lauljat, lahingu elemente Vene laevastiku auks. Aivazovskist sai tõepoolest Venemaa laevastiku võitude ja kaotuste üldtunnustatud kroonik. Tema silmade läbi nägid kaasaegsed peamiste merelahingute ajalugu. Krimmi naastes oli ta lõpuks taas laevade, purjede ja mereelementide seas, mida ta umbses Peterburis nii igatses. Kunstnik naasis oma sünnikohta ajal, mil ees ootas Sevastopoli raske kaitsmine. Just Sevastopolis avas ta oma maalide näituse. Admiral Nakhimov, kes näitust külastas, pöördus autori poole: „Ivan Konstantinovitš, ma olen üllatunud teie geniaalsusest. Olen teid tundnud nii palju aastaid, kuid ma ei saa aru, kuidas on võimalik kõike nii täpselt kujutada ilma kohapeal viibimata. Väärib märkimist, et Aivazovski ei maalinud kunagi elust. Kõik tema maalid sündisid mälu järgi. “Eluselementide liikumine on pintslile tabamatu. Välgu, tuulepuhangu, lainepritsme maalimine on elust mõeldamatu,” kinnitas ta.

1840. aastal läks kunstnik Itaaliasse juba väljakujunenud meremaalijana. “Mere pind, millel kerge tuul värisevat lainetust puhub, näib suure kuninga mantlil olevat sädemeväli või metalliliste sädemete rohkus. Anna mulle andeks, suur kunstnik, kui eksisin, kui pidasin pilti reaalsuseks, aga sinu töö paelus mind. Rõõm võttis mu võimust. Sinu kunst on kõrge ja võimas, sest oled inspireeritud geeniusest,” nii tervitas Aivazovskit kuulus inglise kunstnik Joseph Turner. Edu saatis Aivazovskit kõiges, kuid ta naasis Venemaale 1844. aastal – kaks aastat enne tähtaega. Meri, ruum, taevas, õhk, taevakehad, läbistav pimedus ja tule valgus. - need motiivid meelitasid teda taas Feodosiasse. Kunstnik mõtles välja, joonistas ja ehitas oma maja Musta mere rannikul ise. Seal maaliti tema parimad maalid. Esimesena nägid neid kaasmaalased - Feodosia elanikud ja alles siis viis nende tee Tretjakovi galeriisse, Ermitaaži, Pariisi, Londonisse, Rooma, Konstantinoopoli, New Yorki.

Aivazovsky elas pika eluea, elades kauem kui kaks põlvkonda kunstnikke, luues umbes kuus tuhat lõuendit. Olles alustanud teostega, mis on täis helgeid romantilisi kujundeid, jõudis kunstnik oma elu lõpuks hingelise, sügavalt realistliku ja heroilise mereelemendi kujutiseni. Kuni viimase päevani ei säilitanud ta mitte ainult tähelepanelikku pilku, vaid ka sügavat usku oma kunsti. Ta valiti viie kunstiakadeemia liikmeks ja tema Admiraliteedi vormiriietus oli täis paljude riikide aumärke. Paljud faktid Aivazovski elust on meieni jõudnud veidral segus reaalsusest müütide ja legendidega. Nad isegi ütlevad, et suurepärane Glinka Mulle meeldis kuulata, kuidas noor akadeemik Aivazovski mängis viiulit ja kasutasin isegi mitut meloodiat, mida ta esitas "Ruslanis ja Ljudmillas". Aivazovski sõbrad väitsid, et kui ta poleks olnud maalikunstnik, oleks temast saanud silmapaistev muusik. Kuid ta oli määratud pühendama oma elu mereelemendi luulele. Kunstniku hauakivile on kirjutatud armeenia keeles: "Surelikuna sündinud, jättis ta endast surematu mälestuse."

ABSTRAKTNE PLAAN

1. Aivazovski lapsepõlv ja noorukieas.

2. Kunstniku hämmastav "oskus anda võrdse jõu ja veenvusega edasi raevukas tormis ja rahulik merepind..."

3. Vaimne töö enne kaardi “Üheksas laine” kirjutamist. "Kui Aivazovski meelt muutis ja seda kõike tundis, sirutasid ta käed ise paleti ja pintslite poole."

4. Pildi üldkompositsioon.

5. Pildi üldvärv

6. Aivazovski julge uuendus.

7. Pildil romantismi ja realismi harmoonia.

8. Aivazovski on ületamatu meremaastiku meister.

9. Aivazovski kunstiline meetod.

10. Maalid “Üheksas laine”, “Must meri” ja “Lainete seas” on Aivazovski maalioskuste tipp.

Kui olin 10-aastane, viisid vanemad mind esimest korda mere äärde. Sellest ajast alates ma lihtsalt armusin temasse, ilmselt seetõttu on mu lemmikkunstnik I. K. Aivazovski ja tema maal “Üheksas laine”.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski on üks 19. sajandi suurimaid vene maalikunstnikke. Aivazovski sündis 29. juulil (vana kalendri järgi 17.) Feodosias pankrotistunud Armeenia kaupmehe peres. Linnas liiguvad siiani legendid poisist, kes joonistas samovaarsöega Armeenia asula majade valgeks lubjatud seintele. Ta kasvas üles Feodosias ja tema eredamad muljed olid seotud merega; Seetõttu pühendas ta kogu oma töö mere kujutamisele.

Kuberneri abiga võeti andekas teismeline 1831. aastal vastu Taurida Gümnaasiumisse ning 1833. aastal astus ta Peterburi Keiserlikku Kunstiakadeemiasse, mille lõpetas suure kuldmedali ja reisimisõigusega. Krimmi ja seejärel Euroopasse.

Juhtmeistri koht anti talle kohe. Lai avalik tunnustus saatis Aivazovskit esimestest sammudest peale. Kahekümne kolme aastase poisina oli ta juba kuulus. Tema paremust meremaalis tunnistasid üksmeelselt ja entusiastlikult mitte ainult kaasmaalased, vaid ka välismaalased. Ükski kunstnik pole tõusnud mere kui elava elemendi tajumise tasemele ja ainult Aivazovsky, varustades seda kõigi oma tunnete ja kogemuste varjunditega, suutis lõuendil edasi anda oma rahva poeetilise idee selle kohta. meri kui tohutu jõud, mis kutsub üles julgusele, vaprusele ja võitlusele.

Pilt märatsevast mereelemendist erutas paljude vene poeetide kujutlusvõimet. See kajastub selgelt Baratynsky luuletustes. Tema luuletustes kõlab võitlusvalmidus ja usk lõplikku võitu:

Nii et nüüd, ookean, ma janunen su tormide järele

Muretsege, tõuske kiviservadele,

See teeb mind õnnelikuks, teie ähvardav metsik müra,

Nagu kauaoodatud lahingu kutse,

Tugeva vaenlasena tunnen ma mõnevõrra meelitatud viha...

Nii sisenes meri noore Aivazovski kujunenud teadvusesse.

Kunstniku oskus on hämmastav. Võrdse jõu ja veenvusega suutis ta edasi anda raevukat tormi ja vaikset merepinda, veepinnal sädelevate päikesekiirte sära ja vihma lainetust, meresügavuse läbipaistvust ja lumivalget vahtu. lainetest. "Elusate elementide liikumine on pintslile tabamatu," ütles Aivazovski, "ei maalida välku, tuulepuhangut, lainelööki elust mõeldamatu. Ta oli veendunud, et "mäluta inimene, kes säilitab muljeid elusast loodusest, võib olla suurepärane kopeerija, elav fotoaparaat, kuid mitte kunagi tõeline kunstnik." Ta ise jälgis pidevalt merd, kuid ei maalinud peaaegu kunagi elust.

Aivazovskil õnnestus meremaalis kehastada oma aja juhtivaid inimesi muretsenud tundeid ja mõtteid, mis andis tema kunstile sügava ja sotsiaalse tähenduse.

Viimastel aastatel on siit ilmast lahkunud palju lähedasi inimesi, kuid eriti tabas Aivazovskit Belinsky surm. Kui palju üllaid, ilusaid mõtteid inspireeris Belinsky temas tuliste vaidluste käigus!

Oma varasemate maalide hulgast leidis Aivazovski “Need, kes põgenevad pärast laevaõnnetust”. Kunagi Belinsky kiitis seda pilti. Ta rääkis julgusest. Ja nüüd on saabunud aeg, mil julged inimesed tõusevad üles vabaduse eest võitlema.

Maailm ei olnud enam nii rahulik, kui Aivazovskile hiljuti tundus. Praegu pole õige aeg maalida rahu hingavaid merevaateid. Euroopas on barrikaadid. Peterburis nimetas Kukolnikov Belinskit barrikaadiks. Ja ka tema kallis noorusõber Vecchi sai barrikaadiks, ühinedes Giuseppe Garibaldiga.

Ta maalib pildi, mis erutab ja šokeerib inimesi. Belinsky rääkis sellisest kunstist...

Kuid vabadus ei tähistanud oma võitu kaua. Revolutsioon suruti maha. Aivazovski kuum idee läks samuti läbi. Ta ei alustanud kunagi maalimist. Möödusid päevad, nädalad, kuud, möödus aasta...

Ühel päeval tuli Feodosiasse Itaalia kaubalaev. Kapten tuli Aivazovskile külla. Ta ütles konfidentsiaalses sosinal, et itaallased ootasid Garibaldi naasmist võõralt maalt ja uskusid saabuvasse võitu...

Mõtted maalimata pildist ärkasid uue jõuga. Aivazovski sulgus end kõigist töökojas viibijatest. Möödusid päevad, kuid ta ei puudutanud oma paletti ega pintsleid. Ta istus pikka aega suletud silmadega toolil, mõistus töötas väsimatult. Lapsepõlv meenus, kuidas kalamehed puhkuse ajal räägivad kohutavatest tormidest ja laevahukudest. Tekkis noorus: eksirännakud võõrastel maadel, meredel ja ookeanidel. Ühel päeval sattus laev Biskaia lahes teel Inglismaalt Hispaaniasse tugevasse tormi. Kõik reisijad olid hirmust hullud. Kunstnik tundis ka hirmu. Kuid isegi nendel tundidel ei jätnud teda oskus imetleda kaunist, ähvardavat tormipilti. Imekombel jõudsid nad siis Lissaboni sadamasse.

Meelde tulid ka teised tormid: Soome lahel, Mustal merel. Inimesed surid, aga inimesed võitsid ka. Võitsid need, kes olid julgemad ja surmale järele ei andnud, kes kirglikult elada tahtsid. Torm taandus mehe julguse ees. Inimese tahe! Ta teadis sellest omal nahal, kuid nägi seda oma silmaga: merel, maal.

Kui Aivazovski meelt muutis ja kõike seda koges, siis käed ise ulatusid paleti ja pintslite poole. Aivazovski nimetas oma maali "Üheksandaks laineks".

Üheksanda laine temaatiline sisu on üles ehitatud keerulisele kontrastile dramaatilise süžee ja kujutise ereda, suure ja maalilise kehastuse vahel.

Maalil on kujutatud varahommikut pärast tormist ööd. Päike tõusis üle tormise ookeani. Selle kiired avasid heledad helepunased väravad tulevasse päeva. Ja nüüd on alles saanud võimalikuks näha kõike seda, mida ööpimedus hiljuti varjas. Tohutud lained vahutavad, nende raevukad harjad tõusevad endiselt. Üks neist lainetest on kõrgeim. Tema nimi on üheksas laine. Ja pildi esiplaanil, tormist purunenud laeva masti fragmendil, päästetakse väike seltskond inimesi.

Elementide raevu vastandas kunstnik laevahuku järel mastijupi otsas põgenevate inimeste julgusele ja vaprusele. Võllide harjad tõusevad nende peade kohale. Kohutava jõu ja vihaga langeb ta hukkanute peale. Ja väsinud, kurnatud, klammerduvad nad meeletult üksteise külge, lootes vastastikusele toetusele leida pääste neid ähvardavast surmast. Temaatika inimese võitlusest elementide pimeda jõuga on romantismi maalikunstile ülimalt iseloomulik. Aivazovskis mängib traagiline konflikt inimeste ja looduse vahel suhteliselt väikest rolli; kunstniku kogu tähelepanu on keskendunud elementide elule endale.

Aivazovski konstrueeris oma pildi nii ning tõi sellesse kõige säravamad ja kõlavamad värvid, et hoolimata toimuva dramaatilisusest pani ta imetlema mäsleva mere ilu. Filmis puudub hukatustunne ega traagika.

Kunstnik leidis täpsed vahendid mereelemendi suuruse, jõu ja ilu kujutamiseks. Pilt on täidetud sügava sisemise heliga. See on täis valgust, õhku ja on täielikult päikesekiirtest läbi imbunud, andes sellele optimistliku iseloomu. Seda hõlbustab oluliselt pildi värvilahendus. See on värvitud paleti kõige heledamate värvidega. Selle värv sisaldab laias valikus kollase, oranži, roosa, lilla taeva ning rohelise, sinise ja violetse vee toone. Pildi särav, duurne, värviline skaala kõlab nagu juubeldav ja rõõmus hümn inimeste julgusele, kes võidavad kohutava, kuid oma tohutus suuruses kauni elemendi pimedaid jõude.

Vaataja võib kohe ette kujutada, milline kohutav äikesetorm öösel möödus, millist katastroofi kannatas laeva meeskond ja kuidas hukkusid meremehed.

Kes on need õnnetud inimesed, kuidas nad siia sattusid? Just eile hommikul lahkus nende laev sadamast avaookeani. Oli selge päikesepaisteline päev, kõrge, selge taevasinine säras rahulikult. Ookeani vaikne avarus viipas kaugetele tundmatutele kallastele. Õhtul aga tõusis tuul, äikesepilved muutsid taeva kiiresti pilve. Ookean muutus ärevaks. Taevas põles pimestav välk. Õhku raputasid äikesepainad. Võllid tõusid ringikujuliselt, võllide pidev ringlus. Nad piirasid laeva üha lähemalt ja tormasid lõpuks koos seda ründama. Ainult välgusähvatused valgustasid seda surelikku võitlust kohutavate elementidega. Äikesemürin ja mürisevad lained summutasid puruneva laeva allakukkumise ja meresügavustes hukkuvate inimeste karjed. Ja need, kelle süda oli julgust täis, otsustasid mitte alla anda. Mitu sõpra püsisid kogu aeg koos ega kaotanud üksteist ka siis, kui laev uppus. Nad klammerdusid laevamasti rusude külge, julgustasid üksteist möirgavas kaoses ja tõotasid rakendada kogu oma jõu ja vastu pidada päästva hommikuni...

Ja nad jäid ellu. Kohutav öö on möödas. Päikesekiired värvisid raskeid laineid. Päike sõlmis liidu inimtahtega. Elu, inimesed on üle saanud öise tormi kaootilisest pimedusest ookeanis.Torm kurnab tema lihaseid, öösel väsinud. Kuid need on juba nõrgenenud. Natuke veel – ja viimane, üheksas laine läheb üle.

Senise veendumuse kohaselt ületab tormi ajal iga üheksas laine tugevuselt kõik eelnevad. Hiiglaslikud lained nagu mäed tõusevad ja raevuvad piiritus avaruses, sulandudes taevaga, millest üle tormavad pilved, mida ajendab pöörane tuul. Vaevu horisondi kohalt tõusev päike murrab läbi paksu pilvekardina ja torkab kuldse säraga läbi õhus rippuvad lained, vahu ja veetolmu. Tema maalil tuul tõesti möllab ja meri on ärevil. Suure kujutlusvõime ja loomingulise mäluga lõi ta tõetruu ja muljetavaldava pildi vihasest loodusest.

Liikumise motiivid on pildile jäädvustatud hämmastava täpsusega. Kõik selles on haaratud kiirest impulssist – jooksvad pilved, vahutav vesi ja meeletult masti külge klammerduvad inimfiguurid. Selline liikumise ühtsus annab pildile erilise terviklikkuse ja terviklikkuse.

Maali värvilahendus oli julge ja uuenduslik. Võrreldes 19. sajandi esimese poole vene maastikumaalijate peene ja vaoshoitud värvigammaga, pidi “Üheksas laine” vaatajaid hämmastama oma intensiivse ereduse ja värvikombinatsioonide rikkusega. Kunstnik märkas ja reprodutseeris keeruka valvsusega merevee ja niiske õhu rohelist, valget, lillat ja sinist varjundit, ühendades need päikesepeegelduste kuldse tooniga. Aivazovskile, nagu kõikidele romantikutele, oli värv tunnete kunstilise väljendamise vahend ja just "Üheksanda laine" koloristlikus struktuuris kehastub kõige selgemalt meistri romantiliselt ülev maailmavaade.

Hoolimata sellest, et “Üheksas laine” kuulub ühe vene maastikumaali maali hulka, mis peegeldab kõige selgemini romantismi jooni, ei sündinud pildi semantiline ja pildiline sisu unenägude maailmas, vaid kujunes orgaaniliselt. kunstniku loodusvaatluste tulemusena.

“Üheksas laine” esindab tema loomingus esimese, romantilise perioodi tippu. Oma kujutlusvõimele alistudes lõi ta ühe oma suurimaid meistriteoseid.

See maal leidis oma ilmumise ajal laialdast vastukaja ja on tänapäevani üks populaarsemaid vene maalikunstis.

1850. aasta sügisel eksponeeris ta seda Moskvas maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Inimesed tulid "Üheksandat lainet" vaatama mitu korda, täpselt nagu kunagi käisid "Pompei viimast päeva" vaatamas.

Üheksateistkümneaastane noormees Ivan Šiškin, kes hiljuti Jelabugast Moskvasse saabus, nägi ka «Üheksandat lainet». Ta seisis kaua, olles lummatud lainete erkrohelisest värvist, udust läbi murdvatest päikese kuldsetest ja lillakaspunastest peegeldustest.

Noormees ei suutnud imekaunilt maalilt pilku pöörata. Ta kuulis selgelt merekohinat. Ja see kohin näis ühtesulavat sajandivanuste mändide mürinaga nende põlismetsades Yelabuga lähedal...

Ja võib-olla just neil hetkedel sündis vaimselt veel üks imeline vene kunstnik.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski looming äratab vaatajates suurt huvi ja sügavat imetlust. Meri, mida ta ülendas nii tormis kui tuulevaikuses, toitis tema kujutlusvõimet kogu kunstniku elu jooksul.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski jaoks on meri alati olnud vabaduse sünonüüm, kehastades jõudu ja julgust, kutsudes üles vastanduma, kutsudes uskuma inimese kõrgesse saatusesse, minema eesmärgi poole läbi katsumuste ja murede.

Ta pühendas kogu oma elu mere kujutamisele; ta lõi ja tõstis kõrgele maastikumaali erilise ala - jahisadama, millel enne Aivazovskit polnud vene kunstis peaaegu ühtegi esindajat. Aivazovski on kahtlemata 19. sajandi vene kunsti keskne kuju ja suurim meremaastiku meister. Sellel alal oli ja jääb ta silmapaistvaks ja ületamatuks meistriks.

Tema teostes peegeldub selgelt oskus poeetiliselt tajuda kõige tavalisemaid looduse nähtusi. Olenemata sellest, kas kunstnik maalib rühma kalureid, kes sorteerivad võrke pikapaadi lähedal, kuuvalgel ööl pärast tormi, Odessat kuutõusul või Napoli lahte koidikul, leiab ta looduse visuaalsest pildist alati tabamatuid jooni, mis kutsuvad esile poeetilisi või muusikalisi jooni. assotsiatsioonid meie mälus.

Aivazovski maalid on sügavalt sisukad ja emotsionaalselt rikkad. Tema maalilised pildid tõusevad mõnikord laiaulatuslike üldistusteni, peegeldades paljusid tema aja elu aspekte ja arenenud ideid. See mõjutas teoseid eriti selgelt, mis sai tema loovuse arengu peamisteks verstapostideks. Maalid "Üheksas laine" (1850, Vene muuseum), "Must meri" (1881, Tretjakovi galerii) ja "Lainete seas" (1898, Aivazovski galerii, Feodosia) on paljude esialgsete otsingute tulemus teatud kujundi leidmiseks. mereelement. Need tööd on Aivazovski maalimeisterlikkuse tipp. Need on siiani kõige populaarsemad, kuna peegeldavad kunstniku oskusi, ideoloogilist suunitlust ja kunstniku loomingu mõtestatust selgemalt kui paljud teised maalid.

Selle töö ettevalmistamisel kasutati objekti materjale

29. juulil 1817 sündis maailmakuulus meremaalija Ivan Konstantinovitš Aivazovski.

Päris linna muldkeha keskel asub skulptor I. Ya Ginzburgi monument. Suurt kunstnikku on kujutatud loomingulise inspiratsiooni hetkel istumas, palett ja pintsel käes ning vaadates merd kaugusesse. Monumendi kiri on lakooniline: "Theodosius Aivazovskile." Nii jäädvustasid tänulikud linnaelanikud 85 aastat tagasi oma silmapaistvaima elaniku mälestust. Muidugi ei meeldi ajaloole allutav meeleolu. Siiski on ebatõenäoline, et isegi iidse ajalooga väikesest maakonnalinnast oleks saanud üks ilusamaid ja arenenumaid linnu Põhja-Musta mere piirkonnas, kui mitte Tema. Ivan Aivazovski oli mitu aastakümmet tõeline linnaisa. Ilma tema loata ja juhisteta ei tehtud midagi. Mida iganes Ivan Konstantinovitš ütleb, nii olgu. Tema elutoas kujunes avalik arvamus ja tema kabinetis olid kõik olulisemad linnaasjad eelarutelu all.

Levisid legendid tema võimest avada pealinnas Feodosia linnaosas mis tahes uks. Ambitsioonikad munitsipaalprojektid (millest enamiku autor oli Aivazovski ise) nõudsid suuri ühendusi ja toetusi. Ja võib vaid oletada, kuidas vanamees need leidis...
Aga niipea, kui ta kodulinna tagasi jõudis ja oma aeglase, kuid rõõmsa kõnnakuga mööda valli astus, pidas iga elanik auasjaks meistri ees müts maha võtta ja sügavalt kummardada.

Ta oli esimene, kes lahendas sajanditepikkuse Feodosia probleemi.
1887. aastal pöördus Ivan Konstantinovitš Feodosia linnaduuma poole kirjaga: "Et saa olla tunnistajaks kohutavale katastroofile, mida minu kodulinna elanikkond aasta-aastalt veepuuduse tõttu kogeb, annan neile igaveseks omandiks 50 000 ämbrit päevas Subashi allikast pärit puhast vett. kuulub mulle.".
See allikas on Subashi jõe algus, mis suubub Aasovi merre ja asus Aivazovski perekonna kinnistu Shakh-Mamai (praegu Aivazovskoje küla) territooriumil.

Aasta hiljem toimus Subashi veetorustiku pidulik avamine. Kunstniku mõisast pärit vesi jõudis Feodosiasse, läbides linna ehitatud torujuhtme 26-kilomeetrise marsruudi. Siis hakkas purskkaev tööle. See ehitati Aivazovski kulul ja tema enda projekti järgi. Purskkaevu vett sai juua tasuta, spetsiaalsest hõbedasest kruusist, mis asus purskkaevu kraani lähedal. Kruusile oli kirjutatud: "Tema pere terviseks" (see tähendab Aivazovski pere). Feodosia varustati veega Subashsky allikast kuni Põhja-Krimmi kanali käivitamiseni 1970. aastal.

Las olla...sadam!
1885. aastal võeti vastu otsus Krimmi peamine kaubasadam Sevastopoli lõunalahest üle viia. Sadam pidi üle viima Sevastopoli Feodosia ehk Streletskaja lahte. Selle probleemi lahendamiseks loodi isegi spetsiaalne komisjon. Keiser Aleksander III varustas komiteed ministritega. 1890. aasta aprillis-mais arutati kaubasadama küsimust kolmel korral ministrite komitee koosolekutel. Feodosia toetajad (kellede hulgas oli muide ka tulevane Venemaa keiser Tsarevitš Nikolai) sattusid vähemusse.

Aleksander III asus aga nende poolele, lahendades sellega küsimuse Feodosia kasuks. Kuulduste kohaselt sai Sevastopoli sadam Armeenia vanamehe intriigide ohvriks, kes kasutas osavalt ära kogu oma mõjuvõimu ja Romanovite soosingu. Vihased Sevastopoli ajalehed trükkisid hiljem paljude aastate jooksul karikatuure kuulsast Feodosianist. Noh, Aivazovski ise ei jäänud keisrile võlgu. Peagi püstitati tema initsiatiivil ja kunstniku kogutud annetuste toel kesklinna Aleksander III monument.

Raudtee
Sadama edasiseks arendamiseks oli vaja raudteed. Ja jälle tuli Aivazovski appi. Temast sai Feodosia Raudtee Aktsiaseltsi üks peamisi aktsionäre. Selle tee ehitamine ei loonud mitte ainult mugavust Feodosia elanikele, vaid suurendas oluliselt ka kohaliku sadama käivet. Raudtee tõmmati Lozovo-Sevastopoli raudtee Dzhankoy jaamast. Kohati kasutati raudteeehitisi aastatest 1857–1860. Arvesse võeti kohalikke olusid: reljeef, maa-arendus. Valiti optimaalseim marsruut. Raudtee viis Feodosia sadamasse, kuhu põhjast kulges lühim tee mööda mereranda.

Selle tulemusel rajati trass mööda veepiiril asuvat kunstlikku muldkeha. Vallide rajamise tõttu hävis liivaranna lõik täielikult. (Rohkem kui üks põlvkond feodoslasi süüdistab alusetult I. K. Aivazovskit tema surmas. Unistas ju kunstnik nii palju, et raudteeliin läks otse tema akende alt läbi. 1892. aasta augustis, pärast pikki aastaid kestnud ootamist ja ebaõnnestunud katseid, tuli Dzhankoy-Feodosiyaskaya Lozovo-Sevastopoli raudtee liin. Nii muutus Feodosia üleöö provintsilikust, jumalast hüljatud sulgveekogust kaasaegseks linnaks.

Antiigimuuseum
Mis on ühist kahel mereäärsel naabril Kertsil ja Feodosial? Muidugi rikas ajalugu. Lõppude lõpuks peeti neid kahte linna Venemaa vanimaks. 1835. aastal ehitati Odessa arhitekti George Toricelli projekti järgi Kerchis Mithridatese mäele kohalik muuseumihoone Ateena Hephaestioni templi kujul. Luksuslikust valgest hoonest sai kohe linna uus visiitkaart. Aga sa pidid teadma Aivazovski iseloomu. Kuidas nii? Lõppude lõpuks on Feodosia antiigimuuseum vanem kui Kertši muuseum ja seal on rikkalikumad eksponaadid. Lisaks on seal oma Mithridatesi mägi. Aivazovski oli juba ammu unistanud kohaliku muuseumi kolimisest suurde ilusasse hoonesse. Nii suurejoonelise kultuuriprojekti jaoks polnud aga linnakassas raha.

Siis otsustas kunstnik hoone ise ehitada. Tema pealinnas toimunud näituste tuludega. 1871. aastal kolisid Feodosia muuseumi töötajad uude Mithridatesi mäele ehitatud hoonesse. See sisaldas ka neid eksponaate, mille Aivazovski isiklikult leidis. Jah täpselt. Suur kunstnik tegeles töö vahepeal arheoloogiaga. Ja selle hobi alguseks sai 1853. aastal leitud kuldkõrvarõngad. Aivazovski juhtis koos arheoloog Sibirskyga Ilja neeme matmisküngaste väljakaevamisi. Nad avastasid naiste matuse 4. sajandist eKr. e, nagu kunstnik ise kirjutas, “kuldne naisepea, elegantseim töö ja mitu kuldehtet, samuti kauni etruski vaasi tükid. See leid annab lootust, et muistne Feodosia asus samas kohas. Ma tunnen Feodosiast aukartust! Aivazovski saatis hinnalised leiud Peterburi ja nüüd on need riigi Ermitaaži kollektsioonis.
Kahjuks pole muuseumihoone säilinud. Nii nagu tema kaksikvend, Kertši antiigimuuseumi hoone, hävis see sõja ajal.

Ivan Konstantinovitš kulutas kogu oma kasumi heategevusele. Ta ehitas ka klassikalise gümnaasiumi, linnaraamatukogu, kirikuid ja aitas isegi kaasavaraga vaeseid linnanaisi. Linna jättis ta ka oma peamise aarde – hindamatute lõuenditega kunstigalerii. Seetõttu tuli kogu linn suure Meistriga hüvasti jätma. See oli kõige massiivsem matus Tauride provintsi ajaloos. Tuhandepealine matuserongkäik läbis kogu linna. Tee muistse Armeenia Püha Sergiuse kiriku juurde, kus Aivazovski ristiti ja laulatati ning mille õuele ta maeti, oli täis lilli, tema hauakivil oli armeenia keeles raiutud kiri: "Sündinud surelikuna, jätnud maha surematu mälestuse."