Aleksander Ekmani Luikede järv. Koreograaf Alexander Ekman kaasaegsest balletist ja suhtlusvõrgustikest. — Nii et teater on teile ikkagi tähtsam kui ballett?

Suures Teatris on lõppenud ülevenemaaline noorte interpreetide konkurss “Vene ballett”. Ülevaatus toimub iga kahe aasta tagant. Praegune on järjekorras juba kolmas. Loominguvõistlusel osalevad balletikoolide ja ülikoolide lõpu- ja lõpukursuste üliõpilased. Seekord esitles riigi peateatri uuel laval oma andeid 29 kandidaati. Irina Razumovskaja aruanne.

Viimati esilinastus siin Suures Teatris Valeri Todorovski film “Bolshoi” noorte balletitantsijate ja õpetajate suhtumisest ja teest. Vene balleti auhind on sellel teemal tõeline lugu. Täna on parimatest parimad väga lähedal oma unistusele – tantsida Bolshois.

Nad on 17, 18 aastased, koreograafiakoolide õpilasi tuli konkursile üle kogu Venemaa: Kaasanist, Novosibirskist, Permist, Baškiiriast, Burjaatiast... Enamik valmistub lõpueksamiteks ja esinemisteks. Ja loomulikult unistavad nad ühest asjast.

"Minu unistus on tantsida parimas teatris ja tantsida väga hästi, hingega, kanda see saali, avaneda kogu saalile!" - ütleb võistlusel osaleja Anastasia Shelomentseva.

“Minu unistus on saada heaks tantsijaks. See, et sees oleks karisma, on kõige tähtsam,” on konkursil osaleja Andrei Kiritšenko veendunud.

“Saada paljulubavaks balletitantsijaks – et saaksin kunsti juurde tuua,” tunnistab konkursil osaleja Igor Kochurov.

Peamine tasu on praktika Suures Teatris ja kuldsed puänt-kingad pjedestaalil. Kuid mitte kõik ei suuda ärevusega toime tulla. Konkursil on range ja väga auväärt žürii – neid tervitatakse pika ovatsiooniga. Juri Grigorovitš, Boriss Eifman, Nikolai Tsiskaridze, riigi juhtivate balletitruppide ja teatrite juhid.

“Loomulikult on reeglid ja hindamisskaala, mille žürii peab igale esinejale määrama. Oleme seda kasutanud juba kolm aastat. Punkte arvestatakse internetis. Pärast iga viie osaleja esinemist kogutakse žüriiliikmetelt lehed ja tehakse arvestus,” räägib direktori kohusetäitja. Riikliku Akadeemilise Mariinski Teatri balletitrupi juht, konkursi žürii liige Juri Fatejev.

Õpetajad on konkurentidest peaaegu rohkem mures. Jah, paljud noored esinejad ikka igatsevad, komistavad, maanduvad hüppesse või tiirudesse. Aga sellepärast nad ongi õpilased. Muide, kõigi astmete ja Grand Prix laureaatide ettevalmistamise eest antakse õpetajatele rahalised tunnistused.

«See võistlus ergutab neid väga – nad peavad tulema Moskvasse ja näitama oma võimeid, ettevalmistust ja kaitsma kooli au. Nad tulevad Moskvasse riigi pealaval ning see on väga auväärne ja vastutusrikas,” märgib konkursi žürii liige, Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia rektor Marina Leonova.

Peale punktide kokkulugemist on suurem osa laureaate ikkagi kahe pealinna koreograafiakoolidest. Grand Prix pälvis Denis Zahharov Moskva Akadeemiast. Esikoha saavutasid Vaganovka õpilased Egor Geraštšenko ja Eleonora Sevenard. Ja teist ja kolmandat kohta jagasid Moskva, Permi ja Novosibirski noored balletitantsijad.

Sul on harukordne anne süžeeta koomiliste ballettide lavastamiseks: näiteks Tulles pole naljakas mitte tegelased ja nende suhted, vaid just klassikaliste liikumiste kombinatsioonid ja nende teostuse iseärasused. Kas teie arvates on klassikaline ballett aegunud?

Ma armastan klassikalist balletti, see on suurepärane. Ja ometi on see lihtsalt tants, see peaks olema lõbus, seal peaks olema mäng. Ma ei moonuta klassikalisi liigutusi, vaid näitan neid veidi teise nurga alt - see osutub nii kergeks absurdiks. Ja eriti näitlejate poolt võib tekkida arusaamatusi: justkui draamas töötamine pole neile kuigi tuttav. Ma ütlen neile alati: "Ärge olge koomik. Mitte sina ei peaks olema naljakas, vaid olukord.

Nii et teater on teile ikkagi tähtsam kui ballett?

Teater on ruum, kus kaks tuhat inimest saavad tunda end üksteisega seotuna, kogeda samu tundeid ja seejärel nende üle arutleda: „Kas sa nägid seda? Lahe, ah? Selline inimlik ühtsus on teatris kõige ilusam.

"Tüll", Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikateater, 2017

Tood oma ballettidele kõne sisse – read, monoloogid, dialoogid. Kas arvate, et publik ei mõista teie kava ilma sõnadeta?

Ma arvan, et nii on lihtsalt lõbusam. Mulle meeldib esitada üllatusi, üllatusi ja hämmastada publikut. Pea kõnet minu erialaks.

Arvustuses nimetasin teie “Tülli” 21. sajandi irooniliseks klassikontserdiks. See esitleb esiteks balletitrupi hierarhiat ja teiseks kõiki klassikalise väljaõppe sektsioone, välja arvatud barre.

Ma ei tea, millegipärast ei kavatsenud ma balletikunsti üle ironiseerida. Lavastasin just Pariisi ooperis näidendi “Mäng” ja seal töötades kasvas minu austus balleti vastu imetluseks. Selles trupis viibides näed, kuidas artistid end kannavad, kuidas étoile siseneb saali - kuningliku kandega, sellise kuningliku enesetundega - tekivad täiesti vapustavad assotsiatsioonid. Klassisüsteem, kuninglik õukond, Louis Päike – seda see on. Pariisi ooperis saate kohe kindlaks teha, kes on étoile, kes on solist, kes on valgusti – selle järgi, kuidas nad ennast hoiavad, kuidas nad liiguvad, kuidas nad teiste inimestega suhtlevad. Kõik see peegeldab nende positsiooni ühiskonnas, staatust. Ja sain aru, et see on primaarne – nii toimib loodus ise. Näiteks sisened kanakuudisse ja näed kohe peakuke – ta on täitsa ilus. Võib-olla ainult Prantsusmaal ja Venemaal võib seda absolutismi varju näha teatrites. Nendes maades hinnatakse balletti, see on rahvuslik uhkus ja seetõttu, mulle tundub, on prantsuse ja vene kultuuride vahel sügav side.

Ja kuidas te Pariisi kukkedega koostööd tegite? Kas tulite jõusaali valmis kombinatsioonidega või improviseerisite? Või olid artistid sunnitud improviseerima?

Igal viisil. Mul on alati selge ettekujutus, mida ma tahan luua, kuid spetsiifika ilmneb teel. Aga kui teil on saalis 40 inimest, ei saa te neid sundida ootama, kuni saate konkreetse kombinatsiooni välja. Muidu nad vaatavad sind nii – nad ütlevad, et see on kõik, milleks sa võimeline oled? - et kohe kaovad fantaasia riismed. Pariisi ooperis oli mul viiest-kuuest tantsijast koosnev rühm, nendega töötasime materjali läbi - ja ma kandsin valmis joonise balleti korpusesse. Tegelikult, kui lavastate balletti, ei tea kunagi, mis lõpuks juhtub – teid kummitab teadmatuse õudus. Protsess on põnevalt huvitav, kuid väga kurnav. Pärast Pariisi otsustasin aja maha võtta.

"Mäng", Pariisi rahvusooper, 2017

Pooleks aastaks. Või aastaks. Olen terve elu lavastanud väga intensiivselt: 12 aastaga - 45 balletti. See oli pidev võidujooks, lõpuks tundus mulle, et teen ühe lõputu lavastuse. Mind vedas edu – me kõik oleme karjäärile orienteeritud. Võtsin barjääri barjääri järel, Pariisi ooper oli mu eesmärk, teekonna tipp. Ja nii ta võetigi. Minu elu balleti esimene vaatus on tehtud. Nüüd on vaheaeg.

Olete endale balletist puhkust andnud varemgi: teie installatsioone esitleti Stockholmi Kaasaegse Kunsti Muuseumis.

Noh, kriitik on erinev. Mõned on isegi toredad.

Need, kes sind armastavad. Näiteks Moskva: me kiidame alati teie esinemisi, jumaldame “Kaktusi” ja mäletame, kui suurepäraselt tantsisite Benois de la danse’i Bolshoi kontserdil enda monotüki “Millest ma Bolshoi Teatris mõtlen” saatel. Siis kandideerisite Luikede järvele, kuid nad ei andnud teile auhinda ega näidanud etendust: nad ei tahtnud valada 6000 liitrit vett Suurele lavale. Mis ajendas teid Oslos Vene peaballetti lavastama ja kuidas see prototüübiga võrreldes on?

Pole võimalik. Algul oli mõte lavale palju vett valada. Siis mõtlesime: milline ballett on seotud veega? Muidugi Luikede järv. Ja nüüd ma ei tea, kas oli tark oma etendust nii nimetada, kuna sellel pole mingit seost balletiga Luikede järv.

Luikede järv, Norra Rahvusooper ja Ballett, 2014

“Luikede järve” tegite koos kuulsa Rootsi disaineri Hendrik Vibskoviga. Muide, ta tahtis ka lapsena tantsida – ja võitis isegi hiphopi esitamise eest auhinna.

Jah? Ei teadnud. Hendrik on suurepärane, ma igatsen teda väga. Tema ja mina langeme loominguliselt täiesti kokku – tundub, et oleme mõlemad ühes suunas painutatud, otsustades luua midagi nii hullu. Talle meeldib ka lõbutseda, ta teab, kuidas näitleda, tema moeetendused on nagu esinemised. Pariisis tegime temaga moeetenduse “Luikede järve” näol: täitsime basseini veega, ladusime sellele poodiumi, modellid kõndisid nagu vee peal ja nende vahel liikusid meie etenduse kostüümides tantsijad. .

Ja kas postitate kõik oma mängud Instagrami? Oled sotsiaalvõrgustikes väga aktiivne.

Suhtlusvõrgustikud on loomingulisele inimesele väga mugav asi. Saan esitleda oma valmis töid, saan näidata, millega praegu tegelen – see on nagu portfoolio. Instagram nõuab erilist keelt ja ma arvan, et minu lavastused, millel on palju visuaalseid efekte, sobivad Instagrami jaoks hästi. Kuid mulle ei meeldi, kui inimesed laadivad veebis üles fotosid nagu "näe, ma istun siin nii ja naa." Reaalsust tuleb elada, mitte näidata. Võrgustikud on moodustanud uue suhtlusvormi ja sellest on tekkinud uus sõltuvus – inimesed on unustanud, kuidas omavahel rääkida, kuid nad vaatavad pidevalt oma telefoni: kui palju meeldimisi mul seal on?

Teil on palju: Instagramis rohkem kui kolmkümmend tuhat jälgijat - kaks korda rohkem kui näiteks kuulsa NDT peamised koreograafid Paul Lightfoot ja Sol Leon.

Ma tahan veelgi rohkem. Aga töö lehel. Kustutan oma isikliku, sest sellega teen sama, mis kõik teised: hei, vaadake, kui tore mul on.

Tuleme tagasi reaalsusesse: kas teile pakuti siin Moskvas lavastust? Või vähemalt mõne juba valmis asja ülekandmine?

Tahaks siin midagi teha. Aga mul on vaheaeg. Kuigi ausalt öeldes tõmbab mind proovisaal.

Rootsi koreograaf Alexander Ekman alustas oma teekonda balletti kümneaastaselt Rootsi Kuningliku Balletikooli õpilasena. Pärast õpingute lõpetamist sai temast Stockholmi Kuningliku Ooperi tantsija, seejärel esines ta kolm aastat Nederlands Dans Theateri trupi koosseisus. Tantsijana töötas ta selliste koreograafidega nagu Nacho Duato. 2005. aasta sai tema loomingulises saatuses pöördepunktiks: Cullbergi balletitrupi tantsijana näitas ta end esmakordselt koreograafina, esitledes Hannoveris rahvusvahelisel koreograafiavõistlusel oma balletitriloogia “Õed” esimest osa – lavastust. “Lina ketravad õed”. Sellel konkursil saavutas ta teise koha ja pälvis ka kriitikute preemia. Sellest ajast peale tantsijakarjääri lõpetanud Ekman pühendus täielikult koreograafi tegevusele.

Koos Cullbergi balletiga teeb ta koostööd Göteborgi Balleti, Flandria Kuningliku Balleti, Norra Rahvusballeti, Reini Balleti, Berni Balleti ja paljude teiste ettevõtetega. Kuigi ta alustas oma karjääri klassikalise tantsijana, eelistas ta koreograafina moderntantsu selle vabadusega, mida ei piiranud mingid reeglid ega väljakujunenud traditsioonid. Just selles stiilis tundis koreograaf võimalust saavutada peaeesmärk, mille ta seda või teist lavastust luues alati endale seab - "vaatajale midagi öelda", "muuta inimestes midagi, isegi tunnete pilti". .” Peamine küsimus, mille koreograaf endale enne mis tahes lavastusega tööle asumist esitab, on "Miks seda vaja on?" Just selline lähenemine on Ekmani sõnul kunstis kohane, mitte kuulsuseiha. "Ma eelistaksin töötada tantsijaga, kes on vähem andekas, kuid töönäljas, kui näljase staariga," ütleb Ekman.

"Balletimeister" (nii nimetab oma tööd Alexander Ekman) loob koreograaf, püüdes avalikkuse "tunnete pilti muuta", alati midagi ootamatut - isegi mõne lavastuse muusika on tema kirjutatud. Ekmani lavastused on alati ebatavalised ja tõmbavad seetõttu kogu maailma tähelepanu - näiteks balletti “Cacti” esitleti kaheksateistkümnel laval. Eriti ootamatu lahendusena tundub muusika kasutamine - ja selle põhjal ehitatakse üles vaimukas lavastus, mis kehastab veidi iroonilist vaadet moderntantsule. Tema esimene mitmevaatuseline ballett "Ekmani triptühhon – lõbustuskoolitus" ei olnud vähem kuulus.

Kuid kuigi Ekman on teinud valiku moderntantsu kasuks, ei tähenda see, et ta ei pööra pilku üldse klassikaliste traditsioonide poole. Nii, olles saanud 2010. aastal pakkumise luua lavastus Rootsi Kuninglikule Balletile, esitles ta 2012. aastal balletti “Tüll”, mis on omamoodi “peegeldus” klassikalise balleti teemadel.

Kuid isegi kui Alexander Ekman pöördub mineviku populaarsete meistriteoste poole, annab ta neile põhimõtteliselt uue tõlgenduse - see on "Luikede järv", uuenduslik tõlgendus "Luikede järvest", mille koreograaf esitas 2014. aastal. Norra Balletil oli raske, sest tantsiti... vee peal, koreograaf lõi lavale veega täites tõelise “järve”, milleks kulus üle tuhande liitri vett (koreograafi sõnul see idee tuli tema juurde, kui ta vannitoas oli). Kuid see polnud lavastuse ainus originaalsus: koreograaf keeldub süžeed esitamast, peategelasteks pole prints Siegfried ja Odette, vaid Vaatleja ja kaks Luike – Valge ja Must, mille kokkupõrge saab etenduse kulminatsiooniks. . Lavastus sisaldab puhttantsuliste liigutuste kõrval ka motiive, mis sobiksid iluuisutamises või isegi tsirkuseetenduses.

2015. aastal kandideeris “Luikede järv” Benois de la Dance’i auhinnale ja Alexander Ekman poleks tema ise, kui ta poleks nominentide kontserdil publikut üllatanud. Hoolimata asjaolust, et ta polnud pikka aega tantsijana esinenud, astus koreograaf ise lavale ja esitas humoorika numbri "Millest ma Bolshoi Teatris mõtlen", mille ta spetsiaalselt selle kontserdi jaoks välja mõtles. Lakooniline number ei köitnud publikut mitte virtuoossusega, vaid mitmekülgsete emotsioonidega - rõõm, ebakindlus, hirm, õnn - ja loomulikult oli tunda ka koreograafi loomingut: Ekman valas lavale klaasi vett. 2016. aastal kandideeris sellele auhinnale veel üks koreograafi looming "Suveöö unenägu".

Aleksander Ekmani loomingul on palju nägusid. Mitte ainult balletiga selle traditsioonilises kehastuses, vaid loob koreograaf balletitantsijate osalusel installatsioone Rootsi Kaasaegse Kunsti Muuseumi jaoks. Alates 2011. aastast on koreograaf õpetanud New Yorgi Juilliardi koolis.

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine on keelatud.

Aleksander Ekman. Foto – Juri Martjanov / Kommersant

Koreograaf Alexander Ekman kaasaegsest balletist ja suhtlusvõrgustikest.

Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikaliteatri repertuaari jõudis 34-aastase rootslase, oma põlvkonna viljakama, nõutuima ja andekama koreograafi Aleksander Ekmani esimene ballett Venemaal “Tüll” koreografeerinud juba 45 balletti üle maailma, viimane neist Pariisi ooperis.

— Sul on haruldane anne süžeeta koomiliste ballettide lavastamiseks: näiteks Tulles pole naljakad mitte tegelased ja nende suhted, vaid just klassikaliste liigutuste kombinatsioonid ja nende teostuse iseärasused. Kas teie arvates on klassikaline ballett aegunud?

— Ma jumaldan klassikalist balletti, see on suurepärane. Ja ometi on see lihtsalt tants, see peaks olema lõbus, seal peaks olema mäng. Ma ei moonuta klassikalisi liigutusi, vaid näitan neid veidi teise nurga alt - see osutub nii lihtsaks absurdiks. Ja eriti näitlejate poolt võib tekkida arusaamatusi: justkui draamas töötamine pole neile kuigi tuttav. Ma ütlen neile alati: "Ärge olge koomik. Mitte sina ei peaks olema naljakas, vaid olukord.

— Nii et teater on teile ikkagi tähtsam kui ballett?

— Teater on ruum, kus kaks tuhat inimest saavad tunda end üksteisega seotuna, kogeda samu tundeid ja siis nende üle arutleda: „Kas sa nägid seda? Lahe, ah? Selline inimlik ühtsus on teatris kõige ilusam.

— Tood oma ballettidele kõne sisse – read, monoloogid, dialoogid. Kas arvate, et publik ei mõista teie kava ilma sõnadeta?

"Ma arvan, et nii on lõbusam." Mulle meeldib esitada üllatusi, üllatusi ja hämmastada publikut. Pea kõnet minu erialaks.