Ekskursioonide jahtimise töö analüüs. "Surm". Turgenevi loo analüüs. Kasyan kauni mõõgaga

Raamat on kirjutatud üle kolme ja poole aasta välismaal, Prantsusmaal. Hiljem tunnistas autor “Kirjanduslikes ja igapäevastes memuaarides”, et Venemaale jäädes poleks ta “Jahimehe märkmeid” loonud. Ta mitte ainult ei osanud kirjutada, vaid ei saanud elada oma "vaenlase" kõrval, milleks oli pärisorjus ja kellega vandus isegi nooruses vande "lõpuni võidelda".

Seega näitas Turgenevi lahkumine muu hulgas selgelt kirjaniku lojaalsust oma veendumustele.

Kuid nagu B. Zaitsev täiesti õigesti kirjutab, on “Jahimehe märkmed” “luule, mitte poliitika”. Pealegi ei aktsepteerinud Turgenev ise isamaalist sõnasõna. Ta oli sisuliselt rabavalt vene mees, kes mõistis sügavalt Venemaad, tunnetas selle võlu ja ilu.

Maailm, mis on sukeldunud Venemaa maapiirkondade sinistesse avarustesse ja maisesse vaikusesse – nii paistis kodumaa kujutlus kirjaniku kunstilisele kujutlusvõimele. Seda on eriti selgelt näha Kasyani loos Ilusast Mõõgast, põlispaikadest, mille ta maha jättis.

Rohekassinine avarus ja kõrgused, mis avanesid meie silmadele, neelavad ja peegeldavad maa ja taeva loomulikku suursugusust - kõike seda, mida me nimetasime looduseks - animeeritud selliste inimeste poolt nagu Turgenevi Stepuškad, Suchkad, Ermolayd, Kasyans, Philofsyas, Kalinichs - on “Jahimehe märkmetes” paljastatu on kodumaa kujutluspilt, mida selle autor distantsilt kestva armastuse ja jumaldusega mõtiskleb.

Turgenevi tsüklis kehastatud kodumaa kuvandit avas nii vene kui ka maailmakirjandusele kunstnik, kellel on haruldane kujutlusvõime, mis on ammutatud looduse ja inimese pikast tihedast kontaktist. Kõige lummavam on Turgenevi juures see, kui ta mähib luulehägusesse kõige lihtsamad loodusseisundid. “Jahimehe märkmetes” lehed “pasisevad” ja “uduvad”, pilliroog “mühiseb”, lind “helistab tiibu”, puu “peesitab” udus, vilgub vaikselt “nagu hoolikalt kantud küünal”. , täht, vene suveöö on täis “kõbinat lõhna” ja hommikud “kahisevad ja kahisevad”, pilved meenutavad “langetatud purjesid” ja lokkis puu langeb kirve alla nagu mees, “kummardades ja sirutades. tema käed."

"Jahimehe märkmete" autori loodusest ammutatud poeetiline inspiratsioon toidab Turgenevi peent estetismi, mis toob teda lähemale hõbeajastu kirjanduse plastilisusele ja metafoorilisele keerukusele. Turgenevi taasloodud rohekassinine maailmas tekitas palju rõõmu, ilu ja usku inimuniversumi harmooniasse.

Turgenevi enda jaoks oli selle usu üks aluseid tavainimese, talupoja täieliku ühtsuse tunne loodusega, nende elude vastastikune lagunemine. See on Foma Biryuk, kelle kohta võib öelda, et ta pole lihtsalt metsamees, vaid metsavaim.

Turgenevi Kasjani kohta oleks õige märkida, et see "veider vanamees" oli tõeline metsameister - Goblin, kes hakkas jahimeest lollitama ja temalt mängu ära võtma. Ja ta käitub metsas nagu oma kodus, omal moel: ta kõndis lindudega “vilalt”, “matkis, kajas”. Metsa tihnikusse ei jätnud ilmumata ka üks “pokaalidest”, kelle nägu oli rabavalt sarnane Meistri näoga: tüdruk Annuška, seenekorv käes.

Turgenevi suhe inimese ja loodusmaailma vahel võib olla ka sügavalt psühholoogiline. Nii haakub pilt hääbuvast õhtust ööks muutumisest ja loos “Ermolai ja Milleri oma” Arina saatus, “suurte ja kurbade” silmadega naine, kelle elu, nagu aru saame, kahvatub valusalt vara. üksteisega.

Ent hoolimata sellest, kui dramaatiline inimsaatus ka ei tunduks, kui mitmekihiline ja keeruline see ka poleks, püüab Turgenev siiski näidata, et universum on endiselt kaunilt paigutatud. Selle mõtte aluseks "Jahimehe märkmetes" on universaalse elu jaatus - "looduse tugev, tark, õnnelik elu", selle loomulik kulg.

"Jahimehe märkmete" kangelasi ühendab ühine elutunne – elada igas minutis kogu olemusega, alistuda spontaansele eluvoolule, alluda neile muutumatutele tingimustele, "mille loodus on seadnud päikesele, rohule, metsalisele, puule" (Tolstoi). See määrab neis erakordse vaimurikkuse, millest Turgenevi sõnul jääb loodusest väljalangenud inimene ilma. Nii tajus ta iseennast ja oma klassi inimesi ning nägi vene rahvuse vaimset tervist inimeste maailmapildiga tutvumises, mis kirjaniku arvates aitab üle saada kannatustest, inimese üksindustundest, nõrkusest, teadvustamisest. tema enda tähtsusetus, hirm loomuliku igaviku ees.

Kaasaegse inimese vaimset tuge nägi Turgenev eelkõige rahvale lähedastes mõistetes nagu kannatlikkus, alandlikkus, tasadus, võime kannatada – pisarate ja kaebusteta oma rasket lootust taluda, õigeusuga tihedalt seotud mõisteid ja ennekõike Kristuse näo järgi. Seega on Lukerya (“Elavad säilmed”) varustatud vaimu absoluutse terviklikkusega, mida toidab religioosne usk. Liikumatuks määratud, leiab ta jõudu oma ebaõnne taluda alandlikkuses ja piiritus kannatlikkuses.

"Jahimehe märkmete" kangelaste vaimu terviklikkus, ükskõik kui erinevad nad ka poleks: olgu selleks praktiline Khor või unistav Kalinitš, haletsusväärne Stepuška ja salapärane Kasjan, kes on visa kui rohi põllul Ermolai ja ahtri, kohustusi täitev Biryuk - muudab nad võrdseks, kõik võrdselt harmooniliseks.

Samas oli kirjaniku fookuses vene talurahva ja kogu vene ühiskonna elu sotsiaalne pool. "Jahimehe märkmed" oli vahetu ja aus proosa, täis vastukaja ja tõendeid inimeste vajadusest ja hädast.

Kuid Turgenevi põhiidee oli, et talupoeg ei ole oma saatuse peremees. Nii kuulutas ta karistuse oma "vaenlase" - julma, alandava feodaalse reaalsuse - kohta.

Lugu “Ermolai ja Milleri naine” on läbi imbunud talumatust valust tallatud väärikuse ja rikutud elu pärast. Pärisorjanna Arina (temas oli näha Varvara Petrovnat) julm omavoli, kes eitab oma orjadele isiklikku õnne, ei määra ta mitte ainult avalikule häbusele, armastuse ebaõnnestumisele, armukesest lahkuminekule, lapse kaotusele, vaid ka elu vaiksele hääbumisele selles lakoonilises, kurvas, ilusas naises.

Turgenevi teine ​​kangelane Stepushka ("Vaarikavesi") kustutati lihtsalt elust: "keegi ei teadnud tema olemasolust." Erinevalt Stepuškast ei unustanud Suchoki ("Lgov") õue omanikud, kes määrasid ta kutsariks, kokaks, tunnimeheks ja aednikuks. Ja nüüd on Sochok daamiga kalamehena koos töötanud seitse aastat. Tõsi, nagu hiljem selgub, "kapteni jões kala pole". Turgenev ei räägi ainult kangelase mõttetust elust, vaid nagu Arina puhul, elust, mille on rikkunud armukese omavoli.

Kangelane Thomas elab kerjuslikku elu, mis on täis kannatusi. Pärisorjus määras ta hundi eraku, mõrvari, vereimeja, talupoegade poolt kiivalt vihatud, äärmuseni hävitatud, näljast paisunud metsalise saatusele. Ja see mõistab Biryuki hukka valulikule lahkhelile iseendaga, väljakannatamatule vaimsele viskamisele. Olles teadlik talupoegade kibedast lootusest, teenib ta sellest hoolimata innukalt oma eesmärki.

Turgenev pakkus välja ka Biryuki saatuse võimaliku tulemuse. “Bezhini heinamaal” räägib poiss Pavluša sellest, kuidas “eelmisel suvel uputasid vargad metsamehe Akimi ja nüüd on kuulda tema hinge kurtmist”. Kas pole see saatus, millest tabatud talupoeg Thomasele räägib: "Sa mõrvar, metsaline, sinu jaoks pole surma... Aga oota, sa ei valitse kauaks!"

Nii kerkib “Jahimehe märkmetes” rahva “koorlik saatus”, mida laulab türklane Jaakob, mis saatis paljud talupojad, nagu Kasyan Kaunist Mõõgast, mööda maailma rändama, tõde otsima ja unistama õnnistatud maad, kus "inimene elab rahulolus ja õigluses". Kuni Gamayuni linnuga “soojad mered” leitakse, on talupoeg sunnitud eksisteerima koos poolkõrvitsate ja sihvkadega, “kindluse” halastamatu jõu all, ilma õiguseta inimväärsele elule.

Kuid Turgenevile tundus rahva saatus pärisorjuse kõikehõlmavast olemusest hoolimata kõrge tähendusega. Olles veendunud, et tulevaste suurte tegude embrüo on peidus vene inimestes, arendas ta “Jahimehe märkmetes” välja V. Belinsky mõtte sarnaselt tema omaga inimestest - pinnasest, mis talletab arengu elutähtsaid mahlu.

Siin on täielik pilt Venemaast, mida valgustab autori armastav, poeetiline suhtumine oma kodumaale, mõtisklused selle andekate inimeste oleviku ja tuleviku üle. Piinamistseene pole, kuid kogu ühiskonnasüsteemi inimvaenulikkusest annavad tunnistust just igapäevased pildid pärisorjusest.Selles teoses ei paku autor meile eredaid süžeekäike koos aktiivse tegevusega, vaid maksab suurepäraselt. tähelepanu kangelaste portreeomadustele, kommetele, harjumustele ja maitsele. Kuigi üldine süžee on endiselt olemas. Jutustaja teeb reisi mööda Venemaad, kuid selle geograafia on väga piiratud - see on Oryoli piirkond. Ta kohtab teel erinevat tüüpi inimesi, mille tulemusena tekib pilt vene elust.Turgenev pidas raamatus lugude paigutust väga tähtsaks. Nii ei tekigi mitte lihtne valik temaatiliselt homogeensetest lugudest, vaid üksik kunstiteos, mille sees toimivad esseistika kujundliku seotuse mustrid. “Jahimehe märkmed” algab kahe temaatilise “fraasiga”, millest igaüks sisaldab kolme lugu. Esiteks antakse variatsioonid rahvateemadel - “Khor ja Kalinitš”, “Ermolai ja möldri naine”, “Vaarikavesi”. Järgmised kolm lugu arendavad laostunud aadli teemat - “Ringkonnaarst”, “Minu naaber Radimov”, “Ovsjanikovi koduperenaine”. Järgmised lood: “Lgov”, “Bezhini heinamaa”, “Ilusa mõõgaga Kasjan” - arendavad taas inimeste teemat, kuid neis ilmnevad ja kõlavad rohkem motiivid pärisorjuse lagunevast kahjulikust mõjust inimeste hingele. ja püsivamalt on seda eriti tunda essees "Lgov" "

Lugudes “Burmister”, “Kontor” ja “Biryuk” jätkatakse aadli teemat, kuid järsult uuendatud versioonis. Näiteks “Burmistras” esitatakse uue moodustise maaomaniku tüüp ja siin on ka isanda sulase kujutis. “Kontor” annab uudishimulikke tulemusi vanade õilsate äriharjumuste ülekandumisest uutesse avalike institutsioonide vormidesse ja talupoegade uut tüüpi kontoriteenistujatesse. Essee “Biryuk” kirjeldab kummalist, salapärast meest, kes kehastab võimsaid elementaarjõude, mis vene inimese hinges ikka veel alateadlikult ringi rändavad.

Järgmises kaheksas loos segunevad temaatilised fraasid ja tekib omamoodi temaatiline difusioon. Tsükli lõpus asendub esseedes “Elavad säilmed” ja “Koputamine” aga kahe loo eleegiline noot aadlik Tšertophanovist rahvaliku teemaga.

“Jahimehe märkmed” kujutab provintsiaalset Venemaad, kuid on tunda nende eluvaldkondade taandavat survet, mis Venemaa kubermangu painavad ja talle oma tingimused ja seadused dikteerivad.

Selle sarja esimene lugu kannab nime "Khor ja Kalinich". Autor-jutustaja kohtub mõisniku Polutõkiniga, kirgliku jahimehega, kes kutsub ta oma valdusse, kus tutvustab talle oma talupoegi, keda ta väga hindab. Esimene tegelane on Khor, kelle kuvand põhineb teatud tüübil, mis on rahva seas üsna levinud. Khor oli asja praktilise poolega hästi kursis, tema tegemistes ja töös oli näha tervet mõistust. Ta on pärisorja positsioonil, kuigi tal on võimalus peremehele ära maksta.

Tema sõber Kalinitš on tema täielik vastand. Tal oli kunagi naine, kuid nüüd elab ta üksi. Jahipidamisest sai tema elu mõte, mis andis võimaluse loodusega ühendust võtta.

Tegelased vaatavad elule erinevalt, tajuvad erinevaid olukordi, isegi nende kombed on täiesti vastandlikud.

Autor ei idealiseeri talupoegi. Turgenev nägi populaarsetes tüüpides terve mõistusega inimesi, kelle traagika seisneb selles, et nad ei suuda oma andeid ja võimeid realiseerida. Khor nägi palju, teadis ja mõistis hästi inimsuhete psühholoogiat. "Khoremiga vesteldes kuulsin esimest korda vene talupoja lihtsat ja intelligentset kõnet." Kuid Khor ei osanud lugeda ja Kalinitš oskas, kuid tal puudus terve mõistus. Need vastandid päriselus ei vastandu üksteisele, vaid täiendavad teineteist ja leiavad seeläbi ühise keele.Siin tegutses autor küpse rahvajutuvestmise meistrina, siin määrati kogu raamatu omapärane pärisorjuse paatos, mis kujutas tugevat, julget. , säravad rahvategelased, kelle olemasolu muutis pärisorjuse Venemaa häbiks ja alandamiseks, vene rahva rahvusväärikusega kokkusobimatuks sotsiaalseks nähtuseks.Essees “Khor ja Kalinitš” visandatakse mõisnik Polutõkini tegelaskuju ainult kergeid lööke, on põgusalt kajastatud tema kirest prantsuse köögi vastu ja mainitakse ka isandaametit. Kuid see element pole mingil juhul juhuslik. Essees “Kontor” esitatakse sarnaseid prantslaste eelsoodumusi mõisniku Foami kujundis ja selle elemendi hävitavaid tagajärgi näidatakse loos “The Burmister”.

See teos paljastab halastamatult eliidi niinimetatud tsiviliseeriva tegevuse hävitavad majanduslikud tagajärjed. Nende põlluharimisviis õõnestab talupoegade maatöö aluseid. Essee “Kaks maaomanikku” räägib näiteks ühe Peterburi tähtsa aukandja majandustegevusest, kes otsustas kõik oma põllud mooniseemnetega maha külvata, “kuna see maksab rohkem kui rukis, seega on seda kasulikum külvata. .“ Selle väärika tegevus peegeldab mõisniku Pantelei Eremejevitš Tšertophanovi maakorraldust, kes asus uue plaani järgi talupoegade hütte ümber ehitama. Lisaks käskis ta kõik oma teemad nummerdada ja igaühel oli oma number krae külge õmmeldud. Sellistes provintsimaaomaniku julmustes on nähtavad muud ülevenemaalise riikliku mastaabiga teod. Siin vihjab autor talupoegade sõjaliste asunduste korraldaja Arakchejevi tegevusele.

Tasapisi areneb raamatus kunstiline ettekujutus sajanditevanuse pärisorjuse absurdsusest. Näiteks loos “Ovsjanikovi kodutalu” on toodud lugu kirjaoskamatu prantsuse trummari Lejeune’i muutumisest muusikaõpetajaks, juhendajaks ja seejärel vene aadlikuks.

"Jahimehe märkmetes" on lugusid, mis kalduvad satiiri poole, kuna need sisaldavad pärisorjusevastast teemat. Näiteks lugu “Lgov” räägib talupojast hüüdnimega Suchok, kes oma elu jooksul teenis oma peremehi kutsarina, kalamehena, kokana, koduteatri näitlejana ja baarmenina Antonina, kuigi tema tegelik nimi oli Kuzma. Omades mitut nime ja hüüdnime, osutus isiksus täiesti isikupäratuks.

Monumentaalse pärisorjuse kuvandi loomises osalevad erinevad saatused, kombineerides ja kordades teisi, mis mõjub rahva elule hukatuslikult.

See pilt täiendab ja täiustab loodust. Punase niidina läbib kogu raamatu elutu maastik. Esmakordselt esineb ta essees “Khor ja Kalinich”, kus mainitakse kuristiku kõrval asuvat Oryoli küla. Loos “Lauljad” lahkab Kolotovka küla kohutav kuristik otse keset tänavat. Essees “Bezhini heinamaa” kogeb eksinud jahimeest “kohutav tunne”, kui ta leiab end õõnsusest, mis näeb välja nagu madalate klaasidega pada. Loos ilmub korduvalt pilt inimeste poolt neetud kohutavast paigast. Sedalaadi maastikud koondavad sajandeid vanad rahvamured ja raskused, mis on seotud vene pärisorjuse pidamisega.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Direct.insertInto(86107, "yandex_ad", () stat_id: 3, site_charset: "utf-8", ad_format: "direct", font_size: 1, type: "horizontal", limiit: 3, title_font_size: 1, site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "FFFFFF", pealkirja_värv: "295485", url_color: "666666", all_color: "295485", text_color: "000000", hover_color: "CC0000" )); )); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script" ); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore (s, t.firstChild); ))(aken, dokument, "yandex_context_callbacks"); Sellel teosel puudub patriarhaalne ilu, kuna see puudutab ülevenemaalist sotsiaalset konflikti ja ka kahte rahvuslikku maailmapilti, kaks Venemaad - ametlikku, elu summutavat ja rahva-talupoeglikku, elavat ja poeetilist - põrkuvad ja vaidlevad mõlemaga. muud. Lisaks graviteerivad kõik kangelased kahe erineva pooluse poole – surnud või elusad. Loodus mängib aktiivset rolli ka elava Venemaa tervikliku kuvandi loomisel. Selle teose parimaid kangelasi ei kujutata ainult looduse taustal, vaid nad toimivad ka selle jätkuna. Nii saavutatakse raamatus poeetiline tunnetus kõige elava omavahelist seotust: inimene, jõgi, mets, stepp. Selle ühtsuse hingeks on autori isiksus, mis on ühte sulanud rahvaeluga, vene kultuuri süvakihtidega. Loodus pole siin inimese suhtes ükskõikne, vastupidi, ta on temaga suhetes väga range, kuna ta maksab talle kätte liiga tseremooniavaba ja ratsionaalse tungimise eest tema saladustesse, aga ka liigse julge ja enesekindla eest. Rahvusliku iseloomu eripära paljastab lugu “Surm”, mis loetleb traagilisi lugusid töövõtja Maximi, talupoja, mölder Vassili, lihtharitlase Avenir Sokoloumovi ja vana mõisniku surmast. Kuid kõiki neid lugusid ühendab üks ühine motiiv: surmaga silmitsi seistes ilmuvad vene inimeses südamepaelad. Kõik vene inimesed "surevad hämmastavalt", sest viimase testi tunnis ei mõtle nad mitte iseendale, vaid teistele, lähedastele. See on nende julguse ja vaimse vastupidavuse allikas.

Vene elus on palju seda, mis kirjanikku köidab, aga palju on ka seda, mis tõrjub. Siiski on selles üks omadus, mida autor väga kõrgelt hindab - see on demokraatia, sõbralikkus, elav anne vastastikuseks mõistmiseks, mida ei hävitatud inimeste keskkonnast, vaid vastupidi, mida teravdas sajanditepikkune pärisorjus. , Venemaa ajaloo rasked katsumused.

"Jahimehe märkmetes" on veel üks juhtmotiiv - vene rahva muusikaline anne, mida esmakordselt väljendati "Kooris ja Kalinitšis". Kalinitš laulab ja asjalik Khor laulab temaga kaasa. Laul ühendab ka sellised vastandlikud olemused üldises meeleolus. Laul on algus, mis viib inimesed kokku elu rõõmudes ja muredes.

Essees “Vaarikavesi” on tegelastel ühised jooned: nad on kõik luuserid. Ja essee lõpus, teisel pool, hakkas võõras laulja laulma kurba laulu, mis toob inimesed kokku, kuna individuaalsete saatuste kaudu viib see ülevenemaalise saatuseni ja muudab kangelased seeläbi üksteisega seotud.

Loos “Kasyan ilusast mõõgast” kõlab põldude vahel leinav laul, mis kutsub rändama, eemale maalt, kus valitseb ebatõde ja kurjus, tõotatud maale, kus kõik inimesed elavad rahulolus ja õigluses.

Jaakobi laul loost “Lauljad” kutsub kangelasi samale maale. Siin ei poetiseerita mitte ainult Jaakobi laulmist, vaid ka hingelist sidet, mille tema laul loob väga erineva positsiooni ja päritolu tegelastes. Jakov laulis, kuid teda ümbritsevate inimeste hinged laulsid temaga kaasa. Kogu Prytynny kõrts elab laulu järgi.

Kuid Turgenev on realistlik kirjanik, nii et ta näitab, kuidas selline impulss asendub vaimse depressiooniga. Järgneb purjus õhtu, kus Yakov ja kogu maailm kõrtsis muutuvad täiesti erinevaks.

Kogumik sisaldab erilise lüürikaga läbi imbunud lugusid. Näiteks “Bežini heinamaa” erineb elegantsi poolest järsult teistest selle tsükli novellidest. Autor pöörab siin palju tähelepanu looduse elementidele. Õhtu poole eksis rännumees eksi ja otsustas valida ööbimiskoha. Ta tuleb välja jõe lähedal põleva lõkke äärde, mille lähedal istuvad talupojad ja karjatavad oma hobuseid. Jahimees on nende vestluse tunnistajaks. Ta rõõmustab rahvajuttude üle, millega ta tuttavaks sai. Huvitav on Kostja lugu äärelinna puusepast Gavrilist, kes kohtas merineitsi. Ta läks temaga kohtuma, kuid sisemine jõud peatas ta, pani risti maha, misjärel naine lakkas naermast ja hakkas nutma, öeldes: "Sa tapad end oma päevade lõpuni." Siin alistab saatanlik jõud ristimärgiga, kuid see on võimeline tooma inimesesse kurbust.

“Jahimehe märkmed” lõpeb esseega “Mets ja stepp”. Siin pole kangelasi, küll aga peent lüürilist kirjeldust selles leiduvatest looduselementidest, looduse ilu ja inimese olemasolust. Need kaks vastandit ei tõrju ega sega, vaid täiendavad teineteist. Rändurit rõõmustavad nii mets kui stepp, need meeldivad talle korraga. Ka inimene peab harmooniliselt loodusesse sobituma. Essee on läbi imbunud elujaatavast optimistlikust meeleolust, kuna see kõik on inimeste terve eksistentsi jaoks oluline.

Seega on selle raamatu keskne konflikt keeruline ja sügav. Kahtlemata on sotsiaalsed antagonismid siin kujutatud üsna teravalt. Muidugi langeb pärisorjuse koorem eelkõige talupoja õlgadele, sest just tema peab taluma füüsilist piinamist, nälga, vaesust ja vaimset alandust. Turgenev vaatleb pärisorjust aga laiemalt, rahvuslikust vaatevinklist kui nähtust, mis on korraga valus nii peremehele kui ka talupojale. Ta mõistab teravalt hukka julmad pärisorjaomanikud ja tunneb kaastunnet neile aadlikele, kes ise olid pärisorjuse ikke ohvrid. Pole juhus, et türklase Jakovi laulmine kutsub Metsiku Meistri silmist “raske pisara”.

Turgenevis ei ole mitte ainult talupojad rahvuslikult vene joontega; Mõned pärisorjuse korrumpeerivast mõjust pääsenud mõisnikud on samuti loomult venelased. Pjotr ​​Petrovitš Karatajev pole vähem vene inimene kui talupojad. Rahvuslikud iseloomujooned on rõhutatud ka Tšertophanovi moraalses iseloomus. Ta on maaomanik, aga mitte pärisorjaomanik. Selline on Tatjana Borisovna, patriarhaalne maaomanik, kuid samal ajal lihtne olend, kellel on "otse, puhas süda".

Autor näeb rahvuse elavaid jõude nii talupoja- kui aadlikeskkonnas. Imetledes vene inimese poeetilist talenti või, vastupidi, tõhusust, jõuab kirjanik järeldusele, et pärisorjus on vastuolus rahvusliku väärikusega ja selle vastu võitlemisest peab osa võtma kogu elav Venemaa, mitte ainult talupoeg, vaid ka aadlik. .

Lugu “Vaarikavesi” ilmus 1848. aasta ajakirjas “Sovremennik” nr 2. See ühendab endas kahe essee ideed, mida Turgenev nimetas plaanides “Ududeks” ja “Stepuškaks”. Lugu on kirjutatud Pariisis 1847. aasta sügisel.

Esimeses ajakirjaväljaandes tehti loole olulisi tsensuuritoimetusi. 1852. aasta väljaandes “Jahimehe märkmed” taastati algtekst.

Kirjanduslik suund ja žanr

Lugu “Vaarikavesi” on realistlik ja pärisorjusevastase suunitlusega. Lugeja jälgib mitmeid tüüpilisi kujundeid talupoegadest ja mõisnikest. Oma kirjeldavuse poolest sarnaneb lugu esseega, sellel puudub väljendunud haripunkt. Oma tegelaste ja sündmuste rohkuses läheneb lugu novellile.

Probleemid

Loo põhiprobleem on seotud pärisorjusega, mis teeb nii talupojad kui ka mõisnikud omal moel õnnetuks ja võtab neilt mitte ainult väärikuse, vaid ka inimlikkuse.

Süžee ja kompositsioon

Lugu “Vaarikavesi” on osa sarjast “Jahimehe märkmed”, mida ühendab kangelane-jutustaja. Loo pealkiri on pühendatud allikale, allikale nimega "Crimson Water", mis purskab Istra jõe lõhest.

Kogu loo vältel kangelasi saadav enneolematu augustikuumus juhatab jahimehe allika juurde. Loo ekspositsioon on suvine maastik ja võtme kirjeldus, mille lähedal kohtub jutustaja kahe vanamehe - Stepushka ja Tumaniga.

Olles Stepushkast rääkinud, tuleb jahimees lähemale ja tunneb ära teise vanamehe Udu, kellega koos meenutatakse vana krahvi alluvust. Nii saab lugeja monoloogi (jutustaja arutluskäik Stepuška kohta) ja dialoogi (Tumaniga) kaudu teada mitte ainult nende talupoegade, vaid ka peremees Pjotr ​​Iljitši elust.

Selle dialoogiga näib lugu lõppevat. Kuid sellele järgneb maastik, milles kuumuse ja umbsuse tunne on veelgi intensiivsem. Ta mängib omamoodi vahepala rolli, mille järel tuuakse tegevusse uus tegelane - talupoeg Vlas.

Fogi dialoogist läheneva Vlasega, kes oli hiljuti kaotanud poja, saab lugeja teada, et elu krahvi poja Valerian Petrovitšiga on veelgi raskem.

Kurb laul lõpus teisel pool jõge sobib tegelaste meeleoluga. Loo lõpp on lahtine, ühegi tegelase saatus pole määratud.

Loo kangelased

Stepushka on kõige haletsusväärsem olend, kelle pärisorjus võis tekitada. See on minevikuta mees, kes on pärit eikusagilt Shumikhino külast ja elab koos aednik Mitrofaniga, kelle maaomanikud kunagi maha põlenud mõisahoone kohale asustasid.

Alles pärast Stepushka elust rääkimist kirjeldab autor tema välimust, rõhutades, et Stepushka on väike mees mitte ainult piltlikult, vaid ka otseses mõttes: “Tema nägu on väike, silmad kollased, juuksed ulatuvad kuni temani. kulmud...” Lapselik, ürgne välimus täiendab kangelase kõnet. Stepuška rääkis kõhklevalt, "nagu liigutaks ta keelega naela."

Stepushka mitte ainult polnud sulane, ei saanud palka ega hüvitisi, vaid teda ei saanud isegi pidada inimeseks. Stepushkal polnud ühiskonnas positsiooni, sidemeid, sugulasi, keegi ei teadnud temast, tal polnud isegi minevikku. Ja ta ei olnud revisjoni järgi kirjas, see tähendab, et ta oli surnud hing.

Stepushka elas nagu loom kanakuudi taga puuris, talvel - riietusruumis või heinalaudas. Ta sõi seda, mida head inimesed teenisid. Autor võrdleb Stepuškat sipelgaga, kes viitsib ainult toidu pärast. Tema liigutused on pirtsakad, ta on iga hetk valmis peitu pugema.

Udu on vabadik Mihhail Saveljevi hüüdnimi, kes oli varem krahv Pjotr ​​Iljitši ülemteener. Ta oli korrapärase ja meeldiva näoga seitsmekümneaastane mees. Ta rääkis veidi läbi nina, "heasüdamlikult ja majesteetlikult", tegi kõike aeglaselt, isegi puhus nina ja nuusutas tubakat. Tuman räägib mõnuga mõisnike elu erinevatest tahkudest: koertest ja hagijajahist, rikkalikest isandavastuvõttudest, riietusest ja isegi peremehe moraalist. Ta on rahulolematu positsiooni kaotamisega peremehe alluvuses, sest samal ajal kaotas ta oma tähtsuse.

Kolmas talupoeg, keda jutustaja kohtab, on Vlas. See on umbes viiekümneaastane mees. Tema tolmused reisiriided ja seljakott paljastavad ta kui mehe, kes on läbinud pika tee. Vlas kannatas pärisorjuse all kõvasti. Ta kaotas oma poja ega suutnud enam maksta üüri "üheksakümmend viis rubla maksudest". Seetõttu läks ta Moskvasse meister Valerian Petrovitši, Pjotr ​​Iljitši poja juurde. Kuid meister keeldus teda corvee’sse üle kandmast, käskis tal esmalt võlgnevused tasuda. Vlas käsitleb elu ebaõiglust kui midagi loomulikku, justkui räägiksime millestki muust.

Vene küla realistlike tüüpide galeriis on maaomanikel eriline koht. Krahv Pjotr ​​Iljitš, “vana sajandi aadlik”, elas Troitski külas hiiglaslikus kahekorruselises puumajas. Krahv armastas külalisi vastu võtta, nautides nende orjalikkust. Ta kutsus kogu provintsi kokku ja elas suurejooneliselt, kuid pankrotistununa läks ta Peterburi endale kohta otsima ja suri hotellis unustusehõlma.

Lugeja saab krahvi elu üksikasju teada tema ülemteenri jutust. Udu imetleb meistri bankettide hiilgust. Krahv Tumani lahke hinge näitena toob ta ühe pealtnäha tavalise loo: "Ta peksis sind ja vaata, ta on juba unustatud."

Fog peab tarkuseks meistri türanniat, kes sakslastelt bändimeistri välja viskas, kes tahtis härrasmeestega ühes lauas süüa, sest muusikud (ja neid oli 40, terve orkester) juba „mõistavad oma. töö." Tumani sõnul rikkusid meistri matreskid (armukesed), kellel oli tema üle võim.

Jutustaja on autori suhtumise väljendaja pärisorjusesse. Kui mehed ei mõista oma pealesunnitud eksistentsi täit traagikat ja õigustavad peremehi, siis tunneb jutustaja pärisorjadele siiralt kaasa. See kajastub üksikasjades: ta nimetab talupoega "minu vaeseks Vlaseks" ja küsib Tumanilt ebamugavaid küsimusi kadunud peremehe tõsiduse kohta.

Turgenev mõistab hukka süsteemi, millest inimene (Styopushka) langeb välja ja lakkab üldse olemast inimene.

Stilistilised omadused

Lugu on poeetiline ja isegi muusikaline. Psühholoogilise paralleelsuse abil kirjeldab Turgenev kangelaste sisemist seisundit. Kasvav kuumus vastab talupoegade kõrgendatud emotsioonidele: täiesti ükskõikne Stepushka, arglikult nördinud Udu ja meeleheitel Vlas.

Üksikasjad loos on olulised tegelaste psühholoogiliste omaduste jaoks. Udu on piinlik, kui jutustaja sunnib teda tunnistama, et praegune kord on parem kui eelmine, sest ta igatseb "head aega". Vlas naerab ja on rõõmsameelne, kuid tema nägu reedab leina poja kaotusest, pahameelt peremehe vastu: silmas on pisarad, huuled tõmblevad, hääl murdub.

Turgenevi talupojad on säravad isikud. Nad räägivad isegi erinevalt: Stjopuška sõnatult, Tuman õigesti ja mõistlikult, jätkates vestlust nagu isand, Vlas - lühidalt, oma solvumist tagasi hoides.

"Vaarikavesi" on kuulus lugu, mis sisaldub kogus "Jahimehe märkmed". Just selles töös ühendatakse edukalt ideed esseedest “Stepushka” ja “Udu”. Loos avanevad maarahva elu iseärasused, kelle esindajad püüavad oma elujärge parandada ja oma riigi majandust tugevdada, kuid samas tegelevad üsna lihtsate igapäevaelu probleemide lahendamisega.

Loo “Vaarikavesi” süžee alus

Loo peategelane on Mihhailo Saveljev, keda tuntakse uduna. Mihhailo Saveljev on krahv Pjotr ​​Iljitši vabadik, kes varem töötas ülemteenrina. Nüüd on endine ülemteener juba 70-aastane. Udu austab varalahkunud meistrit, kelle nimel ta kõvasti tööd tegi.

Stepuška on vaene juurteta mees, kellel pole isegi kodu, kuid ta säilitab ka sügava austuse oma peremehe vastu.

Mihhailo ja Stepushka räägivad oma meistrist erilise innuga:

Maiuspala pakuti Pariisist;

Tal oli muusikarühm ja bändimeister;

Püüdsin iga külalise vastuvõtmisel erilise lähenemisega läheneda.

Peategelased mäletavad krahvi armastust. See, kuidas tema alluvuses elasid armukesed, kes olid pärit madalast klassist. Eriti meeldejääv on Akulina, lihtne ja tujukas tüdruk.

Paraku saabus õnneliku ja mõõdetud elu lõpp pärast seda, kui meister pankrotti läks ja Peterburi tööd otsima läks. Plaanidele ei olnud määratud täituda ja meister suri tavalises hotellitoas.

Kirjanik Ivan Turgenevi sõbrad ja tema provintsiring märkisid, et krahvi kujutis loost “Vaarikavesi” osutus eriliseks. Lugejad leidsid iseloomuomadusi rikaste inimeste ja türannide kohta, kelle hulgas paistis silma Vassili Ivanovitš Protasov. Tegelikult oli "Vaarikavee" härrasmehes Protasovi tunnuste leidmiseks olulisi põhjusi. Mõlema valdused kandsid nime Troitski ja Protasovski mõis asus Ista jõe suudme lähedal, kus voolas Vaarikavee allikas. Just nime vastavus tekitab kohe assotsiatsioone. Lisaks pidas Turgenev sageli jahti Ista jõe lähedal, nii et tema elukogemus võis hiljem väljenduda ühes kuulsaimas loos, mis esitati salapärase pealkirja all "Vaarikavesi", millel on seos luuletajale tuttavate maadega. ja nende geograafilised nimed.

Vassili Protasovi välimusega Pjotr ​​Iljitši kohta legendide ilmumiseks oli piisavalt muid põhjuseid. Teose kangelase saatus meenutab 1807. aastal surnud Protasovi elu, kes ei saanud Ivan Turgenevile tuttav olla. Paljud provintsi elanikud rääkisid aga meistri erilistest naljadest. Turgenev kohtus arvukate Protasovi sugulastega, nii et ta võis kujundada õige arvamuse ja esitada selle edukalt elavas loos.

Loo süžee

Loo peateemaks on talurahva ja mõisnike suhted, paljastades pärisorjuse sobimatuse.

Loo alguses jutustatakse lugu krahv Pjotr ​​Iljitši osavõtul, kellel oli eriline tegelane:

Türannia ja suutmatus tunnistada ilmseid puudujääke;

Kirglik kummardus hagijajahile;

Soov korraldada bankette, kuhu olid kutsutud isegi ühiskonna madalama kihi naised;

Sagedased ilutulestikud.

Muidugi austasid Mihhailo ja Stepushka oma peremeest, kes püüdis oma rahvale kingitusi ja muusikaõhtuid külastada. Need jaotusmaterjalid ei lubanud aga loota kindlustundele tuleviku suhtes, ei saanud anda kindlustunnet materiaalses heaolus, mistõttu tuleb pärisorjuse ilmutamine ikkagi negatiivsetest külgedest.

Pjotr ​​Iljitši kultuurihorisont piirdub Pariisi odekolonni väljakirjutamisega, mis äratas Mihhaili ja Stepuška imetlust. Samas on Prantsusmaa pealinnast Pariisist odekolonni tellimine madala kultuuriarengu, kuid tavalise ekstravagantsuse ilming.

Pjotr ​​Iljitš näitas üles raiskamist ja ükskõiksust talupoegade traagilise saatuse suhtes. Võib öelda, et temast saab omaenda teadmatuse ohver. Tema surm tavalises hotellitoas on negatiivsuse avaldumise tipp, mis on loodud krahvide isekuse ja täieliku ükskõiksuse põhjal pärisorjuse suhtes.

Perekondlikud omadused Pjotr ​​Iljitši perekonnas on tegevusetus ja türannia. Need iseloomuomadused kandusid edasi Pjotr ​​Iljitši pojale. Noor peremees ilmutab julma suhtumist oma pärisorjadesse. Seda näitab talupoeg Vlase näide. Vaene mees palub Vlas üüri alandada, põhjendades oma olukorda lootusetusega, kuid on silmitsi hämmastava julmusega.

Samal ajal räägitakse lugu vabadik Mihhail Saveljevi (Tuman) elust. Seda kangelast, kes oli varem meistri ülemteener, on kujutatud pika mehena. Teist peategelast Stepushkat kirjeldatakse kõhna ja kõhnana. Loo areng kinnitas, et Turgenev püüdis peategelasi eriliselt esitleda:

Pikakasvuline Mihhailo talub eluraskusi alati julgelt ja näitab üles iseloomu tugevust;

Madal Stepushka paindub testide all.

Lugu kinnitab, et Turgenevil on Mihhailost ja Stepuškast eriti kahju, kuid samas ei mõista nad, miks nad oma elu parandamiseks midagi ette ei võta.

Lugu “Vaarikavesi” rõhutab, kui julm võib pärisorjus olla. Kangelaste erinevaid saatusi, mis sageli osutuvad traagilisteks, seletatakse türannia ja suutmatusega naabrit kuulda.

Kogumiku “Jahimehe märkmed” ja loo “Vaarikavesi” tunnused

Ivan Sergejevitš Turgenevil oli eriline kunstiline vaade, mis arenes välja saksa klassikalise filosoofia koolkonna alusel. Just see kool lõpetati Berliini ülikoolis kõrgharidust omandades.

Venemaa vastas Lääne-Euroopa filosoofilisele mõttele erilisel moel. Nagu võisime märkida, võeti inimeste unistuste elluviimise raskuste koorem eriliselt endasse.

Ivan Turgenev ja tema sõbrad Berliinis käisid Stankevitši ringis. Vene traditsioonid näitavad, et noored kirjanikud rääkisid rahvaesinduse eelistest riigis. Samas märgiti, et paljud vene inimesed jäävad endiselt pärisorjadeks ja nad ei saa nautida riiklikke universaalseid inimõigusi. Sellega seoses pandi erilist rõhku vajadusele vabastada tavalised inimesed pärisorjusest ja edasisest vaimsest arengust.

Jaanuaris 1847 ilmus ajakirjas Sovremennik essee “Khor ja Kalinich”, millel õnnestus lugejatelt positiivseid vastuseid võita. Just selles essees tutvustas Turgenev vene rahvuse põhijõude: praktilisust ja luuleiha, vaimset arengut, vabaduse väärtuse mõistmist. Teised ajakirjas Sovremennik avaldatud lood osutusid tõeliselt väärt kirjandusteosteks. Lisaks ilmus 1852. aastal kogumik “Jahimehe märkmed” esmakordselt eraldi väljaandena ja sai endale teise elu.

Lugu “Vaarikavesi” vastab teistele kogumikus “Jahimehe märkmed” sisalduvatele teostele. Kavandatakse provintsi-Venemaa kirjanduspiltide kasutamist, kus Turgenev avab stseenid ja võimaldab meil mõista, milline võib olla paljude inimeste tegelik elu. Lugu “Vaarikavesi” lugedes võib aru saada, et pärisorjalik eluviis on kohatu ja absurdne, kuna sellega kaasneb paljude talupoegade õiguste riive.

Loo “Vaarikavesi” kunstiline väärtus

Lugu “Vaarikavesi”, nagu juba märgitud, vastab Turgenevi kompositsiooni ja kogumiku “Jahimehe märkmed” põhiprintsiipidele.

Peamised küljed ilmnesid loo järgmistes iseloomulikes joontes:

Elu ilusate hetkede viimistletud ülekandmine;

Vabanemine isiklikust ja isekast;

Vastavus teatud ajastu ja isegi sellele eelnenud eluviisile;

Erapooletu ja omakasupüüdmatu eluarmastuse, sügava usu paremasse tulevikku avaldumine;

Vene rahvusliku iseloomu tugevuse ilming;

Emotsionaalsete impulsside ja vägivaldsete kirgede usaldamise kohatus, vajadus targa rahuliku ja vaoshoitud füüsilise ja vaimse jõu avaldumise järele.

“Vaarikavesi” on järjekordne kinnitus sellele, mida Ivan Sergejevitš Turgenev pidas tavainimeste traagilisteks eluoludeks. Ta näitas pärisorjuse probleemi igast küljest. Mitte ainult peremeeste vastumeelsus oma pärisorju kuulda, vaid ka vene rahva ebaküpsus, olukorra täielik mõistmatus.

Ja tugeva Venemaa saab luua ainult tänu ausatele, tugevatele ja valgustatud inimestele.

“Surm” ilmus Sovremennikus nr 2 1848. aastaks. Lugu lülitati sarja “Jahimehe märkmed” ja kajastas Turgeneviga tema jahiretkedel juhtunud lugusid, Turgenevide perekondlikke legende. Näiteks alguses mainitud Zusha jõgi voolab mitte kaugel Spasski-Lutovinovist. Daamil, kes kavatses preestrile matusepalve eest maksta, on prototüüp. See on Turgenevi vanaema Katerina Ivanovna Somova.

Kirjanduslik suund ja žanr

Turgenev realistina uurib vene iseloomu eripärasid, tuues rahvusliku joonena esile lihtsa ja külma suhtumise surmasse. Psühholoogilisel lool on filosoofilise essee tunnused, see on omamoodi ood surmale ja neile, kes selle väärikalt vastu võtavad.

Probleemid

Lugu on pühendatud ühele vene rahva tunnusele – nende suhtumisele surma kui millessegi tavalisse ja tuttavasse. Turgenev analüüsib erinevaid juhtumeid ja jõuab üldistuseni: ebatavaline suhtumine surma on vene mentaliteedi tunnusjoon. "Vene mees sureb hämmastavalt... Vene inimesed surevad hämmastavalt." Tähelepanelik lugeja näeb erinevate surmajuhtumite kirjelduste taga sellise suhtumise sotsiaalseid põhjuseid, kuid kaasaegsed arvustajad neid ei näinud.

Süžee ja kompositsioon

Loo ekspositsioon on jutustaja külaskäik metsa, kus ta lapsepõlves koos oma prantsuse keele juhendajaga jalutas. Mets kannatas 1840. aastal pakase käes. Kontrastitehnika võimaldab võrrelda endist elavat ja jahedat metsa praeguse surnud metsaga.

Tamme- ja saarpuid nimetab jutustaja vanadeks sõpradeks ja kirjeldab neid kui haigeid või surnuid: “Närbunud, alasti, siin-seal kuluva rohelusega kaetud... elutud, murdunud oksad... surnud oksad... kukkusid maha ja mädanesid. nagu laibad, maa peal".

Ekspositsioon paneb lugeja rääkima inimese surmast, sama vaikselt nagu puude surm. Turgenev valib erinevaid surmajuhtumeid: õnnetused (tabamuse puult, põles), haigused (pingutas end, suri tarbimise tõttu) ja vanadussurm. Kirjeldatakse erineva klassi ja elukutsete inimeste surma: töövõtja, talupoeg, mölder, õpetaja, maaomanik.

Maaomaniku surm on haripunkt, omamoodi tähendamissõna moraaliga: "Jah, vene inimesed surevad üllatavalt." See refrään on loo põhiidee.

Loo kangelased

Loo autorit huvitab kangelase kohtumine surmaga. Mõtisklemise põhjuseks oli töövõtja Maximi surm, kelle tappis metsas talupoegade poolt maha raiutud langev tuhk. Maximi (nagu ka teiste kangelaste) surmas pole midagi inetut. Hoolimata asjaolust, et langeva puu oksad murdsid Maximi käed ja jalad, ei oiganud ta peaaegu üldse, hammustas siniseid huuli ja vaatas "nagu üllatunult" ringi. Tema värisev lõug, otsaesisele kinni jäänud juuksed ja ebaühtlaselt tõusev rind teevad temast suures elevuses romantilise kangelase mulje. Ta on väga mures surmaga silmitsi seismise pärast, mis tema arvates läheneb.

Kuid Turgenevi jaoks pole oluline mitte see, kuidas kangelane välja näeb, vaid see, mida ta surmahetkel mõtleb ja tunneb. Maxim arvab kõigepealt, et ta ise on oma surmas süüdi: Jumal karistas teda selle eest, et ta käskis meestel pühapäeval tööd teha. Seejärel teeb Maxim vara korda, unustamata eile ostetud hobust, mille eest ta tagatisraha andis, ja palub meestelt andestust. Jutustaja kirjeldas vene talupoja surma nii: "Ta sureb nagu rituaali sooritades: külmalt ja lihtsalt", kuid mitte rumalalt ega ükskõikselt, nagu väljastpoolt võib tunduda.

Teine julgelt surma ootav mees on põlenud naabri talupoeg. Jutustajat rabab mitte niivõrd mehe käitumine, kuivõrd tema naine ja tütar, kes istuvad onnis surmvaikuses ja ootavad samuti surma, nii et jutustaja "ei pidanud vastu ja lahkus". Samas suhtuvad teised pereliikmed lähedase lähenevasse surma kui millessegi tavalisse ega jäta oma igapäevategevusi pooleli.

Songiga löödud Lybovshinsky mölder Vassili Dmitritš tuli parameediku juurde alles 10. päeval: "Ja kas ma peaksin sellise prügi pärast surema?" Mölder lausub peaaegu anekdootliku lause, et parem on surra kodus, kus tema äraolekul “Issand teab, mis juhtub”. Möldril pole surma ees paanikat, koduteel teeb ta kummarduse nende ees, keda kohtab ja seda 4 päeva enne tema surma!

Jutustaja kirjeldab oma sõbra Avenir Sorokoumovi surma, kes õpetas maaomaniku Gur Krupyanikovi lapsi. Sorokoumovil oli infantiilselt puhas hing. Ta rõõmustas oma kaaslaste õnnestumiste üle, ei tundnud kadedust ega uhkust. Avenir naudib talle määratud päevi: loeb lemmikluuletusi, meenutab koos külalisega Moskvat ja Puškinit, räägib kirjandusest ja teatrist ning tunneb kaasa surnud sõpradele. Sorokoumov on elatud eluga rahul, ta ei taha lahkuda ja ravi saada, sest "pole vahet, kus sa sured." Krupjanikov teatas Sorokoumovi surmast kirjas, lisades, et ta suri "sama tundetult, kahetsusmärke avaldamata". See tähendab, et Sorokoumov võttis surma enesestmõistetavana.

Üsna anekdootlik tundub olukord, kus hukkus vana mõisnik, kes üritas preestrile oma raiskamise eest tasuda ja polnud rahul sellega, et preester nõutud palvet lühendas.

Stilistilised omadused

Lugu on täis absurdsusi ja paradokse. Jutustaja naabri tädipojal oli suurepärane süda, aga juukseid polnud. Vastuseks prantsuskeelsele luuletusele Krasnogorski haigla avamise puhul ühe daami poolt albumis, kus keegi nimetas haiglat alatult templiks, kirjutas teatud Ivan Kobõljatnikov, arvates, et see räägib loodusest, et armastab ka seda.

Haigeid taltsutab haiglas hull nikerdaja Pavel, kokana töötab närtsinud naine, kes on veel hullumeelsem kui Pavel, peksab teda ja sunnib kalkuneid valvama. Sureva maaomaniku käitumine on krundi tasandil absurdne. Kuid kõige absurdsem on kõigi uskumatute lugude tõepärasus.