Aram Khachaturian balleti Gayane originaalpealkiri. A.I. balleti loovus. Hatšaturjan kui moodsa muusika klassikaline näide. Miks tasub minna

A. Hatšaturjani ballett "Gayane"

Ballett “Gayane” paistab silma mitte ainult muusikalise pärandi poolest A.I. Hatšaturjan , aga ka balletiteatri ajaloos. See on ilmekas näide poliitilise tellimuse alusel loodud kunstiteosest. “Gayane” hoiab lavastuste arvu poolest vaieldamatult käes. Samas muutis iga järgnev libretist etenduse süžeejooni ajaloolise hetkega sobivaks ning helilooja omakorda joonistas partituuri ümber nii, et see vastaks uuele dramaturgiale. Kuid hoolimata sellest, kuidas peategelaste kujundeid tõlgendatakse, kuidas süžee kontseptsioon ka ei muutuks, võeti see ballett tänu muusika originaalsusele entusiastlikult vastu kõikidel maailma lavadel, kus seda esitati. harmooniliselt kombineeritud klassikalised põhimõtted ja väljendunud rahvuslik iseloom.

Lugege meie lehelt Khachaturiani balleti "" kokkuvõtet ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta.

"Gayane" kokkuvõte

Süžee tegevus toimub 20. sajandi 30. aastatel Armeenias, mitte kaugel piirist. Pimedal ööl ilmub mägiküla lähedale tundmatu mees, kes kavandab sabotaaži. Hommikuti lähevad külaelanikud aeda tööle. Nende hulgas on tütarlaste kolhoosi brigaadi töödejuhataja, kaunis Gayane, kellesse on armunud kaks noort, Giko ja Armen. Giko üritab tüdrukule oma tunnetest rääkida, kuid naine lükkab tema edusammud tagasi.

Külla saabuvad geoloogid eesotsas rühmapealik Kazakoviga, kelle seas vilksatab Tundmatu kuju. Armen näitab Kazakovile ja tema kaaslastele maagitükke, mille ta kogemata jalamilt leidis, ning saadab seltskonnaga siia paika. Selgub, et tal õnnestus avastada haruldase metalli maardlaid. Kui Tundmatu sellest teada saab, siseneb ta Hovhannese majja, kus viibivad geoloogid, soovides varastada dokumente ja maagiproove. Gayane tabab ta kuriteopaigalt. Oma jälgede varjamiseks süütab Tundmatu maja, kus neiu viibib. Kuid Giko päästab Gayane ja paljastab võõra, kelle kohale saabunud piirivalvurid minema viivad. Balleti apoteoosist saab ühine pidu, kus kõik tegelased ülistavad rahvaste ja kodumaa sõprust.

Balleti kaasaegses versioonis on esialgsest kavast alles vaid Gayane’i, Armeni ja Giko armukolmnurk. Sündmused toimuvad Armeenia külas. Selle elanike hulgas on noor kaunitar Gayane, kellesse Armen on armunud. Armeni õnnetu rivaal Giko tahab nende armastust murda. Ta püüab kõigest jõust tüdruku poolehoidu võita. Ta ebaõnnestub ja otsustab kätte maksta. Giko korraldab kaunitari röövimise, kuid kuulujutud kuriteost levisid kiiresti üle kogu küla. Nördinud elanikud aitavad Armenil leida ja vabastada Gayane, samal ajal kui Giko on sunnitud põgenema oma kaaskülaelanike põlguse eest. Ballett lõpeb meeleoluka pulmaga, kus kõik tantsivad ja lõbutsevad.

Foto:

Huvitavaid fakte:

• Autor tunnistas, et "Gayane" on tema südames ja loomingus erilisel kohal, kuna see on "ainuke nõukogudeteemaline ballett, mis pole 25 aastat lavalt lahkunud".
• Tantsuline divertisment, mis sisaldab “Sabre Dance”, “Lezginka”, “Hällilaul” ja muid numbreid balletist, on olnud Vene Balletiakadeemia lõpetajate etenduste asendamatu osa peaaegu 50 aastat. Vaganova.
• Maailma populaarseim "Sabre Dance" ei kuulunud algselt Gayane'i partituuri. Kuid vahetult enne esietendust palus teatri direktor Hatšaturjanil lisada lõpuvaatele tantsunumber. Helilooja keeldus alguses kindlalt, kuid mõtles siis ümber ja suutis kõigest 11 tunniga luua tõelise meistriteose. Andes koreograafile selle numbri partituuri, kirjutas ta vihaselt tiitellehele: "Kurat küll, balleti pärast!"
• Kaasaegsed väitsid, et sütitav " Sabertants "Isegi Stalin oli sunnitud iga kord oma jalgu trampima – seepärast mängiti seda tükki raadios peaaegu iga päev.

• Balleti “Gayane” muusika toodi selle autorini Aram Hatšaturjan kõrge autasu - Stalini preemia, I aste.
• Kolm sümfoonilist süiti, mille Hatšaturjan balletipartituurist “välja nikerdas”, tõi “Gayane” muusikale maailmakuulsuse.
• “Sabre Dance” on saanud kõige äratuntavamaks muusikaks balletist “Gayane”. USA-s hakati Hatšaturjani kutsuma "Mr. Saberdance" ("Mr. Saber Dance"). Selle motiivi võib kuulda filmides, koomiksites ja iluuisutamisprogrammides. Seda on mängitud Ameerika jukeboxidel alates 1948. aastast ja sellest sai esimene Chicago sümfooniaorkestri salvestus.
• Balleti “Gayane” esimese versiooni kaks peamist loojat, libretist Konstantin Deržavin ja koreograaf Nina Anisimova, polnud lihtsalt loominguline tandem, vaid abielupaar.
• 1938. aastal saabus “Gayane” tulevase režissööri Nina Anisimova ellu tume triip. Teda, maailmakuulsat tantsijat, süüdistati teatribankettidel osalemises, mille külalisteks olid sageli välisdelegatsioonide esindajad, ning mõisteti 5 aastaks Karaganda töölaagrisse. Teda päästis abikaasa, libretist Konstantin Deržavin, kes ei kartnud tantsija eest seista.
• Eelmise sajandi 40-70ndatel võis välismaa teatrilavadel näha balletti “Gayane”. Sel perioodil on näidendit mitu korda lavastatud Saksa DV-s, Saksamaal, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias ja Poolas.
• “Sabre Dance” motiivi saab kuulda animasarjas “Simpsonid”, multikas “Madagaskar 3”, multifilmi “Noh, oota vaid!” kuues episood, filmides “Armastuse isand” , “Paberlinnud”, “Vaimude linn”, “Abatu kaitse”, “Lihtne soov”, “Onu Tomi majake”, “Videviku tsoon” jt.

Populaarsed numbrid balletist "Gayane"

Sabertants – kuula

Lezginka - kuula

Valss - kuulake

Hällilaul – kuula

"Gayane" loomise ajalugu

Esimest korda hakkasin balleti vastu huvi tundma 1939. aastal. Selle põhjuseks oli sõbralik vestlus helilooja ja Nõukogude parteijuhi Anastas Mikojani vahel, kes Armeenia kunsti kümnendi eel väljendas ideed Armeenia rahvusliku balleti tekkimise vajadusest. Hatšaturjan sukeldus entusiastlikult tööprotsessi.

Helilooja ees seisis raske ülesanne – kirjutada muusikat, millest saaks koreograafilise lavastuse viljakas alus ja millel oleks samas hästi äratuntav rahvuslik identiteet. Nii ilmus ballett “Õnn”. Selle libreto kirjutas Gevork Hovhannisyan. Sügav sukeldumine rahvusliku muusikakultuuri maailma, armeenia rahva rütmid ja meloodiad koos helilooja originaalse andega tegid oma töö: Armeenia ooperi- ja balletiteatris lavastatud etendus toodi Moskvasse, kus see oli suur edu. Kriitikud ei jätnud aga välja toomata “Õnne” miinuseid, eelkõige dramaturgiat, mis osutus muusikast tunduvalt nõrgemaks. Helilooja ise sai sellest kõige paremini aru.

1941. aastal Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri juhtkonna ettepanekul. Kirov alustas tööd balleti uue libretoga versiooni kallal, mille kirjutas kuulus kirjandus- ja teatrikriitik Konstantin Deržavin. Ta jättis paljud partituuri fragmendid puutumata, säilitades kõik huvitavamad leiud, mis eristasid esimest väljaannet. Uus ballett sai peategelase auks nimeks “Gayane” ja just see etendus võttis üle “Õnne” teatepulga Armeenia rahvusliku muusika ja kultuuri traditsioonide säilitamisel balletilaval. Töö “Gayane” kallal algas Leningradis ja jätkus Permis, kus sõja algusega saadeti helilooja evakuatsiooni, nagu ka Kirovi teatri teatritrupp. Tingimused, milles Hatšaturjani uus muusikaline vaimusünnitus sündis, vastasid karmile sõjaajale. Helilooja töötas külmas hotellitoas, kus ainsaks sisustuseks olid voodi, laud, taburet ja klaver. 1942. aastal valmis 700 lehekülge balletipartituuri.

Lavastused

“Gayane’i” esilinastus langes 9. detsembrile 1942. aastal. Nendel päevadel arenes rindel kangelaslik lahing Stalingradi pärast. Aga Permi ooperi- ja balletiteatri saal oli täis. Hatšaturjani elujaatava muusika saatel laval rulluv tegevus tugevdas publiku hinges võiduusku. Neljavaatuselise etenduse lavastajana debüteeris Kirovi (praegu Mariinski) teatri üks säravamaid karaktertantsijaid Nina Anisimova, kes õppis ise Agrippina Vaganova juures. Särav koolkond, sügav arusaam rahvusliku tantsu olemusest ja laitmatu stiilitunnetus võimaldasid Nina Aleksandrovnal luua etenduse, mis kinnistus teatri repertuaari paljudeks aastateks. Balleti kallal töötamise algusest peale oli Anisimoval unistus "luua oma Armeenia". Selleks kutsus ta kohale Armeenia tantsija, kes näitas oma armeenia rahvatantsu elemente.

Esietenduse näitlejaskond oli tõeliselt suurepärane. Gayane’i rollis astus lavale teatri prima ja publiku lemmik Natalia Dudinskaja, tema partneriteks olid Konstantin Sergejev, Nikolai Zubkovski, Tatjana Vetšeslova, Boriss Šavrov. Esietenduse edu taga ei olnud mitte ainult kunstnike anne, vaid ka etenduse dramaturgia, mille juhtmotiiviks oli kodumaa kaitsmine vaenlaste eest.

Pärast Leningradi naasmist 1945. aastal näitas Kirovi teater “Gayane’i” oma kodulaval, kuid mõningate süžeemuudatuste ja kunstnik Vadim Ryndini loodud uuendatud stsenograafiaga. 1952. aastal vaadati näidend uuesti läbi.

22. mail 1957 toimus Suures Teatris balleti “Gayane” esietendus. Režissöör Vassili Vainonen tegi Boriss Pletnevi väljapakutud libreto põhjal esialgsest neljavaatuselisest versioonist balleti, mis koosnes proloogist, 3 vaatusest ja 7 stseenist. Selle balleti väljaande jaoks töötas Hatšaturjan ümber peaaegu kolmandiku varem kirjutatud muusikast. Gayane'i ja Armeni osad esitasid suurepäraselt Bolshoi solistid Raisa Struchkova ja Juri Kondratov. Kokku läbis ballett “Gayane” Bolshoi laval kolm väljaannet. Viimane neist ilmus 1984. aastal.

Kuni 1980. aastate alguseni mängiti balletti pideva eduga kodu- ja välismaiste teatrite lavadel. Ühe huvitavama kunstilise lahenduse pakkus välja Boris Eifman, kes lavastas 1972. aastal Leningradi Maly ooperi- ja balletiteatri lavale diplomilavastusena “Gayane”. Koreograaf keskendus sotsiaalsele draamale. Süžee ajalooliseks taustaks valiti Nõukogude korra kujunemise periood Armeenias. Giko muutus selles versioonis Gayane'i abikaasaks. Olles rusika Matsaki poeg, ei saa ta isast lahti öelda. Tema naine Gayane on pärit vaesest perekonnast ja ta peab valima oma mehe vastu armastuse ja oma tõekspidamiste vahel. Peategelane teeb valiku uue võimu kasuks, keda balletis esindab Armen. Etendusel on Eifmani kunstilises tõlgenduses 173 etendust.

21. sajandil kadus ballett “Gayane” praktiliselt lavalt. Selle peamiseks põhjuseks oli stsenaarium, mis oli kaotanud oma sotsiaalse tähtsuse. Kuid "Gayane" on endiselt Armeenia üks peamisi kultuurisümboleid. nimelise Armeenia Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri repertuaar. Aukohal on Spendiarovi ballett Hatšaturjanilt. Armeenia rahvakunstniku Vilen Galstjani lavastatud etendus saavutas tohutu edu mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal – Egiptuses, Türgis, Bahreinis ja Araabia Ühendemiraatides. 2014. aastal näidati balletti “Gayane” pärast peaaegu poole sajandi pikkust pausi Peterburi Mariinski teatris, kus enam kui 50 aastat tagasi alustas lavastus oma pikka teekonda üle maailma teatrilavade. Galstjan, kes antud juhul tegutses ka stsenaristina, eemaldas libretost kõik poliitiliste motiividega seotud süžeeliinid. Algsest balletist on järele jäänud vaid hinge puudutav armastuslugu ja Aram Hatšaturjani muusika, mis võlub oma energiaga.

Üksikud tantsunumbrid, mille helilooja on kirjutanud "" jaoks - nagu "Lezginka", "Valss", "Hällilaul" ja muidugi ületamatu " Sabertants ”, - on ammu astunud balleti piiridest välja ja omandanud iseseisva elu. Need on paljude kontsertide kaunistused, neid tantsitakse kõigil maailma lavadel ja nende populaarsus aastatega ainult kasvab. Nende originaalmuusikas ja koreograafias on sügavust, siirust, kirge, armastust – kõike seda, mis on igale inimese südamele lähedane ja arusaadav.

Video: vaadake Hatšaturjani balletti "Gayane".

Aram Khachaturian tutvustas maailmale armeenia laulu,
murdunud läbi suure ande prisma.
Avetik Isahakyan

1939. aasta alguses sai Hatšaturjan Jerevani ooperi- ja balletiteatrist A.A. Spendiarovi ettepanek kirjutada ballett Armeenia kunsti kümneks päevaks Moskvas.
"Minu töö esimene etapp," kirjutas helilooja, "oli tutvumine materjaliga, millega pidin opereerima. See hõlmas erinevate meloodiate salvestamist ja nende meloodiate kuulamist Armeenia Filharmoonia erinevate kollektiivide esituses. Muljete rohkus, vahetu kontakt
inimeste elu ja kultuur määras loomeprotsessi inspiratsiooni ja kiiruse.
"Töö balleti kallal," meenutab Hatšaturjan, "ma ütleksin, et konveieril läks ebatavaliselt intensiivselt. Minu kirjutatud muusika (mina, nagu alati, kirjutasin selle kohe partituurisse) kanti kohe osadena üle kopeerijatele ja seejärel orkestrile. Esitus järgnes nii-öelda kompositsiooni kannul ja loodud muusika üksikuid palasid oli kohe kuulda päris kõlas. Orkestrit juhatas suurepärane, kogenud dirigent K. S. Saradžev, kes pakkus mulle tööprotsessis palju abi.
Esilinastus toimus sama aasta septembris.

G. Ovanesjani libreto järgi kirjutatud ballett “Õnn” jutustab piirivalvurite, kolhoosnike ja külanoorte elust, tööst ja võitlusest. Ballett puudutab 1930. aastate nõukogude kirjanduse ja kunstiga seotud teemasid – töö, riigikaitse ja patriotismi teemasid. Balleti tegevus toimub Armeenia kolhoosikülas, Ararati oru õitsvates aedades, piiriäärses eelpostis; Süžee keskmes on kolhoositüdruku Karine ja noore piirivalvuri Armeni armastus.
Helilooja lõi värvikaid muusikalisi visandeid rahvaelust. Suure mulje jätsid rahvaelu iseloomustavad massitantsustseenid: Punaarmeesse ajateenijate ärasaatmine (1. vaatus), kolhoosi saagi korjamine (3. vaatus) ja ärevust täis piiriäärse eelposti elu. ja oht (2. ja 4. stseen) lõpuks puhkus kolhoosis (5. pilt). Eriti tähelepanuväärsed olid pioneeritants (nr 1), ajateenijate tants (nr 3), "viinamarjade koristamine" (nr 7) ja vanameeste tants (nr 8).
Koos massistseenidega said mõned näitlejad balletis ka väiksemaid muusikalisi karaktereid. näod. Esiteks viitab see peategelase Cornice'i lüürilisele kuvandile, mida iseloomustab naiselikkus ja võlu. Karine kuvandit arendavad mitmed tema soolotantsud ja tantsud koos sõpradega (näiteks pehmest kurbusest läbi imbunud soolos I vaatuses või sujuvas, graatsilises tantsus III vaatuses), massikoristuse stseenis, Karine ja Armeni lahkumisstseen (I vaatus). Armeni (eriti tema võitluse sabotööride vastu stseenis), vanamehe Gabo-bidza (sellele kujutisele on omistatud tõeliselt rahvaliku huumori jooni), naljamehe ja lõbusa kaaslase muusikalisel kujutamisel on mõned edukad lõigud. Loomaarst.
Ballett sisaldab sümfoonilisi muusikalisi stseene, mis aitavad paljastada kõige dramaatilisemaid olukordi. Selline on näiteks sümfooniline maal “Piiri”, mis on üles ehitatud balleti põhiliste juhtmotiivide - tahtejõulise, energilise võitluse motiivi, sabotööride kurjakuulutava, nurgelise motiivi ja meloodilise armastuse teema kokkupõrkel ja vastasseisule. . Nagu mõned teised nõukogude heliloojad, tutvustas Hatšaturjan, püüdes balletižanri ulatust laiendada ja selle väljendusrikkust suurendada, finaalis kodumaad ülistava koori.
Balleti “Õnn” muusika peamiseks eeliseks on selle suur emotsionaalsus, lüürilisus ja ehe rahvuslikkus. " Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (Gabo-Bidza tantsus), originaalne ja rütmiliselt huvitav
“Shalaho” ja teised, samuti ukraina hopak, lezginka, vene tants. Balleti muusikaline kangas on rikas rahvapäraste intonatsioonide poolest. See tõmbab ligi mitmesuguseid rütme, naasdes Armeenia rahvatantsude rikkalikule rütmile (originaal on näiteks akordide kolmelöögiline rütm, mis on kombineeritud kahetaktilise trompeti teemaga filmis "Shalakho", kokkusobimatud aktsendid erinevad hääled filmis “Viinamarjade koristamine”). Sümfooniaorkestrit kasutades annab helilooja peenelt edasi Kaukaasia rahvamuusika instrumentide tämbrid.
24. oktoobril 1939, Armeenia kunsti kümnendil Moskvas, esitles Jerevani ooperi- ja balletiteater NSV Liidu Suure Teatri laval balletti “Õnn”.
Avalikkus ja ajakirjandus andsid balletimuusikale positiivse hinnangu, märkides Hatšaturjani initsiatiivi muusika- ja koreograafiakunsti aktuaalse teema lahendamisel. Samas märgiti ära ka balleti puudujäägid. Peamiselt puudutasid need libretot, mis kannatas skemaatiliste süžeepunktide, lõdva dramaturgia ja tegelaste kehva iseloomuarengu tõttu. Teatud määral kehtis see ka muusika kohta, tähelepanu juhiti asjaolule, et kõik muusikalised kujundid ei ole piisavalt arenenud, mõned stseenid kannatavad illustratiivsuse all, muusikaline draama on killustunud ning balleti üksikud värvikad numbrid ei ühti. vajalikul määral sümfoonia lõpuni.
Helilooja ise tundis kompositsiooni puudusi,
1940. aastal kutsus S. M. Kirovi nimeline Leningradi Akadeemiline Onera- ja Balletiteater Hatšaturjani looma uut balletti. Samal aastal kirjutas K. I. Derzhavin vastavalt helilooja soovile libreto “Gayane”. Lähtudes uuest süžeejoonest, säilitas see samas osa balleti “Õnn” dramaatilisi olukordi ja karaktereid. "Gayane" libreto paistis silma süžee sügavama arengu, dramaatiliste konfliktide ja peategelaste kujunditega kui "Õnne" libreto, kuigi see sisaldas ka mitmeid puudusi.
Libreto võimaldas heliloojal säilitada kõike paremat “Õnne” muusikast, sealhulgas Pioneeride tants, Ajateenijate tants, “Hüvastijätt”, “Vanade ja naiste lahkumine”, “Karine sõpradega” , I vaatuse finaal, “Viinamarjade koristamine”, Karine tants viinamarjadega, Crane Dance, Gopak, “Shalaho”, Lezginka, sümfooniline pilt “Piiri” jne.
Kuid balleti “Gayane” muusika on oma sümfooniliselt palju rikkalikum, üldistavam, arenenum ja orgaanilisem. Hatšaturjan kirjutas uue teose (Ш), palju uusi muusikanumbreid, sealhulgas ühe, mis sai laialt tuntuks Sabertants, rikastub oluliselt peategelase muusikaline kuvand, leitmotiivid arenevad laiemalt.

"Gayane" partituur valmis 1942. aasta lõpus. 3. detsembril jõudis ballett lavale S. M. Kirovi nimelise Leningradi ooperi- ja balletiteatri laval, mis asus tollal Permis.
“Võime rõõmuga öelda,” kirjutas D. Kabalevski, “et “Gayane” kirjutab uue lehekülje nõukogude muusika ja nõukogude balleti ajalukku.
Jälgime balleti “Gayane” muusikalise ja lavalise tegevuse arengut vastavalt aktidele.3
Ballett algab lühikese orkestrilise sissejuhatusega. Tema meeliülendavas majorga-muusikas on kuulda intonatsioone ja rütme, mida võib ära tunda paljudes balleti muusikalistes teemades. Siin ilmneb esimest korda köitev ja fanfaarne võitluse tahtejõuline motiiv. Olenevalt olukorrast muutudes seostatakse seda ka balleti ühe peategelase - piirivalvur Kazakovi - omadustega. Teise partituuri väljaande sissejuhatuses on kurjakuulutav motiiv vaenlase vägedest.
Balleti esimene vaatus on rikkalikes värvides maalitud žanriline igapäevane maal. Põletav keskpäevane päike ujutab oma kiirtega üle laialt levinud oru ühes Nõukogude Armeenia piirialadest. Eemal on näha lumiste mägede ahelikku. Štšastje kolhoosis koristatakse uut saaki. Töölisi juhivad noor kolhoosnik Gayane ja tema vend Armen.
Ühes sümfoonilise arengu voolus, massiivne tantsimine: “Puuvilla korjamine”, Puuvillatants, Meeste tants. Need tutvustavad lavalist tegevust, loovad tunde tasuta tööst, looduse kingituste heldusest.
Värvide heleduse tõttu tekitavad need tantsud tahes-tahtmata assotsiatsioone M. Saryani päikeseliste maalidega.
Esimese tantsu (nr 1 ja 1-a) muusika põhineb armeenia rahvalaulu “Pshati Tsar” (“Varupuu”) meloodial:

Helilooja kasutab meisterlikult armeenia rahvamuusikale omaseid rütmi- ja intonatsioonivariatsiooni võtteid ning modaalseid nüansse (rõhutatud on dooria ja eoolia molli tunnused). Iga uue esitusega omandab meloodia figuratsioone, kajasid, mis tekivad tema enda motiivielementidest ja omandavad iseseisvad meloodiakontuurid. Selle põhjal luuakse mitmesuguseid polümeloodilisi moodustisi.
Muusikat annavad dünaamiliseks tantsu ostinato rütmi sisse toodud rütmikatkestused, asümmeetrilised löögid, polürütmilised elemendid, sobimatud aktsendid erinevates häältes jne.
Esmalt puiduga, seejärel messingiga esitatuna saavutab tantsu peateema (akordilises esituses) suure helijõu. Kõik see annab tantsumuusikale erilise täisverelisuse.
Järgmine - aeglane, graatsiat täis, kapriisselt rütmiline, pehmete melismidega kaunistatud - Cotton Dance (nr 2) on samuti kantud rahvamotiividest. Helilooja ühendas üllatavalt orgaaniliselt lüürilise rahvatantsu "Gna ari man ari" ("Mine ja tule tagasi") meloodia ringtantsude motiividega - "gyends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") ja "Dariko oinar". , luues nende põhjal ainulaadse vormi rondo. Esimene tantsumeloodia mängib refrääni (As-dur) ja ülejäänud kaks episoodi (f-mall).
Platsutants vastandub esimesele tantsule, kuid juhib tähelepanu ka Hatšaturjani lemmiktehnikatele polürütmilistest kombinatsioonidest ja iseseisvate meloodialiinide kihtidest. Toome välja näiteks flöödi ja trompeti ekspressiivse mängu esituse (tummiga) samaaegses kõlas peateemaga (viiuliga öeldud):

Kolmas tants (nr 3, Meeste tants) on samuti üles ehitatud rahvalikul alusel. See annab imeliselt edasi Armeenia kangelas- ja pulmatantsude koloriiti ning rahvapillide kõla iseloomu (helilooja tõi partituurisse ka rahvaliku löökpilli dayra). See on üks sümfooniliselt enim arenenud massiballetitantsu. Sarvest kõlab kutsuvalt rahvatantsu “Trigi” lapidaarne teema.

Püüdes oma kiirenevas liikumises järjest uusi orkestri registreid ja rühmi, kasvab muusika võimsaks kõlaks. Tantsule annavad erilise maskuliinsuse ja hoogu energilised rütmikatkestused, temperamentsed toonika laulud, sekund-sekundilised režiimiastmete nihked, püsivad intonatsioonikordused, mis meenutavad läbistavaid, näiliselt lämmatavaid zurnalugusid.
See jõu ja nooruse tants viib stseenideni (3-a-3-a), kus paljastatakse balleti peategelased ja algab dramaatiline konflikt.
On aeg väljakul puhata. Nad toovad kannud vett ja veini, leiba, liha ja puuvilju. Nad panevad vaibad välja. Kolhoosnik seab end sisse, kes puu alla, kes võra varju. Noored tantsivad. Ainult Gayane on kurb ja mures. Tema abikaasa Giko on joodik, solvab oma perekonda ja lahkus kolhoosis töölt. Nüüd nõuab ta, et naine lahkuks temaga. Gayane keeldub kindlalt. Kolhoosnikud püüavad temaga arutleda. Giko ja Gayane’i venna Armeni vahel tekib tüli.
Sel ajal saabub kolhoosi piirisalga kasakate ülem, kaasas kaks sõdurit. Giko kaob. Kolhoosnikud tervitavad piirivalvureid, kingivad lilli ja maiustusi. Kazakov valib suure punase raza ja annab selle Gayane'ile. Pärast Kazakovi ja võitlejate lahkumist ilmub Giko uuesti. Ta nõuab taas, et Gayane töölt lahkuks ja solvab teda ebaviisakalt. Nördinud kolhoosnik ajab Giko minema.
Iga tegelase iseloomustamiseks loob helilooja portreetantsu, leiab individuaalseid intonatsioone ja juhtmotiive Armeenia tants (nr 7), mis on oma iseloomult lähedane Armeenia rahvatantsudele nagu “Kochari”, on tuntud oma julgete, energiliste marsirütmide ja tugevad aktsendid Tahaksin märkida tantsulise kontrastse hääle (sarved ja tšellod) meloodilist, pehmendavat motoorset oskust.
Neljas ja kaheksas number ("Kazakovi saabumine" ja "Lahkumine") on täis tahtejõulisi, kutsuvaid intonatsioone, galopeerivaid rütme, fanfaarisignaale ja dünaamilist pinget.
Juba balleti sissejuhatuses kõlas otsustav, kangelaslik motiiv (alates aktiivsest tõusvast kvindist). Nendes stseenides omandab see Kazakovi juhtmotiivi tähenduse.

Nune ja Kareni elu- ja temperamenti täis tantsus (nr 5) on kujutatud Gayane'i sõpru - naljameest, rõõmsat kaaslast Karenit ja ülemeelikku Nune'i. Dueti skertsoomadust annavad edasi erksad mängumotiivid (keeled ja seejärel puit) ning veider rütm, mida löövad välja timpanid, väikesed ja suured trummid ning klaver.
Tülistseeni (nr 3-a) muusikas kerkib esile vaenlase vägesid iseloomustav leitmotiiv; (siin seostatakse teda Gikoga ja hiljem ründajate piltidega). Kas kurjakuulutavalt hiilivalt (basklarnetil, fagottil, kontrabassil) või ähvardavalt ründavalt vastandub see teravalt intonatsioonidega, millega positiivseid kujundeid seostatakse.
Eriti intensiivselt areneb see motiiv sümfoonilisel maalil “Tuli”; esitatuna tertsides, kuuendites ja lõpuks tritoonides omandab see üha ähvardavama iseloomu.

I vaatuses on Gayane’i kujutist eksponeeritud suurima terviklikkusega. Oma kauni, sügavalt inimliku olemuse kujutamisele, vaimsete kogemuste paljastamisele andis Hatšaturjan oma meloodia kogu väljendusjõu, kogu oma muusika lüürilise sfääri varjundite rikkuse. Just Gayane’iga seoses jõudsid balletimuusikasse eriti humaansed, psühholoogiliselt väljendusrikkad ja lüüriliselt soojad intonatsioonid.

Gayane'i iseloomustav muusika näib olevat haaranud endasse Hatšaturjani paljude lüüriliste teemade intonatsioonid, eriti klaveri- ja viiulikontsertidest. Selle piirkonnaga seostuvad omakorda paljud Teise sümfoonia lüürilised leheküljed, tšellokontsert, aga ka ballett “Spartacus” (Früügia kujund).

Gayane’i kujund on selle sõna täies tähenduses balleti keskne kujund. See on lahutamatult seotud massiühendustega. Esimest korda on Gayane’i iseloomustus antud I vaatuses tüli stseenis abikaasaga (nr 3-a) ja tema kahes tantsus (nr b ja 8). Tülistseenis kerkib (viiulitel, tšellodel ja sarvedel) motiiv, mis hiljem seostub Gayane’i olemuse aktiivsemate külgedega. Emotsionaalsest jõust küllastunud, sisemist draamat täis see annab edasi Gayane’i tundeid, tema viha, nördimust ja visadust võitluses.

Balleti kõige dramaatilisematel hetkedel põrkuvad see Gayane'i motiiv ja vaenlase vägede motiiv rohkem kui üks kord (II vaatuses nr 12, 14, III vaatuses - nr 25).
Tülistseeni viimases episoodis kehastuvad ka Gayane'i tegelaskuju muud tahud: naiselikkus, õrnus. See episood on emotsionaalne haripunkt.
Pärast lühikest improvisatsioonilist sissejuhatust, mis põhineb fagoti kurvalt ärevust tekitavatel fraasidel, ilmub harfi ja keelpillikvinteti ühtlaselt rütmiliste akordide taustal sooloviiuli ekspressiivne, hingestatud meloodia.

Meloodiline, hämmastavalt plastiline, ta joonistab kauni pildi, täis õrnust ja poeesiat.
Gayane'i välimus tekitab moraalse puhtuse ja vaimse õilsuse tunde. See meloodia omandab Gayane’i leiteema tähenduse ja esineb korduvalt balletimuusikas, muutudes ja varieerudes olenevalt muusikalise lavategevuse arengust.
Gayane'i kujutise edasine avalikustamine I vaatuses; esineb tema kahes tantsus (nr 6 ja 8).
Neist esimeses esitavad ülaltoodud leitteemat tšellod ja seejärel arendatakse seda kahehäälse leiutisena (viiulid koos mutitega).

Muusika on küllastunud palve intonatsioonidest ja vaoshoitud emotsionaalsest valust. Teine tants, mis põhineb harfi värisevalt erutatud arpedžol, läbib kerget kurbust.
Niisiis on balleti I vaatus tegelaste ekspositsioon, muusikalis-dramaatilise konflikti algus, “tegevuse” ja “vastutegevuse” jõudude kokkupõrke algus.
Lõpus kõlab taas esimene tants (“Cotton Picking”), mis paiskab intonatsiooni ja tonaalikaare akti algusest lõpuni.
II vaatus viib vaataja Gayane’i majja. Sugulased, sõbrannad, sõbrad püüavad teda lõbustada. Vaibameistrite esimene tants on täis võlu ja graatsiat (nr 9). Oma peene meloodiate põimimise, pehmete kajade, imitatsioonide, värviliste modaalvõrdlustega (bassis püsiv toonik kattub teiste häältega, mille motiivid paiknevad erinevates modaalsfäärides) ja lõpuks oma hämmastava meloodilisusega meenutab see tants mõnda neidude laulukoorid ja Komitase või Spendiarovi tantsud.

Tantsu kompositsiooniline struktuur läheneb rondovormile. Muusikalised teemad on väga mitmekesised ja kompositsioonilt armeenia rahvamuusikale lähedased (üks teemadest põhineb fragmendil originaalsest rahvameloodiast “Kalosi Irken” – “Ratta velg”). Saundile lisavad värskust episoodide teisest-sekundilisest toonivõrdlusest.
Vaibakudujate tantsule järgneb hoogsate ja pidulike intonatsioonidega “Tush” (nr 10) ning mängulisust ja lihtsameelset kelmikust täis Nune variatsioonid (nr 10-a) oma kapriisse ja kapriisse rütmi ja intonatsioonidega. Sayat-Nova kuulsast laulust "Kani vur janem" ("Nii kaua kui ma olen sinu kallis") Kooskõlas Nune’i kuvandiga andis helilooja Sayat-Nova lüürilisele meloodiale rõõmsa, elava iseloomu.

Variatsioonid annavad teed üsna raskele komöödiale Vanameeste tants (nr 11), mis kasutab kahte rütmiliselt lähedast rahvatantsumeloodiat.
Loetletud tantsud kujutavad G. Khubovi tabaval väljendusel omamoodi “sissejuhatavat intermezzot”, mis oma maheda lüürilisuse ja puhttaluliku huumoriga teravalt vastandub järgnevate numbrite intensiivsele draamale.
Lõbusa ja sõbraliku, siira sõbralikkuse õhkkonna häirib Giko (nr 12) saabumine. Muundatud lüüriline teema \ Gayane (vioolasoolo) kõlab kurvalt. Ärevalt pulseerivad nõrgenenud septakordide ostinatsed kolmikud, mida süvendavad “oigavad” vahistamised. Mingisugune: piiratuse tunne, ettevaatlikkus juhatab sisse korrapäraselt rütmiline tooniline orelipunkt bassis koos pideva kahe tooniku - d ja g samaaegse tunnetusega. Ilmub tülistseenis (I vaatus) kõlanud Gayane’i juhtmotiiv. Seekord omandab see tänu järjestikustele kogunemistele, tugevatele haripunktidele, režiimi-harmoonilistele süvenemistele (kahe sekundiga režiim) ja lõpuks pidevalt ägavate sekundite kordumisele oma arengus veelgi põnevama ja aktiivsema iseloomu (Andantino lk. ffet-tuoso). Ja jälle, nagu tülistseenis, aga võimendatud helis (tromboon, tuuba), astub Giko kurjakuulutav motiiv vastuliikumises sisse.

Külalised lahkuvad. Gayane raputab last. Kuulaja tähelepanu lülitub tema emotsionaalsetele kogemustele. Algab Gayane’i hällilaul (nr 13) – balleti üks inspireeritumaid numbreid.
Last kiigutades alistub Gayane oma mõtetele. Armeenia rahvamuusikas laialt levinud hällilaulužanr tõlgitakse siin sügavalt psühholoogilisse plaani. Hällilaul algab oboe nuuksuvate fraasidega klarnettide kurbade laskuvate kolmandiku taustal. Edasi (flöödil harfi ja fagoti taustal ning siis viiulil metsasarve taustal) voogab õrn hingestatud meloodia.

Muusika saavutab suurepärase väljenduse keskosas. Tõusvate järjestikuste lõikude ja intensiivselt kõlavate akordidega teravdatud oboe intonatsioonid kasvavad kirgliku emotsionaalse väljavalamise, meeleheite ja leina muusikaks.

Hällilaulu muusikasse on orgaaniliselt põimitud fragment rahvakeelsest lüürilisest laulust “Chem krna hagal” (“Ma ei oska mängida”):

Giko juurde tulevad sissetungijad. Ta teatab neile oma otsusest kolhoos põlema panna. Asjatult püüab Gayane nende teed blokeerida, et hoida oma meest kuriteo toime panemast; ta kutsub abi. Giko tõukab Gayane'i eemale, lukustab ta ja põgeneb koos kurjategijatega.
Seda stseeni (nr 14) iseloomustab intensiivne draama; see on I vaatuse tüli stseeni jätk ja edasiarendus. Selles põrkuvad ka Giko ja Gayane’i motiivid. Kuid "siin omandab kokkupõrge palju konfliktsema iseloomu. See kehastub dünaamilises sümfoonilises arengus. Vaenuvägede teema akordesituses, polüfoonilistes kombinatsioonides, vaskpuhkpillide intensiivse kasutamisega ähvardav, kurjakuulutav.
Sellele vastanduvad Hällilaulu murettekitavalt kõlavad oigavad intonatsioonid, Gayane’i kanooniliselt arendatud juhtmotiiv. Lõpuks siseneb harfi ostiataalsesse fraasi moonutatud (bassklarneti poolt välja öeldud) Gayane'i teema.
See muusikaline number voolab sujuvalt viimasesse episoodi, paljastades šokeeritud noore naise kuvandi.
III vaatuse tegevus toimub mägismaa kurdi külas. Juba orkestraalses sissejuhatuses ilmneb uus intonatsioonivahemik: kõlavad särtsakad, energilised kurdi tantsud.
Ilmub väga värvikas igapäevane taust, mille taustal tegevus toimub. Armen kohtub oma armastatud kurdi tüdruku Lisheniga. Kuid ka kurdi noor Ismail armastab teda. Armukadedushoos tormab ta Armenile kallale. Aisha isa lepitab noored. Ilmuvad mägedesse eksinud sissetungijad, kes otsivad teed piirini. Kurja kahtlustades saadab Armen vaikselt piirivalvurite järele ja ta ise võtab endale kohustuse võõrad piirile juhatada.
Muusikaline ja lavaline tegevus areneb nagu eelmistes osadeski kontrastide baasil. „Sissejuhatuse tempokas tantsumuusika annab koha värvikale koidupildile (nr 15).
Erinevate tonaalsete kihtide kattumine (tekivad värvilised polütonaalsed suhted), orkestri äärmuslike registrite katvus, "virvendavad", värisevad oktavid keelpillide ülemistes häältes, vioolade harmoonilised, tšellode ja harfide tuiged ohked, nagu tardunud orelipunktid bassis ja lõpuks meloodia sissejuhatus (soolo piccolo flöödil), mugham “Gedzhas” lähedal - kõik loob õhu, avaruse, ärkava looduse tunde.

Aisha intonatsiooniline kuvand tuleb otse välja koidumuusikast. Kurdi tüdruku (nr 16) tants oma valsirütmi ja ilmeka, poeetilise meloodiaga viiulitelt on täis graatsilisust ja elegantsi. Erilise kõleduse ja õrnuse tunde annavad tantsule põhimeloodiat saatev allapoole liikumine (madalama häälega) ja flöötide mahedad kajad.
Algab kurdi tants (nr 17). Seda iseloomustavad julged, tahtejõulised rütmid (löökpillide poolt teravalt rõhutatud) ja sõjakad intonatsioonid. Tugevad aktsendid ja teravad tooninihked loovad tunde kontrollimatust, spontaanselt purskavast energiast.

Ja jälle kõlab Aisha (nr 18) õrn muusika: tema valss kordub kokkusurutud kujul. Moodustub laiendatud kolmeosaline vorm, mis ühendab teravalt kontrastsed kujundid.
Edasi tuleb Aisha ja Armeni armastusduett (nr 19). See põhineb Armeni motiivil ja Aisha ekspressiivsel meloodial.
Pärast väikest stseeni (nr. 20, Ismaili armukadedus ja leppimine Armeniga) tuleb armeenia-kurdi tants (nr. 21) täis energiat ja jõudu, meenutades rahvatantsu “Kochari”.
Järgmised episoodid (nr 22-24, stseen, Armeni variatsioonid, ründajate ilmumine ja võitlus Armeniga) valmistavad ette akti kulminatsiooni, mis on ühtlasi dramaatilise konflikti lõpp.
Piirivalvurid eesotsas Kasakoviga ruttavad Armenile appi ja ründajad kinni peavad (“Vandendenõu paljastamine”, nr 24-a). Eemal lahvatab tule kuma - need on Giko (“Tuli”, nr 25) süüdatud kolhoosi laod. Kolhoosnikud kustutasid tulekahju. Kuriteo toime pannud Giko üritab põgeneda, kuid peatatakse ja paljastatakse Gayane'i elanike ees. Viha- ja meeleheitehoos haavab Giko teda noaga. Kurjategija võetakse vahi alla ja viiakse minema.
Nendes stseenides saavutab muusika suure dramaatilise pinge, tõeliselt sümfoonilise arengu. Vaenuvägede kurjakuulutav motiiv kõlab taas, aina kasvades, lõikades läbi orkestri võimsa tutti. Sellele vastandub Kasakovi kuvandiga seotud kangelaslik motiiv, kuid saab siin üldisema tähenduse. Vaenlase vägede motiivi iga uus rakendamine tekitab uusi motiive, mis sellele vastandavad, tugevdades ja laiendades võitluse kangelaskujude ringi. Üks neist motiividest on seotud Hatšaturjani teise sümfoonia häireteema kõlaga ja teine ​​lisatakse hiljem intonatsioonifragmendina helilooja kirjutatud Armeenia NSV hümni.
Tulekahjustseenis põrkuvad Giko ja vaenlase vägede motiivid taas viha ja Gayane’i meelekindluse motiividega.
Märgatavad rütmid, sünkopeeritud rõhunihked, ulguvad akordilõigud ülemistes registrites, tõusvate jadade tugev eskalatsioon, dünaamika suurendamine võimsaks fortissimoks ja lõpuks murettekitavad puhkpillihüüded – kõik see loob pildi märatsevast elemendist, suurendades dramaatilist pinget. Sellest dramatiseeritud muusikalisest stseenist saab Gayane'i lüüriline avaldus (Adagio) – kogu pildi emotsionaalne lõpp. Gayane’i lüüriline teema omandab siin leinava itku iseloomu; see areneb cor anglais’ kurvast meloodiast (tremoloviiulite taustal ning viiulite ja vioolade ägavate sekundite taustal) dramaatiliselt pingelise orkestri tuttini.

Viimane, IV vaatus on balleti semantiline järeldus.
Aeg on möödunud. Tulekahjus kannatada saanud Štšastje kolhoos on taas töökorras ja tähistab uue saagi koristust. Külalisi saabus teistest kolhoosidest, väeosadest: venelasi, ukrainlasi, grusiine, kurde. Kazakov ja vigastusest paranenud Gayane kohtuvad rõõmsalt. Neid ühendab üleva ja puhta armastuse tunne. Gayane'i ja vene sõdalase armastus pole mitte ainult balleti lüüriline teema, vaid sümboliseerib samal ajal ka Vene ja Armeenia rahvaste sõpruse ideed. Algab lõbus tants. Puhkus lõpeb Gayane'i ja Kazakovi, Aisha ja Armeni, Nune ja Kareni eelseisva abielu väljakuulutamisega. Kõik tervitavad noori, ülistavad tasuta tööjõudu, rahvaste sõprust ja Nõukogude Isamaad.

Viimase vaatuse muusikat justkui valgustavad päikesekuud. Juba selle algus (nr 26, sissejuhatus, stseen ja adagio Gayane) on läbi imbunud valguse-, elu-, õnnetundest. Harfi arpedžode, flöödi- ja klarnetitrillide taustal tekib entusiastlik improvisatsiooniline meloodia, mis meenutab rahvalikke päikesehümne - “Saari”.
Rõõmsatest tantsumeloodiatest raamituna ilmub taas Gayane’i teema. Nüüd on sellest kasvamas romantiliselt poeetiline laiahaardeline kantileen. Selles kaovad kurvad, nukrad intonatsioonid ja kõik helge ja juubeldav õitseb (suured arpedžod kolmikutena harfil, värvilised toonivõrdlused, “puu” valgusregistrid). (Vt näide 15).
Adagio Gayane annab teed graatsilisele roosade tüdrukute ja nunna tantsule (nr 27), massistseenile (nr 28), mis on üles ehitatud I vaatuse muusikale (alates nr 4), ja rahustavale vanameeste tantsule. ja Naised (nr 29).
Järgneb mahukas tantsusüit, mis põhineb erinevate rahvaste tantsumeloodiatel – mida tantsivad vennasvabariikidest saabunud külalised.
Süit algab tulise temperamentse Lezginkaga (nr 30) Kasutades motiiviarenduse võtteid, teravaid rütmikatkestusi, sekundiks iseloomulikke tooninihkeid, kajade sissetoomist, asümmeetrilisi lauseid, saavutab Hatšaturjan tohutu dünaamika tõusu.
Orkestris kõlab särtsakas balalaika meloodia: laisalt, justkui vastumeelselt siseneb vene tantsulaulu meloodia (nr 31).

Iga uue harjutusega lisandub tempot, jõudu ja energiat. Helilooja näitas peent arusaama vene rahvamuusika omadustest. Tants on kirjutatud variatsioonivormis. Suure osavusega varieeritakse orkestri motiive, rütme, tämbreid, tuuakse sisse särtsakaid ornamentikahääli, kasutatakse teravaid tooninihkeid jne.
Julget jõudu, entusiasmi ja meisterlikkust täis vene tants asendub sama säravalt orkestreeritud ja sümfooniliselt arendatud armeenia tantsudega: “Shalakho” (nr 32) ja “Uzundara” (nr 33). Tahaksin märkida nende tantsude erakordset rütmilist teravust (eriti sobimatute aktsentide ja asümmeetriliste lausete olemasolu), samuti nende modaalset originaalsust.
Pärast ulatuslikku valssi (nr. 34), mida iseloomustavad “idamaised” režiimid, tuleb balleti üks säravamaid ja originaalsemaid numbreid – Saber Dance (nr. 35).
See tants kehastab eriti ilmekalt Taga-Kaukaasia rahvaste sõjaliste tantsude rütmi tulist temperamenti, energiat ja kiiret elementaarjõudu (vt näide 17).
Helilooja saavutab suurepärase efekti, tuues sellesse meeletusse kaasa haarava meloodilise meloodia rütmi (altsaksofonis, viiulites, vioolades, tšellodes), mis on meile tuttav juba enne Armeni ja Lišivi duetti III vaatuses. Erilise võlu annavad “Kalosi prkeni” intonatsioonidel põhinevad flöötide pehmed kajad. Tähelepanu väärivad polürütmi elemendid: kahe- ja kolmelöögi kombinatsioon erinevatel häältel.

meloodiline meloodia (altsaksofon, viiulid, vioolad, tšellod), meile tuttav III vaatuse Armeni ja Lishivi duetist. Erilise võlu annavad “Kalosi prkeni” intonatsioonidel põhinevad flöötide pehmed kajad. Tähelepanu väärivad polürütmi elemendid: kahe- ja kolmelöögi kombinatsioon erinevatel häältel.

Aktuse lõpetab rondole lähenevas vormis kirjutatud tormiline Hopak (nr 36) (ühes osas kasutati ukraina rahvalaulu “Kits läks, läks”) ja pidulikult juubeldav lõpumärss.
Ballett “Gayane” kehastab A. Hatšaturjani loomingu juhtivaid ideoloogilisi motiive. Need on kõrge nõukogude patriotismi ideed, isiklike ja sotsiaalsete huvide vereside meie ühiskonnas. Ballett ülistab õnnelikku tööelu, rahvaste vennalikku sõprust meie riigis, kõrget vaimset kuvandit nõukogude inimestest ja häbimärgistab sotsialistliku ühiskonna vaenlaste kuritegusid.
Olles suures osas üle saanud igapäevaelust, dramaturgilisest lõdvusest ja kohati libreto kaugeleulatuvusest, õnnestus Hatšaturjanil rahvalike stseenide ja romantiliselt poeetiliste piltide taustal balleti sisu realistlikult, inimtegelaste kokkupõrgete kaudu muusikasse tõlkida. loodusest. Libreto proosalisus andis teed Hatšaturjani muusika lüürikale ja poeesiale. Ballett "Gayane" on realistlik muusikaline ja koreograafiline lugu nõukogude inimestest, "üks kaasaegse kunsti hämmastavaid ja haruldasi nähtusi emotsionaalse helguse poolest".

Partituur sisaldab palju muljetavaldavaid värvikaid stseene rahvaelust. Piisab, kui meenutada vähemalt lõikusstseeni või rahvaste sõpruse ideed kehastava balleti finaali. Rahvastseenidega otseselt seotud on muusikalised maastikud balletis. Loodus pole siin ainult maaliline taust; aidates kaasa balleti sisu täielikumale ja erksamale avalikustamisele, personifitseerib see külluse ideed, inimeste õitsvat elu, nende vaimset ilu. Sellised on näiteks värvikad muusikalised looduspildid I vaatuses (“Lõikus”) ja III (“Koit”).

Kogu balletti läbib nõukogude naise Gayane'i vaimse ilu ja vägiteo teema. Olles loonud Gayane'ist mitmetahulise kuvandi, andes tõepäraselt edasi tema emotsionaalseid kogemusi, jõudis Khachaturian lähedale nõukogude kunsti ühe olulisema ja keerulisema ülesande lahendamisele - positiivse kangelase, meie kaasaegse kuju kehastamisel. Gayane’i kujundis avaldub balleti humanistlik põhiteema - uue inimese, uue moraali kandja teema. Ja see pole “arutlev kujund”, mitte abstraktse idee kandja, vaid individualiseeritud kujutlus elavast inimesest, kellel on rikkalik vaimne maailm ja sügavad psühholoogilised kogemused. Kõik see andis Gayane'i kuvandile võlu, hämmastava soojuse ja ehtsa inimlikkuse.
Gayane'i näidatakse balletis nii hellalt armastava ema kui ka vapra patrioodina, kes leiab endas jõudu oma kurjategijast abikaasa rahva ees paljastada, kui ka suurepäraselt tundva naisena. Helilooja paljastab nii Gayane'i kannatuste sügavuse kui ka tema vallutatud ja leitud õnne täielikkuse.
Gayane’i intonatsioonipilti iseloomustab suur sisemine ühtsus; see areneb I vaatuse poeetilisest monoloogist ja kahest lüürilisest tantsust tülistseeni ja hällilaulu kaudu entusiastliku armastuse adagioni – duett Kazakoviga finaalis. Selle kujundi kujunemisel saame rääkida sümfonismist.
Gayanet iseloomustav muusika on orgaaniliselt seotud armeenia rahvaviiside lüürilise sfääriga. Balleti enim inspireeritud leheküljed on pühendatud kangelannale. Nendes muutuvad helilooja väljendusvahendid, tavaliselt rikkalikud ja dekoratiivsed, pehmemaks, õrnemaks ja läbipaistvamaks. See väljendub meloodias, harmoonias ja orkestratsioonis.
Gayane'i sõbral Nunel, kurdi tüdrukul Aishal ja Gayane'i vennal Armenil on muusikalised omadused. Kõigil neil piltidel on oma intonatsioonivahemik: Nune - mänguline, skersoiline, Aisha - õrn, loid ja samal ajal sisemise temperamendiga, Armen - julge, tahtejõuline, kangelaslik. Vähem ilmekalt, ühekülgselt, enamasti vaid fanfaarimotiiviga on Kazakov kujutatud. Tema muusikaline kuvand ei ole piisavalt veenev ja on mõneti skemaatiline. Sama võib öelda Giko kujutise kohta, mis on kujutatud peamiselt ainult ühe värviga - kurjakuulutavad, hiilivad kromaatilised liigutused bassis.
Kogu oma intonatsioonilise mitmekesisusega on tegelaste muusikakeel, välja arvatud Giko ja ründajad, orgaaniliselt seotud rahva muusikakeelega.
Ballett "Gayane" on sünteetiline; mida iseloomustavad lüürilis-psühholoogilise, argi- ja sotsiaalse draama tunnused.
Hatšaturjan lahendas julgelt ja andekalt raske loomingulise ülesande saavutada ehtne süntees klassikalise balleti ning rahva-rahvusliku muusika- ja koreograafilise kunsti traditsioonidest. Helilooja kasutab laialdaselt erinevaid “karakteritantsu” liike ja vorme, eriti massilistes rahvastseenides. Pärimusmuusika intonatsioonidest ja rütmidest küllastunud ning sageli autentsetel rahvatantsunäidetel põhinevad need on vahendiks reaalse igapäevase tausta kujutamisel või üksikute tegelaste iseloomustamisel. Olgu näiteks välja toodud meeste tants I vaatuses, kurdi tants II vaatuses, tüdrukute tantsud täis graatsilisust ja elegantsi, Kareni muusikaline iseloomustus jne. Portreetantsud iseloomustavad kujundlikult peategelasi - Gayane , Armen, Nune jt. Elulise sisuga Ballett on rikas klassikaliste variatsioonivormide poolest, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (fraktsioon jne. Meenutagem näiteks selliseid Armeni, Nune erinevaid variatsioone , adagio Gayane, pas de deux Nune ja Kareia - komöödiaduett, mis tekitab assotsiatsioone Armeenia rahvaduettidega nagu “Abrban”, lõpuks on dramaatiline tüli stseen (II vaatus) omamoodi pas d action jne. seoses Gayane’i sügavalt inimliku kuvandiga pöördub helilooja muusikaliste ja koreograafiliste monoloogide, ansamblite (“kokkulepped” ja “lahkarvamused”) – vormide poole, mis hiljem (Spartakis) omandavad erilise tähenduse.
Rahva iseloomustamisel kasutab Hatšaturjan laialdaselt suuri muusikalisi ja koreograafilisi ansambleid. Balletikorpus omandab siin iseseisva ja dramaatiliselt efektse rolli (ja veel suuremal määral balletis “Spartacus”). Balleti “Gayane” partituur sisaldab ulatuslikke pantomiime, sümfoonilisi stseene (“Koit”, “Tuli”), mis on otseselt kaasatud tegevuse arengusse. Nendes ilmnes eriti selgelt sümfonisti Hatšaturjani talent ja oskus.
On arvamus, et Hatšaturjanil ei õnnestunud finaal, mis jäeti väidetavalt otsast lõpuni välja ja oli hajutava iseloomuga. Ma arvan, et see pole nii. Esiteks on balletižanri ajalugu näidanud, et divertisment mitte ainult ei lähe vastuollu muusikalise ja koreograafilise dramaturgiaga, vaid, vastupidi, on üks selle tugevaid ja muljetavaldavaid elemente, kuid loomulikult, kui see aitab paljastada teose kontseptsioon. Täpselt selline tundub meile lõpudivertisment - eri rahvaste tantsude võistlus. Need tantsud on kirjutatud nii eredalt, värvikalt, küllastunud sellise emotsionaalse jõu ja temperamendiga, nii orgaaniliselt täiendavad üksteist ja sulanduvad ühtseks finaali poole kasvavaks helivooguks, et neid tajutakse lahutamatus seoses kogu sündmuse käiguga. ballett oma keskse ideega.
“Gayane’is” on suur roll muusikalistel ja koreograafilistel süitidel; need toimivad vahendina tegevuse "edendamiseks", "tüüpiliste asjaolude" kirjeldamiseks ja kollektiivse kangelase kuvandi kehastamiseks. Sviidid ilmuvad erinevates vormides – alates II vaatuse alguses olevast mikrosviidist kuni laiendatud lõpudivertiseerimiseni.

Klassikalisi balletiloovuse traditsioone järgides, tuginedes nõukogude muusika- ja koreograafilise kunsti rikkalikele kogemustele, lähtub Hatšaturjan balletist kui terviklikust muusikalisest ja stseenilisest teosest, millel on sisemine muusikaline dramaturgia ja millel on järjekindlalt püsiv sümfooniline areng. Iga koreograafiline stseen peab olema allutatud dramaatilisele vajadusele, et paljastada põhiidee.
"Minu jaoks oli raske ülesanne balletimuusika sümfoniseerimine," kirjutas helilooja. "Selle ülesande seadsin kindlalt endale ja mulle tundub, et igaüks, kes kirjutab ooperit või balletti, peaks seda tegema."
Sõltuvalt konkreetse stseeni, konkreetse numbri dramaatilisest rollist pöördub Hatšaturjan erinevate muusikaliste vormide poole – alates kõige lihtsamast värsist, kahe- ja kolmeosalistest kuni keerukate sonaadikonstruktsioonideni. Saavutades muusikalise arengu sisemise ühtsuse, ühendab ta üksiknumbrid üksikasjalikeks muusikavormideks ning muusikalisteks ja koreograafilisteks stseenideks. Selles osas on indikatiivsed kogu I vaatus, mida raamivad intonatsioon ja tonaalne kaar, ning plaksutants, mis on oma ülesehituselt rondovormile lähedane, ja lõpuks II vaatus, mis on oma dramaatilise kasvuga pidev.
Leitmotiividel on balleti muusikalises dramaturgias oluline koht. Need annavad muusikale ühtsuse, aitavad kaasa piltide täielikumale avalikustamisele ja balleti sümfoniseerimisele. Need on Armeni, Kazakovi kangelaslikud juhtmotiivid ning Giko ja vaenlase vägede kurjakuulutav juhtmotiiv, mis neid teravalt vastandab.
Gayane’i lüüriline teema saab kõige täiuslikuma arenduse: see kõlas I vaatuses õrnalt ja pehmelt ning muutub hiljem üha ärevamaks; dramaatiliselt pingeline. Finaalis kõlab see valgustunult. Olulist rolli mängib ka Gayane’i juhtmotiiv – tema viha ja protesti motiiv.
Neid leidub balletis ja leitintonatsioonides, nagu näiteks rahvalaulu “Kalosi prken” intonatsioonid, mis esinevad Vaibakudujate tantsus, Armeni ja Aisha duetis ning Tantsus mõõkadega.
Balletimuusika tugevaim külg on rahvus. “Gayane” muusikat kuulates ei saa nõustuda Martiros Saryani sõnadega: “Kui ma mõtlen Khachaturiani loomingule, näen pilti võimsast, ilusast puust, mille võimsad juured on sügavalt oma kodumaale juurdunud, oma parimaid mahlasid imama. Maa jõud peitub selle "viljade ja lehtede, majesteetliku krooni ilus. Hatšaturjani looming kehastab tema põlisrahva parimaid tundeid ja mõtteid, nende sügavaimat internatsionalismi".
“Gayane’is” kasutatakse laialdaselt autentseid rahvamuusika näiteid. Helilooja pöördub töö, koomiliste, lüüriliste, kangelaslike laulude ja tantsude poole, rahvamuusika poole - armeenia, vene, ukraina, gruusia, kurdi. Rahvameloodiaid kasutades rikastab Hatšaturjan neid mitmekesiste harmoonia, polüfoonia, orkestri ja sümfoonia arendamise vahenditega. Samas näitab ta üles suurt tundlikkust rahvusliku mudeli vaimu ja iseloomu säilitamisel.
“Rahvaviisi hoolika ja tundliku suhtumise põhimõte, mille puhul helilooja, jättes teema puutumata, püüab seda rikastada harmoonia ja polüfooniaga, laiendada ja suurendada selle väljendusrikkust orkestri ja koori koloristliku vahendiga jne. võib olla väga viljakas”1 Need sõnad A. Khachaturian on täiesti rakendatavad balleti “Gayane” kohta.
Nagu juba mainitud, on “Puuvilla korjamises” kasutatud rahvaviisi “Pshati tsaar”, mis on allutatud intensiivsele arendusele: helilooja kasutab julgelt rütmi- ja intonatsioonivariatsiooni, motiivi killustatust ning üksikute motiiviliste “terade” kombineerimist. Platsutants põhineb lüürilise rahvalaulu-tantsu “Gna ari may ari” ja kahe massitantsu – sugude – meloodiatel. Kiire meeste tants (I vaatus) kasvab välja rahvatantsude (“Trngi” ja “Zokskaja pulm”) motiividest. Armeenia kangelas- ja pulmatantsude koloriit ning rahvapillide kõla iseloom on imeliselt edasi antud (siin tõi helilooja partituuri sisse ka rahvalikud löökpillid - dool, dayra). Selle tantsu muusika on ka iseloomulik näide rahvapärase rütmilise intonatsiooni sümfoonilisest arengust.
Suure sümfoonilise arengu said IV vaatuses rahvatantsud “Shalakho”, “Uzun-dara”, vene tants, hopak, aga ka ukraina laul “Nagu kits läks, läks”. Rahvateemasid rikastades ja arendades näitas helilooja suurepäraseid teadmisi erinevate rahvaste muusika eripäradest. “Rahvalike (armeenia, ukraina, vene) motiivide töötlemisel,” kirjutab K. Saradžev, “loos helilooja oma teemad, mis saadavad (kontrapunkt) rahvapärast, niivõrd stiililt ja värvilt omavahel seotud, et viib nende orgaaniline sidusus. hämmastab ja paneb imetlema."
Hatšaturjan sageli "inkrusteerib" oma muusikasse üksikuid laule ja rahvaviiside fragmente. Nii tutvustati Armeni variatsioonis (nr 23) "Vagharshapati tantsu" motiivikatkest, Vanade ja Vanade Tantsus - rahvatantsu "Doi, Doi", Vanameeste tantsus - rahvatantsud "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas" ja armeenia-kurdi tantsus - meloodiad. rahvamaadlusmängu saatel (armeenia “Koh”, gruusia “Sachidao”).
Helilooja pöördus kolm korda rahvalaulu “Kalosi, prken” motiivifragmendi poole (Vaibakudujate tantsus, Armeni ja Aisha duetis - rahvaviisi esimene lõik, tantsus mõõkadega - viimane osa) ja iga kord on sellel uus rütmiline välimus.
Paljud rahvamuusika jooned, selle iseloomu tunnused ja intonatsioonid tungivad Hatšaturjani algupärasesse, omateemasse ning neil põhinevad kajad ja ornamentid. Sellega seoses on tüüpilised sellised episoodid nagu Armeni tants, Kareni ja Nune tants, Armeenia-kurdi tants, Saber Dance ja Lezginka.
Iseloomulikud on selles osas ka Nune variatsioonid: - esimestes taktides on lähedus rahvatantsulaulude “Sar Sipane Khalate” (“Sipai tipp pilvedes”) ja “Pao mushli, algsete rütmiliste intonatsioonidega. mushli oglan” (“Sa oled Mushist, Mushist, kutt”) ja teises lauses (taktid 31–46) - rahvalaulu “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ah, tüdruk” intonatsioonidele) punutisega) ja tuntud Sayat-Nova lugu "Kani vur dzhanem" ("Bye I'm your darling."

Imeline näide muusikakeele rahvusest on hällilaul. Siin on sõna otseses mõttes igas intonatsioonis, laulmise ja intonatsiooni arendamise tehnikates tunda armeenia rahvalüürilisele laulule omaseid jooni. Sissejuhatus (taktid 1-9) põhineb rahvajuttude intonatsioonil; meloodia algkäigud (taktid 13-14, 24-G-25) on tüüpilised paljude lüüriliste rahvalaulude algusele (“Karmir vard” “Punane roos”, “Bobik mi kale, lükka” - “Bobik, don "ära mine, lumi on" jne);. keskmise osa lõpus (taktid 51-52 ja 62-63) tuuakse orgaaniliselt sisse poeetilise naiste tantsulaulu "Chem, than krna hagal" ("Ei, ma ei oska tantsida") motiiv.
Suure osavusega, sügavalt armeenia folk- ja ashug-muusika stiili tungides kasutab Khachaturian folk intonatsioonile iseloomulikke võtteid: modaalpeatuste meloodilist laulmist, peamist motiivi.
“terad”, meloodiate valdavalt progresseeruv liikumine, nende järjestikune areng, esituse improvisatsioonilisus, varieerimismeetodid jne.
“Gayane” muusika on suurepärane näide rahvaviiside töötlemisest. Hatšaturjan arendas vene muusika klassika ja Spendiarovi traditsioone, kes tõid sellisest töötlemisest hämmastavaid näiteid. Hatšaturjanile on omased ka meloodia hoidmise võtted (muutuva harmoonia ja orkestratsiooniga), mitme rahvaviisi või nende fragmentide kombineerimine ning rahvapäraste intonatsioonide kaasamine võimsasse sümfoonilise arengu voolu.
Kogu balletimuusika modaalne intonatsioon ja meetri-rütmilised aspektid põhinevad rahvalikul alusel.
Hatšaturjan kasutab ja arendab sageli rahvamuusikas nii levinud rütmiliste ostinatode, keeruliste aktsentide vahetuste, tugevate löökide ja rütmiliste peatuste nihutamise võtteid, andes lihtsatele kahe-, kolme-, neljataktilistele taktidele sisemise dünaamika ja originaalsuse. Meenutagem näiteks Nune ja Kareni tantsu, Nune variatsioone, kurdi tantsu jne.
Samuti kasutab helilooja meisterlikult segameetreid, asümmeetrilisi struktuure, armeenia rahvamuusikas sageli leiduvaid polürütmielemente (Cotton Dance, Uzundara jt), erinevaid tehnikaid ja rütmilise variatsiooni vorme. Rütmi dünaamiline roll kurdi tantsus, Saber Dance'is ja paljudes teistes episoodides on suurepärane.
“Gayane’is” ärkas ellu Armeenia tantsude rikkaim maailm, vahel õrn, graatsiline, naiselik (Vaibakudujate tants) – vahel skertso (Tants. Nune ja
Kareia, Nune variatsioonid), siis julge, temperamentne, kangelaslik (Meeste tants, “Trn-gi”, Tants saabeltega jne). Balletimuusikat kuulates tulevad tahes-tahtmata meelde Gorki ülaltoodud sõnad Armeenia rahvatantsu kohta.
Balleti rahvuslikku iseloomu seostatakse ka Hatšaturjani sügava arusaamaga Armeenia muusika modaalsetest tunnustest. Nii kasutatakse tantsus “Shalaho” minoorset skaalat, mis põhineb harmoonilistel tetraakordidel (kahe suurendatud sekundiga skaala); valsis (nr 34) - duur, kahe kõrgendatud sekundiga (madal II ja VI kraad), naturaalne ja alandatud VII aste; meeste tantsus - duur joonia ja miksolüüdi režiimide märkidega; Aisha tantsus - moll loomulike, meloodiliste ja harmooniliste meeleolude märkidega; filmis "Picking Cotton" – ühel häälel moll naturaalne ja teiselt poolt Dorian VI aste; tantsus “Uzuidara” on meloodias harmooniline moll ja harmoonias früügia II astmega moll. Khachaturian kasutab ka Armeenia muusikas levinud kahe või enama vundamendi ja keskmega varieeruvaid režiime, millel on ühe tooniku jaoks erinev intonatsiooni "täidis" ja ühe skaala jaoks erinevad toonikeskused.
Tõstetud ja langetatud astmeid kombineerides, väikeseid sekundeid kasutades ja kolmandike vahele jättes loob helilooja kõlaefekti, mis läheneb rahvamuusika tempereerimata struktuurile.
Harmoonia on orgaaniliselt seotud rahvaliku alusega. Eelkõige on see jälgitav funktsionaal-harmooniliste ja modulatsioonisuhete loogikas ning rahvaviiside astmetel põhinevates akordides. Harmooniate arvukad muudatused on enamasti põhjustatud soovist anda edasi laiendatud, varieeruvate režiimide, modulatsioonide tunnuseid Armeenia rahvamuusikas.
Tuleb rõhutada rahvaviiside peamise sfääri kasutamis- ja tõlgendamismeetodite mitmekesisust “Gayane’i” harmooniates.

"Iga rahvusmeloodiat tuleb õigesti mõista selle sisemise mood-harmoonilise struktuuri seisukohast," kirjutab Hatšaturjan. Eelkõige nägi ta selles "helilooja kõrva tegevuse üht olulisemat ilmingut".
„Isiklikus moodi-harmooniliste vahendite rahvusliku definitsiooni otsingul,“ rõhutab Hatšaturjan, „olen rohkem kui korra lähtunud auditoorsest ideest iseloomuliku struktuuriga rahvapillide spetsiifilisest kõlast ja sellest tulenevast ülemtoonide skaalast. Mulle meeldib väga näiteks tõrva heli, millest virtuoosid suudavad välja tõmmata hämmastavalt kauneid ja sügavalt liigutavaid harmooniaid, neis on oma muster, oma varjatud tähendus.
Hatšaturjan kasutab sageli kvartseid, kvarto-fifth akorde või sixth akorde (rõhutatud on ülemine kvarts). See tehnika pärineb mõningate idapoolsete keelpillide häälestamise ja mängimise praktikast.
Gayane'i partituuris mängivad suurt rolli mitmesugused orelipunktid ja ostinato'd, mis ulatuvad tagasi ka rahvaesituse praktikasse. Mõnel juhul suurendavad orelipunktid ja bassi ostinato dramaatilist pinget ja heli dünaamikat (III vaatuse sissejuhatus, stseen “Paljudes süžee”, Saber Dance jne), mõnel juhul loovad nad rahu ja vaikuse tunde (“Koit” ).
Hatšaturjani harmooniad on rikkad väikestes sekundites. Sellel paljude Armeenia heliloojate (Komitas, R. Melikyan jt) loomingule omasel tunnusel pole mitte ainult koloristiline tähendus, vaid see on seotud ülemtoonidega, mis tekivad mõne Taga-Kaukaasia rahvaste muusikariistade (tõrv, kamancha, saz). Teised tooninihked kõlavad Hatšaturjani muusikas väga värskelt.
Hatšaturjan kasutab sageli meloodilisi akordiühendusi; Vertikaal põhineb sageli iseseisvate meloodiliste häälte kombinatsioonil (“laulvad harmooniad”) ning erinevates häältes rõhutatakse erinevaid mooduseid ja sfääre. Armeenia rahvaviiside üht iseloomulikku tunnust – režiimikeskuste muutumist – rõhutab Hatšaturjan sageli harmoonias muutuvaid funktsioone kasutades.
Hatšaturjani harmooniline keel on rikkalik ja mitmekesine. Tähelepanuväärne kolorist, kasutab ta meisterlikult värvilise, tämbrilise harmoonia võimalusi: julgeid toonihälbeid, enharmoonilisi teisendusi, värskelt kõlavaid paralleelsusi, mitmekihilisi harmooniaid (laias seades), erinevaid astmeid ja isegi võtmeid ühendavaid akorde.
Erinevalt seda tüüpi harmooniatest, mis on seotud peamiselt poeetiliste looduspiltidega, sisaldab “Gayane” partituur palju näiteid rõhutatult ekspressiivsest harmooniast, mis aitab avada tegelaste emotsionaalseid kogemusi,
Need on harmooniad, mis rõhutavad melode lüürilist, lüürilis-dramaatilisust. Need on täis ekspressiivseid suspensioone, muudetud kaashäälikuid, dünaamilisi järjestusi jne. Näited hõlmavad palju lehekülgi muusikat, mis paljastavad Gayane'i kuvandi. Nii kasutab helilooja Gayane'i soolos (stseen nr 3-a) molli võtmes (koos loomuliku) duuri subdominanti, aga ka kolmanda astme suurendatud kolmkõla, mis toob kurvale omajagu valgustust. Adagio Gayane'is (IV vaatus) annab harmooniate D-dur ja b-moll tertsiaalne võrdlus koos teiste väljendusvahenditega edasi kangelannat haaranud naudingut. Rõhutades Gayane'i vaimset draamat (stseenid nr 12-14), kasutab Khachaturian laialdaselt vähendatud ja muudetud akorde, mis on täis viivitusi, jadasid jne.

Vaenlase vägesid iseloomustab teistsugune harmoonia. Need on peamiselt teravkõlalised, dissonantsed akordid, täistoonilised, tritoonipõhised harmooniad ja jäigad parallelismid.
Hatšaturjani jaoks on harmoonia tõhus muusikalise dramaturgia vahend.
“Gayane’is” ilmnes Hatšaturjani kalduvus polüfooniasse. Selle päritolu peitub Armeenia rahvamuusika teatud joontes, klassikalise ja kaasaegse polüfoonia näidetes ning lõpuks Hatšaturjani individuaalses kalduvuses lineaarsuse, erinevate muusikaliinide samaaegse kombineerimise järele. Ei tohi unustada, et Hatšaturjan oli polüfoonilise kirjutamise suurima meistri Myaskovski õpilane, kes tajus suurepäraselt arenenud polüfoonia dramaatilisi võimalusi. Lisaks tugines Hatšaturjan armeenia rahvamuusika loomingulisel tõlgendamisel suuresti Komitase kogemustele ja põhimõtetele, kes teatavasti oli üks esimesi, kes tõi säravaid näiteid armeenia rahvaviiside intonatsioonidel põhinevast polüfoonilisest muusikast.

Khachaturian kasutab osavalt polüfoonilisi võtteid, esitades Armeenia rahvaviise. Ta kombineerib üllatavalt orgaaniliselt kontrapunktiliine – toob sisse “täiendavaid” kromaatilisi või diatoonilisi liigutusi, kestvaid noote, ornamenteerivaid hääli.
Tihti kasutab helilooja mitmekihilisi konstruktsioone - meloodilist, rütmilist, tämbriregistrit ja palju harvem pöördub ka väljamõeldud polüfoonia poole.
Võimsa dramaturgia ja intonatsioonipiltide vastandumise vahendina on kontrastsel polüfoonial “Gayane’i” muusikas suur tähtsus (näiteks sümfoonilisel maalil “Tuli”).
Hatšaturjani muusikale omane tohutu elujaatav jõud, tohutu energialaeng avaldus ka "Gayane" orkestratsioonis. Ta ei armasta eriti akvarellitoone. See hämmastab ennekõike oma intensiivsete, otsekui päikesekiirte poolt läbitungivate värvide, rikkalike värvide ja kontrastsete kõrvutustega. Vastavalt dramaatilisele ülesandele kasutab Hatšaturjan nii sooloinstrumente (näiteks fagotti Gayane'i esimese Adagio alguses, klarnetit oma viimases Adagio's) kui ka võimsaid tutti (emotsionaalsetes haripunktides, mis on seotud Gayane'i kujundiga, paljudes massitantsudes, dramaatiliselt ägedates stseenides, näiteks “Tuli”). Kohtame balletis nii läbipaistvat, peaaegu ažuurset orkestratsiooni (puit, keelpillid, harf laias seades “Koidus”) kui ka silmipimestavalt mitmevärvilist (vene tants, sabertants jne). Orkestratsioon annab žanrile, igapäevastseenidele ja maastikuvisanditele erilise rikkuse. Hatšaturjan leiab tämbrid, mis on värvilt ja iseloomult lähedased Armeenia rahvapillide kõlale. Oboe „Puuvillakorjamise“ teemat teostades, kaks flööti „Vanameeste tantsus“, klarnet „Uzundaras“, trompet ja muti vatitantsus, saksofon „Mõõgatantsus“ meenutavad „Vanameeste tantsu“ helisid. duduk ja zurna. Nagu märgitud, tõi helilooja partituuri sisse ka autentsed rahvapillid - doool (tantsus nr 2), dairu (tantsus nr 3). Ühes partituuri versioonis tantsus nr 3 võetakse kasutusele ka kamancha ja tar.
Hiilgavalt kasutatakse erinevaid löökpille (sh tamburiin, trumm, ksülofon jne), löömist, nagu rahvamuusikas, ja tantsude rütmi (Saber Dance, Lezginka, Armeenia-kurdi tants jne).
Erakordse oskusega kasutatakse tegelaste iseloomustamiseks orkestritämbrit. Seega domineerivad Gayane’i muusikalises kujutamises lüürilised, emotsionaalselt väljendusrikkad keelpillide, puidu ja harfi tämbrid. Meenutagem esimest Adagio Gayane'i puudutavate fraasidega fagotti ja sooloviiulit, kõige poeetilisemat leiutist, mille keelpillid esitavad Gayane'i tantsus (I vaatus, nr 6), harfi arpedžot teises tantsus alates 2010. aastast. sama aktus (nr 8), oboe kurvad fraasid alguses ja tšellod hällilaulu lõpus, valgustatud puuhelid harfi arpedžode taustal ja sarvede jätkuvad akordid Adagios Gayane (IV vaatus). Armeni ja Kazakovi karakteristikus domineerivad heledad puidu ja “kangelasliku” messingi tämbrid, Gikos ja sissetungijates aga bassklarneti, kontrafagoti, tromboonide ja tuubade tumedad kõlad.
Helilooja näitas üles palju leidlikkust ja fantaasiat mänguliselt Nune Scherzo Variatsioonid, Aisha kõleda valssi, Vaibakudujate tantsu, Roosade Tüdrukute Tantsu ja teiste võlurohkete numbrite orkestreerimisel.
Instrumentatsioonil on suur roll meloodialiinide kontrastide suurendamisel," polüfooniliste imitatsioonide reljeefis, muusikaliste kujundite kombineerimisel või vastandamisel. Olgu siinkohal välja toodud vaskpuhk (Armeni juhtmotiiv) ja keelpillide (Aisha juhtmotiiv) võrdlus. Armeni ja Aisha duett, fagoti (Giko motiiv) ja metsasarv (Gayane’i teema) III vaatuse finaalis, keelpillide, puidu ja metsasarve, ühelt poolt tromboonide ja trompetite “kokkupõrkele”, kl. sümfoonilise pildi “Tuli” kulminatsioon.
Orkestrivärve kasutatakse mitmeti, kui on vaja tekitada tugevaid emotsionaalseid pingeid, ühendada üksikuid numbreid ots-otsani sümfoonilise arenguga ja kujundlikult teisendada juhtmotiive. Eespool juhiti tähelepanu näiteks muutustele, mida Gayane leitthema läbi elas eelkõige orkestratsiooni muutuste tõttu: viiul esimeses Adagio, summutatud viiulid ja tšellod leiutises, harf tantsus (nr 8-a) , soolobassklarnet II vaatuse finaalis, inglissarve ja flöödi dialoog III vaatuse finaalis, metsasarv ja seejärel metsasarve IV vaatuse alguses, sooloklarnet, flööt, tšello ja oboe IV vaatuse adagios. “Gayane’i” partituur näitas helilooja suurepärast “tämbridramaturgia” valdamist.

Nagu öeldud, annab ballett ilmeka ettekujutuse vene klassikalise muusika traditsioonide sügavalt loomingulisest elluviimisest: see peegeldub rahvateemade arendamise ja rikastamise meisterlikkuses ning nende laiendatud muusikaliste vormide põhjal loomises, tantsumuusika sümfoniseerimise võtteid, rikkalikus žanris helikirjutuses, lüürilise väljenduse intensiivsuses, lõpuks balleti kui muusikalise ja koreograafilise draama interpretatsioonis. “Seega paneb “Aisha ärkamine”, kus on kasutatud uljalt julgeid kombinatsioone äärmuslikest registritest, meenutama Stravinski maalilist paletti ning Saber Dance oma meeletus energias ja terava kõla rõõmus ulatub tagasi suurepärase prototüübi juurde. - Borodini Polovtsi tantsud. Koos sellega taaselustab Lezginka Balakirevi maneeri ning teine ​​Adagio Gayane "ja hällilaul varjavad Rimski-Korsakovi idamaiste meloodiate õrnalt kurbaid piirjooni".
Kuid olenemata mõjudest ja mõjudest, hoolimata sellest, kui laiad ja orgaanilised on helilooja loomingulised sidemed rahva- ja klassikalise muusikaga, võib igas noodis alati ja muutumatult ära tunda Hatšaturjani individuaalse loomingulise välimuse, tema enda stiili ainulaadse originaalsuse. Tema muusikas on kuulda eelkõige meie kaasaegsusest sündinud intonatsioone ja rütme.
Ballett on kindlalt sisenenud nõukogude ja välismaa teatrite repertuaari. Esimest korda, nagu juba mainitud, lavastas selle S. M. Kirovi nimeline Leningradi teater.2 Uuslavastusi tegi sama teater 1945. ja 1952. aastal. 1943. aasta kevadel pälvis “Gayane” riikliku preemia. Seejärel lavastati balletti A. A. Spendiarovi nimelises Jerevani ooperi- ja balletiteatris (1947), NSV Liidu Suures Teatris (1958) ja paljudes teistes Nõukogude Liidu linnades. “Gayane” esineb edukalt välisriikide lavadel. Kolm Hatšaturjani loodud süiti sümfooniaorkestrile balleti "Gayane" muusikast esitavad orkestrid üle kogu maailma.
Juba balleti esimene lavastus tekitas ajakirjanduses entusiastlikke vastukaja: „Gayane’i muusika köidab kuulajat oma erakordse elukülluse, valguse ja rõõmuga. Ta sündis armastusest kodumaa, oma suurepäraste inimeste, oma rikkaliku, värvika looduse vastu,” kirjutas Kabalevski. “Gayane” muusikas on palju meloodilist ilu, harmoonilist värskust ja metrorütmilist leidlikkust. Tema orkestri heli on suurepärane.
Balleti lavaelu on kujunenud omapäraselt. Peaaegu igas lavastuses püüti parandada libreto puudujääke ja leida Hatšaturjani partituurile täielikumalt vastav lavalahendus. Tekkisid erinevad lavaväljaanded, mis mõnel juhul tõid kaasa mõningaid muudatusi balleti muusikas.
Mõnes lavastuses võeti kasutusele lavalised sätted, mis andsid üksikutele stseenidele aktuaalse iseloomu. Tehti osalisi süžee ja dramaatilisi muudatusi, mis olid mõnikord isegi vastuolus Hatšaturjani muusika iseloomu ja stiiliga.
Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko ooperi- ja balletiteatris mängitakse balletist ühevaatuselist versiooni; tehti Leningradi Maly ooperi- ja balletiteatris radikaalsed süžeemuudatused.
Balleti lavastamiseks Suure Teatri laval koostas V. Pletnev uue libreto. Rääkides jahimeeste elust Armeenia mägedes, ülistab see armastust ja sõprust, lojaalsust ja julgust ning häbimärgistab reetmist, isekust ja kohustustevastaseid kuritegusid.
Uus libreto nõudis heliloojalt mitte ainult balletipartituuri radikaalset ümberkujundamist, vaid ka paljude uute muusikaliste numbrite loomist. Esiteks on see dramatiseeritud tantsuepisoodide sari, mis on loodud helilooja enda sümfooniliselt arendatud populaarsete laulude põhjal. Seega põhinevad I vaatuse algus – pilt Armeenia maastikust, mida valgustab päike, samuti sarnane episood viimasel pildil – Hatšaturjani kuulsal “Jerevani laulul”. See laul on üks parimaid näiteid helilooja vokaalsõnadest. Kogu selle moodus-intonatsioonistruktuuris on kergesti äratuntavad orgaanilised seosed armeenia ashug-melodega (eelkõige Sayat-Nova kirglikult entusiastlike lauludega) ja nõukogude massilauluga. “Jerevani laul” on vaba Armeenia ja selle kauni pealinna südamlik hümn.

Mariami soolotantsus (I vaatus) kasutatakse Hatšaturjani "Armeenia laua" intonatsioone ja tema tantsus II vaatuse 2. vaatuse finaalis - "Tüdruku laul".
Uues partituuris oli leitmotiivide süsteem kõvasti edasi arendatud. Toome välja noorte jahimeeste temperamentse marsimotiivi. See ilmub sissejuhatuses ja on hiljem kõvasti dramatiseeritud.Armeni ja George'i esimeses tantsuduetis kõlab sõpruse juhtmotiiv. Olenevalt süžee arengust teeb see suuri muutusi, eriti tüli stseenis, George'i kuritööga seotud viimastes episoodides (siin kõlab see kurvalt ja traagiliselt). Sõpruse motiiv vastandub kuriteo motiivile, meenutades Giko teemat balleti eelmistes väljaannetes. Partituuris on keskse tähtsusega Gayane’i mängutee, mis põhineb balleti eelmiste väljaannete Aisha intonatsioonidel. See kõlab kas kirglikult, entusiastlikult (Gayane'i ja George'i armastuses Adagio), seejärel skertson (valss) või kurvalt, paluvalt (finaalis). Intensiivse arengu said ka armastuse juhtmotiivid, George’i läbielamised, äikesetormid jms.
Peamiseks balleti esmatrükki pidades rõhutas Hatšaturjan sellegipoolest konkreetselt, et ei keela teatritelt õigust jätkata uute maaliliste, koreograafiliste ja süžeeliste lahenduste otsimist. Klavieri uues, esimesest kardinaalselt erinevas väljaandes (M., 1962) ilmumise eessõnas kirjutas helilooja: „Autorina pole ma veel täielikult veendunud, milline süžeetest on parem ja tõepärasem. Mulle tundub, et aeg otsustab selle küsimuse.” Ja edasi; "See väljaanne koos olemasoleva esmaväljaandega pakub teatritele ja koreograafidele võimalusi tulevaste lavastuste jaoks."
Ballett “Gayane” sisenes nõukogude muusikalisse ja koreograafilisse kunsti kui üks parimaid nõukogudeteemalisi teoseid. "Ballett A. Hatšaturjan"Gayane," kirjutas Yu. V. Keldysh, "on üks nõukogude muusikateatri silmapaistvamaid teoseid. “Gayane” muusika on kogunud laialdast populaarsust. Särav rahvuslik iseloom, tuline temperament, väljendusrikkus ja meloodiakeele rikkus ning lõpuks põnev helipaleti mitmekesisus koos laia haarde ja dramaatiliste kujunditega – need on selle imelise teose peamised omadused.

Ballett sisse. 4 akti. Comp. A. I. Hatšaturjan (kasutas osaliselt oma balleti Õnne muusikat), stseenid. K. N. Deržavin. 9.12.1942, T r im. Kirov (Permi teatri laval), ballett. N. A. Anisimova, art. N. I. Altman (maastik) ja T. G. Bruni (kostüüm ... ballett. Entsüklopeedia

ballett- (prantsuse ballett, itaalia ballettost, hilisladina keelest ballo I dance) tüüpi lavalavastus. kohtuasi va; esitus, mille sisu kehastab muusika. koreograafiline pilte Lähtudes ülddramaturgilisest plaan (stsenaarium) B. ühendab muusika, koreograafia... ... Muusika entsüklopeedia

Mariinski teatri ballett- Peamised artiklid: Mariinski teater, Mariinski teatri repertuaar Sisu 1 XIX sajand 2 XX sajand 3 Vaata ka... Wikipedia

ballett- (prantsuse ballett itaalia ballettost ja hilisladina ballotantsust) lavatüüp. kohtuasi va, tantsumuusikale sisu edastamine. pilte Arenes välja 16. ja 19. sajandi jooksul. Euroopas meelelahutusest. kõrvalnähud kuni sisaldama. etendused. 20. sajandil...... Vene humanitaarentsüklopeediline sõnastik

ballett- (prantsuse ballett, itaalia balletto), lavakunsti liik: muusikaline koreograafiline teatrietendus, milles kõik sündmused, karakterid ja tegelaste tunded antakse edasi tantsu kaudu. Balletilavastus sünnib ühiselt...... Kunsti entsüklopeedia

Film-ballett- Filmiballett on eriline kinokunsti žanr, mis ühendab selle kunsti kunstilised vahendid balleti enda kunstiliste vahenditega. Erinevalt balleti filmitöötlusest, mis on lava fikseerimine... ... Wikipedia

Nõukogude ballett- NÕUKOGUDE BALLET. Sov. Balletikunst on valdanud kõige rikkalikumad kunstid. revolutsioonieelse ajastu pärand Vene ballett. Pärast okt. revolutsioon 1917 S. sünd. hakkas arenema osana uuest, mitmerahvuselisest kultuurist. ja kunstis ühtne. põhimõtteid. Esimesel revolutsioonijärgsel ajal... ballett. Entsüklopeedia

Vene ballett- VENE BALLET. Rus. balletitants tekkis 2. poolajal. 17. sajandil, kuigi tantsimine kuulus alati festivalide ja rituaalide hulka, aga ka rahvaetendustesse. t ra. Huvi prof. tru sündis siis, kui Venemaa kultuurisidemed laienesid. Ballett, eriti... ballett. Entsüklopeedia

Poola ballett- POOLA BALLET. Nar. Poolakate tantsud tekkisid iidsetel aegadel (5.-7. sajand). Muusika, laul ja tants moodustasid igapäevaste ja religioossete paganlike rituaalide (kevadised ringtantsud, pulmatantsud, lõikuspeod jne) olulise osa. IN…… ballett. Entsüklopeedia

Ukraina ballett- UKRAINA BALLET. Oma päritoluga W.b. läheb tagasi inimeste juurde. koreograafiline loovus, muusika tantsida kooliteatri vahepalad (17-18 saj). Esimene prof. balletietendused Ukrainas olid post. 1780. aastal mägedes. t re Harkov, kust balletitrupp pärit... ... ballett. Entsüklopeedia

1. lehekülg

Balleti “Gayane” kirjutas Hatšaturjan 1942. aastal. Teise maailmasõja karmidel päevadel kõlas “Gayane’i” muusika helge ja elujaatava loona. Vahetult enne Gayane'i kirjutas Hatšaturjan balleti "Õnn". Erinevas, samu pilte paljastavas süžees oli ballett justkui sketš „Gayane’ile” nii teemas kui ka muusikas: helilooja tõi “Gayane’i” parimad numbrid “Õnnest”.

Aram Khachaturiani ühe imelise teose “Gayane” loomist valmistas ette mitte ainult esimene ballett. Inimese õnne teemat – tema elavat loovat energiat, maailmavaate terviklikkust – paljastas Hatšaturjan ka teiste žanrite teostes. Teisalt helilooja muusikalise mõtlemise sümfoonilisus, tema muusika erksad värvid ja kujundlikkus.

K. Deržavini kirjutatud “Gayane’i” libreto räägib loo sellest, kuidas noor kolhoosnik Gayane väljub oma mehe, kolhoositööd õõnestava desertööri võimu alt. kuidas ta paljastab tema reeturlikud teod, sideme sabotööridega, peaaegu sihtmärgi ohvriks saamist, peaaegu kättemaksu ohvriks saamist ja lõpuks, kuidas Gayane õpib uut õnnelikku elu.

1 tegevus.

Armeenia kolhoosi puuvillapõldudel koristatakse uut saaki. Parimate seas on kõige aktiivsem kolhoosnik Gayane. Tema abikaasa Giko lõpetab kolhoosis töötamise ja nõuab sama ka Gayane'ilt, kes keeldub oma nõudmist täitmast. Kolhoosnik ajab Giko enda hulgast välja. Selle stseeni tunnistajaks on kolhoosi saabunud piirisalga juht kasakad.

2. seadus.

Sugulased ja sõbrad püüavad Gayane'i lõbustada. Giko ilmumine majja sunnib külalisi lahkuma. 3 võõrast tulevad Gikot vaatama. Gayane saab teada oma mehe sidemest sabotööridega ja kavatsusest kolhoos põlema panna. Gayane'i katsed kuritegelikku plaani ära hoida on asjatud.

3. seadus.

Kurdide uhke laager. Noor tüdruk Aisha ootab oma armastatut Armenit (Gayane vend). Armeni ja Aisha kohtingut katkestab kolme võõra inimese ilmumine, kes otsivad teed piirini. Vabatahtlikult neile giidiks kandideerinud Armen saadab Kazakovi salga. Saboteerijad peeti kinni.

Eemal lahvatab tuli - see on kolhoos, mis on põlema pandud. Kolhoosnikele tormavad appi kasakad koos salgaga ja kurdid.

4 tegevus.

Tuhast uuesti sündinud kolhoos valmistub taas alustama oma tööelu. Sel puhul on kolhoosis puhkus. Kolhoosi uue eluga algab Gayane'i uus elu. Võitluses desertöörist abikaasaga kinnitas ta oma õigust iseseisvale tööelule. Nüüd on Gayane õppinud tundma uut säravat armastuse tunnet. Puhkus lõpeb Gayane'i ja Kazakovi eelseisvate pulmade väljakuulutamisega.

Balleti tegevus areneb kahes põhisuunas: Gayane’i draama, rahvaelu pildid. Nagu kõigis Khachaturiani parimates teostes, on ka "Gayane" muusika sügavalt ja orgaaniliselt seotud Taga-Kaukaasia rahvaste muusikakultuuriga ja eelkõige tema põlisarmeenia rahvaga.

Hatšaturjan toob balletti sisse mitu autentset rahvaviisi. Helilooja kasutab neid mitte ainult ereda ja ilmeka meloodiamaterjalina, vaid vastavalt nende tähendusele rahvaelus.

Hatšaturjani kompositsioonilised ja muusikalis-dramaatilised võtted “Gayane’is” on äärmiselt mitmekesised. Balletis omandavad valdava tähtsuse terviklikud, üldistatud muusikalised omadused: portreesketsid, rahva- ja žanripildid, looduspildid. Need vastavad terviklikele, suletud muusikanumbritele, mille järjestikuses esitluses arenevad sageli eredad süit-sümfoonilised tsüklid. Arenguloogika, mis ühendab iseseisvaid muusikapilte ühtseks tervikuks, on erinevatel juhtudel erinev. Nii ühendab lõpupildil suurt tantsutsüklit käimasolev pidu. Mõnel juhul põhineb numbrite vaheldumine kujundlikel, emotsionaalsetel kontrastidel lüürilise ja rõõmsameelse, hoogsa või energilise, julge, žanri ja dramaatilise vahel.

Muusikalised ja dramaatilised vahendid eristuvad selgelt ka tegelaste iseloomuomadustes: episoodiliste tegelaste soliidsed portreevisandid vastanduvad Gayane'i osas dramaatilise muusikalise edasiarendusega; Gayane’i sõprade ja sugulaste muusikaliste portreede aluseks olevatele vaheldusrikastele tantsurütmidele vastanduvad Gayane’i improvisatsiooniliselt vabad, lüüriliselt rikkad meloodiad.

Hatšaturjan rakendab järjekindlalt iga tegelase puhul leitmotiivide põhimõtet, mis annab piltidele ja kogu teosele muusikalise väärtuse ja lavalise eripära. Tänu Gayane’i meloodiate mitmekesisusele ja arengule omandab tema muusikaline kuvand teiste balletitegelastega võrreldes palju suurema paindlikkuse. Gayane’i kuvandit paljastab helilooja järjekindlalt, tema tunnete arenedes: varjatud kurbusest (“Gayane’i tants”, nr 6) ja uue tunde esimestest pilgudest (“Gayane’i tants”, nr. 8), läbi draamat täis võitluse (2. vaatus) - uue helge tunde, uue elu juurde (4. vaatuse sissejuhatus, nr 26).