Suurepäraste arvustustega balletipuur. Ühevaatuseliste ballettide “Puur” ja “Etüüdid” esietendus toimus Suures Teatris. Ühevaatuselised balletid on tõeliste balletigurmaanide vääriline vaatemäng

"Kamber". Uus tüdruk on Anastasia Staškevitš. Foto – Damir Jusupov

Ameerika koreograaf Jerome Robbins lavastas „Puuri“ 1951. aastal ning ta sai inspiratsiooni Stravinski muusikast, milles ta kuulis võitlust allasurumise ja alistumise, inimese ja loomuliku vahel.

Neljateistkümneminutilises oopuses algatab teatav naiste kogukond (kas palvetavad naissoost mantsid, kes teadaolevalt tapavad isaseid pärast paaritumist, või meeletud amatsoonid) initsiaatoriks New Girl, tõmmates ta kurjakuulutavasse kultusse: rituaalsesse meeste mõrvamisse. Või mehed? Robbinsi ideed võib tõlgendada ka sõna-sõnalt, kuid siis jätab “Puur” tänapäeval veidi koomilise mulje.

Kuid seda võib kasutada ka ülekantud tähenduses – näiteks varjatud irooniaga kaetud jutustusena feminismi äärmustest. Või analüüs meie sisemisest loomaagressioonist, mis iga natukese aja tagant püüab välja pääseda, murdes läbi inimese hapratest barjääridest.

Robbins töötas filmis “Puuris” koos klassikaliste tantsijatega, keskendudes eelkõige nendele balletisammudele, mida saab meeletuseni “puhuda” (näiteks teravad batmanid – kõrged jalgade kiiged). Ja lisaks täitis ta plastikut kõikvõimaliku “inetuga”.

Koreograaf rääkis "puuris oleva tiigri, kes väsimatult saba lööb" vaatamisest, õudustest, mida ta nägi, kui "käed, käed, sõrmed muutusid küünisteks, kombitsateks, antennideks".

Grupp kasvavate juuste ja siksakiga balletitrikoodes naisi (või olendeid?) kõnnib ämblikplastikus, avavad suu vaikse karjega, kõnnivad kahiseval poolkõverdatud sammul, sirutavad puusad välja ja viskavad terava otsa. küünarnukid. Kui kangelanna "ettevaatlikus" duetis peaaegu seksuaalvaenlasesse armus, käitub lõpuks hõimu reeglite järgi ja murrab oma partneri kaela, hoides tema pead ristatud jalgade vahel (seda kõike ühe inimese taustal). värviline veeb) - pilt kinnitab kindlasti režissööri sõnu:

“The Cell” pole midagi muud kui “Giselle’i” teine ​​vaatus kaasaegses esituses. Ainult Giselle koos oma kõike andestava armastusega pole seal, on ainult Willise halastamatud tapjad.

Dirigent Igor Dronov tõlgendas Stravinski Kontserti keelpilliorkestrile D-duur nii, nagu see polekski Stravinski. Kus on sujuvuse ja tormakuse, teravuse ja sujuvuse hapukas liit? Kus on aktsendid ja sünkoopiad? Rütmiline ja tooniline muutlik rikkus on segatud pudruks, justkui oleks tantsijate ja baleriinide jalad sellesse kinni jäänud.

Trupp esitas “Puuri” liiga klassikaliselt, peaaegu ilma dramaatilise põnevuseta, mida on – salvestustel – näha Ameerika esinejate, stiilikandjate seas, kes Robbinsi käe all “Puuri” tantsisid. Isegi Anastasia Stashkevich (New Girl), kes tantsis arukalt ja sai Robbinsi fondi esindajate heakskiidu, "pehmendas" isegi palju. Ja ta pole veel suutnud saavutada seda efekti, mida koreograaf nõudis: sarnasust "kohmaka noore varsaga, kes on muutumas täisvereliseks hobuseks".

Ballett “Etüüdid” on hoopis teist laadi. See on seatud Karl Czerny muusikale, kelle nime tunneb iga muusikakooliõpilane, kes on klaverietüüdide kallal möllanud.

1948. aastal Taanis koreograaf Harald Landeri loodud ballett ei viita klassikalise harmoonia rikkumisele, vastupidi, rõhutab seda igal võimalikul viisil. “Etüüdid” on süžeevaba rännak läbi klassikalise tantsu maailma, kus külastatakse romantilist stiili ja juhatatakse balleti kolmesaja-aastast ajalugu.

Teekond algab lihtsa üles-alla muusikalise skaala ja üksik balletitüdrukuga prostseenil, kes näitab põhitõdesid – viit põhilist jalaasendit klassikas ja plie (sügavad kükid).

“Etüüdid” lõpevad piduliku üleüldise apoteoosiga, kui must-valgetes “tutustes” baleriinid koos härrasmeestega rivistuvad kolonnidesse. Nende vahele jäävad allegro ja adagio tempode kontrastid. Soolod, duetid ja pas de trois.

Esialgsed liigutused klassi balletitaari juures – ja hästi koolitatud professionaalide paraad, mis on ühtviisi muljetavaldavad nii suurte hüpete ja keerutuste kui ka peente balleti detailide puhul. Tantsu puhtuse demonstreerimine, “terasest” varvas, käte õige asetus ja klammerdamata keha.

Landeri akadeemilised sammud lõhnavad sageli vodevilllikku mängulisust, kuid on vaja näidata ka lüürilise paleti valdamist. Peaminister esitab naiste fouette’sid ning baleriinidel peab olema mehelikku jõudu ja vastupidavust. Kurjategija Lander teeb justkui mõnitades järjest uusi kombinatsioone. Balleti lõpuks on nendest raevukate harjutuste tõttu trupp – ükskõik milline – väsimusest lämbumas.

“Etüüdid” tuleks esitada ühe impulsiga, kombineerides tehnilist varustust rõõmsalt musikaalsusega. See on üldiselt raske – ja kahekordselt raske meie tantsijatele, kes on suures osas kasvatatud erinevas repertuaaris, vähe või ei ole piisavalt harjunud peene balletitehnikaga, kogu selle pitsilise jalaga “ligatuuriga” (märk Taani kool), mida "Etüüdid" on täis.

Lisaks kestsid teatris proovid vaid 20 päeva, mis on vähem kui sellise koreograafia jaoks vajalik. Seetõttu jääb mulje poolik. Oli selge, et nii Taanist kutsutud lavastaja kui ka Suure Teatri balletitrupi juht Mahar Vaziev nõudsid tantsijatelt rangelt pöördeasendit, selgeid poose ja hästi lihvitud jalgu. Paljude kõnelejate näole oli kirjutatud meeleheitlik soov kõike õigesti reprodutseerida. Mida teha, kui see pagana raske, tehniliselt “keeruline” ballett peaks kõigele vaatamata tunduma millegi lihtsana, justkui ei nõuaks märgatavat füüsilist pingutust?

Pingutuseta virtuoossus on “Etüüdide” esitajate märksõna. Esilinastajad Olga Smirnova, Jekaterina Krysanova (teine ​​osatäitja), Semjon Tšudin ja Artem Ovtšarenko tantsisid suures osas nagu esilinastus, ehkki mõne täpiga.

Teiste solistide jaoks olid asjad keerulisemad. Mõni üritab keerutamise ajal ümber kukkuda, mõni väsib kiiresti ja seda on näha, mõni inimene kõverdab jalgu või ei venita neid, kükitab valesti või laseb libisemishüpetes jalad risti, mitte ilma “mustuseta”. Rääkimata sünkroonsuse tasakaalustamatusest. Siin-seal tekkinud väikesed “dissonantsid” kogunesid järk-järgult, ohustades üldise struktuuri harmooniat.

Nendel asjaoludel ei saa esilinastuse kinodes levitamise ideed edukaks nimetada. Esimese saate "toored" osad osutusid korratuks üle kogu maailma. Kuid nagu ütles Suure Teatri direktor Vladimir Urin, ei ole teatril alati võimalust kinos näidata seda, mida ta tahaks: autoriõiguste probleem segab. Siin on täpselt nii.

Esimesed teated Venemaa kinodest lubasid hoopis teistsugust programmi. Ei tulnud välja. Kuid nüüd on Bolshoi balletitrupp ja ambitsioonikas kunstiline juht Vaziev, kui nad oma mainet väärtustavad, kohustatud tehnikat meelde tuletama. Paar kuud raskeid proove – ja küllap saab kõik korda.

Need, kes ostavad meie veebisaidilt piletid ühevaatuseliste ballettide õhtule Suures Teatris “Etüüdid”, “Vene aastaajad”, “Puur”, ootab ees sündmusterohke õhtu.

“Puur” ja “Etüüdid” on esietenduvad balletid. “Puuri” valmistas ette koreograaf Jerome Robbins, kes on tuntud oma silmatorkavate projektide poolest Broadwayl välismaa teatrites ja filmides.

Lavastus “Etüüdid” räägib teile, kuidas tantsijad elavad, millest koosneb nende igapäevaelu ja kui palju on vaja pingutada, et saavutada ülevus ja pälvida publiku aplausi.

Õhtu lõpetab ballett “Vene aastaajad”, mille lavastas Aleksei Ratmanski. Erakordne lavastus tuletab vaatajale meelde vene rahva juuri, traditsioone ja elulaadi ning vihjab rahvuslike väärtuste hoidmisele. Ballett Leonid Desjatnikovi muusikale on rännanud paljudesse riikidesse ja pälvinud kõikjal kõrge hinnangu nii professionaalsete kriitikute kui ka tänulike vaatajate poolt.
Iga ballett nõuab kõrget esinemisoskust, õnneks astuvad Venemaa publiku ette juhtivad artistid, kes on valmis üllatama keeruliste numbritega ja ühendama balletikunsti klassikat kaasaegsete tehnikatega.

Liituge helge õhtuga; sellelt veebisaidilt saate eelmüügist osta pileteid Bolshoi teatri parimatele kohtadele "Etüüdid, puur, vene aastaajad".

Vene aastaajad
Koreograaf - Aleksei Ratmansky
Dirigent-produtsent: Igor Dronov
Kostüümikunstnik: Galina Solovjova

Kamber
Koreograafia autor Jerome Robbins
Stsenograafia autor Jean Rosenthal
Kostüümikunstnik - Ruth Sobotka

Visandid
Koreograafia Harald Lander
Stsenograafia, kostüümid, valgustus Harald Lander

Suure Teatri ühevaatuseliste ballettide õhtu kava on esindatud kolme etendusega, mis on vormilt ja sisult, koreograafialt ja kujunduselt täiesti erinevad. Ameeriklasest D. Robbinsist ja Stravinski süngest muusikast inspireeritud hulljulge ja hirmutav “Puur”, A. Alonsi lavastatud “Carmeni süit” ja koreograaf H. Landeri “Etüüdides” olev ood tantsule ei jäta vaatajat. ükskõikne. Ühe õhtu jooksul saavad balletisõbrad kogeda uskumatut emotsioonide amplituudi ja teha rännaku läbi tantsu ajaloo.

Ballett "Carmeni süit"

Ballett ühes vaatuses “Carmeni süit” pole vaataja tähelepanu köitnud juba mitukümmend aastat. Nõukogude helilooja Rodion Štšedrini muusikale seatud selle tegi kunagi kuulsaks suurepärane baleriin Maja Plisetskaja. Hiljem särasid selles teised primaballetitähed.

Lühendatud versioonis on “Carmeni süidi” esitus vaatajale arusaadavam ning lavastuse autor saab endale lubada omapoolse tõlgenduse klassikalisest teosest. Lugu vabast ja kapriissest mustlasest ühevaatuselise balleti raames areneb dünaamiliselt ja kiiresti.

Armastus, armukadedus, saatus – kõik see üks rida möödub vaataja ees. Seda huvitavam on lugeda kujundeid ja tegelasi tantsijate žestidest, näoilmest ja liigutustest. Balletis on kõik toimuv väga sümboolne ja vahel tundub, et Carmeni saatus muudab oma saatuslikku kulgu. Aga härjavõitlus oma vältimatu ja traditsioonilise lõpuga toob vaataja tagasi reaalsusesse

Selle särava, armastuskirest läbi imbunud etenduse esietendus toimus 1967. aasta kevadel. 2005. aastal, pärast pikka pausi, alustati sellega uuesti. Sellest ajast alates on ballett olnud osa Bolshoi Teatri repertuaarist. Albert Alonso lavastuses “Carmen Süit” 2018 säravad I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko.

Ballett "Puur"

Lavastuse “Puur” esilinastus Bolshois näidati 2017. aasta märtsis, kuid isegi need, kellel on juba olnud õnn vaadata ja hinnata Jerome Robbinsi lavastuse koreograafiat, naasevad sel hooajal seda kõike uuesti vaatama. Särav, groteskne, kohati kummaline ja arusaamatu, kuid läbistav ja muljetavaldav - “The Cage” 2018 ei jäta kedagi ükskõikseks.

Laval toimuv ei kasvata just kõige positiivsemaid emotsioone. Ämblikulaadne plastilisus läheb vastuollu klassikalise balletiga, feminismist läbi imbunud metsik agressiivsus ja kõige naise kontrolli alt väljuva eitamine tekitab veidrat tõrjumistunnet, kuid suurepärane koreograafia paneb kõik oma kohale tagasi. Lavastus "Puur" on vaatemäng, mille kohta öeldakse: "Palume nõrganärvilistel saalist lahkuda."

Robbins sai 1951. aastal lavastuse loomisel inspiratsiooni Stravinski muusikast. Oma seitsmendal kümnendil selles etenduses kõlab see dirigent-produtsent Igor Dronovi tõlgenduses teisiti. Eraldi kiitust pälvis Robbinsi fondi esindajad Anastasia Staškevitš, kes tantsis Uue Tüdruku osa. Lavastus “Puur” Suures Teatris kestab vaid 14 minutit, kuid jääb vaataja meeltesse pikaks ajaks, sest selle mõistmine ja toimuvast aru saamine võtab aega.

Ballett "Etüüdid"

Lavastus “Etüüdid” on rännak läbi balletikoreograafia maailma. See loodi helilooja Karl Czerny muusika järgi. Selle balleti klassikalise harmoonia “kirjutas” koreograaf Harald Lander oma esimeses lavastuses Taani Kuninglikule Teatrile 1948. aastal. Sellel balletil pole süžeed, tegelikult räägib see tantsukunsti 300-aastasest ajaloost.

Lavastus demonstreerib balletisamme keerukuse järjekorras, alustades esimestest lihtsatest jalaasenditest ning lõpetades keeruliste pöörete ja hüpete paraadiga ning peente balletitehnikatega. Lavastuse “Etüüdid” lõpuks esitavad prima tantsijad juba elemente, mida mehed sageli oskavad, viimased aga naiste fouette’sid. Vahel tundub, et Lander teeb nalja kõige ja kõigi üle, aga see on vaid illusioon, tegelikult on laval Big Dance.

Ühevaatuselise näidendi “Etüüdid” esietendus Suures Teatris toimus 2017. aasta märtsis. Pärast esitust märkisid paljud kriitikud, et meie tantsijate jaoks, kes on harjunud kardinaalselt erineva balletikooliga, on Harald Landeri tõlgendus keeruline ja mõnikord lihtsalt füüsiliselt talumatu. Kuid selles küsimuses oma arvamuse saamiseks peate balletti oma silmaga nägema. Igal juhul on kõik laval toimuv imeline.

Piletid ühevaatuselistele ballettidele “Carmeni süit”, “Puur”, “Etüüdid”

Eelmisel hooajal olid ühevaatuselised balletid publiku seas väga populaarsed, mis annab alust arvata, et “Carmeni süit”, “Puur”, “Etüüdid” 2018 pole vähem nõutud. Meie agentuur on Moskvas toimuvate ürituste piletite müügiga tegelenud juba üle 10 aasta, seega saame tagada pakutavate teenuste kvaliteedi. Meie veebisaidilt saate osta pileteid "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" jaoks, tasudes nende eest mis tahes mugaval viisil:

• plastkaart;
• Pangatehing;
• sularahas.

Meie juhid on valmis pakkuma infotuge ja tagama saalis parimad istekohad kõige mõistlikumate hindadega. Ja 10-liikmelised organisatsioonid ja ettevõtted saavad osta pileteid “Carmeni sviidi”, “Puuri”, “Etüüdide” allahindlusega.

Ühevaatuselised balletid on tõeliste balletigurmaanide vääriline vaatemäng

Kindlasti tasub Moskvas näha ühevaatuselisi ballette “Carmeni süit”, “Rakuke”, “Etüüdid”. See on tantsupidu, mis kutsub esile võimsaid emotsioone. Seda kinnitab ka tõsiasi, et pärast “Puuri” esietendust ei jäänud keegi ükskõikseks ning pärast “Etüüdide” vaatamist ei lasknud publik artistidest lahti, lõhkudes Suure Teatri saali kestva aplausiga.

Bolshoi Ballet esitas kaks esietendust. Jerome Robbinsi koreograafiga “Puuri” kunstilised eelised on väljaspool kahtlust, kuid Harald Landeri “Etüüde” võib pidada maineka trupi läbikukkumiseks – problemaatilised on nii etenduse valik kui ka esitus.

1948. aastal korraldas Taani koreograaf ja õpetaja Harald Lander tunni, mida tantsijad kasutavad iga päev vormis hoidmiseks. Lavastaja kaasas etendusse kõik balletitreeningu etapid – alates kõige lihtsamatest liigutustest barre juures kuni keerukamate pöörete ja hüpeteni. “Etüüdide” esietendus toimus Landeri kodumaises Taani Kuninglikus Balletis ning seejärel rändas oopus truppideni üle maailma. 2004. aastal jõudis ta Mariinski teatrisse, tol ajal juhtis seda Makhar Vaziev, praegune Bolshoi balleti juht. “Etüüdid” on tema esimene suur projekt uuel ametikohal.

Vaadates tugevneb veendumus, et režissöör on otsustanud kõrvaldada lüngad oma süüdistatavate hariduses. Ja tehke seda avalikult. See eristub tavalisest klassist – mõni annab endast parima, mõni ei õnnestu – seda eristab valgustus, pidulikud kostüümid ja mehaaniliselt “Braavo!” hüüdvad klakerid! Ja muidugi muusika – erinevalt Landerist on Suure Teatri saatjatel hea maitse. Mis puutub esilinastuse juhtpulkade juurde seisnud Igor Dronovisse, siis tema oleks pidanud avaldama kaastunnet. Tekib kahtlus, et nii nõrga punktisummaga pole maestro kunagi kokku puutunud.

Algse autori Karl Czerny kohta ei saa kurta. Oma harjutused kirjutas ta klaverimängu põhitõdesid valdavatele õpilastele ega seadnud endale kunstilisi eesmärke. Etüüde orkestreerinud helilooja Knudage Riisager lähtus materjali kvaliteedist ega pingutanud selle viimistlemisega - selle esitluses messing kõriseb, keeled krigisevad, tutti langeb süütule kuulajale haamri raskusega, individuaalne. polütonaalsed hetked, mis on ilmselt paroodia eesmärgil sisse toodud, muutuvad sündsusetuks kakofooniaks.

Maestro Dronov, näib, otsustas sellest õudusunenäost kiiresti vabaneda ja jooksis skoori poolteist korda kiiremini, kui metronoom peaks. Artistid ei võtnud tema initsiatiivi enda kätte, kuid mitte sellepärast, et nad süvenesid koreograafia detailidesse, vaid seetõttu, et nende koreograafia polnud enamasti tantsuline. Ma ei mäleta, et üheski esietenduvas balletis oleksid Bolshoi tantsijad, sealhulgas solistid, nii palju vigu teinud.

Põhjuseid on ilmselt palju – väike arv proove, vaba Moskva kooli skrupulaarsest Taani koolist eraldav laht ja soovimatus käsitööd otse auditooriumis lihvida. Seda kõike saab aja jooksul parandada – küsimus on, miks?

Taani väärtustega saab tutvuda sellises meistriteoses nagu "La Sylphide": Johann Kobborgi lavastus on lavastatud Bolshois. Kui on soov balletitund lavale tuua, on teatril oma uhkus - Asaf Messereri “Klassikontsert”, mille jätkas tema vennapoeg Mihhail. See suure nõukogude stiili apoteoos, mida raamib Dmitri Šostakovitši pidulik fanfaar, on lisaks kõigile oma eelistele väga muusikaline vaatemäng.

Suure balleti juhi pedagoogilistest põhjustest võib aru saada, kuid kunstiesteetika seisukohalt on “Etüüdide” repertuaari võtmine enam kui kummaline käik. Pianist, kes otsustab oma tehnikat näidata, ei lähe Czernyga avalikkuse ette, vaid mängib Chopini, Skrjabini või Glassi etüüde - sama žanri, kuid kvalitatiivselt erineval tasemel. Ka balletikunstil on omad “uuringud” – inspireeritud hümnid puhtale meisterlikkusele, mis ei ole seotud tünni ja teiste treeningfaasidega.

Miks tantsijad valdavad Landerit, kui neil on Balanchine (hõredalt, kuid Bolshoi repertuaaris esindatud) ja Forsythe (pole Suure Teatri esituses), jääb nende ridade autorile mõistatuseks. Miks, autor... "Ma ei suuda tungida balletimõistuse nurkadesse," kurtis Djagilev, kes näis balletti ja selle esindajaid põhjalikult õppinud olevat, Stravinskile.

Muide, Stravinski kohta. Väike, veerandtunnine etteaste tema muusika saatel kujunes õhtu meeldivaks elamuseks. Oopuse pealkiri on “The Cell”. Koreograaf on Balanchine’i kolleeg Jerome Robbins, keda laiale publikule teatakse kui West Side Story loojat. Ballett on ammu kaotanud oma algse protesti agressiivse feminismi vastu ning tänapäeval võib selle süžeed – Amazonase ämblike hõim meelitab meessoost võõraid võrku ja sööb ära – tõlgendada iroonilise põnevusromaanina.

Bolshoi trupil on juba kogemusi putukate elust lugude jutustamisel. 2009. aastal lavastas Briti koreograaf Wayne McGregor Moskvas Chroma. Režissöör aga nõudis, et tema tõlgendus füüsikast ulatuks umbisikulise arvutigraafikani, kuid tegelikkuses tõestas ta end olevat sündinud entomoloog. Ent selles sportlikus jõuballetis olid Suure Teatri tantsijad liiga akadeemilised ja keskendusid oma ilule. Robbinsi elegantses, vaatamata oma "jäikusele" balletis olid need omadused nõutud ja sobisid hästi Baseli kontserdi keelpilliorkestri elegantse "heliga".

Noh, õhtu kulminatsiooniks oli 2008. aastast Bolshois jooksev Leonid Desjatnikovi ja Aleksei Ratmanski “Vene aastaajad”. Näitlejaid on pooleldi uuendatud, kuid nauding sellest muusikalisest ja koreograafilisest meistriteosest on muutumatu.