Charlie Parkeri elulugu. 20. sajandi muusikud: Charlie Parker Parker oli tõeline jazziikoon

Suurepärane uuendaja, altsaksofonist, helilooja. See nimi on pikka aega olnud kõigis muusikaentsüklopeediates. Tema salvestusi antakse pidevalt uuesti välja. Temast on kirjutatud kümneid raamatuid, sadu artikleid, tuhandeid lehekülgi.

Enne pliiatsi paberile panemist püüdsin endale ausalt vastata küsimusele: miks? Miks lisada neile mont Blanci trükistele veel paar lehekülge? Kõik on ju juba põhjalikult läbi uuritud. Ja ometi oli pooltargumente. Esiteks on hea, kui nende tuhandete lehekülgede hulgast avaldataks kümmekond või kaks endise "vabade vabariikide hävimatu liidu" avarustes. Ja kui võtta Valgevene eraldi? Ametlikud kirjastused pole meid kunagi džässikirjandusega hellitanud, vaid teelusikatäie aastas. Üha rohkem tuli kasutada välismaiseid allikaid ja samizdati tõlkeid. Õnneks leidus selle asja tulihingelisi entusiaste - Voronežis, Moskvas, Peterburis ja siin, Minskis. Ja siis leidus riskantseid inimesi, kes otsustasid hakata välja andma džässiajakirja. Kust siis mujalt alustada, kui mitte kõige legendaarsemaga?

Kui taaskord mägironimisanaloogiate poole pöördudes kujutame ette džässmuusika maailma teatud mäesüsteemi kujul, siis minu jaoks torkavad viis tippu oma võimsuse ja kõrgusega silmatorkavalt silma, nimetaksin viis nime suurimate hiiglaste hulgas. - Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane ja Miles Davis. Tunnistan kergesti, et selle "mäestikusüsteemi" teisest vaatepunktist tunduvad mõned teised "tipud" kõrgemad kui mõned nimetatud nimed, kuid Parkerit märgitakse kindlasti igal juhul. Kõik ülalmainitud muusikud on džässi ajastu, kuid Parker pole ainult uue jazzistiili looja. Bebop, mille sünniga ta oli otseselt seotud, tähistas hiiglaslikku "tektooniliiget", mis eraldas igaveseks traditsioonilise jazzi kõigist hilisematest liikumistest, mida ühiselt nimetatakse modernseks jazziks. Jazzmuusika vastu alles hiljuti huvi tundnud noore uusfüüdi jaoks on nii Parker kui ka näiteks Kid Ory “legendid iidsetest aegadest”. Seda olulisem on püüda mõista, kes Charlie Parker oli ja jääb džässimaailma jaoks.

"Ja siis tuli Charlie Parker, poiss oma ema puukuurist Kansas Citys. Ta mängis oma lindistatud vioolat palkide vahel, harjutas sellega vihmastel päevadel ja tuli puukuurist välja alles selleks, et näha oma silmaga, kuidas vana Basie kõigub. , ja kuulda Benny Moteni ansamblit, kus mängis Hot Lips Page ja kõik teised... Charlie Parker lahkus kodust ja tuli Harlemisse, kus kohtus hullumeelse Thelonious Monki ja veel pöörasema Gillespiega... "Charlie Parker nooruses aastatel, kui ta sai lööke ja mängides käis mütsiga ringides." (Jack Kerouac, Ameerika kirjanik).

Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920. aastal. See juhtus Ameerika südames, selle kesk-läänes Kansas Citys. Tegelikult on täna Ameerika Ühendriikide kaardil kaks sellist linna – üks Kansases, teine ​​Missouris. Sügav jõgi lahutab endist mässuliste Konföderatsiooni osariiki, osariiki, kus valitses orjus, ja osariiki, mis jäi vabaks. Orjus ja vabadus. Parker on mustanahaliste ameeriklaste kolmanda põlvkonna esindaja, kes ei tundnud orjust, kuid mulle tundub, et mõlemad need mõisted käisid läbi kogu tema elu. Orjalik sõltuvus oma enesekesksest iseloomust, alkoholist, narkootikumidest ja - tohutust sisemisest vabadusest loovuses, julgetes, julgetes ideedes, muusikas, mis teda valdas.

Charlie veetis oma lapsepõlve Kansas City mustas getos, kus oli palju baare, meelelahutuskohti ja alati mängis muusika. Isa, kolmanda järgu laulja ja tantsija, hülgas peagi pere ning ema Eddie Parker andis poisile kogu oma armastuse kuumuse, kurnas end, püüdes tagada, et talle midagi ei keelaks ja ära hellitatud. teda suuresti. Järgmiseks, nagu hiljem selgus, sai saatuslikuks kingituseks 45 dollari eest ostetud pekstud altsaksofon. Charlie hakkas mängima. Ta unustas kõik muu. Ta õppis iseseisvalt, üksi läbi kõigi probleemide, üksi avastades muusika seaduspärasusi. Kirg muusika vastu pole teda sellest ajast jätnud. Õhtuti kuulas ta linnamuusikute mängu ja õppis päevi ise mängima. Õpikute jaoks aega ei jäänud.

15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja valis tee, mis viis teda kuni elu lõpuni – temast sai elukutseline muusik. Professionaalsust oli selles isekas, reserveeritud poolpoisis - pooleldi nooruses muidugi veel vähe. Ta üritab kopeerida kuulsa Lester Youngi soolot, mängib jämmides ja muudab erinevaid kohalikke koosseise. Ta meenutas hiljem: "Pidime mängima vahetpidamata kella üheksast õhtul kuni kella viieni hommikul. Saime ühe dollari kakskümmend viis senti öö eest." Mida Charlie mängis? Lapsepõlvest saati oli ta bluusi kuulnud ja bluusi intonatsioonid tungisid järk-järgult tema muusikalisse mõtlemisse. Peamiselt pidi ta mängima popmuusikat. Selle ajastu popmuusika oli sving. See oli suurte bigbändide, kollektiivsete improvisatsioonide, sujuvate ja ühtsete helide ajastu. Vaatamata mängutehnika kiirele arengule ei sobinud noor Charlie sellesse stiili eriti. Ta püüdis alati mängida omal moel, otsides pidevalt oma ainulaadset muusikat. Kõigile see ei meeldinud. Seal on õpikulugu sellest, kuidas ühel öisel jam-sessioonil viskas Parkeri "asjadest raevunud" trummar Joe Jones publiku sekka taldriku. Charlie valmistus ja lahkus. Ta lahkus saalist, kuid mitte muusikast. Ta oli määratud sellele magusale piinale kogu ülejäänud elu.

Ja elu võttis oma ja võttis väga kiiresti. 15-aastaselt abiellus Charlie 19-aastase Rebecca Ruffingiga. See oli tema esimene abielu, kuid sama põgus ja ebaõnnestunud kui järgmised abielud. 17-aastaselt sai Bird (lühend tema algsest hüüdnimest "Yardbird") esimest korda isaks. Samal ajal või veidi varem tutvus ta esmakordselt narkootikumidega. Ja seda tutvust tähistab ka saatuse märk.

Pärast mitme koosseisu läbimist, Chicago ja New Yorki külastamist ning 1938. aasta lõpus Kansas Citysse naasmist liitus Byrd pianist Jay McShanni orkestriga. Selle koosseisuga mängis ta veidi üle kolme aasta ja selle orkestriga tehti ka Parkeri esimesed teadaolevad salvestused. Siin sai temast küps meister. Tema kolleegid hindasid teda kõrgelt kui altsaksofonisti, kuid see, mida ta pidi mängima, ei rahuldanud Charliet ikkagi. Ta jätkas oma tee leidmist: "Mul oli kõrini stereotüüpsetest harmooniatest, mida kõik kasutasid. Mõtlesin pidevalt, et seal peab olema midagi teistmoodi. Kuulsin seda, aga ei saanud seda mängida." Ja siis ta mängis: "Jah, tol õhtul improviseerisin pikalt "Cherokee" teemal ja järsku märkasin, et ehitades akordide ülemistest intervallidest meloodia ja leiutades selle põhjal uusi harmooniaid, sain äkki hakkama. mängida seda, mis minus alati oli. See on justkui uuestisündinud."

Pärast seda, kui Byrd avas tee vabadusele, ei saanud ta enam McShanniga mängida. 1942. aasta alguses New Yorgis lahkus ta orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika esitamist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe Uptown House'is. Seal kuulsid mõttekaaslased teda esimest korda.

Alates 1940. aastast kogus teine ​​klubi, "Minton's Playhouse", nagu tänapäeval öeldakse, alternatiivmuusika austajaid. Klubi koosseisus töötasid pidevalt Pianistelonius Monk, trummar Kenny Clarke, bassimees Nick Fenton ja trompetist Joe Guy. Õhtuti ja õhtuti jämmib regulaarselt. peeti seansse, kus sagedasteks külalisteks olid kitarrist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell ja teised muusikud. Koos Parkeriga saavad neist uue jazz-stiili isad.Ühel sügisõhtul läksid Clark ja Monk Uptowni kuulama. sealsele altsaksofonistile , mille kohta kuulujutud jõudsid Mintonini. Clarki muljete tsiteerimisele on lihtsalt võimatu vastu panna: "Byrd mängis midagi ennekuulmatut. Ta mängis fraase, mille, nagu mulle tundus, olin ise trummi jaoks välja mõelnud. Ta mängis kaks korda kiiremini kui Lester Young ja harmooniates, mida Lester kunagi polnud. Byrd "kõnnis mööda meie sama teed, kuid oli meist palju ees. On ebatõenäoline, et ta teadis oma leidude väärtust. See oli lihtsalt tema viis džässi mängida, see oli osa temast endast."

Loomulikult leidis Parker end peagi Mintoni juurest. Nüüd oli ta omade seas. Värskete muusikaliste ideede vahetus muutus veelgi intensiivsemaks. Ja esimene võrdsete seas oli siin Byrd. Tema vabadus puhkes võidukalt hämmastavate, ennekuulmatute helide kaskaadidena. Tema kõrval seisis neil aastatel Dizzy Gillespie, kes praktiliselt ei jäänud Byrdile alla loomingulise kujutlusvõime poolest, kuid oli palju rõõmsameelsema ja seltskondlikuma iseloomuga.Byrd ja Dizzy olid Romulus ja Remus, Püha Paulus ja Püha Peeter, Marx ja Engels Peaaegu 1942. aastaks kujunesid lõplikult välja selle muusika põhilised stiilijooned ning kujunes välja kuulajate ja fännide ring.

"Saksofoni helid ei olnud enam muusikalised fraasid, nüüd kostis ainult karjeid - "Aaaaaaaaaaaaaah" alla "Piiks!", kuni "Eee-ee!", uuesti alla, nootideni, mis tulid eikusagilt ja siis - trompeti helina, mis kajas igast küljest." (Jack Kerouac, Ameerika kirjanik).

Tõenäoliselt on võimatu Parkerist rääkida, ütlemata paar sõna selle kohta, mis tegelikult bebop oli (teise nimega reebop, aka lihtsalt bop - kõik need on onomatopoeesiad, mis on iseloomulikud stiili, eeskätt saksofoni häältele), on ilmselt võimatu. Boppers hakkas laialdaselt kasutama intervalle, mis olid varem jazzi jaoks täiesti ebatüüpilised; teravad närvilised muusikafraasid tundusid täiesti kaootiliselt kokku sobituvat. Kuulaja sai justkui mingi muusikalise punktiirjoone, mille ridadevahelised lüngad jäid tal endal täita. Selle tulemusena muudeti tuntud jazziteemasid bopis tundmatuseni. Kõik see juhtus swingiga võrreldes märgatavalt kiirendatud tempo taustal ja rütmiliste aktsentide pideva muutumisega. Järsult on kasvanud sooloimprovisatsiooni tähtsus ning väikestest gruppidest – kombodest – on saanud bopperite lemmikkompositsioonid. See oli selleks ajaks täiesti uus muusika. Peaaegu kõik pidasid Parkerit oma kuningaks.

Kuningas käitus nagu absoluutne ja väga kapriisne monarh. Tundus, et tema muusika osaks saanud tunnustus ainult komplitseeris selle mehe suhet välismaailmaga. Orjus maksis vabadusele kätte. Byrd muutus oma suhetes kolleegide ja lähedastega veelgi sallimatumaks, ärrituvamaks ja tõrjuvamaks. Üksindus mähkis end järjest tihedamasse kookonisse. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri teise deemoni – alkoholi – sülle. See kuratlik duo – alkohol ja narkootikumid – mängis oma musta teemat aina enesekindlamalt.

Kuid helge teema rullus edasi üheskoos – loomingulise vabaduse teema. 1943. aastal mängis Parker koos pianist Earl Hinesi orkestriga ja 1944. aastal koos Hinesi endise vokalisti Billy Eckstine'iga. Aasta lõpuks hakkas Bird koos Gillespiega esinema New Yorgi 52. tänaval asuvas klubis. Tundub, et džässiklubide aadresside muutumine peegeldab Parkeri arengut: 138th Street (Uptown) – 118th Street (Minton's) – ja lõpuks 52., millest sai tunnustatud bopi keskus. 1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Byrd ja Dizzy rea plaate mis esitles maailmale uut džässi stiili kogu selle säras.Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris.

Bop lõhestas jazzimaailma. Teatud määral algas ühelt poolt reaktsioonina bopile ja teiselt poolt svingi kommertsialiseerumisele huvi dixielandi vastu. Paljud muusikud ja kriitikud olid bopi suhtes vaenulikud. Kitarrist Eddie Condon ütles, et tema jaoks on bop sama musikaalne kui köha. Vähem otsustav oli ka suur Louis Armstrong: "Kõik, mida nad teevad, on ekshibitsionism ja siin sobib iga tehnika, kui see erineb sellest, mida olete varem mänginud." Auväärsed jazzispetsialistid, nagu Rudy Blesh osariikides ja South Panassier Euroopas, eitasid bopi kuulumist jazzmuusika hulka. Kuid palju oli ka uue stiili pooldajaid. Jazzi austaja ja edukas impressaario Norman Granz värbas Parkeri ja Gillespie osalema tema kuulsas Jazz at the Philharmonic kontserdisarjas. Ross Russell Los Angeleses salvestas 1945. aasta lõpus Californiasse kolinud bopperid oma väikeses firmas "Dial". Californias tabas Parker oma esimest tõsist närvikriisi. Džässimaailm nägi Byrdi taas aktiivset tegevust tagasi alles 1947. aasta alguses. Seekord astusid noored Miles Davis (trompet) ja Max Roach (trummid) New Yorgi Charlie Parkeri kvintetti. Suhtlemine Byrdiga osutus nende hilisemate suurte muusikute jaoks hindamatuks kooliks. Kuid nad ei pidanud sellisele suhtlusele väga kaua vastu. Juba 1948. aastal keeldusid mõlemad edasisest koostööst. Kuid juba enne seda, 1947. aasta septembris, esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. Seda kontserti aitas korraldada kuulus jazzikriitik Leonard Feather. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks. Samal aastal nimetati New Yorgi uus jazziklubi tema auks LINNUMAAKS. Võitlus vabaduse ja orjuse vahel jätkus selles räbaldunud, kurnatud ja säravas mehes.

"Ma ütlen teile, kust tuli sõna "BOP"; kui politseinik peksab neegrit nuiaga pähe, ütleb nuia: Bop-Bop-Ribop. (Langston Hughes, Ameerika luuletaja).

Sotsiaalse nähtusena peegeldas bop muutusi mustanahaliste muusikute ja mustanahaliste kogukonna teadvuses Ameerikas tervikuna. 40. aastate lõpuks olid juba esile kerkinud mustanahalised intellektuaalid ja mustanahalised Teise maailmasõja veteranid, kes hakkasid oma olukorraga järjest rahulolematust tundma. Just neil aastatel sündis kummaline “mustade moslemite” liikumine ja mõned jazzmenid muutsid oma nimed islami omadeks. Paljud neist ei ole enam rahul meelelahutaja rolliga. Bopperid on rõhutatult ranged, publiku suhtes kohati rõhutatult ükskõiksed, laval ei lõbusta nad valgeid härrasmehi, vaid mängivad iseendale ja teevad tõsist muusikat. Ja Parker oli see, kes selle pildi kallal eriti kõvasti “töötas”. Muide, nagu kirjutab Joachim-Ernst Behrendt, nägid Parkeri viis lemmikheliloojat välja sellised: Brahms, Schoenberg, Ellington, Hindemith, Stravinsky. Ainult üks jazzmees! Jäljendati pilti Byrdist, kes oli kinnine ja pidevalt välismaailmaga konfliktis.

Ja mitte ainult mustanahalised. Bopi võttis võrdselt entusiastlikult vastu mitte ainult kitsas seltskond džässmehi ja kriitikuid, vaid ka hulk marginaalseid valgeid intellektuaale, peamiselt intellektuaalsete elukutsete esindajaid, kes juba siis mõistsid, et nad ei ole ametliku Ameerikaga samal teel. Siis hakkasid ilmuma hipsterid ja biitnikud, 60ndate hipide vanemad vennad. Pole juhus, et sellised inimesed nagu Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti pidasid Byrdi ja tema kolleegide muusikat omaks ning biitnikpiibel, Jack Kerouaci "On the Road" tundus olevat mässumeelsete ja kaunite helide poolt läbi imbunud. Charlie Parkeri altsaksofon.

Eurooplased nägid Byrdi esimest, kuid mitte viimast korda isiklikult 1949. aastal, kui ta saabus koos kvintetiga Pariisi džässifestivalile. Kuid nüüd, pärast lahkuminekut Gillespiest ning seejärel Davisest ja Roachist, oli tema kõrval teisi inimesi - tugevaid professionaale, kuid pehmelt öeldes mitte nii säravaid inimesi, kes talusid enam-vähem resigneerunult oma juhi põgenemisi. Peagi järgnenud salvestused keelpilliorkestriga andsid Byrdile lisapõhjuse stressiks. Kuigi need salvestused tõid palju raha, võõrandasid need mõned, kes olid hiljuti olnud tulihingelised fännid. Süüdistusi kommertslikkuses. Orjus hakkas vabadusest võitu saama. Ekskursioone hakati üha enam segama psühhiaatriakliiniku külastustega. 1954. aastal sai Byrd ränga ja väga valusa hoobi – tema kaheaastane tütar Pri suri.

Kõik Byrdi katsed taastada psühholoogiline tasakaal ja leida maad oma jalge all olid asjatud. Idüllilises maa-kõrbes oli võimatu enda eest peitu pugeda. Teda tõmbas tungivalt New York – tema hiilguse linn ja tema Kolgata. Linnumaal toimunud esinemiste sari lõppes skandaaliga. Järjekordses vihahoos ajas Parker oma muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Lind pagendati oma riigist.

Parkeri viimane varjupaik oli tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri maja. Agoonia kestis 9. märtsist 12. märtsini 1955. Kõhuvalud tugevnesid, Parker ei soovinud arsti juurde tulla. 12. märtsil istus ta teleka ees ja vaatas Dorsey Brothersi saadet. Surm tabas teda sel hetkel. Orjus lämmatas vabaduse. Lõpuks kutsutud arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit. Byrd ei elanud 35-aastaseks.

Siiski suri ainult surelik keha. Alles on jäänud "KOKO", "ANTROPOLOOGIA", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "LIHTSALT SÕBRAD" ja kümned muud tõendid tema säravast andest. Peaaegu kohe pärast surma sai Charlie'st kultusfiguur. Ilmselgelt on täna vähem inimesi, kes kummardavad tema mälestust kui Kurt Cobaini leinajaid, kuid nad on olemas. Erinevate kunstiliikide meistrid pole Parkeri ja tema saatuse suhtes ükskõiksed. Silmapaistev argentiinlane Julio Cortazar pühendas Parkeri mälestusele ühe oma võimsama raamatu - loo “Jälitaja” (1959). Märkimisväärne nähtus 1988. aasta Cannes'i filmifestivalil oli film "The Bird". Parkerit kehastanud Forrest Whittaker pälvis parima meespeaosalise Grand Prix. Ja eriti sümboolne on Ross Russelli kirjutatud Byrdi parima eluloo pealkiri “Ja lind elab!”. (1973).

Ja nii see on. Lind elab ja lind laulab. Lind laulab alati nii kaua, kuni inimesed tahavad teda kuulata.

LEONID AUSKERN

"Džässiväljak" nr 1/97

29/08/2010

Ameerika jazzsaksofonist ja helilooja Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) sündis 29. augustil 1920 Kansas City mustas osas. Tema isa oli vodevillinäitleja, ema õde. Charlie õppis suure orkestriga koolis ning tema esimesed muusikalised kogemused olid puhkpillibaritoni ja klarneti mängimine. Pidevalt jazzi kuulates unistas poiss altsaksofonist. Ema ostis talle pilli ja sellest ajast peale pole muusikakirg teda jätnud.

Ta õppis muusikat iseseisvalt. Õhtuti kuulasin linnamuusikute mängu ja päevadel õppisin ise. 14-aastaselt jättis Charlie kooli pooleli ja pühendas kogu oma aja saksofoni meisterdamisele. Ta mängis kohalike kollektiividega ja püüdis pääseda Count Basie orkestrisse, kuid orkestri muusikud ei mõistnud tema keerulisi improvisatsioone. Ta läbis mitmeid ronge, külastas Chicagot ja New Yorki.

1938. aasta lõpus, tagasi Kansas Citys, liitus Charlie Parker pianist Jay McShanni orkestriga. Selle heliloominguga mängis ta üle kolme aasta ning selle orkestriga tehti ka tema esimesed teadaolevad salvestused.

Parkeri karjääri alguses oli hüüdnimi "Yardbird", mida hiljem lühendati linnuks. Seda hüüdnime kasutati sageli tema teoste pealkirjades (Yardbird Suite ja Bird Feathers).

Hiljem nimetati Parkeri auks New Yorgi klubi Birdland.

1942. aasta alguses lahkus ta Jay McShanni orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika esitamist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House.

Tol ajal olid džässmeeste seas populaarsed nn after-tunnid – mängud after work, mis hiljem said tuntuks kui jam sessions. Igal jämmil oli oma muusikute seltskond. Parker esines regulaarselt Minton's Playhouse'i jam-sessioonidel, saavutades ühe võimsaima pillimängija maine. Legendi järgi lõi Parker jämmidel Harlemi klubides, eelkõige Henry Mintoni klubis, oma uue muusika stiili, mida hakati nimetama bebop, reebop või bop (termin "bebop" on suure tõenäosusega onomatopoeetiline).

1943. aastal, kui vabanes tenorsaksofonisti koht, siirdus Parker Earl Hinesi orkestrisse. 1944. aastal mängis ta altsaksofoni endise Hinesi vokalisti Billy Eckstine’i kvintetis, mis koondas kõik tulevased bebopi staarid – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.

1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Charlie Parker ja Dizzy Gillepsie rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias Ross Russellilt firmas Dial.

1945. aastal pani Parker kokku oma kvinteti. Aasta lõpuks hakkas ta esinema ühes 52. tänava klubis, millest sai bopperite tänav Bop Street. Sõjast naasnud noored võtsid bebopi ja Parkeri entusiastlikult omaks.

1946. aastal läks ta läänerannikule Norman Granzi lavastusega Jazz At The Philharmonic ja mängis Howard McGee ansamblis. Kvinteti salvestused Miles Davise, Duke Jordani, Tommy Potteri ja Max Roachiga (1947), salvestused keelpillirühmaga (1950) ja originaalloomingud (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) tõi tohutut edu. , Donna Lee, Ko Ko).

Parkeri karjäär oli ebaühtlane, ta oli tülitseva iseloomuga, pettis sageli oma partnereid ja veetis palju aega kliinikutes. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle. 1946. aastal Los Angeleses Parker "napsas" ja sattus Camarillo haiglasse, mille lahkumise järel kogusid muusikud talle raha riiete ja pilli ostmiseks.

Aktiivsele tööle naasis ta alles 1947. aasta alguses. Septembris 1947 esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks.

1949. aastal esines Parker esimesel rahvusvahelisel jazzifestivalil Pariisis ja naasis New Yorki, et avada klubi Birdland.

Järgmisel aastal tuuritas ta Skandinaavias, Pariisis, Londonis ja andis kontserdi Torontos Massey Hallis. Seejärel toimus rida klubiesinemisi, joominguid, salvestusi, skandaale ja enesetapukatseid.

1954. aastal sai Byrd tugeva löögi, kui suri tema kaheaastane tütar Pri. Kõik Parkeri katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Rida tema esinemisi New Yorgi klubis, mis sai tema auks nimeks Birdland, lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad.

12. märtsil 1955 suri Charlie Parker. Surm tabas teda New Yorgis tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri majas, kui ta istus teleri taga ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit.

Muusikamaailm tunnustab altsaksofonisti Charlie Parkerit kui üht 20. sajandi jazzi tähtsaimat tegelast. Ta oli virtuoos, suurim jazzi uuendaja, üks bebopi asutajatest.

Clint Eastwood tegi temast filmi "Bird" (1988) ja Julio Cortazar tegi temast loo "Tagaajaja" kangelase. 2006. aastal andis kirjastus Skifia välja Robert George Reisneri raamatu "Birdy. Legend of Charlie Parker".

Charlie Parkerit peavad paljud kaasaegse jazzi isaks. Ta oli sageli eraelus sama talumatu kui laval suurepärane. Tema harjumus seada end teistest kõrgemale sai talle saatuslikuks: ta ei suutnud kunagi kogu oma annet täielikult paljastada.

Parkeri tülitsev iseloom, põlglik suhtumine partneritesse ja sagedane kliinikus viibimine muutsid tema karjääri väga keeruliseks ja ebaühtlaseks. Sellegipoolest on ta kaasaegses jazzis alati nautinud vankumatut austust.

(Charles (Charlie) Parker) sündis 29. augustil 1920 Kansas City eeslinnas. Tema isa Charles Parker Sr oli kantrilaulja ja tantsija. Kaheksa aastat hiljem kolis tema pere kesklinna musta getosse. Seal soovis Parker seenior tööd leida. Ta aga ebaõnnestus ja aasta hiljem lahkus Parker seenior perekonnast.

Charlie ema Eddie Parker andis endast parima, et tema rasket lapsepõlve ilmestada. Üks tema kingitusi pojale, mis määras kogu tema saatuse, oli vana altsaksofon, mis osteti 45 dollari eest.

Parker hakkas mängima õppima iseseisvalt, ilma õpikute ja õpetajateta. Ta õppis 11-15 tundi päevas. Charlie oli lapsepõlvest peale tülitseva iseloomuga, nii et ta keeldus isegi džässimeistrite abist, mida nad talle pakkusid.

15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja asus erialaselt muusikat õppima. Ta mängis erinevates jazzbändides ja esines ööklubides.

Samal ajal sai Parker oma hüüdnime "Yardbird", mis peagi lühendati "Linnuks". Ühe versiooni kohaselt sai Charlie selle, kuna praekana oli tema lemmiktoit. Hiljem ilmus see hüüdnimi tema teoste pealkirjadesse, nagu "Õuelinnu süit" ja "Linnu suled".

17-aastaselt hakkas Parker uimastitega tegelema. See sõltuvus ei lasknud tal elu lõpuni lahti. Kui ta püüdis sellest vabaneda, tõmbas ta kohe alkoholi poole.

1938. aasta lõpus võeti Charlie vastu pianist Jay McShanni orkestrisse, milles ta esines üle kolme aasta. 1940. aastal salvestas orkester raadiole mitu näidendit. Need salvestused olid Parkeri muusikukarjääri esimesed. McShanniga sai temast tõeline meister, kuid ta tundis, et ei leia siin oma stiili.

1942. aasta alguses lahkus Charlie orkestrist. Ta pidi elama nigelates tingimustes, kuid jätkas oma muusika mängimist erinevates New Yorgi klubides. Ja see viis ta eduni. Parker leidis oma mõttekaaslased. Nad osutusid trompetist Dizzy'ks Gillespie ja pianist Thelonious Monk.

Veebruaris ja märtsis 1945 koos Dizzyga Gillespie tegi terve rea salvestusi, milles kõlas kogu oma hiilguses uus stiil – bebop. Parkerist sai selle stiili kuningas. Ta oli edu tipus ja teda imetlesid nii avalikkus kui muusikud. Tema ühest parimast kompositsioonist “Koko” sai Parkeri omamoodi “visiitkaart”. Ta esines bop-ajastu alguses, ühel tema esinemistest 1945. aasta novembris.

Muidugi oli Parkeril kõrgeim esitustehnika, kuid peale selle oli tema mängus midagi, mis oli talle ainuomane. Ta suutis tõlgenduse abil oma instrumendist eraldada peaaegu märkamatuid helimodulatsioone, mida ei saa kirjeldada ühegi noodiga. Charlie Parkeri teemad olid reeglina vaid muusikateoste lühikesed episoodid, kuid just need tegid need kompositsioonid ainulaadseks.

1945. aasta lõpus tabas Parkerit esimene närvikriis. Ta suutis lavale naasta alles 1947. aasta alguses. Charlie kogus kokku kogu oma orkestri eelmise koosseisu ja jätkas edukalt oma esinemisi. Septembris 1947 andis ta võidukontserdi Carnegie Hallis. Ja 1948. aastal valiti ajakirja Metronome küsimustikus Charlie Parker aasta muusikuks.

Vaimuhaigused on aga Parkeri isiksusse juba kustumatu jälje jätnud.

Charlie Parker (29.08.1920 - 12.03.1955)

"Muusika on sinu enda kogemus, sinu tarkus, sinu mõtted. Kui sa selle järgi ei ela, siis sinu instrumendist ei tule kunagi midagi välja. Meile õpetatakse, et muusikal on oma kindlad piirid. Aga kunstil pole piire... ”

Charlie Parker on üks väheseid kunstnikke, keda eluajal kutsuti geeniuseks, kelle nimi oli ja jääb legendaarseks. Ta jättis oma kaasaegsete kujutlusvõimesse ebatavaliselt ereda jälje, mis ei peegeldus mitte ainult džässis, vaid ka teistes kunstides, eriti kirjanduses. Tänapäeval on raske ette kujutada tõelist džässmuusikut, kes ühel või teisel viisil poleks kogenud mitte ainult Parkeri kütkestavat mõju, vaid ka tema konkreetset mõju tema esinemiskeelele. Charlie Parkerit, tuntud ka kui "Bird", võib õigusega nimetada kaasaegse jazzi isaks. Tema julged, teemade meloodilisest materjalist täiesti vabad improvisatsioonid olid omamoodi sillaks populaarse jazzi magusa kõla ja improvisatsioonikunsti uute vormide vahel.

Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys. Parker veetis oma lapsepõlve Kansas City mustas getos, kus oli palju baare, meelelahutuskohti ja alati mängis muusika. Tema isa, kolmanda järgu laulja ja tantsija, hülgas peagi pere ning ema Eddie Parker, kes andis poisile kogu oma armastuse kuumuse, hellitas teda suuresti. Järgmiseks ja nagu hiljem selgus, sai saatuslikuks kingituseks 45 dollari eest ostetud räbaldunud altsaksofon. Charlie hakkas mängima ja unustas kõik muu. Ta õppis iseseisvalt, üksi läbi kõigi probleemide, üksi avastades muusika seaduspärasusi. Kirg muusika vastu pole teda sellest ajast jätnud. Õhtuti kuulas ta linnamuusikute mängu ja päevadel õppis omal käel.
Õpikute jaoks aega ei jäänud. 15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja temast sai professionaalne muusik. Professionaalsust oli selles isekas, vaoshoitud noormehes siiski veel vähe. Ta püüab kopeerida Lester Youngi soolosid, mängib jämmides, vahetab erinevaid kohalikke koosseise. Ta meenutas hiljem:

Vaatamata mängutehnika kiirele edenemisele ei mahtunud noor Charlie suurte bändide ühtsesse ja sujuvasse kõlasse. Ta püüdis alati mängida omal moel, otsides pidevalt oma ainulaadset muusikat. Kõigile see ei meeldinud. Seal on õpikulugu sellest, kuidas ühel öisel jam-sessioonil viskas Parkeri "asjadest raevunud" trummar Joe Jones publiku sekka taldriku. Charlie valmistus ja lahkus.
15-aastaselt abiellus Charlie 19-aastase Rebbeka Ruffingiga – see oli tema esimene abielu, kuid sama põgus ja ebaõnnestunud kui järgmised. 17-aastaselt sai "Bird" (lühend tema algsest hüüdnimest Yardbird) esimest korda isaks. Samal ajal või veidi varem tutvus ta esmakordselt narkootikumidega.
Pärast mitme koosseisu läbimist, Chicago ja New Yorki külastamist ning 1938. aasta lõpus Kansas Citysse naasmist liitus Byrd pianist Jay McShanni orkestriga. Selle koosseisuga mängis ta üle kolme aasta ja selle orkestriga tehti ka Parkeri esimesed teadaolevad salvestused. Siin sai temast küps meister. Kolleegid hindasid teda kõrgelt kui altsaksofonisti, kuid Charlie polnud endiselt rahul sellega, mida ta pidi mängima. Ta jätkas oma tee leidmist:

Ja siis ta mängis:

Pärast seda, kui Byrd avas tee vabadusele, ei saanud ta enam McShanniga mängida. 1942. aasta alguses lahkus ta orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika mängimist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House. Seal kuulsid mõttekaaslased teda esimest korda.
Alates 1940. aastast on teine ​​klubi "Minton's Playhouse", nagu tänapäeval öeldakse, kogunud alternatiivse muusika austajaid. Klubi koosseisu kuulusid pidevalt pianist Thelonious Monk, trummar Kenny Clark, bassimees Nick Fenton ja trompetist Joe Guy. Õhtuid ja ööd korraldati regulaarselt. jam sessionid, kus sagedasteks külalisteks olid kitarrist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell ja teised muusikud.Ühel sügisõhtul läksid Clark ja Monk Uptowni kuulama sealset altsaksofonisti, kellest kuuldused olid jõudnud Mintoni klubisse.

Loomulikult leidis Parker end peagi Mintoni klubist. Nüüd oli ta omade seas. Värskete muusikaliste ideede vahetus muutus veelgi intensiivsemaks. Ja esimene võrdsete seas oli siin Byrd. Tema vabadus puhkes võidukalt valla hämmastavate, ennekuulmatute helide kaskaadidena. Tema kõrval seisis neil aastatel Dizzy Gillespie, kes oli loomingulise kujutlusvõime poolest peaaegu sama hea kui Bird, kuid oli palju rõõmsameelsema ja seltskondlikuma iseloomuga.
Muusika, mis sündis, kandis nime bebop. Peaaegu kõik pidasid Parkerit oma kuningaks. Kuningas käitus nagu absoluutne ja väga kapriisne monarh. Tundus, et tema muusika osaks saanud tunnustus ainult komplitseeris selle mehe ja teda ümbritseva maailma suhteid. Byrd muutus oma suhetes kolleegide ja lähedastega veelgi sallimatumaks, ärrituvamaks ja tõrjuvamaks. Üksindus mähkis end järjest tihedamasse kookonisse. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle.
Parkeri karjäär aga jätkas sel ajal oma ülespoole liikumist. 1943. aastal mängis Parker orkestris pianist Earl Hinesi ja 1944. aastal endise Hinesi vokalisti Billy Eckstine'i ees. Aasta lõpuks hakkas Bird esinema ühes 52. tänava klubis.
1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Bird ja Dizzy rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias Ross Russellilt firmas Dial. Siin tabas Parker oma esimest tõsist närvikriisi.
Džässimaailm nägi Byrdi taas aktiivset tegevust tagasi alles 1947. aasta alguses. Charlie Parkeri kvintetti kuulusid seekord noored Miles Davis (trompet) ja Max Roach (trummid). Suhtlemine Byrdiga osutus nende hilisemate suurte muusikute jaoks hindamatuks kooliks. Kuid nad ei pidanud sellisele suhtlusele väga kaua vastu. Juba 1948. aastal keeldusid mõlemad edasisest koostööst. Kuid juba enne seda, 1947. aasta septembris, esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks.
Eurooplased nägid Parkerit esimest, kuid mitte viimast korda 1949. aastal, kui ta saabus koos kvintetiga Pariisi džässifestivalile. Kuid nüüd, pärast lahkuminekut Gillespiest ning seejärel Davisest ja Roachist, olid tema kõrval teised inimesed - tugevad professionaalid, kuid mitte nii säravad, kes talusid alandlikult oma juhi põgenemisi.
Peagi järgnenud salvestused keelpilliorkestriga andsid Byrdile lisapõhjuse stressiks. Kuigi need salvestused tõid palju raha, võõrandasid need mõned nende endised tulihingelised ideoloogilised fännid. Süüdistusi kommertslikkuses. Ekskursioone hakati üha enam segama psühhiaatriakliiniku külastustega. 1954. aastal sai Byrd tugeva löögi, kui suri tema kaheaastane tütar Pri.
Kõik Byrdi katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Idüllilises maalähedases kõrbes polnud võimalik enda eest varjuda – teda tõmbas džässimaailma keskus New York. Rida tema esinemisi New Yorgi klubis, mis sai tema auks nimeks "Birdland", lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad. Lind pagendati oma riigist.
Parkeri viimane varjupaik oli tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri maja. 12. märtsil 1955 istus ta televiisori ees ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Surm tabas teda sel hetkel. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit. Byrd ei elanud 35-aastaseks.

Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) - üks bebop-stiili rajajaid, Ameerika saksofonist, džässihelilooja. Koos Louis Armstrongi ja Duke Ellingtoniga peetakse teda üheks mõjukamaks jazzmuusikuks.

Parker on üks väheseid kunstnikke, kelle geniaalsust tema kaasaegsed tema eluajal tunnustasid. Ta jääb tänapäeva esinejatele legendiks ja oluliseks mõjutajaks. Raske on ette kujutada kaasaegset džässmuusikut, keda Charles Parkeri esinemiskeel ühel või teisel määral ei mõjutaks.

Ühes oma paljudest 50ndate intervjuudest meenutas muusik, kuidas ta ja kitarrist Beedie Flint 1939. aastal öösel "Cherokee" mängisid. Sel hetkel tuli tal äkitselt pähe mõte, kuidas ta saaks soolo mitmekesisemaks muuta. Sellest avastusest sai üks olulisemaid uuendusi jazzimaailmas: meloodia saab suunata mis tahes klahvile, kui kasutada kõiki 12 kromaatilise skaala heli. See hävitas mõned seni jazzis aktsepteeritud sooloehituse põhimõtted.

Parkeri teemadeks olid “Ornitoloogia”, “Langenud lehed”, “Linnupesa”... Kuulsal “Linnumaal” (New York) esines ta Shearingi hällilaulu ja Zawinuli marssidega, pole üllatav, et džässmeeste seas sai ta peagi hüüdnimi "Lind" " - "Lind". Sel ajal õppis noor muusik tollase kuulsa Ameerika helilooja ja arranžeerija Maury Deutschi juures.

Charlie liitub noorte esinejate ridadega, kes mängivad Harlemi klubides Clark Monroe Uptown House, Three Duchess, Onyx ja Minton Playhouse. Muusikuteks pürgijatest olid Dizzy Gillespie, Kenny Clarke ja Charlie Christian. Tänapäeval kaunistavad nad džässi "kuulsuse panteoni", kuid siis olid nad New Yorgi klubides lihtsalt noored segajad. Just sel ajastul sõnastati bopperite põhipositsioon, mis väljendus: "Tahame teha muusikat, mida "nemad" mängida ei oska." "Nad" on bändijuhid, üleolevad ja ambitsioonikad valged, kes võtsid kasutusele black swingi stiili ja teenisid sellega palju raha.

Bebop-stiili selle arengu varases staadiumis kritiseerisid karmilt jazzistid, kes olid swingi poolehoidjad. Nad suhtusid oma noortesse kolleegidesse alandlikult ega kuulanud eriti uusi suundumusi. Boppers andis omakorda "vana kooli" esindajatele hüüdnime hallitanud viigimarjad, mida võib tõlkida kui "hallitanud vorm". Tõsiselt kuulasid noori talente ainult ühistel jämmidel ja salvestusstuudio plaatidel osalenud Benny Goodman ja Hawkins Coleman. Kahjuks ei ole Ameerika Ühendriikides aastatel 1942–1944 kehtinud kommertssalvestuste tegemise keelu tõttu säilinud peaaegu ühtegi varast bebopi helisalvestust. Enne II maailmasõja lõppu esitleti uut suunda vaid maapealse raadio lainetel ega pälvinud kuulajate seas laialdast tuntust. Pärast keelu tühistamist tundusid Parker, Gillespie, Roach ja Powell džässimaailma tormavat, muutes selle pea peale. Järgnevalt kõlas nende kuulus esmaesinemine “Concert at New Yorgi raekoda. 22. juuni 1945" ilmus korduvalt uuesti. Bebop on pälvinud väljateenitud tunnustuse nii jazzistide kui ka muusikasõprade seas. Mõni kuu pärast seda pöördelist sündmust, 1945. aasta novembris, salvestas Charles Parker Savoy leibelile, mida nimetatakse siiani "kõige aegade suurimaks jazzi sessiooniks".

Charlie "Bird" Parkeri diskograafia:

Surematu Charlie Parker

Lind: kapten võtab

Dizzy Gillespie – Groovin" Kõrge

Charlie Parkeri geenius

Charlie Parkeri lugu

Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. 2

Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. 1

Bird At The Roost, Vol. 1

Charlie Parkeri äsja avastatud küljed

"Lind" naaseb

Bird At The Roost, Vol. 2

Lind Roost

Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga

Red Norvo muinasjutuline jam Session

Alternate Masters, Vol. 2

Lind puhub Bluesi

Lahe Blues c/w Linnupesa

Alternate Masters, Vol. 1

Crazeology c/w Crazeology, II: 3 koorimängu viisi

Charlie Parker, Vol. 4

Jazz At The Philharmonic, Vol. 2

Jazz At The Philharmonic, Vol. 4

Erinevad artistid – jazzi popurrii

Charlie Parkeri lugu, nr 1

Charlie Parkeri geenius, nr 7 – džässi mitmeaastane raamat

Jazz At The Philharmonic, Vol. 7

Džäss Filharmoonias – Ella Fitzgeraldi komplekt

The Complete Charlie Parker On Verve – lind

Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz

Charlie Parkeri lugu, nr 3

Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps

Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta

Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg

Charlie Parkeri kvartett

Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit (avaldatud postuumselt)

Charlie Parkeri geenius, nr 1 – öö ja päev – Verve MGV-8003 – mono (välja antud postuumselt)

Linnusilmad, 1. kd (Filoloogia)

Charlie Parker koos Jay McShanni ja tema orkestriga – Early Bird (Stash)

Jay McShanni orkester, kaasategevad Charlie Parker – Early Bird (Spotlight)

Jay McShann – Varajane lind Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)

Bebopi täielik sünd (Stash)

Bebopi sünd: Bird On Tenor 1943 (Stash)

Iga osa sellest 1945 (tärkuses)

Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Jazzi meistrid)

Dizzy Gillespie – alguses (Prestige)

Linnusilmad, 17. kd (Filoloogia)

Charlie Parker numbrilaual, Vol. 5 (tärkuses)

Red Norvo vapustav jam Session (spotlight)

Dizzy Gillespie/Charlie Parker – raekoda, New York City, 22. juuni 1945 (Uptown Records (jazz))

Linnusilmad, 4. kd (Filoloogia)

Yardbird In Lotus Land (spotlight)

Räpp linnuga (Meexa)

Džäss filharmoonias – kui kõrgel kuu (Mercury)

Charlie Parker numbrilaual, Vol. 1 (režektor)

The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)

Erinevad artistid – Hällilaul rütmis (prožektori valguses)

Charlie Parker numbrilaual, Vol. 2 (prožektorivalgus)

Charlie Parker numbrilaual, Vol. 3 (prožektorivalgus)

Charlie Parker numbrilaual, Vol. 4 (tärkuses)

Erinevad kunstnikud – antropoloogia (spotlight)

Allen Eager – Oo-Bla-Dee maal 1947-1953 (Uptown)

Charlie Parker numbrilaual, Vol. 6 (režektor)

Erinevad artistid – The Jazz Scene (Clef)

Gene Rolandi bänd, kus osaleb Charlie Parker – bänd, mis kunagi polnud (tärkuses)

Linnusilmad, 6. kd (Filoloogia)

Lind 52. St. (Jazzi töötuba)

Charlie Parker (Prestige)

Charlie Parker – live-esinemised (ESP)

Charlie Parker eetris, Vol. 1 (Everest)

Charlie Parker – saateetendused, kd. 2 (ESP)

Metronoom All Stars – swingist Be-Bop’i (RCA Camden)

Džäss Filharmoonias – J.A.T.P. Carnegie Hallis 1949 (Pablo)

Rara Avis Avis, haruldane lind (Stash)

Erinevad kunstnikud – altsaks (Norgran)

Lind teel (Jazz Showcase)

Charlie Parker/Dizzy Gillespie – Bird And Diz (Universal (Jaapan))

Charlie Parker – lind Pariisis (lind Pariisis)

Charlie Parker Prantsusmaal 1949 (Jazz O.P. (Prantsusmaa))

Charlie Parker – Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Itaalia))

Linnusilmad, 5. kd (Filoloogia)

Charlie Parker keelpillidega (võtivõti)

Linnusilmad, 2. kd (Filoloogia)

Linnusilmad, 3. kd (Filoloogia)

Uskmatute tants (S.C.A.M.)

Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)

Charlie Parker – lind St. Nick's (jazzi töötuba JWS 500)

Charlie Parker Apollo teatris ja St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)

Charlie Parker – Bird's Eyes, 15. kd (Philology (It) W 845-2)

Charlie Parker – Fats Navarro – Bud Powell (Ozone 4)

Charlie Parker – One Night In Birdland (Columbia JG 34808)

Charlie Parker – Bud Powell – Fats Navarro (Ozone 9)

Charlie Parker – Lihtsalt sõbrad (S.C.A.M. JPG 4)

Charlie Parker – Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)

V.A. - Meie parim (Clef MGC 639)

Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz (Verve MGV 8006)

Veenvalt sidus Miles Davis (Alto AL 701)

Charlie Parker – Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)

Charlie Parker – Ballaadid ja linnumaa (Klacto (E) MG 101)

Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)

Charlie Parker – Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)

Charlie Parker – stringidega lind otse Apollos, Carnegie Hallis ja Birdlandis (Columbia JC 34832)

Charlie Parker – lind, keda sa pole kunagi kuulnud (Stash STCD 10)

Norman Granzi džässikontsert (Norgran MGN 3501-2)

Charlie Parker Pershingi ballisaalis Chicagos 1950 (Zim ZM 1003)

Charlie Parkeri lugu, nr 3 (Verve MGV 8002)

Charlie Parker – lind Rootsis (Spotlite (E) SPJ 124/25)

Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)

Machito – Afro-Kuuba jazz (Clef MGC 689)

Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga (Savoy MG 12152)

Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps (Verve MGV 8010)

Suurepärane Charlie Parker (Clef MGC 646)

Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta (Verve MGV 8008)

Charlie Parker – Birdlandi tippkohtumine (Columbia JC 34831)

Charlie Parker – Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)

Charlie Parker – õnnelik "lind" (Charlie Parker PLP 404)

Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)

Charlie Parker – Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)

Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)

Charlie Parker – New Bird, Vol. 2 (Phoenix LP 12)

Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker – Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)

Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)

Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)

Charlie Parker otseülekandes Rockland Palace'is (Charlie Parker PLP 502)

Charlie Parker – Cheers (S.C.A.M. JPG 2)

Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg (Verve MGV 8005)

Miles Davis – kollektsionäärid" (Prestige PRLP 7044, ilmus postuumselt 1956. aastal)

Charlie Parker – Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)

Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie – Miili ja uimane lind (Queen Disc (It) Q-002)

Charlie Parker – Üks öö Washingtonis (Elektra / Muusik E1 60019)

Charlie Parker – Yardbird-DC-53 (VGM 0009)

Charlie Parker Storyville'is (Blue Note BT 85108)

Charlie Parker – Star Eyes (Klacto (E) MG 100)

Charles Mingus – täielikud debüütsalvestused (debüüt 12DCD 4402-2)

Kvintett – Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (debüüt-DLP 2)

Kvintett – jazz Massey Hallis (debüüt DEB 124)

Charlie Parker – Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)

Bud Powell – Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)

Charlie Parker – New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)

Charlie Parkeri kvartett (Verve 825 671-2)

Hi-Hat All Stars, külalisartistid, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)

Charlie Parker – Kenton ja lind (Jazz Supreme JS 703)

Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit (Verve MGV 8007)

Charlie Parker – Miles Davis – Lee Konitz (Osoon 2)

V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Rulett RE 127)

Live aadressil Townhall w. Dizzy (1945)

Yardbird in Lotus Land (1945)

Bird and Press (1946) (Verve)

Džäss Filharmoonias (1946) (Polygram)

Räppimine linnuga (1946-1951)

Bird ja Diz Carnegie Hallis (1947) (Blue Note)

The Complete Savoy live-esinemised (1947–1950)

Lind 52. tänaval (1948)

The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7 cd)

Džäss Filharmoonias (1949) (Verve)

Charlie Parker ja kaasaegse jazzi tähed Carnegie Hallis (1949) (Jass)

Lind Pariisis (1949)

Lind Prantsusmaal (1949)

Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)

One Night in Birdland (1950) (Columbia)

Lind St. Nick's (1950)

Bird Apollo teatris ja St. Nicklas Arena (1950)

Apartment Jam Sessions (1950)

Charlie Parker Pershing Ballroom Chicagos 1950 (1950)

Lind Rootsis (1950) (Storyville)

Happy Bird (1951)

Tippkohtumine Birdlandis (1951) (Columbia)

Live at Rockland Palace (1952)

Jam Session (1952) (polügramm)

Jirayr Zorthiani rantšos, 14. juulil 1952 (1952) (haruldased otsesalvestused)

The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)

Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)

Üks öö Washingtonis (1953) (VGM)

Lind kõrgel kübaral (1953) (sinine noot)

Charlie Parker Storyville'is (1953)

Jazz at Massey Hall ehk The Greatest Jazz Concert Ever (1953)