Häda meelest autorile ja žanrile. Komöödia „Häda vaimukust. "Päevavalgus on kustunud"

Artikli menüü:

Kirjanikud on ühed unikaalsemad inimesed planeedil; nad teavad, kuidas lühikese olukorra põhjal luua mitmetahulist meistriteost. Peaaegu sama saatus tabas Gribojedovi komöödiat “Häda vaimukust”.

Teose “Häda vaimukust” loomise ajalugu

Kord oli Griboedovil võimalus osaleda ühel aristokraatlike ringkondade õhtusöögil. Seal oli ta tunnistajaks ebatavalisele pildile: üks külalistest oli välisriigi kodanik. Aristokraadid hindasid väga kõike võõrast, nad tahtsid olla võimalikult nende moodi, nii et igasugune kokkupuude väliskülalistega, eriti aadli päritoluga, oli kõrgseltskonna esindajatele meelitav. Seetõttu pühendati kogu õhtusöögiaeg aupaklikule suhtumisele väliskülalisesse - Griboedov, kes oli vaenulik Vene aristokraatia katsetele omandada kõike võõrast, sealhulgas käitumist, keelt ja elujooni, ei saanud hetkest mööda minna ega saanudki. sel teemal sõna võtta.

Kutsume teid tutvuma komöödiaga „A. Gribojedov “Häda teravmeelsusest”.

Loomulikult jäi tema kõne kuulmata – aristokraadid pidasid Griboedovi endast väljas ja alustasid kohe rõõmsalt kuulujutud tema vaimuhaigusest. Nördinud Aleksander Sergejevitš otsustas seejärel kirjutada komöödia, milles ta paljastaks kõik aristokraatliku ühiskonna pahed. See juhtus 1816. aastal.

Komöödia avaldamise ajalugu

Kuid Gribojedov alustas teose loomist mõne aja pärast. 1823. aastal olid valmis komöödia esimesed katked. Griboedov esitas neid aeg-ajalt ühiskonnale, algul Moskvas, seejärel Tiflis.

Pikka aega oli ka raskusi avaldamisega - tekst allus korduvalt tsensuurile ja sellest tulenevalt revideerimisele ja revideerimisele. Alles 1825. aastal avaldati teosest killud.

Gribojedovi eluajal ei avaldatud tema teost kunagi täielikult - lootuses, et sõber Bulgarin selles aitab, annab Aleksander Sergejevitš talle oma komöödia käsikirja, mida tol ajal nimetati “Häda vaimukuse pärast”, kuid selle avaldamist ei järgnenud. .

Neli aastat pärast Gribojedovi surma (1833. aastal) nägi “Lein” lõpuks ilmavalgust. Komöödia teksti aga moonutas toimetuse ja tsensuurikomisjon – tekstis oli liiga palju avaldamiseks vastuvõetamatuid momente. Alles 1875. aastal ilmus teos ilma tsensuurita.

Komöödia kangelased

Kõik näidendi tegelased võib jagada kolme kategooriasse – põhi-, teisejärgulised ja kolmandajärgulised.

Komöödia kesksete tegelaste hulka kuuluvad Famusov, Chatsky, Molchalin ja Sofia Pavlovna

• Pavel Afanasjevitš Famusov- sünnilt aristokraat, kes juhib riigiasutust. Ta on ebaaus ja korrumpeerunud ametnik ning ühiskonna esindajana on ta ka ideaalist kaugel.
• Sofia Pavlovna Famusova– Famusovi väike tütar kasutab noorest east hoolimata juba aktiivselt aristokraatlikes ringkondades aktsepteeritud nippe – tüdrukule meeldib mängida teiste inimeste tunnetega. Talle meeldib olla tähelepanu keskpunktis.
• Aleksander Chatsky– pärilik aristokraat, orb. Famusov võttis ta vastu pärast vanemate surma. Mõnda aega oli Aleksander sõjaväeteenistuses, kuid oli seda tüüpi tegevuses pettunud.
• Aleksei Stepanovitš Molchalin- Famusovi sekretär, alatu päritoluga mees, kes tänu Famusovi tegevusele omandab aadli auastme. Molchalin on alatu ja silmakirjalik inimene, keda juhib soov tungida iga hinna eest aristokraatlikesse ringkondadesse.

Teiseste tegelaste hulka kuuluvad Skalozubi, Lisa ja Repetilovi kujutised.

• Sergei Sergejevitš Skalozub- aadlik, noor ohvitser, kes on huvitatud ainult edutamisest.
• Repetilov- Pavel Afanasjevitši vana sõber, pärilik aadlik.
• Lisa- teenija Famusovide majas, kellesse Molchalin on armunud.

Kolmanda tähtsusega tegelaskujude hulka kuuluvad Anton Antonovitš Zagoretski, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mihhailovitš Gorichi, Natalja Dmitrievna Gorichi, vürst Pjotr ​​Iljitš Tugoukhovski, krahvinnade Hrjumini ja Petruška kujutised – kõik nad tegutsevad näidendis lühidalt, kuid tänu sotsiaalsele positsioonile tegutsevad nad aidata kujundada tegelikkusest täpset ja inetut pilti.

Noor mõisnik Tšatski naaseb koju pärast kolmeaastast eemalolekut Venemaalt. Ta külastab oma õpetaja Famusovi maja, et kosida oma tütart, kellesse ta on pikka aega armunud, Sophiat.

Famusovi majas märkab Tšatski, et tema äraoleku ajal on aristokraatia pahed ainult hullemaks läinud. Noormeest üllatab kõrgseltskonna esindajate omakasu ja kalkuleeritus. Aristokraadid selle asemel, et näidata eeskuju humanismist ja aususest, näitavad avalikkusele eeskuju altkäemaksu võtmisest ja mängimisest – see heidutab Chatskit. Kõrgemates ringkondades käitumisideaaliks on saanud serviilsus - aristokraatide jaoks on teenimine muutunud ebaoluliseks - nüüd on moes teenida. Chatsky vastupidise positsiooni paljastamine Famuse ühiskonna suhtes saab peamiseks põhjuseks, miks ta ei saa Sonya kätt nõuda.

Kutsume teid tutvuma A. Gribojedovi komöödiaga “Häda vaimukust”.

Aleksander ei kaota endiselt lootust. Ta arvab, et tüdruku soosing suudab olukorda muuta, kuid isegi siin on Chatsky pettunud - Sonya ei armasta tegelikult mitte teda, vaid oma isa sekretäri.

Sonya ei kiirusta aga Chatskyst keelduma - ta varjab Chatsky eest asjade tegelikku seisu ja teeskleb, et Aleksandri kaastunne on talle meeldiv. Lisaks levitab neiu kuulujutte, et

Chatskil on vaimse tervise probleeme. Kui Aleksander tõe teada saab, mõistab ta, et selline tüdruk ei saa olla tema naine. Aleksandril jääb üle vaid Moskvast lahkuda.

Näidendi värsi poeetiline suurus ja omadused

Gribojedovi näidend "Häda vaimukust" on kirjutatud jaambis. Jalgade arv luules ei ole sama (erinevalt traditsioonilisest Aleksandria värsist, mis hõlmas jambilise heksameetri kasutamist) - Aleksander Sergejevitš muudab jalgade arvu perioodiliselt. Nende arv varieerub ühest kuueni.

Ka riimisüsteem pole stabiilne. Lavastuses on näha sisuliselt kõik variandid – topelt, rist, vööga. Lisaks kasutab Gribojedov siseriimi.

Näidendi teemad ja küsimused

Lavastuse põhikonflikti määratleb “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vastasseisu raamistik. See mõiste ei piirdu ainult suhtumisega teenindusse ja inimese rikkusesse - nende fraaside all on peidus suur hulk probleeme.

Esiteks tuuakse välja inimtegevuse liigi ja selle jaotuse probleem õilsaks tegevuseks (riigiteenistus valitsusasutustes ja ajateenistus) ja häbiväärseteks (kirjutamine, teadustegevus).

Lavastuse teiseks probleemiks oli imemiste ülistamine - autoriteeti ja austust ühiskonnas ei teeni mitte vapper teenistus või eeskujulik tehtud töö, vaid oskus kõrgemale juhtkonnale meeldida.

Järgmine probleem on altkäemaksu võtmine ja vastastikune vastutus. Kõik probleemid ühiskonnas on lahendatavad raha või sidemetega.

Siiruse ja aususe probleemi tõstatab ka Gribojedov – inimesed räägivad sellest, mis on kasulik. Kasu saamiseks on nad valmis lahti võtma ja petma. Harva on keegi valmis tõest arvamust avaldama, eriti kui see ei lange kokku enamuse arvamusega.

Enamik inimesi muutub sõltuvaks teiste arvamustest, nad on valmis oma elu üles ehitama, juhindudes mitte mugavusest, vaid traditsioonist, isegi kui see muudab nende elu oluliselt keerulisemaks.

Isekuse probleem on saanud armastusrindel kahepalgelisuse esilekerkimise põhjuseks – monogaamiks olemine on muutunud moetuks.

Teose žanr: “Häda nutikusest”

Näidendi teemade ja küsimuste eripära tekitas kirjandusringkondades diskussiooni “Häda vaimukust” žanri üle. Teadlaste arvamused selles küsimuses jagunevad.

Mõned usuvad, et komöödiažanri määramine teosele on õige, teised aga on kindlad, et sellised probleemid on tüüpilised dramaatilist laadi teostele.

Peamine põhjus, mis võimaldab meil lavastust draamana määratleda, on tõstatatud probleemi globaalsus. Lavastuse konflikt on üles ehitatud sügavale pettumuse tundele, mis pole komöödiale omane. Koomilised elemendid, mis tegelaste kirjelduses esinevad, on minimaalsed ja teadlaste sõnul kasutatakse neid tekstis dramaturgilise funktsiooni tugevdamiseks.

Sellest seisukohast lähtuvalt, koos ettepanekutega määratleda žanr komöödia või draamana, hakkasid arutelu käigus ilmuma ka ettepanekud žanrite segamiseks. Näiteks nimetas N.I. Nadeždin selle satiiriliseks pildiks.

N.K. Piskanov jõudis näidendi tunnuseid analüüsides järeldusele, et selle žanri on võimatu täpselt kindlaks määrata - kirjandusteadlastel on põhjust nimetada seda sotsiaalseks draamaks, realistlikuks igapäevanäidendiks, psühholoogiliseks draamaks ja isegi muusikaliseks draamaks ( näidendi värsi tunnuste põhjal).

Kõigist aruteludest hoolimata nimetatakse Gribojedovi näidendit "Häda vaimukust" jätkuvalt komöödiaks. Esiteks on see tingitud asjaolust, et Aleksander Sergejevitš ise määras oma teose žanri sel viisil. Kuigi koomilisi elemente lavastuses laialdaselt ei kasutata ning selle ülesehitus ja süžeeomadused on traditsioonilistest koomiksitest kaugel, oli satiiri ja huumori mõju lavastuses märgatav.

Seega mängib A.S. Gribojedovi “Häda vaimukust” on mitmetahuline ja mahukas teos.

Lavastuse teemade ja probleemide mitmekesisus ning konflikti olemuse kujutamise viisid on tekitanud kõneainet näidendi žanri osas.

Gribojedovi tõstatatud probleeme ja teemasid võib liigitada “igavesteks” teemadeks, mis ei kaota kunagi oma aktuaalsust.

Loomise ajalugu

Teos sündis kolme aasta jooksul – 1822–1824. 1824. aasta sügiseks oli näidend valmis. Gribojedov läks Peterburi, kavatsedes kasutada oma sidemeid pealinnas, et saada luba selle avaldamiseks ja teatrilavastuseks. Peagi veendus ta aga, et komöödias pole midagi, millest ilma jääda. Tsenseeriti ainult 1825. aastal almanahhis “Vene piht” avaldatud katkendid. Kogu näidend ilmus esmakordselt Venemaal 1862. aastal. Esimene teatrilavastus professionaalsel laval toimus 183i. Sellest hoolimata levis Gribojedovi näidend lugeva publiku seas kohe käsikirjalistes eksemplarides, mille arv oli lähedane tolleaegsele raamatu tiraažile.

Komöödia meetod

Näidend “Häda teravmeelsusest” on kirjutatud ajal, mil laval domineeris klassitsism, kuid kirjanduses arenesid üldiselt romantism ja realism. Erinevate suundade piiril tekkimine määras suuresti teose meetodi tunnused: komöödia ühendab endas klassitsismi, romantismi ja realismi jooni.

Žanr

Gribojedov ise määratles teose žanri kui "komöödiat". Kuid see näidend ei sobitu komöödiažanri raamidesse, kuna selles on väga tugevaid dramaatilisi ja traagilisi elemente. Lisaks, vastupidiselt kõigile komöödiažanri kaanonitele, lõpeb “Häda vaimukust” dramaatiliselt. Kaasaegse kirjanduskriitika seisukohalt on “Häda vaimukust” draama. Kuid Gribojedovi ajal sellist draamažanrite jaotust ei eksisteerinud (draama kui žanr tekkis hiljem), nii et ilmus järgmine arvamus: “Häda teravmeelsusest” on “kõrge” komöödia. Kuna tragöödiat peeti traditsiooniliselt “kõrgeks” žanriks, asetas see žanrimääratlus Gribojedovi näidendi kahe žanri – komöödia ja tragöödia – ristumiskohta.

Süžee

Varases eas orvuks jäänud Tšatski elas oma eestkostja Famusovi, isa sõbra majas ja teda kasvatati koos tütrega. “Komme iga päev lahutamatult koos olla” sidus neid lapsepõlvesõprusega. Kuid peagi hakkas noormehel Chatskyl Famusovi majas "igav" ja ta "kolis välja", sai häid sõpru, tegeles tõsiselt teadusega ja läks "rändama". Aastate jooksul kasvas tema sõbralik suhtumine Sophiasse tõsiseks tundeks. Kolm aastat hiljem naasis Chatsky Moskvasse ja kiirustas Sophiat vaatama. Tema äraoleku ajal tüdruk aga muutus. Ta on Chatsky peale solvunud tema pika äraoleku pärast ja on armunud isa Molchalini sekretäri.

Famusovi majas kohtub Tšatski Skalozubi, võimaliku Sophia käe kandidaati, ja teiste Famusovi ühiskonna esindajatega. Nende vahel tekib ja lahvatab pingeline ideoloogiline võitlus. Vaidlus käib inimese väärikuse, tema väärtuse, au ja aususe üle, suhtumise üle teenimisse, inimese kohast ühiskonnas. Chatsky kritiseerib sarkastiliselt pärisorjuse türanniat, "isamaa isade" küünilisust ja hingetust. ”, nende haletsusväärne imetlus kõige võõra vastu, karjerism jne.

“Kuulsa” ühiskond on alatuse, teadmatuse ja inertsuse kehastus. Sellesse rühma tuleks lisada ka Sophia, keda kangelane nii väga armastab. Tema on see, kes hakkab kuulujutte Chatsky hullumeelsusest, otsides kättemaksu Molchalini naeruvääristamise eest. Väljamõeldis Chatsky hullusest levib välgukiirusel ja selgub, et Famusovi külaliste sõnul tähendab hull "vabamõtlejat". » . Seega tunnistatakse Chatsky oma vabamõtlemise tõttu hulluks. Finaalis saab Chatsky kogemata teada, et Sophia on Molchalini armunud ("Siin olen kellelegi ohverdatud!"). Ja Sophia omakorda avastab, et Molchalin on temasse armunud "positsiooni järgi". Tšatski otsustab Moskvast igaveseks lahkuda.

Konflikt. Koosseis. Probleemid

Filmis “Häda teravmeelsusest” saab eristada kahte tüüpi konflikte: privaatne, traditsiooniline komöödia armulugu, millesse tõmmatakse Chatsky, Sophia, Molchalin ja Liza, ning avalik (“praeguse sajandi” kokkupõrge möödunud sajand”, see tähendab Chatsky inertsi sotsiaalse keskkonnaga - "Famuse" ühiskond). Seega on komöödia aluseks Chatsky armastusdraama ja sotsiaaltragöödia, mida mõistagi ei saa tajuda üksteisest lahus (üks määrab ja tingib teist).

Alates klassitsismi aegadest on draamas peetud kohustuslikuks tegevuse ühtsust ehk sündmuste ja episoodide ranget põhjuse-tagajärje seost. Filmis “Häda nutikusest” on see seos märgatavalt nõrgenenud. Väline tegevus Gribojedovi näidendis ei väljendu nii selgelt: tundub, et komöödia käigus ei juhtu midagi eriti märkimisväärset. Selle põhjuseks on asjaolu, et “Häda teravmeelsusest” loob dramaatilise tegevuse dünaamika ja pinge kesksete tegelaste, eriti Chatsky mõtete ja tunnete edastamise kaudu.

18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse kirjanike komöödiad naeruvääristasid teatud pahesid: teadmatust, ülbust, altkäemaksu, võõraste asjade pimedat matkimist. “Häda teravmeelsusest” on julge satiiriline hukkamõist kogu konservatiivsele eluviisile: ühiskonnas valitsev karjerism, bürokraatlik inerts, martiness, julmus pärisorjade vastu, teadmatus. Kõigi nende probleemide sõnastamine on eelkõige seotud Moskva aadli, “Famuse” ühiskonna kujutamisega. Lähivaates näidatakse senise režiimi tulihingelist kaitsjat Famusovit; Skalozubi kuvandis märgitakse sõjaväelise keskkonna karjerismi ja Arakchejevi sõdurit; Ametlikku teenistust alustav Molchalin on kohmetu ja põhimõtetetu. Tänu episoodilistele tegelastele (Gorichi, Tugouhhovski, Hryumin, Hlestova, Zagoretski) näib Moskva aadel ühelt poolt mitmekülgne ja kirju ning teisalt näidatakse seda ühtse avaliku leerina, mis on valmis kaitsma. selle huvid. Famuse ühiskonna kuvand ei koosne ainult lavale toodud isikutest, vaid ka arvukatest lavavälistest tegelastest, keda mainitakse vaid monoloogides ja repliikides (“eeskujuliku jama” autor Foma Fomich, mõjukas Tatjana Jurjevna, feodaalteater -käija, printsess Marya Alekseevna).

Kangelased

Komöödiakangelased võib jagada mitmeks rühmaks: peategelased, kõrvaltegelased, maskeeritud tegelased ja lavavälised tegelased. Näidendi peategelaste hulka kuuluvad Chatsky, Molchalin, Sophia ja Famusov. Nende tegelaste suhtlemine üksteisega juhib näidendit. Teisesed tegelased - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi ja teised - osalevad samuti tegevuse arendamises, kuid neil pole süžeega otsest seost.

Peategelased. Gribojedovi komöödia on kirjutatud 19. sajandi esimesel veerandil, pärast 1812. aasta sõda. Sel ajal jagunes Venemaa ühiskond kahte leeri. Esimesse kuulusid 18. sajandi kõrged isikud, kes tunnistasid vanu elupõhimõtteid, esindades “möödunud sajandit” (ühiskond “Famus”). Teises - progressiivne üllas noorus, kes esindab "praegust sajandit" (Chatsky). Konkreetsesse leeri kuulumisest on saanud üks kujundite süsteemi organiseerimise põhimõte.

Selts Famus. Komöödias on olulisel kohal kirjaniku kaasaegse ühiskonna pahede paljastamine, mille jaoks on põhiväärtuseks "kahe tuhande klanni hing" ja auaste. Pole juhus, et Famusov üritab abielluda Sophiaga Skalozubiga, kes "on nii kuldne kott kui ka eesmärk saada kindraliks". Liza sõnul veenab Gribojedov meid, et Famusov pole ainus, kes seda arvamust avaldab: "Nagu kõik Moskva inimesed, on ka teie isa selline: ta tahaks väimeest Daschini tähtedega." Suhted selles ühiskonnas põhinevad sellel, kui rikas inimene on. Näiteks Famusov, kes on oma perekonnaga ebaviisakas ja despootlik, lisab Skalozubiga rääkides lugupidavaid “-sid”. Mis puutub auastmetesse, siis nende saamiseks "kanaleid on palju." Famusov kasutab Chatsky eeskujuks Maxim Petrovitšit, kes kõrge positsiooni saavutamiseks "painutus tahapoole".

Famuse ühiskonna esindajate teenindamine on ebameeldiv koorem, mille abil saate aga päris rikkaks saada. Famusov ja teised temasarnased ei teeni mitte Venemaa hüvanguks, vaid rahakoti täiendamiseks ja kasulike kontaktide hankimiseks. Lisaks astuvad inimesed teenistusse mitte isikuomaduste, vaid perekondliku suguluse tõttu ("Kui ma töötan, on võõrad väga harvad," ütleb Famusov).

Seltsi Famus liikmed ei tunnusta raamatuid, nad peavad õppimist tohutu hulga hullude esilekerkimise põhjuseks. Selliste "hullude" inimeste hulka kuulub nende arvates printsess Tugoukhovskaja vennapoeg, kes "ei taha auastmeid teada", Skalozubi nõbu ("Auaste järgnes talle: ta lahkus ootamatult teenistusest ja hakkas külas raamatuid lugema") ja muidugi Chatsky. Mõned Famuse seltsi liikmed püüavad isegi vannet nõuda, „et keegi ei oskaks ega õpiks lugema ja kirjutama.. Kuid selts Famus jäljendab pimesi prantsuse kultuuri, võttes omaks selle pealiskaudsed atribuudid. Nii ei kohanud üks Bordeaux’st pärit prantslane Venemaale saabudes "vene heli ega vene nägu". Näis, et Venemaa on muutunud Prantsusmaa provintsiks: "daamidel on sama meel, samad rõivad." Nad hakkasid isegi rääkima peamiselt prantsuse keelt, unustades oma emakeele.

Famuse ühiskond meenutab ämblikku, kes tõmbab inimesi oma võrku ja sunnib neid elama oma seaduste järgi. Nii näiteks teenis Platon Mihhailovitš hiljuti rügemendis, tormas ringi hurdahobusel, kartmata tuult, kuid nüüd on "tervis väga nõrk", nagu tema naine usub. Ta elaks justkui vangistuses. Ta ei saa isegi külas käia: ta naine armastab liiga palju balle ja vastuvõtte.

Seltsi Famus liikmetel ei ole oma arvamust. Näiteks Repetilov, saades teada, et kõik usuvad Chatsky hullusesse, nõustub ka sellega, et ta on hulluks läinud. Ja kõiki huvitab ainult see, mida ühiskond temast arvab. Nad on üksteise suhtes ükskõiksed. Näiteks, olles saanud teada Molchalini hobuselt kukkumisest, huvitab Skalozubit vaid see, „kuidas ta lõhenes, rinnus või küljelt”. Pole juhus, et komöödia lõpeb Famusovi kuulsa lausega "mida ütleb printsess Marya Aleksevna?" Saanud teada, et tema tütar on armunud Vaiksesse Inasse, ei mõtle ta tema vaimsetele kannatustele, vaid sellele, kuidas see ilmaliku ühiskonna silmis välja näeb.

Sophia. Sophia kuvand on mitmetähenduslik. Ühest küljest kasvatas Famusovi tütart isa Madame Rosier odavate õpetajate ja sentimentaalsete prantsuse romaanidega. Ta, nagu enamik tema ringis olevaid daame, unistab "teenijast abikaasast". Kuid teisest küljest eelistab Sophia vaest Molchalinit rikkale Skalozubile, ei kummarda auastmele, on võimeline sügavalt tundma, võib öelda: “Milleks mul kuulujutte vaja on? Kohut mõistab see, kes tahab!” Sophia armastus Molchalini vastu on väljakutse ühiskonnale, kes teda kasvatas. Teatud mõttes on ainult Sophia võimeline Chatskit mõistma ja talle võrdsetel tingimustel vastama, maksma kätte, levitades kuulujutte tema hulluse kohta; Ainult tema kõnet saab võrrelda Chatsky keelega.

Chatsky. Komöödia keskne kangelane ja ainus positiivne tegelane on Chatsky. Ta kaitseb hariduse ideaale ja arvamusvabadust ning edendab rahvuslikku identiteeti. Tema ettekujutused inimmõistusest on täiesti erinevad teda ümbritsevatest. Kui muidu mõistavad Famusov ja Molchal intelligentsust kui võimet kohaneda, isikliku heaolu nimel võimulolijatele meeldida, siis Chatsky jaoks seostub see vaimse iseseisvuse, vabaduse ja tsiviilteenistuse ideega. "

Kuigi Gribojedov teeb lugejale selgeks, et tema kaasaegses ühiskonnas leidub oma vaadetelt Tšatskiga sarnaseid inimesi, näidatakse komöödia kangelast üksildase ja tagakiusatuna. Tšatski ja Moskva aadli konflikti süvendab tema isiklik draama. Mida teravamalt kogeb kangelane oma õnnetut armastust Sophia vastu, seda tugevam on tema tegevus Famuse ühiskonna vastu. Viimases

Etenduses esineb Chatsky sügavalt kannatava, skepsist tulvil, kibestunud inimesena, kes tahab "kogu sapi ja pettumuse kogu maailma peale välja valada".

Maskides kangelased ja lavavälised tegelased. Maskeeritud kangelaste kujutised on äärmiselt üldistatud. Autorit ei huvita nende psühholoogia, nad pakuvad talle huvi ainult kui olulised "ajamärgid". Neil on eriline roll: nad loovad süžee arendamiseks sotsiaalpoliitilise tausta, rõhutavad ja täpsustavad peategelastes midagi. Maskides kangelaste hulka kuuluvad Repetilov, Zagoretski, härrad N ja D ning perekond Tugoukhovsky. Võtame näiteks Pjotr ​​Iljitš Tugouhhovski. Ta on näotu, ta on mask: ta ei ütle midagi peale "uh-hmm", "a-hmm" ja "uh-hmm", ta ei kuule midagi, teda ei huvita miski, ta on täiesti puudulik tema enda arvamusest. See viib absurdsuseni, absurdini välja "poiss-abikaasa, teenija-abikaasa" omadused, mis on "kõigi Moskva abikaasade kõrge ideaal".

Sarnast rolli mängivad lavavälised tegelased (kangelased, kelle nimed on mainitud, kuid nad ise lavale ei ilmu ega aktsioonis kaasa löö). Lisaks näivad maskides kangelased ja lavavälised tegelased Famuse elutoa seinu “lahti tõmbavat”. Nende abiga teeb autor lugejale selgeks, et jutt pole mitte ainult Famusovist ja tema külalistest, vaid kogu isandast Moskvast. Veelgi enam, tegelaste vestlustes ja sõnavõttudes ilmneb pealinna Peterburi ilme ja Saratovi kõrbes, kus elab Sophia tädi jne. Nii avardub tegevuse edenedes järk-järgult teose ruum, hõlmates esmalt kogu Moskva ja seejärel Venemaa.

Tähendus

Komöödia “Häda teravmeelsusest” tõstatas kõik tolle aja pakilised poliitilised ja sotsiaalsed küsimused: pärisorjusest, teenimisest, haridusest, aadliharidusest; kajastati päevakajalisi debatte vandekohtute, internaatkoolide, instituutide, vastastikuse hariduse, tsensuuri jms teemal.

Vähem oluline pole ka komöödia hariv väärtus. Gribojedov kritiseeris teravalt vägivalla, türannia, teadmatuse, söaka, silmakirjalikkuse maailma; näitas, kuidas parimad inimlikud omadused hävivad selles maailmas, kus domineerivad Famusovid ja Molchalinid.

Eriti oluline on komöödia “Häda vaimukust” tähendus vene draama arengus. Selle määrab ennekõike selle realism.

Komöödia ülesehituses on mõningaid klassitsismi jooni: kinnipidamine peamiselt kolmest ühtsusest, suurte monoloogide esinemine, mõne tegelase nimede "rääkimine" jne. Kuid sisult on Gribojedovi komöödia realistlik teos. Dramaturg kirjeldas komöödia kangelasi täielikult ja põhjalikult. Igaüks neist ei ole ühegi pahe või vooruse kehastus (nagu klassitsismi puhul), vaid elav inimene, kellel on talle iseloomulikud omadused. Gribojedov näitas samal ajal oma kangelasi ainulaadsete, individuaalsete iseloomuomadustega indiviididena ja teatud ajastu tüüpiliste esindajatena. Seetõttu muutusid tema kangelaste nimed tavapärasteks nimedeks: hingetu bürokraatia (Famusovštšina), lämbumise (vaikus), ebaviisakate ja asjatundmatute sõjaväevaimulike (Skalozubovštšina) ja moodi tagaajavate jõudejuttude (Repetilovštšina) sünonüümid.

Oma komöödia kujundeid luues lahendas Gribojedov realistliku kirjaniku (eriti näitekirjaniku) jaoks kõige olulisema tegelaste kõneomaduste ülesande ehk tegelaste keele individualiseerimise. Gribojedovi komöödias räägib iga inimene oma elavas kõnekeeles. Seda oli eriti raske teha, sest komöödia oli kirjutatud värssides. Kuid Gribojedov suutis anda värsile (komöödia on kirjutatud jambikmeetrites) elava, pingevaba vestluse iseloomu. Pärast komöödia lugemist ütles Puškin: "Ma ei räägi luulest - pool sellest peaks kuuluma vanasõnade hulka." Puškini sõnad läksid kiiresti täide. Juba mais 1825 väitis kirjanik V. F. Odojevski: "Peaaegu kõik Gribojedovi komöödia salmid said vanasõnadeks ja sageli juhtusin kuulma ühiskonnas terveid vestlusi, millest enamik olid salmid "Häda vaimukust".

Ja meie kõnekeeles on palju luuletusi Gribojedovi komöödiast, näiteks: "Õnnelikud inimesed kella ei vaata", "Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv", "Legend on värske, kuid raske uskuda." ," ja paljud teised.

Näiteid ühtse riigieksami ülesannetest teemal 4.2.

1. osa

Ülesannete B1-B11 vastus on sõna või sõnade kombinatsioon. Kirjutage vastus ilma tühikute, kirjavahemärkide ja jutumärkideta.

81. Millisesse kirjandusžanrisse kuulub A. S. Gribojedovi “Häda vaimukust”?

82. Kuidas A. S. Griboedov ise defineeris “Häda vaimukalt” žanri?

83 . Millised kaks konflikti peituvad raamatu Woe from Wit keskmes?

84. Nimetage armukonfliktis osalejad "Häda teravmeelsusest".

85. Nimetage A. S. Griboedovi komöödia “Häda vaimukust” lavavälised tegelased.

86. Kes "Häda vaimukust" kangelastest nimetab end "kõige salajasema liidu" liikmeks?

87. Kellest "Häda vaimukuse" tegelastest räägib?

Kes siis veel kõik nii rahulikult ära lahendab! Seal teeb ta mopsi õigel ajal pai! On aeg kaart sisse hõõruda! Zagoretsky ei sure sellesse!

88. Kes "Häda vaimukust" kangelastest käivitab kuulujutu Chatsky hullusest?

89. Kellel "Häda teravmeelsusest" kangelastest on tema enda kinnitusel "mõistus ja süda, mis ei ole kooskõlas"?

KELL 10. Kuidas nimetatakse sellist väidet, mis sarnaneb draamateoses esitatavaga?

Ja kindlasti hakkas maailm muutuma lolliks,

Ohates võib öelda;

Kuidas võrrelda ja vaadata

Praegune sajand ja minevik:

Legend on värske, kuid raske uskuda,

Nagu ta oli kuulus, kelle kael paindus sagedamini;

Nagu mitte sõjas, aga rahus võtsid nad asja vastu,

Näited ühtse riigieksami ülesannetest

Nad tabasid põrandat kahetsemata!

Kellele seda vaja on: need on ülbed, lebavad tolmus,

Ja neile, kes on kõrgemal, kooti meelitusi nagu pitsi.

See oli kuulekuse ja hirmu ajastu,

Kõik kuninga innukuse sildi all.

Ma ei räägi sinu onust;

Me ei sega tema tuhka:

Aga keda jaht seni võtab?

Ka kõige tulihingelisemas orjuses^

Et nüüd inimesi naerma ajada,

Ohverdada julgelt kuklasse?

Vana mees, vana mees

Teine, vaadates seda hüpet,

Ja lagunedes vanaks nahaks,

Tea ütles: "Ah! Kui ma vaid saaksin ka!"

Kuigi jahimehi on igal pool, et olla kurjad,

Jah, tänapäeval naer hirmutab ja hoiab häbi vaos;

Pole ime, et suveräänid soosivad neid säästlikult.

KELL 11. Millised on kangelaste ütluste nimed, mis eristuvad lühiduse, mõttevõime ja väljendusrikkuse poolest: “Legendid on värsked, aga raskesti usutavad”, “Teeniksin hea meelega, aga serveerimine on haige. ”, „Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv.”

3. osa

Andke probleemsele küsimusele täielik ja üksikasjalik vastus, tuginedes vajalikele teoreetilistele ja kirjanduslikele teadmistele, tuginedes kirjandusteostele, autori positsioonile ja võimalusel paljastades oma nägemuse probleemist.

C1. Iseloomusta seltsi “Famus” esindajaid.

C2. Mis on A.S.-i näidendi žanrimääratluse probleem? Gribojedov "Häda teravmeelsusest"?

NW. Chatsky kuvand: võitja või kaotaja?

A. S. Puškin. Luuletused

"Tšaadajevile"

Luuletuse “Tšaadajevile” kirjutas Puškin “Peterburi” perioodil, 1818. aastal. Sel ajal mõjutasid luuletajat tugevalt dekabristlikud ideed. Nende mõjul sündisid tema nende aastate vabadust armastavad laulusõnad, sealhulgas saateluuletus “Tšaadajevile”. Žanr- sõbralik sõnum.

Luuletuses “Tšaadajevile” kõlab see teema vabadused ja võitlus autokraatia vastu. See peegeldab vaateid ja poliitilisi tundeid, mis ühendasid Puškinit tema sõbra P. Ya. Chaadajevi ja kõigi oma aja juhtivate inimestega. Pole juhus, et luuletust levitati laialdaselt nimekirjades ja see oli poliitilise agitatsiooni vahend.

Süžee. Sõnumi alguses ütleb Puškin, et Aleksander I valitsemisaja esimestel aastatel ühiskonnas tärganud lootused kadusid kiiresti “Saatusliku võimu” rõhumine (keisri poliitika karmistamine pärast 1812. aasta sõda). ) paneb edumeelsete vaadete ja vabadust armastavate tunnetega inimesed eriti teravalt tundma "isamaa kutset" ja ootama kannatamatult "pühaku vabaduse hetke". Luuletaja kutsub “pühendama oma hinge kaunitele impulssidele...” ja võitlema selle vabaduse eest. Luuletuse lõpus väljendub usk autokraatia langemise paratamatusse ja vene rahva vabanemisse:

Seltsimees, usu: ta tõuseb üles,

Kütkestava õnne täht,

Venemaa ärkab unest,

Ja autokraatia varemetel

Nad kirjutavad meie nimed!

Innovatsioon Puškin on selles, et selles luuletuses ühendas ta kodaniku-, süüdistava paatose lüürilise kangelase peaaegu intiimsete kogemustega. Esimene stroof toob meelde sentimentalistliku ja romantilise eleegia kujundid ja esteetika. Järgmise stroofi algus muudab aga olukorda kardinaalselt: pettunud hinge vastandub julgust täis hing. Selgeks saab, et räägime vabaduse janust ja võitlusest; kuid samas näib väljend “soov põleb” vihjavat ka sellele, et jutt käib armastuse kulutamata jõust. Kolmas stroof ühendab poliitiliste ja armastuslaulude kujundid. Kahes viimases stroofis asendub armastusfraseoloogia kodaniku-patriootlike kujunditega.

Kui dekabristide luule ideaaliks oli kangelane, kes vabatahtlikult loobub isiklikust õnnest kodumaa õnne nimel ja sellelt positsioonilt mõisteti hukka armastuslaulusõnad, siis Puškinis ei vastandanud poliitiline ja armastuslüürika üksteisele, vaid sulandusid ühte. ühine vabadusearmastuse impulss.

"Küla"

Luuletuse “Küla” kirjutas Puškin 1819. aastal, oma loomingu nn “Peterburi” perioodil. Luuletaja jaoks oli see aeg aktiivseks osalemiseks riigi ühiskondlik-poliitilises elus, dekabristide salaliidu külastamises, sõpruses Rylejevi, Lunini, Tšaadajeviga. Puškini jaoks olid sel perioodil kõige olulisemad probleemid Venemaa sotsiaalne struktuur, paljude inimeste sotsiaalne ja poliitiline vabaduse puudumine ning autokraatliku pärisorjuse süsteemi despotism.

Luuletus “Küla” on pühendatud tolle aja kohta äärmiselt aktuaalsele teemale. teema pärisorjus. Sellel on kaheosaline koostis: esimene osa (enne sõnu "... aga mõte on kohutav ...") on idüll ja teine ​​on poliitiline deklaratsioon, pöördumine võimude poole.

Lüürilise kangelase jaoks on küla ühest küljest omamoodi ideaalmaailm, kus valitseb vaikus ja harmoonia. Sellel maal, "rahu, töö ja inspiratsiooni sadamas", saab kangelane vaimse vabaduse ja tegeleb "loominguliste mõtetega". Luuletuse esimese osa kujundid - "pime aed oma jaheduse ja lilledega", "heledad ojad", "triibulised väljad" - on romantiseeritud. See loob idüllilise pildi rahust ja vaikusest. Külaelu hoopis teine ​​pool avaneb aga teises osas, kus poeet paljastab halastamatult ühiskondlike suhete inetust, mõisnike omavoli ja inimeste jõuetust. "Metsik isand" ja "kõhn orjus" on selle osa peamised kujundid. Nad kehastavad "teadmatuse mõrvarlikku häbi", kogu pärisorjuse väärust ja ebainimlikkust.

Seega on luuletuse esimene ja teine ​​osa vastandlikud, vastandlikud. Ilusa, harmoonilise looduse, esimeses osas kujutatud “õnne ja unustuse” kuningriigi taustal näeb teises osas välja julmuse ja vägivalla maailm eriti kole ja vigane. Peamise selgemaks tuvastamiseks kasutab luuletaja kontrastitehnikat idee teosed – pärisorjuse ebaõiglus ja julmus.

Kujundlike ja ekspressiivsete keelevahendite valik täidab sama eesmärki. Luuletuse esimese osa kõne intonatsioon on rahulik, ühtlane ja sõbralik. Luuletaja valib hoolikalt epiteete, andes edasi maalooduse ilu. Need loovad romantilise ja rahuliku õhkkonna: “minu päevade oja voolab”, “veskid hiilivad”, “järved on taevasinised tasandikud”, “tammemetsade rahulik müra”, “põldude vaikus”. Teises osas on intonatsioon erinev. Kõne muutub ärevaks. Luuletaja valib välja tabavad epiteetid ja annab ilmeka kõnekirjelduse: “metsik isand”, “saatuse poolt valitud inimeste hävitamiseks”, “kurnatud orjad”, “halastamatu omanik”. Lisaks on luuletuse seitse viimast rida täidetud retooriliste küsimuste ja hüüatustega. Need näitavad lüürilise kangelase nördimust ja vastumeelsust ühiskonna ebaõiglase struktuuriga leppida.

"Päevavalgus on kustunud"

Teosest “Päeva päike on kustunud...” sai Puškini uue loomeperioodi esimene luuletus ja eleegia nn “Krimmi tsükli” algus. Sellesse tsüklisse kuuluvad ka luuletused “Lendav pilvehari hõreneb...”, “Kes on näinud maad, kus on looduse luksus...”, “Sõber, ma olen unustanud möödunud aastate jäljed.. .”, “Kas sa andestad mulle armukadedad unenäod...”, “Tormiline päev on kustunud; udune öö... Žanr- romantiline eleegia.

Koosseis.. Luuletuse võib laias laastus jagada kaheks osaks. Esimeses on kõik lüürilise kangelase mõtted ja tunded suunatud “kaugele kaldale”, teekonna eesmärgile. Teises meenutab ta mahajäetud “isamaad”. Luuletuse osad on üksteisele vastandatud: "kauge kallas", kuhu lüüriline kangelane pürgib, tundub talle olevat "maagiline" maa, kuhu ta pürgib "põnevuse ja igatsusega". “Isamaad” on seevastu kirjeldatud “kurbade kallastena”; nendega on seotud “ihade ja lootuste loid petmine”, “kaotatud noorus”, “tigedad meelepetted” jne.

Eleegia “Päevavalgus on kustunud...” tähistab romantilise perioodi algust Puškini loomingus. See kõlab romantismi jaoks traditsiooniliselt teema romantilise kangelase põgenemine. Luuletus sisaldab kogu komplekti romantilise hoiaku iseloomulikke märke: igatsev põgenik, igaveseks mahajäetud kodumaa, vihjed “hullule armastusele”, pettusele jne.

Tuleb märkida, et Puškini pildid on äärmiselt romantilised. Kangelane ei asu ainult elementide piiril (ookeani, taeva ja maa vahel), vaid päeva ja öö piiril; ja ka "endiste aastate hullumeelse armastuse" ja "kaugele ulatuva armastuse" vahel. Kõik on viidud piirini: mitte meri, vaid “sünge ookean”, mitte ainult kallas, vaid mäed, mitte ainult tuul, vaid korraga nii tuul kui ka udu.

"vang"

Luuletus “Vang” on kirjutatud 1822. aastal “lõunapoolse” paguluse ajal. Saabunud alalisele teenistuskohale Chişinăusse, vapustas luuletajat silmatorkav muutus: õitsvate Krimmi randade ja mere asemel olid lõputud päikesest kõrvetatud stepid. Lisaks avaldas mõju sõprade vähesus, igav, üksluine töö ning täieliku võimust sõltumise tunne. Puškin tundis end vangina. Just sel ajal loodi luuletus "Vang".

Kodu teema Luuletus “Vang” on vabaduse teema, mis on ilmekalt kehastunud kotka kujundisse. Kotkas on vang, nagu lüüriline kangelane. Ta kasvas üles ja kasvas üles vangistuses, ta ei tundnud kunagi vabadust ja püüdleb selle poole. Kotka kutse vabadusele (“Lendame minema!”) viib ellu Puškini luuletuse ideed: inimene peaks olema vaba nagu lind, sest vabadus on iga elusolendi loomulik seisund.

Koosseis."Vang", nagu paljud teised Puškini luuletused, jaguneb kaheks osaks, mis erinevad üksteisest intonatsiooni ja tooni poolest. Osad ei ole kontrastsed, kuid tasapisi muutub lüürilise kangelase toon üha erutavamaks. Teises stroofis muutub rahulik lugu kiiresti kirglikuks pöördumiseks, vabaduse karjeks. Kolmandas jõuab ta oma haripunkti ja näib hõljuvat kõige kõrgemal noodil sõnadega "... ainult tuul... jah mina!"

"Tühi vabaduse külvaja."

1823. aastal elas Puškin läbi sügavas kriisis. Vaimse allakäigu ja pessimismi seisund, mis luuletajat valdas, kajastus mitmes luuletuses, sealhulgas luuletuses “Vabaduse kõrbekülvaja...”.

Puškin kasutab süžee Evangeeliumi tähendamissõna külvajast. Selle tähendamissõna räägib Kristus kaheteistkümne jüngri juuresolekul rahvakogunemisel: „Külvaja läks välja oma seemet külvama, ja kui ta külvas, langesid mõned tee äärde ja tallati jalge alla; ja taeva linnud neelasid selle. Ja mõned kukkusid kivile ja kui nad üles tõusid, kuivasid, kuna neil polnud niiskust. Ja mõned kukkusid okaste vahele ja okkad kasvasid ja lämmatasid neid. Ja mõned kukkusid heale pinnasele, tärkasid ja kandsid sajakordselt vilja. Kui evangeeliumi tähendamissõnas kandis vähemalt osa "seemnetest" "vilja", siis on Puškini lüürilise kangelase järeldus palju vähem lohutav:

Vabaduse kõrbe külvaja,

Lahkusin varakult, enne tähte;

Puhta ja süütu käega

Orjastatud ohjad

Viskas eluandva seemne -

Aga ma kaotasin ainult aega

Head mõtted ja teod...

Koosseis. Kompositsiooniliselt ja tähenduselt jaguneb luuletus kaheks. Esimene on pühendatud külvajale, selle toon on ülev ja kõrgendatud, millele aitab kaasa evangeeliumi kujundite kasutamine (“külvaja”, “elu andev seeme”). Teine on "rahulikele rahvastele", siin muutub lüürilise kangelase toon järsult, nüüd on see vihane hukkamõist, "rahulikke rahvaid" võrreldakse alistuva karjaga:

Karjatage, rahumeelsed rahvad!

Auhüüd ei ärata sind üles.

Miks vajavad karjad vabaduse kingitusi?

Neid tuleks lõigata või kärpida.

Nende pärand põlvest põlve

Ike kõristite ja piitsaga.

Kuulsa tähendamissõna abil lahendab Puškin uuel viisil traditsioonilise romantismi teema poeet-prohvet kokkupõrkes rahvahulgaga. “Vabaduse kõrbekülvaja” on poeet (ja mitte ainult Puškin ise, vaid luuletaja kui selline), “eluandev seeme”, mida lüüriline kangelane külvab, sümboliseerib sõna, luulet üldiselt ja poliitilisi luuletusi ning radikaalseid väiteid, tähistas luuletaja elu eriti Peterburis ja Chişinăus. Selle tulemusel jõuab lüüriline kangelane järeldusele, et kogu tema töö on asjata: ükski vabaduse üleskutse ei suuda äratada "rahulikke rahvaid".

“Koraani jäljendid” (IX. “Ja väsinud rändur nurises jumala peale...”)

“Ja väsinud rändur nurises Jumala kallal...” on 1825. aastal kirjutatud tsükli “Koraani jäljendid” üheksas ja viimane luuletus. Puškin, toetudes M. Verevkini venekeelsele tõlkele, korraldas vabalt ümber surade, st Koraani peatükkide fragmente. Žanr – tähendamissõna.

Puškini tsükkel “Koraani jäljendid” ei kujuta endast mitte ainult eraldiseisvaid, kuigi omavahel seotud episoode prohveti elust, vaid inimsaatuse kõige olulisemaid etappe üldiselt.

Tsükli lõpuluuletus “Ja väsinud rändur nurises jumala kallal...” on selgelt tähendamissõna laadi ja süžee see üsna lihtne. "Väsinud rändur" vaevleb kõrbekuumusest tingitud janust ja on keskendunud oma füüsilistele kannatustele. Ta “muliseb” Jumala vastu, olles kaotanud pääsemislootuse ega mõista jumalikku kõikjalolevust, ei usu Looja pidevasse hoolitsusse oma loodu eest.

Kui kangelane oli kaotamas täielikult usku päästesse, näeb ta kaevu ja kustutab ahnelt janu. Pärast seda jääb ta paljudeks aastateks magama. Ärgates avastab rändur, et Kõigevägevama tahtel magas ta mitu aastat ja temast sai vana mees:

Ja kohene vanamees, leinast tulvil,

Nutates, pea vajus, värises...

Kuid ime juhtub:

Jumal tagastab kangelasele nooruse:

Ja rändur tunneb ühtaegu jõudu ja rõõmu;

Ülestõusnud noorus hakkas veres mängima;

Pühad rõõmud täitsid mu rinda:

Ja koos Jumalaga asub ta teele.

Selles luuletuses kasutab Puškin mütoloogilist süžeed "surm - uuestisünd", mille tõttu on sellel üldistav iseloom. Reisijat tajutakse üldiselt inimesena. Tema "surm" ja "ülestõusmine" sümboliseerivad inimese eluteed eksimusest tõeni, uskmatusest usuni, süngest pettumusest optimismini. Seega tõlgendatakse kangelase “ülestõusmist” ennekõike vaimse taassünnina.

"Laul prohvetlikust Olegist"

“Prohvetliku Olegi laul” on kirjutatud 1822. aastal. Žanr- legend.

Krundi alus“Laulud prohvetlikust Olegist” on inspireeritud legendist Kiievi vürsti Olegi surma kohta, mis on salvestatud “Möödunud aastate jutus”. Kiievi printsile Oleg, keda rahvas on oma tarkuse pärast hüüdnimega "prohvetlik", ennustab nõid, "maag": "te võtate oma hobuselt vastu surma." Hirmunud kohutavast ennustusest, lahkub prints oma ustavast võitlussõbrast-hobusest. Möödub palju aega, hobune sureb ja prints Oleg otsustab ennustust meeles pidades viha ja kibedusega, et nõid on teda petnud. Oma vana lahingusõbra hauale jõudes kahetseb Oleg, et nad pidid seda tegema

Veel on vara lahku minna. Selgub aga, et mustkunstnik ei laimanud ja tema ennustus läks täide: hobuse pealuust välja roomanud mürgine madu hammustas Olegi.

Puškin hakkas huvi tundma prints Olegi ja tema hobuse legendi vastu teema saatus, ettemääratud saatuse paratamatus. Oleg vabaneb, nagu talle tundub, surmaohust, saadab hobuse minema, mis mustkunstniku ennustuse järgi peaks mängima saatuslikku rolli. Kuid palju aastaid hiljem, kui tundub, et oht on möödas – hobune on surnud –, saab saatus printsi üle.

Luuletuses on veel üks teema, luuletaja jaoks ülimalt oluline - poeet-prohveti teema, poeedi teema - kõrgeima tahte kuulutaja. Niisiis ütleb prints mustkunstnikule:

Avalda mulle kogu tõde, ära karda mind:

Sa võtad hobust kellelegi preemiaks.

Ja ta kuuleb vastuseks:

Magid ei karda võimsaid valitsejaid,

Ja nad ei vaja vürsti kingitust;

Nende prohvetlik keel on tõene ja vaba

Ja taeva tahtega sõbralik.

"Merele"

"Mere juurde" loodi 1824. aastal. See luuletus lõpetab Puškini loomingu romantilise perioodi. See seisab justkui kahe perioodi ristumiskohas, seega sisaldab see mõningaid romantilisi teemasid ja kujundeid ning realismi jooni.

Traditsiooniliselt žanr Luuletust “Merele” määratletakse eleegiana. Pigem tuleks aga rääkida selliste žanrite kombinatsioonist nagu epistle ja eleegia. Sõnumi žanr paistab juba luuletuse pealkirjast välja, kuid sisu jääb puhtalt eleegiliseks.

Luuletuse päris esimeses reas jätab lüüriline kangelane merega hüvasti (“Hüvasti, vaba element!”). See on hüvastijätt – nii päris Musta merega (1824. aastal pagendati Puškin Odessast Mihhailovskojesse isa järelevalve all) kui ka merega kui absoluutse vabaduse romantilise sümboliga, kui ka romantismi endaga.

Kesksel kohal on pilt merest, tormisest ja vabast. Esialgu ilmub meri meie ette traditsiooniliselt romantilises vaimus: see sümboliseerib inimese elu, tema saatust. Siis muutub pilt konkreetsemaks: meri on seotud suurte isiksuste – Byroni ja Napoleoni – saatustega.

Selles luuletuses jätab luuletaja hüvasti romantismi ja selle ideaalidega. Puškin pöördub järk-järgult realismi poole. Eleegia kahes viimases reas lakkab meri olemast romantiline sümbol, vaid muutub lihtsalt maastikuks.

Eleegia “Mere poole” kõrgub traditsiooniline romantism teema kangelase romantiline põgenemine. Selles mõttes on huvitav võrrelda seda ühe esimese romantilise perioodi luuletusega Puškini loomingus “Päevavalgus on kustunud...” (1820), kus kerkib esile ka põgenemisteema. Siin püüab lüüriline kangelane minna tundmatutele "maagilistele maadele" (ümbritseva reaalsuse romantiline tagasilükkamine) ja luuletus "Mere äärde" räägib juba selle romantilise teekonna ebaõnnestumisest:

Ei saanud seda igaveseks jätta

Minu arvates on liikumatu kallas igav,

Õnnitlen teid rõõmuga

Ja juhatab teid mööda laineid

Minu poeetiline põgenemine!

Luuletuses “Päeva päike on kustunud...” püüdleb kangelane “kauge kalda poole”, mis tundub talle ideaalse maana (romantiline “seal”) ning eleegia “Mere poole” kangelane kahtleb selle olemasolus:

Maailm on tühi... Kuhu nüüd minna

Kas sa viiksid mu välja, ookean?

Inimeste saatus on kõikjal ühesugune:

Kus on tilk head, seal on valvel

Valgustus või türann.

"lapsehoidja"

Luuletus “Lapsehoidja” kirjutati Mihhailovskis 1826. aastal. Aastatel 1824–1826 elas Mihhailovskojes Puškini juures poeedi lapsehoidja Arina Rodionovna, kes jagas oma eksiili. Tal oli suur mõju tema loovusele, rahvaluuleõpingutele, tema kirele rahvaluule ja muinasjuttude vastu. Luuletaja laulis oma lapsehoidjaga koos veedetud aega korduvalt luuletustes ja kehastas tema jooni lapsehoidja Tatjana Larina, Dubrovski lapsehoidja kujutistes, romaani “Peeter Suure Arap” naispiltides jne. Puškini kuulus poeem “Nanny” on pühendatud ka Arina Rodionovnale.

Essee kava

1. Sissejuhatus. Gribojedovi näidendi “Häda vaimukust” žanrimääratlus vene kriitika poolt.

2. Põhiosa. Erinevate žanrite tunnused näidendis.

Koomiksi keeleline element näidendis.

? "Häda teravmeelsusest" kui tegelaste komöödia.

? "Häda Wit'ist" sitcomina. Langemise motiiv ja selle koomiline tähendus.

? "Häda Wit'ist" sitcomina. Kurtuse motiiv ja selle koomiline tähendus.

Lavastuse paroodiaefektid.

? "Häda teravmeelsusest" satiiri ja poliitilise komöödiana.

Draama tunnused Gribojedovi komöödias.

3. Järeldus. Näidendis esitatavate žanrite süntees.

Komöödia "Häda teravmeelsusest", autor A.S. Gribojedova hävitas traditsioonilised žanripõhimõtted. Klassikalisest komöödiast järsult erinev näidend ei põhinenud armusuhtel. Seda ei saanud puhtal kujul omistada argikomöödia või tegelaste komöödia žanrile, kuigi teoses olid ka nende žanrite tunnused olemas. Näidend oli, nagu kaasaegsed ütlesid, "kõrge komöödia", žanr, mille ilmumisest dekabristide kirjandusringkonnad unistasid. Häda Witist ühendas sotsiaalse satiiri ja psühholoogilise draama; koomilised stseenid asendusid ülevate ja haletsusväärsete stseenidega. Proovime üksikasjalikumalt käsitleda näidendi žanrilisi jooni.

Kõigepealt pangem tähele teoses leiduvad koomilised elemendid. On teada, et Gribojedov ise nimetas “Häda vaimukust” komöödiaks. Ja siinkohal tasub muidugi ära märkida nii ilmselgete koomiliste vahendite kui ka varjatud autoriiroonia olemasolu mängus. Näitekirjaniku koomiksikeele võteteks on hüperbool, alogism, mitmetähenduslikkus, absurdiks taandamine, võõrsõnade moonutamine, võõrsõnade kasutamine tegelaste venekeelses kõnes. Seega märkame Molchalini märkustes hüperbooli, kes püüab meeldida "kojahoidja koerale, et see oleks hell." Sellel tehnikal on midagi ühist absurdi taandamise tehnikaga. Niisiis, arutledes külalistega Chatsky hullumeelsuse üle, märgib Famusov "pärilikku tegurit": "Ma järgisin oma ema Anna Aleksevnat; Lahkunu läks kaheksa korda hulluks.» Vana naise Khlestova kõnes on alogism: "Seal oli terav mees, tal oli kolmsada hinge." Ta määrab Chatsky isikuomadused tema seisundi järgi. Zagoretski kõnes on kuulda kahemõttelisust, kes mõistab fabuliste hukka “...lõvide igavese naeruvääristamise eest! üle kotkaste! Oma kõne lõpus teatab ta: "Mida iganes sa ütled: kuigi nad on loomad, on nad ikkagi kuningad." Just see rida, mis võrdsustab “kuningad” ja “loomad”, kõlab näidendis kahemõtteliselt. Koomilise efekti tekitab ka autori võõrsõnade moonutamine ("Jah, jõud pole Madame'is", "Jah, Lankarti vastastikusest õpetamisest").

“Häda teravmeelsusest” on samuti tegelaste komöödia. Kujutlus vürst Tugouhhovskist, kes kurtuse all kannatades ümbritsevaid valesti mõistab ja nende väljaütlemisi valesti tõlgendab, on koomiline. Huvitav pilt on Repetilovist, kes on nii Tšatski paroodia kui ka peategelase antipood. Lavastuses on ka tegelane “rääkiva” perekonnanimega – Skalozub. Kuid kõik tema naljad on ebaviisakad ja primitiivsed; see on tõeline "armee huumor":

Mina olen prints Gregory ja sina
Ma annan vanemveebel Voltaire'ile,
Ta seab teid kolme rida,
Tehke lihtsalt häält ja see rahustab teid koheselt maha.

Skalozub pole vaimukas, vaid vastupidi, rumal. Teatud element koomiksist on olemas ka Chatsky tegelaskujus, kelle "mõistus ja süda ei ole kooskõlas".

Näidendil on sitcomi ja paroodia efektid. Nii mängib autor korduvalt kahel motiivil: kukkumise ja kurtuse motiivil. Koomilise efekti lavastuses loob Repetilovi kukkumine (ta kukub kohe sissepääsu juures, joostes verandalt Famusovi majja). Tšatski kukkus teel Moskvasse mitu korda ("Üle seitsmesaja versta lendas mööda - tuul, torm; Ja ta oli täiesti segaduses ja kukkus mitu korda ..."). Famusov räägib Maxim Petrovitši langemisest seltskonnaüritusel. Molchalini hobuse seljast kukkumine põhjustab ka ümbritsevate vägivaldse reaktsiooni. Niisiis kuulutab Skalozub: "Vaadake, kuidas see lõhenes - rinnus või küljel?" Molchalini kukkumine tuletab talle meelde printsess Lasova langemist, kes "teisel päeval oli täiesti muserdatud" ja nüüd "otsib abikaasa".

Kurtuse motiiv ilmneb juba näidendi esimeses vaatuses. Juba esimesel esinemisel küsib Lisa, kellel ei õnnestunud Sofia Pavlovnat kätte saada, temalt: "Kas sa oled kurt? - Aleksei Stepanitš! Proua!.. - Ja hirm ei võta neid! Famusov katab kõrvad, tahtmata kuulata Chatsky "valeideid", see tähendab, et ta jääb kurdiks omal soovil. Balli ajal jäid krahvinna-vanaema kõrvad kinni ja ta märgib, et "kurtus on suur pahe". Ballil on kohal prints Tugoukhovsky, kes "ei kuule midagi". Lõpuks katab Repetilov oma kõrvad, kes ei suuda taluda Tugouhhovski printsesside koorilaulu Tšatski hullusest. Siinsete tegelaste kurtus sisaldab sügavat sisemist allteksti. Famuse ühiskond on Chatsky kõnede suhtes "kurt", ei saa temast aru, ei taha kuulata. See motiiv tugevdab vastuolusid peategelase ja teda ümbritseva maailma vahel.

Märkimist väärib paroodiasituatsioonide esinemine näidendis. Nii vähendab autor paroodiliselt Sophia “ideaalset romantikat” Molchaliniga, kõrvutades Lizat, meenutades tädi Sophiat, kelle eest noor prantslane põgenes. “Häda vaimukust” on aga ka teistmoodi komöödia, mis naeruvääristab elu vulgaarseid külgi, paljastades näitekirjaniku kaasaegse ühiskonna. Ja sellega seoses võib juba rääkida satiirist.

Gribojedov mõistab teoses “Häda vaimukust” hukka sotsiaalsed pahed - bürokraatia, auastme austamine, altkäemaksu andmine, pigem "inimeste" kui "põhjuste" teenimine, hariduse vihkamine, teadmatus, karjerism. Tšatski suu läbi tuletab autor oma kaasaegsetele meelde, et tema kodumaal pole sotsiaalset ideaali:

Kuhu? näidake meile, isamaa isad,
Milliseid me peaksime eeskujuks võtma?
Kas need pole need, kes on röövimisrikkad?
Kohtu eest leidsid nad kaitset sõprades, suguluses,
Suurepärased hoonekambrid,
Kus nad välja voolavad pidusöökide ja ekstravagantsusena,
Ja kus väliskliente ei ellu äratata
Eelmise elu halvimad jooned.

Gribojedovi kangelane kritiseerib Moskva ühiskonna vaadete jäikust, vaimset liikumatust. Ta võtab sõna ka pärisorjuse vastu, meenutades mõisnikku, kes vahetas oma sulased kolme hurdakoera vastu. Sõjaväe lopsakate kaunite vormirõivaste taga näeb Chatsky "nõrkust" ja "mõistuse vaesust". Ta ei tunnista ka kõige võõra “orjalikku, pimedat jäljendamist”, mis väljendub prantsuse keele domineerimises. “Häda teravmeelsusest” leiame viiteid Voltaire’ile, karbonaaridele, jakobiinidele ning arutleme sotsiaalsüsteemi probleemide üle. Seega puudutab Gribojedovi näidend kõiki meie aja aktuaalseid teemasid, mis võimaldab kriitikutel pidada teost “kõrgeks” poliitiliseks komöödiaks.

Ja lõpuks viimane aspekt selle teema käsitlemisel. Milles seisneb näidendi draama? Esiteks peategelase emotsionaalses draamas. Nagu märkis I.A. Gontšarov, Tšatski pidi "mõru karika põhja jooma - ei leidnud kellelgi "elavat kaastunnet" ja lahkus, võttes endaga kaasa vaid "miljon piina". Chatsky tormas Sophia juurde, lootes leida temalt mõistmist ja tuge, lootes, et naine vastab tema tunnetele. Mida ta aga oma armastatud naise südamest leiab? Külmus, söövitus. Chatsky on jahmunud, ta on Sophia peale armukade, üritades oma rivaali ära arvata. Ja ta ei suuda uskuda, et tema armastatud tüdruk valis Molchalini. Sophiat ärritavad Chatsky ogad, tema kombed ja käitumine.

Chatsky aga ei anna alla ja õhtul tuleb ta uuesti Famusovi majja. Sophia levitab ballil kuulujutte Chatsky hullumeelsusest, mida kõik kohalviibijad hõlpsalt üles korjavad. Chatsky läheb nendega tülli, peab kuuma, haletsusväärse kõne, paljastades tema "eelmise elu" alatuse. Etenduse lõpus selgub Chatskyle tõde, ta saab teada, kes on tema rivaal ja kes tema hullusest kuulujutte levitab. Lisaks süvendab kogu olukorra dramaatilisust Chatsky võõrandumine inimestest, kelle majas ta üles kasvas, kogu ühiskonnast. "Kaugelt rännakutelt" naastes ei leia ta kodumaal mõistmist.

Dramaatilisi noote kostab ka Gribojedovi kujutlus Sofia Famusovast, kes kannatab “miljoneid piinasid”. Ta kahetseb kibedalt meelt, olles avastanud oma valitud tõelise olemuse ja tema tõelised tunded tema vastu.

Seega esindab traditsiooniliselt komöödiaks peetud Gribojedovi näidend “Häda vaimukust” teatud žanrisünteesi, ühendades orgaaniliselt tegelaste ja situatsioonide komöödia jooned, poliitilise komöödia tunnused, aktuaalse satiiri ja lõpuks psühholoogilise draama.

Gribojedovi teost “Häda teravmeelsusest” võib pidada esimeseks komöödiadraamaks vene klassikalises kirjanduses, kuna süžee põhineb armastuse ja sotsiaalpoliitiliste liinide põimumisel, neid süžeepöördeid ühendab vaid peategelane Tšatski.

Kriitikud liigitasid Wit'i häda erinevatesse žanritesse: poliitiline komöödia, satiiriline komöödia, sotsiaalne draama. Gribojedov ise aga väitis, et tema teos on värsskomöödia.

Kuid ikkagi ei saa seda teost kindlalt komöödiaks nimetada, kuna selle süžee puudutab nii sotsiaalseid kui ka armastuse laadi probleeme, samuti on võimalik eraldi välja tuua tänapäeva maailmas aktuaalsed sotsiaalsed probleemid.

Tänapäeval tunnistavad kriitikud teose õigust nimetada komöödiaks, sest kõiki tõstatatud sotsiaalseid probleeme kirjeldatakse rohke huumoriga. Näiteks kui tema isa leidis Sofia Famusoviga ühest toast, naljatas Sofia: "Ta läks ühte tuppa, aga sattus teise," või võtke arvesse olukorda, kui Sofia kiusas Skalozubi tema hariduse puudumise pärast, ja Skalozub. vastas: "Jah: "Auastme saamiseks on palju kanaleid ja tõelise filosoofina hindan neid."

Teose eripärast võib viidata see, kui järsult ja kõige dramaatilisemal hetkel komöödia lõppeb, sest niipea kui kogu tõde selgub, jääb kangelastel vaid uue elu teed minna.

Gribojedov astus tolleaegses kirjanduses mõnevõrra ebatavalise sammu, nimelt eemaldus traditsioonilisest süžeetulemusest ja õnnelikust lõpust. Žanritunnuseks võib nimetada ka seda, et kirjanik rikkus tegude ühtsust. Komöödia reeglite järgi peab ju olema üks põhikonflikt, mis lõpuks positiivses mõttes laheneb, aga teoses “Häda vaimukust” on kaks võrdselt olulist konflikti - armastus ja sotsiaalne, kuid lavastusel pole positiivset lõppu.

Veel üks omadus, mida saab esile tõsta, on draama elementide olemasolu. Tegelaste emotsionaalsed kogemused on nii selgelt välja toodud, et mõnikord ei pöörata isegi tähelepanu olukorra teatud koomilisusele. Näiteks Chatsky sisetunne Sofiast lahusoleku kohta, Sofia kogeb samal ajal isiklikku draamat Molchaliniga, kes tegelikult ei armasta teda üldse.

Gribojedovi uuenduslikkust selles näidendis tõstab esile ka see, et tegelasi kirjeldatakse üsna realistlikult. Puudub tavapärane tegelaste jaotus positiivseteks ja negatiivseteks. Igal kangelasel on oma omadused ja ta on täielikult varustatud nii positiivsete kui ka negatiivsete iseloomuomadustega.

Kokkuvõtteks võib Griboedovi teose “Häda vaimukust” žanri põhijooneks nimetada asjaolu, et sellel teosel on märke eri tüüpi kirjandusžanrite segunemisest. Ja selles, kas tegemist on komöödia või tragikomöödiaga, pole üksmeelt. Iga lugeja keskendub selles teoses sellele, mis on tema jaoks olulisem ja sellest lähtuvalt saab määrata teose põhižanri.

1) komöödia 2) tragöödia 3) draama 4) vodevill.

A 2. Chatsky ja Sophia arutavad suhteprobleemi:

1) avalikule teenistusele 2) moraalile ja kohusetundele 3) armastusele 4) kodupaikadele ja võõrastele maadele.

A 3. Ülaltoodud dialoog Chatsky ja Sophia vahel toimub:

1) näidendi järelsõnas 3) päris etenduse alguses, Famusovi majas;

2) mängu keskel palli ajal 4) kohe pärast Tšatski saabumist Famusovi majja

A 4. Mis sunnib Tšatskit väitma, et Moskva moraal pole muutunud?

1) soov Sophia ees eputada;

2) soov avaldada lähedasele oma seisukohti;

3) mure olukorra pärast Moskvas;

4) Chatsky vastumeelsus olla Sophiaga siiras.

IN 1. Tšatski sõnad, et Moskvas pole midagi muutunud, on täielik ja üksikasjalik avaldus. Kuidas nimetatakse seda tüüpi avaldust draamateoses?

AT 2. Mis on Chatsky poolt Sophiale esitatud küsimuse nimi, mille vastus aitaks mõista kangelanna vaimset segadust: "Kas sa pole armunud?"?

KELL 3. Chatsky kõnes on kangelased, kes lavale ei ilmu. Kuidas selliseid tegelasi draamas nimetatakse?

KELL 4. Kangelaste vestluses kõlavad järgmised avaldused: " Kus on parem? / Kus meid ei ole”, “Ta tegi matši – sai hakkama, aga jäi vahele”. Kuidas nimetate ütlust, mis eristub lühiduse, mõtlemisvõime ja väljendusrikkuse poolest?

Andke probleemsele küsimusele täielik ja üksikasjalik vastus, tuginedes vajalikele teoreetilistele ja kirjanduslikele teadmistele, tuginedes kirjandusteostele, autori positsioonile ja võimalusel paljastades oma nägemuse probleemist. (8-10 lauset)

C1. Kirjeldage Chatsky ja Sophia käitumist A. S. Griboedovi näidendi "Häda vaimukust" selles fragmendis.

Vastused

4. võimalus (2. rühm)

Famusov

Võib-olla langeb kogu kära minu peale.

Sofia

Ebamäärases unenäos häirib tühiasi;

Räägi sulle unenägu: siis saad aru.

Famusov

Mis lugu on?

Sofia

Kas ma peaksin sulle ütlema? Famusov

Nojah. . (Istub maha.) Sofia

Las ma... vaatan... kõigepealt

Lilleline heinamaa; ja ma otsisin

Muru

Mõned, ma ei mäleta tegelikkuses.

Järsku kena inimene, üks neist meie

Me näeme, nagu oleksime üksteist igavesti tundnud,

Ta ilmus siia koos minuga; ja vihjav ja tark,

Aga arglik... Tead, kes sünnib vaesuses...

Famusov

Oh! Ema, ära lõpeta lööki!

Igaüks, kes on vaene, ei sobi sulle.

Sofia

Siis kadus kõik: heinamaad ja taevas. -

Oleme pimedas ruumis.

Et ime lõpule viia

Põrand avanes - ja sa oled sealt,

Kahvatu nagu surm ja juuksed otsas!

Siis avanesid uksed äikese saatel

Mõned pole inimesed ega loomad,

Meid eraldati – ja nad piinasid minuga koos istujat.

Ta on mulle justkui kallim kui kõik aarded,

Ma tahan tema juurde minna – sa lohistad ta endaga kaasa.

Meid saadavad oigamised, möirgamised, naer ja koletiste viled!

Ta karjub talle järele!

Ärkas üles. -

Keegi ütleb -

Ma jooksen siia ja leian teid mõlemad.

Famusov

Jah, see on halb unenägu; niipea kui ma seda näen,

Kõik on olemas, kui pettust pole:

Ja kuradid ja armastus, ja hirmud ja lilled.

Noh, mu härra, aga teie?

Famusov

Teda kuulevad kõik ja ta helistab kõigile koiduni!

Molchalin

Paberitega, söör.

Famusov

Jah! nad olid kadunud.

Halasta, et see järsku kukkus

Usinus kirjutamisel!

(Tõuseb.)

Noh, Sonyushka, ma annan teile rahu:

Mõned unenäod on kummalised, kuid tegelikult on nad võõramad;

Sa otsisid ürte,

Sain kiiresti sõbra juurde.

Vabanege jama oma peast;

Kus on imed, seal on varu vähe. -

Mine, heida pikali, mine uuesti magama.

(Molchalin)

Lähme ajame pabereid korda.

(A.S. Griboedov “Häda teravmeelsusest”)

A1. Kuidas A.S. Griboedov määras oma näidendi “Häda vaimukust” žanri?

1) tragikomöödia 2) draama 3) tragöödia 4) komöödia

A2. Selles fragmendis näidatud stseen toimub

1) hommikul Sophia magamistoa uksel 3) öösel pärast külaliste lahkumist

2) päeval Famusovi kabinetis 4) õhtul ballisaalis

A3. Famusovi rahulolematuse põhjustab asjaolu, et

1) ta ärkas kogemata Sophia üles 3) leidis Sophia kõrvalt Molchalini

2) Sophia nägi kummalist und 4) ta peab "pabereid korda tegema"

A4. Famusovi märkuste hulgas on kõige olulisem (võti) tema fraas

1) “Unenäod on kummalised, aga tegelikkuses on nad võõramad” 3) “Jah, loll öökull; Ma näen"

2) "Kes on vaene, ei sobi sulle" 4) "Kus on imed, seal on vähe ressursse"