Kastmisrühm Rühm "Deep Purple" (Deep Purple). Deep Purple'i suits

Grupp "Sügavlilla" - Briti rokkbänd, 70ndate staarid. Muusikakriitikud peavad seda gruppi hard rocki rajajaks ning hindavad kõrgelt muusikute panust progressiivse roki ja heavy metali arendamisse. Vaevalt leidub inimest, kes poleks selle grupi loomingut kuulnud, sest just nemad on selliste surematute hittide nagu “Suits vee peal”, “Highway star” ja “Child in Time” autorid ja esitajad.

Loomise ajalugu

Rühm asutati 1968. aastal. Bändi loomise peamiseks algatajaks oli trummar Chris Curtis. Ta lahkus The Searchersist 1966. aastal, kuid plaanis jätkata muusikaline karjäär. Samal ajal oli otsingutel ka klahvpillimängija Jon Lord. Nad kohtusid juhuslikult, kuid leidsid kohe ühise keele. Curtis andis uuele meeskonnale nime "Ringtee", mis tõlkes tähendas "karusselli".

Selgus, et Lord pidas silmas andekat kitarristi – jutt oli, kes siis elas Saksamaal. Talle pakuti kohta koondises ja ta võttis vastu.

Just sel hetkel kadus grupi loomise peamine algataja, levisid kuulujutud, et see kadumine oli seotud narkootikumidega. Loomulikult oli projekt sel hetkel ohus. Kuid Jon Lord võttis asja enda kätte.

Juba esimese turnee ajal otsustasid muusikud grupi ümber nimetada. Igaüks kirjutas paberile oma versiooni. Suurima poleemika tekitasid nimed “Tuli” ja “Deep purple”. Lõpuks leppisime kokku " Sügavlilla"-"tumelilla". Selle soovitas Ritchie Blackmore ja see oli tema vanaema lemmiklaulu pealkiri, Billy Wardi romantiline ballaad.

Ühend

Deep Purple'i grupi koosseis on oma 50-aastase ajaloo jooksul korduvalt muutunud. Kokku osales rühmas 14 inimest. Aga ainult ainuosaleja– trummar Ian Pace – on olnud bändis selle moodustamisest kuni tänaseni. Kompositsioonide määramise mugavuse huvides oli tavaks nummerdada need märgiga X, kus X on kompositsiooni number.

Ansambel andis oma esimesed kontserdid Taanis. Vokaalid esitas Rod Evans, Ritchie Blackmore ja Nick Simper mängisid kitarre, Jon Lord mängis klahve ja Ian Pace mängis trumme. Tähelepanuväärne on see, et nende kodumaal Inglismaal kuulasid vähesed inimesed nende loomingut. Kuid USA-s panid nad kokku tohutud esinemispaigad.

Peagi kohtusid bändi esimehed Blackmore ja Lord Ian Gillaniga. Ta laulis ansamblis Episode Six ja muusikud olid tema vokaalist hämmastunud. Ta tuli "Deep Purple" prooviesinemisele koos bassimees Roger Gloveriga, kellega nad olid sel ajal väljakujunenud autoriduo.

Neile tehti kohe ettepanek grupiga liituda, kuigi Rod Evansit ja Nick Simperit sellest ei teavitatud. Mõnda aega ei teadnud Rod ja Nick, et proovid toimuvad juba aktiivselt ilma nendeta. Nad jätkasid koos rühmaga esinemist kontsertidel. Kuid see ei kestnud kaua.

Selle tulemusena maksti Evansile ja Simperile rahalist hüvitist ning neil oli õigus saada iga-aastast autoritasu plaatide müügist summas 15 tuhat naela. Kuid Nick otsustas teha teisiti – ta kaebas kohtusse, võitis 10 tuhat naela, kuid jäi ilma autoritasudest. See otsus oli äärmiselt kummaline.

Tähtsamad hitid ja albumid salvestati Mark 2 raames, kuhu kuulusid Ian Gillan, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover ja Ian Paice.

1973. aastal hakkasid rühmas üha sagedamini tekkima arusaamatused ja lahkarvamused. Aasta keskel, pärast töö lõpetamist järgmise albumi kallal, lahkusid Gillan ja Glover bändist. Blackmore'i nõudmisel jätkas grupp tööd ning selle koosseisu täiendati David Coverdale'i ja Glenn Hughesiga.

Järgnevad albumid ei olnud nii edukad, Richie polnud sellega rahul ja 1975. aasta mais otsustas ka tema Deep Purple'ist lahkuda. Tema kohale kutsuti kitarrist Tommy Bolin, kuid tema mängustiil ei sobinud hard rock’ile, lisaks tekkis tal huvi narkootikumide vastu.

Nii teatasid grupi juhid juba 1976. aastal selle lõpetamisest. Vaid paar kuud pärast Deep Purple'i kokkuvarisemist suri Bolin heroiini üledoosi.

1984. aastal otsustas Gillan meeskonna uuesti ühendada. Klassikalise koosseisuga läksid nad maailmaturneele ja salvestasid kaks albumit.

Album "Perfect Strangers" sai kiiresti plaatinaplaadi. Kuid Blackmore'i ja Gillani vahel algasid taas tülid ning Ian oli sunnitud lahkuma.

Richie kutsus ta enda asemele endine vokalist Joe Lee Turneri Rainbow bänd, kuid teised liikmed reageerisid sellele negatiivselt. Ta vallandati peagi ja Gillan naasis meeskonda.

Seekord ei pidanud Blackmore vastu. Ta asendati. Kuid selle koosseisuga ei suutnud nad salvestada ühtegi albumit. Mõned bändi fännid uskusid, et ilma Blackmore'ita poleks bändi olemas, kuid nad eksisid. Ja Richie ei istunud tegevusetult. Tal oli bänd nimega Rainbow. Ja 1997. aastal asutas ta koos oma naise Candice Knightiga grupi Blackmore's Night.

Satriani asendas Ameerika kitarrist Steve Morse. Sellisena esinesid nad kuni 2002. aastani, mil Jon Lord otsustas bändist lahkuda. Tema asemele tuli Don Airey. 2011. aastal sai teatavaks, et Lordil on kõhunäärmevähk. Muusik suri 16. juulil 2012. aastal.

Muusika

Esimese koosseisuga salvestas rühm kolm albumit. Kuid tõeline edu tabas muusikuid 1970. aastal albumiga “Deep Purple in Rock”. Just see plaat tõi bändi sajandi populaarseimate rokkarite hulka. Album jõudis kohe edetabelite tippu ja nad läksid tuurile. Vaatamata pidevale reisimisele õnnestus neil aastal siiski salvestada album “Fireball”.

Ja paar kuud hiljem läksid nad Šveitsi salvestama albumit “Machine Head”. Seal sündis nende legendaarne hitt “Smoke on the Water”. See juhtus siis, kui kontserdi ajal puhkes ootamatult tulekahju. Seejärel unistas Glover sellest tulest ja suitsust, mis levib üle Genfi järve. Hommikul tõusis ta huultel kriipsuga:

"Suits vee peal, tuli taevas."

Enneolematu populaarsuse lainel läksid nad Jaapanisse ringreisile. Pärast turneed salvestasid muusikud sama eduka kontserdikogu "Made in Japan", mis sai hiljem plaatinaplaadi.

Jaapani avalikkus oli neile äärmiselt üllatunud. Kontsertidel vaatajad istusid ja kuulasid end liigutamata ja hääli tegemata. Ja alles loo lõpus puhkesid nad aplausi. “Deep purple” on “valjema” publikuga harjunud. Nii USA-s kui ka Euroopas kõik karjusid oma esinemiste ajal, hüppasid oma kohalt püsti ja tormasid lavale.

Pärast Gillani lahkumist salvestas rühm albumi Burn. Ja nad otsustasid esitleda uusi lugusid “Deep purple” kuulsal “California Jam” saatel. Festival kogus üle 400 tuhande inimese. Muusikamaailmas on see tõeliselt ainulaadne sündmus. Kuid tol aastal jäi see publikule meelde ka Ritchie Blackmore'i veidruste tõttu.

"Sügavallillal" oli plaan pürotehniline etendus, pidi bänd lavale astuma viimasena, pärast päikeseloojangut. Juhtus aga nii, et üks osalejatest ei tulnud ja tal paluti varem sõna võtta. Kitarrist keeldus kategooriliselt välja tulemast ja lukustas end lihtsalt riietusruumi. Selleks, et Richie lavale pääseks, kasutasid korraldajad politsei abi.

Muidugi oli Richie nii vihane, et lõhkus esinemise ajal kitarri, lõi sellega operaatorit, põhjustades laval plahvatuse ja tulekahju. Sellist ekstravagantsust pole festivalil varem juhtunud. Selts “põgenes” politsei eest helikopteriga, kuigi katkise varustuse eest tuli siiski trahvi maksta.

1984. aastal, pärast “klassikalise” koosseisu taasühinemist, salvestas Deep Purple albumi “Perfect Strangers” ja läks maailmaturneele. Nende kontsertide piletid müüdi koheselt välja. 1987. aastal andsid nad välja albumi "The House of Blue Light". 1990. aastal salvestati "Slaves & Masters" koos uue vokalisti Joe Lee Turneriga.

Bändi 25. aastapäeva eel naasis Ian Gillan. Samal ajal ilmus album “The Battle Rages On...”, mis tõlkes tähendab “Lahing jätkub”. See oli mingi vihje pidevale "lahingule" Richie ja Iani vahel.

Oma karjääri jooksul on grupp välja andnud 20 stuudioalbumit, 34 live-albumit ja lugematul hulgal singleid. 2016. aastal pääses “Deep Purple” Rock and Rolli kuulsuste saali.

Minu viimane töökoht Täna esitlesid muusikud seda üsna hiljuti - 2017. aastal esitlesid nad fännidele albumit “Infinite”. Samal ajal teatasid nad, et alustavad uue albumi toetuseks “The Long Goodbye Tour”, mis kestab umbes kolm aastat.

"Sügavlilla" nüüd

2017. aasta sügisel sai teatavaks, et “Deep purple” tuleb Venemaale 2018. aastal. Tuuri raames annavad muusikud kontserte Moskvas ja Peterburis.

Ritchie Blackmore otsustas ka 2018. aastal Venemaad külastada. Aprillis andis ta kontserte taasühendatud Rainbow koosseisuga. Nii otsustas muusik oma kõva rokkmuusiku karjäärile punkti panna.

Klipid

• 1970 – “Laps ajas”
• 1972 – "Smoke On The Water"
• 1972 – "Kiirteetäht"
• 1980 – "Vaikne"
• 1999 – “Õnne sõdur”
• 2017 – "Üllatav"

Diskograafia

• 1968 – “Shades of Deep Purple”
• 1969 – "Deep Purple"
• 1970 – "Deep Purple In Rock"
• 1971 – "Tulepall"
• 1972 – “Masinapea”
• 1973 – “Kes me end olevat”
• 1974 - "Põle"
• 1974 – Stormbringer
• 1975 – "Tule bändi maitsma"
• 1984 – "Täiuslikud võõrad"
• 1987 - "Sinise valguse maja"
• 1993 – “The Battle Rages On”
• 1998 - "Hülgama"
• 2003 – "Banaanid"
• 2013 – "Mis nüüd?"
• 2017 – "Lõpmatu"

Juunis, Ameerikast naastes, alustas Deep Purple uue singli Hallelujah salvestamist. Selleks ajaks oli Ritchie Blackmore (tänu trummar Mick Underwoodile, kes oli tuttav tema osalemisest The Outlawsis) avastanud bändi Episode Six (Suurbritannias praktiliselt tundmatu, kuid spetsialistidele huvipakkuv), kes esitas The vaimus poproki. Beach Boys, kuid tal oli ebatavaliselt tugev vokalist. Ritchie Blackmore tõi nende kontserdile Jon Lordi ning teda hämmastas ka Ian Gillani hääle võimsus ja väljendusrikkus, viimane oli nõus Deep Purple'i kolima, kuid oma kompositsioonide demonstreerimiseks võttis ta kaasa Episode'i bassimees. stuudiosse Six by Roger Glover, kellega on juba tekkinud tugev autoriduo.

Ian Gillan meenutas, et Deep Purple'iga kohtudes rabas teda ennekõike Jon Lordi intelligentsus, kellelt ta ootas palju hullemat. Roger Glover (kes riietus ja käitus alati väga lihtsalt) oli vastupidi hirmunud. Deep Purple'i liikmete süngusest, kes “... kandsid musta ja nägid välja väga salapärased.” Roger Glover osales Hallelujah salvestusel, tema hämmastuseks sai ta kohe kutse rivistusega liituda ja järgmisel päeval pärast pikka kõhklust nõustus ta.

Tähelepanuväärne on, et singli salvestamise ajal ei teadnud Rod Evans ja Nick Simper, et nende saatus on pitseeritud. Ülejäänud kolm tegid päeval Londonis Hanwelli kogukonnakeskuses uue vokalisti ja bassistiga salaja proove ning õhtuti koos Rod Evansi ja Nick Simperiga kontserte. "Deep Purple'i jaoks oli see tavaline tööviis," meenutas Roger Glover hiljem. «Siin oli kombeks: kui probleem tekib, siis peaasi, et kõik sellest vaikivad, loodavad juhtimisele. Eeldati, et kui oled professionaal, siis tuleb elementaarsest inimsündsusest juba ette loobuda. Mul oli väga häbi selle pärast, kuidas nad Nick Simperit ja Rod Evansit kohtlesid.

Minu oma viimane kontsert vana kompositsioon Deep Purple esines Cardiffis 4. juulil 1969. aastal. Rod Evansile ja Nick Simperile määrati kolme kuu palk ning lisaks lubati neil kaasa võtta võimendeid ja seadmeid. Nick Simper võitis kohtu kaudu veel 10 tuhat naela, kuid kaotas õiguse edasistele mahaarvamistele. Rod Evans jäi vähesega rahule ja selle tulemusena sai ta järgmise kaheksa aasta jooksul vanade plaatide müügist aastas 15 tuhat naela ning hiljem 1972. aastal asutas ta meeskonna Captain Beyond. Episode Six ja Deep Purple'i juhtide vahel tekkis konflikt, mis lahendati kohtuväliselt 3 tuhande naela suuruse hüvitisega.

Suurbritannias praktiliselt tundmatuks jäänud Deep Purple kaotas järk-järgult oma kaubandusliku potentsiaali Ameerikas. Kõigi jaoks ootamatult pakkus Jon Lord grupi juhtkonnale välja uue, väga atraktiivse idee.

Jon Lord: "Idee luua teos, mida võiks esitada rokkbänd sümfooniaorkester, ilmus ajakirjas The Artwoods. Mind inspireeris Dave Brubecki album “Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. Ritchie Blackmore oli selle jaoks kõik. Vahetult pärast Ian Paice'i ja Roger Gloveri saabumist küsis Tony Edwards minult ootamatult: "Mäletate, kui rääkisite mulle oma ideest? Loodan, et see oli tõsine? Noh, ma olen rentinud Albert Halli ja Kuningliku Filharmooniaorkestri 24. septembriks. Tulin – algul õuduses, siis metsikus vaimustuses. Mul oli jäänud töötada umbes kolm kuud ja ma alustasin sellega kohe."

Deep Purple'i väljaandjad kaasasid koostööle Oscari-võitnud helilooja Malcolm Arnoldi: ta pidi teostama üldist järelevalvet teose edenemise üle ja seejärel seisma dirigendipuldis. Malcolm Arnoldi tingimusteta toetus projektile, mida paljud pidasid kahtlaseks, tagas lõpuks edu. Grupi juhtkond leidis sponsorid The Daily Expressist ja sündmust filminud British Lion Films filmifirmast Ian Gillan ja Roger Glover olid närvis: pärast kolme kuud pärast grupiga liitumist edutati nad kõige prestiižsemaks kontserdipaik riigid.

"John oli meiega väga kannatlik," meenutas Roger Glover. "Keegi meist ei mõistnud noodikirja, nii et meie lehed olid täis kommentaare nagu: "Ootad seda rumalat meloodiat, siis vaatad Malcolm Arnoldit ja loed neljani."

Album "Concerto For Group and Orchestra" (esitavad Deep Purple ja The Royal Philharmonic Orchestra), mis salvestati otse Royal Albert Hallis 24. septembril 1969, ilmus (USA-s) kolm kuud hiljem. See andis bändile pressihelina (mida nad vajasid) ja pääses Ühendkuningriigi edetabelitesse. Kuid muusikute seas valitses meeleheide. Jon Lordi autorile osaks saanud ootamatu kuulsus ajas Ritchie Blackmore’i marru. Ian Gillan nõustus selles mõttes viimasega.

"Promootorid piinasid meid selliste küsimustega nagu: kus on orkester? - meenutas ta. "Üks ütles tegelikult: ma ei saa teile sümfooniat garanteerida, aga võin kutsuda puhkpilliorkestri." Veelgi enam, Jon Lord ise mõistis, et Ian Gillani ja Roger Gloveri ilmumine avas grupile võimalused hoopis teises valdkonnas. Selleks ajaks oli ansambli keskseks figuuriks saanud Ritchie Blackmore, kes oli välja töötanud ainulaadse meetodi "juhusliku müraga" mängimiseks (võimendiga manipuleerides) ja kutsus oma kolleege järgima Led Zeppelini ja Black Sabbathi teed. . Sai selgeks, et Roger Gloveri lopsakas, rikkalik heli oli saamas uue kõla ankruks ning et Ian Gillani dramaatiline, ekstravagantne vokaal sobib suurepäraselt Ritchie Blackmore'i pakutud radikaalse uue suunaga.

Grupp arendas pideva kontserttegevuse käigus välja uue stiili: Tetragrammatoni ettevõte (mis rahastas filme ja koges ühe läbikukkumise teise järel) oli selleks ajaks pankroti äärel (selle võlad ulatusid 1970. aasta veebruariks enam kui kahe miljoni dollarini). Täieliku välismaise rahalise toetuse puudumise tõttu oli Deep Purple sunnitud lootma ainult kontsertidest saadavatele tuludele.

Uue koosseisu täielik potentsiaal realiseeriti 1969. aasta lõpus, kui Deep Purple alustas uue albumi salvestamist. Kohe, kui bänd stuudios kokku sai, teatas Ritchie Blackmore kategooriliselt: uus album sisaldab ainult kõike põnevat ja dramaatilisemat. Nõue, millega kõik nõustusid, sai teose juhtmotiiviks. Töö Deep Purple'i albumi “In Rock” kallal kestis septembrist 1969 kuni aprillini 1970. Albumi ilmumine viibis mitu kuud, kuni pankrotistunud Tetragrammatoni ostis ära Warner Brothers, kes päris automaatselt Deep Purple'i lepingu.

Vahepeal Warner Brothers. avaldas USA-s "Live in Concert" - salvestuse Londoni Filharmooniaorkestriga - ja kutsus grupi Ameerikasse Hollywood Bowlile esinema. Pärast veel mitmeid esinemisi Californias, Arizonas ja Texases leidis Deep Purple end 9. augustil järjekordses poleemikas, seekord Plumptoni riikliku džässifestivali laval. Ritchie Blackmore, kes ei tahtnud programmis oma aega loovutada hilinejatele Jah, käivitas laval minisüütamise ja põhjustas tulekahju, mistõttu sai bänd trahvi ega saanud oma esinemise eest praktiliselt midagi. Ülejäänud augusti ja septembri alguse veetis bänd tuuritades Skandinaavias.

"In Rock" ilmus 1970. aasta septembris, saavutas tohutu edu mõlemal pool ookeani, kuulutati kohe "klassikaks" ja püsis Suurbritannias esimesel albumil "thirty" rohkem kui aasta. Tõsi, juhtkond ei leidnud esitletud materjalist vihjet singlile ja grupp saadeti stuudiosse kiiremas korras midagi välja mõtlema. Peaaegu spontaanselt loodud Black Night tõi bändile esimese suure edu edetabelis, tõustes Suurbritannias 2. kohale ja sellest sai nende visiitkaart veel paljudeks aastateks.

1970. aasta detsembris ilmus Andrew Lloyd Webberi kirjutatud rokooper Tim Rice’i libretoga “Jesus Christ Superstar”, millest sai maailmaklassika. Selle teose nimiosa mängis Ian Gillan. 1973. aastal ilmus film "Jesus Christ Superstar", mis erines originaalist Ted Neeley kui Jeesuse arranžeeringu ja vokaali poolest. Ian Gillan töötas sel ajal Deep Purple'is kõvasti ja temast ei saanud kunagi filmi Kristus.

1971. aasta alguses alustas grupp tööd järgmise albumi kallal, kontserte katkestamata, mistõttu salvestus kestis kuus kuud ja valmis juunis. Turnee ajal Roger Gloveri tervis halvenes, hiljem selgus, et tema kõhuhädadel oli psühholoogiline alus: see oli esimene sümptom tugevast turneestressist, mis peagi tabas kõiki bändi liikmeid.

"Fireball" ilmus juulis Suurbritannias (siin jõudis edetabelite tippu) ja oktoobris USA-s. Rühm viis läbi Ameerika turnee ja tuuri Briti osa lõpetas suurejoonelise showga Londoni Albert Hallis, kus muusikute kutsutud vanemad istusid kuninglikus boksis. Selleks ajaks oli Ritchie Blackmore'ist oma ekstsentrilisusele vaba voli andnud Deep Purple'is saanud „riik osariigis“. "Kui Ritchie Blackmore tahab mängida 150-taktilist soolot, siis ta mängib seda ja keegi ei saa teda takistada," ütles Ian Gillan 1971. aasta septembris Melody Makerile.

1971. aasta oktoobris alanud Ameerika turnee jäi ära Ian Gillani haiguse tõttu (ta haigestus hepatiiti).Kaks kuud hiljem ühines vokalist ülejäänud liikmetega Šveitsis Montreux's, et töötada uue albumi "Machine Head" kallal. Deep Purple leppis The Rolling Stonesiga kokku nende mobiilse stuudio Mobile kasutamises, mis pidi asuma Casino kontserdisaali lähedal. Grupi saabumise päeval esinesid Frank Zappa ja The Mothers of Invention (kus liikmed Deep Purple'ist läks ka tulekahju), mille põhjustas publiku poolt lakke saadetud rakett. Hoone põles maha ja bänd rentis tühjaks jäänud Grand Hotelli, kus nad lõpetasid töö plaadi kallal. Värskelt sellest, sündis üks bändi kuulsamaid lugusid Smoke On The Water.

Montreux festivali direktor Claude Nobs mainis laulus Smoke On The Water (“Funky Claude jooksis sisse ja välja...” – Legendi järgi kritseldas Ian Gillan sõnad salvrätikule, vaadates aknast välja suitsuga kaetud järve pind ja pealkiri, mille soovitas Roger Glover, kellele need 4 sõna näisid unenäos olevat. (Album Machine Head ilmus märtsis 1972, tõusis Suurbritannias 1. kohale ja müüs 3 miljonit koopiaid USA-s, kus singel Smoke On The Water pääses Billboardi esiviisikusse.

Juulis 1972 lendas Deep Purple Rooma, et salvestada oma järgmine stuudioalbum (hiljem ilmus pealkirja all Who Do We Think We Are?). Kõik grupi liikmed olid moraalselt ja psühholoogiliselt kurnatud, töö toimus närvilises keskkonnas – ka Ritchie Blackmore’i ja Ian Gillani vaheliste vastuolude teravnemise tõttu.

9. augustil katkes stuudiotöö ja Deep Purple läks Jaapanisse. Siin toimunud kontsertide salvestused lisati albumisse "Made In Japan": 1972. aasta detsembris ilmunud albumit peetakse retrospektiivselt koos "Live At Leedsiga" kõigi aegade parimaks live-albumiks ( WHO) ja "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

"Livealbumi idee on panna kõik instrumendid kõlama võimalikult loomulikult, publiku energiaga saaks bändist välja tuua midagi sellist, mida nad kunagi stuudios luua ei suudaks," ütles Ritchie Blackmore. . "1972. aastal käis Deep Purple Ameerikas tuuril viis korda ja kuues tuur katkes Ritchie Blackmore'i haiguse tõttu. Aasta lõpuks tehti teatavaks Deep Purple'i plaatide kogutiraaž. kõige populaarsem rühm maailmas, edestades Led Zeppelini ja The Rolling Stonesi.

Sügisese Ameerika turnee ajal, olles väsinud ja grupi olukorras pettunud, otsustas Ian Gillan lahkuda, millest ta teatas kirjas Londoni juhtkonnale. Tony Edwards ja John Coletta veensid vokalisti veidi ootama ning ta (praegu Saksamaal, samas The Rolling Stones Mobile'i stuudios) koos bändiga valmis albumi kallal. Selleks ajaks ta enam Ritchie Blackmore'iga ei rääkinud ja reisis ülejäänud osalejatest eraldi, vältides lennureise.

Album "Who Do We Think We Are" (nii sai nime, sest itaallased, kes olid nördinud albumi salvestamise farmi müratasemest, esitasid korduva küsimuse: "Kes nad enda arvates on?") valmistas muusikutele ja kriitikutele pettumuse. , kuigi see sisaldas tugevaid asju – “staadioni” hümni Woman From Tokyo ja satiirilis-ajakirjanduslikku Mary LongMary Longi, mis naeruvääristas Mary Whitehouse’i ja Lord Longfordi, kaht tollast moraalikaitsjat.

Detsembris, kui "Made In Japan" edetabelitesse jõudis, kohtusid mänedžerid Jon Lordi ja Roger Gloveriga ning palusid neil teha kõik endast oleneva, et grupp koos hoida. Nad veensid Ian Paice'i ja Ritchie Blackmore'i, kes olid juba plaaninud enda projekt, kuid Ritchie Blackmore seadis juhtkonnale tingimuse: Roger Gloveri kohustuslik vallandamine.. Viimane, märgates, et kolleegid hakkasid teda vältima, nõudis Tony Edwardsilt selgitust ja ta (juunis 1973) tunnistas: Ritchie Blackmore nõudis oma lahkumine. Vihane Roger Glover esitas kohe lahkumisavalduse.

Pärast viimast ühiskontsert Deep Purple Jaapanis Osakas 29. juunil 1973 viskas Ritchie Blackmore, kes möödus trepil Roger Gloverist, lihtsalt üle õla: "Ei midagi isiklikku: äri on äri." Roger Glover võttis selle probleemi järgmise kolme kuu jooksul kõvasti ette. majast lahkuda, osaliselt kõhuprobleemide süvenemise tõttu.

Ian Gillan lahkus Deep Purple'ist samal ajal kui Roger Glover ja läks mõneks ajaks muusikast eemale, asudes mootorrattaärisse. Kolm aastat hiljem naasis ta lavale koos Ian Gillan Bandiga. Pärast paranemist keskendus Roger Glover produtseerimisele. .

Star Trek Deep Purple:

Deep Purple’i kuulsuse tipphetk saabus eelmise sajandi seitsmekümnendatel, kuid seda armastatakse ja hinnatakse siiani, sest meeskond seisis alguses kaasaegne rokk. 1968. aasta talvel tulid organist ja jazzifänn Jon Lord, eelkoolieast saadik kitarri mänginud Ritchie Blackmore ja andekas trummar Ian Pace välja projektiga nimega Deep Purple.

Lauljaks kutsuti veetleva ballaadihäälega Rod Evans ja basskitarri mängis Nick Simper. Sellise koosseisuga andis bänd välja plaadi “The Shades of Deep Purple”, mis mõjus USA-s pommi plahvatusena – ameeriklased võtsid Briti bändi vastu pauguga ja see pääses kohe esiviisikusse. Edu järgnes kahele järgmisele albumile - Raamat of Taliesyn" ja "Deep Purple".

Grupi fännide arv kasvas vääramatult, bänd viis läbi kaks suurtuuri USA linnades. Ainult tema kodumaal Foggy Albionis ignoreeriti teda kangekaelselt. Seejärel võtsid Lord, Blackmore ja Pace kasutusele drastilised muudatused: Evans ja Simper lahkusid Deep Purple'ist, kes oli kaaslaste sõnul jõudnud oma piirini ega tahtnud edasi areneda. Nende koha võtsid sisse basskitarrist ja klahvpillimängija Roger Glover ning vokalist ja sõnade autor Ian Gillan. Selle koosseisuga astus Deep Purple koos Kuningliku Filharmooniaorkestriga Londoni Albert Halli lavale.

Jon Lordi kirjutatud “Concerto for Rock Group and Symphony Orchestra”, mida sel ajal esitati, kogus roki- ja klassikalise muusika fännid grupi ümber. Ja aastal 1970 ilmus veel üks album - “Deep Purple in Rock”. See oli täiesti uus toode: võimas vokaal ja rasked rifid, kõrge helitugevus ja tõsised trummid. Tänapäeval ei üllata see enam kedagi – selliseid võtteid kasutab iga “metal” bänd. Kuid neil aastatel erutas Deep Purple kogu maailma.

Seejärel läks bänd ringreisile mööda Euroopa riike, Lord kutsuti filmile muusikat kirjutama ja Gillan esitama peaosa kõigi aegade suurimas rokkooperis - “Jesus Christ Superstar”. Kuid paari aasta pärast hakkas grupi võitlusvaim langema. Esiteks lahkusid meeskonnast Glover ja Gillan, seejärel lahkusid Blackmore. Neid asendasid teised esinejad ja aasta hiljem lakkas olemast suurepärane Deep Purple.

Alles 1986. aastal said Lord, Blackmore, Pace, Gillan ja Glover uuesti kokku ja andsid välja plaadi “The House of Blue Light”, mis sisaldas grupi parimaid hitte.

RASKMETALLI PIONEERID – SÜGAVLILLA

Raskemuusika ajaloos on väga vähe rühmitusi, keda saab samale tasemele panna rokilegendide, kes maalisid maailma tumelillades toonides.

Nende tee oli sama käänuline kui Ritchie Blackmore’i kitarripillid ja Jon Lordi orelipartiid.

Iga osaleja väärib eraldi lugu, kuid just koos said neist roki ikoonilised kujud.

Karussellil

Selle kuulsusrikka bändi ajalugu ulatub aastasse 1966, mil ühe Liverpooli bändi trummar Chris Curtis otsustas luua oma bändi Roundabout. Saatus viis ta kokku juba kitsastes ringkondades tuntud ja suurepärase organistina tuntud Jon Lordiga. Muide, selgus, et tal oli silmas imeline tüüp, kes teeb kitarriga lihtsalt imet. Selleks muusikuks osutus Ritchie Blackmore, kes mängis sel ajal Hamburgi ansamblis Three Musketeers. Talle kutsuti kohe Saksamaalt välja ja pakuti kohta koondises.

Kuid ootamatult kaob projekti algataja Chris Curtis, mis tõmbab tema karjäärile raske risti ja seab ohtu tekkiva rühma. Kuuldavasti olid tema kadumisega seotud narkootikumid.

Jon Lord võttis juhtumi üle. Tänu temale ilmus gruppi Ian Pace, kes avaldas kõigile muljet oma oskusega trumme lüüa, lüües neist uskumatuid kaadreid. Seejärel asus vokalisti kohale Rod Evans, Pace'i kamraad endises bändis. Bassimängijaks sai Nick Simper.

Kõik on nende jaoks sügavlilla

Blackmore'i ettepanekul pandi grupp nimeks ja selle koosseisuga salvestas meeskond kolm albumit, millest esimene ilmus 1968. aastal. Nino Tempo ja April Stevensi lugu “Deep Purple” oli Ritchie Blackmore’i vanaema lemmiklooming, nii et muusikud ei mõelnud selle peale ja võtsid selle bändi nime aluseks, andmata sellele erilist tähendust. Nagu selgus, sai sama nime ka tollal USA-s müüdud ravimi LCD bränd. Vokalist Ian Gillan aga vannub ja väidab, et bändiliikmed ei tarvitanud kunagi narkootikume, vaid eelistasid viskit ja soodat.

Suplemine kivis

Edu tuli oodata mitu aastat. Ansambel oli populaarne ainult Ameerikas, kuid kodumaal ei äratanud see peaaegu üldse tähelepanu. huvi muusikasõprade seas. See põhjustas meeskonna lõhenemise. Vaatamata nende professionaalsusele ja ühisele teele tuli Evans ja Simper vallandada.

Mitte iga bänd ei saanud sellise halva õnnega toime, kuid appi tuli kuulus trummar ja Ritchie Blackmore'i kauaaegne sõber Mick Underwood. Just tema soovitas talle Ian Gillani, kes "karjus imeliselt kõrge häälega". Ian omakorda tõi kaasa oma sõbra, bassimees Roger Gloveri.

Juunis 1970 uus koosseis Ansambel andis välja albumi “Deep Purple in Rock”, mis saatis tohutut edu ja tõi lõpuks “tumelilla” sajandi populaarseimate rokkarite ešeloni. Plaadi vaieldamatu edu oli kompositsioon “Laps ajas”. Teda peetakse endiselt üheks parimad laulud rühmad. See album püsis edetabelite tipus aasta. Bänd veetis terve järgmise aasta reisides, kuid leidsid aega ka uue albumi "Fireball" salvestamiseks.

Deep Purple'i suits

Mõni kuu hiljem läksid muusikud Šveitsi, et salvestada järgmine album "Machine Head". Alguses tahtsid nad seda teha Rolling Stonesi mobiilses stuudios, kontserdisaalis, kus Frank Zappa esinemised lõppesid. Ühel kontserdil sai alguse tulekahju, mis inspireeris muusikuid uutele ideedele. Just sellest tulekahjust räägib lugu “Smoke on the Water”, millest sai hiljem rahvusvaheline hitt.

Roger Glover unistas isegi sellest tulest ja suitsust, mis levib üle Genfi järve. Ta ärkas õudusest ja ütles fraasi "suitsu vee peal". Sellest sai laulu refrääni pealkiri ja rida. Vaatamata albumi loomise keerulistele tingimustele oli plaat selgelt edukas, muutudes paljudeks aastateks visiitkaardiks.

Tehtud Jaapanis

Edu lainel läks meeskond ringreisile Jaapanisse, andes seejärel välja sama eduka kollektsiooni kontsertmuusika"Made in Japan", mis sai plaatina.

Jaapani avalikkus jättis "tumelilladele" hämmastava mulje. Lugude esitamise ajal istusid jaapanlased peaaegu liikumatult ja kuulasid muusikuid tähelepanelikult. Kuid pärast loo lõppu puhkesid nad aplausi. Sellised kontserdid olid harjumatud, sest nad olid harjunud Euroopas ja Ameerikas karjuvad pealtvaatajad pidevalt midagi, hüppavad istmelt püsti ja tormavad lavale.

Oma esinemiste ajal oli Ritchie Blackmore tõeline showmees. Tema mängud olid alati vaimukad ja täis üllatusi. Teised muusikud ei jäänud maha, demonstreerides oskusi ja suurepärast kollektiivset ühtekuuluvust.

California näitus

Kuid nagu sageli juhtub, muutusid suhted grupis nii pingeliseks, et Ian Gillanil ja Ritchie Blackmore'il oli raske üksteisega läbi saada. Selle tulemusel lahkusid Ian ja Roger meeskonnast ning “tumelilla” jäi taas enda juurde purustatud küna. Sellise kaliibriga vokalisti väljavahetamine osutus suureks väljakutseks. Kuid teatavasti ei jää püha koht kunagi tühjaks ning uueks esinejaks grupis oli David Coverdale, kes oli varem töötanud rõivapoes tavalise müügimehena. Basskitarristi koha täitis Glenn Hughes. 1974. aastal salvestas uuendatud grupp uue albumi “Burn”.

Uute kompositsioonide avalikuks proovimiseks otsustas grupp osaleda kuulsal California Jami kontserdil Los Angelese piirkonnas. Ta kogus ligikaudu publiku 400 tuhat inimest ja muusikamaailmas peetakse ainulaadseks sündmuseks. Kuni päikeseloojanguni keeldus Blackmore lavale minemast ja kohalik šerif ähvardas ta isegi vahistada, kuid lõpuks loojus päike ja tegevus algas. Ritchie Blackmore lõhkus esinemise ajal kitarri, kahjustas telekanali operaatori kaamerat ja põhjustas lõpus sellise plahvatuse, et jäi napilt ellu.

Deep Purple taaselustamine

Järgmised rekordid olid edukad, kuid kahjuks ei näidanud midagi uut. Grupp ammendas end vaikselt. Aastate möödudes hakkasid fännid arvama, et kunagine armastatud on ajalugu, kuid lõpuks 1984. aastal taaselustati “tumelilla” oma “kuldse” koosseisuga.

Peagi korraldati maailmaturnee ja igas marsruudil asuvas linnas müüdi kontserdipiletid silmapilguga läbi. Asi polnud ainult vanades teenetes, vaid osalejate virtuoossuses Rühmad polnud sugugi kadunud.

Teine album uus ajastu– “The House of Blue Light” – ilmus 1987. aastal ja jätkas vaieldamatute võitude ahelat. Kuid pärast järjekordset jõukatsumist Blackmore'iga lahkus Ian Gillan taas grupist. Selline sündmuste pööre tuli Richiele kasuks, sest ta tõi meeskonda oma kauaaegse sõbra Joe Lynn Turneri. Album “Slaves & Masters” salvestati koos uue vokalistiga 1990. aastal.

Titaanide kokkupõrge

Bändi 25. aastapäev oli kohe ukse ees ning pärast väikest pausi naasis vokalist Ian Gillan oma kodumaale ning 1993. aastal ilmunud juubelialbum sai sümboolse nimetuse “The Battle Rages On...” (“The Battle” Jätkub”).

Ka tegelaste lahing ei peatunud. Maetud kirve on välja kaevanud Ritchie Blackmore. Vaatamata käimasolevale ringreisile lahkus Richie meeskonnast, mis selleks ajaks ei olnud enam huvitanud teda. Muusikud kutsusid Joe Satriani lõpetas temaga kontserdid ja peagi võttis Blackmore'i koha üle andekas Ameerika kitarrist Steve Morse. Meeskond hoidis hard rocki bännerit endiselt kõrgel, nagu näitasid 1996. aasta Purpendicular ja Abandon, mis ilmusid kaks aastat hiljem.

Juba uuel aastatuhandel teatas klahvpillimängija Jon Lord bändiliikmetele, et soovib pühenduda sooloprojektid ja lahkus meeskonnast. Teda asendas Don Airey, kes oli varem töötanud koos Richie ja Rogeriga Rainbow grupis. Aasta hiljem andis uuendatud koosseis välja esimese viie aasta albumi “Banaanid”. Üllataval kombel reageerisid ajakirjandus ja kriitikud sellele suurepäraselt, kuid see nimi meeldis vähestele.

Kahjuks suri Jon Lord pärast 10 aastat edukat soolotööd vähki.

Vanad röövlid

2000. aastatel jätkas grupp vaatamata osalejate kõrgele vanusele tuuritamist. Muusikute hinnangul peaks bänd eksisteerima just seetõttu ja üldse mitte stuudioalbumite tootmiseks. Viimane kogumik oli 19. album “Now What?!”, mis ilmus “tumelilla” 45. aastapäevaks.

Pärast nii kõnekat albumi pealkirja peaks järgnema küsimus: "Mis järgmiseks?" Ja aeg näitab - kas me näeme taaskohtumist vähemalt korra ja kas muusikutel on aega oma fänne millegi muuga hämmastada. Vahepeal on nad ühed vähesed, kelle kontsertidel käivad vanaisad koos lastelastega ja naudivad samaväärset muusikat.

Küsimusele: “Kuhu sa lähed?” vastavad nad üllatavalt loogiliselt: “Ainult edasi. Me ei seisa paigal ja töötame pidevalt iseenda, uute helide kallal. Ja me oleme ikka enne iga kontserti nii närvis, et ajavad külmavärinad üle selja.

ANDMED

1999. aasta ringreisil Austraalias korraldati ühes telesaates telekonverents. Bändiliikmed esitasid “Smoke on the Water” sünkroonis mitmesaja professionaalse kitarristi ja amatööriga.

Huvitaval kombel kuulus Ian Pace kõigisse grupi koosseisudesse, kuid temast ei saanud kunagi selle liidrit. Muusikute isiklik elu on samuti tihedalt seotud. Klahvpillimängija Jon Lord ja trummar Ian Paice abiellusid kaksikõdede Vicky ja Jackie Gibbsiga.

Endise Nõukogude Liidu maade muusikasõbrad, hoolimata “ Raudne eesriie“, leidis võimalusi rühmatööga tutvumiseks. Vene keeles ilmus isegi hämmastav eufemism "sügavalt violetne", see tähendab "täiesti ükskõikne ja arutlusteemast kaugel".

Värskendatud: 9. aprillil 2019: Elena

"Chris Curtis alustas Londoni ärimehe Tony Edwardsi õnnistusega Roundabout projekti. Tema arvates pidi see olema midagi supergrupi sarnast, ainult regulaarselt muutuva koosseisuga (sellest ka "karusselli" nimi). Chris oli esimene, kes kirjutas oma naabrile alla "The Artwoodsi" klahvpillimängija Jon Lordi üürikorteri ärisse... Teiseks, keda Curtis silmas pidas, oli noor kitarrist Ritchie Blackmore, kes polnud liiga laisk, et Hamburgist prooviesinemisele lennata. Selleks hetkeks sai trummar-"otsija" missioon lõpule viidud ja happeaurudes hüppas ta maha neile loodud "karussellidega". Vahepeal soovisid Lord ja Blackmore jätkata alustatud tööd ja alustasid. sõltumatu otsus personali küsimus. John kutsus vana sõbra Nick Simperi bassi mängima ning mikrofoni ja trummid said Maze'i liikmed Rod Evans ja Ian Pace. Samal ajal tekkis küsimus grupi ümbernimetamise kohta ning mitme variandi puhul leppisid muusikud “Deep Purple” Blackmore’i versiooniga (see oli kitarristi vanaema lemmiklaulu nimi). Olles formaalsused ära ajanud, suundus kvintett 1968. aasta mais stuudiosse ja salvestas vaid paari päevaga albumi "Shades Of Deep Purple". Meeskonnal polnud veel selget kurssi, kuid selle üheks juhiseks oli Ameerika ansambel “Vanilla Fudge”. Kuigi kodus jäi plaat märkamatuks, õnnestus USA-s "Deep Purple" äratada tähelepanu tänu kompositsioonile "Hush", mille nad Billy Joe Royali repertuaarist eemaldasid.

Praeguse olukorra põhjal ilmus esmalt välismaal teine ​​täispikk ja alles järgmisel aastal ilmus “The Book Of Taliesyn” Briti poelettidele. Albumil, nagu ka esmasündinul, oli progressiivne hõng klassika tsitaatidega, kuid kohati kõlas see siiski raskemalt. Nagu eelmiselgi korral, keskenduti põhitähelepanu kaantele ning programmi liidriks oli Billboardi Top 40 edetabelisse pääsenud Neil Diamondi kompositsioon "Kentucky Woman". Kolmas plaat tagasihoidliku pealkirjaga "Deep Purple" jäi alahinnatuks, kuigi tegelikult jõudis tiim sellel oma progressiivse loomingulise faasi tippu, millest annab tunnistust monumentaalne eepos "Aprill" ja kaunis Donovani kaver "Lalenast". Vahepeal toimusid meeskonnas muutused ning ülejäänud liikmete survel lahkusid rivistusest Simper ja Evans.

Blackmore tahtis Terry Reedi lauljaks saada, kuid ta eelistas seda teha soolokarjäär, ja seejärel kutsuti mikrofoni juurde saate “Episode Six” laulja Ian Gillan. Samast ansamblist laenati ka bassimees Roger Glover ja nii sündiski kuulus Mark II. Klassikalise koosseisu debüüdiks oli meeskonna esinemine sümfooniaorkestriga, mille algatas John (kes oli sel ajal grupi põhiline energiaandja). Katse ühendada rokki klassikaga tekitas vastakaid vastukaja ja kui keegi selle projektiga tuntuks sai, siis Lord ise. Teistel muusikutel (eriti Blackmore'il) oli klahvpillimängija juhtimisest kõrini ja Richie nõudmisel hakkas bänd mängima tugevat kitarripõhist kõva rokki võimsate orelikaartide ja agressiivse vokaaliga. Stiilimuutus tõi “Deep Purple’i” maailmaareenil esiplaanile ning esimesteks triumfimärkideks olid album “In Rock” ja sinna mittekuuluv singel “Black Night”. Segaduses Inglismaa paigutas täispika filmi edetabelis neljandale kohale, kuid juba järgmisel korral leidsid “tuhk” end saatega “Fireball” saareedetabeli päris tipus. Grupi loomingulise edu kulminatsiooniks kujunes meistriteosalbum “Machine Head”, millelt sündis lisaks kontserdilemmikutele nagu “Highway Star”, “Space Truckin”, “Lazy” ehk kõige valjuhäälseim kadumatu hard rock “ Smoke On The Water. Eeskujuks järgmistele põlvkondadele Inspiratsiooni said rokkarid ka topelt live-albumist "Made In Japan", kuid selleks ajaks, kui ilmus ka üsna edukas stuudioteos "Who Do We Think We Are", tekkisid suhted. meeskonnas oli valesti läinud.

Gillan ja Blackmore põrkasid teistest rohkem ning lõpuks lõppes see vokalisti tagasiastumisega. Järgmisena lahkus Glover ja kogu võim koondus kitarristi kätte. Rogerit asendas laulev bassimees Glenn Hughes ja põhimikrofon läks kuulutuse kaudu leitud David Coverdale’ile (tol ajal rõivamüüja). Värskete jõudude infusioon värvis “Deep Purple” muusika bluusi ja funk-toonides ning plaadil “Burn” sobis “In Rock” ja “Machine Head” stiiliga vaid samanimeline pala. Peab ütlema, et uued tulijad harjusid meeskonnaga kiiresti ning albumil "Stormbringer" asendus tavapärane hard rock suuresti funki ja souliga. Tundes, et ta pole enam grupi positsiooni absoluutne meister, hülgas Blackmore kolleegid ja läks "Vikerkaart" looma.

Löök oli tugev, kuid soov reklaamitud kaubamärgiga "DP" raha teenida osutus tugevamaks ja Richie asemel kutsuti Ameerika kitarrist Tommy Bolin. Tema huvides tegid Coverdale ja Hughes isegi oma laulukirjutamist edasi, kuid album "Come Taste The Band" tuli suhteliselt udune. Samuti ei tahtnud avalikkus kontsertidel uut kitarristi ära tunda ning õnnetu Briti turnee ajal otsustati grupp laiali saata. Kümmekond aastat tegelesid muusikud teiste projektidega, kuid 1984. aastal sai Gillani eestvõttel klassikaline koosseis uuesti kokku ja salvestas plaadi “Perfect Strangers”. “Lillat” loomingulisust ihkanud fännid napsasid albumi ahnelt kätte, mille tulemusena oli plaadil nii tiraaži- kui ka edetabelipositsioone. head edu. aastal toimus ka sellega kaasnev maailmatuur kõrge tase, kuid "The House Of Blue Light" lindistamise ajal halvenes Blackmore'i ja Gillani suhe taas. Pärast esilaulja teist tagasiastumist asus tema kohale John. Klaviatuurikepi üle võtnud Don Airey püüdis oma kolleegi välja vahetada, kuid Lordi tasemele ta siiski ei jõudnud. Nii või teisiti võtsid fännid 2003. aasta albumi üsna soojalt vastu, kuigi “Bananas” sai popi pealkirja ja kaanepildi pärast kõvasti kriitikat. Paar aastat hiljem ilmunud “Rapture Of The Deep” võeti samamoodi vastu, kuid siis jäi stuudiotöö pikaks ajaks pooleli. Alles 2012. aastal alustas Deep Purple tööd uue albumiga ja järgmise aasta kevadel, mille produtsendiks oli legendaarne Bob Ezrin, "Now What?!" läks müüki.