X grau señor pygmalion lugeda. Senor Pygmalioni võlunukud. Inimeste ja nukkude suhe on üks paljudest etenduse ühendavatest lõimedest

Hispaania näitekirjaniku Jacinto Grau 1921. aasta näidend “Señor Pygmalion” lavastati konstruktivistlikule ajastule iseloomuliku süžeega mehaanilistest nukkudest ja tolle aja kohta pretsedenditu globaliseerumise aimuga. Pygmalioni juhitud Ameerika teatrikompanii terroriseerib Euroopat tugevalt propageeritud rünnakutega nukuetenduste vastu, meelitades kohale uskumatuid väljamüüdud rahvahulki ja sundides traditsioonilisi teatreid sulgema. Kunstkiududest valmistatud nukud on inimestest eristamatud, nad mõtlevad, räägivad, suhtlevad ja edastavad emotsioone nagu elektrilahendus. Nende "karabas" Pygmalion, metsikult hullumeelne kunstnik, kes sublimeerib oma edus oma nooruse ebaõnnestumisi, kui ta oli sunnitud vahetama teda tagasi lükanud inimmaailma tema "nukumaja" vastu.

Valeri Beljakovitši näitlejaanne on legendaarne. Oma trupi esietendusena ilmub ta lavale, et väljendada midagi olemuslikku, näiteks Maailmahing, mis ilmutab end maailmale kord saja aasta jooksul. Filmis “Nukud” on nimiosa näitlejalt oodata kogu etendust erilise eriefektina. Samal ajal kui tema kangelane, põrgulik meisternukunäitleja, petab publikut kaks korda, saadab tema asemele väljaõppinud nukud, et ta saaks finaalis efektselt viieks minutiks ilmuda ja oma olendite “plastimaailmas” pettununa teatri sulgeda. Pettus lõppes enese paljastamisega ilma õnneliku lõputa. “Valeri Belyakovitši enesetapp” - seda etendust tuleks nimetada.

Millest Beljakovitš räägib – selgelt enda nimel, lähendades tema kogemust kinnisideeks jäänud nukunäitleja omale? Totaalsest hävingust, sellest, et teatri idee – muuta maailma kunstiga – läks koos teerajaja entusiasmiga unustusehõlma. Sellest, et Pygmalion on väsinud ootamast seda hetke, mil nukkudest nad “rääkivad”, ja sellest, et ta laseb näitlejad vabaks, pühendades teatri inimestele, aga mitte nukkudele. "Siis põletas mind Looja tuli ja nüüd olen laastatud," keeldub Beljakovitš "lavastajateatri" ideest. Tema näol on tõelised pisarad - Edela Teatri kreedo on ammendunud, teater kui lavastaja algidee on surnud, jäänud on vaid “teater rahvale”, “elutrupp”, a. vägivallata teater, millest on saanud etenduste tootmise tehas. Kui režissöör hakkab kodade noodil lugema Claudiuse monotükki “Mind on tembeldanud kõige iidseim needus – mu venna mõrv”, võib olla täiesti rahutu. Ennast publiku ja oma trupi ees paljastades tunnistab Beljakovitš mitte ainult oma venna-näitlejate, vaid ka edelatrupist lahkunud oma venna Sergei Beljakovitši "mõrva". See on juba täiesti selge, et ilma Viktor Avilovi äkksurmata nagu nii see esitus poleks toiminud.

Valeri Beljakovitš rajas etenduse kahtlustele omaenda kunsti suhtes ja pani toime valusa teo – ühe neist, mis kindlasti teatri ajalukku läheb. Kuna ta polnud kunagi teatrimanifeste kirjutanud, muutus Beljakovitš kibedaks teatritargaks, kes mõtiskles teatriidee hapruse ja lavastaja õiguse üle inimeste üle valitseda. Kuid see on ka õpetaja tegu, kes tunnistas, et õpilastega suhtlemise niit läks kaduma. “Nukkudes” on trupi koor: Karina Dymont, Oleg Leušin, Valeri Afanasjev, Anatoli Ivanov, Aleksei Vanin, Vladimir Koppalov.

See on kuradi huvitav, kuidas see teater edasi areneb. Kas Beljakovitši ekshibitsionistlikust monoloogist saab Edela Teatri uus kreedo ja kas lavastaja suudab teatri ummikseisust välja juhtida, kui konkreetse trupi olemasolu küsimus tuuakse avalikule arutelule, publikule kohut mõista? Leidlik Beljakovitš muutis teatri kriisi teatrisündmuseks.

NATALIA SIRIVLI FILMI ARVESTUS

TÜHI MAJA

"Tühi maja" (teine ​​nimi on "Golfiklubi nr. 3") on Lõuna-Korea režissööri Kim Ki-duki neljas film, mis jõudis meie kinodesse 2004. aastal. See, mis antud juhul silmatorkav, ei ole rekordiline viljakus. Korea – midagi, aga Kaug-Ida inimeste tööd, mida nad teavad, – aga ülikõrge täiuslikkuse tase, mille Kim Ki-duk igas uues filmis mozartliku kergusega saavutab. Kuulujuttude järgi filmis ta “Tühja maja” Kahe nädalaga julge. Tulemuseks oli meistriteos, mis kutsub kriitikutelt üle maailma vaid rõõmust ohkama ja õndsat möllamist: "Oh-oh-oh! Mmm-mm!!!"

Sõbrad, kui teil pole võimalust lugeda Bernard Shaw näidendit Pygmalion, vaadake seda videot. See on lugu sellest, kuidas kaks meest tüdruku peale kihla vedasid. Kirjutas 1913. aastal Shaw näidendi. Üritused toimuvad Londonis. See on näidend viies vaatuses. Seletan teile kohe nime. Skulptor Pygmalioni kohta on levinud iidne müüt. Ta lõi tüdruku kuju ja armus temasse. Seejärel palus ta jumalanna Aphroditel kuju ellu äratada. Noh, kuju ärkas ellu. Niisiis... Kujutage ette vihmast suveõhtut. Möödujad jooksevad kirikusse, kus saab vihma eest varjuda. Eakas daam ja tema tütar on närvis ja ootavad Freddie't (proua poega), kes on läinud taksot otsima. Lõpuks on ta tagasi. - Taksot pole kuskil! - Freddie ütles. - Lähme siis vaatama! Ja vaeseke läks jälle vihma kätte taksot otsima. Ta jooksis tänavalilletüdrukule otsa ja lõi tal käest lillekorvi. "Freddie, mida kuradit," ütles ta. Tüüp jooksis edasi ja tüdruk oli sunnitud oma lilli korjama. Seejärel istus ta vanaproua kõrvale. Lilletüdruk oli nii-nii, nägi välja umbes 18-20 aastane, vanades, kuigi hoolitsetud riietes, hambad kõverad. - Kas sa tunned mu poega? – küsis daam üllatunult. - Nii et sa oled tema ema? Maksame lillede eest. Daam võttis raha oma tütrelt Claralt. "Sa ei vaja vahetust," ütles ta lilleneiule. - Jumal õnnistagu sind. - Nii et sa tead Freddie't? - Ei. Kutsusin teda kogemata nimepidi. Daamide kõrval seisis mees ja pani pidevalt midagi kirja. Teine vanem mees jooksis katte all. "Ostke lilli," alustas lilletüdruk. - Mul pole vähe raha. - Ja ma annan sulle vahetusraha. Mees oli sunnitud lilli ostma, et naine ta rahule jätaks. Keegi märkas, et tüüp kirjutas seda, mida lilleneiu ütles. Tüdruk oli ärritunud ja arvas, et see pole hea. Ta astus temalt lilli ostnud inimese juurde ja käskis tal lindistajaga rääkida. - Nad võtavad mu tunnistuse ära ja viskavad härrasmeeste tülitamise pärast tänavale. Abi. Salvesti rahustas teda ja ütles, et kirjutab seda enda, mitte politsei jaoks. Siis hakkasid inimesed rahva hulgast mõtlema, mida ta sinna kirjutab. Salvesti üllatas neid. Ta hakkas täpselt rääkima, kust igaüks neist pärit on. Kõik olid šokis. Vihm vaibus ja inimesed hakkasid laiali minema. Daam ja tema tütar läksid Freddie't ootamata bussipeatusesse. Katte alla jäid plokkflööt, lilletüdruk ja lilli ostnud vanem härra. - Kuidas sa seda teed? küsis härra makilt. - Foneetika, mu sõber. Häälduse teadus. See on minu elukutse. Rääkimise järgi saan kergesti aru, kust inimene pärit on. - Ja kas saate sellega raha teenida? - Kindlasti. Õpetan inimestele õiget hääldust. Vahepeal haises lilleneiu vaikselt edasi. "Ole vait juba," ei suutnud diktofon vastu panna. – Teil ei tohiks lubada üldse inglise keelt rääkida. Shakespeare’i enda keeles. Sa räägid nagu kähe kana. Sellise jutuga ei juhtu sinuga elus midagi head. Ja siis ütles ta härrale, et saab kolme kuuga veenduda, et seda tüdrukut saatkonna vastuvõtul ei eristata hertsoginnast. "Ja ma õpin india dialekte," ütles härrasmees äkki. - Vau. Siis peate teadma kolonel Pickeringit. - See olen mina. Kes sa oled? - Henry Higgins. - Ei saa olla. "Ma tulin Indiast teiega kohtuma," ütles kolonel. - Ja ma läksin Indiasse sinuga kohtuma. Üldiselt leidsid mehed teineteist. Valmistusime lahkuma, et kuskile istuda ja juttu ajada. Ja siis tuletas lilleneiu endale meelde. - Osta lilli. Higgins viskas tema korvi raha ja lahkus koos koloneliga. Palju raha. Freddie saabus taksoga. "Teie daamid läksid bussipeatusse," ütles lilleneiu ja istus ise taksosse. Järgmisel päeval. kell 11. Higginsi rikas maja. Kolonel Pickering külastab professorit. Muide, Higgins on umbes 40 aastat vana.Tuppa astus majahoidja ja ütles, et professori juurde oli tulnud mingi väga kohutava kõnega daam. See oli eilne lilleneiu. "Oh, see oled sina," ütles Higgins. - Kao välja. - Ma ei lahku. Tulin teie juurde hääldust õppima. Ja ma olen valmis maksma. Soovin töötada lillepoes müüjana. Aga nad nõuavad, et ma räägiksin hästi. Minu nimi on Eliza Doolittle. - Ja kui palju olete nõus maksma? küsis Higgins. - šilling. Mitte rohkem. "Hmm, jah... Aga arvestades teie sissetulekut, on šilling isegi väga järsk," vastas Higgins. Ja siis meenus Pickeringile eilne vestlus. - Ma pakun kihla. Kui suudate sellest topisest luua hertsoginna, tunnen teid suurepärase õpetajana. Ja ma olen valmis tema tundide eest maksma. "Ja see on huvitav," vastas professor. - Pealegi on see lootusetult labane. Tehing! Ma teen temast hertsoginna. Kolme kuuga, äärmisel juhul kuue pärast. Ja esimese asjana käskis ta kojamehel Elizat vannitoas ära pesta. - Põletage ta riided, tellige uued. Ta hakkab elama minu majas. Kõik kuus kuud. Kui kojamees Eliza pesema viis, küsis Pickering: "Kas sa oled korralik mees, Henry?" Ma räägin tüdrukust. - Ükski naine ei suuda mind köita. Kui ma ta oma ellu lasen, katab mu rahulik elu vaskvaagnaga. Ära muretse, ma ei tee Elizale midagi halba. Ta ei ole tüdruk – ta on minu õpilane. Mul on juba nii palju iludusi olnud – ma pole kunagi armunud. Majapidajanna rääkis, et Higginsit tuli vaatama mingi prügimees. Teatud Alfred Dolittle. - Olgu, helista sellele väljapressijale. "Ma tulin oma tütre järele," ütles Dolittle. "Olgu, võtke," vastas Higgins. Dolittle ei oodanud sellist vastust. Ta selgitas, kuidas ta sai teada, et tema tütar on siin. Eliza tuli siia taksoga koos poisiga, kelle ta otsustas endaga sõitma võtta. Nii et poiss naasis ja rääkis, kus Eliza on. - Ma tõin talle asjad. - Kas sa tulid tütrele järgi ja tõid talle samal ajal asju? Mida sa vajad? küsis Higgins. - Raha. Viis naela. "Heas mõttes tuleks teid minema ajada," ütles Higgins. - Aga ma maksan sulle. - Võite olla kindel, et ma kasutan seda raha targalt. Ma joon kõik ära. Higgins andis talle 10 naela. Dolittle keeldus. - 10 naela teeb mind õnnetuks. Aga 5 on just õige. Ehk järgmine kord võtan veel viis. Juba kodust lahkudes ei tundnud Dolittle oma tütart ära. Ta oli pestud ja seljas oli ilus Jaapani rüü. 3 kuud möödas. Vastuvõtupäev Higginsi ema majas. Külalisi veel pole. Higgins siseneb. - Henry, miks sa tulid? - küsis ema. – Lubasite vastuvõttudele mitte tulla. Mine koju. Mu külalised kardavad sind. Higgins ütles, et kutsus õhtusse tüdruku, lilleneiu. - Lilleneiu? Minu majja? Vastuvõtupäeval? Kas sa oled endast väljas? - Jah, emps. Ma pean seda kontrollima. Sel hetkel sisenes üks daam ja tema tütar. Needsamad, kes päris etenduse alguses vihma eest peitu pugesid. Siis sisenes Pickering. Siis Freddy. Higgins ei mäletanud, kus ta seda perekonda varem näinud oli. Preili Dolittle sisenes. Ta oli ilus ja hästi riides. Ta avaldas kõigile kohe muljet. Freddie oli metsikult rõõmus. Eliza käitus hästi, kuid mõnikord lipsasid sõnad vanast sõnavarast läbi. - Mu tädi tapeti kunagi tema mütsi pärast. Ja isa üritas teda rämpsuga välja pumbata. "See on nii uus vestlusstiil," selgitas Higgins ja andis seejärel Elizale märku, et ta lõpetaks, jätaks hüvasti ja lahkuks. Eliza lahkus. Freddie õele Clarale uus stiil väga meeldis ja Higgins soovitas tal seda vastuvõttudel sagedamini kasutada. Külaliste lahkudes küsis ta emalt, kas Elizat võiks avalikult näidata. - Muidugi mitte! Mida sa teed? Ta annab end ära. Pickering rääkis proua Higginsile, et nii tema kui Eliza elasid Henry majas. - Mida? Kas sa hankisid endale elava nuku? - küsis ema. - Ei. Loon täiesti uue inimese. See on hämmastav. Ta teeb suuri edusamme. Viime teda kontsertidele ja õpetame klaverit mängima. - Kas te olete mõlemad lollid? Kas olete mõelnud, mis tüdrukust edasi saab? Pärast treeningut. Tal on seltskonnadaami harjumused, kuid ilma seltskonnadaami rahata. Mida ta siis tegema peaks? Müüa lilli? - Ema, ära muretse. Leiame talle töö. Kõik saab korda. Möödus veel kolm kuud. Higginsi maja. Kesköö. Higgins, Pickering ja Eliza naasevad koju. Tüdruk luksuslikus õhtukleidis. Nad olid piknikul, siis õhtusöögil ja siis ooperis. Kõik on väsinud. "Sa võitsid kihlveo," ütles Pickering. – Eliza oli kõrgeimal tasemel. - Kui poleks olnud kihla, oleksin selle juba ammu lõpetanud. Mind ei huvitanud. Jumal tänatud, et kõik on läbi. Mehed isegi ei pööranud Elizale tähelepanu, kui nad seda kõike rääkisid. Muidugi pommitati teda. Ta võttis Higginsi kingad ja viskas need talle näkku. - Mis sul viga on, Eliza? - Mitte midagi! Mis minust nüüd saab? Jälle lilleneiuna? Eliza tormas Higginsi poole. Ta peatas ta ja viskas ta toolile. - Tea oma kohta! Ma ei hooli sellest, mis sinuga järgmiseks juhtub. Kas olete solvunud? Kas teid on halvasti koheldud? Ei. Milles siis asi? Me läksime närvi. Juhtub. Mine voodisse. Nuta, palveta. Hommikuks on kõik läbi. - Mida ma peaksin edasi tegema? - Abielluma. Mu ema leiab sulle kellegi. Või annab Pickering sulle raha (tal on seda palju) ja avab oma lillepoe. Jah, valikuid on palju. Oled atraktiivne tüdruk. - Ütle mulle, kas kõik mu kleidid on minu omad? Mida ma võin kaasa võtta, et keegi ei peaks mind vargaks? - Võtke kõik peale teemantide. Need on üürid. Higgins oli juba haige. Ja Eliza nautis seda, et suutis ta välja vihastada. Järgmise päeva hommik. Higginsi ema maja. Henry ja kolonel sisenevad. - Ema, Eliza jooksis minema. Mida ma peaksin nüüd ilma temata tegema? Ja ema teadis sellest juba, sest Eliza oli siin. Järsku tuli Eliza isa. Alles nüüd polnud ta seesama koristaja, keda nähti kuus kuud tagasi. Dolittle on muutunud. Nägi korralik välja. - See kõik oled sina, Higgins. Minu välimus on sinu töö. - Sa oled petlik! Näen sind teist korda elus. Ja siis Dolittle selgitas. Higgins pidas kirjavahetust Ameerika miljonäriga ja mainis üht huvitavat eksemplari, st. umbes prügimees Dolittle. Niisiis, see ameeriklane suri ja testamendis jättis ta osa oma ettevõttest Doolittle'ile. Eeldusel, et ta peab 6 korda aastas moraalireformide maailmaliigas loenguid. - Ma ei palunud, et minust tehakse härrasmees! Elasin enda rõõmuks, aga nüüd enam mitte. Nüüd tulevad kõik minu poole: advokaadid, arstid, lõputud sugulased. Kõik tahavad minu raha. Noh, proua Higgins esitas täiesti loogilise küsimuse: "Kuid keegi ei sundinud teid pärandit vastu võtma." See oli sinu valik. - Jah, mul ei olnud jõudu sellisest pakkumisest keelduda. Proua Higgins rääkis meestele, et Eliza on tema majas. - Ta tuli hommikul minu juurde. Ta ütleb, et tahtis end isegi uputada pärast seda, kuidas sa teda eile kohtlesid. Pärast head õhtut ei õnnitlenud sa teda ega tänanud, vaid ütlesid vaid, kui hea meel sul on, et kõik on läbi. Proua Higgins helistas Elizale ja palus isal end esialgu peita, et tütar tema uuest ametikohast enne tähtaega teada ei saaks. Eliza ilmus. „Niisiis, Eliza, ära ole loll, tule, ole valmis koju minema,” ütles Higgins. Tüdruk sellisele ebaviisakusele ei reageerinud. Ta tänas koloneli heade kommete õpetamise eest, sest ebaviisakas Higgins polnud selleks võimeline. - Teie, kolonel, kohtlesite mind nagu daami. Ja Higginsi jaoks jäin ma alati lilletüdrukuks. Aitäh. "Ilma minuta jõuate kolme nädala pärast tänavakraavi," ütles Higgins. Isa ilmus, Eliza oli šokis. "Nüüd on mul raha," selgitas ta naisele. - Ja täna ma abiellun. Dolittle kutsus oma tütre ja koloneli pulma. Proua Higgins palus seda ise, kuid Higgins isegi ei küsinud – ka tema sai valmis. Higgins ja Eliza jäid tuppa. "Tulge tagasi ja ma käitun nagu varem," ütles Higgins. - Olen sinuga harjunud. "Sa oled julm," vastas Eliza. — Sa ei hooli kellestki. Ma saan ilma sinuta hakkama. Miks ma peaksin tagasi tulema? - Minu enda rõõmuks. Kas sa tahad, et ma sind adopteeriksin või soovid abielluda Pickeringiga? - Jah, ka mina ei abielluks sinuga. Freddie kirjutab mulle kolm kirja päevas. Ta armastab mind nii väga, vaeseke. Henry, ma olen elav inimene, mitte tühi koht. Ma tahan tähelepanu. Eliza hakkas nutma. - Ma abiellun Freddiega. - Ei. Ma ei lase oma meistriteosel sellisele idioodile minna. Sa väärid paremat meest. Eliza ütles, et võiks nüüd minna tööle teise foneetikaga tegeleva professori assistendiks. Lõppude lõpuks teab ta nüüd palju nippe. "Sa ei julge sellele šarlatanile rääkida minu töömeetoditest." Kägistan su ära. - Jah, ma saan nüüd ise tunde anda. Olen oma klientidega viisakas. Proua Higgins tuli sisse ja kutsus tüdruku pulma. Eliza jättis professoriga hüvasti. "Ootan sind õhtul koju," ütles Higgins. "Palju õnne," vastas Eliza. Sõbrad, siin see näidend lõpeb. Aga! Järelsõnas kirjutas Shaw, kuidas ta näeb kangelaste tulevikku. Ta ei tahtnud Higginsi ja Eliza pulma banaalset lõppu. Ta abiellus tüdruku Freddiega. Ja polkovnik aitas noortel oma rahaga lillepoe avada. Midagi sellist…

"Nukkude" žanr on määratletud kui traagiline farss. Midagi täpsemat ei kujuta ettegi: selle materjaliga saab mängida kõike, pisaraid esile kutsuvast tragöödiast ja katarsist kuni naeru tekitava farsini. Tekkis tunne, et novembris esitasid nad pigem ootamatute tragöödiaelementidega farssi (Pygmalioni vaade Pomponinale – “mis saab edasi?”) Detsembris mängisid nad farsi elementidega tragöödiat. Ma pole sellega nii kursis. teatriteooria, aga niipalju kui ma saan oma klassikalist haridust - teatrile on ju mitu lähenemist, millest üks (kui ma Stanislavski järgi midagi segamini ei aja) viitab: vaataja peab unustama, et ta on teatris on tema ees lava ja artistid, lahustuvad tegevuses ja „usuvad” laval toimuvasse täielikult. Ja Bertolt Brechti sõnul on teatrile lähenemine – vaataja, vastupidi. , peab pidevalt meeles pidama, et ta on teatris.

Nii et mul pole õrna aimugi, kust ma selle konkreetse ettekujutuse sain, aga mul on tugev tunne, et novembris nägin etendust, mis tehti lähemale teisele versioonile ja detsembris - esimesele. Kindlasti ei mahtunud mulle pähe, et ma kunstnikke näen. Laval olid Pygmalion, hertsog ja Brandwhip ning see ei olnud näidend, mida minu ees mängiti, ei, see olin mina, kes juhtusin olema kuskil Madridis ja nägin järsku Senor Pygmalioni saabumist koos tema nukkudega. ...

See oli algusest peale teistsugune. Väga tõsised ja ägedad ettevõtjad ning ootamatult huvitavad näitlejad. Tavaliselt sulandusid nende sõnad minu jaoks kuidagi kokku üheks ühiseks “segaduseks”, siiski toimus ka selline lugemine. Sain lõpuks aru, kus Leari, Hamleti ja Othello “päris” monoloogid läksid üle tekstiks “nukkudest”. Seekord suutsid “näitlejad” edasi anda mitte ainult tõsiasja, et nad on üldiselt keskmised näitlejad, vaid anda edasi ka teatud draamat – “aga meist, kas me oleme nukkudest hullemad?”...

Ja siis tuli välja hertsog Alducar. Tavaliselt suhestun esimese vaatuse ajal hertsogiga rahulikult, tavaliselt on ta mõnevõrra pompoosselt teatraalne (aga see on pigem vajalik - ilma selleta ei teki teises vaatuses hiilgavat kontrasti “sa oled minu”). Aga seekord sain juba tema esimesel monoloogil hanekanaha: “Näod olid säravad...” Ausalt öeldes ehmusin lõpus tõsiselt - kas Igor Olegovitš Smelovskiga oli midagi juhtunud? Näitlemine oli kirjeldamatu: kannatus ja melanhoolia Alducari näol, kirglik soov, mida väljendas liiga kõrge auastmega mees, et lasta endal oma kirglikest soovidest rääkida. "Nooruse unistused on minust ammu lahkunud." Nad ei tunnista seda alati endale ja see tuli välja juhuslikult – rahulolematute näitlejate, maalähedaste ettevõtjate silme all. Hullus. Ja Aurelia uskumatu õrnus, kes suudab siiani oma meest mõista... Siis läks aina huvitavamaks... Kui varem oli tunne, et hertsogi tragöödia tulenes tõenäolisemalt tema suutmatusest ja tahtmatusest omadele vastu seista. kapriisid ja kired, aga eile juhtus kõik, sest suutmatus neile vastu seista. Hämmastavad muudatused võrreldes: "Müü mulle Pomponina!!!" "Noh, kui see pole müügis, tähendab see, et see pole müügis..." On võimatu sõnadega kirjeldada kõike, mis toimus laval sel hetkel, kui hertsog Pomponina endaga kaasa viis. Joobes... hirmutav (ainult Pomponina ei märka seda veel), vehkis ta rebenenud lipsuga ja need, kes teadsid “mis edasi saab”, nägid siin vihjet Pygmalioni piitsale.

Kuidagi oli eriti tunda antagonismi hertsogi ja Pygmalioni vahel, kuigi formaalselt oli see alati olemas: mitu korda seisavad nad lava vastasotstes, hertsog kordab Pygmalioni žeste. Rohkem kui kunagi varem oli tunda, et käib võitlus naise pärast, omandiõiguse pärast, kahe omaniku kokkupõrge.

Pygmalioni järgmist versiooni (nagu enamus selle näidendi tegelasi, pole Pygmalion kunagi kaks korda samad) on samuti raske sõnadega kirjeldada: temas oli hämmastav pinge, justkui ta justnagu lavale ilmuks ja oma üle rõõmustaks. õnnestunud nali, teadis juba, et on hukule määratud. Monolavastuses “Sa varjutasid minu jaoks kõik sublunaarses maailmas” oli nii palju tunnet... Selgelt oli näha hetk, mil geniaalsest loojast (lugu nukuetendusest Washingtonis) sai temast geniaalne hull (“ ja siis otsustasin – ei, ma ei lõpeta sellega." Ma olin valmis temaga koos nutma – see mees teatris ja see poiss...

Probleem: näib, et ma peaksin vaatama tegelast esilaval, aga ma vaatan pidevalt kedagi teist. Laulu "Cuckoo's Children" lauldes hakkas Pygmalion järsku segama... Ta tardus, liigutas käsi, nagu mängiks klahve ja... ta muretseb nende, oma nukkude pärast, ta tahab, et neil õnnestuks... Teine kord oli siis, kui Pygmalion vaatas Pomponinale otsa. Ta oleks peaaegu nutnud... tal oli armunud mehe välimus, ta poleks võinud enne midagi öelda – me oleksime tema armastusest kõigest aru saanud. See on erinevus: hertsogi tunne Pomponina vastu on kirg, mis on segatud õrnusega, kõige tugevam, sest tal pole "midagi kaotada". Pygmalioni tunne on armastus, mis aja jooksul on muutunud valusaks tundeks. Aga kes saab selles armastuses kahelda? Ta saab ju kõigest aru, et Pomponina on lihtsalt nukk, tema looming, et vastastikuseid tundeid, neid, mida ta tahaks, seal pole. Ja siiski... ta loodab. Need võivad ju olla lootusepisarad...

Alles seekord mõistsin, et Pygmalioni monoloog Pomponinist tekitab rohkem küsimusi kui vastuseid. Millal ta taipas, et on oma loomingusse armunud? Ta lõi selle – ja tunne ärkas? Või armus ta valmivasse kaunisse Pomponinasse? (Pole juhus, et ta andis talle mitte ainult naise nime, vaid ka metsanümfi nime). Või tahtis ta teadlikult teha nukku, naist, keda ta armastaks?

Kui hirmus ta oli, tõeliselt hirmutav, kui ta „oma loominguga” järele jõudis. See oli tõeline jube ja julm türann ja despoot, aga Brandahwhip... Tema laitmatult silutud juuksed läksid järsku sassi... Ta murdus peaaegu silmapilkselt, tuli lihtsalt tulistada ja... ta oli ka nukk. Kõige täiuslikum. Nukk, kes ei teadnud oma olemust...

Giovanni Brandahlyst. Nagu Pygmalion, oli ta eile jälle teistsugune. Pooleldi selline, nagu ma seda kangelast septembris nägin – jube, hirmutav; poole kui oktoobri etenduses – ta püüdis publikut provotseerida. Selle tulemusena osutus pilt tavapärasest peenemaks, oli võimatu tabada, kuidas see selles muutus ja voolas - koos hämmastava plastilisusega: peaaegu inimlikust juba nukulaadseks, hirmutavast - naljakaks, naeratustest publik - hanenahale. Hääl muutus kuidagi maneerlikumaks, imiteerides intonatsioone, tegelane tundus muutuvat veelgi jubedamaks (vale Pygmalioni rollis ettevõtjaid tervitades - "Tubli! Suurepärane!") ning samal ajal oli Brandakhlyst karmim ja vihasem (kui võrrelda eelmise sooritusega). Ja veel - olin jälle väga puudutatud žest - näo juurde tõstetud käsi, väike sõnadeta stseen (enne “öiseid kriipse”). Sellel hetkel välgatas palju mõtteid: kas see nutab või tundub, ja kas mehaaniline nukk võib üldse nutta, eriti julm Brandahwhip?

Tulemuseks oli omamoodi mehaaniline looming, ühtaegu hirmutav ja atraktiivne.

Ja see tekitab ka palju mõtteid. Miks ta nii väga naudib "esimese" Pygmalioni rolli mängimist? Võib-olla sellepärast, et teda peetakse inimeseks ekslikult? Millise heameelega sirutab Aurelia talle esimeses vaatuses suudluseks käed - ja millise vastikustundega jookseb ta teises vaatuses minema (“Kuhu sa läksid?”). Mis tunne see tema jaoks tegelikult on, sest tegelikult on tema, Giovanni Brandahwhip, omamoodi “puhver” Pygmalioni ja nukkude vahel. Aga tema... ta saab sellest ilmselt kõige rohkem aru. Sellise tegelase nagu Brandahwhip tragöödia on hoopis teine ​​kategooria kui hertsog Alducari või Pygmalioni tragöödia.

Eraldi leidlikkusest. Tõenäoliselt kardavad kõik artistid laulusõnade unustamist. "Pressikonverentsi" stseenis segas vale Pygmalion Dmitri Erin vastused küsimusele: "Mitu etendust olete andnud?" vastas "Keegi pole veel kurtnud", kuid see oli vastus veel küsimata küsimusele: "Kui palju protsent läheb ettevõtjatele?" Samal sekundil hakkas Brandakhlyst nukkude liigutusi tegema – ta läks katki, programm takerdus. Vaatajad, kes olid esimest korda “Dollsis”, ei saanud ilmselt kõik aru, mis toimub. Pealegi läks pressikonverents kaugemale, nagu peab - protsendi kohta küsides vastas vale-Pygmalion ärritunult: "Tubli! Normaalne!" Aga tavavaatajad, vähemalt mina, imetlesid, kui elegantselt viga järsku pildi osaks sai.

Pärast seda vaatamist jäi mulle silma veel üks stseen, mis oli minust varem mööda läinud - ilmselt seetõttu, et see on iseenesest mõnevõrra juhuslik: esiplaanil on nukkude üldine tants ning lava serval seisavad hertsog ja Pygmalion, ja Brandon Whip läheneb neile. Sobib heakskiidu leidmiseks oma "loojalt ja isandalt". Isegi mehaaniline nukk, "liigendatud olend", peab seda heakskiitu nii oluliseks ja meeldivaks. Ja Pygmalion, nagu selgus, võib olla ka mitte ainult "looja", mitte ainult "türann", vaid ka "hea meister". Minu jaoks lisandusid pärast seda episoodi nii Brandahlysti kui Pygmalioni omadustesse mõned uued värvid.

Pomponina. Mõnel määral on see teistel artistidel lihtsam. Neid saab võrrelda vaid edela teatritrupiga ja isegi see on raske, meie “Nukud” on nii erinevad. Ja seda saab alati ainult Pomponina: ja kuna Komöödias mängivad seda rolli kolm näitlejannat; ja kuna omal ajal rikkus Nižni Novgorodi avalikkust Karina Dymont. Kolmel etendusel nägin kolme erinevat kangelannat ja nüüd saan vähemalt võrrelda. Julia Palagina püüdis erineda, olla “täiesti teistsugune”, Julia Lykova tundus väga noor Pomponina (mingil hetkel turgatas mulle pähe seos Suokiga, “pärija Tutti nukk”). Pygmalioni armastus tema vastu on mehe armastus, kes on vanem ja targem (kuid "ilusa Pomponina" ees siiski jõuetu). Ta tahab, et inimesed kingiks talle "lilli, maiustusi, kõike", sest see on tore. Ja ta tahab näha "teisi kontinente", sest ta pole neid kunagi varem näinud. Marina Zamyslova Pomponina tundus mulle “küpsem” kangelanna, justkui “kogenum” ja omal moel nagu nukk, kes tunneb elu. See Pomponina tahab, et inimesed kingiks lilli, sest ta teab, et väärib neid. Ta tahab näha kontinente, sest tal on vaja oma "kastist" välja murda. See Pomponina on kummaline, ebatavaline, salapärane, oma peaaegu inimlikus teadlikkuses ja kõige toimuva mõistmises vastandus pidevalt nuku naiivsusele – tulemuseks oli kangelanna väga huvitav versioon.

Tädi Hortense-Teresita paar, keda jumaldasin „Nukkude“ esimesest vaatamisest peale, oli suurepärane. Juba esimestest “tädi” sõnadest sai selgeks, et see tuleb uhke. Dmitri Krjukov lõi midagi erakordset. Metsik, võõras naine (just naine, minu meelest Matošin Moskvas mängib ikka veel mingit täiesti määramatust soost salapärast olendit), maneeridelt ebaviisakuse poole liikuv (“Laula!”), selline emotsionaalne tädi, kelle intonatsioonide ja märgib kogu publik naerab . Tema õetütar kordab teda suurepäraselt oma jäljendamatute näoilmete ja "kohutava plastilisusega". Ja seekord, kui naljakas Teresita välja tuli (“sõida, too meile õnne!” - mu lemmiktsitaat vist kogu esitusest), kui kohutavalt Krohobor “rulli valu!” haukus, lausa värisesin.

Kõik nukud olid head ja Screwballi eriline sööbivus ja Cherubi romantilisus (ja muidugi näoilmed), kapten Mamona osutus tavapärasest tõsidusest erinevalt ebatavaliselt emotsionaalseks, imelised kaunid nukud Marilonda ja Dondinella ( nimega "trrrrrrrrrrrrr!" ja "kes ma olen, kes ma olen see, kes ma olen!"), Juan-Bolvn, kes on võimeline vaid ühe "kukk" ütlema palju.

Kunagi varem pole mind pärast esinemist nii palju erinevaid mõtteid peale jäänud. Ma juba mõtlen “mis saab edasi”... ehk mida ma jaanuaris “Nukkudes” näen. Ma ei kahtle, midagi täiesti uut ja teistsugust.

"Sa tahad teatrisse minna, kui seal on TEATER"
Jevgeni Knjazev

Sensatsioon! Sensatsioon! Ameerikas kõmu tekitanud Senor Pygmalioni nukutrupp tuleb Madridi. Tema loodud nukud on inimestest praktiliselt eristamatud; Väsimatud, dünaamilised, hämmastab publikut liikumise harmoonia, intonatsiooni puhtuse ja lummava lavalolekuga. Kohalikud näitlejad on kohkunud – nende etendused on ära jäetud, ettevõtjad on kannatamatult mures: milliseks kujuneb see kummaline ringreis, fantastiline kasum või suur rahaline fiasko. Siin on edelaosa “Nukkude” süžee lühiülevaade. Kõik selles etenduses oli segamini, põimunud - inimesed, nukud, hirmud, ihad, tõeline ja teatrimaailm ning see muutis etenduse suurejooneliseks, rikkalikuks ja ka muusikaliselt ilmekaks. See etendus on kuhjunud lavastaja- ja näitlejatunnetuste, ideede plahvatus, sest sisaldab irooniat, farssi, lüürikat, traagikat, groteski ja natuke igaühele arusaadavat filosoofiat ning edelatrupi näitlejatöö pimestavat helgust.

“Nukud” on üks neist etendustest, mille põhja ei tunneta. Tundub, et sa oled ideest aru saanud, sellest aru saanud, tugevdanud ja vaatad lähedalt, aga ei, see tõstab sind jälle pinnale ja väänab ümber ja sa kuuled uusi teemasid. See on nagu Bachi polüfoonia. Või nagu mosaiikpaneel. Juba esimeses stseenis, kus ettevõtjad ja näitlejad arutlevad Senor Pygmalioni trupi eelseisva ringreisi üle, sünnitab vaiksest klaverist teema “inimesed-nukud”. Inimene, kes sõltub teistest inimestest, oma positsioonist ühiskonnas, sõnadest, tegudest, eelistustest, asjaoludest ja olukordadest. Aga kõik tahavad asuda päikesele lähemal... Näitlejasõltuvus - režissööridest, kassast, publiku reaktsioonist, produtsentidest, sponsoritest - see on veel hullem, sest see on raskem ja kurvam. Olen kindel, et tänu elavale, peenele näitlejairooniale ja Valeri Beljakovitši lisatud “kuulifraasidele” proovis meist igaüks juba etenduse esimestel minutitel seda elava nuku kostüümi selga.

Esimese vale Pygmalioni esiletõus lavale ehitatud vaateklaasi maailmast on suurejooneline. Nobedate kriipsudega hüppab ta välja lava keskele ja ekstsentrikute tsunami katab meid! Esimene vale Pygmalion, kes osutub Brandahwhipi nukuks, paneb õhku, korrates omaniku poolt talle pandud sõnu, teeb grimasse, muudab silmapilkselt näoilmeid, intonatsioone ja karjub liigutatult: “Nad on täiuslikud! Nad on nukud!" Lubades end ulakaks, etendab Brandahwhip koos nukkude Pedro Caini ja Krohoboriga väikese sketši, milles vananev näitlejanna Hortensia palub võtta vastu õetütar Teresita Senor Pygmalioni truppi. Teresita oma “imelise hääle ja jubeda plastilisusega” on imeliselt hea! Ta suudab kõike – teha võlutrikki, laulda “sõdurikoori või sümfooniaorkestriga” ja nautida Shakespeare’i. Ja Hortense puhul läks nukkude laadimise eest vastutav Brandahlyst “energialaadimisega” selgelt liiale! Nukk keerleb nagu topp, sädeleb kelmikate silmadega ja vuliseb lugudest, pannes vaataja tahtmatult naeratama.

Teise vale Pygmalioni tulekuga on loovuse teema selgelt kuulda. Puuhobusega poiss oli üksildane ja vaene, kuid teda valdas loovusejanu ja seetõttu õnnelik. "Kogu mu elu on olnud täielikult nukkudele pühendatud. Aastaid on olnud pööraseid katsetusi, aastaid inspiratsiooni ja rasket tööd. Minu kõikehõlmav unistus oli luua ideaalne näitleja, nukk, kes allub täielikult autori loomingulisele kujutlusvõimele, nagu savi alistub skulptori käele. Töötasin nagu vaevatud mees." Tahtepinge, mõtete ja tunnete väljakannatamatu koondumine soovis välja valada, ennast väljendada, unistust luua. Magus ja raske loomeprotsess - salapära, inspiratsioon, improvisatsioon, mis oma emotsionaalses täiuses on eredam ja väärtuslikum kui tulemus. Teine Pygmalion räägib sellest loovuse kinnisideest joovastavalt, läbinägelikult ja veenvalt.

Kui "kaunid, saledad, kerged, üleolevad nukud" ilmuvad "prožektorite säravasse ruumi", kui algab nende esitlemine elavatele inimestele, tekib piir reaalse maailma ja maailma vahel "teisel pool peegleid", kust nukud ilmuvad kaob. Enam ei saa vahet teha, kus on inimene ja kus nukk, kus on originaal ja kus koopia, kus loodus ja kus mehhanism. Valeri Beljakovitši esituses osutusid nukud elavateks, neisse imasid inimlikud omadused, nad õppisid vihkama, naerma, nutma, kurvastama ning rääkima vabadusest ja hiilgusest. Nad on täpselt nagu inimesed: jutukad, vaikivad, kitsas käes, agressiivsed, andekad, romantilised, kurjad ja lahked. Nad väsivad, nagu inimesedki. Nad lõdvestuvad nagu inimesed. Nad unistavad nagu inimesed. Nad mässavad nagu inimesed. Ja nukud teavad inimeste kohta kõige olulisemat, mida me mõnikord unustame, kujutledes end loomingu krooniks. Inimesed on mänguasjad, orjad, täpselt nagu nukud. Las nad ei tohi olla omaniku mänguasjad, vaid asjaolude, saatuse ja lõpuks nende endi kirgede pantvangid. Armastuse teema on näidendis seotud Pomponina nukuga. Pygmalion lõi täiusliku olendi, esmapilgul kütkestav pruunisilmne kaunitar ja... armus temasse ise. Tema jaoks on Pomponina särav olend alammaailmast, kättesaamatu, puhas, spontaanne. Oh, kui ilus ta on, Pomponina. Kapriisne, kuid samas liigutav. Dussoley laulu laulva hääle kerges käheduses on nii palju kirglikku igatsust võimatu järele, nii palju "kurba tsirkust", nii palju õnneks väljasirutatud peopesa puudutust. Naeruväärses rüüs, rippuvate käte ja varrukatega tundub ta veelgi atraktiivsem, veelgi süütum. Nii et hertsog Alducar, Hispaania teatrite patroon, ei suutnud vastu panna. Kirest uimastatud, tunnetest uimastatud, mängib ta tulihingeliselt ja meeletult. Ta ihkab naudingut, on enesekindel, kõik on talle lubatud. Temaga peaks kaasas olema nooruspõlve unenägude unistuste nukk. Kogu värvipalett - vaikne armastusavaldus, õrn puudutus, arglikud kallistused, katkematu vastupanu raev ja meeletu hüüe: "Sa oled nukk ja sa oled minu" - näitleja kasutab selles rollis kõike.

Kui mässumeelsetest nukkudest saab Pygmalion üle, kui Pomponina pomiseb vaikselt “mis saab edasi”, kui Pygmalion vihas sunnib nukud tema tahtele alluma, kui Pomponina tulistab piinajat üks, kaks, kolm, neli korda, kui nukud, “laadimisest ilma jäädes” rändavad nad katkiste liigutustega põrandale sirutatud Pygmalioni poole, kui elu neist tasapisi lahkub ja kui mõistad, et see kõik on vaid stsenaarium, mille on kirjutanud lavale ilmuv päris Pygmalion, rullub muhk sisse. su kõri. Ja siin on koos selle pisarate kamakaga minu jaoks ilmselge ka looja vastutuse teema. Looja, looja (võid jätkata vähem filosoofilistes piirides - asutaja, juht jne) Loo, hinga elu, et siis säilitada, päästa, mitte tallata, anda lootust ja killukese õnne. Ja algul ei taha sa tõelist Pygmalionit isegi märgata, vaadates viimast korda Pomponina poole tõmblevat Cherubi nuku kätt; kuulete vaid kajasid sõnadest "laastatud", "pettunud", "miks", "nukumuuseum". Aga kui tõeline Pygmalion ütleb: “Teater kuulub näitlejatele. Elus, lihast, verest ja närvidest. Ja ainult neile,” siis on veel üks teema lõplik. See on teater! Kõik, mis etenduse jooksul erinevatelt tegelaskujudelt kuuldus, oli teatrist, elavast teatrist, mis sündis lavastaja ja näitlejate tahte, energia, mõtte ja inspiratsiooni ühtsusest. Maagia, pettus, nõidus, leping, vaimustusest õhku ahmivad pealtvaatajad, särav maailm, kus olendid on kerged, kus hääled on läbipaistvad, kuhu nad kutsuvad sind ja sina, nende keelt teadmata, mõistad kõike, sest see, mida olendid räägivad, on kõik sinust . Ja sa peaksid olema nendega koos. See on TEATER, kus liialt temperamentne ettevõtja Don Agustin (Farid Tagijev), muljetavaldav Brandahlyst (Denis Nagretdinov), jõhker Pedro Cain (Aleksei Matoshin), tõeline primadonna Pomponina (Karina Dymont), hertsog Aldukar (Oleg). Leushin, ihadest pimestatud, lobisev Balabol, maaliliselt täpne "kassahoidja" Krokhobor (Andrei Sannikov), ükskõikne Juan Blockhead (Aleksandr Šatokhin), põletatud "looja" Pygmalioni tules (Jevgeni Bakalov), õrn Kerub (Stanislav Kallas), väsinud geenius Senor Pygmalion (Igor Kitaev ). See on TEATER, "kus inimesed tulevad kogema enneolematuid kirgi, mis on võib-olla meie nukuajal unustatud."

H. Grau näidendi "Signor Pygmalion" põhjal tehtud traagilise farsi näidendi “Nukud” arvustus

Hispaania, Madrid, siin toimub näidendi tegevus. Siia tuleb tuurile maailmakuulus kõrgtehnoloogiliste nukkude trupp Senor Pygmalion. Kuid häda on selles, et keegi ei tea tegelikult, kes on Pygmalion või mida tema olendid teevad. Mõned nimetavad teda "tüüpiliseks sadomasohhistiks", teised aga geeniuseks.

Näitlejate gildi esindajad on selle sündmuse pärast tõsiselt mures, nad kardavad, et humanoidnukkude ajastu teater sureb. Kas asendada otseteater millegi arenenumaga? Pettus? Või muutub näitleja elukutse tähtsusetuks ja ta tuleb asendada supernukuga? Tundub, et ainult hertsog rõõmustab tuuritajate tuleku üle, aga see rõõm on ihne, ta mõtleb vaid sellele, kuidas oma tasku täita.

Pygmalion ja tema trupp tulid linna, kuid nagu maailmakuulsale mehele kohane, otsustas ta Madridi elanikega nalja teha. Ta tegi seda oma nukkude abil, asendades ühe neist endaga. Kuid peagi paljastati pettus, mis jättis näitlejate gildi skeptilistele esindajatele suure mulje. Nad kõik läksid Pygmalioni poolele.

Kokku on Senor Pygmalioni trupis kümme nukku, millest igaühel on oma iseloom, igaühel on oma ülesanne.

• Brandahlyst on juhataja, ta valvab kõiki nukke;
• Pomponina – kujutletud, peab end teatrikuningannaks;
• Marilonda on laulja, kuid tema hääl pole eriti hea;
• Dondinella on baleriin, kelle tantsud on võimalikult lähedased inimese omadele;
• Pedro-Cain - huligaan, röövel;
• Kerub on neist kõige armastavam;
• Balabol - armastab jõude vestelda;
• Krohobor on ihne, hindab kõike ainult rahaliselt;
• Juan the Blockhead - ei tea midagi muud kui sõna "KU";
• Kapten Mamona – kapten, ilmselt pärast koorešokki.

Esmapilgul on Pygmalion mees, kes on kinnisideeks ideaalse inimese sarnasuse loomise ideest. Ta võib oma nukkudest rääkida lõputult ja mõtleb tõsiselt uute nukkude valmistamise peale, isemajandavad, universaalsed, kontaktandmed, need on järgmise põlvkonna nukud. Pygmalion tahab petta looduse mehaanikat, kuid see tal tõenäoliselt ei õnnestu. See on inimene nagu Jumal, kes lõi oma maailma ja kontrollib seda. Pygmalion seob end Loojaga.

Oma kirgedesse eksinud geenius

Mitu korda etenduse jooksul ajas see mulle hanekanaha peale. Esimest korda rääkis Senor Pygmalion oma elust, sellest, kuidas ta lapsepõlvest saati oma nukke lõi. Ta töötas prototüüpide loomisega üle 27 aasta. Mulle väga meeldis, et näidend tõmbas paralleeli mütoloogilise Pygmalioniga. Senor Pygmalion armus ka oma loomingusse – kaunisse Pomponinasse.

Peagi selgub, et hertsog, nõrga iseloomuga ja naistehimuga hull mees, pole Pomponina suhtes ükskõikne. Tema naine kannatas oma armukestega palju truudusetust. Ta teadis isegi, kust ta need temalt võttis. Siit tuleb tõeline armastus!

Inimeste ja nukkude suhe on üks paljudest etenduse ühendavatest lõimedest

Lavastuse oluline hetk on öine episood. Nukud on segaduses, kas nad on inimesed või mitte. Pidevalt vaidlevad ja tülitsevad omavahel, igaüks peab end teistest paremaks, peab end inimeseks. Nukud arendavad inimese soove ja vajadusi. Brandon Whip teeb suuri pingutusi, et nukud paika panna. Ta hüüab: "Te olete nukud!" Kuid keegi pole teda pikka aega kuulanud, kõik armastavad Pomponinaga mängida.

Laval algab Browni liikumine, algab kaos. Sel hetkel saate aru, et võib-olla on nad tegelikult inimesed ja meie, saalis, oleme nukud?

Etendus põhineb hispaania näitekirjaniku Jacinto Grau (1877 - 1958) näidendil “Señor Pygmalion”. 1921. aastal kirjutatud see lavastati esmakordselt Pariisis ja läks seejärel võidukalt mööda paljusid Euroopa teatrilavasid - süžee mehaaniliste nukkude kohta konstruktivismi ajastul oli väga asjakohane.

Lavastus tõmbab palju huvitavaid paralleele ja iga vaataja leiab neist oma. Uskumatult asjakohane näidend, seda saab võrrelda tänapäevase reaalsusega. Lavastuse peamine paralleel, mille ma enda jaoks tuvastasin, on poliitiline režiim. Inimesi jäljendades loovad nukud omaenda omavalitsusorganid: „Teist saab parlament ja teie olete rahvas, keda kõik rõhuvad. Ja ma jään Pygmalioni juurde ja luuran sinu eest...”

Sel juhul võib omanikust tüdinud ja vabadust ihkavaid nukke seostada mõne (meie) riigi väsinud inimestega ning kõiki nukke ühendavate vaimsete sidemete loojat Pygmalionit mõne (meie) presidendina. . Või näiteks tuua paralleel Ukrainaga, kui Pygmalioni anastajavõimust väsinud nukud otsustasid tema eest põgeneda ja ehitada uue iseseisva elu. Nagu elus ikka, on etenduse lõpp ette määratud.

Igal revolutsioonil peab olema üks juht. Pomponinast sai minu jaoks laval Joan of Arc. Ta tapab Pygmalioni mitme püstolilasuga ja jätkab automaatselt päästiku vajutamist. Jube hetk, kananahk. Saab selgeks, et see pole ainult mõrv, see on nukkude enesetapp, sest nad on ilma oma loojata abitud. Nad lamavad tema ümber. Kas olete nõus, kas meie poliitikaga on midagi ühist?

Näidendi peamine refrään: "Need on nukud!" kõlab iga kord uuelt, uue intonatsiooniga. Ühel hetkel ma tegelikult arvasin, et laval on nukud

Elu laval tardub hetkeks ja vaatajate ette tuleb tõeline Pygmalion. Keegi ei oodanud sellist süžee tulemust. See tähendab, et näidendis osalevad kolm Pygmalioni: päris ja kaks: vale Pygmalion (nukk Brandahwhip) ja Pygmalion-2. Mulle tundub, et sel moel otsustas Jacinto Grau näidata lugejatele tunnuste ahelat loojast tema loominguni. Kui erinevad nad võivad olla ja samas ühesugused.

Päris Pygmalion hääldab lõpumonoloogi ja annab sõna näitlejatele, kes samaaegselt lugesid ette oma monoloogide algstanzasid Shakespeare’i näidenditest (siit algas etendus).

Loominguline põlemine on jumalik; see ei saa kustuda. Loovuse, elamise, tõelise loovuse, maailmale ilu näitamise vaim päästab

Etendus oli uskumatult ilus, laval polnud dekoratsioone kui selliseid, olid vaid klaaskastid, milles nukud olid hoiul. Tegevuse ilu andis täiuslik valgusmäng, mille eest erilised tänud valguskujundajale.

Eraldi väärib mainimist etenduse muusikaline saate. See on praktiliselt täiuslik. Hoolikalt valitud muusika täiendab etenduse niigi ainulaadset atmosfääri. Pumpav või lõõgastav muusika hakkab mängima täpselt siis, kui seda vajate. Ainus negatiivne, mida me ei saanud mainimata jätta, oli see, et päris etenduse alguses summutas vali muusika näitleja hääle. Istusime esimestes ridades, kuid me ei kuulnud midagi.

Lavastus kasutab hämmastavat plastilisust, mis kannab sügavat tähendust. Nukkude liigutused, mis ühendavad marionettide ja elamise plastilisuse, inimliku plastilisuse, hämmastab kõiki kujuteldavaid ja mõeldamatuid tahke.

Aga olgu kuidas on, teater on loodud inimestele, "lihast ja luust", sest teater on elav organism

“Nukud” vastab väga täpselt plakatitel märgitud näidendi definitsioonile. See on tõeline traagiline farss (dramaatiline teos, mis ühendab endas traagilisi ja koomilisi elemente – toimetaja märkus). Neid elemente annavad täpselt edasi nukud, sest nemad on näidendi peategelased. Seda etendust saab hõlpsasti tsitaatideks parseldada, iga näitlejatevaheline dialoog sisaldab ebatavaliselt väljendusrikkaid mõtteid. Publik plaksutas püsti!