Kunstistiilid kunstis 17 18 esitlus. MHC tunni konspekt „Uute stiilide tekkimine 17. – 18. sajandil. F. Boucher. Diana vann

Slaid 3

Stiil (ladina) – 2 tähendust:

1) kultuurimaailma objektide ja nähtuste (elustiil, riietus, kõne, suhtlemine, arhitektuur, maal jne) ülesehituse konstruktiivne põhimõte;

2) kunstilise loovuse, kunstikoolide ja liikumiste tunnused (hellenistlik stiil, klassitsism, romantism, modernism jne)

Slaid 4

Uute stiilide tekkimine ja renessanss

Renessanss (renessanss) on ajajärk paljude Euroopa riikide kultuurilises ja ideoloogilises arengus (XIV – XVI sajand)

Dogmaatiline kunst asendus ihaga realistliku maailma tundmise järele, usk indiviidi loomingulistesse võimalustesse ja mõistuse jõusse.

Slaid 5

Renessansi kultuuri iseloomulikud jooned:

• ilmalik iseloom,
• humanistlik maailmavaade,
• apelleerida iidsele pärandile.

Slaid 6

S. Botticelli. Veenuse sünd

Slaid 7

S. Rafael. Galatea

Slaid 8

Renessansi humanismist manierismi ja barokini

Manerism (itaalia keelest - “tehnika”, “maner”) on 16. sajandi lõpu Euroopa kunstis domineeriv kunstisuund.

Manerismi esindajad ei järginud oma loomingus loodust, vaid püüdsid väljendada subjektiivset ideed kunstniku hinges sündinud kujundist.

Slaid 9

Tizian. Bacchus ja Ariadne

Slaid 10

Barokk

Barokk ("veider", "veider") on üks domineerivamaid stiile Euroopa arhitektuuris ja kunstis 16. sajandi lõpus - 18. sajandi keskpaigas.

Inimene barokkkunstis näib olevat seotud keskkonna tsükli ja konfliktiga, mitmetahulise keeruka sisemaailmaga isiksus.

Slaid 11

Barokkkunsti iseloomustab

• graatsilisus,
• hiilgus ja dünaamika,
• illusoorse ja reaalse kombinatsioon,
• kirg suurejooneliste prillide vastu,
• mastaapide ja rütmide, materjalide ja tekstuuride, valguse ja varju kontrastid.

Slaid 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresko, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rooma

Slaid 13

Peter Paul Rubens. Pariisi kohtuotsus

Slaid 14

P.P.Rubens.Perseus ja Andromeda

Slaid 15

Valgustusajastu kunsti arengu ajaloos

• Klassitsism kui valgustusajastu ideede kunstiline kehastus.
• Klassitsism on kunstistiil Euroopa 17. sajandi – 19. sajandi alguse kunstis.
• Pöörduge renessansi iidse pärandi ja humanistlike ideaalide poole.
• Isiklike huvide allutamine avalikele huvidele, tunnete kohusetundele ja kangelaskujude idealiseerimine on klassitsismi kunsti põhiteemad.

Slaid 16

F. Boucher. Diana vann

Slaid 17

Rokokoo

• Rokokoo on stiil, mis kujunes välja Euroopa plastilises kunstis 18. sajandi esimesel poolel.
• Kirg rafineeritud ja keerukate vormide ning väljamõeldud joonte vastu.
• Rokokookunsti eesmärk on meeldida, puudutada ja meelt lahutada.
• Keerulised armusuhted, põgusad hobid, kangelaste julged ja riskantsed teod, seiklused ja fantaasiad. Rokokoo teoste põhiteemadeks on galantne meelelahutus ja pidustused.

Slaid 18

Realistlikud suundumused 17. – 18. sajandi kunsti arengus.

• Objektiivsus, täpsus ja konkreetsus ümbritseva maailma sündmuste edastamisel
• Idealiseerimise puudumine
• Tähelepanu tavainimestele
• Elu ja looduse sügav tajumine
• Lihtsus ja loomulikkus inimese tundemaailma edasiandmisel

Plaan – tunni kokkuvõte

Teema: "Uute stiilide tekkimine aastalXVII – XVIIIsajandeid."

Tunni eesmärk:

– hariv (anna aimu peamistest kunstistiilidest, mis tekkisidXVII – XVIIIsajandid);

– arendav (arendada oskust mõista kunsti stiililist mitmekesisust, konkreetsete kunstiteoste analüüsioskusi);

– hariv (edendada huvi kunsti vastu ja arendada arusaamist selle väärtusest).

Varustus:

– tahvel (tunni teema tähistus, stiilide nimetused, uued terminid, igas konkreetses stiilis töötanud meistrite nimed);

– kõlaritega sülearvuti (kunstnike maalide illustratsioonide näitamiseks ja helisalvestiste kuulamiseks).

Tundide ajal

Aja organiseerimine.

Tere pärastlõunast, klass. Täna uurime uut teemat, mis võimaldab meil teha põgusa ülevaate sellest, millest järgmistes tundides rohkem teada saame. Räägime hilisrenessansi ajal Euroopa kunstis ilmunud ja lõpuni välja kujunenud stiilidestXVIIIsajandite jooksul

Veenduge, et teie laual oleks märkmikud ja pastakad, kuna... Täna peate salvestama palju olulist teavet.

Uue materjali selgitus.

Niisiis, meie tunni teema on "Uute stiilide tekkimineXVII – XVIIIsajandeid."(Juhin laste tähelepanu teemale: see on tahvlile kirjutatud ja kriidiga esile tõstetud) .

Enne kui alustame, proovime meenutada, milline oli olukord lõpuks Lääne-Euroopa kunstisXVIV.

Alates selle teisest poolest on itaalia maalikunsti allakäik juba märgatav ning mida edasi, seda tugevamaks see muutub. Hiilgeajale järgneb jäljendusperiood. Säravate meistrite individuaalsed jooned muutuvad nende jäljendajate seas maneerideks ja kaanoniteks.
Paljudel kuulsatel meistritel, kellel on tehnika täiuslikkus ja edukas lähenemine näidistele, puudub mõõdutunne – ilu ja tõsise väärikuse esimene tingimus. Renessansile iseloomulikest maaliprintsiipidest on “väljalangemine” liialdusse. See liialdus on uue kunstistiili aluseks.

Manerism (ladina keelest tehnika, viis) (tahvlile on kirjutatud uus termin ja selle tõlge, nagu ka selle stiili esindajate nimed, juhin nendele märkmetele laste tähelepanu ja palun need vihikusse kanda) peegeldab renessansi ideaali ideede kriisi.

Manerism ilmus Itaalias, kuid muutus väga kiiresti üleeuroopaliseks stiiliks.

Seda soodustasid 2 tegurit:

Itaalia meistrite tegevus väljaspool Itaaliat;

manieristide meistrite maalide, graafika, gravüüride ja graafikate laialdane levik.

Termin ise kuulub biograafile ja maalikunstnikule Giorgio Vasarile, kes nimetab seda uueks pildisüsteemiks, mida iseloomustavad 3 põhitunnust:

piltide teravus;

Pooside väljendamine, figuuride piklikud proportsioonid;

Valguse ja värvi kontrastid(ülaltoodud põhimõtted on ka õpilaste poolt jäädvustatud ja seejärel analüüsitud stiili esindavate kunstnike maalide näidete abil).

Kõik kolm põhimõtet kajastusid maneristlike meistrite töödes, kelleks üldiselt peetakse:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Kaalutakse ka manieristeFontainebleau koolkonna esindajad Prantsusmaal jaEl Greco Hispaanias.

Kirjanduses ja muusikas kasutatakse terminit "manerism" laiemalt kui kujutavas kunstis; Manerist on kirjandusteosed, mida iseloomustab silbi ja süntaksi keerukus ning väljamõeldud ja fantastiliste kujundite kasutamine.

Selle ilmekaks näiteks on John Lyly kaheköiteline romaan "Euphues", millest sündis termin "euphuism", mis tähendab ülimalt kunstlikku ja pretensioonikat stiili.

Manerism muusikas on Carlo di Vinosa looming, mida iseloomustavad harmoonia, tempomuutused ja elav väljendus.

Kõigele eelnevale vaatamata ei erista kunstiajaloolased väga sageli manierismi kui omaette stiili, vaid peavad seda vaid kunsti ühe ambitsioonikama liikumise algfaasiks.XVII – XVIIIsajandeid –barokk .

Barokki loetakse sünteetiliseks stiiliks, s.t. loodud kunstlikult kahe varasema suuna – renessansi ja manierismi – alusel. Esimesest sai ta pompsust ja soliidsust, teisest dünaamilisust ja emotsionaalsust.

Barokk domineeris Euroopa kunsti lõpust pealeXVIkeskeleXVIIIsajandil ja hõlmas igat liiki loovust, mis kajastub kõige täielikumalt arhitektuuris ja kujutavas kunstis.

Mõiste pärineb portugalikeelsest sõnastbarocco , mis tähendab ebakorrapärase kujuga pärlit. Kuid itaalia keeles on samaväärne -barokk – lopsakas, punane, kummaline. Tegelikult on need kolm sõna – lopsakas, punane, kummaline – määratletud barokkkunst – helge, luksuslik, kullasse ja sametisse uppuv(termin ja selle tõlgendused on kopeeritud tahvlilt) .

Barokk jättis inimestele tohutu mulje, nii et see juurdus väga kiiresti katoliiklikes maades, saades paavsti jõu ja vägevuse asendamatuks atribuudiks. Just sel põhjusel on barokkstiili suurimad mälestised kirikud ja kloostrid.

Selle ilmekaks näiteks on arhitektide Lorenzo Bernini ja Francesco Borromini loodud Püha Peetruse väljak ja katedraal Roomas.

Traditsiooniliselt peetakse baroki esindajaid:

- arhitektid Lorenzo Bernini ja Francesco Borromini

- kunstnikud Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens ja Rembrandt Van Rijn (tahvlile kirjutatud meistrite nimed kopeerivad lapsed oma vihikusse) .

Barokkkunsti nii arhitektuuris kui ka skulptuuris ja maalikunstis iseloomustavad:

Kontrastsus, valguse ja varju kombinatsioon;

Dünaamika;

Eelistus suurejoonelisele showmansile, pompsusele ja säravusele(põhimõtted võib kirja panna või ainult suuliselt välja tuua, sest neist tuleb lähemalt juttu järgmistes tundides) .

Mitmevärviline skulptuur, modelleerimine, nikerdused, peeglid, maalid, laemaalingud, kümned meetrid siidi, sametit ja brokaati siseviimistluses – see on ulatuslik pärand, mille barokk meile jättis.

Kõik need dekoratiivsed elemendid aitasid hiljem Charles Lebrunil ja Louis Levol – arhitektil ja skulptoril – teostada Versailles’ lossi- ja pargiarhitektuuri suurima monumendi projekti. Aga sellest pikemalt hiljem.

Vahepeal on meil sajandXVIII, selle esimene pool. Louis Kings, Bourbonide dünastia monarhid, püüavad tugevdada oma võimu, rõhutades kõigi olemasolevate vahenditega oma "valitud" staatust. Tohutu kuninglik õukond nõuab meelelahutust ja luksust. Nad ei ole rahul baroki pompusega, nad vajavad midagi, midagi vähem pretensioonikat, kuid elegantsemat. Uus stiil "galantsete pidustuste" - rokokoo - muutub avastuseks.

Rokokoo (prantsuse keelest. rocaille – kestakujuline dekoratiivmotiiv) - see on stiil või stilistiline suund esimese poole Prantsusmaa kunstisXVIIIsajandil(stiili nime kopeerivad lapsed tahvlilt koos selle esindajate nimedega) .

Mõiste "rokokoo" ei tekkinud kohe, hiljem hakati stiilile omast maneerilisust põlgama.

Rokokoole on iseloomulik:

Graatsilised, keerukad vormid,

Idüllilised (pastoraalsed) või sensuaalsed stseenid,

Hämarad värvid, peen valgusemäng, hägused pildid(igat põhimõtet illustreeritakse allolevate kunstnike maalide näidete abil) .

Kaasaegses kunstiajaloos peetakse rokokoo esindajateks nelja silmapaistvat prantsuse dekoratiivkunstnikku:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret ja Jean Fragonard .

Need neli maalikunstnikku lõid oma töö käigus stiili, mille maalid ja mööbel kaunistasid aastaid Prantsusmaa rikkaimate inimeste paleesid.

Rokokoo on kammerlik stiil (väikesed vormid), peamiselt maal ja skulptuur, selles on oluline koht DPI-le.

Teoste temaatika kõigub mütoloogiliste ja pastoraalsete ainete raames.

Kuid liigne tõmme Amoride ja Veenuste, kaunite karjaste ja karjuste vastu rikkus selle stiili lõpuks ära.

50ndate keskelXVIIIsajandi rokokoot kritiseeriti selle maneeride, liigse sensuaalsuse ja kompositsiooni absurdse keerukuse pärast.

Valgustusajastu hiilis märkamatult ligi ja andis purustava hoobi põhimõtetele, tänu millele rokokoo arenes. Esiteks mõjutas valgustusaeg oma uute ideaalidega arhitektuuri, mis polnud kunagi rokokoo tugevaim külg. Meistreid hakkas köitma iidse, peamiselt Kreeka arhitektuuri rangus ja rahulikkus.

Kasvava huvi antiikaja vastu aitasid kaasa rikkaliku kunstipärandiga Pompei linna avastamine 1755. aastal, samuti Lõuna-Itaalia arhitektuuri uurimine. Uute suundumuste tulemuseks oli kõrge stiil kunstis ja kirjanduses, mida nimetatakse klassikaliseks.

Niisiis,klassitsism (lapsed kopeerivad termini tahvlilt) - stiil kirjanduses ja kunstisXVIII– algasXIX, kes pöördus muinaspärandi kui normi ja ideaalmudeli poole.

See stiil ilmus Prantsusmaal, levides seejärel teistesse riikidesse koos kunstnike ja arhitektidega, keda kutsuti aktiivselt Euroopa monarhide õukondadesse kui "absoluutse harmoonia" teadmiste kandjaid.

Klassitsismi kunstnikud, kirjanikud ja arhitektid uskusid, et kunstiteos on mõistuse ja loogika vili, mistõttu ei tohiks selles olla kaost ja vormide voolavust.

Tuginedes iidsele kunstile, töötasid meistrid välja rea ​​põhimõtteid, mille järgi kõik stiili esindajad lubasid luua:

Kõrgete (kangelaslike ja moraalsete) ideaalide kujutamine;

Loogiliste, selgete piltide range organiseerimine;

Värvi vaoshoitus(kõiki neid põhimõtteid näidatakse lastele klassikaliste meistrite kunstiteoste illustratsioonide abil) .

Võib tunduda, et nii jäikade piiride kehtestamine vaesustas kunstilised stiilivormid, muutes need mallideks. Siiski ei ole. On teada, et just klassitsismi arhitektid suutsid luua need paleed ja pargiansamblid, mis nüüd rõõmustavad kogu maailma.

Kolm silmapaistvat arhitekti – Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre ja hiljem Louis Leveau – ehitasid Versailles’ – klassikalise kunsti eredaima näite.

Valgest marmorist ehitatud Versailles on kõigi iidse pärandi kaanonite kehastus. Väljastpoolt on see selgus, selgus, vormi lihtsus. Sees on barokkstiili taassünd. Miks see nii juhtus, püüame järgmistes tundides välja selgitada.

Klassitsismi suurimad esindajad on:

- arhitektid Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- skulptor Antonio Canova;

- kunstnikud Jacques-Louis David ja Nicolas Poussin (lapsed kopeerivad meistrite nimed vihikusse) .

Napoleoni ajal, kes nägi kunsti eesmärki oma isiksuse ja vägitegude ülistamises, sündis klassitsism pidulikuks ja paljuski terviklikumaks stiiliks – ampiirstiiliks.

Klassikaperioodi muusika osas paistab siin silma “Viini ring” - Haydn, Mozart ja Beethoven. Klassitsismi kirjandust esindavad Läänes Moliere’i ja Voltaire’i, Venemaal Lomonossovi, Novikovski ja Gribojedovi teosed.

Kokkuvõtteid tehes.

Täna tutvusime nelja uue Euroopa kunstistiiliga, analüüsisime igaühe iseloomulikke jooni ning vaatasime ka tüüpiliste esindajate illustratsioone. Järgmises tunnis jätkame nende stiilide uurimist, keskendudes üksikasjalikumalt neist uhkeimale - barokile.

Kodutöö ülesanne.

Nüüd kirjutage oma kodutöö üles. Loe õpikust lõiku nr 1, osad 1 – 3. Ja mõelge vastusele küsimusele: "Milline stiilXVII – XVIIIsajandite jooksul kas teile meeldis see rohkem?” selgitage, miks. See on kõik. Tänan teid kõiki tähelepanu eest, kõik on vabad.

Bibliograafia

Danilova G.I. Maailma kunstikultuur: 17. sajandist tänapäevani. 11. klass Algtase: õpik. üldhariduse jaoks institutsioonid. – M.: Bustard, 2012. – 366, lk.

Emokhonova L.G. Maailma kunst. Õpik 10-11 klassidele. Üldharidus institutsioonid. Kell 3. Osa 2. – M.: Haridus, 2012. – 255 lk.

Virtuaalne maalimuuseumVäikeLaht. Kunsti- ja Ajaloomuuseumi elektrooniline entsüklopeedia/, 8.10.2016

8. oktoober 2016

< http:// väike laht. ru/ rokoko. html> , 8. oktoober 2016

< http:// väike laht. ru/ klassikaline. html> , 8. oktoober 2016

Ettekande kirjeldus 17.-18. sajandi kunsti stiililine mitmekesisus B slaididel

Euroopas on riikide ja rahvaste lõhestamise protsess lõppenud. Teadus on laiendanud teadmisi maailma kohta. Pandi alus kõikidele kaasaegsetele loodusteadustele: keemia, füüsika, matemaatika, bioloogia, astronoomia. 17. sajandi alguse teaduslikud avastused purustasid täielikult universumi kuvandi, mille keskmes oli inimene ise. Kui varem kinnitas kunst Universumi harmooniat, siis nüüd kartis inimene kaoseohtu, kosmilise maailmakorra kokkuvarisemist. Need muutused mõjutasid ka kunsti arengut. 17. – 18. sajand on maailma kunstikultuuri ajaloo üks eredamaid lehekülgi. See on aeg, mil renessanss asendus baroki, rokokoo, klassitsismi ja realismi kunstistiilidega, mis nägid maailma uut moodi.

KUNSTILISED STIILID Stiil on kunstiliste vahendite ja tehnikate kombinatsioon kunstniku, kunstilise liikumise, terve ajastu loomingus. Manerism, barokk, klassika, rokokoo, realism

MANERISM Manerism (itaalia manierismo, sõnast maniera - viis, stiil), suund Lääne-Euroopa kunstis 16. sajandil. , peegeldades renessansiajastu humanistliku kultuuri kriisi. Väliselt kõrgrenessansi meistreid järgides eristuvad manieristide teosed oma keerukuse, kujundite intensiivsuse, maneerilise vormirafineerituse ja sageli teravate kunstiliste lahenduste poolest. El Greco "Kristus Oliivimäel", 1605. Rahvuslik. gal. , London

Manerismi (pretensioonika) stiili iseloomulikud jooned: rafineeritus. Pretensioonilisus. Pilt fantastilisest teispoolsest maailmast. Katkised kontuurjooned. Valguse ja värvi kontrastsus. Figuuride pikendamine. Pooside ebastabiilsus ja keerukus.

Kui renessansi kunstis on inimene elu valitseja ja looja, siis manierismi teostes on ta väike liivatera maailma kaoses. Manerism hõlmas erinevaid kunstilise loovuse liike – arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri, dekoratiiv- ja tarbekunsti. El Greco "Laocoon", 1604 -

Uffizi galerii Palazzo del Te Mantovas Manerism arhitektuuris väljendub renessansiaegse tasakaalu rikkumistes; vaatajas ärevustunnet tekitavate arhitektuurselt motiveerimata konstruktsioonilahenduste kasutamine. Maneristliku arhitektuuri olulisemate saavutuste hulka kuulub Mantova Palazzo del Te (Giulio Romano töö). Firenze Uffizi galerii hoone on kujundatud manierlikus vaimus.

BAROKK Barokk (itaalia keeles barocco – kapriisne) on kunstistiil, mis valitses 16. sajandi lõpust 18. sajandi keskpaigani. Euroopa kunstis. See stiil pärineb Itaaliast ja levis pärast renessansi teistesse riikidesse.

BAROKSSTIILI ISELOOMULIKUD TUNNUSED: Hiilgus. Pretensioonilisus. Kujundite kõverus. Värvide heledus. Kuldamise rohkus. Väändunud sammaste ja spiraalide rohkus.

Baroki põhijooned on pompoossus, pidulikkus, hiilgus, dünaamilisus ja elujaatav iseloom. Barokkkunsti iseloomustavad julged mastaabi, valguse ja varju, värvi kontrastid ning reaalsuse ja fantaasia kombinatsioon. Santiago de Compostela katedraal. Märgi Jumalaema kirik Dubrovitsys. 1690-1704. Moskva.

Barokkstiilis on eriti vaja märkida erinevate kunstide sulandumist ühte ansamblisse, arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti ja dekoratiivkunsti suurt läbitungimist. See kunstide sünteesi soov on baroki põhijoon. Versailles

KLASSITSILISM Klassitsism lat. classicus - "eeskujulik" - kunstiline liikumine Euroopa kunstis 17.–19. sajandil. , mis on keskendunud iidse klassika ideaalidele. Nicolas Poussin "Tants aja muusika saatel" (1636).

KLASSITSILISMI ISELOOMULIKUD OMADUSED: vaoshoitus. Lihtsus. Objektiivsus. Definitsioon. Sile kontuurjoon.

Klassitsismikunsti põhiteemad olid sotsiaalsete põhimõtete võidukäik isiklike põhimõtete üle, tunnete allutamine kohustustele ja kangelaskujude idealiseerimine. N. Poussin “Arkaadia karjased”. 1638-1639 Louvre, Pariis

Maalis omandas peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil värvi allutatud roll ja kohalike värvide kasutamine. Claude Lorrain “Seeba kuninganna lahkumine” Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab kujundite range organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia.

Euroopa maades eksisteeris klassitsism kaks ja pool sajandit, seejärel taaselustus 19.–20. sajandi neoklassikalistes liikumistes muutudes. Klassitsistliku arhitektuuri teoseid eristasid geomeetriliste joonte range korraldus, mahtude selgus ja paigutuse korrapärasus.

ROKOKO Rokokoo (prantsuse rokokoo, rocaille'st, rocaille - karbikujuline dekoratiivmotiiv), stiililiikumine Euroopa kunstis 18. sajandi 1. poolel. Assisi Franciscuse kirik Ouru Pretos

ROKOKO ISELOOMULIKUD OMADUSED: vormide rafineeritus ja keerukus. Joonte ja ornamentide kapriissus. Kergus. Grace. Õhulisus. Flirtimine.

Prantsusmaalt alguse saanud rokokoo arhitektuuri vallas kajastus peamiselt dekoori olemuses, mis omandas rõhutatult elegantsed, läbimõeldult keerukad vormid. Amalienburg Müncheni lähedal.

Inimese kujutis kaotas iseseisva tähenduse, figuur muutus interjööri dekoratiivse kaunistuse detailiks. Rokokoomaal oli oma olemuselt valdavalt dekoratiivne. Interjööriga tihedalt seotud rokokoomaal arenes dekoratiivses ja molbertikambervormis. Antoine Watteau "Purjetamine Cythera saarele" (1721) Fragonard "Kiik" (1767)

REALISM Mao realism (prantsuse réalisme, hilisladina keelest reālis “tõeline”, ladina keeles rēs “asi”) on esteetiline seisukoht, mille kohaselt kunsti ülesanne on reaalsust võimalikult täpselt ja objektiivselt tabada. Mõistet “realism” kasutas esmakordselt prantsuse kirjanduskriitik J. Chanfleury 50ndatel. Jules Breton. "Religioosne tseremoonia" (1858)

REALISMI ISELOOMULIKUD TUNNUSED: Objektiivsus. Täpsus. Spetsiifilisus. Lihtsus. Loomulikkus.

Thomas Eakins. “Max Schmitt paadis” (1871) Realismi sündi maalikunstis seostatakse kõige sagedamini prantsuse kunstniku Gustave Courbet’ (1819-1877) loominguga, kes avas 1855. aastal Pariisis isikunäituse “Realismi paviljon”. 1870. aastatel. realism jagunes kaheks põhisuunaks – naturalismiks ja impressionismiks. Gustave Courbet. "Matus Ornansis." 1849-1850

Realistlik maalikunst levis laialt väljaspool Prantsusmaad. Erinevates riikides tunti seda erinevate nimede all, Venemaal - rändliikumine. I. E. Repin. "Praamvedurid Volgal" (1873)

Järeldused: 17. – 18. sajandi kunstis eksisteerisid kõrvuti erinevad kunstistiilid. Oma ilmingutes heterogeensed, säilitasid nad siiski ühtsuse ja kogukonna. Mõnikord olid täiesti vastupidised kunstilised otsused ja kujundid vaid originaalsed vastused ühiskonna ja inimese elus kõige olulisematele küsimustele. On võimatu üheselt väljendada, millised muutused toimusid 17. sajandiks inimeste maailmatunnetuses. Kuid ilmnes, et humanismi ideaalid ei pidanud ajaproovile vastu. Keskkond, ümbrus ja maailma peegeldus liikumises sai 17. – 18. sajandi kunsti jaoks põhiliseks.

Põhikirjandus: 1. Danilova G.I. Maailma kunstikultuur. 11. klass. – M.: Bustard, 2007. Kirjandus lisalugemiseks: 1. Solodovnikov Yu. A. Maailma kunstikultuur. 11. klass. – M.: Haridus, 2010. 2. Entsüklopeedia lastele. Art. 7. köide. - M.: Avanta+, 1999. 3. http://ru. wikipedia. org/

Testiülesannete täitmine: iga küsimuse jaoks on mitu vastusevarianti. Vastused, mis on teie arvates õiged, tuleks ära märkida 1. Järjesta järgmised ajastud, stiilid, liikumised kunstis kronoloogilises järjekorras: a) klassitsism; b) barokk; c) renessanss; d) Realism; e) antiikaeg; f) Manerism; g) rokokoo

2. Riik – baroki sünnikoht: a) Prantsusmaa; b) Itaalia; c) Holland; d) Saksamaa. 3. Sobitage mõiste ja määratlus: a) barokk b) klassitsism c) realism 1. range, tasakaalukas, harmooniline; 2. reaalsuse reprodutseerimine meeleliste vormide kaudu; 3. lopsakas, dünaamiline, kontrastne. 4. Klassitsismikunstis kehastusid paljud selle stiili elemendid: a) antiik; b) barokk; c) gooti. 5. Seda stiili peetakse lopsakaks, pretensioonikaks: a) klassitsism; b) barokk; c) maneerilisus.

6. Sellele stiilile on iseloomulik kujundite range organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia: a) rokokoo; b) klassitsism; c) barokk. 7. Selle stiili teoseid eristavad kujundite intensiivsus, vormipeenus, kunstiliste lahenduste teravus: a) rokokoo; b) maneerilisus; c) barokk.

8. Klassitsismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 9. Realismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Baroki ajastu periodiseerimine: a) 14.-16. sajand. b) 15-16 sajandit. c) 17. sajand. (16. sajandi lõpp - 18. sajandi keskpaik). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton on: a) skulptorid b) teadlased c) maalijad d) luuletajad

12. Sobitage teosed stiilidega: a) klassitsism; b) barokk; c) maneerilisus; d) rokokoo