Tolstoi kunstiline meetod. L. Tolstoi realism ja selle tunnused. Tolstoi - kunstnik ja mõtleja, psühholoogia tunnused, "hinge dialektika". Autobiograafiline triloogia; uuendus L.N. Tolstoi inimhinge mõistmisel. Kasutatud nimekiri

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sissejuhatus…………………………………………………………………………………………. 3

Peatükk 1. Psühhologismi mõiste definitsioon kirjanduses …………………….. 5

2. peatükk. Psühhologism L. N. Tolstoi loomingus ……………………………… 7

2. peatükk. Psühhologism A. P. Tšehhovi loomingus………………………. 13

Järeldus…………………………………………………………………………………… 20

Kasutatud kirjanduse loetelu……………………………………. 22

Sissejuhatus

Kõik rikkamad vene klassikud koosnevad kahest suurest suundumusest - kangelaste psühholoogia arendamine nende suhetes maailma ja teiste inimestega ning sisemise psühholoogia areng, mille eesmärk on analüüsida oma sisemaailma, oma hinge. Esimene personifitseerib muidugi kõige selgemalt Lev Nikolajevitš Tolstoi geeniust. Teine on Anton Pavlovitš Tšehhovi mitte vähem oluline geenius. Aga kui Tolstoi on esindus-Venemaa kehastus, eliidisem ja ilmalikum, siis Tšehhov näitas oma töös teistsugust Venemaad - provintsi Venemaad; Kui L. N. Tolstoi keskendus suurtele, tugeva vaimuga isiksustele, siis A. P. Tšehhovit huvitas rohkem “väikese inimese” vaimne maailm. Sisuliselt räägime kahest küljest.

Oleks tormakas väita, et A. P. Tšehhovi ja L. N. Tolstoi psühhologismi pole kirjanduskriitikas üldse uuritud. Saame toetuda A. B. Esini, P. Kropotkini ja teiste uurijate uurimistööle.

Kuid samal ajal tundub huvitav vaadelda nende kirjanike psühholoogia tunnuseid omavahelistes suhetes, võrrelda igaühe lähenemist kangelaste sisemaailma, nende vaimsete omaduste ja psühholoogiliste portreede kirjeldamisele.

Just see põhjalik uurimus psühholoogia tunnuste kohta A. P. Tšehhovi ja L. N. Tolstoi teostes on see. eesmärk meie uuringud.

Vastavalt sellele, nagu ülesandeid on seatud järgmised:

1) defineerida mõiste "psühhologism", selgitada välja peamised lähenemisviisid selle tõlgendamiseks erinevate uurijate poolt;

2) analüüsib L. N. Tolstoi tööd, et tuvastada kangelaste ja neid ümbritsevate inimeste suhtlemise psühholoogiliste aspektide kirjelduses tunnuseid;

2) iseloomustada peamisi punkte A. P. Tšehhovi kangelaste sisemaailma kirjelduses;

4) võrdleb kirjanike loomemeetodi iseloomulikke jooni, kui nad kujutavad kirjanduskangelase sisemisi tundeid ja emotsioone, mõtteid ja läbielamisi.

Töö struktuurüldiselt vastab määratud ülesannetele. Töö koosneb sissejuhatusest, põhiosa kolmest peatükist, järeldusest ja kasutatud kirjanduse loetelust.

Peatükk 1. Psühhologismi mõiste definitsioon kirjanduses

Psühhologism on kirjanduslik termin, mida traditsiooniliselt omistatakse mitmele autorile, peamiselt L. N. Tolstoile ja M. F. Dostojevskile, seejärel I. Turgenevile oma "salajase psühholoogiaga". Ja loomulikult avaldub psühhologism kõige selgemalt A. P. Tšehhovi teostes. Psühhologism kirjanduses on kirjandusliku tegelase tunnete ja emotsioonide, mõtete ja kogemuste täielik, üksikasjalik ja sügav kujutamine.

Ilukirjanduse üks peamisi atraktiivseid omadusi on võime paljastada inimese sisemaailma saladusi, väljendada emotsionaalseid liigutusi nii täpselt ja elavalt, nagu inimene igapäevaelus ei suuda. "Psühhologism on minevikukirjanduse pika ajaloolise eluea üks saladusi: rääkides inimese hingest, kõneleb see iga lugejaga temast endast." Esin A. B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. M., 1988.

Psühhologism on kirjandusteoste stiiliomadus, mis kujutab üksikasjalikult ja sügavalt
antakse tegelaste sisemaailm, st nende aistingud, mõtted, tunded ja võimalusel ka peen ja veenev psüühiliste nähtuste ja käitumise psühholoogiline analüüs. Psühholoogiline sõnaraamat / Toim. V. P. Zinchenko. M., 1997.

A. B. Esini sõnul on psühhologism "väljamõeldud isiksuse (kirjandustegelase) tunnete, mõtete ja kogemuste üsna täielik, üksikasjalik ja sügav kujutamine, kasutades konkreetseid ilukirjanduslikke vahendeid." Esin A. B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. M., 1988.

O. N. Osmolovsky märkis, et vene kirjandust „üldiselt iseloomustas ontoloogiline psühhologism<.>inimese lõplik seletus vene kirjanduses ja filosoofias ei ole psühholoogiline, vaid ontoloogiline – võttes arvesse jumalikku eksistentsi alusprintsiipi. Ta teeb ettepaneku täiendada L. Ya. Ginzburgi ja A. B. Esini välja pakutud psühholoogilise analüüsi vormide ja terminoloogia süstematiseerimist, mida tänapäeva psühholoogilise kunsti uurijad tavaliselt kasutavad: eetilise, dramaatilise ja lüürilise psühholoogia mõistete kasutuselevõtt tundub loogiline ja õigustatud.

2. peatükk. Psühhologism L. N. Tolstoi loomingus

Tolstoi psühhologism on areneva, põhimõtteliselt mittetäieliku inimese psühhologism. Tegude ja tegude kaudu kangelaste sisemaailma paljastades saavutas kirjanik tegelaste kujutamisel kõrgeima oskuse. Tolstoi peategelased on alati inimesed, kelle juured on: kas oma perekonnas, oma maas või ajaloos.

Psühholoogilisest analüüsist sai Tolstoi loomingus üks peamisi inimese kunstilise uurimise meetodeid, millel oli tohutu mõju maailmakirjandusele. Juba ühes esimestest teostest, millega vene lugeja noorpõlves tuttavaks saab - triloogias “Lapsepõlv. Noorukieas. Noorus”, Nikolenka sisekaemus on kirjanikule meetod noore kangelase psühholoogiliste omaduste ja emotsionaalsete kogemuste paljastamiseks.

Kirjaniku psühholoogilised harjutused ei jäta rasket lootusetuse muljet ja lugeja loodab pidevalt, et olude muutudes saab kõik korda. Ausalt öeldes väärib märkimist, et levinud arvamuse kohaselt on kaks Tolstoid: kunstnik enne revolutsiooni ning religioosne mõtleja ja prohvet pärast seda: Gustafson R. F. Elanik ja võõras: Leo Tolstoi teoloogia ja kunstiline loovus / Trans. inglise keelest T.Buzina. Peterburi, 2003. Oma viimastel eluaastatel sai Tolstoi oma loomingus Dostojevskile lähedasemaks – tema “Ülestõusmine” on täidetud samasuguse provintsiliku tragöödiaga, mitte toretsev, mitte nii mastaapne, kuid mitte vähem huvitav ja tõeline.

Samal ajal sarnaneb L. N. Tolstoi psühhologism selles romaanis mitte ainult M. F. Dostojevski, vaid mitte vähem ka A. P. Tšehhovi psühhologismiga. Tolstoi kangelastele tavaliselt omane kogemuste keerukus, ebakindlus ja segadus puudub Katjušas täielikult ja mitte sellepärast, et tema sisemaailm on vaene ja ilmetu. Vastupidi, ta on autori ja tema kaaslasteks saanud revolutsionääride sõnul suurepärane naine, kes on palju kogenud. Kuid kunstnik valis oma kogemuse avaldamiseks teistsuguse viisi, mitte "hinge dialektika" selle "tundede detailide", pikkade sisemonoloogide ja -dialoogide, unistuste, mälestustega, vaid Tolstoi enda väljendit kasutades "väljendatud vaimse elu". stseenides” (88. kd, lk 166). Siin sarnaneb Tolstoi psühhologism mingil olulisel moel Tšehhovi maneeriga.

Samal ajal jääb Tolstoi ka “Ülestõusmises” Tolstoiks ja tema tegelasteks ning kogu romaani olemus on täielikult suunatud, toetub sõna otseses mõttes ühiskonna ebaõiglasele struktuurile.

P. Kropotkin arvas, et Tolstoi raamat “Ülestõusmine” jättis jäljed paljude inimeste südametunnistusele, keda seni vanglateema üldse ei huvitanud, ja pani neid mõtlema kogu tänapäevase karistussüsteemi ebakõla üle. Kropotkin P. Vene kirjandus. Ideaal ja tegelikkus: Loengute kursus. M., 2003.

Tolstoi psühholoogiline meetod põhineb liikumise ideel, mida Tšernõševski nimetas täpselt "hinge dialektikaks". Inimese sisemaailma kujutatakse protsessi käigus pideva, pidevalt muutuva mõttevooluna. Tolstoi püüab kujutada mitte niivõrd tunnete ja kogemuste olemust, kuivõrd mõtete või tunnete tekkimise protsessi ja nende muutumist. Tolstoi kirjutab oma päevikus: „Kui hea oleks kirjutada kunstiteos, milles väljendataks selgelt inimese voolavust, tõsiasja, et ta on üks ja seesama, nüüd kaabakas, nüüd ingel, nüüd tark. , nüüd idioot, nüüd tugev mees, nüüd jõuetu olend. Millised on vahendid inimese kujutamiseks? Traditsiooniliselt mängivad olulist rolli portree ja väline kirjeldus.

Tolstoi maailma seadus on lahknevus välise ja sisemise vahel: printsess Marya inetus peidab endas vaimset rikkust ja ilu ning vastupidi, Heleni iidne täiuslikkus ja Anatole’i ilu peidavad endas hingetust ja tähtsusetust. Tolstoi jaoks on aga palju olulisem kangelase sisemaailma, mõtete ja tunnete kujutamine, mistõttu on tema sisemonoloogil suur koht.

“Sisemise” olulisus avaldub ka selles, et Tolstoi näitab ja hindab väliseid nähtusi ja sündmusi kangelase pilgu läbi, tegutsedes läbi tema teadvuse, justkui võttes inimeselt reaalsuse mõistmisel vahendaja-jutustaja. Reaalsuse ja inimese suhte uudne kujutamisviis peegeldub igapäevaste detailide ja psüühikat mõjutavate väliskeskkonna detailide rohkuses.
"Hing kostab antud hetke reaalsuse lugematute, mõnikord märkamatute, kuulmatute sõrmede all," kirjutab Tolstoi uurija A. P. Skaftymov. Nataša rõõmus elevus nimepäeval; tema seisund esimese balli ajal, uute muljetega seotud uued tunded - pompoos, hiilgus, müra; jahistseen, mida on kirjeldatud kõigi väliste üksikasjadega, ja samal ajal kõigi asjaosaliste - jahimees Danila ja vana krahvi ja onu ning Nikolai ja Nataša - tunded.

Romaanis "Sõda ja rahu" osutatakse tegelaste vaimsetele protsessidele, nende tunnetele ja püüdlustele nii kaudselt - žestide, näoilmete, tegude kaudu kui ka otseselt - tegelaste eneseomaduste abil, nende sisemistes. (Pierre, Andrey, Natalia, Marya jt peegeldused) ja välismonoloogid. Portree- ja maastikuvisandid on võtmeks mitte ainult kangelase sisemaailma, vaid ka kogu teose tähenduse mõistmiseks. Nii näiteks tegeleb Kutuzov Borodino lahingu eelõhtul proua de Staeli kirju lugedes lihtsalt "elu tavapärase hukkamise ja allutamisega", sest "temale ainuüksi anti teada, mõista tähendust. toimuvast sündmusest", sest ta "ei teadnud oma mõistuse ega teadusega, vaid kõigi venelastega, et prantslased on lüüa saanud ja vaenlased põgenevad." See tühine tegevus iseloomustab Kutuzovi rahvale lähedast ja arusaadavat maailmapilti, Heleni “muutumatu” naeratus, “marmorist õlad ja rind” rõhutavad tema surnud, tühja olemust. Printsess Marya "ilusad säravad" silmad näitavad meile tema vaimse maailma sügavust, kus "viidi läbi titaanlik enesetäiendamise töö." Kirjanik näitab enesekindlust, võitlust õnneiha ja teadvuse vahel. vajadus kannatuste järele stseenis, mil kangelanna, valmistudes kohtuma Anatole'iga, "istus liikumatult peegli ees, vaatas oma nägu ja peeglist nägi, et tema silmis olid pisarad ja suu värises, valmistudes nutma."

1812. aasta sõda pani kõik oma kohale. Tolstoi lemmikkangelased sulandusid rahvaga ühtseks tervikuks, tühjad ja isekad inimesed panid selga ainult “patriotismi maskid”. Nii näiteks mõistis vürst Vassili patriotismi kui “võimet valjult, meloodiliselt, meeleheitliku ulgumise ja õrna vahel. nurisege, valage manifesti sõnad välja, selle tähendusest täiesti sõltumatult", Heleni salongis - pidada Kutuzovi hukkamõistvaid kõnesid ja Anna Pavlovna juures - teda õigustades! Valguse elu on vaimselt surnud ja me näeme seda siis, kui Anna Pavlovna "algab salongis vestlust nagu spindliga" ja "vaatab, et niit ei katkeks." Anna Mihhailovna "teeb ​​leinava ja kristliku näoilme" näol, “näitleb” äriliste võtetega Peterburi daam,” võtab Bilibin lahingus saadud kaotustest rääkides “naha otsaees kokku ja valmistub järgmist ütlema.

Tolstoi vastandab “surnud” kangelasi vaimselt rikastele, elu mõtte otsijatele, kes rahvuslikul õnnetusel võtavad oma saatuse eest täieliku vastutuse enda peale. Nataša viib haavatud Moskvast välja. Ta on rahvale lähedane, meenutagem tema tantsu, kui talle näidatakse "võimet mõista kõike, mis oli Anisjas ja Anisja isas ja tädis ja igas vene inimeses!" Ta suutis mõista " kõik, mis oli igas vene keeles ”, ja prints Andrei Borodino lahingu eelõhtul Pierre'iga vestlemas. Sõites läbi jõe, kus sõdurid ujusid, kogeb ta igale vene inimesele omast valu, kui "terve keha" asemel näeb "tervet kahuriliha". "Koera haukumise helid", mida Denisov Petja surmast teada saades kostab, näitavad meile vana sõdalase siirust ja kuldset südant. Hukule määratud Karatajevi näos särav “ekstaatiline rõõm”, “selle salapärane tähendus, mis Pierre’i hinge rõõmuga täitis”, ennustab rahva moraalse tunde võitu Napoleoni iseka türannia üle. Kujutades neis inimesi rahva seast rasketel hetkedel näitab kirjanik, et Venemaale nii kalliks maksma läinud võit ei tulnud iseenesest, vaid küpses inimeste iseloomu sügavustes. "Kindlusliinil oli see nagu perekonnas, moraalse tunde peidetud soojust oli tunda kõikjal."

“Sõja ja rahu” tegelaste sisemonoloogid on üksikasjalikud ja keeruka süntaktilise ülesehitusega. Need näitavad tegelaste "voolavust", vaimset protsessi ennast, sest Tolstoi psühhologism on muutuva, areneva, põhimõtteliselt mittetäieliku inimese psühholoogia. Üks tunne muutub mälestuste ja assotsiatsioonide mõjul teiseks. Need on prints Andrei ja Pierre'i sisemonoloogid, nende vestlus Otradnojes: „Kui ma näen, siis näen selgelt seda treppi, mis viib taime juurest inimese juurde... miks ma ei võiks eeldada, et see trepp minuga ei peatu. , vaid viib kõike aina kaugemale, kõrgemate olendite juurde...” „Hingedialektika”, heldete ja elutundlike inimeste kvaliteet, omandab romaanis eepilisi omadusi. Psühhologismi peen oskus, romaani väljamõeldud idee suurus, narratiivi ulatus asetasid "Sõja ja rahu" maailmakirjanduse suurte meistriteostega võrdsele tasemele.

E. Markov pöördus korduvalt L. Tolstoi loomingu poole. Selle põhiülesanne on mõista Tolstoi maailma ja inimese kontseptsiooni, millest, nagu kriitik püüab näidata, sõltuvad kõik teose elemendid - süžee, kompositsioon, tegelaste valik, lemmikeluolukorrad. Vaatlusobjektiks on kirjaniku ideed inimeksistentsi reguleerivatest universaalsetest põhiseadustest, kirjaniku hinnang kujutatule ja elufilosoofia, mis kajastub teoste kujundlikus koes. Markovi kriitilises tõlgenduses on Tolstoi kirjanik, kes väljendab oma loomingus vahetut, rõõmustavat olemasolutaju. Artikli “Turgenev ja krahv Tolstoi oma töö põhimotiivides” autor on keskendunud kirjaniku teoste elujaatavale paatosele, mille aluseks ta peab panteismi. Jälgides, kuidas lahendatakse Tolstoi teostes selliseid probleeme nagu isiksus ja inimesed, inimene ja ajalugu, era- ja avaliku elu suhe, kohustus ja tunne, loomulik ja moraal, määrab ta autori sotsiaal-ajaloolise ja moraal-eetilise hinnangu kriteeriumid. tema kangelased: "Moraal Krahv Tolstoi - lojaalsus või ebalojaalsus loodusele. Moraalne inimene on tema silmis see, kes ennast kõige vähem leiutab."

2. peatükk. Psühhologism teostesA. P. Tšehhova

Vene kirjanduse ajalugu on alati tuginenud nende kirjanduskunstnike tööle, kelle talent on tõusnud kõrgeimale tasemele.
Tema eelkäijate saavutused, olles suutnud varem loodu ümber mõelda, tõid põhjapanevaks
kunstilised avastused. Selliste autorite hulgast võib kindlasti välja tuua Anton Pavlovitš Tšehhovi, kelle nime seostatakse erilise teosega.
meisterlikkus, mis väljendub eelkõige kirjaniku oskuses jälgida inimhinge dünaamikat selle erinevates ilmingutes ja kogu selle sügavuses, kasutades väikest žanrivormi - lugu. Enne seda autorit ei tuntud kirjandus meetodit, mis võimaldaks analüüsida praeguse eksistentsi põgusaid jooni ja samas anda elust terviklik, eepiline pilt. Tšehhovil õnnestus see esimest korda.

Loo jutustamise uus vorm eeldas loomulikult uut kangelast, mis erines monumentaalsetest kujunditest (nagu Onegin, Petšorin, Bolkonski, Karenina). Tšehhovi huvi- ja kunstimõistmise subjektiks saab see reaalsuse kiht, mis avab lugejale tavalist igapäevaelu, mis enamiku inimeste teadvusest sageli mööda läheb. Kuid kirjaniku sõnul on igapäevaelu see, mis "loob isiksuse", kuna inimeste saatuses pole nii palju eredaid, ebatavalisi sündmusi. Ja Tšehhov püüab juhtida lugeja tähelepanu üksikutele päevadele ja tundidele "väikese" vilisti eksistentsi jooksul, mõista neid ja
aidata inimesel teadlikult elada.

Erinevalt vene romaani klassikalistest kangelastest, maalitud ja voolitud, on Tšehhovi tegelasi lihtne “tunnetada”, kuid raske “näha”. Selline mulje tekib eelkõige seetõttu, et kirjanik keeldub traditsioonilisest portreedest. Ta piirdub enam-vähem erksate detailidega, usaldades kõik muu oma lugeja kujutlusvõime hooleks. Kirjaniku tähelepanu võib keskenduda kangelase asjade üksikasjalikule kirjeldusele: kalossid, prillid, nuga, vihmavari, käekell, rüü, müts. Ja ainult kaks või kolm portreetõmmet: “väike”, “kõver”, “nägu nagu tuhkur” (Belikovi pilt). Tšehhov tõstab esile üksikud detailid ning meie ise oletame ja täiendame pilti. Ja autor aitab meid selles, paljastades oma kangelase iseloomu suhetes teistega, oskuslikult üles ehitatud dialoogides, sisemonoloogi abil.

Tšehhovi narratiivis on selline muster: mida rikkam on tegelase olemus, seda elavamalt tajub ta ümbritsevat reaalsust, seda otsesemad on tema seosed maailmaga ning reaalsus ise ilmneb kogu oma mitmekesisuses.

Tšehhovi dramaturgias, kus dramaatilise tegevuse väljakujunenud arengu asemel kulgeb sujuv narratiivne eluvool, ilma tõusude ja mõõnadeta, ilma teatud viisil tähistatud alguse ja lõputa. Lõppude lõpuks, nagu teate, uskus Tšehhov, et kirjanik peaks võtma oma süžeeks "ühtlase, sujuva, tavalise elu, nagu see tegelikult on". Pole juhus, et isegi kangelaste surm või surmakatse Tšehhovis ei peaks köitma ei autori ega publiku tähelepanu ega ole dramaatilise konflikti lahendamiseks hädavajalikud, nagu juhtub filmides “Kajakas” või “Kolm õde”. kus Treplevi ja Tuzenbachi surm jääb märkamatuks isegi lähedastele inimestele. Nii et draama põhisisu pole mitte väline tegevus, vaid omamoodi “lüüriline süžee”, kangelaste hingede liikumine, mitte sündmus, vaid olemine, mitte inimeste omavahelised suhted, vaid inimestevahelised suhted. inimesed reaalsusega, maailmaga.

Psühholoogilisteks näidenditeks võib nimetada selliseid teoseid, milles sisemine konflikt on olemuselt psühholoogilist laadi ja sündmuste arengus määrav. Nagu mis tahes muud tüüpi sisekonfliktid, toimib psühholoogiline konflikt süžee tasandil, see tähendab, et see toimib dramaatilise tegevuse motivatsioonialusena. Sisekonfliktil põhinev tegevus ei tähenda vastuolude täielikku lahendamist koos lõppemise algusega. See võib ainult tähistada välise võitluse lahenemist, kuid sisemiste probleemide sõlmed pole täielikult lahti seotud. Selles osas on V. Khalizevi arutluskäik konflikti olemuse ja selle toimimise tasandite vahelise seose kohta indikatiivne. Teadlane märgib, et sisemine konflikt on olemuselt sisuline, väliskonflikt aga põhjuslik.

19. sajandi lõpul kerkisid keskmise inimese, võhiku ees ootamatult suurejoonelised ülesanded harmoonia taasloomiseks maailmas ja inimhinges, just tema pidi nüüd läbi murdma igavikuliste küsimusteni läbi selle, mida Maeterlinck nimetas “. argielu tragöödia”, kui inimesest saab saatuse käes mänguasi, kuid ta püüab end siiski teostada Aja ja Igaviku raames. Kõik see tõi kaasa välise konflikti olulise muutumise. Nüüd on see vastasseis inimese ja algselt vaenuliku maailma, väliste asjaolude vahel. Ja isegi kui antagonist ilmus, kehastas ta ainult kangelast ümbritsevat vaenulikku reaalsust. Seda välist konflikti peeti esialgu lahendamatuks ja seetõttu fataalseks ja võimalikult traagiliseks. Argielu tragöödia, mille paljastab “uue draama”, vastupidiselt antiik- ja renessansiaegsele tragöödiale, sisaldub teadlikus ja sügavas konfliktis isiksuse ja objektiivse vajaduse vahel.

Välise konflikti lahendamatus oli „uues draamas“ algselt ette määratud, elu enda poolt ette määratud, see ei saanud mitte niivõrd draama liikumapanevaks jõuks, kuivõrd areneva tegevuse taustaks ja määras teose traagilise paatose. Ja dramaatilise tegevuse tõeliseks tuumaks saab sisemine konflikt, kangelase võitlus iseendaga vaenulikus reaalsuses. See konflikt jääb reeglina ka näidendi sees lahendamata väliste asjaolude tõttu, mis inimese saatuslikult allutavad. Seetõttu otsib kangelane, kes ei leia olevikust tuge, enamasti moraalseid juhtnööre alati imelises minevikus või ebakindlas helges tulevikus. Lahendamata sisemine konflikt lahendamatu välise taustal, suutmatus ületada elu automatismi, üksikisiku sisemine vabaduse puudumine - need on kõik "uue draama" struktuuri kujundavad elemendid.

S. Baluhhatõ märkis, et Tšehhovi läbielamiste ja olukordade draama "on loodud põhimõttel, et selles osalevate isikute omavahelised suhted ei lahene lavastuse ajal", seega tajutakse ebatäielikkust loovuse ideena. Konflikti lahendamatus ja lahendamatus viib “uue draama” kangelased vaimsesse surma, tegevusetusse, vaimsesse apaatiasse, surmaootusseisundisse ja isegi surma ennast ei peeta kangelase sisemiste vastuolude lahendamiseks. , kuna üksiku inimese surm ei ole sündmus igaviku taustal, mille mõistmisest mees läbi murrab. Dramaatiline konflikt realistlik-sümboolses suunas realiseerub mitte niivõrd tegelaste tegude loogikas, kuivõrd välise pilgu eest sügavalt peidetud mõtete ja kogemuste arengus.

Omaette psühholoogiline kategooria Tšehhovi psühholoogias on kergus, millega loogiline tegevus üldiselt muutub sõltuvaks inimese emotsionaalsetest seisunditest; ja ka seda, kui lihtne on suhteliselt üldine hinnang hetkeemotsioonide tõttu kõikuv ja aberreeritud. Nähtamatu, võimas vaenlane – magnetiline tunne määrab ja ajab segadusse enamiku inimeste mõttekäigu, niigi kõikuv ja meelevaldne, mille määrab assotsiatsioonide tugevus.

Kõige rohkem kannatab selles anonüümses võitluses hinnang, mille nii jõuetu, erapoolik mõistus elule või inimestele annab. Hinnang ühele ja samale olukorrale või konkreetsele inimesele kõigub pidevalt sõltuvalt tujust. Ilmselgelt saab see võimalikuks seetõttu, et igal olukorral ja eriti inimesel on palju omadusi, mida tuleb analüüsida neid lahutamata, et tervikut rahuldavalt hinnata. See tähendab, et mitmete ebaõigete hinnangute tegemiseks piisab üksikute märkide välja valimisest. Veelgi enam, sageli kisub inimene selliseks ühekülgseks hinnanguks tõelisest “kimbust” märgi, mis on iseenesest tähtsusetu. Eelkõige kõigub ja võib olla vale hinnang inimeste kohta, kellel on alati väga keeruline tunnuste kogum.

Tšehhovi kunstilise mõtlemise originaalsus on näha ka tema lugude originaalses lõpuosas. Kirjanik ei püüa lugejat üllatada ega hämmastada episoodide ümberpaigutamise, sündmuste suurejoonelise, ootamatu tulemusega. Näiteks loos “Mõrsja” pidi traditsioonilise romaanikompositsiooni seaduste kohaselt lõpp olema dramaatiline - kangelanna majast põgenemine, kes keeldus oma kihlatuga abiellumast, ja skandaal. Skandaali loos siiski ei juhtu. Süžee pakub autorile huvi mitte sündmuste liikumise, vaid kangelanna siseelu liikumise poolest.

Tšehhov mõistab süžee rolli jutuvestmises omal moel. Võib nimetada lugusid, milles sündmusterohkus sisuliselt puudub (“Õnn”, “Teel” jne). Tegevuse puudumine on uurijate arvates just see, mis määrab nende novellide filosoofilise ja poeetilise meeleolu. Tšehhov justkui peatab „šoki” lõpu asemel sündmuste liikumise, andes lugejale võimaluse oma elu üle järele mõelda.

Nagu paljud uurijad märgivad, on Tšehhovi psühholoogia lähedane jaapani maailmapildile, eriti tema "lünkadele" tegelaste sisemaailma kirjeldamisel.

Jaapanlaste tõmme Tšehhovi loomingu ja tema kirjandusliku isiksuse vastu on orgaaniline. See on seotud nende kunstilise olemuse, nende esteetiliste ideedega ilust.

novembri õhtu.

Ma loen Anton Tšehhovit.

Olen imestusest sõnatu.

See on Asahi Suehiko tertset tema raamatust “Minu Tšehhov”. Kuidas on Tšehhovi psühholoogia lähedane Jaapanile?

Tšehhovi loo lakoonilisus, mahedad toonid, peened nüansid, kirjaniku kalduvus jätta teosed ütlemata, aga ka tähelepanu detailidele – see lääne lugejale mitte tuttav jutustamislaad oli jaapanlaste jaoks orgaaniline. Tšehhov tõstis lühiduse omamoodi esteetiliseks printsiibiks, ütles, et kirjanik ei peaks takerduma detailidesse, vaid suutma ohverdada üksikasjad terviku nimel.Oma kunstilises stiilis jäi Tšehhov alati truuks toetumise põhimõttele. üksikute detailide kohta, "üksikasjade" kohta. Nendest "detailidest" moodustas lugeja ettekujutuse Tšehhovi kangelaste sisemisest seisundist ja nende kogemustest. Tšehhov kirjutas: "Psüühikas on ka iseärasusi. Hoidku jumal ühistest kohtadest. Parem on hoiduda kangelaste vaimse seisundi kirjeldamisest...” Teatavasti ei hoomanud kaasaegsed Tšehhovi kriitikud kohe Tšehhovi psühhologismi uudsust ja andsid mõista, et kirjanikku ei huvita üldse oma kangelaste psühholoogia.

Midagi sarnast juhtus ka Jaapani kirjaniku Tanizaki Junichiroga. Tanizaki kuulsat romaani “Peen lumi” (1948) analüüsides märkas Ameerika jaapani kirjanduse uurija Donald Keene narratiivis haigutavat lünka – tegelaste elu psühholoogiliste tunnuste puudumist. "Seda romaani lugedes," kirjutas D. Keene, "mõtleme, avastades, et Jaapani tundemaailmas on täitmata koht. Kirjanik ei varja meie eest midagi ja räägib isegi, milliseid hambaharju kangelannad kasutasid. Romaan ei ütle aga midagi selle kohta, mida Taeko tundis, kui tema väljavalitu suri. Ja meile hakkab tunduma, et võib-olla kangelanna ei hoolinud. "Peen lumi" on Euroopa lugeja jaoks raske romaan.

Ameerika teadlase märgitud Tanizaki kaunite kunstide jooned, mis eurooplastele pole sisuliselt tuttavad, meenutavad vägagi Tšehhovi psühholoogia jooni, mis omal ajal tabas tema kaasaegsete arusaamatusi.

“Kannatust,” kirjutas Tšehhov, “tuleb väljendada nii, nagu neid elus väljendatakse, st mitte jalgade või kätega, vaid tooni ja pilguga; mitte žestidega, vaid armuga.

Järeldus

Kõik rikkamad vene klassikud näivad koosnevat kahest suurest suundumusest - kangelaste psühholoogia arendamine nende suhetes maailma ja teiste inimestega ning sisemise psühholoogia areng, mille eesmärk on analüüsida oma sisemaailma, oma hinge.

L. N. Tolstoi ja A. P. Tšehhovi töödes on psühholoogilised portreed väga sügavalt arenenud. Ja nende portreede peamine väärtus seisneb selles, et kombineerides mitmeid 19. sajandi Venemaa ühiskonna esindajatele iseloomulikke jooni, suutsid nii Tolstoi kui ka Tšehhov luua eredaid, meeldejäävaid, kuid samal ajal ebatüüpilisi pilte, mis siiski olid kirjutatud sügavalt realistlikult. Pierre Bezukhov, Nataša Rostova, kolm õde, "mees juhtumis" - kõige suurepärasemad ja unustamatumad pildid. Kuid samas ei ole raske märgata olulist erinevust nende arengus.

Kui Tolstoi analüüsib oma tegelaste psühholoogilisi portreesid kui nendega toimuvate sündmuste sisemisi projektsioone, siis Tšehhov, vastupidi, tuletab kogu tegevusloogika oma kangelaste psühholoogilisest seisundist. Mõlemal on õigus. Tänu neile kahele geeniusele saame vaadata 19. sajandit kahest küljest ja see annab kahtlemata võimaluse tajuda terviklikkust.

Tšehhovi kangelased on sageli palju vähem sümpaatsed kui Tolstoi omad. Need on “väikesed inimesed”, kelles pole midagi suurt, vaid palju traagikat.

Tolstoi tragöödia on teistsugune. Tolstoi, suurepärane psühholoog, keskendub muidugi kangelase vaimsele kujunemisele, tema arengule. Tolstoi psühholoogia võtmehetked on kangelaste "tähehetked", hetked, mil neile ilmub mõni kõrgem tõde. Tolstoi psühholoogiline meetod põhineb liikumise ideel, mida Tšernõševski nimetas täpselt "hinge dialektikaks". Inimese sisemaailma kujutatakse protsessi käigus pideva, pidevalt muutuva mõttevooluna.

Kasutatud kirjanduse loetelu

Esin A. B. Vene kirjandus ja kirjandusteadus. M., 2003.

Esin A. B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. M., 1988.

Gustafson R. F. Elanik ja võõras: Lev Tolstoi teoloogia ja kunstiline loovus / Trans. inglise keelest T.Buzina. Peterburi, 2003.

Kropotkin P. Vene kirjandus. Ideaal ja tegelikkus: Loengute kursus. M., 2003.

Psühholoogiline sõnaraamat / Toim. V. P. Zinchenko. M., 1997.

Sarnased dokumendid

Psühhologismi mõiste kirjanduses, psühholoogilise kujutamise tehnikad ja meetodid. Ljudmila Ulitskaja loovuse tunnused, psühhologismi väljendus tema teostes. Unenägu ja monoloog kui vahend psühhologismi värskendamiseks L. Ulitskaja romaanis “Roheline telk”.

kursusetöö, lisatud 23.02.2015


Kaasaegsed lähenemised psühholoogia mõistmisele kui kangelase sisemaailma kunstilisele kirjeldamisele. Üheks uuenduslikuks kirjutamise ilminguks Tšehhovi pärandis on psühhologismi eriline kasutamine, mis on kirjaniku poeetika oluline tunnusjoon.

abstraktne, lisatud 12.05.2011


Psühhologismi uurimise metoodika V.F. Odojevski ja E.A. Kõrval. Teadliku ja alateadliku uurimine kangelaste käitumises. Suurenenud tähelepanu isiksuse välisele ja sisemisele struktuurile, selle tegevustele, muutustele ja emotsionaalsetele impulssidele.

kursusetöö, lisatud 25.05.2014


L. N. psühholoogilise stiili põhijoonte kindlaksmääramine Tolstoi kangelaste sisemaailma kujutamisel pidevas liikumises ja arengus. "Hingedialektika" käsitlemine juhtiva tehnikana romaani "Sõda ja rahu" tegelaste vaimse elu taasloomisel.

abstraktne, lisatud 23.03.2010


Meenutus romaani F.M. Dostojevski "Teismeline" filmis "Isatus" ja "Igav lugu" A.P. Tšehhov. Lev Tolstoi "Anna Karenina" A.P. Tšehhov. Tekstide analüüs, nende tõlgendamise meetodid, kunstilise kommunikatsiooni meetodid.

kursusetöö, lisatud 15.12.2012


"Laste"kirjanduse fenomen. Lastekirjanduse teoste psühholoogia originaalsus M.M. lugude näitel. Zoštšenko “Lelja ja Minka”, “Kõige tähtsam”, “Lugusid Leninist” ja R.I. Freyerman "Metsik koer Dingo ehk lugu esimesest armastusest".

lõputöö, lisatud 06.04.2014


Ajalooteema A. Tolstoi loomingus kitsamas ja laiemas tähenduses. Materjali keerukus Tolstoi loomeprotsessis. Poliitilise ajasüsteemi mõju ajaloolise tegelikkuse kajastamisele proosas ja draamas. Peetruse teema kirjaniku loomingus.

abstraktne, lisatud 17.12.2010


"Väikese inimese" teema olemus, selle arendamise suunad ja tunnused Tšehhovi loomingus. Selle autori "Väike tragöödia" tähendus ja sisu. Kangelaste ideaalid, kirjaniku protest nende vaadete ja eluviisi vastu. Tšehhovi uuendus teemaarenduses.

test, lisatud 01.06.2014


Lapse psühholoogia uurimine A.P. lugudes. Tšehhov. Tšehhovi lugude koht lastest vene lastekirjanduses. Lapsepõlvemaailm A.P. loomingus. Tšehhovi "Griša", "Poisid", "Austrid". Peegeldus murest noorema põlvkonna ja nende kasvatuse pärast.

kursusetöö, lisatud 20.10.2016


Meeste ja naiste vaheliste suhete teema kehastus kirjaniku loomingus. Armastus kui viis inimesega manipuleerimiseks, kui võimalus kangelaste õnneks. Tšehhovi teoste kangelase sisemine korratus, sõltuvus välismaailma oludest.

Aastal 1869 tuli L. N. Tolstoi sulest üks maailmakirjanduse säravamaid teoseid - eepiline romaan "Sõda ja rahu". Eepilise romaani žanriks on Lev Tolstoi looming. Iga romaani stseeni ja iga tegelase ideoloogiline ja kunstiline tähendus saab täielikult selgeks alles nende ühenduses eepose tervikliku sisuga ehk ajaloosündmuste kontekstis. Ka “Sõja ja rahu” kompositsioonile kehtivad žanri nõuded. Süžee põhineb ajaloolistel sündmustel. Teiseks selgub perede ja üksikisikute saatuste tähendus. Eepiline romaan ühendab endas üksikasjalikud pildid vene elust, lahingustseenid, kunstiline jutustus ja filosoofilised kõrvalepõiked. Eepilise romaani sisu aluseks on suure ajaloolise ulatusega sündmused, "üldine elu, mitte eraelu", mis peegelduvad üksikute inimeste saatuses. Tolstoi saavutas ebatavaliselt laia katvuse kõigist Venemaa elukihtidest - sellest ka tohutu märkide arv. Populaarne idee ei seisne selles, et kujutatakse tavalisi inimesi, vaid et ajalooliste murrangute ajal omandab rahvas kõiki ühiskonnakihte ühendava suunalise liikumise.. T jaoks ei ole rahvas talupoeg, vaid kõik vene inimesed, kes seisavad vastu välisvaenlasele ja lõhestumine ei toimu mitte sotsiaalsetel, vaid vastavalt sõber või vaenlane... Inimesed “Sõjas ja rahus” on see rahva elav hing: vene talupojad, sõdurid ja partisanid; linlased, kes hävitasid oma vara ja lahkusid kauaaegsetest paikadest: aadel, kes lõi miilitsaid; elanikkond lahkub Moskvast ja näitab "selle negatiivse tegevusega oma rahvustunde täit tugevust". Üldist hüve (võitu) kujutab kirjanik kui paljude inimeste ühesuunaliste huvide vajalikku (loomulikku) tulemust, mille määrab alati üks tunne - "patriotismi varjatud soojus". Üks linnaosa rajamise meetodite kompositsioonide peatükk on ANTITEES. Juba pealkirjas: “B ja M”. kaks antonüümi. See on oma tähenduses sõda, kuid rahu on nagu 1) rahu; 2) universaalsus, kogu maailm; 3) rahu koos Ja lühike - kogukond, kogukonna rakk. Kogukond eeldab ühtsust: igapäevaelu, huvid, majanduslik. Kuidas on kogukonna seadme õige mudel. Kogu tekst on korraldatud selle põhimõtte järgi: kompositsiooniliselt on segatud rahuliku ja sõjaväelise elu episoodid. See näitab h-ka rahu- ja sõjaajal. Pers-zhey süsteem määrab ka rajooni str-ru. Lemmik- ja kõige vähem lemmikkangelased. Elus, oma vaimu arendanud: Andrey, Pierre, Nikolai, Nataša. Nad vastanduvad staatilistele kangelastele: Helen, Sonya (vastandatakse ka Natašale. Temast ei saanud Tolstoi ideaal, sest ta on armas, aga külm (suveöö episood) ja ei reageeri, ei peegelda). Anatol. Napoleon ja Kutuzov. Silmad on Tolstoi kangelase oluline detail, tähendusrikas ja sügav pilk. Antiteesi põhimõte allub kahele kompositsioonipesale: sõda 1805-7 ja 1812. Esimeses sõjas näitas Vene armee end passiivselt, venelaste hinged ei puutunud. Teine on kodune, kaitsev. Andrey: Austerlitzi ajal polnud midagi kaitsta. Ärge võtke Borodinos vange, nad sisenesid minu majja. Komposiitpesad veel. 1) perekonnad: perekond on ühiskonna peegel. Näidatakse erinevaid perekondi ja neid ka vastandatakse: 1) Pered, kus vanemate ja laste vahel on liit. Rostov, Bolkonski. Nad on ka üksteisele vastandlikud: Rostov - absoluutne usaldus ja kõikehõlmav armastus. Nataša tuleb ema juurde ja räägib talle kõik oma mõtted. Nikolai tunnistab oma hasartmänguvõlast isale, kes teda aitab. Isa domineerib Bolkonsky perekonnas. Laste kuulekus on üles ehitatud isa autoriteedile. Maria on valmis õppima geomeetriat, et isa temaga rahule jääks. Hüvasti isa ja Andreiga. Isa annab esmalt korraldusi, kui poeg naaseb ja isa on juba surnud. Siis annab ta käsu: Mul on hea meel, et sa lähed rindele ja sinust saab sõdalane, kuid see teeb mulle haiget, kui sa sured, aga ma olen kurb, kui sa ei käitu nagu Bolkonsky poeg. Andrey: sa ei peaks mulle sellest rääkima. Need perekonnad kasvatavad inimesi, kellest saavad vene rahvuse alus. 2) Nende vahel puudub seos. Kuragins, caragins, bergs. Kuragins - moraalne lagunemine. Kõik, mida nad teevad, on prantslastele vastu – nad keelduvad prantsuse keelest. Iga tegelase elujõulisust filmis Sõda ja rahu panevad proovile levinud mõtted. Inimeste seas osutuvad vajalikuks Pierre'i parimad omadused: tugevus. elu mugavuste põlgus, lihtsus, isetus, egoismi puudumine" Ta püüab "siseneda sellesse ühisesse ellu, et olla kogu oma olemusest läbi imbunud sellest, mis need selliseks teeb." Pierre tunneb oma tähtsusetust, oma vaimsete "konstruktsioonide kunstlikkust". võrreldes tõe, lihtsuse ja Borodino väljal nähtud sõdurite ja miilitsate tugevusega.Kõige suurem kiitus Andrei Bolkonskile on rügemendi sõdurite poolt talle antud hüüdnimi “meie prints” Kutuzovi õigsus aastal. tema vaidlust Bennigseniga Fili volikogul rõhutab asjaolu, et ühe talutüdruku sümpaatiad on tema poolel Malashi. Nataša Rostova positiivsed jooned tulevad eriti eredalt esile hetkel, mil enne prantslaste Moskvasse tulekut inspireeriti patriootliku tundega sunnib ta perevara kärult maha viskama ja haavatuid viima ning kui ta vene tantsus rahvamuusikast vaimustuses näitab kogu oma jõudu selles sisalduvat rahvuslikku vaimu. Autor loob palju pildid meestest, sõduritest, kelle hinnangud kokku moodustavad inimeste ettekujutuse maailmast. “Inimeste mõte” on kehastatud paljudes individualiseeritud kujundites. Need inimesed omadused, mida T. pidas alati vene sõduri lahutamatuteks omadusteks – kangelaslikkus, tahtejõud, lihtsus ja tagasihoidlikkus – kehastuvad kapten Tušini imago, yavl. rahva vaimu elav kehastus. Selle kangelase ebaatraktiivse välimuse all peitub sisemine ilu ja moraalne ülevus. Tihhon Štšerbatõ – inimene. sõda. Mässuvaimu ja armastuse oma maa vastu, kogu selle mässu, mida T. pärisorjast talupojas avastab, koondas ta sellesse kujundisse. Platon Karatajev toob rahu teda ümbritsevate inimeste hinge. Temas puudub täielikult egoism: leebe ja lahke iga inimese vastu. “Rahva mõte” kõlab selgelt protestis Napoleoni vallutussõdade vastu ja vabadusvõitluse õnnistuses, milles rahvas kaitseb õigust iseseisvusele, rahvuslikule eluviisile. Rahvas avaldub sõjas ja rahus ennekõike universaalse, rahvuslikuna. "Anna Karenina": alustas avaldamist ajakirjas "Vene bülletään" 1875. aasta jaanuaris ja tekitas koheselt ühiskonnas poleemika ja Venemaa kriitika tormi. Peamine mõte on perekondlik mõte. Kolm tüüpi peresuhteid. Piirkonnas on 3 süžeeliine: 1) Anna abielurikkumise lugu, kolmnurk Anna - Vronski - Karenin; 2) Oblonsky perekonna ajalugu; 3) Levini ja Kitty Štšerbatskaja armastuslugu. Esmapilgul on need looliinid lõdvalt seotud. Anna on Stiva Oblonsky õde. Kitty on Dolly Oblonskaja õde; Anna ja Levin kohtuvad romaanis kaks korda (ballil, kui Levin Kittyle abieluettepaneku teeb, ja vahetult enne Anna surma). Kangelaste saatused on põimunud. Need kolm lugu on kolm versiooni perekonnast, inimsuhetest ja inimtüüpidest. Romaani kompositsiooni eripära on see, et keskmes on kaks paralleelselt arenevat lugu: lugu Anna Karenina perekonnaelust ja külas elava aadliku Levini saatusest, kes püüab oma elu paremaks muuta. talu. Need on romaani peategelased. Nende teed ristuvad teose lõpus, kuid see ei mõjuta romaani sündmuste arengut. Anna ja Levini kujundite vahel on sisemine seos. Nende piltidega seotud episoode ühendab kontrast või vastavalt vastavusseadusele ühel või teisel viisil täiendavad teised. Suurte ja väikeste sündmusteringide kontsentrilise paigutuse põhimõte romaanis Tolstoi muutis Levini “ringi” palju laiemaks kui Anna “ringi”. Levini lugu algab palju varem kui Anna lugu ja lõpeb pärast selle kangelanna surma, kelle järgi romaan on oma nime saanud. Raamat ei lõppe mitte Anna surmaga (seitsmes osa), vaid Levini moraalsete otsingutega ja katsetega luua positiivne programm era- ja avaliku elu uuendamiseks (kaheksas osa). Anna ja Vronski elavad armastuse, kuid sensuaalse, lihaliku armastuse nimel. Karenin sotsiaalseks tegevuseks ja ainult Levin romaanis annab lõpliku ja õige vastuse: inimene elab inimeste armastuse nimel. Levin on romaanis ainus, kes mõtleb filosoofiliste küsimuste üle. Ta jõuab järeldusele, et Vene küla patriarhaalses struktuuris pole vaja midagi muuta. Anna surm paneb ta mõtlema inimeksistentsi haprusele. Ka teda külastavad mõtted surmast, kuid armastus Kiisu ja lapse, kogu maailma vastu päästab teda ning loob tasakaalu tema ja maailma vahel: ta leiab elu mõtte inimeste jaoks mõeldud tegevustes. "Ülestõusmine". Võrreldes “Sõja ja rahu” ja “Anna Kareninaga” on “Ülestõusmine” uus, avalikult sotsiaalne, “avalik.” “Ülestõusmise” struktuuris on olulised 3 punkti: 1) piirkonna põhiülesanne on kunstiliselt uurida kogu olemasolu üldist elu struktuuri. Teos näitab erinevaid ühiskonnakihte: aristokraatia, vaimulikud, kaupmehed, talurahvas, militaarkeskkond, inglise misjonärid, töölised, vangivalvurid. Asukoht on mitmekesine: Moskva ja Peterburi, vaene küla, mõisniku maavaldus, vangla, läbisõiduetapid, kohtuasutused, kirik, kõrts jne. Rajooni algus on Nehljudovi kuritegu Katjuša Maslova vastu (tüdruku võrgutamine). Ülejäänud materjal on nööritud sellele süžeetuumale 2) Rn mõtiskles patust, meeleparandusest ja aadlik Nehljudovi taaselustamisest. Lõplikus versioonis tõusis aga teemana esile midagi muud - solvunud inimeste, eelkõige süütult süüdimõistetud Maslova elu. Maslova kohtuprotsessi arutatakse üksikasjalikult tema vangikongis, nagu ka kõiki tema kohtumisi Nehljudoviga. 3) Piirkond on teravalt ajakirjanduslik. See on nii ringkonnaülevaade kui ka ringkonna jutlus. Kompositsioon on üherealine ja üles ehitatud vastavalt põhikonfliktile. Maailm jaguneb 2 ebavõrdseks ja vaenulikuks leeriks: valitsevad klassid ja talupojad, linnavaesed, vangid, poliitilised pagulased. Loo keskmes on kangelaste langemise ja taassünni olukord. Kogu linnaosa v.a. Esimesed peatükid on lugu h-ka järkjärgulisest sisemisest elavnemisest. Katjuša Maslova kogeb vaimset ülestõusmist. Tema elus võime esile tõsta 2 peamist etappi: 1) Nehljudovi alatus ja 2) kohtumine poliitvangidega, kes teda uskusid. Mõjutatud??? sotsiaalne, moraal, f-fskogo x-ra. Pealkiri ise sisaldab juba kõiki neid probleeme. Pühapäev ei ole nädalapäev, see on mahukas kontseptsioon. 1) Kristlikud tähendused: vaimne uuestisünd (s.o moraali langus ja moraali tõus) Lunastus. Kui Katya Maslovast saab prostituut, muutub isegi tema nimi: Ljubka. Ta hakkab elama teistsugust elu. Katsumuse mõte on taassünni vaimu algus. Peategelane tunneb ära oma vana armastuse. Ta ei näe temas mitte Lyubkat, vaid Katjat. Ta murrab läbi müüri, millega naine on end ümbritsenud ja taassünni vaim algab. Tolstoi näitab 2 ärkamisviisi: 1) meeleparandus, teadlikkus. Nehljudov - katse päästa teist inimest. 2) Katya Maslova - saab lähedaseks revolutsionääridele ja sotsialistidele. Tema ohvritee on inimeste teenimine. Ringkonna lõpus, kui Nehljudov talle järgneb Siberisse pagendusse. Transiidipunktid - Nehljudovi armastusavaldus, abieluettepanek. Ta armastab teda, kuid ei luba endale kunagi mineviku ikke tema külge riputada. Ta valib revolutsionääri, temast saab tema abikaasa. “Ülestõusmine” võttis kokku kogu Tolstoi 80ndate ja 90ndate televisiooni. Negatiivne külg on see, et selle romaaniga saavutati üldise hukkamõistmise ja moraalikuulutamise ülesanded. Selle teose eest arvati kirjanik kirikust välja. Tolstoi linnaosad tõlgiti Tolstoi eluajal Euroopa keeltesse. Euroopa lugejad võtsid need vastu. Need avaldasid mõju maailmavaatele, arutati linnaosasid, pühapäev - lahtise lõpuga, seetõttu on vaidlusi palju. Tolstoil oli oluline mõju Euroopa piirkonna traditsioonidele.

13. A.P. loovus. Tšehhov. A. P. Tšehhov (17.01.1860 – 07.02.1904). 1 rada - TV 1 korrus. 1880. aastad (1879-1885). Teeb koostööd humoorikate ajakirjadega (nt “Oskolki”). Allkirjastatud kui: Antosha, põrnata mees, mu venna vend, sagedamini kui mitte Antosha Chekhonte. 1880. aastate esimesel poolel. Tšehhov töötab erinevates žanrites: humoorikas väike asi(koomilised aforismid, jooniste pealdised, paroodiakalendrid, aruanded jne) kirjanduslik paroodia, feuilletonid, anekdoot, romaan(“Elus kaup”, “Hilinenud lilled”), stseeni žanr (lühike humoorikas lugu, pilt elust, mille koomika seisneb tegelaste vestluse edasiandmises), koomiline novell (81-82): humoorikas lugu, mis on üles ehitatud romaaniseaduste järgi, tegevusrohke ja ootamatu resolutsiooniga. ("Ametniku surm" ja "Paks ja kõhn" (1883), "Kameeleon" ja "Ma tülitsesin oma naisega" (1884), "Kallis koer" ja "Hobuse nimi" (1885), "Surelikkusest" ( 1886)). Peamised romaanilised võtted: topeltlõpp, süžeeklišee traditsioonide rikkumine, lõpud “kontrastselt mässitud loo algusesse”, koomilisele novellile omane ringkompositsioon “täitmata ootuste motiiv” jne. koht on hõivatud moraaliromaan, tõuseb hammustava satiirini. C ikle lood 1883 ood ametnikest, mis on üles ehitatud samale põhimõttele: kangelane muudab järsult oma käitumist või ütleb midagi vastupidist sellele, mida ta just ütles siseveendumusest "instinktiivselt, refleksi teel", automaatselt ja silmapilkselt. "Kameeleon" Esmakordselt avaldati see ajakirjas “Oskolki”, 1884. aastal kirjutati sellele alla “A. Chekhonte”. Žanri tunnused. Tegevus algab kohe. Puuduvad üksikasjalikud autoriargumendid. Osa kannab erilist koormust. Loo süžee põhineb teatud argisel konfliktil, konkreetsel olukorral: kullassepp Hrjukinit hammustas koer ning politseiülem Ochumelov peab konflikti turuplatsil lahendama. Kompositsiooni tunnusjoon: sama stseeni korratakse mitu korda. aga see kordub nagu peeglis. Olenevalt sellest, kellele koer kuulub, on Ochumelov valmis pidama juhtunu süüdlaseks teda või Hrjukini. Väikese mehe teema. Lugu “Ametniku surm” näitab paradoksaalset olukorda, kui väike mees ajab tugevat taga. Tšehhov rõhutab väikeses inimeses orja, kellel puudub enesehinnang. Inimene muutub auastmeks. Teist tüüpi väikeseid inimesi arendas autor välja lugudes "Lein", "Tosca" jne. See on alandatud, rõhutud, kuid inimväärikust säilitav inimene, nagu näiteks vana taksojuht Iona Potapov loost " Tosca”. 2. rada - TV 80ndate 2. poolel - 90ndatel. Aastatel 1885-1889. Tšehhov alustas oma professionaalset kirjanduslikku karjääri kuuajakirjade “Severnõi Vestnik”, “Vene mõte”, “Elu” töötajana. Sellesse ajajärku kuuluvad lood ja jutud “Stepp”, “Nimepäev” (1888), “Fit”, “Igav lugu” (1889). Sel perioodil ilmusid kogumikud “Videvikus” (1887), “Süütud kõned” (1887), “Lood” (1888), “Sünged inimesed” (1890). Tšehhov töötab palju teatri heaks: näidend “Ivanov” (1887-1889), ühevaatuseline näidend “Pulm” (1889, ilmus 1890), näidend “Leshy” (1889, ilmus 1890; siis tehti uuesti näidendiks “Onu Vanya”), vodevilled “Karu”, “Ettepanek”, “Aastapäev” jne. Lugu “Stepp” peetakse kirjaniku televisiooni üleminekuetapiks. Selles muudab Tšehhov oma varajaste lugude konkreetsest igapäevasest lokaliseerimisest eemaldudes ruumilisi orientatsioone ja laiendab oma vaatevälja.“Stepp” ilmus 1888. aastal. "Põhjabülletäänis". Loo põhiteemad ja probleemid: 1) kodumaa teema, selle lõputud avarused, võimsad inimesed: 2) inimene ja loodus; 3) elu ilu ja mõte: 4) rahvuslik õnn: Õnne all mõeldakse ületamist, elukogemuse saamist, eluruumi valdamist, ühtsust inimestega: 5) kui ka inimese isiksuse kujunemist. Loo alapealkiri “Ühe reisi lugu” viitab sellele, et teost on võimalik tajuda kahel tasandil: väliselt, objektiivselt, realistlikult ja siis on tegemist peaaegu etnograafilise esseega, milles rändav 9-aastane poiss Jegorushka, üks pilt asendab järjest teist. Tervet assotsiatsioonide kompleksi neelav nimi “Stepp” viib narratiivi sümboolsele, metafüüsilisele tasandile. Algne süžee on selles. et loos põimuvad kaks süžeeliini: inimelu ja looduse elu. Loo maastik: stepp, millesse kuuluvad inimsaatused. Stepp on terviklik kujund-tegelane. Autor kasutab kangelase loodusega korrelatsiooni tehnikat (näiteks laulev talunaine on laulev muru. Dranitskaja on must lind, Saalomon on kitkutud lind). Loo võib laias laastus jagada kolmeks osaks: Jegorushka eelmine elu, tagantjärele, mälestustes, väga lühidalt: Jegorushka tulevik, mis on siiani ebaselge. Olevikus on lage stepp, kes elab oma elu. Kompositsiooni omadused: iga peatükk moodustab erilise loo. Kompositsiooniliselt on “Stepp” samamoodi üles ehitatud. Nagu paljudes Tšehhovi hilisemates lugudes, annavad algus ja lõpp, aga ka arvukad kordused narratiivi ümmarguse, moodustades ringkompositsiooni. Kunstilised tunnused: 1) autori soov maksimaalse üldistuse järele (stepp on kujutlus igatsusest kodumaast): 2) assotsiatiivsus: 3) helimaaling; 4) omamoodi kronotoop: stepis kattuvad olevik ja minevik, aeg surutakse kokku. Jegorushka teeb tee patriarhaalsest antiigist tsivilisatsiooni maailma. Tee teoses on tee ühelt aegruumi tasapinnalt teisele. See on Venemaa ajalugu, Venemaa tee ajalugu. 1890. aastal võttis Tšehhov ette reisi saarele. Sahhalin, mille tulemuseks on essee- ja ajakirjandusraamat “Sahhalini saar” (1893-1894, eraldi väljaanne 1895). Samal 1890. aastal ostis ta Moskva kubermangus Melihhovo mõisa, kus ehitas koole, aitas vaeseid ja ravis talupoegi, töötas 1892-1893 kooleraepideemia ajal kohaliku arstina, osales 1897. aasta üldisel rahvaloendusel. Aastatel 1898–1900 loob kirjanik oma kuulsaimad lood: triloogia “Mees juhtumis”, “Karusmari”, “Armastusest”, aga ka “Ionych” ja “Daam koeraga”. 1893. aasta paiku algas Tšehhovi loomingus uus etapp(mängib “Kajakas” (1896), “Onu Vanja” (1897), “Kolm õde” (1900-1901, pälvis Gribojedovi preemia), “Kirsiaed” (1903-1904)). Vishnis. Kesklinnas asuvas aias toimub mõisa müük, kuid esimesest vaatusest kuni etenduse lõpuni sukeldub Ranevskaja draama meid üldise igapäevaelu kulgemisse. Kirsiaed” esindaja poolt. on komöödia kombinatsioon - "mõnikord isegi farss", nagu autor ise kirjutas, õrna ja peene intriigiga. Nende nõrkusi ja pahesid naeruvääristades tunneb autor neile samal ajal kaasa. Peamine konflikt areneb kangelaste hinges. Ta ei lõpetanud võitlust kirsiaia pärast, vaid rahulolematus eluga, suutmatus ühendada unistus ja reaalsus. Konkreetsed konfliktid tõid kaasa muutusi dramaatilise tegelase kujutamises. Autor ei iseloomusta teravalt indiviidi kõnet, pigem sulandub nende kõne üheks meloodiaks. Selle efektiga tekitas autor harmooniatunde.Näitaja uuenduslikkus. Fakt on see, et see erineb klassikalise draama printsist ja peegeldab mitte ainult probleemide, vaid ka kangelaste psühholoogiliste kogemuste väljapanekut. Tšehhovi näidendid said teatrikunsti uueks laineks.

14.Vene sümboolika ajalugu, teoreetilised alused ja kunstipraktika. A.A. Bloki luule. Sümbolism esmakordselt tunnustati uue kirjandusliku suunana D.S.i artiklis. Merežkovski 1893. aastal. Ta kuulutas välja vene kirjanduse 3 põhielementi: müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise muljetavuse laienemine. Sõna-sümbolit peeti märgiks, mille abil kunstnik mõistis “müstilist sisu”. Bryusov, Balmont, Sologub kuulusid "vanemate" sümbolistide põlvkonda. Dekadentlikud meeleolud nende loomingus peegeldusid pessimistlikus maailmakäsitluses kui vanglast (Gippius, Sologub), “mina” enesejumalustamises (Brjusov), üksinduse motiivides, usu puudumises ellu ja oma jõusse. . Vanemate sümbolistide töödes avaldub linnapildiga seostatav apokalüptiline temaatika ilmekalt. “Nooremad sümbolistid”: A. Blok, A. Bely, Vjatš.Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L.L. Kobylinsky) – jõudsid kirjandusse 20. sajandi alguses. ja tegutsesid filosoofilise ja religioosse maailmamõistmise järgijatena Vl. hilisfilosoofia vaimus. Solovjova. Nooremad sümbolistid püüdsid ületada vanemate äärmuslikku subjektivismi ja individualismi. Vaadates ümbritsevasse ellu salapäraseid märke otsides, tajusid paljud tektoonilised protsessid vene kultuuris, vene ühiskonnas ja kogu inimkonnas tervikuna. Eelseisva katastroofi aimdus tungib sõna otseses mõttes läbi kõigi küpse Bloki ja A. Bely laulusõnade. A. Bely raamat “Gold in Azure” on läbi imbunud apokalüptiliste perioodide ootusest; raamatutes “Tuhk” ja “Urna” (1909) asenduvad need ootused traagiliste piltidega surevast Venemaast. Ja raamatu "Tuhk" tsüklis "Linn" ilmub revolutsiooni märk - punane doomino, pahaendeline märk eelseisvast katastroofist. Sümbolismi peamised omadused:- Duaalne maailm: eemaldumine tõelisest maisest ning ideaalse unistuste ja müstika maailma loomine, mis eksisteerib igavese ilu seaduste järgi; - Kujutised-sümbolid: aimduste keel, vihjed, üldistused, salapärased nägemused, allegooriad; -Värvi ja valguse sümboolika: taevasinine, lilla, kuldne, varjud, sära; - Luuletaja on ideaalmaailmade – müstiliste, kosmiliste, jumalike – looja; -Keel: orientatsioon klassikalisele värssile, peen kujundlikkus, musikaalsus ja silbi kergus, suhtumine sõnasse kui koodi, igapäevasõnade sümboolne sisu. Manifestid: 1) Merežkovski “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest”; 2) Brjusov “Saladuste võtmed”; 3) Vjatš. Ivanov “Mõtteid sümboolikast”; 4) Plokk "Vene sümboolika hetkeseisust". A.A.Blok(1880-1921) Bloki varased luuletused moodustasid esimese raamatu, mis ilmus 1904. aastal " Luuletused ilusast leedist" on mitmetahulised. Need luuletused on sümbolistlikud, vastandades leinast SIIN ja kaunist SEAL, kangelase ideaalide pühadust, iha tõotatud maa järele, otsustavat murdumist ümbritsevast elust, individualismi kultust, ilu. Süžee tsükkel on kohtumise ootus armastatuga, kes muudab maailma ja kangelast.Kangelanna ühelt poolt tõeline naine "Ta on sale ja pikk, // Alati edev ja karm." käsi, meie ees on taevalik, müstiline kujutlus "Neitsist", "Majesteetlikust igavesest naisest", "Arusaamatust". "Ta" on väljavalitu rüütel, alandlik munk, kes on valmis ennastsalgama. "Ta" on Lüürilise kangelase usu, lootuse ja armastuse eeterlik fookus. Tema teine ​​raamat, " Ootamatu rõõm", muutis poeedi nime kirjandusringkondades populaarseks. Luuletuste hulgas on "Võõras", "Kirikukooris laulis tüdruk", "Sügiselaine". Bloki kangelasest saab ahnelt ellu piiluv lärmakate linnatänavate elanik. on üksildane, ümbritsetud joodikutest, ta hülgab selle tema hinge õõvastava maailma, nagu putka, milles pole kohta millegi ilusa ja püha jaoks.Maailm mürgitab teda, kuid keset seda purjus uimasust ilmub võõras ja tema pilt äratab helgeid tundeid, tundub, et ta usub ilu. Tema pilt on üllatavalt romantiline ja ahvatlev ning on selge, et poeedi usk headusesse on endiselt elus. Vulgaarsus ja mustus ei saa rikkuda võõra kuvandit, peegeldades Bloki unistusi puhas, ennastsalgav armastus. Ja luuletusest “Sügiselaine” sai esimene kodumaa, Venemaa teema kehastus Bloki loomingus. Nekrasovi intonatsioonides esinevad luuletustes – armastus kodumaa vastu – armastus-pääste, arusaam, et oma saatus ei saa ette kujutada sellest eraldiseisvana. Pärast reisi Itaaliasse 1909. aastal kirjutas Blok tsükli " Itaalia luuletused", kevadel 1914 - tsükkel " Carmen". Nendes luuletustes jääb Blok peeneks lüürikaks, ülistades ilu ja armastust. Ühiskondlike suundumuste süvenemise kaudu ( tsükkel "Linn"), usuhuvi ( tsükkel "Lumimask"), “kohutava maailma” mõistmine, kaasaegse inimese tragöödia teadvustamine (lavastus “Roos ja rist”) Blok jõudis mõttele “kättemaksu” paratamatusest ( tsükkel "Iambics"; luuletus "Tasumaks"). Bloki loomingus väljendub püsivalt ja tugevalt vihkamine “hästi toidetud” maailma, elu inetute, ebainimlike tunnuste vastu (tsükkel “Kohutav maailm”, 1909–1616). Armastuse laulusõnad Blok on romantiline, ta kannab endas koos rõõmu ja vaimustusega saatuslikku ja traagilist algust (tsükli „Lumemask”, „Faina”, „Tasu”, 1908-13, „Carmen”, 1914) osad. Luuletaja ja luule teema. Mõte luuletaja vabadusest, tema sõltumatusest avalikust arvamusest, üleolekust rahvahulgast läbib kõiki loovuseteemalisi varaseid luuletusi. luuletused “Sõpradele” ja “Luuletajad. “Muusale” loovus ei ole tasu, vaid raske töö, mis toob sageli pigem pettumust ja rahulolematust kui loorbereid ja rõõmu. Inspiratsiooni saadab Jumal, kuid iga kingituse eest tuleb maksta ning luuletaja maksab isikliku õnne ja rahu, mugavuse ja heaoluga. Blok peab oma töö peateemaks kodumaa teema. Esimestest Venemaa-teemalistest luuletustest (“Sügiselaine”, “Sügisarmastus”, “Venemaa”) ilmub riigist kahepalgeline pilt - vaene, vaga ja samal ajal vaba, metsik, banditism. Sel perioodil lõi luuletaja luuletsükleid “Emamaa” ja “Kulikovo põllul”. Eriti ilmekalt kehastab ambivalentne suhtumine Venemaasse luuletus “Häbematult, ohjeldamatult patustada...”. Blok maalib realistliku pildi kaasaegsest Venemaast. Ja lambi all ikooni juures / Joo teed, arvet napsates, / Siis sülg kupongid, / Ava kõhutäis kummut... Aga töö lõpeb sõnadega: Jah, ja nii, mu Venemaa, / Sina on mulle kõigist maadest kallimad. 1917. aasta revolutsioon kajastus suurimas oktoobrijärgses luuletuses " Kaksteist"(1918). See peegeldas nii reaalseid sündmusi kui ka poeedi vaateid ajaloole, tsivilisatsiooni ja kultuuri olemusele. Juba luuletuse algus seab lugeja võitlusele; kaks maailma on teravas kontrastis – vana ja uus, äsja sündinud: Must Õhtu. / Valge lumi. /Tuul, tuul! /Inimene ei seisa jalgadel. Inimlikud kired ja märatsevad elemendid toimivad koos, hävitades kõik vananenud, kehastades vana eluviisi. Atribuutidena vanast eluviisist - kodanlane, daam ja preester: seal on daam karakulis / Keeratud teisele... / - Nutsime, nutsime... - / Libises / Ja - bam - sirutas. välja! Ja siis, raputades maha kadunud ühiskonna killud, kõnnib kaksteist inimest. Kes nad on – tulevikuehitajad või julmad hävitajad, tapjad? Blok kasutas oma luuletuses palju sümboleid: nimesid, numbreid, värve. luuletus ilmub esimestest taktidest: “valge” ja “musta” lünkas ja vastanduses.” Must värv on ebamäärane, tume algus Valge värv sümboliseerib puhtust, vaimsust, see on tuleviku värv. Ka Kristuse kuju on luuletuses sümboolne. Jeesus Kristus on uute inimsuhete sõnumitooja, pühaduse ja puhastava kannatuse väljendaja. Bloki jaoks on tema "kaksteist" tõelised kangelased, kuna nad on suure missiooni elluviijad, kes täidavad püha eesmärki - revolutsiooni. Sümbolisti ja müstikuna väljendab autor revolutsiooni pühadust usuliselt. Rõhutades revolutsiooni pühadust, asetab Blok nähtamatu kõndiva Kristuse nende "kaheteistkümne" ette.

15.Acmeism vene kirjanduses: peamised esindajad, esteetiline programm, kunstipraktika. Plaziya A.A. Akhmatova. Acmeism kui kirjanduslik liikumine tekkis sümbolismist, liikumise tekkimine ulatub 1910. aastate algusesse. Uue liikumise kujunemine toimub esmalt “Kunstisõna austajate seltsis” (“Luuleakadeemia”) ning seejärel 1911. aastal loodud “Luuletajate töökojas”, mida juhivad N. Gumiljov ja S. Gorodetski. Uue suuna silmapaistvamateks esindajateks olid N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut. Hiljem lisandusid neile G. Adamovitš, G. Ivanov, I. Odojevtseva, N. Otsup. Acmeismi programm kuulutati välja sellistes manifestides nagu: 1) N. Gumiljovi “Akmeismi ja sümboolika pärand”; 2) S. Gorodetski “Mõned suundumused kaasaegses vene luules”; 3) O. Mandelstami “Acmeismi hommik”. Uue suuna organiteks olid kirjaniku ja ajaloolase S. Makovski loodud ajakirjad “Apollo” (1909-1917) ning 1912. aastal asutatud M. Lozinski juhitud “Hyperborea”. Vool on saanud kolm mitteidentset nime: "acmeism" (kreeka keelest acme - õitsemine, tipp, tipp), "adamism" (Aadama esimese liikme nimel) ja "clarism" (ilus selgus). Selle liikumise filosoofiliseks aluseks olid pragmatism (tegevusfilosoofia) ja fenomenoloogilise koolkonna ideed (mis kaitses “objektiivsuse kogemust”, “asjade küsitlemist”, “maailma aktsepteerimist”). Oma kirjandusõpetajatest tõstsid akmeistid esile F. Villoni (oma lugupidamisega elu vastu), F. Rabelais' (tema loomupärase "targa füsioloogiaga"), W. Shakespeare'i (tema kingitusega inimrassi sisemaailmast arusaamisele). ), T. Gautier (meister "laitmatute vormide"). Samuti luuletajad E. Baratõnski, F. Tjutšev ja vene klassikaline proosa. Tema poeetilises praktikas kinnistusid akmeismi kunstilised põhimõtted: 1) mitmevärvilise ja elava maise elu aktiivne aktsepteerimine; 2) lihtsa objektiivse maailma rehabiliteerimine, millel on “kujud, kaal, aeg”; 3) primitiivne loomalik, julgelt tugev maailmavaade; 4) transtsendentsuse ja müstika eitamine; 5) keskenduda pildi maalilisusele; 6) psühholoogiliste seisundite ülekandmine tähelepanuga kehaprintsiibile; 7) väljend "igatsus maailmakultuuri järele"; 8) tähelepanu sõna konkreetsele tähendusele; 9) vormide täiuslikkus. Acmeismi saatus on traagiline. Ta pidi end maksma panema pingelises ja moraalses võitluses. Teda kiusati taga rohkem kui üks kord. A. Ahmatova traagiline saatus ja Mandelstami (suri laagris haiglakasarmus) Narbuti (tulistati karantiinitransiidipunktis) surm. Esimene ohver oli liikumise juht N. Gumiljov (ta lasti maha). Anna Andreevna Ahmatova(Sünnijärgne perekonnanimi - Gorenko; 1889-1966) - üks 20. sajandi kuulsamaid vene luuletajaid, kirjanik, kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, tõlkija. Akhmatova oli üks neist, kes tegutses uue akmeismi liikumise esindajana (alates sümbolismist). Tema varajastes luuletustes on teda ümbritsev maailm selgelt, elavalt ja objektiivselt täpselt kujutatud. "Ma ei vaja enam oma jalgu..." Objekti-kujundlikud väljendid: veesammas, jahedus, kangelanna haarab käega vetikatest. Ta näeb enda ees silda, mis on sama kaugel kui tema endine väljavalitu. Veekiht on tihe ja raske, vee kohal on kerge suits, millesse ta hing muutub. Peateema on armastus. Dramaatiline hetk: eraldumine, lahkumineku lähenemine. Psühholoogiliselt täpselt kujutatud. Kogumik "Õhtu"."Pigistasin käed tumeda loori all," "panin vasaku käe kinda paremale käele." Kasutab detail-asi, detail-žesti. Kogumik "Roosipärja" 1914. Armastuse teema laieneb, samas kui ükskõikne ja kergemeelne suhtumine armastusse lükatakse täielikult tagasi, süveneb psühhologism ja hedonismi (sensuaalsete naudingute) tagasilükkamine. "Ma saatsin oma sõbra rindele." Siis 1917. Kollektsioon “White Flock” ja “Plantain”. 1. maailmasõja algusele pühendatud luuletused. "1914. aasta 19. juuli mälestuseks." “Palve” kangelanna on valmis ohverdama kõik, et pilv Venemaa kohal muutuks pilveks. Ahmatova ei aktsepteerinud 1917. aasta veebruari revolutsiooni ja lükkas tagasi oktoobri revolutsiooni. "Minu jaoks oli hääl, see kutsus lohutavalt" luuletus-hääl monoloog + autori märkused. See vorm on keerulisem kui kõik eelmised salmid. Väljarände teema on “lahkuda või jääda?”. Ahmatova jääb. "Ma ei ole nendega, kes jätsid maa maha, et vaenlased neid lõhki kiskuksid." Ametikohad: 1) need, kes raskel hetkel maa maha jätsid – põlgus; 2) "Mul on pagulusest alati kahju" mitte tema vabast tahtest, nad saadeti välja - kahju; 3) need, kes jäid, isegi katastroofi äärele, loevad ennast. 20ndate alguses oli Ahmatova sunnitud keelduma oma luuletuste avaldamisest, kuna... satub vastuollu totalitaarse režiimiga. Ta tegeleb tõlgete, Puškini elu ja loominguga. 1930. aastatel kirjutas ta luulesarja, mille hiljem ühendas luuletus "Reekviem". allikad: Ahmatova isiklik tragöödia (poja vahistamine), Nikolai Gumiljovi hukkamine, Ahmatova teise abikaasa repressioonid. Räägime totalitaarse režiimi üldisest leinast, kõigi venelannade leinast "siinpool vanglatrelle". "Eessõna asemel." 3 süžeekihti: 1) poja kaotanud ema isiklik lein; 2) tuhandete vene naiste lein; 3) Jumalaema lein oma poja kaotamise pärast. Põimuvad elu, surma, hulluse, mälu, monumendi teemad. Ema kannatab nii sügavalt, et kutsub surma, aga hullus tuleb peale. Tal on tema üle hea meel, sest hullus tapab mälu ja vabastab ta kannatustest. Naine, kes on ema, võib lubada endale unustamist, aga naine, kes on luuletaja, ei saa. Ta peab säilitama nende "hulle aastate" mälestuse. Luuletuse järelsõnas muutub mäluteema monumendi teemaks. 2 küsimust: 1) kas nad mäletavad mind, 2) miks täpselt. "Ja ma ei palveta mitte üksi enda, vaid kõigi eest, kes minuga koos seisid." Monument pole talle, vaid tuhandetele naistele, kes on kaotanud lähedased. Asetage monument "siia, kus see seisis 300 tundi ja kus polti minu jaoks ei avatud." Sõja ajal elas Ahmatova Peterburis. Kogumik "Sõja tuul". Leningradi blokaadi tragöödia. "Vanne" ja "Julgus" 1942 Ahmatova pöördub vene intelligentsi poole. On vaja säilitada vene kultuur, vene sõna. Küps loovus “Luuletus ilma kangelaseta”. Tegevus 1913. aastal Petrogradis. See on kaleidoskoop elust kummituslikus fantastilises linnas. Keskseks sündmuseks on teatraalne maskeraad. Siin on palju allegooriaid. Palju vihjeid tõelistele inimestele. Fragmentaarsed episoodid. Linnaelus, nagu ka sellel ballil, domineerivad inimeste asemel maskid. Siiski järgneb tõeline draama. Poeesiaga dragoonkornet sooritas kalambina uste all enesetapu, mis ta tagasi lükkas. See süžee on projitseeritud terve ajastu ellu. kergemeelne, pealiskaudne ja traagiline. Selles on kangelane – lüüriline kangelanna, kes 50. aastate kõrgustest vaatab tagasi oma noorusaega 1913. aastal. Ja ühest küljest imetleb ta seda aega, teisalt aga mõistab, et just siis jäi midagi olulist tegemata, mis viis riigi katastroofi. Ahmatova küpsetes laulusõnades areneb loovuse teema uutmoodi. Ta uurib neid salamotiive, mis viivad luule loomiseni kogumik “Käsitöö saladused”. Tsükkel "Põhja eleegiad". piibellikud ja evangeelsed motiivid. Ta pidi taluma kaks häbi. Oma teise häbi ajal suri ta 1966. aastal.

16. Vene futurism: futuristide rühmad, peamised esindajad, manifestid, kunstipraktika. V. Majakovski luule. Futurism (ladina keelest - tulevik) tekkis Venemaal ja Itaalias peaaegu samaaegselt.

Futurism - üks peamisi avangardi liikumisi 20. sajandi alguse Euroopa kunstis. Vene futurism tekkis aastatel 1910-1911. originaalse kunstilise liikumisena. Selle ajalugu koosnes 4 põhirühma keerulisest koostoimest ja võitlusest: "Gilea" (Kubofuturistid), "Egofuturistide ühendus", "Tsentrifuug", "Luule mezzanine". Varaseim ja radikaalseim oli “Gilea”, mille osalised arvukates kogumikes (“Kohtunike Zadok”, 1910; manifest “Löök avaliku maitse näkku”, 1912; “Surnud kuu”, 1913 jt) ja sõnavõttudes. määratles peamiselt "futurismi näo" Filmis “Avaliku maitse laksu” kuulutasid futuristid välja sisust sõltumatu vormirevolutsiooni. Kutse vormirevolutsiooniks tulenes futuristide esimesest ja peamisest postulaadist – kunstist kui eluloovusest, kunstniku subjektiivsest tahtest kui inimkonna ajaloo otsustavast ja peamisest mootorist. Saabuvat revolutsiooni sooviti, sest seda peeti massiliseks veresaunaks. tegevus, mis kaasab mängu kogu maailma. Pärast veebruarirevolutsiooni ft. "Gileanid" moodustasid kujuteldava "Gloobuse valitsuse". Tarkvara ft. muutus tavainimesele šokeerivaks (“Löök avalikkuse maitsele” – manifest). F. kartis kõige rohkem ükskõiksust. Selle olemasolu vajalik tingimus oli kirjanduslik õhkkond. skandaal. Optimaalne pettus. reaktsioon TV ft. esines agressiivset äraütlemist ja hüsteerilist protesti, mille kutsusid esile äärmused jalakäitumises. (Malevitš ilmus puulusikaga nööpauku, Majakovski naise kollases jopes, Krutšenõhh kandis üle õla nööri otsas diivanipatja). Nende töö põhimõte on "nihke" põhimõte, mis kandus nende avangardi maalikunsti kirjandusse. Leksikaalne uuenemine saavutati keele depoetiseerimisega, stiililiselt sobimatute sõnade, vulgarismide jms sissetoomisega. tingimustele. Sõna on ft. kaotas oma sakraalsuse oreooli, muutus see objektiks. Süntaktiline. jalgade juures tekkisid nihked. sõnade loogilise ühilduvuse seadusi rikkudes., kirjavahemärkidest keeldumine. Suurepärane väärtus ft. andis tekstile visuaalse mõju. Futuristid pooldasid kirjanduslike žanrite ja stiilide tavapärase süsteemi hävitamist ning nõudsid piiramatut "sõna loovust ja sõnauuendust". Originaalsete neologismide loomine on ühine joon selliste erinevate luuletajate nagu I. Severjanini ja V. Hlebnikovi, V. Majak-ii ja A. Krutšenõhhi loomingus. Särav uuendaja keele alal oli V. Hlebnikov, 1920. aasta alguses. ta võttis sellise keele tähistamiseks kasutusele spetsiaalse termini - "zaum", "abstruktiivne keel". Kutsudes üles Puškinit ja teisi klassikuid modernsuse laevalt maha viskama, ei suutnud futuristlikud poeedid katkestada sidemeid, mis sidusid neid vene kultuuri ürgsete traditsioonidega. Vene futurismi traditsioonid said alguse "Igori sõjaretke jutu" poeetikast kuni 18. sajandi odilise luuleni. (G.R. Deržavina), 19. sajandi klassikaline luule (A.S. Puškin), 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse dekadents. ja sümboolika luule kaudu. Majak- rõhutatud värssi poeet, millel on selgelt väljendunud oratoorne intonatsioon (tekstis puudub regulaarne rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumine. Rõhuliste silpidega pikkades ridades on paigutatud 1–6 rõhutut silpi). Samal ajal on riim; Mayak-go riimimõtlemine oli üldiselt range ja originaalne. Varased laulusõnad. Linna teema. Idee linnatsivilisatsioonist kui teisest, inimese loodud loodusest, mille h-k lõi enda ümber erinevalt esimesest. Luuletus “Siltidele”, mille teemaks on “uus linnailu”. “Raudraamatud” – tänavasildid plekil – on tõepoolest mõeldud lugemiseks. Siin on poeetilise inspiratsiooni teemaks linn, mis on ilus, sest see on loodud selleks otstarbeks. Üksinduse teema. Peateema muutub psühholoogiline seisund tema lüüriline kangelane kass; vaatamata siltide südamlikkusele tunneb ta end nagu suurlinnas üksildane. See kangelane on joonistatud raamatutest, siseeludest tänavale, inimesteni, restoranis aga võib näha närivat olendit. Mayak pöördus salmis just tema poole "Siin!":"Tunni pärast siit puhtale alleele / teie lõtv rasv lekib välja." Linnas ei ela mitte inimesed, vaid rahvahulk, keda Mayak põlglikult "sajapealiseks täiks" nimetab. Varase loovuse peamine vastand: I - sina ("Kas sa saaksid?" 1913); ta on seda siiani teinud romantiline jama, peegeldab duaalsust.“Kuule!”(] 914): sülitab pärleid. Sõja teema (“Sõda on kuulutatud”, “Ema ja sakslaste tapetud õhtu”). Kaastunne sõjaohvrite vastu. "Sulle!" - "Siin!" poliitiline jätk. satiiriline teema - Paroodiahümnid (õhtusöögile, teadlasele, kriitikule, kohtunikule) "Pilv pükstes" (1915), mis tõi talle tõelise kuulsuse. Tuletorni mäss on adresseeritud Loojale, kassile. tekitas armastuse piina ja armastuse kannatusi. Mayak-go kangelane väidab, et kärbib Jumalat, kuulutades Teda "poolharitud, pisikeseks suureks asjaks". Nii kasvab suurejooneline idee universum ümber teha. Kuid mässu ainus kandja on poeedi üksildane "mina". Mäss toimub tema mõtetes, rulludes lahti nagu üks suur metafoor. Taevasse visatud väljakutse: “Hei, sina! Taevas! Müts maha,” jääb lihtsalt kuulmata. “Pilves pükstes” välja toodud konflikti süvendati ja arendati luuletustes “Selgrooflööt” (1915) ja “Sõda ja rahu” (1916), kus jutlustatakse harmoonilist maailmakorda h-ch enda jõudude poolt. ühendati kangelase Mayak-go valmisolekuga ohverdada end tuleviku nimel. See kokkupõrge ammendas täielikult luuletuses "Ch-k" (1916-1917), revolutsioonieelse Majaki viimane, viimane projekt. revolutsioon Tuletorn võeti vastu entusiastlikult. Revolutsiooni ja kodusõja ajal nimetas ta kuubofuturistid ümber komfutistideks (kommunist-futuristid), seejärel lõi LEF-i - liikumise vasakrinde, mis tema arvates pidi ühendama Kura juhte, kes olid revolutsioonile lähedased – mitte ainult kirjanikud, vaid ka muusikud, kunstnikud, teatri- ja filmirežissöörid. Siis ei piisanud talle LEF-ist, ta tahtis saada "LEFist vasakule" ja lõi "Uue LEF-i". Seejärel reformis ta veel kord oma rühma ja nimetas selle ümber REF - kunsti revolutsiooniliseks rindeks. Z luuletaja soov- panna poeetilisesse vormi poliitiline loosung, propagandaplakat, kaubandusreklaam, jooksev informatsioon, satiiriline feuilleton, kirjutada oode bolševike partei juhtide ja revolutsiooniliste pühade auks. Esimestes oktoobrijärgsetes värssides nimetab Mayak oma luuletusi marsid Ja tellimused:“Meie marss”, “Vasaku marss”, “Kunstide armee orden”, “Kunstide armee orden nr 2”. Mayaki luuletused esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel kõlavad nagu oratoorne kõne miitingul. “Mina”, keda keegi eelistab, kaob tema luuletustest peaaegu ära. "Meie". Majak räägib justkui uue tõu inimeste, kassi nimel. tõi ellu revolutsioon. 1918. aastal kirjutab ta näidend "Müsteerium Bouffe". Müsteerium on piiblilugude kandiline dramatiseering ja sõna "Buff" viitab meeleoluka tsirkuseetenduse traditsioonile. Kaks tasandit, ülevalt religioosne ja koomiline tsirkus, määrasid selle tüki stiili ja poeetika. Tegevuspaigaks on kuulutatud "kogu universum", mida ark "tõotatud maad" otsides kündab. Selgub, et see on "kommunaarne maailm", st maa, mis on revolutsiooni poolt loputatud - "püha pesunaine" - muutunud universaalseks kommuuniks. “Müsteeriumi” järel kirjutas ta kangelasluuletuse “150 miljonit” (1919), mis oli inspireeritud läheneva maailmarevolutsiooni väljavaadetest (1919. aasta revolutsiooniline tuli põles juba Bulgaarias, Ungaris ja Saksamaal). Luuletuse peategelane - sada viiskümmend miljonit Venemaa inimest, kes olid ühendatud "ühendatud Ivaniga", purustasid maailma kodanluse kindluse - Ameerika. M kirjutas 2 satiirilist näidendit "Lutikas" ja "Suplusmaja". 1929. aasta näidendis “Lutikas” kuulutab poeet lepitamatut sõda filistrismi vastu kõigis selle ilmingutes. "Endine tööline, endine parteilane, nüüd peigmees," paljastab end Pierre Skripkiniks ümber nimetanud Prisypkin tegudes ja kõnedes oma vilistlikku olemust. “Noorte” hosteli elanikud, inimesed tulevikust, millesse vaataja koos näidendi tegelastega satub, tajuvad Prisypkinit ja teda hämmastunud filisterismi mikroobi kui seadustega kokkusobimatuid nähtusi, vaated, uue ühiskonna elulaad.va. Halastamatus vilistilisuse paljastamisel annab näidendile võitlusliku, ründava iseloomu. Lavastus “Vann” (1930) on suunatud sama ohtlikule nähtusele - bürokraatiale. Lavastus on unistuste ja reaalsuse sulandumine, oleviku ja tuleviku põimumine. See saavutatakse ilukirjanduse abil, mis on põimitud leiutaja Tšudakovi ja tema kamraadide pärisellu. Kogu tegevus taandub võitlusele Tšudakovi loodud ajamasina pärast, mis võimaldab tal näha tulevikku, veenduda unistuse reaalsuses, mida tuhandete inimeste ennastsalgav töö toob iga päevaga lähemale. Terav konflikt uue ühiskonna tegelike ülesehitajate ja ühiskonna teele tulevikku seisva Pobedonosikovi vahel on kasvamas otsustavaks võitluseks uute elunormide ja bürokraatia vahel pobedonosikovismiga. Süžee fantastiline iseloom võimaldab poeedil näidata bürokraatlike põhimõtete vastuvõetamatust tulevikuühiskonna jaoks: ajamasin viskab välja need, "keda kommunismi jaoks vaja pole". Poliitiline teravus probleemi sõnastamisel, poeetilise sõna täpsus, leidlikkus lavalise tegevuse loomisel on selle M-i näidendi eripära.

17. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene realismi arengu põhisuunad: peamised esindajad, kunstipraktika. I. Bunini loovus. Realism kuulub RL-is igavikuliste ja igavikuliste nähtuste hulka ning 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. töödes L.N. Tolstoi ja A.P. Tšehhov, ta kogeb võimsat tõusu. Tolstois: luuletus “Ülestõusmine”, “Isa Sergius”, “Kurat”. Tšehhov: näidend “Kirsiaed”, jutud “Piiskop”, “Mõrsja” (1903). Hiljem astus vene kirjandusse rühm noori kirjanikke, kes jätkasid klassikalise realismi traditsioone. See on V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki, I.A. Bunin, B. Zaitsev, I. Šmelev, V. Veresajev, L. Andrejev. Nende kirjanike looming peegeldas ainulaadselt realistliku meetodi koostoimet ajastu uute suundumustega. 1902. aastal sai Gorkist kirjastuspartnerluse “Znanie” üks korraldajatest ning 1904. aastal hakkas ta välja andma kollektiivseid proosa- ja luulekogusid. Znanievo kirjanike loomingu keskmes oli h-ka intensiivse vastupanu teema teda ümbritsevale sotsiaalsele kurjusele, teadvuse ärkamise, isiksuse kujunemise teema. L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, S. Gusev-Orenburgski, A. Kuprin, A. Serafimovitš, M. Gorki jt tegid koostööd üheksateistkümnes “Teadmiste” kogumikus, mis ilmusid aastatel 1904–1907. I. Bunin (1870-1953). Televisioon arenes kahes suunas: luule ja proosa. Impressionismi mõjuga sümbolistlik luule. Proosa on realistlik. Bunin alustas oma kirjanduslikku karjääri luuletajana. Tema varaseim luuletus pärineb aastast 1883. Algul oli ta Nikitini, Koltsovi ja osaliselt ka Nekrasovi õpilane. Bunin järgis neid talupojateemade arendamisel, võttis omaks nende laulusõnade motiivid ning jäljendas nende luuletuste struktuuri ja rütmi. Gümnaasiumis õppides kirjutas ta jaanuaris 1886 luuletuse “Külakalmistul” - vene talupoja raskest loost. iseloomulik ühele Bunini esimesele trükis ilmunud luuletusele "Küla kerjus" (1886). Selle keskmes on leinav kujutlus vanast talupojast, kodutust kannatajast, keda vaevab liiga suur vajadus ja kes on sunnitud elama oma päevi kerjuslikul almusel. Kurbi mõtteid kodumaa kohta leiame mitmetest luuletustest “Emamaa” (1891), “Emamaa” (1896.) Aegamööda sai loodusest Bunini jaoks see tervendav ja kasulik jõud, mis annab inimesele kõik: rõõmu, tarkust, ilu, lõpmatuse tunne, mitmekesisus ja terviklikkus rahu, ühtsustunne, sugulus temaga. Taasluues pilte Vene loodusest ja kodumaa kuvandist, ei suuda luuletaja end leinatundest vabastada. "Jah, mu kodumaa ei ole praegu õnnelik!" - hüüatab ta luuletuses “Stepis” (1889), sulatades kokku kodumaatunde ja leina selle pärast. 1903. aastal andis Teaduste Akadeemia Buninile Puškini preemia luulekogu "Langevad lehed" (1901) ja ameerika poeedi G. Longfellow tõlke "Hiawatha laul" (1896) eest, mis põhineb Põhjamaa juttudel. Ameerika indiaanlased (1909. aastal valis Teaduste Akadeemia Bunini oma auliikmeks). Aastatel 1903-1908. tekkisid leinavad luuletused modernsusest, Venemaast, kus kõik muutus - "suur ja alatu", despotism ja orjus, alandlikkus, kangelaslikkus ja julmus. Trükkides 1908. aastal lühikese luuletsükli “Rus”, avab Bunin Venemaa keeruka ja vastuolulise maailma. Luuletus, mis selle lõpetab, “Tühjemaa” on võib-olla Bunini nende aastate sotsiaalselt teravaim luuletus. Rahva ja nende kannatuste teema on ühendatud autori lüürilise ja leinava häälega. Bunini realistlikku luulet seostati tema proosa motiivide, meeleolude, kujundite ja teemadega. Bunin pöördus ilukirjanduse poole kuueteistkümneaastaselt. Lõpetamata sketš “Lõokese laul” ja muinasjutt “Elu valgus” (1886 - 1887) olid omamoodi lüürika proosas; milles püütakse väljendada looduse ilu nooruslikku vaimustust, kirglikke, kuid ebamääraseid õnneunistusi ja loovust. Ka Bunini esimene armastuslugu “Armumine” (1886 - 1887) on täis lüürilist animatsiooni, kogu narratiiv kannab raamatuliku jäljendamise jälge. Esimese armastuse teema on loo “Esimene armastus” süžees. Noor Bunin tegutses "solvatute ja rõhutute kirjanikuna". Bunini varaseimad eepilised teosed, nagu lugu "Nefedka" (1887) või esseed "Kaks rändajat" (1887 - 1889) ja "Krambid" (1891), tutvustavad lugejale külavaeste, kerjuste, trampijate maailma, üksikud rändurid, vaesed, kodutud inimesed Õilsa intelligentsi moraalse vastutuse teema rahva ees tõstatati lugudes “Tanta” (1893), “Teadised kodumaalt” (1895). Paljudes teostes näitab kirjanik aadlimõisa mahajäämust, selle viimaste elanike metsikust (“Põll”). Bunin näitab oma lugudes, novellides ja luuletustes kõiki 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse probleeme. 1900. aastate alguse peateemaks oli Venemaa hääbuva patriarhaalse mineviku teema. Kirjutati lugusid “Antonovi õunad”, “Männid”, “Zakhar Vorobjov” jt. Need jäädvustavad Venemaa looduse ilu, vaeste ja ebasoodsas olukorras olevate inimeste tragöödiat. Aadliühiskonna aluste kokkuvarisemise probleemi ilmekamat väljendust näeme loos “ Antonovi õunad" Bunin kahetseb Venemaa hääbuvat minevikku, idealiseerides õilsat eluviisi. Bunini parimad mälestused endisest elust on Antonovi õunte lõhnast küllastunud. Lood “Hea elu”, “Härra San Franciscost” jt avavad kõrtside ja odavate tubadega linnapõhja elu, inimlike kirgede maailma. 1910. aastate keskel eemaldus ta Venemaa patriarhaalse mineviku teemast kodanliku tegelikkuse kriitika poole. Lood “Hea elu”, “Härra San Franciscost” jt avavad kõrtside ja odavate tubadega linnapõhja elu, inimlike kirgede maailma. Bunin kirjeldab väga üksikasjalikult luksust, mis esindab tänapäeva härrasmeeste tõelist elu. Teose keskmes on kollektiivne kujutluspilt Ameerika kodanlikust miljonärist, kellel pole isegi oma nime, sest keegi ei mäletanud seda. Tarbimisühiskond on kustutanud endas kõik inimliku, empaatiavõime ja kaastundeavalduse. Bunin tajus Oktoobrirevolutsiooni sotsiaalse draamana. 1920. aastal emigreerus ta Prantsusmaale. Seal jätkab ta oma loomingulist tegevust, loob autobiograafilise romaani “Arsenjevi elu”, jutustused “Niidukid”, “Lapti”, kirjutab jututsükli “Pimedad alleed”. Kollektsioonis " Pimedad alleed"Põhiteema on armastus. Raamat “Tumedad alleed” on terve galerii naiste portreedest. Siin võib kohata varakult küpsenud tüdrukuid ja enesekindlaid noori naisi, lugupeetud daame ja prostituute ja modelle ja talunaisi. Naistegelased mängivad lugudes peaosa, meestegelased on abistavad, teisejärgulised. Rohkem tähelepanu pööratakse meeste emotsioonidele ja nende tunnetele. Lood hämmastavad armastuse varjundite mitmekesisusega: talutüdruku lihtsameelne, kuid murdumatu kiindumus teda võrgutanud peremehe vastu (“Tanya”); põgusad dacha hobid ("Zoyka ja Valeria"); ühepäeva lühiromaan (“Antigone”, “Visiitkaardid”); enesetapuni viiv kirg ("Galya Ganskaya"); alaealise prostituudi lihtsameelne ülestunnistus (“Madrid”). Loo “Külm sügis” kangelanna, kes kaotas oma kihlatu, armastab teda kolmkümmend aastat ja usub, et tema elus oli ainult see sügisõhtu ja kõik muu oli “tarbetu unistus”. loos" Sukhodol„Kirjanik mõtleb ümber mõisaelu poetiseerimise traditsiooni. Teose ideoloogiline suunitlus on vastuoluline, sest pärisorjuse õudusi, mõisaomanike julmust ja mandumist tõepäraselt kujutav Bunin püüab samal ajal põhjendada ideed maaomanike ja maaomanike verelisest ühtsusest. talupojad, nende eluviisi ja psüühika erilisest lähedusest. Suhhodolski kroonika on murdunud endise pärisorja Natalia ettekujutuse kaudu. Ta allub oma peremeestele, ei suuda hukka mõista ega protestida. Hruštšovkasid peetakse kõige südamlikumateks härrasmeesteks. Teisest küljest hoiavad nad oma talupoegi vaos. Hruštšovide perekonnas on palju veidrusi: vanaisa, Tonya ja Natalja lähevad hulluks kas igavusest või armastusest. Sambaaadlike maja on sünge ja sünge nagu selle elanike elu. Näib, et Sukhodoli elanikud elavad välismaailmast eraldatuna. Kogu külas valitseb samasugune kõle nagu nende hinges, Gevraska poolt tapetud vana Hruštšovi surm on ette määratud saatuse enda poolt. Naised, kes elavad välja oma elu, elavad ainult mälestustega minevikust. Romaani kohal Arsenjevi elulugu"Bunin töötas pikka aega, pausidega. Romaan on üles ehitatud vaba lüürilis-filosoofilise monoloogina, kus puuduvad tavalised kangelased, kus vasakul on võimatu süžeed tavalises tähenduses esile tuua. Kuid “Arsenjevi elu” pole lihtsalt kaugete päevade lüüriline päevik. Esimesed muljed lapsepõlvest ja noorukieast, elust mõisas ja gümnaasiumis õppimisest, pildid Venemaa loodusest ja vaesunud aadli elust on vaid lõuendiks Bunini filosoofilisele, religioossele ja eetilisele kontseptsioonile. Autobiograafilist materjali transformeerib kirjanik. Venemaa suur mosaiikpilt koosneb paljudest miniatuuridest.“Arsenjevi elu” on pühendatud noore kangelase hingerännakule, kes tajub maailma ebatavaliselt värske ja terava maailmatajuga. Kirglik ja sügav tunne läbib romaani viimast, viiendat raamatut – “Lika”. See põhines Bunini enda kogemustel, tema nooruslikul armastusel Varja Paštšenko vastu. Aeg on jõuetu tõelise tunde tapmiseks. "Hiljuti nägin teda unes - ainus kord kogu oma pika elu jooksul ilma temata" - nii lõpeb "Arsenjevi elu". Romaanis taanduvad surm ja unustus armastuse jõu, kangelase ja autori kõrgendatud elutunde ees. Pärast Nobeli preemia määramist 1933. aastal sai Buninist vene kirjanduse sümbol kogu maailmas.

18.S. Yesenini loovus. Probleemid. Kunstiline originaalsus. S. Yesenin (1895-1925) Sündis Rjazani provintsis ristide perekonnas. Ta õppis külas zemstvo koolis. Konstantinov, Spas-Klepiki kirikuõpetaja büroo, siirdub Moskvasse. See on talupoegade eliit! Seal töötas ta Sytini trükikojas korrektori abina, osales Surikovi ringi koosolekutel ja loenguid Šanjavski rahvaülikoolis. (Surikovi ringi asutas 1872. aastal kuulus talupoeet Ivan Zahharovitš. Surikov kui rahvakirjanike kirjanduslik ühendus). Tema varajased luuletused olid Koltsovi ja Nadsoni kordused ning folkloorimotiivide ja -žanrite jäljendused. Neis oli palju halba maitset ja provintslikkust. Üsna kiiresti mõistsin nende piiranguid. Oluline punkt on Bloki ja Kljujevi tundmaõppimine. Blok andis talle soovituse ja 1915. aasta lõpus avaldas Yesenin Peterburis oma esimese luuleraamatu "Radunitsa". Peagi võeti ta Peterburi salongides soojalt vastu ja kriitikud hakkasid temast rääkima kui "Ryazan Lele". TV-va E. esimene periood (1914-1916) kutsus Kitezh. (Kljujev meelitas E. salongipoeedi rolli: vaja on mängida "karjuse" rolli - saapad, jope, talupojajutt. 1) Kljujev võttis arvesse kõige "rahvusliku" tekkivat moodi, lootes seeläbi võita koht kirjanduskeskkonnas. 2) Kljujev, kes pidas end iidse vene rahvuse esindajaks, kutsus E. rikutud kesklinnast rahva juurde minema). Teie selle perioodi oma peegeldab püha vene duaalset maailma. Igapäevaelus on ta pagan, kuid usub Kristusesse ja käib kirikus. Yesenini maailma keskmes on "sinine" Rus, piltidega talupojaonn ("In the Hut"). Peamiseks motiiviks on graatsia (“Must, siis lõhnav ulgumine!”). Maastik on staatiline; ehitatud metafoorile. Kristus kõnnib inimeste seas ja kutsub kangelase tammesaludesse. E. varajaste luuletuste lüüriline kangelane esineb kõige sagedamini kahes vormis: 1. palverändur, kõndides läbi Venemaa põldude ja metsade salajase usuga Jeesusesse ja Jumalaemasse ning 2. Paganlik karjane (karjane-karjane, ta osaleb Kristuse tegudes): ma palvetan koidikul, võtan osaduse oja ääres. Pagan ja kristlane ühinevad “kahekordse tunde” kujundis. Topelttunde näide on varase E. luule. "Koera laul" (1915), kus poegiv punane emane ilmub peaaegu Neitsi Maarjana. Tema kutsikad on uppunud ja üks neist, nagu punane kuu taevas, osutub taevasse viidud. Koera tragöödia projitseeritakse evangeeliumi loole. Teine periood - 1916 - 1919. Yesenin on utoopist. ideaali otsimine - universaalse õnne kuningriik, maapealne paradiis. Venemaa-Inoonia idee, teine ​​Venemaa (esivanemate maa, mütoloogiline igavik). Väikestes luuletustes “Seltsimees”, “Laulik kutse”, “Otšara”, “Advent”, “Muustumine”, “Maaelu tundide raamat”, “Inonia”, “Jordaania tuvi”. Ta räägib Jumala valitud riigist, Venemaast, kassist. peaks saama maiseks paradiisiks. Kristus on lähedane Vene revolutsioonile – ta sündis sõimes ja talupoeg võttis ta oma kalkesse kätesse. Selle perioodi luuletustes ja luuletustes on olulisel kohal Jeesus-lapse kujund ja paralleelselt poegimistaeva kujutis: “Poegitaevas lakub punast mullikat.” Sünnib uus Venemaa ja toob maailmale Kolmanda – talupoja – testamendi. Uus jumal on talupojajumal, lehmajumal, ilma risti ja piinata, seega kõlab see jumalateotusena: "Ma sülitasin sakramendi välja." 1918 gr.sõda - konflikt Kljujeviga, kaotas usu utoopiasse. Düstoopia. Luuletuses “Mare laevad” muutus Kolmas Testament katkuks. Hobused surevad linnatänavatel - Apokalüpsis: “hullu surnukehade sära”). Kes on süüdi? Oktoobri element (Metafoor: oktoobrituul neelab metsatukkasid). Ta loobub veebruari ja oktoobri illusioonidest. 1919. aasta oma poeetiline manifest - “Maarja võtmed”. “Maarja võtmetes” kirjutas ta iidsest ch-kast ja selle mütoloogiast, mille saladust teadis muistne slaavi karjaste ja põllumeeste kultuur. See kunst oli seotud taevaga.Selle kultuuri jäänuseid säilitab vene küla (See on talurahva folkloori - vene kujundi alus), kass. kodanliku, "linna" tsivilisatsiooni ajastul sureb ta "nagu kala, mille laine on maa kaldale pritsinud". Kohtub Anatoli Mariengofi ja Vadim Šeršenevitšiga. ( umbes 1920–1924 imagisti periood) Imagistid kinnitavad ideed pildi sisemisest väärtusest luules (sisu on kunsti pimesool). Pilt on üles ehitatud loogikale, anne ja intuitsioon on kahtlased asjad. Ka ilu kategooria pagendati, antiesteetika ja pildi füsioloogiline olemus olid teretulnud. Teatud mõttes järgis Yesenin neid põhimõtteid: "Päike muutub külmaks nagu loik, mille ruun on teinud", "Üle salu tõstis koit saba nagu lehm." E. loovuse “Imagisti” periood algab transformatsiooniga munk ja karjane huligaaniks. 1920. aasta luuletus “Huligan”, “Huligaani pihtimus”. Nendes ei muutu mitte ainult lüüriline kangelane, vaid ka maastik, kass. muutub ebamugavaks, süngeks, vaenulikuks. Yesenin tugevdab oma tagasilükkamise motiivi, nimetades end röövliks, hobusevargaks, vargaks, kurjaks, šarlataniks, kaklejaks. Aga samas rõhutab ta igal võimalikul moel, et sisimas jäi ta külahiksuks nagu ennegi. 1920. aastal ta hakkas töötama dramaatilise poeemi “Pugatšov” kallal, kuid teda huvitas Nestor Makhno, keda tollal kutsuti uueks Pugatšovaks. Temast luuletuse kirjutamine oli aga liiga ohtlik. E. nägi Makhnos revolutsioonis kolmanda tee võimalust, kuid see varises kokku. 1922-1923 luuletuste tsükkel "Moskva kõrts" (MK)(lootusetu ummikseisu tunne) Paradoksaalne kombinatsioon purjus lagunemise teemast hämmastava poeetilise jõuga. "MK" lagunemine on Aasia stiilis, julm ja ohjeldamatu. Tsükli üks ilmekamaid luuletusi lõppes nii: Sina, mu laialivalguv... Hajutatud... Aasia pool. Sama julm on selles tsüklis lüüriline kangelane E. Puhastumine sai “MK” kangelase jaoks tulla vaid surma ja usulise tagasipöördumise kaudu kadunud rahvuspinnasele. “Nõukogude Venemaa” S. Yesenini loomingus E. tervitas revolutsiooni entusiastlikult. Algul räägib ta Jumala valitud riigist Venemaast, kassist. peaks saama maiseks paradiisiks. Selle perioodi luuletustes ja luuletustes on olulisel kohal Jeesus-lapse kujund ja paralleelselt poegimistaeva kujutis: “Poegitaevas lakub punast mullikat.” Kuid kodusõda jahutas tulisust. Luuletuses “Mare laevad” muutus paradiis katkuks. Hobused surevad linnatänavatel - Apokalüpsis: “hullu surnukehade sära”). Kes on süüdi? Oktoobri element (Metafoor: oktoobrituul neelab metsatukkasid). Ta loobub veebruari ja oktoobri illusioonidest. Ta oli esseeridele lähedane. Ta pidas Makhno vabariiki Venemaa uueks teeks. Pärast Ameerikasse reisimist Aastatel 1924-1925 Katse ületada oma ebakõla tegelikkusega. Mõiste "ma nõustun". Ta teeb rahusobiva žesti bolševike suunas ja püüab ühineda uue Venemaaga. E. kirjutab omamoodi väikese lüürilise triloogia - “Tagasitulek kodumaale”, “Nõukogude Venemaa”, “Lahkuv Venemaa” -, milles ta esmakordselt pöördub nõukogude küla elu poole. Sellele külale on võõras E. utoopia keel, millest sündis kibe ülestunnistus: "Kaaskodanike keel on mulle võõraks saanud, / Omal maal olen nagu võõras." Või nagu ta selle teises salmis kokku võttis: „Kes ma olen? Mida ma? Kas see on ainult unistaja, / Kaotas pimedusse oma silmade sinise. Ta kirjutab “terasvenest”, sellest, kuidas ta tahab “püksid jalga tõsta ja komsomolile järele joosta.” “Kirjas naisele” kaldub E. üldiselt hukka mõistma, et ta jääb tulevikuvõitlusest eemale. , püüdlused uue keele nimel sõna võtta. Yesenini viimased suuremad teosed on lõpliku iseloomuga. 1925. aastal kirjutas ta üksteise järel tsükli “Pärsia motiivid”, luuletused “Anna Snegina” ja “Must mees”. “Pärsia motiivides” kerkib tavapärane, väljamõeldud Pärsia - luule ja armastuse riik, rahu ja vaikuse illusoorne maailm. “Mustas mehes” oli pildi teemaks tühi, devalveerunud elu, mille ees luuletused eksponeeritakse millegi illusoorse ja petlikuna. Luuletaja duubel Must Mees tunnistab küünilise rahuga. Yesenin tundis valusalt, et elab mõne "seikleja", "kauba ja joodiku" saatust. Siiani oli see mask. Filmis "The Black Man" liideti mask näole ja rebiti see vere ja lihaga maha. Yesenin mõtles “Anna Snegina” eeposena, “Nekrasovi” narratiivina talupojaelust, kuid lõi lõpuks lüürilise ülestunnistuse. “Anna Snegina” süžee rullub lahti 1917. aasta meeste maavõitluse taustal. Luuletuse kangelane, Yesenini enda duubel, ka Sergei, naaseb oma sünnipaika puhkama. Tema sõber Pron Ogloblin läheb koos temaga mõisnik Snegina (kellega Sergeil kunagi oli suhe) maad võtma. Kolm üksteist armastavat inimest seisavad silmitsi valusa konfliktiga – et lõpuks igaveseks lahku minna: Anna läheb Londonisse, Sergei pealinna, Proni tapavad valged. Anna emigratsioonist saadab talle tunnustuskirja." "Aga sa oled mulle ikkagi kallis, / Nagu isamaa ja nagu kevad." Ja kui luuletuse alguses on pahameelt elu vastu, milles armastust on nii vähe. (“Aga nad armastasid meid vähe”) , siis lõpus väidetakse vastupidist: (Me kõik armastasime nende aastate jooksul, / Aga see tähendab, et nad armastasid ka meid.) “Anna Snegina” autor andestab elule kõik, mis “ ei saanud teoks” selles, õnnistades seda.

Käsikirjana

Gromova

Polina Sergeevna

PROOSA a. K. Tolstoi:

ŽANRI EVOLUTSIOONI PROBLEEMID

väitekirjad akadeemilise kraadi saamiseks

filoloogiateaduste kandidaat

Töö viidi läbi vene kirjanduse ajaloo osakonnas

Tveri Riiklik Ülikool.

Teaduslik direktor

Ametlikud vastased:

Filoloogiadoktor, professor

Filoloogiateaduste kandidaat, dotsent

Juhtiv organisatsioon

Maailmakirjanduse Instituut

Doktoritöö nõukogu teadussekretär

Filoloogiadoktor, professor

TÖÖ ÜLDKIRJELDUS

Vene kirjanduse klassiku, krahvi loomingut ei saa nimetada uurimata. Ja kuigi massilugeja meelest on Tolstoi ennekõike luuletaja ja näitekirjanik, on mitmed uurijad korduvalt pöördunud tema proosa poole. Nende hulgas ja teised.Nende tähelepanekud on väärtuslikud ja neid on käesolevas lõputöös arvesse võetud. Samal ajal on Tolstoi proosa uurimisel veel palju ebaselgeid ja lahtisi küsimusi. Varasemat fantaasiat ja ajaloolist proosat vaadeldakse traditsiooniliselt kirjaniku loomingu kahe eraldiseisva ja iseseisva etapina; Tolstoi varajase proosa ja tema romaani seostest ei saanud erilist uurimist. Seni on selle keerukuse tõttu kõige vähem valgustatud küsimused Tolstoi teoste žanrilisuse ja kirjaniku loomingulise evolutsiooni kohta. Kuigi Tolstoi fantastilise proosa kohta on eriteoseid, pole see kunstilise ühtsusena veel täielikult avanenud.

Tolstoi proosa esindab väga erinevaid žanrivorme ja kunstilisi lahendusi. See paljastab kirjaniku arusaama tänapäevasest Vene tegelikkusest ja rahvuslikust ajaloolisest minevikust, tõstatades igavesed küsimused armastusest, headusest, õiglusest, usust ja loovusest. Samas eristab Tolstoi proosa žanrilist mitmekesisust oma sisemise ühtsuse poolest. Kirjanik ei hüljanud oma küpsel perioodil meelega fantaasiat ja liikunud ajalooteoste juurde, see dünaamika tundub üsna loomulik. Ajaloolise romaani ruumid on laotud varajases ilukirjanduses ning fantastilised elemendid sobivad ajaloolisse romaani orgaaniliselt. Pöördudes Tolstoi ühel või teisel loominguperioodil loodud kunstiteoste poole, tundub olevat vajalik uurida üksikasjalikumalt nende žanrilisi jooni, samuti jälgida kangelaste kujundite kujunemist ja erinevate teemade arengut. ideid ja motiive. Kõik see peegeldab otseselt Tolstoi loomingulist evolutsiooni. Erilist huvi pakub selles valguses uurimistööks varane fantastiline proosa, mis paneb aluse Tolstoi poolt tulevikus väljatöötatud kunstilistele kujunditele ja tegelaskujudele ning lisaks kujundatakse autori stiili ja arendatakse välja loovuse kunstilised põhiprintsiibid, mida rakendatakse aastal. järgnevad eri žanrite teosed.

Objekt Doktoritöö hõlmab proosateoseid, nimelt varajast fantastilist proosat (“Vaimne”, “Vaimu perekond”, “Kohtumine pärast kolmesada aastat”, “Amena”) ja romaan “Prints Silver”.

Üksus Uurimine - teoste žanriline eripära, kirjaniku loomingulise evolutsiooni tunnused, samuti erinevate kirjandustraditsioonide koosmõju ja kunstiline uuendus proosas.

Asjakohasus Ja teaduslik uudsus Teos on tingitud asjaolust, et viimasel ajal on huvi Tolstoi loomingu vastu märkimisväärselt kasvanud, kuid kõiki temaga seotud probleeme ei saa siiski pidada piisavalt valgustatuks. Selles teoses on esimest korda püütud jälgida žanri arengut ja samal ajal mõista Tolstoi proosat selle ühtsuses, samuti näidata fantastilise ja ajaloolise suhet. tema teosed, liikumismuster fantastilisest elukujutusest romantilise historitsismini.

Sihtmärk uurimistöö – jälgida proosateoste žanrisüsteemi kujunemist ja arengut.

Selle eesmärgi saavutamine nõuab mitmete uuringute lahendamist ülesandeid:

1. Kaaluge proosateoste žanrilist eripära.

2. Sisestada hulk täpsustusi olemasolevatesse ideedesse Tolstoi proosateoste žanrilisuse kohta.

3. Määrake Tolstoi loomingulise evolutsiooniga seotud žanrimuutuste suunad.

Uuringu metodoloogiline alus:

Doktoritöös kasutatakse ajaloolis-kirjanduslikke, võrdlev-geneetilisi ja võrdlev-tüpoloogilisi uurimismeetodeid. Selle teema uurimisel osutusid väärtuslikeks teosed vene kirjanduse ajaloost ja romantismiprobleemidest jm, aga ka ülalnimetatud autorite loomingust. Õppetöö teoreetiliseks aluseks on poeetikateosed. Žanri küsimustes toetusime uurimistööle ja.

Teoreetiline ja praktiline tähendus on tingitud sellest, et käesolev uurimus annab täiendusi kirjanduskriitikas välja kujunenud arusaamasse kunstilise kavatsuse ja teose žanri vahekorrast. Lõputöö materjale saab kasutada 19. sajandi vene kirjanduse ajaloo ülikooliõppe praktikas, samuti 19. sajandi fantastilisele ja ajaloolisele proosale, loovusele pühendatud erikursustel; romantismi probleemide edasiarendamiseks ja selle koostoimeks teiste kirjanduslike metoodikate ja liikumistega.

Kaitsesätted:

1. Tolstoi teoste žanrilisus on tihedalt seotud ilukirjanduse olemusega, mille omakorda määrab kirjaniku loomemeetod.

2. Tolstoi varajane fantastiline proosa on teoste kompleks, milles kujunevad välja tema loomingu romantilised põhimõtted ning mis peegeldavad ka gooti kirjandustraditsiooni ja mõningaid realistlikke tendentse.

3. Tolstoi loomingus ei toimunud järsku üleminekut fantastiliselt proosalt ajaloolisele proosale. Huvi ajaloo ja ajaloolise kunstimõtlemise elementide vastu on tema varastes teostes selgelt näha ning Tolstoi hilisemasse loomingusse jäänud fantastilised varaproosa elemendid sulanduvad orgaaniliselt romantilise historitsismiga.

4. “Prints Silver” on Tolstoi varajases fantastilises proosas kujunenud suundumuste loomulik jätk ja areng. Proosakirjanik Tolstoi kunstiline meetod saab romaanis kõige täiuslikuma kehastuse.

5. “Prints Silver” – romantiline ajalooline romaan. “Romantiku” määratlus on põhimõtteliselt oluline, kuna romaan peegeldab romantismile omast arusaama ajaloost.

6. Tolstoi proosa esindab oma žanrilisest mitmekesisusest hoolimata dünaamilist kunstilist ühtsust.

Uuringu kinnitamine toimus II rahvusvahelisel teaduskonverentsil "Moskva vene ja maailma kirjanduses" (Moskva, RAS IMLI, 2.-3.11.2010), üliõpilaste iga-aastastel teaduskonverentsidel (Tver, Tveri Riiklik Ülikool), rahvusvahelistel teaduskonverentsidel "Romantismi maailm" (Tver, 21.–23. mai 2009; Tver, 13.–15. mai 2010), rahvusvaheline teaduskonverents „V Ahmatovi lugemised. , : Raamat. Kunstiteos. Dokument" (Tver - Bezhetsk 21. - 23. mai 2009), piirkondlik teaduskonverents "Tveri raamat: iidne vene pärand ja modernsus" (Tver, 19. veebruar 2010), haridus- ja teadusseminar "Öö teema romantilises kirjanduses" ( Tver , Tveri Riiklik Ülikool, 17. aprill 2010), haridus- ja teadusseminar “Maastik romantilises kirjanduses” (Tver, Tv Riiklik Ülikool, 9. aprill 2011).

Doktoritöö põhisätteid käsitleb 11 piirkondlikes ja kesksetes erialaväljaannetes avaldatud artiklit. Referaadi lõpus on avaldatud tööde nimekiri.

Töö struktuur. Doktoritöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest ja bibliograafiast (225 nimetust).

TÖÖ PÕHISISU

sisse manustada Lühidalt tutvustatakse Tolstoi kunstipärandi uurimise ajalugu, iseloomustatakse tema loominguga seotud probleemide uurimise astet, määratakse selle töö teema ja eesmärgid, selle asjakohasus, teoreetiline ja praktiline tähendus.

Esimene peatükk – “Varajane fantastiline proosa” – pühendatud Tolstoi proosadiloogiale “Vaimu perekond ja “Kohtumine kolmesaja aasta pärast” kui tema esimesed ulmetööd.

Peatüki "Fantastilisuse ja loovuse romantiline kontseptsioon" esimene lõik sisaldab ülevaadet romantilistest vaadetest fantaasiale ja kujutlusvõimele, mis on vajalik Tolstoi suhtumise mõistmiseks fantastilisse ilukirjanduses, ning sisaldab nende vaadete võrdlust kirjaniku enda positsiooniga.

Kuna romantilisi ideid fantastika kohta käsitletakse üksikasjalikult Vene materjali käsitlevas väitekirjas, on meie töös, võttes arvesse Tolstoi sügavaid seoseid Euroopa romantilise traditsiooniga, põhirõhk välisromantismi esteetikal.

Teatavasti kujunes F. Schlegeli, C. Nodieri ja teiste romantikute esteetilistes töödes välja ulatuslik ja mitmetahuline fantaasia-kujutluse kontseptsioon, mis mõjutab nii ontoloogilisi aspekte kui ka kunstilise loovuse otseseid aspekte. Ühes oma artiklis kirjutas C. Nodier: "Vabaduse kaks peamist pühamut on uskliku inimese usk ja luuletaja kujutlusvõime." Romantikud hindasid eriti kujutlusvõimet kaasaegses, puhtpragmaatilises reaalsuses.

Tolstoid iseloomustas kõrgelt see müstiline elutunnetus, mis tema teostes on aluseks romantismi määratlusele. Märkuse kohaselt oli romantism Tolstoi jaoks väärtuslik oma kõige erinevamates aspektides ja ilmingutes: ideaalse maailma jaatamises, püüdluses "suprastellaarse", igavese ja lõpmatu poole, ilu kummardamises, kunstikultuses. "samm parema maailma poole", originaalse ja rahvusliku paatos, salapärase ja imelise võlus jne. Jätkates ulmekirge, mis oli omane 30-40ndate vene kirjandusele. XIX sajandil paljastab Tolstoi varajane proosa seos varajase Euroopa romantismi traditsiooniga. Meie tähelepanekute kohaselt väljendas see täielikult romantikutele omast sukeldumist fantaasiamaailma, fantaasia väärtuse ja mitmemõõtmelisuse jaatamist, soovi püstitada fantaasia kaudu sügavaid eksistentsi probleeme, aga ka fantaasia ja fantaasia kombinatsiooni. irooniline.

Tolstoi varast proosat nimetatakse traditsiooniliselt fantastiliseks, kuna seda ühendavad tavareaalsuse tungiva üleloomuliku motiivid. Tolstoi kasutab laialdaselt ilukirjanduse filosoofilisi, esteetilisi ja väljendusvõimalusi: tema varases proosas peegeldab see autori maailmavaadet ja saab üheks peamiseks viisiks tegelaste tegelaste ja teoste probleemide paljastamisel. Doktoritöö arendab seisukohta, et harjumuspärase igapäevaelu taga paistab Tolstoi kirjanduslik fantaasia aitavat universumi tõelist ülesehitust, avastab mustreid ja põhjus-tagajärg seoseid sündmuste vahel, mis esmapilgul ei ole omavahel seotud, luues seeläbi ettekujutuse Universumi mitmekesisus ja ühtsus.

Tolstoi teoste fantaasia peegeldab seda väga "inimlikku tõde", mis on looduse, sündmuste ja tegelaste kujutamisel mehaanilise jäljendamise vastu. See “tõde” pole midagi muud kui Kunstniku lojaalsus iseendale (vt ibid.), tema printsiibid ja arusaam reaalsusest, mida on võimatu kunstiteoses kajastada ilma kujutlusvõimeta. Nii osutub fantaasia Tolstoi sõnul seotuks ühelt poolt kunstilise loovuse vabadusega, teisalt aga universumi sügavate saladustega tutvumisega. Seetõttu tundub loomulik, et Tolstoi varases proosas esmakordselt ilmunud fantastilised motiivid ja kujundid ei kao hiljem tema teostest, vaid arenevad edasi kogu tema loomingulise karjääri jooksul.

Esimese peatüki teises lõigus - “Lugude “Ghouli perekond” ja “Kohtumine kolmesaja aasta pärast” žanritunnused”– tõstatatakse küsimus nende kahe teose kui romantilise diloogia spetsiifikast, määratakse kindlaks nende peamised žanrijooned ning vaadeldakse üksikasjalikult ühiseid motiive, mida kirjaniku järgnevates teostes edasi arendatakse.

Lugudel “Ghouli perekond” ja “Kohtumine kolmesaja aasta pärast” pole täpset dateerimist, kuid enamik teadlasi nõustub, et need on Tolstoi kõige varasemad katsetused proosas (30ndate lõpp – 40ndate algus). Teadlased ühendavad need tööd traditsiooniliselt ja õigustatult diloogiaks.

Doktoritöö annab uusi tõendeid lugude struktuurilisest ühisosast ja paljastab neid koos hoidvad kunstilised seosed. Seega on narratiivid tegelaste vaatenurgast paigutatud raamidesse. Sisetekst ja raamitav tekst interakteeruvad originaalsel viisil, moodustades keeruka vaatepunktide süsteemi. Väiketeose mitmetasandiline struktuur võimaldab kirjanikul nihutada žanripiire ning oluliselt laiendada loo visuaalsete ja väljenduslike võimaluste ulatust.

Tolstoi diloogias ei ole mitte ainult ühiseid motiive, mis voolavad ühest teosest teise, vaid sisaldab ka edasises töös arendatavat. Juba nendes Tolstoi teostes väljendus “ajaloo tunnetus” ja oskus taasluua ajastu värvi ja stiili. Lood asetsevad minevikku ja neil on täpne ajalooline kuupäev (1759, 1815). Doktoritöö esitab oletuse, et sündmuste dateeringul oli Tolstoi jaoks teatud tähendus ning selle taga peitub poleemika valgustusajastu skepsise ja ratsionalismiga: fantastilisi sündmusi kogevad valgustusajastu kangelased, kes 2010. aasta 1999. aasta seisuga kohutavaid seiklusi, mida nad on kogenud, on veendunud varem tundmatu maailma olemasolus. Kangelaste vaimse välimuse, kõne, käitumise ja individuaalse saatuse kaudu püüab Tolstoi maalida pilti Louis XV galantsest ajastust, õukonnaaristokraatiast ja samal ajal Moldaavia maapiirkondade moraalist. Ajastu koloriidi taasesituse erksust suurendab see, et lood on kirjutatud prantsuse keeles. See kõik ei muuda Tolstoi jutte ajalooliseks (ajaloolisi sündmusi ja tegelasi on mainitud üsna põgusalt ja põhiliselt raamistavas narratiivis), kuid siiski leidub neis jooni, mida ta peab romantilise romaani poeetika seisukohalt oluliseks.

Lõik näitab, et lugudes rulluv ühtne sisu koos fantastiliste sündmustega sisaldab juba uudset algust. Fantastilised sündmused arenevad kangelaste armusuhete taustal.

Esimestes lugudes ilmneb võimas võti, organiseeriv element, mis on teose tekstis stiililiselt markeeritud ja toimib süžeelise põhiskeemina. “Ghouli perekonnas” on see Zdenka laul, mis on lauldud tema emakeeles, teises loos on see perekonnalegend kangelanna vanavanaemast. Need elemendid ei paljasta mitte ainult süžeeskeemi, vaid aitavad paljastada ka duoloogia juhtivat motiivi – kuritegevuse ja lepituse motiivi.

Uurimiskirjanduses (,) on mõlema loo seos gooti traditsiooniga juba ära märgitud. Selle põhjal määratletakse Tolstoi varajast fantastilist proosat sageli kui gooti. Meie arvates tajub Tolstoi gootikat selle romantismi mõistmise prisma kaudu. Just romantikutelt pärib Tolstoi fantaasia fundamentaalse polüseemia, kõige keerulisemad tähenduste kõikumised. Fantastilisel oli romantikute jaoks mitu tähendust, kuid ennekõike seostus see võimega mõista universumi saladusi ja mõista reaalsust. Tolstois saab fantastikast universumi sügavate seaduste väljendus, see toimib aktiivse printsiibina, mis juhib kangelaste saatusi.

Tolstoi lugude ühisjoont on näha ka raja motiivis. See Tolstoi loomingut läbiv motiiv mängib varajases fantastilises proosas süžeed kujundavat rolli, tugevdades üksikute episoodide vahelisi seoseid ning lisaks tõlgib see reaalsuseks romantilise idee elu igavesest dünaamikast.

Perekonna ja kodu probleem on Tolstoi esimestes lugudes olulisel kohal. Perekondlikud sidemed, nende tekkimine või lagunemine, kangelase perekonnaseis ja sugupuu osutuvad olulisteks süžeede kujundavateks komponentideks. Eriti olulised on ideed moraalsest kohusetundest ja perekonna järjepidevusest, mis avaldub lepituse võimalikkuses läbi paljude põlvkondade.

Peatüki kolmas lõik on “Kujundite süsteem lugudes “Vaimu perekond” ja “Kohtumine kolmesaja aasta pärast””– on pühendatud diloogia kangelaste kujundite igakülgsele analüüsile. Lõikes võrreldakse ka diloogia kangelasi ja A. Hamiltoni romaani “Krahv de Gramonti memuaarid”, millel võisid põhineda Tolstoi teosed.

Markii d'Urfe (“Ghouli perekond”) ja hertsoginna de Gramont (“Kohtumine pärast kolmesada aastat”) on sama ajastu ja sama ringkonna kangelased, nende kultuuriline lähedus on ilmne. Nende kangelaste kujutised on Tolstoi loonud romantilise traditsiooni ja 18. sajandi prantsuse galantse proosa traditsiooni ristumiskohas, mis paljastab peent ajaloohõngu.

Markii d'Urfe, oma soovide ja kirgede mees, kohtub teispoolsusega ja on veendunud selle olemasolus. Hertsoginna de Gramont on tõeline seltskonnadaam, kellel on kogemusi armumängudes. Lapse usk üleloomulikesse jõududesse on aga tema hinges elav, fantastilised kujutised kunagi kuuldud legendist ilmuvad tema kujutluses ebatavaliselt elavalt. Kangelastega juhtunud fantastilised sündmused ei muuda nende tegelasi radikaalselt, kuid siiski avastavad nad teistsuguse eksistentsiala. D'Urfe'i kuvand on varustatud romantilise ränduri joontega ning kokkupõrge fantastilise maailmaga rõhutab tema olemuse keerukust ja originaalsust.

Lisaks peategelaste kujunditele on lõputöös konkreetselt vaatluse all mõlema loo duublite süsteem, mis rõhutab veel kord teoste kunstilist ühtsust ja romaani elemendi olemasolu diloogias.

Teises peatükis - “Ghoul” ja “Amena” loominguliste otsingute kontekstis” – analüüsitakse kirjaniku teoste žanrilisi jooni tema edasiste loominguliste otsingute vaatenurgast.

Esimeses lõigus - ""Ghoul" kui romantiline fantaasialugu"– räägime kahes varasemas loos välja toodud struktuuritunnuste ja motiivide arengust loos.

Loos "Ghoul", nagu ka novellides, rakendatakse narratiivi raamistruktuuri. Lugu esindab aga oluliselt keerukamat raamistike süsteemi. Narratiiv muutub hargnevaks; loo eriline ülesehitus toob esile põhjuse-tagajärje seosed reaalsete ja fantastiliste sündmuste vahel, mis üldiselt vastab autori maailmapildile.

Loos on kesksel kohal perekonnalegend Martha kuriteost oma mehe vastu ja sellega kaasnenud perekondlikust needusest. See legend toimib lõpliku ja kompositsioonilise tuumana, mille keskpunktiks on kõik narratiivi jooned kuidagi kokku tõmmatud. Seda tuleks pidada "kõigi juhtumite ideoloogiliseks sõlmpunktiks", mis on loo süžee aluseks ja mis on funktsionaalselt identne Zdenka laulu ja varase diloogia perekonnalegendiga.

Lugu sisaldab motiive, mis läbivad kogu Tolstoi proosaloomingu. Lõik käsitleb tee, pere ja kodu motiive, ideid inimese moraalsest kohusest ja eluväärtustest. Erinevalt varasematest lugudest väljendub Tolstoi loos rännaku motiiv implitsiitselt (reis läbi fantaasiamaailma). Ühtlasi saab fantastilisusest “The Ghoulis” žanri kujundav printsiip: see läbib kogu teost ja määrab süžee arengu.

Fantastiline põhimõte on keerulistes suhetes ajalooga. “Vaimu” sündmused rulluvad lahti autorile lähedases ajas, kuid ajalooline minevik on sellesse omanäoliselt kaasatud (näiteks juurdepääs Como linnaarhiivi arhivaalidele). Vanamoodsa Moskva töödejuhataja Sugrobina ja nõuniku Teljajevi värvikate kujundite kaudu näib elavat Vene 18. sajand. Siin avaldub väga selgelt autori ajalootunnetus, soov paljastada ajastu vastuolulisus läbi inimliku individuaalsuse.

Peatüki teises lõigus - "Fantastilisus kui loo "Ghoul" žanriline alus"– on põhjendatud “The Ghouli” kui romantilise fantaasialoo definitsiooni olulisus.

Romantilises kirjanduses saab fantastikast viis mitte ainult populaarse maailmapildi taasloomiseks, vaid ka reaalsuse ja inimteadvuse mõistmiseks. Hilisromantismile omast tumedat, “öist” fantaasiat seostab enamik teadlasi sooviga tungida kohutava, ebaharmoonilise reaalsuse olemusse. Romantikuid huvitavad transtsendentaalsed sfäärid, universumi saladused ja selle salaseadused, mis avalduvad igapäevaelus. Lugu realiseerib Tolstoi romantilist maailmapilti, milles väga olulisel kohal oli oskus fantastiliselt ümbrust näha. Seega tundub tuttav maailm lõputult sügav ja salapärane.

Tolstoi varased teosed on täis fantastilisi kujutisi, mis on geneetiliselt pärit paljudest allikatest, sealhulgas iidsest mütoloogiast, väikesest vene folkloorist ja kirjanduslikust traditsioonist. Tolstoi fantastilisel on ambivalentne iseloom. Ühest küljest hävitavad “tumedad” jõud Rybarenko ja Antonio ning ohustavad Vladimiri, Daša, Runevski elusid, kuid teisest küljest viib fantastiline sekkumine selleni, et armukesed on turvaliselt ühendatud ja kättemaks nende eest. iidne reetmine on tehtud. Kuid ei saa öelda, et fantastiline on lõpuks reaalsusest lahkumas. Loo lõpp on mitmetähenduslik: vaatamata sellele, et süžee lõppeb õnnelikult, on Runevski sügavalt läbi imbunud usust teispoolsuse jõududesse ja fantastilisse maailma.

Loos “Kummitus” kehastub tume fantaasia terves reas tegelasi, kelle olemus on kahetine: näiteks meister osutub neetud kaunitariks, riiginõunik aga tondiks. Nende tegelaste kirjeldus ei ole ilma romantilise irooniata. Silma torkab Musta Doomino kuvand, millega teadlased pole varem arvestanud. Doktoritöö uurib selle tegelase põrgulikku olemust ja pakub välja järgmise tõlgenduse: inimeste maailma tungides muutub kurjus veelgi kohutavamaks ja hävitavamaks, kuna selle vorm on inimesest eristamatu. Selle pildi äärmuslik hägusus võimaldab meil "kahtlustada" musta doominot igas inimeses. Must Domino on "keegi", mitte keegi ja seega - kõik, kõik, kõik. Iga inimene, keda kohtate, võib osutuda tumeda, vaenuliku põhimõtte kandjaks ja see on Tolstoi filosoofia traagiline paatos.

Fantastiline "The Ghoul" jõuab võimalikult lähedale igapäevaelule, muutudes sellest lahutamatuks ja praktiliselt eristamatuks. Tolstoi kasutab laialdaselt fantaasia “argielu” tehnikat ning kohutava intensiivistamine gooti traditsiooni vaimus on tihedalt põimunud romantilise irooniaga, mis sageli kaasneb fantastilise – Rõbarenko poolt salakaubavedaja käest ostetud ehete – tutvustamisega. on mässitud inimluudesse, sealhulgas lapse koljusse ning samal ajal saab tavalisest püstolist tõhus relv võitluses kummitusvampiiride vastu.

Loos “Kummitus” aset leidvate sündmuste põhjus-tagajärg seostes ilmneb selgelt fantastilise ja tegeliku suhe. Autor eelistab sündmuste põhjuslikkust endiselt fantastilistele. See vastab romantilisele arusaamale elust kui imest ja peegeldab suuresti Tolstoi enda maailmapilti. "Elu suurima "ime", sünni, surma, loomise ja loovuse "ime" kinnitus - just see on romantismi paatos ning selle suurima võlu ja populaarsuse põhjused."

Kolmas lõik helistas “Loo “Ghoul” kujutiste süsteem”.

Luues väljatöötatud kujundisüsteemi, lähtub Tolstoi tegelaste duaalsuse printsiibist ja samas ka nende erinevatest psühholoogilistest reaktsioonidest: kangelased satuvad fantastilist proovile pannes sarnastesse olukordadesse, sest Tolstoi arusaama järgi on fantastiline „astraaljõud, otsuste täitja, jõud, mis teenib nii head kui kurja. Tegelaste erinev käitumine aitab nende karaktereid paljastada.

Doktoritöös võrreldakse kolme tegelast (Runevski, Rõbarenko ja Vladimir) ning selgitatakse nende rolle loo kunstilises maailmas. Meie arvates on kõrge hulluse romantiline motiiv seotud Rybarenko kuvandiga. Kangelane tegutseb terve ajastu mentaliteedi eksponendina, kuid see ajastu hakkab lõppema. Teisest küljest kinnitatakse Rybarenko kuvandis romantiliste ideaalide ja püüdluste elujõudu ja asjakohasust.

Loo peategelase Runevski on Tolstoi evolutsioonis ette antud. Loo alguses on ta tavaline ilmalik noormees, kuid fantastilise maailmaga liitudes täidab ta oma rolli perekonna needuse lahendamisel. Doktoritöö jälgib kangelase maailmapildi muutumist süžee arenedes. Runevski kujundi dialektiline olemus peegeldab tähelepanu inimese sisemaailmale, mis sai alguse romantismikirjandusest ja arenes välja realistlikus kirjanduses.

Dasha kuvand pakub erilist uurimistööd. Kangelannal pole omadusi, mida võiks nimetada portreeks. Sellel ei ole konkreetset välimust, see on nagu ebamäärane nägemus. Kuid asudes pilti maalima romantilises võtmes, läheb Tolstoi hiljem teist teed: psühholoogilise analüüsi poole pöördudes püüab ta kujundit konkretiseerida, anda sellele elutruu.

Neljandas lõigus - "Romaani lõigu "Aamen" žanr ja probleemid"– tehakse selgeks žanr ja uuritakse Tolstoi fantastilise proosa sarja uusima teose kunstilisi jooni.

Meie arvates võtab Tolstoi kirjanduslikule traditsioonile toetudes, omaenda kunstiavastusi süstematiseerides kokku oma kirjandusliku tegevuse teatud tulemused ning loob ülesehituse, žanri ja konflikti poolest erakordse teose.

Võrreldes varasemate töödega süveneb "Amena" ajalooline baas. Tolstoi pöördub iidse ajaloo väga raske, paljuski traagilise aja poole: varakristluse ajastu. Selle ajastu maitse on taastatud olustiku üksikasjades, tegelaste tegelaskujudes ja käitumises. Samas omandab “Aamenis” kajastatud ajalooline aeg oma eripära kaotamata mütoloogilise iseloomu. Rooma moraalse allakäigu ja algkristlaste kannatuste motiivid on keerukalt ühendatud fantastiliste motiividega. Teema universaalsuse määravad “Aamen” aja mütoloogiline olemus, aga ka lõigus välja töötatud igavesed sõpruse, armastuse, reetmise ja patukahetsuse probleemid. Konkreetses episoodis jälgitakse ajaloolise arengu üldisi mustreid, ajalugu ilmneb oma liikumises ja avaldub konkreetsete inimeste elus. Arendatakse autori jaoks olulist mõtet, et inimkonna ajalugu on lahutamatu protsess ning kord juhtuvad sündmused ei möödu jäljetult, vaid on püsivate tagajärgedega.

Amen rakendab topeltraami struktuuri. Žanri seisukohalt on kaadrisse pandud tekst filosoofiline kirjanduslik tähendamissõna, mis ühendab endas konkreetsete sündmuste kirjelduse ning religioosset ja moraalset õpetust sisaldava allegoorilise kihi. Ambrose'i kuritegu on kuritegu südametunnistuse, üldiste moraaliseaduste vastu, mille eksponendiks on kristlus. Tolstoi lahkub antiikaja idealiseerivast vararomantismi traditsioonist ja leiab end lähemalt hilisromantikute religioossetele ideedele.

Edasi lõigus pööratakse erilist tähelepanu “Amena” Ambrose’i peategelase kuvandi konstrueerimise keerukusele ja mitmetähenduslikkusele. Tema sära ja käitumine tekitavad esmapilgul assotsiatsioone põrguliku kaabaka kuvandiga: Ambrose jutustab kohutava õpetliku loo. Kuid järk-järgult saab selgeks, et selle loo kangelane on tema ise, ning tavapärase gooti välimuse ja inimese keerulise sisemaailma vahel tekib dissonants. Ambrose'i iseloom avaldub dünaamikas, mis peegeldab inimkonna ajaloo keerulist üleminekuajastut.

Kolmas peatükk - “Prints Silver kui romantiline ajalooline romaan”– on uurimus romaani “Prints Silver” kunstimaailmast ja žanrilisest olemusest.

Esimene lõik on "Mõned vene ajaloolise proosa arengumustrid"– pühendatud ajaloolise romaani žanrile vene kirjanduses ja Tolstoi loomingus.

Doktoritöö kaitseb ideed ajaloolise romaani ilmumise regulaarsusest Tolstoi loomingus, kuna huvi ajaloo vastu, tähelepanu ajaloolisele maitsele esines juba tema varastes töödes. Tolstoi teostes kinnitatakse loomulikult historitsismi.

Tolstoi sügav ajaloohuvi on seotud tema romantismi mõistmisega. Romantikute jaoks oli ajalugu elu liikumise idee väljendus, mis toimub meie silme all; romantika ajalugu mõisteti dünaamilise protsessina (,). Romantikud mõistavad oma töödes kunstiliselt tegelikkust, sealhulgas ajaloolist tegelikkust, püüdes tungida selles tegutsevatesse mustritesse, rõhutades selle keerulist ja vastuolulist olemust.

Vene ajaloolise romaani arengut seostatakse kõige sagedamini W. Scotti teostega. Siiski on vale seletada ajaloolise romaani ilmumist vene kirjandusse ainult Euroopa mõjuga. Kogu 18. sajandi jooksul. Venemaa ühineb aktiivselt Euroopa kultuurikontekstiga, liikudes järk-järgult mehaaniliselt laenamiselt mõtestatud ja valikulise järjepidevuse poole. Sellega seoses muutub üha ilmsemaks vajadus rahvusliku eneseidentifitseerimise, oma ajaloo ja kultuuri poole pöördumise, oma juurte ja originaalsete ideede otsimise järele kõigis avaliku elu valdkondades. Seega osutub ajaloolise loo žanri ja seejärel ajaloolise romaani esilekerkimine vene kirjanduses üsna loomulikuks. Tundub loogiline pöörduda Tolstoi ajaloo poole: järjekindel romantik, nägi ajaloos nii käimasoleva elu peegeldust kui ka paljude tänapäeva Vene ühiskonna probleemide ja raskuste põhjuseid.

Teises lõigus - "Romantilise historitsismi põhimõtted"– olemasolevate uuringute põhjal selgitatakse välja mõned Tolstoi ajalookontseptsiooni tunnused

Nagu teada, säilitas Tolstoi huvi rahvusliku ajaloo ja kultuuri vastu kogu oma loomingu vältel. Ajalugu andis Tolstoile rohkelt võimalusi nii kunstiliseks loovuseks kui ka oma filosoofilise, eetilise, esteetilise ja kodanikupositsiooni väljendamiseks. Tolstoi teostes on aga kõige olulisemad moraalsed konfliktid. Ajalugu oma dünaamikas muutub nii nende konfliktide kehastuseks kui ka arenguks, paljastades tiheda seose möödunud ajastute ja tänapäeva vahel. Romaanis “Vürst Silver” uurib Tolstoi kunstilises vormis Ivan Julma ajastu moraalset tähendust ja jõuab järeldusele, et ajaloo õppetunnid ei möödu jälgi jätmata. Tolstoi kinnitab põlvkondadevahelise seose ideed ja ühe põlvkonna vastutust selle eest, mida eelmine tegi. See romaanis välja töötatud idee on alguse saanud varasest fantastilisest proosast.

Tolstoi, nagu paljusid vene kirjanikke, huvitasid minevikus säravad, tugevad, tahtejõulised isiksused, mida tänapäeval sageli ei leitud. Romaan esitab põhjaliku (peaaegu vaevarikka) uurimuse Ivan Julma isiksusest. Silveri iseloom avaldub tema tegudes, mida tehakse mitte niivõrd mõistuse, kuivõrd südame korraldusel. Godunovi tegelane, kelle elupositsioon, vastupidi, on põhimõtteliselt ratsionaalne, ilmneb vaidlustes Serebryanyga. Armukonflikt aitab mõista Vjazemski kuvandit, Skuratovil aga perekondlik konflikt. Ja kuigi Tolstoi kasutatavad psühholoogiameetodid on erinevad, väljendub kõigi romaani kangelaste kujundite kaudu Venemaa ajaloo üleminekuajastu keerukus ja mitmetähenduslikkus ühel või teisel viisil.

Nagu teadlased on korduvalt märkinud, käsitleb Tolstoi, töötades teoste loomisel mitme allikaga ja nõudes isegi ajaloolise õigekirja järgimist, ajalugu ennast siiski üsna vabalt. See võimaldab anakronisme ja omapärast montaaži ajaloolisest ajast. Tolstoi kui romantilise kirjaniku jaoks oli ülima tähtsusega ajaloo kõrgeim moraalne tähendus ja selle liikumine, mitte aga sugugi väline ajalooline tõepärasus. Romantilises kunstis pole kõige tähtsam mitte faktitõde, vaid ideaali tõde, saatuslik ajaloopüüdlus, selle muster ja kõrgeim tähendus. Tolstoi näeb seda tähendust kurjuse võitmises hea, armastuse ja andestusega.

Kolmandas lõigus - “Romaani “Prints Silver” moraalne konflikt ja probleemid”– analüüsitakse romaani probleeme ning jälgitakse varajase proosa teemade, ideede ja motiivide teisenemist romaanis.

Arvestades “Prince Silveri” konflikti, märgime selle romantilist olemust. Romaanis põrkuvad entusiasm ja despotism: teod inimeste hüvanguks, mida Serebrjanõi kõhklematult toime paneb, vastanduvad Ivan Julma kuritegudele, kes surub sihilikult alla nii üksikuid inimesi kui ka kogu vene rahvast üldiselt.

Erilist tähelepanu on doktoritöös pööratud romaani lõpule. Doktoritöö tõestab oma keerulist, “paljulubavat” olemust: Siberi vallutamise teema esilekerkimine, Venemaa edasine ajalugu, vene rahva kangelaslikkuse ja tubliduse kujutamine loovad helgema ajaloolise vaatenurga ning pehmendavad sünget julma kuvandit. Ivan Julma vanus. Helge ajaloolise perspektiivi loomist käsitletakse väitekirjas kui romantilise ajalooromaani silmatorkavat joont.

Romaanis jätkab Tolstoi oma fantastilistes teostes välja toodud teemade, ideede ja motiivide arendamist ning kasutab mõnda juba tõestatud kunstitehnikat.

Nii on romaani korralduses tunda jälgi varajasele fantastilisele proosale iseloomulikust raamstruktuurist. Romaani eessõnas ja lõpus avaldub võimsalt autori narratiivne printsiip, mis tsementeerib teose kunstilist ühtsust.

Tolstoi varajase fantastilise proosa teine ​​romaanis realiseeritud struktuurne tunnus on sõlmelement. Romaanis on see nõiduse-ennustuse stseen veski juures. Tolstoi teoste võtmeelemendiks on süžee arengu punkt, millest on näha sündmuste edasine kulg ja kangelaste saatus. Võtmeelementide olemasolu on Tolstoi proosateoste organiseerimise oluline põhimõte.

Romaanis on omapäraselt murdunud hulk motiive Tolstoi varajasest proosast. “Prints Silver” on üles ehitatud reisiromaanina. Hõbe liigub aktiivselt kogu tegevuse vältel; Saame temaga tuttavaks ja teel lähevad teed lahku. Silveri teekond, millel pole nähtavat lõpp-eesmärki, pole mõttetu. Teekonna igal etapil teeb kangelane seda, mida tema moraalne kohus dikteerib: lojaalsus kuningale, pühendumus isamaale. Silver on entusiastlik kangelane ja aktiivne liikumine on tema kuvandi oluline aspekt. Iga kord, nagu südametunnistus ja au ütleb, alustab Silver oma teekonna uut etappi, kusjuures tema tegevus igas olukorras aitab alateadlikult kaasa headuse ja õigluse kehtestamisele.

Serebrjani surm, mis tekitas Tolstoi kaasaegsetes hämmeldust, tundub meile loomulik. Kangelane ise tunnistab: “Mu mõtted on hulluks läinud...<…>nüüd on kõik mu ees tumenenud; Ma ei näe enam, kus on vale ja kus on tõde. Kõik hea kaob, kõik kurjus saab võitu!<…>Sageli tulid mulle meelde Jelena Dmitrievna, Kurbski ja ma ajasin need patused mõtted endast eemale, samal ajal kui mul oli veel eesmärk oma elule, samas kui mul oli jõudu; aga mul pole enam eesmärki ja mu jõud on lõppenud..." Riigialuste hävitamist, õiglase valitsemise ideaalide kokkuvarisemist ja riiklikke katastroofe peab Serebryany isiklikuks katastroofiks. Kogu romaani järgib kangelane oma ideaale, “üllas südame diktaate”, kuid sündmused, mille tunnistajaks ta on või milles ta osaleb, ei möödu tema jaoks jäljetult. Romaani lõpuks leiab kangelane silmitsi vajadusega oma prioriteedid ümber mõelda ning vaimseid ja kodanikuväärtusi ümber hinnata. Serebryany peatne surm vabastab ta moraalsetest piinadest, mis võivad muutuda (isamaa või tema ideaalide) reetmiseks ja hulluks. Seega jääb Silver kogu oma eluks truuks au, õilsuse ja tegusa headuse ideaalidele. Tolstoi idee tervikliku isiksuse terviklikust olemasolust kehastus kõige paremini romaanis “Prints Silver”.

Perekonna ja kodu motiivid on romaanis olulisel kohal. Romaanis “Prints Silver” kujutatud perekondi iseloomustavad düsfunktsionaalsed tingimused, kuid konfliktid sama pere liikmete vahel ei põhine reeglina perekondlikel, vaid moraalsetel põhjustel (näiteks konflikt Maxim Skuratovi ja tema vahel. isa). Romaan näitab peresidemete lagunemise protsessi, millele lisanduvad Byroni ajastu romantismile omased kodutuse ja ekslemise motiivid.

Romantiline ilukirjandus, mis määrab Tolstoi varajase proosa põhisisu, on tema romaanis samuti olulisel kohal. Fantastilised ja reaalajaloolised printsiibid ei vastandu, vaid suhtlevad aktiivselt üksteisega, tekitades kunstiteose orgaanilise maailma, mille originaalsuse tagab autori laiendatud reaalsuskontseptsiooni rakendamine. Võrreldes varajase proosaga, kus fantaasia oli eksplitsiitne (terminoloogia), muutub see romaanis varjatuks, kuid ei kaota oma tähtsust. Esiteks on romaani võtmeelement seotud fantastilise ja tõelise läbipõimumisega. Teiseks peegeldab fantastiline 16. sajandi inimeste uskumusi ning aitab taasluua romaani rahvuslikku ja ajaloolist maitset.

Kokkuvõtteks võetakse lõputöö uurimistöö tulemused kokku. Žanri evolutsiooni käsitlemine viis meid järeldusele, et Tolstoi proosa on terviklik nähtus, mis paljastab tema esteetiliste põhimõtete ja kirjanduslike huvide püsivuse. Tolstoi loomingu etappide vahel teravat üleminekut ei toimunud: see, mis ilmus tema romaanis, sisaldus tema varastes proosateostes.

Lõputöö põhisätted on kajastatud

järgmistes väljaannetes:

Väljaanded eelretsenseeritud teadusväljaannetes, mis on kantud Vene Föderatsiooni Haridus- ja Teadusministeeriumi kõrgema atesteerimiskomisjoni registrisse:

1. Gromova: loomingulise evolutsiooni küsimusest // Nimetatud Venemaa Riikliku Pedagoogikaülikooli uudised. . Sari: Sotsiaal- ja humanitaarteadused. – nr 000. – Peterburi: nimeline Venemaa Riiklik Pedagoogikaülikool. , 2011. – nr 000. – Lk 54 – 61.

2. Gromova ja proosaprobleemid // Tveri Riikliku Ülikooli bülletään. Sari: Filoloogia. – Tver: Tver. olek Ülikool, 2011. – Väljaanne. 3. – Lk 206 – 210.

Publikatsioonid teistes väljaannetes:

3. Rääkides kirjanduslikest pettustest ja krahvi loomingulistest otsingutest (lugude "The Ghoul’s Family" ja "Meeting after Three Hundred Years" põhjal) // Romantism: Facets and Fates. Uh. zap. NIUL KÜPROS TvSU. – Tver: Tver. olek ülikool, 2008. – lk 44-48.

4. Gromovi kujundid jutustuses “Ghoul” Venemaa ajaloolise ja kirjandusliku liikumise kontekstis romantismist realismi // Romantismi maailm: Internatsionaali materjalid. teaduskonverents "Romantismi maailm". – Tver, 26. – 29. mai 2008 – Tver: Tver. olek univ., 2008. – T.13(37). – lk 253 – 258.

5. Gromi ilukirjandus varases proosas // Sõna: kogumik. teaduslik üliõpilaste ja magistrantide tööd. – Tver, 2009. – Väljaanne. 7. – lk 18 – 23.

6. Gromovi dualism ja proosa ruumiline korraldus // Romantismi maailm: kogumik. teaduslik tr.: Professori 95. sünniaastapäevale ja tema loodud romantilise koolkonna 50. aastapäevale. – Tver: Tver. olek Ülikool, 2009. –T– Lk 210-219.

7. Gromovi fantaasia ja fiktsioon Lääne-Euroopa romantikute esteetikas // Romantism: tahud ja saatused: Teaduslikud märkmed. REC KÜPROS TvSU. – Tver: Teadusraamat, 2010. – 9. number. – Lk.19–25.

8. Äikeseööd proosas // Romantism: tahud ja saatused: õpetus. zap. REC KÜPROS TvSU. – Tver: Teadusraamat, 2010. – 9. number. – lk 81-86.

9. Moskva Gromov romaanis “Vürst Silver” // Moskva vene ja maailmakirjanduses: abstraktne. aruanne II rahvusvaheline teaduskonverents. – Moskva, nime saanud RAS IMLI. , 2010. – Lk.8 – 9.

10. Gromova Skopins-Shuiskys loomingulises mõistmises // Piirkondliku teaduskonverentsi “Tveri raamat: vanavene pärand ja modernsus” materjalid. – Tver, 2010. – Lk.37 – 49.

11. Gromova proosakangelane kirglikkuse teooria kontekstis. // Rahvusvahelise teaduskonverentsi “V Ahmatovi lugemised. , : Raamat. Kunstiteos. Dokument". – Tver: Tver. olek Ülikool, 2009. – Lk.74 – 81.

12. “Amena” kangelase probleemile // Tveri Riikliku Ülikooli bülletään. Sari: Filoloogia – Tver: Tver. olek Ülikool, 2010. – Väljaanne. 5. – Lk.176 – 180.

Tveri Riiklik Ülikool

Toimetus ja kirjastusosakond

Tver, st. Željabova, 33.

Tel. RIU: (48

Fedorov fantastiline proosa ja romantismi traditsioonid 40ndate vene proosas: väitekirja kokkuvõte... filoloogiateaduste kandidaat. – M., 2000. – 33 lk.

Vaata: Fedorov. op.

Lääne-Euroopa romantikute kirjanduslikud manifestid / toim. . – M.: Nauka, 1980. – Lk 411.

Žirmunski romantism ja kaasaegne müstika. – Peterburi: Akhyuma, 1996.

Kartašovi ilukirjandus neljakümnendate romantilistes teostes // Romantismi maailm: kogumik. teaduslik töötab – Tver: TvGU, 2003. – T– Lk 87.

Tolstoi lavastus tragöödiast "" // Tolstoi teosed 4 köites - M.: Pravda, 1980. - T. 3. - Lk 446.

Vaata: Reizovi 19. sajandi romaan. – M.: Kõrgkool, 1977. – Lk 9 – 31.

Memuaarid krahv de Gramontist. – M.: Khud. lit., 1993.

Kartašov romantismi teooriasse. –Tver: Tveri Riiklik Ülikool, 1991. –S. 53.

Tolstoi kuni 01.01.01 // Tolstoi. op.–T. 4. – Lk 353.

Enamiku biograafide arvates on “Amena” kirjutatud 1846. Vt selle kohta: ,: Tema põhitööde biograafia ja analüüs – Peterburi: I. Zagrjažski, 1909; Kondratjev: materjalid elu ja loovuse ajalooks. – Peterburi: Tuled, 1912; “Süda on täis inspiratsiooni...”: Elu ja loovus. – Tula: Priok. raamat väljaanne, 1973.

Tolstoi hõbe // Tolstoi. op. – T. 2. – Lk 372.

Kunstiline meetod - see on reaalsusnähtuste, nende hindamise tunnuste ja kunstilise kehastuse originaalsuse valimise põhimõte (meetod); ehk meetod on nii sisu kui ka kunstilise vormiga seotud kategooria. Ühe või teise meetodi originaalsust on võimalik kindlaks teha vaid kunsti üldajaloolisi arengusuundi arvestades. Kirjanduse erinevatel arenguperioodidel võime täheldada, et erinevad kirjanikud või luuletajad juhinduvad samadest tegelikkuse mõistmise ja kujutamise põhimõtetest. Teisisõnu, meetod on universaalne ega ole otseselt seotud konkreetsete ajalooliste tingimustega: me räägime realistlikust meetodist ja seoses A.S.i komöödiaga. Gribojedov ja seoses F.M. Dostojevski ja seoses proosaga M.A. Šolohhov. Ja romantilise meetodi tunnused avalduvad nii V.A. luules. Žukovski ja lugudes A.S. Greena. Kirjanduse ajaloos on aga perioode, mil üks või teine ​​meetod muutub domineerivaks ja omandab spetsiifilisemaid jooni, mis on seotud ajastu eripärade ja kultuurisuundadega. Ja sel juhul me juba räägime kirjanduslik suund . Erinevates vormides ja suhetes olevad juhised võivad ilmneda mis tahes meetodil. Näiteks L.N. Tolstoi ja M. Gorki on realistid. Kuid alles tehes kindlaks, millisesse suunda ühe või teise kirjaniku looming kuulub, saame aru nende kunstisüsteemide erinevustest ja eripäradest.

Kirjanduslik liikumine - ideoloogilise ja temaatilise ühtsuse, süžeede, tegelaste, keele homogeensuse avaldumine mitme sama ajastu kirjaniku loomingus. Tihti on kirjanikud ise sellest afiinsusest teadlikud ja väljendavad seda nn "kirjandusmanifestides", kuulutades end kirjanduslikuks rühmaks või koolkonnaks ja andes endale kindla nime.

Klassitsism (ladina keelest classicus - näidis) - liikumine, mis tekkis 17. sajandi Euroopa kunstis ja kirjanduses, mis põhineb mõistuse kultusel ja ideel esteetilise ideaali absoluutsest (ajast ja rahvusest sõltumatust) olemusest. Seega saab kunsti põhiülesandeks võimalikult lähedane sellele ideaalile, mis sai kõige täielikuma väljenduse antiikajal. Seetõttu on „mudeli järgi töötamise” põhimõte klassitsismi esteetika üks alusprintsiipe.

Klassitsismi esteetika on normatiivne; “Korraldamata ja tahtlikule” inspiratsioonile vastandati distsipliin, range järgimine lõplikult kehtestatud reeglitest. Näiteks “kolme ühtsuse” reegel draamas: tegevuse ühtsus, aja ühtsus ja koha ühtsus. Või “žanri puhtuse” reegel: see, kas teos kuulub “kõrgesse” (tragöödia, ood jne) või “madalasse” (komöödia, faabula jne) žanrisse, määras ära selle temaatika, tegelaste tüübid, ja isegi süžee ja stiili areng. Kohuse vastandumine tundele, ratsionaalsus emotsionaalsele, nõue alati ohverdada isiklikud soovid avaliku hüve nimel on suuresti seletatav tohutu haridusliku rolliga, mille klassitsistid kunstile omistasid.

Klassitsism sai kõige täiuslikuma vormi Prantsusmaal (Moliere'i komöödiad, La Fontaine'i muinasjutud, Corneille'i ja Racine'i tragöödiad).

Vene klassitsism tekkis 18. sajandi II veerandil ja seda seostati Peeter I reformide järglastele iseloomuliku haridusideoloogiaga (näiteks ideega inimese väärtusest väljaspool klassi). klassitsismile oli juba oma alguses iseloomulik satiiriline, süüdistav suunitlus. Vene klassitsidele ei ole kirjandusteos eesmärk omaette: see on vaid tee inimloomuse täiustamiseks. Lisaks pööras just vene klassitsism rohkem tähelepanu rahvuslikele eripäradele ja rahvakunstile, keskendumata ainult välismaistele eeskujudele.

Vene klassitsismi kirjanduses on suurel kohal poeetilised žanrid: oodid, muinasjutud, satiirid. Vene klassitsismi erinevad aspektid kajastusid M.V. oodides. Lomonosov (kõrge kodanikupaatos, teaduslikud ja filosoofilised teemad, isamaaline orientatsioon) G. R. luules. Deržavin, muinasjuttudes I.A. Krylov ja komöödiates D.I. Fonvizina.

Sentimentalism (alates santimentas - tunne) - kirjanduslik liikumine Lääne-Euroopas ja Venemaal 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses, mida iseloomustab tunde tõstmine esteetilise põhikategooria alla. Sentimentalismist sai omamoodi reaktsioon klassitsismi ratsionaalsusele. Tunnete kultus viis inimese sisemaailma täielikuma avalikustamiseni, kangelaste kujundite individualiseerimiseni. Sellest sündis ka uus suhtumine loodusesse: maastik ei muutunud pelgalt tegevuse arendamise taustaks, see osutus kokkusobivaks autori või tegelaste isiklike kogemustega. Emotsionaalne maailmanägemus eeldas muid luuležanre (eleegia, pastoraal, sõnum) ja muud sõnavara - kujundlikke sõnu, mis on värvitud tundega. Sellega seoses hakkab teoses suurt rolli mängima autor-jutustaja, kes väljendab vabalt oma "tundlikku" suhtumist tegelastesse ja nende tegudesse, justkui kutsudes lugejat neid emotsioone jagama (reeglina on peamine "puudutus", see tähendab haletsus, kaastunne).

Vene sentimentalismi esteetiline programm kajastub kõige täielikumalt N.M. Karamzin (lugu “Vaene Liza”). Vene sentimentalismi ja haridusideede seost võib näha A.N. Radištšev (“Reis Peterburist Moskvasse”).

Romantism - loomemeetod ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese poole vene ja Euroopa (ja ka Ameerika) kirjanduses. Romantismis on pildi põhiobjektiks inimene, indiviid. Romantiline kangelane on ennekõike tugev, erakordne natuur, inimene, keda valdavad kired ja kes suudab loovalt tajuda (mõnikord ka ümber kujundada) ümbritsevat maailma. Romantiline kangelane ei sobi oma eksklusiivsuse ja ebatavalisuse tõttu ühiskonnaga kokku: ta on üksildane ja kõige sagedamini konfliktis igapäevaeluga. Sellest konfliktist sünnib omamoodi romantiline kaksikmaailm: konfrontatsioon üleva unenäomaailma ja tuima, “tiibadeta” reaalsuse vahel. Romantiline kangelane asub nende ruumide "ristumispunktis". Selline erandlik tegelane saab tegutseda vaid erandlikel asjaoludel, seetõttu arenevad romantiliste teoste sündmused eksootilises, ebatavalises keskkonnas: lugejatele tundmatutes riikides, kaugetel ajaloolistel ajastutel, teistes maailmades...

Erinevalt klassitsismist pöördub romantism rahvaluule antiigi poole mitte ainult etnograafilistel, vaid ka esteetilistel eesmärkidel, leides inspiratsiooniallika rahvuslikust folkloorist. Romantilises teoses reprodutseeritakse üksikasjalikult ajaloolist ja rahvuslikku värvingut, ajaloolisi detaile ja ajastu tausta, kuid see kõik saab vaid omamoodi dekoratsiooniks inimese sisemaailma, tema kogemuste ja püüdluste taasloomiseks. Erakordse isiksuse kogemuste täpsemaks edasiandmiseks kujutasid romantilised kirjanikud neid looduse taustal, mis unikaalselt "murdus" ja peegeldas kangelase tegelaskuju omadusi. Tormised elemendid – meri, tuisk, äikesetorm – olid romantikutele eriti köitvad. Kangelasel on loodusega keerukas suhe: ühelt poolt on looduslikud elemendid sarnased tema kirgliku iseloomuga, teisalt aga võitleb romantiline kangelane elementidega, tahtmata tunnistada mingeid piiranguid enda vabadusele. Kirglik vabadusiha kui eesmärk omaette saab romantilise kangelase jaoks üheks peamiseks asjaks ja viib ta sageli traagilise surmani.

Traditsiooniliselt peetakse V.A.-d vene romantismi rajajaks. Žukovski; Romantism avaldus kõige selgemalt M.Yu luules. Lermontov, töödes A.A. Fet ja A.K. Tolstoi; teatud tööperioodil avaldas A.S. austust romantismile. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tjutšev.

Realism (realist - materjal) - loominguline meetod ja kirjanduslik suund 19. ja 20. sajandi vene ja maailmakirjanduses. Sõna "realism" kasutatakse sageli erinevate mõistete kirjeldamiseks (kriitiline realism, sotsialistlik realism; on isegi mõiste "maagiline realism"). Proovime välja tuua 19.-20. sajandi vene realismi põhijooned.

Realism on üles ehitatud kunstilise historitsismi põhimõtetele, s.o. ta tunneb ära objektiivsete põhjuste, sotsiaalsete ja ajalooliste mustrite olemasolu, mis mõjutavad kangelase isiksust ning aitavad selgitada tema iseloomu ja tegevust. See tähendab, et kangelasel võib olla oma tegudele ja kogemustele erinev motivatsioon. Tegude muster ning isiksuse ja asjaolude vaheline põhjus-tagajärje seos on üks realistliku psühholoogia printsiipe. Erakordse, erakordse romantilise isiksuse asemel asetavad realistid narratiivi keskmesse tüüpilise tegelase – kangelase, kelle iseloomujooned (tema karakteri kogu individuaalse ainulaadsuse juures) peegeldavad kas teatud põlvkonna või teatud sotsiaalse grupi teatud üldisi omadusi. . Realistlikud autorid väldivad ühemõttelist hinnangut kangelastele ega jaga neid positiivseteks ja negatiivseteks, nagu klassikalistes teostes sageli ette tuleb. Tegelaste karakterid on antud arengus, objektiivsete asjaolude mõjul arenevad kangelaste vaated (näiteks Andrei Bolkonski otsingute tee L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu”). Ebatavaliste, erandlike, romantikute poolt nii armastatud asjaolude asemel valib realism kunstiteose sündmuste arengu paigaks tavalised igapäevased elutingimused. Realistlikud teosed püüavad kõige täielikumalt kujutada konfliktide põhjuseid, inimese ja ühiskonna ebatäiuslikkust ning nende arengu dünaamikat.

Realismi silmapaistvamad esindajad vene kirjanduses: A.N. Ostrovski, I.S. Turgenev, I.A. Gontšarov, M.E. Saltõkov-Štšedrin, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski, A. P. Tšehhov.

Realism ja romantism- kaks erinevat reaalsuse nägemise viisi, need põhinevad erinevatel arusaamadel maailmast ja inimesest. Kuid need meetodid ei välista üksteist: paljud realismi saavutused said võimalikuks ainult indiviidi ja universumi kujutamise romantiliste põhimõtete loomingulise arendamise ja ümbermõtestamise kaudu. Vene kirjanduses ühendavad paljud teosed mõlemad kujutamismeetodid, näiteks N. V. luuletus. Gogoli "Surnud hinged" või romaan M.A. Bulgakov "Meister ja Margarita".

Modernism (prantsuse moderne - uusim, kaasaegne) - uute (mitterealistlike) nähtuste üldnimetus 20. sajandi esimese poole kirjanduses. Modernismi tekkimise ajastu oli kriis, pöördepunkt, mida iseloomustasid Esimese maailmasõja sündmused, revolutsiooniliste meeleolude tõus erinevates Euroopa riikides.Ühe maailmakorra kokkuvarisemise ja teise tekkimise tingimustes , teravneva ideoloogilise võitluse perioodil omandasid filosoofia ja kirjandus erilise tähtsuse. Seda ajaloolist ja kirjanduslikku perioodi (eelkõige aastatel 1890–1917 loodud luulet) nimetati vene kirjanduse ajaloos hõbeajastuks.

Vene modernismi ühendas esteetiliste programmide mitmekesisusest hoolimata ühine ülesanne: uute kunstiliste vahendite otsimine uue reaalsuse kujutamiseks. See soov realiseeriti kõige järjekindlamalt ja kindlamalt neljas kirjandussuunas: sümboolikas, futurism, akmeism ja imagism.

Sümbolism - kirjanduslik liikumine, mis tekkis Venemaal 19. sajandi 90ndate alguses. See põhineb Nietzsche ja Schopenhaueri filosoofilistel ideedel, samuti eKr õpetustel. Solovjov “Maailma hingest”. Sümbolistid vastandasid traditsioonilist reaalsuse mõistmise viisi maailmade loomise ideele loovuse protsessis. Just kunst on nende arvates võimeline jäädvustama kõrgeimat reaalsust, mis kunstnikule inspiratsiooni hetkel ilmub. Seetõttu on loovus sümbolistide mõistmises - "salatähenduste" mõtisklus - kättesaadav ainult luuletajale-loojale. Poeetilise kõne väärtus seisneb alahindamises, öeldu tähenduse varjamises. Nagu juba suuna nimest näha, on selles põhiroll antud sümbolile - peamisele vahendile, mis on võimeline edasi andma toimuva nähtud, “püütud” salajast tähendust. Sümbolist saab uue kirjandusliku liikumise keskne esteetiline kategooria.

Sümbolistide seas on traditsiooniline eristada "vanemaid" sümboliste ja "nooremaid" sümboliste. “Vanemate” sümbolistide seas on kuulsaimad K.D. Balmont, V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Need luuletajad kuulutasid ennast ja uut kirjanduslikku suunda 19. sajandi 90ndatel. “Nooremad” sümbolistid Vjatš. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok jõudis kirjandusse 1900. aastate alguses. “Vanemad” sümbolistid eitasid ümbritsevat reaalsust, vastandasid unenägu ja loovust tegelikkusele (sellise emotsionaalse ja ideoloogilise positsiooni defineerimiseks kasutatakse sageli sõna “dekadents”). “Nooremad” uskusid, et tegelikult hävib oma aja ära elanud “vana maailm” ning saabuv “uus maailm” ehitatakse üles kõrge vaimsuse ja kultuuri baasil.

Acmeism (kreeka keelest akme - õitsev jõud, millegi kõrgeim aste) - kirjanduslik liikumine vene modernismi luules, mis vastandas sümbolismi esteetikat "selge vaatega" elule. Pole põhjust, et akmeismi muud nimed on klarism (ladina keelest clarus - selge) ja "adamism" kõigi inimeste piibli esiisa Aadama järgi, kes andis nimed kõigele teda ümbritsevale. Akmeismi pooldajad püüdsid reformida vene sümboolika esteetikat ja poeetikat; nad loobusid liigsest metafoorilisusest, keerukusest, ühekülgsest sümboolikakirest ning kutsusid üles pöörduma tagasi sõna täpse tähenduse juurde „maa peale“. Reaalseks tunnistati ainult materiaalne loodus. Kuid akmeistide "maise" maailmavaade oli oma olemuselt eranditult esteetiline. Acmeistlikud poeedid kalduvad pöörduma üksiku igapäevase objekti või loodusnähtuse poole, poetiseerivad üksikuid “asju” ja loobuvad sotsiaalpoliitilistest teemadest. “Igatsus maailmakultuuri järele” – nii määratles O.E. acmeismi. Mandelstam.

Acmeismi esindajad olid N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam ja teised, kes ühinesid ringiga “Luuletajate töötuba” ja koondasid end ajakirja Apollo ümber.

Futurism (ladina keelest futurum - tulevik) - avangardse iseloomuga kirjanduslik liikumine. Vene futuristide (nad nimetasid end sageli budetljalasteks) esimeses manifestis oli üleskutse traditsioonilise kultuuriga murda ja klassikalise kunstipärandi tähendus ümber mõelda: „Puhkkin, Dostojevski, Tolstoi jne. ja nii edasi. modernsuse aurulaevalt." Futuristid kuulutasid end olemasoleva kodanliku ühiskonna vastasteks ning püüdsid oma kunstis ära tunda ja ette näha saabuvat maailmarevolutsiooni. Futuristid pooldasid väljakujunenud kirjandusžanrite hävitamist, pöördusid teadlikult "vähendatud, vulgaarse" sõnavara poole ja kutsusid üles looma uut keelt, mis ei piiraks sõnade loovust. Futuristlik kunst seadis esiplaanile teose vormi täiustamise ja uuendamise, sisu aga kas vajus tagaplaanile või peeti tähtsusetuks.

Vene futurism kujunes omanäoliseks kunstiliseks liikumiseks ja seda seostati nelja põhirühmaga: "Gilea" (kubofuturistid V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, D. D. Burljuk jt), "Tsentrifuug" (N. N. Aseev, B. L. Pasternak jt), "Ühing" egofuturistide kohta” (I. Severjanin jt), „Luule mezzanine” (R. Ivnev, V. G. Šeršenevitš jt).

Imagism (inglise või prantsuse keelest image - image) on kirjanduslik liikumine, mis tekkis vene kirjanduses esimestel aastatel pärast Oktoobrirevolutsiooni. Kõige “vasakpoolsemad” imagistid kuulutasid luule peamiseks ülesandeks “kujundi järgi tähenduse söömist” ja järgisid metafooride ahelat punudes pildi olemusliku väärtuse teed. "Luuletus on... kujundite laine," kirjutas üks imagismi teoreetikutest. Praktikas kaldusid paljud imagistid orgaanilise kujutise poole, mis sulandus meeleolus ja mõttes luuletuse tervikliku tajuga. Vene imagismi esindajad olid A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevitš. Andekaim poeet, kes teoreetiliselt ja praktiliselt ületas imagismi manifestide ulatuse, oli S.A. Yesenin.

Milline kunstilise historitsismi põhimõtetest lähtuv loomemeetod juhib M.E. Saltõkov-Štšedrin?

Vastus: realism.

Märkige 18. sajandi II veerandil Venemaal tekkinud kirjandusliku liikumise nimi, millele M. V. loomingut traditsiooniliselt omistatakse. Lomonosova, D.I. Fonvizin ja G.R. Deržavina.

Vastus: klassitsism.

Milline nimetatud luuležanridest on sentimentalistliku luule žanr?

2) ballaad

3) eleegia

4) muinasjutt

Millise vene kirjanduse kirjandusliikumise rajajaks nimetatakse V.A.-d? Žukovski?

Vastus: romantism.

Milline kirjanduslik liikumine, tunnistades objektiivsete sotsiaalajalooliste mustrite olemasolu, juhib L.N. Tolstoi?

Vastus: realism.

Märkige selle kirjandusliku liikumise nimi, mis tekkis 19. sajandi 30-40-ndatel vene kirjanduses ja püüdis objektiivselt kujutada ühiskondlik-poliitiliste suhete ebatäiuslikkuse põhjuseid; suund, kuhu M.E looming kuulub. Saltõkov-Štšedrin.

Vastus: realism/kriitiline realism.

Millise 20. sajandi alguse kirjandusliikumise manifestis öeldi: "Ainult meie oleme oma aja nägu" ja tehti ettepanek "visata Puškin, Dostojevski, Tolstoi ja teised modernsuse aurulaevalt maha"?

1) sümboolika

2) akmeism

3) futurism

4) imagism

Oma töö varases staadiumis A.A. Akhmatova tegutses ühe kirjandusliku liikumise esindajana

1) akmeism 2) sümbolism 3) futurism 4) realism

Hõbeaeg vene kirjanduses on kirjanduse, eriti luule arengu periood.

1) pärast 1917. aastat

2) 1905. aastast 1917. aastani

3) 19. sajandi lõpp

4) aastatel 1890–1917

Poeetilist karjääri alustanud V.V. Majakovski tegutses ühe aktiivse esindajana

1) akmeism

2) sümboolika

3) futurism

4) realism

S.A loomingulise tee ühes etapis. Yesenin liitus poeetide rühmaga 1) Akmeistid

2) sümbolistid

3) futuristid

4) imagistid

Vene luules K.D. Balmont tegutses ühe esindajana

1) akmeism

2) sümboolika

Koosseis

Tolstoi Sevastopoli-lugudes oli sõja kunstilise kujutamise meetod juba selgelt määratletud, mis avaldus täies jõus "Sõja ja rahu" lehekülgedel. Neis (ja tol ajal lähedastes – kaukaasia lugudes) joonistub selgelt välja eepilise romaani paljudes peatükkides nii laialt ja täielikult avanev sõduri ja ohvitseri tegelaste tüpoloogia. Olles sügavalt mõistnud Sevastopoli kaitsjate teo ajaloolist tähtsust, pöördub Tolstoi 1812. aasta Isamaasõja ajastu poole, mis kulmineerus vene rahva ja nende armee täieliku võiduga. Kaukaasia ja Sevastopoli lugudes väljendas Tolstoi veendumust, et inimese iseloom avaldub kõige põhjalikumalt ja sügavamalt just ohuajal, et ebaõnnestumised ja kaotused on vene inimese iseloomu, visaduse, kindluse ja vastupidavuse võimsaim proovikivi. Seetõttu alustas ta sõda ja rahu mitte 1812. aasta sündmuste kirjeldusega, vaid looga 1805. aasta ebaõnnestunud väliskampaaniast:

* "Kui meie triumfi (1812. aastal) põhjus ei olnud juhuslik, vaid seisnes vene rahva ja vägede olemuses," ütleb ta, "oleks see iseloom pidanud ajastul veelgi selgemalt väljenduma. ebaõnnestumistest ja kaotustest."

Nagu näeme, püüdis Tolstoi filmis "Sõjas ja rahus" säilitada ja arendada kangelaste tegelaste paljastamise tehnikaid, mida ta kasutas oma varajastes töödes. Erinevus seisneb eelkõige ülesande mastaabis. Tulevane Olenin loos “Kasakad”. Tolstoi asus romaani looma, kogedes erakordset loomingulist hoogu: "Nüüd olen kogu oma hingejõuga kirjanik ning kirjutan ja mõtlen sellest nii, nagu ma pole sellest kunagi varem kirjutanud ega mõelnud."

1863. aasta lõpus lähedastele saadetud kirjades ütles Tolstoi, et ta kirjutab "romaani aastatest 1810 ja 20" ning et sellest saab "pikk romaan". Selle lehtedel kavatses kirjanik jäädvustada viiskümmend aastat Venemaa ajalugu: "Minu ülesanne," ütleb ta selle romaani ühes lõpetamata eessõnas, "on kirjeldada teatud isikute elusid ja konflikte aastatel 1805–1856. .” Ta märgib siin, et 1856. aastal hakkas ta kirjutama lugu, "mille kangelane pidi olema dekabrist, kes naaseb perega Venemaale". Oma kangelase mõistmiseks ja tema tegelaskuju täielikumaks ettekujutamiseks otsustas kirjanik näidata, kuidas ta kuju võttis ja arenes. Sel eesmärgil nihutas Tolstoi kavandatud romaani tegevuse algust mitu korda ühest ajastust teise - üha varasemasse aega (aastatest 1856–1825 ja seejärel aastasse 1812 ja lõpuks aastasse 1805).
Sellele tohutule plaanile andis Tolstoi pealkirja - "Kolm poori". Sajandi algus, tulevaste dekabristide noorusaeg - esimest korda. Teine on 20ndad oma tipuga – 1825. aasta 14. detsembri ülestõus. Ja lõpuks, kolmas kord - sajandi keskpaik - Krimmi sõja lõpp, mis oli Vene armee jaoks ebaõnnestunud; Nikolai äkksurm; ellujäänud dekabristide pagulusest naasmine; muutuste tuul, mis ootas Venemaad, mis oli pärisorjuse kaotamise eelõhtul.

Selle tohutu plaani elluviimise kallal töötades ahendas Tolstoi järk-järgult selle ulatust, piirdudes esimese perioodiga ja puudutades vaid põgusalt teist perioodi alles teose järelsõnas. Kuid “lühendatud” versioon nõudis ka autorilt tohutut pingutust.

Septembris 1864 ilmus Tolstoi päevikusse sissekanne, millest saame teada, et ta ei pidanud päevikut peaaegu aasta, et selle aasta jooksul kirjutas ta kümme trükipoognat ning on praegu “parandus- ja ümbertöötamise perioodil” ning et see on tema jaoks "valulik" seisund. Selles 1863. aasta lõpus kirjutatud eessõnas naaseb ta taas samade kunstilise meetodi küsimuste juurde, mida ta esitas ülaltoodud 50. aastate ja 60. aastate alguse päevikukirjetes. Millest peaks kunstnik ajalooliste isikute ja sündmuste kajastamisel juhinduma? Mil määral saab ta kasutada "väljamõeldisi" "kujundite, piltide ja mõtete" ühendamiseks, eriti kui need on tema kujutluses "iseenesest sündinud"?

Selles eessõna esimeses mustandis nimetab Tolstoi kavandatavat teost "looks aastast 12" ja ütleb, et tema plaan on täidetud "majesteetliku, sügava ja kõikehõlmava sisuga". Neid sõnu peetakse tõendiks tema plaani eepilise olemuse kohta, mis määrati kindlaks juba sõja ja rahuga seotud töö väga varajases staadiumis. Kui kirjanik oleks otsustanud luua perekonnaromaani, mis krooniks mitme aadlisuguvõsa elu, nagu teadlased on pikka aega uskunud, siis poleks ta silmitsi seisnud raskustega, millest ta räägib sõja ja rahu eessõna lõpetamata mustandites. Niipea, kui Tolstoi viis oma kangelase "Venemaa hiilgavale ajastule 1812", nägi ta, et tema esialgne plaan tuleb radikaalselt muuta. Tema kangelane puutus kokku "suure ajastu pooleldi ajalooliste, pooleldi avalike, pooleldi väljamõeldud suurte tegelastega". Samal ajal seisis Tolstoi ees ajalooliste isikute ja sündmuste kujutamise küsimus. Samas eessõna mustandis räägib kirjanik vaenulikult "isamaalistest esseedest 12. aasta kohta", mis tekitavad lugejates "ebameeldivat häbelikkust ja usaldamatust".

Tolstoi kritiseeris 1812. aasta Isamaasõja ajastut käsitlevaid ametlikke ja jingoistlikke teoseid juba ammu enne seda, kui ta hakkas kirjutama raamatut "Sõda ja rahu". Luues maailmakirjanduse üht patriootlikumat teost, mõistis Tolstoi hukka ja paljastas ametlike ajaloolaste ja arvamuslike ilukirjanike võltspatriotismi, kes ülistasid tsaar Aleksandrit ja tema kaaskonda ning halvustasid rahva ja komandör Kutuzovi teeneid. Kõik need kujutasid võiduaruannete stiilis Vene armee võitu Napoleoni armeede üle, mille vaimu Tolstoi vihkas isegi Sevastopoli kaitsmisel osalemise ajal.

Alustades oma lugusid Sevastopoli kaitsjatest, hoiatas Tolstoi lugejat: "Sa... ei näe sõda korrektses, ilusas, hiilgavas süsteemis muusika ja trummimänguga, lehvivate plakatite ja põrutavate kindralitega, küll aga näete sõda selle tegelikus väljenduses - veres, kannatuses, surmas."