Kunst ja võim: nende mõju üksteisele ja koostoime. Kaasaegne kunst kui vahend Vene Föderatsiooni poliitika mõjutamiseks Maalid kunsti ja võimu teemal

Slaid 2

• Kunsti kui inimese vabade, loovate jõudude, tema kujutlusvõime ja vaimu lennu ilmingut kasutati sageli võimu tugevdamiseks.Skulptorid, kunstnikud ja muusikud lõid eri aegadel idealiseeritud, majesteetlikke kujundeid valitsejatest ja juhtidest.
• augustil Prima Portost. Rooma kuju
• Narmer palett. Iidne Egiptus

Slaid 3

• Triumfikaar Moskvas Kutuzovski prospektil
• Sõdalaste ja komandöride vaprust jäädvustavad monumentaalkunsti teosed. Võidetud võitude mälestuseks püstitatakse ratsakujud ja rajatakse triumfisambakaared.

Slaid 4

• Triumfikaar Champs Elysees'l Pariisis Louis David
• Napoleon hobusel St Bernard Passis
• Napoleon I käsul, kes soovis oma armee hiilgust jäädvustada, ehitati Pariisis Triumfivärav. Kaare seintele on graveeritud keisriga kõrvuti võidelnud kindralite nimed.

Slaid 5

1814. aastal ehitati Venemaal pärast võitu Napoleoni üle Euroopast naasva Vene vabastava armee pidulikuks tervituseks Tverskaja eelpostile puidust triumfivärav.

Slaid 6

15. sajandil Moskvast saab õigeusu kultuuri keskus

• Moskva koopas. 16. sajandi lõpp. Vasnetsov Apollinari Mihhailovitš
• Moskva Kreml Dmitri Donskoi juhtimisel (Dmitri Donskoi Kremli tõenäoline vaade enne Tokhtamõši sissetungi 1382. aastal). Vasnetsov Apollinari Mihhailovitš (1856-1933)

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

• D. Levitski. Katariina II
• Moskva tsaaride õukond sai elukohaks paljudele kultuuriliselt haritud õigeusklikele.
• Nende hulgas on arhitekte ja ehitajaid, ikoonimaalijaid ja muusikuid.
• Katariina pidas end "filosoofiks troonil" ja suhtus valgustusajastusse positiivselt.
• Tema valitsusajal ilmusid Peterburis Ermitaaž ja avalik raamatukogu.
• Ta patroneeris erinevaid kunstivaldkondi - arhitektuuri, muusikat, maalikunsti.

Slaid 10

• “Lugu Vene maa hävingust” ütleb: “Oo särav ja kaunilt kaunistatud Vene maa! Ja teid üllatavad paljud iludused; Sind üllatavad paljud järved, järsud mäed, suured linnad, imelised külad, Jumala templid, kohutavad vürstid... sa oled kõigega täis, Vene maa! See ilu on inspireerinud meie inimesi sajandeid. Arhitektuuri- ja kaunite kunstide monumendid, ikoonimaal on ühiskonnale suurepärane vara.
• Moskva tsaarid pidasid end Rooma traditsioonide pärijateks ja see kajastus sõnades:
• "Moskva on kolmas Rooma, kuid neljandat ei tule kunagi."
• Sellele kõrgele staatusele vastamiseks ehitatakse Moskva Kreml ümber Itaalia arhitekti Fioravanti projekti järgi.

Slaid 11

• Moskva Kreml: Moskva ja Venemaa sümbol. See on endine Vene tsaaride ja patriarhide residents. Kreml sisaldab ainulaadset ajalooliste arhitektuuri- ja kultuuriobjektide kogu.
• Moskva Kreml Ivan Kalita Watercolor.A.M.Vasnetsovi juhtimisel.

Slaid 12

Taevaminemise katedraal on üks peamisi katedraale Venemaal, kuhu krooniti tsaarid ja maeti patriarhid

Slaid 13

Peaingel Miikaeli katedraal, Venemaa tsaaride ja printsesside matmispaik

Slaid 14

• Annunciation Cathedral – kuninglik kabel.
• 1720. aastal Peeter I käsul asutatud Relvakamber on Venemaa vanim muuseum ja Vene kunsti varakamber iidsetest aegadest tänapäevani.

Slaid 15

18. sajandil Venemaa ajaloos on avanenud uus peatükk. Peeter I, Puškini tuntud väljendiga, "lõigas akna Euroopasse" – asutati Peterburi.

Slaid 16

• Suverääni laulvate ametnike koor on nüüdseks üle viidud Peterburi ja sellest saab õukonnalaulu kabel (selles kooris laulis sageli ka Peeter I ise).
• Kunstid kuulutavad kiitust Issandale ja toosti kogu Venemaa noorele tsaarile.
• Nüüd on M. I. Glinka nimeline koorikabel majesteetlik vene kultuuri monument, mis on kuulus kogu maailmas.
• Kabel aitab hoida aegade sidet ja traditsioonide järjepidevust.

Slaid 17

Bibliograafia:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kašekova E. D. Kritskaja Kunstiklass 8-9 Õpik haridusasutustele Moskva “Valgustus” 2009
• G.P.Sergeeva, I.E.Kašekova, E.D.Kritskaja. õppeasutuste programmid Muusikaklassid 1-7, Kunstiklassid 8-9 3. trükk, revideeritud Moskva, Haridus, 2010.

Vaadake kõiki slaide

Pidevalt tekib huvitav muster. Kunsti kui inimese vabade, loovate jõudude, tema kujutlusvõime ja vaimu lennu ilmingut kasutati sageli ilmaliku ja religioosse võimu tugevdamiseks.

Tänu kunstiteostele tugevdasid võimud oma autoriteeti ning linnad ja osariigid säilitasid oma prestiiži. Kunst kehastas religiooni ideid nähtavates kujundites, ülistas ja jäädvustas kangelasi. Skulptorid, kunstnikud ja muusikud lõid erinevatel aegadel idealiseeritud, majesteetlikke kujundeid valitsejatest ja juhtidest. Neile anti erakordseid omadusi, erilist kangelaslikkust ja tarkust, mis loomulikult äratas tavaliste inimeste südames austust ja imetlust. Need pildid demonstreerivad selgelt iidsetesse aegadesse ulatuvaid traditsioone - ebajumalate, jumaluste kummardamist, mis äratas aukartust mitte ainult kõigis neile lähenevates, vaid ka kaugelt vaatajates. Sõdalaste ja komandöride vaprust jäädvustavad monumentaalkunsti teosed. Võitude mälestuseks püstitatakse ratsakujusid, triumfikaared ja -sambad.

Milliseid omadusi rõhutavad kunstnikud ja skulptorid riigimeeste, eri ajastute valitsejate jariigid ? Millinetundeid kas need pildid tekitavad sinus?
Millised on nende piltide sarnasused ja erinevused? Nimetage ühised (tüüpilised) omadused, mis sümboliseerivad võimu.

Napoleon I dekreediga, kes soovis oma armee hiilgust jäädvustada, ehitati Pariisis Triumfivärav. Kaare seintele on graveeritud keisriga kõrvuti võidelnud kindralite nimed.

18. sajandil Venemaa ajaloos on avanenud uus peatükk. Peeter I, Puškini tabaval väljendil, “lõigas akna Euroopasse” – asutati Peterburi.

Uued ideed peegelduvad kõigis kunstiliikides. Ilmusid ilmalik maal ja skulptuur, muusika muutus euroopalikuks. Suverääni laulvate ametnike koor on nüüdseks üle viidud Peterburi ja sellest saab õukonnalaulu kabel (selles kooris laulis sageli ka Peeter I ise). Kunstid kuulutavad kiitust Issandale ja toosti kogu Venemaa noorele tsaarile.

Nüüd on M. I. Glinka nimeline koorikabel majesteetlik vene kultuuri monument, mis on kuulus kogu maailmas. Kabel aitab hoida aegade sidet ja traditsioonide järjepidevust.

Kahekümnendal sajandil, stalinismi ajastul meie riigis, rõhutas pompoosne, suurejooneline arhitektuur riigi tugevust ja võimu, taandades inimese isiksuse tähtsusetuks tasemele ning ignoreerides iga inimese individuaalset ainulaadsust. Hingetu riikliku sunnimehhanism tõstab esile groteskse elemendi muusikas (D. Šostakovitš, A. Schnittke jt).

Rahva demokraatlikud tunded leiavad ajaloo pöördelistel hetkedel kunstis eriti elava väljenduse. Nende hulka kuuluvad revolutsioonilised laulud, marssid Oktoobrirevolutsiooni ajal Venemaal (1917), plakatid, maalid ja muusikateosed Suurest Isamaasõjast (1941–1945). See on nii sõjajärgsete aastate tööindu peegeldav massilaul kui ka 20. sajandi teise poole autorilaul. (linnafolkloori liik), väljendades mitte ainult noorema põlvkonna lüürilisi tundeid, vaid ka protesti üksikisiku vabaduse piiramise vastu, mis väljendub eriti selgelt rokkmuusikas.

Tooge näiteid autoritaarse ja demokraatliku võimuga ajaloolistest ajastutest.
Valige kunstiteosed, mis kajastavad nende ideidosariigid . Tutvuge teatmekirjandusega.
Vaadake pilte, fragmente filmidest, kuulake muusikapalasid, mis väljendavad erinevate maade inimeste ideaale erinevatel aegadel. Mida saate öelda nende sotsiaalsete ideaalide kohta?
Milliste vahenditega ja mis eesmärgil mõjutab kunst inimesi tänapäeval?

Kunstiline ja loominguline ülesanne
Koosta aruanne võiarvutiesitlus teemal, mis on seotud inimestesse teatud tunnete ja mõtete sisendamisega kunsti vahenditega. Analüüsida erinevaid sama kunstiliigi kunstiteoseid erinevatel ajastutel või valida ajastu ning erinevate kunstiliikide teoste põhjal esitada selle terviklik pilt.

Tunni sisu tunnimärkmed toetavad raamtunni esitluskiirendusmeetodid interaktiivseid tehnoloogiaid Harjuta ülesanded ja harjutused enesetesti töötoad, koolitused, juhtumid, ülesanded kodutöö arutelu küsimused retoorilised küsimused õpilastelt Illustratsioonid heli, videoklipid ja multimeedium fotod, pildid, graafika, tabelid, diagrammid, huumor, anekdoodid, naljad, koomiksid, tähendamissõnad, ütlused, ristsõnad, tsitaadid Lisandmoodulid kokkuvõtteid artiklid nipid uudishimulikele hällid õpikud põhi- ja lisaterminite sõnastik muu Õpikute ja tundide täiustaminevigade parandamine õpikusõpiku fragmendi uuendamine, innovatsioonielemendid tunnis, vananenud teadmiste asendamine uutega Ainult õpetajatele täiuslikud õppetunnid aasta kalenderplaan, metoodilised soovitused, aruteluprogrammid Integreeritud õppetunnid

Läbi tsivilisatsiooniajaloo on jälgitav üks huvitav ja üsna loogiline seos - kunsti ja võimu koosmõju. Näib, kuidas saavad kaks täiesti erinevat inimelu valdkonda üksteist mõjutada? Kuid sellegipoolest, kui mõelda sellistele kategooriatele nagu kunst ja võim, ilmneb, et need on palju lähedasemad, kui esialgu nähti. Mõlemad mõjutavad inimese tahet ja emotsioone, muutes neid ja allutades kindlale eesmärgile.

Kuidas kunst mõjutab võimu

Poliitilise korra ja loovuse vastastikuse mõju olemuse mõistmiseks on vaja teada, mis need on.

Võim on võime ja võime teatud vahenditega teatud mõju avaldada inimeste käitumisele ja tegevusele.

Kunst on kultuurielu kõige olulisem osa, maailma ja selles leiduvate suhete vaimse ja praktilise uurimise liik.

Kunst on fantaasialennu kehastus, inimliku vabaduse ja loomevaimu ilming. Kuid võimulolijad kasutasid seda sageli teatud poliitiliste ja usuliste eesmärkide saavutamiseks. Kuidas seda tehti? Asi on selles, et nii kunst kui ka võim on võimelised haarama inimeste mõtteid ja kehtestama neile teatud käitumisjoone. Tänu silmapaistvate skulptorite, poeetide ja kunstnike töödele tugevdasid riikide juhid oma autoriteeti, halvustades vastaseid ning eri linnad säilitasid oma kuulsuse ja prestiiži.

Kunst võimaldab tõlkida rituaale ja religioosseid sümboleid reaalsuseks, luua valitsejatest ideaalseid ja majesteetlikke kujundeid. Nad olid varustatud erakordsete omaduste, tarkuse ja kangelaslikkusega, mis kahtlemata äratas kodanike imetlust ja lugupidamist.

Seega ei saa alahinnata võimu mõju kunstile, millest sai suurepärane vahend teatud poliitilise režiimi kehtestamisel. Kahjuks langesid tavalised inimesed sageli pettuse ohvriks, mis saavutati luuletajate ja kirjanike teoste abil.

Kunst ja jõud iidsetel aegadel

Kui arvestada nende kahe ühiskonnaelu haru koosmõju, siis ilmneb, et sajandeid tagasi oli see inimeste mõjutamisel väga oluline vahend. Kunst ja võim sõltusid teineteisest eriti tugevalt iidsetes suurriikides. Seega on Rooma impeerium oma hiilgeaegadel kuulus oma keisreid ja kindraleid kujutavate skulptuuride poolest. Näeme nende ideaalset kehaehitust, klassikalisi näojooni täis julgust ja julgust ning tahes-tahtmata tunneme nende vastu austust. Mida saame öelda nende kaasaegsete kohta?

Kunst ja võim olid Vana-Egiptuses väga huvitavalt põimunud. See andis vaaraodele müütiliste olendite jõu. Neid kujutati sageli inimkeha ja loomapeaga. See rõhutas nende jumalikku jõudu.

keskaeg

Kui käsitleda kunsti ja võimu hilisemas perioodis, võime jälgida olulisi muutusi. Skulptorite, maalijate ja poeetide tehnikad muutusid keerukamaks, kuna seda muutus üha raskemaks mõjutada. Nüüd lõid kirjanikud kuningliku administratsiooni tellimusel ehitud luuletusi, milles kirjeldasid valitsevate isikute vägitegusid ja majesteetlikke tegusid. Nende aegade kunst andis inimkonnale palju silmapaistvaid esemeid. Niisiis, Napoleon I, püüdes oma armee jõudu ja jõudu põlistada, tellis Pariisi kesklinnas loomingu, mis on tänapäevani suurepäraselt säilinud.

Võimu ja kunsti suhe meie riigis

Nende kategooriate koosmõju ajalugu Venemaal ulatub 15. sajandisse. Sel ajal langes Bütsants, mis oli Vana-Rooma pärija, barbarite rünnaku alla. Moskvast sai Euraasia kultuuri- ja õigeusu keskus. Meie riigis oli kiire geograafiline ja majanduslik kasv, mis eeldas vastava kuvandi loomist. kuningatest sai varjupaik silmapaistvatele kultuuriliselt haritud ja religioossetele tegelastele. Nende hulgas oli andekaid ikoonimaalijaid, arhitekte, muusikuid ja ehitajaid.

Kunsti mõju olulisus võimule tänapäeval

Muidugi on tänapäeva maailmas kõik muutunud, kuid kirjeldatud teema (võim ja kunst) on endiselt väga oluline ja aktuaalne. Nende tegevussektorite omavaheline seos on eriti tugev oluliste poliitiliste ja sotsiaalmajanduslike muutuste perioodidel. Nüüd pole tsensuuri praktiliselt olemas, mis tähendab, et igaüks, kes soovib oma mõtteid ja ideid kunsti kaudu väljendada, saab seda teha, kartmata karistada. See on väga oluline läbimurre loovuse ja vaimu vabaduse osas.

Kuidas mõjutab kunst meie aja võimu? Nüüd on need kaks mõistet teineteisest väga kaugenenud, kuna inimesed saavad usaldusväärset ja täielikku teavet oma riigi sise- ja välispoliitika kohta, samuti avalikult oma arvamust avaldada. Autoriteedi tugevdamiseks pole enam vaja kaunite luuletuste ja skulptuuride abil elanike meelsust mõjutada.

Näitused võimu mõjust kunstile

Erinevates linnades korraldatakse perioodiliselt näitusi, mis tõstavad selle probleemi esile. Need pakuvad suurt huvi neile, kes on huvitatud ajaloost ja politoloogiast. Mitte kaua aega tagasi oli sarnane näitus Rootsi muuseumis. See kandis sümboolset nime "Kunst valitsejatele". Sellel oli üle 100 näituse, millel oli 400 eksponaati erinevatest ajastutest.

Üheksas klass

Peatükk I . Kunsti mõjujõud (8 tundi)

Selle jaotise õppimisel on vaja anda õpilastele ettekujutus sellest, kuidas sotsiaalsed ideed kunstipiltides väljenduvad, kuidas kunst toimib inimeste ideoloogilise mõjutamise viisina, milline on kunsti võime sisendada teatud mõtteviisi. , elustiili ja väärtusorientatsiooni muutmist.

Esimene tund “Kunst ja võim” (lk 102–104)

Tunni eesmärgid: võtta kokku õpilaste kunstiteadmised valitsuse, riigi ja üksikisikute mõjust kunsti funktsioonidele ühiskonnaelus, uurida õpiku materjali, analüüsida eri ajastute ja stiilide kunstiteoseid ning huvitada õpilasi regionaalse materjali uurimisel. selle teema kontekstis.

UUD moodustumine:isiklik - määrata kunstiteoste sisu, nende keskendumine riikide ja nende valitsejate võimu tugevdamisele, kognitiivne - uurida ajaloo fakte, mis kajastuvad kunstiteostes, näitavad üles huvi kunstiloojate tegevuse kehastuse vastu;suhtlemisaldis - osaleda uute ja tuntud kultuuri- ja kunstinähtuste arutelus, väljendada oma seisukohta, jäädvustada seda kirjalikes ja suulistes avaldustes,regulatiivne - iseseisvalt määrama uute kunstiteoste õppimise eesmärgid ja meetodid, korraldama õppematerjaliga töötamisel vabatahtlikke jõupingutusi,informatiivne – oskus võrrelda ja vastandada iseseisva töö käigus saadud erinevaid fakte ja informatsiooni erinevate teabeallikatega.

Tunni esimene etapp on arutelu küsimuse üle: "Kuidas mõjutab võim kunstiteoste loomist ja tarbimist?" (õpilased toovad näiteid ja põhjendavad oma arvamust). Õpetaja pakub õpilaste aktiviseerimiseks oma kunstitöid. Siinkohal on paslik meenutada näiteks muusika tähtsust Peeter Suure ajastul (kants, muusika orkestritele), hümne, isamaalisi laule, Suure Isamaasõja plakateid, monumente silmapaistvatele isiksustele (V. I. Lenini mausoleum) , templihooned (näiteks Moskvas Punasel väljakul asuv Püha Vassili katedraal – Frolovi värava juures vallikraavi peal olev Jumalaema eestpalve katedraal, mille püstitas tsaar Ivan Julma mälestuseks tsaar Ivan Julma. Vene sõdurid Kaasani ja Astrahani khaaniriigi kohal aastatel 1552–1554) jne.

Tunni teine ​​etapp: töö õpiku teksti ja illustratsioonidega (lk 100 – 102). Teema mõistmiseks oluliste mõtete väljaselgitamine, skulptuuriteoste (monumendid), maalikunsti (portreed), arhitektuuri (kaared, templihooned) tajumine, valitsejate kujutiste jäädvustamine, nende inimeste mõjutamise suund, soov põlistama oma riigiasju, sõjalist võimekust, oma kunstilise väljendusvõime vahendite analüüsi.

Tunni kolmas etapp: tunni teemaga seotud muusikateoste kuulamine, sisu kollektiivne arutelu, muusikaline keel kujundite paljastamise vahendina(vt 9. klassi fonograaf, palad nr 1 – 11).

Tunni viimane etapp on üldistus tunni teemal. Mõtisklused selle üle, kuidas teie regioonis vabariigis (linn, küla, alevik) kajastab kunst võimude (tänapäeva ja möödunud põlvkondade) seisukorda, ajaloolisi, kunstilisi plaane/ideid, vaateid/, millised funktsioonid sellel kunstiloomingul on.

Kodutöö:

Rühmadesse jagatuna koostage esitlus (3-4 slaidi) või sõnum ühel teemadest: “Kunst revolutsiooniliste murrangute aastatel Venemaal”, “Kunst Suure Isamaasõja ajal 1941-1945”, “Kunstniku laul avaliku protesti vormina” riigirežiimi /võimu/ vastu”, on võimalik ka vaba teema.

Valmistage ette laulude esitusi individuaalselt ja rühmas.

Teine tund “Kunst ja võim” (lk 105 – 107) - teema jätk.

Tunni eesmärgid: kaasata kodust iseseisvat tööd, et laiendada arusaamist teema sisust, jätkata tööd õpiku teksti ja selle illustreeriva sarjaga ning tutvustada õpilastele uusi muusikateoseid.

UUD moodustumine:isiklik - kunstiteoste sisu mõistmine, nende kujundikeel teema valdamise protsessis;hariv – õppeülesannete täitmine, mis on suunatud teema mõistmisele, laiendamisele olemasolevale kunsti- ja ajalookogemusele tuginedes;suhtlemisaldis - oskus oma arvamust lühidalt väljendada ja rühmaaruteludes osaleda, regulatiivne - kunstiteoste analüüsi vaheeesmärkide kavandamine, hinnang õpitule ja sellele, mis on antud teemal veel õppimata;informatiivne – oskus otsida ja töödelda tunniteemalist infot, valida välja kõige olulisem.

Tunni esimene etapp: õpilaste ettekannete (sõnumite) arutelu, tunni teema käsitlemise määr, esitluseks valitud kunstiteoste veenvus ja olulisus, klassikaaslaste hinnang esitlusvormile materjalist.

Tunni teine ​​etapp on töö rühmades, jätkates õpiku ja selle illustratsioonide teabe uurimist. Erinevate kunstiliikide teoste klassifitseerimine, nende sisu ja kunstilise väljendusvahendite analüüs.

Tunni kolmas etapp: õpiku lehekülgedel käsitletud muusikateoste kollektiivne tajumine. Õpilaste muljete salvestamine kuulatud muusikast “Loovmärkmikusse”(vt 9. klassi fonograaf, palad nr 12 – 17).

Üldistus teemal “Kunst ja võim”. Tõenduspõhine kunstiteoste valik kogemustest, iseseisvatest kodutöödest ja õpiku lehekülgedelt, et paljastada etteantud teema meisterlikkuse tase.

Kodutöö:

Pärast rühmadesse jagunemist leidke sõnaraamatutest, 8. klassi õpikust "Kunst" Internetist teavet selliste kunstimõistete kohta nagu "kompositsioon", "vorm", "rütm", "tekstuur", "proportsioonid", " värv, toon, intonatsioon. Kirjutage nende määratlused oma loomingulisse märkmikku.

Tooge näiteid erinevatest kunstiliikidest, kasutades neid mõisteid.

Kolmas ja neljas õppetund: "Milliste vahenditega kunst töötab?" (lk 108 – 115).

Tunni eesmärgid : üldistada õpilaste ettekujutusi erinevate kunstide emotsionaalse väljendusvõime vahenditest, edendada nende teadlikku äratundmist nende jaoks uutes kunstiteostes.

UUD moodustumine:isiklik – kunstiteoste sisu mõistmine nende kunstilise väljendusvahendite valdamise kaudu;hariv – kogemuste saamine eri ajastute ja stiilide kunsti mõjuvahendite eristamisel inimesele;suhtlemisaldis - õpikuteksti õppimise, kunstiteoste tajumise ja analüüsimise protsessis individuaalse, paaris-, rühmatöö oskuste kujundamine, refleksiooni-, argumenteerimis-, dialoogioskuste omandamine;regulatiivne - teadlikult rakendada tunnis tööprotsessis õppetegevuse eesmärgistamise, selle planeerimise toiminguid, refleksioon, tulemuste hindamine;informatiivne – omandada oskused iseseisvalt otsida teavet erinevatest allikatest, liigitada ja salvestada elektroonilistele andmekandjatele.

Õppetund 1. "Kunst ja võim"

I. Tervitused. Sissejuhatav sõna õpetajalt.

Tänases tunnis peame mõistma selliste kahe mõiste nagu “kunst” ja “võim” seost ja võib-olla ka vastandumist. Kõigepealt pead leidma vastused küsimustele: (SLAID 1)

- Mis on kunst?

- Mis on jõud? (õpilaste vastused).

Art - tunnete mõtestatud väljendamise protsess ja tulemus pildis. Kunst on inimkultuuri lahutamatu osa.
Võimsus - see on võimalus ja oskus oma enda peale suruda , mõjutada teiste inimeste tegevust ja käitumist, isegi hoolimata nende vastupanust.

Võim tekkis koos inimühiskonna tekkimisega ja kaasneb alati selle arenguga ühel või teisel kujul.

- Millal kunst ilmus? (õpilaste vastused)

Kunsti teke ja inimkonna kunstilise arengu esimesed sammud ulatuvad ürgsesse kogukondlikku süsteemi, mil pandi alus ühiskonna materiaalsele ja vaimsele elule.

- Millise järelduse saame kõigest ülaltoodust teha?

Järeldus: kunst ja võim tekkisid ja arenesid üheaegselt ning on ühiskonnaelu kujunemise lahutamatu osa.

II. Uue materjali õppimine.

Tihti kasutab valitsus massiteadvuse mõjutamiseks ühiskonna kultuurikeskkonda. Kunsti abil tugevdati ilmalikku või usulist võimu.

Kunst kehastas religiooni ideid nähtavates kujundites, ülistas valitsejaid ja põlistas kangelaste mälestust.

Üheks esimeseks näiteks võimu mõjust kunstile võib pidada ürginimeste loodud kivist või puidust ebajumalate ilmumist. Ja pole vahet, kas see oli inimese või looma kujutis. Enamasti tekitasid sellised monumentaalsed iidolid inimeses aukartust, näidates tema tähtsusetust loodusjõudude ja jumalate ees. Samal perioodil hõivasid iidses ühiskonnas väga erilise koha šamaanid ja preestrid, kellel oli tohutu võim. (SLAID 2)

- Mille poolest erineb Vana-Egiptuse kunst ürgsete hõimude kunstist?

Vana-Egiptuse kunstis leiame koos jumalakujutistega vaarao kujutisi. Päikesejumal Ra poeg. Tema maapealne kehastus. Ta on võrdne jumalatega ja domineerib inimeste üle. Ja jälle tuleb kunst võimule appi. Vaaraode nimede jäädvustamine freskodele, nende näojoonte säilitamine matusemaskides, nende suurusest rääkimine monumentaalsete monumentide, nagu püramiidid, paleed ja templid, abil. (SLAID 3,4)

Kuid siin on küsimus: kas kunst on praegu personifitseeritud?

Kujutised, mida me sellel ajaperioodil näeme, on kanoonilised, need on üldistatud ja idealiseeritud. Eriti selgelt võime seda täheldada Vana-Rooma ja Vana-Kreeka kunstis. Pidage meeles Heraklese välimuse kirjeldust: "Herakles oli pea ja õlad kõrgem kui kõik teised ja tema jõud ületas mehe jõu. Silmad särasid ebatavalise, jumaliku valgusega. Ta vehkis oma vibu ja oda nii osavalt, et ei lasknud kunagi mööda,” kas pole see müütidesse jäädvustatud kangelase ideaalkuju? (SLAID 5)

Vana-Rooma, olles paljuski Kreeka pärija, jätkas oma kangelaste, keisrite ja jumalate kujutiste idealiseerimist. Kuid üha enam on kunsti tähelepanu suunatud konkreetsele inimesele, portreed annavad üha selgemalt ja skrupulaarsemalt edasi portreteeritava jooni. Sageli oli see tingitud suurenenud huvist üksikisiku vastu koos portreteeritavate ringi laienemisega.

Vabariigi ajal sai tavaks püstitada avalikesse kohtadesse poliitiliste ametnike või sõjaväeülemate elusuuruses kujusid. Selline au anti senati otsusega, tavaliselt võitude, triumfide ja poliitiliste saavutuste mälestamiseks. Selliste portreedega kaasnes tavaliselt pühenduskiri, mis rääkis teeneid. Kui inimene pani toime kuriteo, siis tema kujutised hävitati, kuberneride kujudel aga lihtsalt muudeti “pead”. Impeeriumi tulekuga sai keisri ja tema perekonna portreest üks võimsamaid propagandavahendeid. (SLAID 6)

Meie ees on keiser Octavian Augustuse portree komandöri kujul. Ta peab sõjaväele kõne. Keisri raudrüü meenutab tema võite. Allpool on pilt Amor delfiinil (tähistab keisri jumalikku päritolu).

Muidugi on nii keisri nägu kui figuur idealiseeritud ja vastavad täielikult tolleaegse kuvandi kaanonitele.

Üks võimu kehtestamise viise on uhkete paleede ehitamine. Kaunistamise luksus sisendas tavainimesesse sageli aadlike ees tähtsusetuse tunde. Taaskord klassierinevuste rõhutamine ja kõrgemasse kasti kuuluvuse märkimine.

Umbes samal ajal hakati võitude mälestuseks püstitama triumfikaare ja -sambaid. Enamasti kaunistati neid lahingustseenide skulpturaalsete kujutistega ja allegooriliste maalidega. Tihti võib näha triumfikaarte seintele graveeritud kangelaste nimesid. (SLAID 7)

15. sajandil, pärast Bütsantsi langemist, mida peeti Rooma impeeriumi järglaseks ja nimetati "teiseks Roomaks", sai Moskvast õigeusu kultuuri keskus. Moskva tsaarid pidasid end Bütsantsi traditsioonide pärijateks. See väljendub sõnades: "Moskva on kolmas Rooma, kuid neljandat ei tule kunagi."

Sellele kõrgele staatusele vastamiseks ehitas Moskva suurvürsti Ivan III käsul Moskva Taevaminemise katedraali aastatel 1475–1479 Itaalia arhitekt, kõige osavam arhitekt ja insener Aristoteles Fioravanti. (SLAID 8)

Suveräänsete laulvate diakonide koori asutamise põhjuseks sai Moskva esimese kivikiriku - Taevaminemise katedraali - ehituse lõpuleviimine. Templi mastaabid ja hiilgus nõudsid senisest suuremat muusikalist jõudu. Kõik see rõhutas suverääni võimu.

Aga tuleme tagasi Suured võidud, nagu Vana-Roomas, ehitatakse võidukaared võidetud võitude mälestuseks.

1. Triumfikaar Pariisis - Charles de Gaulle'i väljakul asuv monument, mille püstitas aastatel 1806-1836 arhitekt Jean Chalgrin.Ehitatud Napoleon I käsul, kes soovis jäädvustada oma armee hiilgust. Kaare seintele on graveeritud keisriga kõrvuti võidelnud kindralite nimed (SLAID 9)

2. Triumfivärav (kaar) Moskvas. Esialgu paigaldati kaar Tverskaja Zastava väljakule 1814. aastal ehitatud puidust kaare kohale Pariisist pärast võitu Prantsuse vägede üle naasvate Vene vägede pidulikuks vastuvõtmiseks. Väravad on kaunistatud vene rüütlitega – võidu, hiilguse ja vapruse allegoorilised kujutised. Kaare seinad olid vooderdatud Moskva lähedal asuvast Tatarova külast pärit valge kiviga, sambad ja skulptuur valati malmist(SLAID 10, 11)

Muusikas võime võimu pühitsemist eriti selgelt jälgida muusikas. Näiteks Vene impeeriumi 1833. aasta hümnis (1917) "Jumal hoidke tsaari!" Muusika Vürst Aleksei Fedorovitš Lvov, Vassili Andrejevitš Žukovski sõnad “Vene palve”. Just sellele Puškini Žukovski kirjanduslikule "õpetajale".

- Kes oskab tuua näite sedalaadi hümnide kasutamisest tänapäeva ajaloos? (Jumal hoia kuningannat).

Üks näide selliste hümnide tänapäevasest kasutamisest on Briti hümn.

III. Iseseisev töö

- Milline on võimu mõju kunstile?

- Kui sügavad on nende suhted?

Selles küsimuses saate oma arvamuse kujundada, vastates järgmistele küsimustele: (SLAID 12)

1. Milleks kasutati kunsti inimkultuuri arendamisel? (tugevdada võimu – religioosset ja ilmalikku )

2. Kuidas aitas kunst tugevdada valitsejate võimu ja autoriteeti? (kunst kehastas religiooni ideid nähtavates kujundites; ülistatud ja jäädvustatud kangelased; andis neile erakordsed omadused, erilise kangelaslikkuse ja tarkuse )

3. Millised traditsioonid ilmnevad nendel monumentaalsetel piltidel? (iidsetesse aegadesse ulatuvad traditsioonid – ebajumalate kummardamine, aukartust äratavad jumalused )

4. Milline toimib kõige selgemalt tugevdatud võimu? (ratsakujud, triumfikaared ja -sambad, katedraalid ja templid )

5. Milline kaar ja milliste sündmuste auks taastati Moskvas Kutuzovski prospektil? (aastal 1814 triumfiväravad pärast võitu Napoleoni üle Euroopast naasva Venemaa vabastava armee kohtumise auks; see lammutati 1936. aastal; aastal 1960 taastati see Võidu väljakul Poklonnaja mäe lähedal kohas, kus Napoleoni armee sisenes linna. )

6. Milline kaar on paigaldatud Pariisis? (Napoleoni dekreediga oma armee auks; kaare seintele on graveeritud keisriga kõrvuti võidelnud kindralite nimed )

7. Mis aegadel sai Moskvast õigeusu kultuuri keskus? (15. sajandil pärast Bütsantsi langemist, mida peeti Rooma impeeriumi järglaseks ja mida kutsuti Teiseks Roomaks )

8. Kuidas tõusis Moskva riigi kultuurikuvand? (Moskva tsaari õuest saab paljude kultuuriliselt haritud õigeusklike, arhitektide, ehitajate, ikoonimaalijate, muusikute elukoht )

9. Miks kutsuti Moskvat "kolmandaks Roomaks"? (Moskva tsaarid pidasid end Rooma traditsioonide pärijateks )

10. Milline arhitekt hakkas Moskva Kremlit üles ehitama? (Itaalia arhitekt Fiorovanti )

11. Mis tähistas Moskva esimese kivikiriku – Taevaminemise katedraali – ehituse lõpetamist? (suveräänsete laulvate ametnike koori moodustamine, sest templi ulatus ja hiilgus nõudsid muusika kõlamisel suuremat jõudu )

Töö õpikuga lk. 102-107, koos õppekirjandusega, otsige võimalikke näiteid Interneti haridusvaldkonnast.

IV. Õppetunni kokkuvõte.

D/z õpik lk 102-107

Quattrocento ajastu Itaalia skulptor Donato di Betto Bardi astus kunstiajalukku Donatello nime all. Condottiere Gattamelata ratsakuju paigaldati 1453. aastal Põhja-Itaalia linna Padovasse, mis oli osa Veneetsia terra farmast (vabariigi maismaa valdused).

Erasmo di Narni, kes sai julguse ja kavaluse tõttu hüüdnime Gattamelata (“kirju kass” – gepard), sündis Padovas pagari perre. Gattamelata saatus väljendas selgelt inimese uut positsiooni renessansiühiskonnas, mis avas ruumi ajastu silmapaistvate isiksuste isiklikule energiale, andele ja tahtele. Kindralkapten, Veneetsia Vabariigi palgasõdurite vägede juht, jäädvustati senati määrusega mitte tagasihoidlikus kiriku hauakivis, vaid renessansiajastu esimeses tsiviilmonumendis.

Gattamelata monumendi prototüübiks oli Rooma keisri Marcus Aureliuse (2. sajand pKr) kuulus pronksist ratsakuju, mida Donatello noorpõlves Rooma reisil nägi. Lühike tuunika, liibuv tuunika, paljad jalad sandaalides ja lahtine pea – see on Vana-Rooma komandöri või keisri sõjaväekostüüm, mille on skulptor arheoloogilise täpsusega uuesti loonud. Ent iidset ratsamonumendi traditsiooni järgides õnnestus Donatellol sellele uus tähendus anda. Tema kangelast täidab palju rohkem aktiivse enesejaatuse paatos. Tugeva tahtega ja rahulik nägu; vaoshoitud energiat ja väärikust täis poos, enesekindel ja majesteetlik marssali žesti pigistav käežest loovad uhke võiduka kuju. Donatello meistriteose entusiastlikud austajad võrdlesid Gattamelatat kuulsate Rooma komandöride ja keisritega – Scipio, Cato, Caesariga ning nägid temas otsest Vana-Rooma ajaloo suuruse ja hiilguse pärijat. Erasmo di Narni portree järgi äratuntav välimus lisab sellele ideaalsele üleval pildile realistlikku usaldusväärsust. Monumentaalskulptuurile iseloomulikku silueti üldistust ja pidulikkust, masside suurendamist rikastab Donatello individuaalsele stiilile nii omane hoolikas ja peen detailide läbitöötamine.

Raske on mitte nõustuda N. Berdjajeviga, kui ta nendib: “Kunst peab olema vaba. See on väga elementaarne aksioom, mille tõttu pole vaja koopiaid purustada. Kunsti autonoomia kinnitatakse igavesti. Kunstiline looming ei tohiks alluda välistele, moraalsetele, sotsiaalsetele ega religioossetele normidele... Vaba kunst kasvab välja inimese vaimsetest sügavustest nagu vaba vili. Ja ainult kunst, milles seda sügavust on tunda, on sügav ja väärtuslik.

20. sajandi kunsti spetsiifikat analüüsides avastasime, et alanud on uue stiili kujunemise protsess, mis lõimib teadusteadvuse arengu tunnuseid, tehnoloogiat ja muid kultuuri aspekte. Hakkas muutuma suhtumine kunsti kui millessegi, mis ainult kaunistab elu, võrdsustub õigustes teadusega, mõistes samu eksistentsiprobleeme, kuid muul viisil: uuele reaalsusele adekvaatse kunstilise kujundi abil. See protsess oli tüüpiline nii Euroopa kui ka Venemaa kunstile.

Neid protsesse moonutasid aga oluliselt inimelu sotsiaal-majanduslikus ja poliitilises sfääris toimunud radikaalsed muutused.

Kunsti vaba olemuse mõistmine on kunstnikule alati omane olnud, kuid ühiskonna murranguliste nihete perioodidel on siiski raske hetkeprobleemidest eemale hoida.

Nii osales K. Malevitš, nagu paljud teisedki revolutsioonilise Venemaa kunstnikud, alguses aktiivselt kultuuri uuendamise seltskondlikus tegevuses. Peagi märgib ta aga: „Minu suureks kurvastuseks usub enamik noori kunstnikke, et kunstis on uuenemise vaim allutatud uutele poliitilistele ideedele ja paranenud sotsiaalsetele elutingimustele, tänu millele muutuvad nad valitsejate tahte täitjateks, lakkades. uuendada ilu iseeneses,” kirjutas ta He. "Nad unustavad, et kunsti väärtust ei saa taandada ideele, mis iganes see ka poleks, ja et kõik kunstid on ammu muutunud rahvusvahelisteks väärtusteks..."

Pöörakem aga tähelepanu sellele, et totalitaarsetes riikides pööratakse kunstile eriti suurt tähelepanu. Mõelgem selle nähtuse põhjustele.

Teatavasti on totalitarismi põhijooneks ühiskonnaelu kõigi valdkondade ühtsus. Nende ühine nimetaja on ideoloogia: Itaalias ja Saksamaal - fašistlik, NSV Liidus - marksistlik-leninistlik, Hiinas - maoist jne.

Nendel tingimustel peetakse kunsti kõige olulisemaks vahendiks riigi kodanike ideoloogiliseks mõjutamiseks, ideoloogilistele suunistele vastava erilise eluviisi kujundamiseks.

Kaasaegne kunst, muutudes massiks, saanud uusi tehnilisi levitusvahendeid, suudab mõjutada palju tõhusamalt kui otsene propaganda, mõjutades mitte ainult loogikat, vaid ka inimeste tundeid.

Totalitaarne valitsus pöörab erilist tähelepanu kõige prestiižsematele valdkondadele. Majandushoobade ja võimaluste koondumine riigi kätte võimaldas materiaalselt toetada kosmoseuuringuid, ooperi, balleti ja spordi arengut ning asuda nendes valdkondades maailmas juhtivatele kohtadele. Tõepoolest, Suure Teatri suurejooneline ooperi- ja balletikool, moisejevlaste säravad kontserdid ja Moskva konservatooriumi etenduskool on alati rõõmustanud arvukaid nende žanrite austajaid paljudes riikides üle maailma.

Kultuuritegelased on ise tahtmatult kaasatud ühiskonna ideologiseerimise protsessi. Ja isegi kui kunstnik oma poliitilist positsiooni ei deklareeri, satub ta paratamatult suuresse poliitilisse mängu. Sellel totalitaarse võimumängul kunstiinimestega on teatud seaduspärasused: võim kasutab propagandaeesmärkidel esmalt neist andekamaid, nende loomingulist potentsiaali ja revolutsioonilist impulssi ning seejärel isoleerib nad ühiskonnast.

Toome mõned tüüpilised näited. 1917. aastal valiti K. Malevitš Moskva Sõdurite Saadikute Nõukogu kunstiosakonna esimeheks, seejärel kunsti kunstiväärtuste kaitse komisjoni liikmeks ja Kremli väärtuste kaitse volinikuks. 1924. aastal lõi ta Riikliku Kunstikultuuri Instituudi ja juhtis seda. Kuid juba 1926. aastal eemaldati ta sellelt ametikohalt ja mõne aja pärast likvideeriti instituut üldse. 1932. aastal olid tema tööd Vene Muuseumi näitusel “Imperialismi ajastu kunst”, 1935. aastal toimus tema tööde viimane näitus (kuni 1962. aastani) Nõukogude Liidus. Kuid esimene esinduslik näitus toimus Moskvas alles 1988. aastal.

Saksamaal kuulutasid Natsionaalsotsialistliku Üliõpilaste Liidu juhid 1933. aastal Berliini ülikooli aulas esinedes end ekspressionismi – “saksa algse” kunsti – pooldajateks. Kuni 1936. aastani eksponeeriti Berliini rahvusgaleriis Barlachi, Nolde, Franz Marci, Kandinsky ja Klee töid. Peagi aga keelustas või sulges Gestapo sellised näitused avamispäeval. 1933. aastal saatis propagandaminister Goebbels Edvard Munchile, "Suurele Saksa Meistrile", entusiastliku telegrammi tema 70. aastapäeva auks ja käskis peagi oma maalid arreteerida.

19. juulil 1937, näituse “Degeneratsiooni kunst” avamise eelõhtul, pidas Hitler Münchenis vihkamisest tulvil kõne: “Nüüdsest peame halastamatut puhastussõda allesjäänud elementide vastu. hävitades meie kultuuri... Tulgu need eelajaloolised kultuuritegelased kiviaja tasemel tagasi ja kunsti kokutajad oma esivanemate koobastesse, et lisada sinna oma primitiivsed kosmopoliitsed kritseldused.

Totalitarism ei salli mitmekesisust ja seepärast loob ta kunstis oma standardi, mis on ametlik, nagu sotsialistlik realism NSV Liidus. Kõik, mis sellele ei vastanud, keelati ära. Ja keeld on kohutav mitte ainult seetõttu, et see ei võimalda näha loovuse tulemusi, vaid ka seetõttu, et see moonutab algselt kunstniku teadvust, suunates tema ande teatud suunas.

Üks Ray Bradbury novellitest sisaldab tarka hoiatust inimkonnale. Hooletu ajarändur purustas oma sepistatud saapaga vaid ühe silmapaistmatu tähtsusetu liblika. Tänapäeva tagasi tulles avastab ta, et see on viinud valitsusrežiimi muutumiseni.

Iga katkestatud otsinguga vaesestab inimkond oma vaimset elu.

Totalitaarses ühiskonnas anti kunstile isegi maagiline tähendus, sest usuti, et raamatus, filmis jne. kindlasti peab olema ilus, tark, isamaaline kangelane, sest temaga kohtudes muutuvad ka inimesed sellisteks. Kuid kunsti olemust ei ammenda selle sotsiaalse klassi sisu, tema jaoks pole vahet, kas ta on proletaarne kunstnik või kodanlane, vaid oluline on see, kas ta on andekas või andeta, pole oluline, mis tema kangelase elukutse on - ta on naljamees, kuningas või talupoeg, kuid oluline on see, kuidas teost täpselt tõlgendatakse igavestel teemadel Hea ja Kurja, Armastus, Tõde, Ilu...

Loovuse peamine tingimus on vabadus. Kuid „totalitarism hävitas mõttevabaduse määral, mis ühelgi varasemal ajastul oli mõeldamatu,” kirjutas J. Orwell. - ...Meie jaoks on oluline küsimus: kas kirjandus suudab sellises ühiskonnas ellu jääda? Mulle tundub, et vastus on lühike: ei, ei saa. Kui totalitarism maailma mastaabis võidab, siis kirjandus sureb... Ja praktikas näib, et totalitarism on juba saavutanud järgmised tulemused: Itaalia kirjandus on sügavas allakäigus ja Saksamaal on see peaaegu lakanud olemast. Raamatute põletamine on natside tegevuse kõige paljastavam aspekt ja isegi Venemaal ei toimunud kunagi oodatud kirjanduse õitsengut, enamik andekaid vene kirjanikke sooritab enesetapu või kaob vanglas.

Uuenduste keeld, "sotsialistliku realismi" fotograafilise esteetika kehtestamine, "naasmine klassitsismi juurde", "nõukogude kunsti ülimuslikkuse kuulutamine kõigi maade ja kõigi möödunud aegade kunstide üle" muutus tõeliseks draamaks. vene kultuur.

Kümned kultuuritegelased lahkusid ja paljudeks aastateks kustutati nende nimed Venemaa kultuurist (V. Kandinski näiteks liigitati nõukogude väljaannetes saksa ekspressionismi alla), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetajeva sooritasid enesetapu, äärmuslikku vaesusesse langenud P. Filonov suri Leningradi blokaadi päris esimestel päevadel, N. Gumilev, B. Pilnyak, B. Jasenski ja paljud teised lasti maha, I. Babel, O. Mandelstam,

V. Meyerhold ja paljud teised surid vanglates ja laagrites. Vl. Majakovski ja A. Fadejev lasid end maha, mõistes oma ande parteiteenistusse andmise tagajärgi. Teised, nagu B. Pasternak ja A. Ahmatova, olid sunnitud aastakümneid vaikima. Nobeli preemia pälvinud B. Pasternak ei saanud sellele minna.

Teine selle laureaat, Saksa ajakirjanik Karl Ossietzky, natsionaalsotsialismi avatud vastane, ei suutnud 1935. aastal lahkuda teisest totalitaarsest riigist – fašistlikust Saksamaast. Natside ajalehed kirjutasid siis: "Nobeli preemia andmine kuulsaimale reeturile on nii edev ja hoolimatu väljakutse, nii solvang Saksa rahvale, et sellele tuleks anda asjakohane vastus." K. Ossetski visati koonduslaagrisse, pärast tema naiselt Rootsi Akadeemiale saadetud sundtelegrammi auhinnast keeldumise kohta toimetati ta kliinikusse, kus ta peagi suri.

Totalitaarsetele režiimidele on ühine kunsti globalism kui ülesannete globalismi tagajärg: tuhandeaastane Reich Saksamaal ja imeline tulevik kogu inimkonnale NSV Liidus. Sellest ka monumentaalsed monumendid mõlemas riigis enneolematu suurusega. Isegi see elusolend, mis alati toidab kunsti – tava, traditsioon – on ümbritsetud ideoloogilise looriga. Alles jääb vaid see, millest kasvavad välja totalitaarse süsteemi enda dominandid.

Nii sai Venemaa “tõeline” ajalugu alguse 1917. aastal ja esiajalugu sai alguse dekabristidest, kes avasid rahvusliku vabanemisliikumise. Ajalugu kirjutatakse ümber, mälestisi lammutatakse ja ajaloolist keskkonda hävitatakse. Ja igas linnas on ajalooliste nimede asemel Sovetskie, Krasnoarmeyskie ja Kommunisticheskie tänavad.

Ärgem aga lihtsustagem probleemi väitega, et totalitarismi tingimustes on ainulaadsete, andekate kunstinähtuste esilekerkimine võimatu.

Elu totalitaarses riigis on alati keerulisem kui skeemid. Klassikaks saanud säravaimad ja rõõmsameelsemad filmid, nagu “Tsirkus”, “Volga-Volga”, “Lõbusad kaaslased”, sündisid riigi jaoks traagilistel sõjaeelsetel aastatel. Nende edu ei määranud mitte ainult loojate anne, vaid ka vajadus sellise kunsti järele nõukogude inimeste jaoks, kes elasid valdavalt kommunaalkorterites, silmapiiril ja vajasid ühelt poolt kompensatsiooni jõuetu tegelikkuse eest. olemasolu ja teiselt poolt, kes uskusid kindlalt helgesse tulevikku.

Nendes tingimustes, mil, nagu ütles J. Orwell, "kogu kunst on propaganda", ei loonud kunstnikud mitte ainult ideoloogilise korra tõttu, vaid paljud neist tunnistasid siiralt uue ühiskonna väärtusi.

Samas totalitaarsetes režiimides areneb koos ametliku kunstiga alati välja ka paralleelkultuur - underground, s.t. põrandaalune kultuur, mis väljendub „samizdati”, dissidentluse ja eesopia keele laialdase kasutamise kaudu.

Kõik teavad V. Võssotski, B. Okudzhava, B. Akhmadulina nimesid. Need on kunstnikud, kelle näitus Moskvas (Izmailovos) purustati buldooserite poolt. Ja need kunstnikud, kirjanikud, lavastajad, kelle töö polnud täielikult keelatud, peitsid tõelise tähenduse allteksti, mida intelligents õppis "lugema". Oma allegooriate poolest olid kuulsad teatrid Sovremennik ja Taganka, Literaturnaja Gazeta, ajakiri Novy Mir ja A. Tarkovski filmid. Kunstnikud kasutasid oma teoste näitamiseks Esoopia keelt, sest nagu väitis Vrubel, on kunstnik, kelle töid avalikkus ei tunnusta, ilma dialoogita vaatajaga, määratud unustusehõlma.

Meie aja suur humanist A. Schweitzer märkis oma 1923. aastal kirjutatud laialt tuntud raamatus “Kultuur ja eetika”:

“...Kui ühiskond mõjutab indiviidi rohkem kui indiviid ühiskonda, algab kultuuri degradeerumine, sest sel juhul langeb tingimata määrav väärtus - inimese vaimsed ja moraalsed kalduvused. Ühiskond muutub demoraliseerituks ja ta ei suuda mõista ega lahendada tema ees kerkivaid probleeme. Selle tulemusena toimub varem või hiljem katastroof.

See sügav mõte annab meile võtme mõistmaks paljusid kultuurivaldkonna protsesse ja nähtusi, nii minevikus kui olevikus, mis on seotud kunstniku ja ühiskonna vastasmõjuga.

Loominguvabaduse ilmselgeks tingimuseks on demokraatlike ideaalide tõeline kehastus ühiskonnaelus. Kuid mitte ükski riik maailmas ei saa nõuda sellele kriitilisele probleemile lahendust. Maailma üldsuse ja paljude riikide demokraatlike normide väljakuulutamine 20. sajandil. on inimkonna jaoks kahtlemata suur saavutus. Samas pole nende täisvereline rakendamine veel reaalsuseks saanud. Vabadus, mille elluviimiseks ei ole materiaalseid tingimusi, ei ole reaalsuseks tõlgitav ja jääb vaid võimalike maailma. Veelgi enam, ühiskond, kus raha võim on nii suur, ei saa põhimõtteliselt olla tõeliselt demokraatlik. Muide, kõigile nii muret tekitava kultuuri kommertsialiseerimine ei ole juhuslik, see on demokraatlike ühiskondade kaasaegse sotsiaal-majandusliku struktuuri loomulik tagajärg.

Seega kunst 20. sajandil. - ühel või teisel kujul - kaotuste ja kasumitega osutus see sotsiaalsesse ja poliitilisse konteksti kaasatuks.

Miks üritab valitsus kunsti ühel või teisel kujul mõjutada?

Millised on võimu mõju kunstile totalitaarsetes ja demokraatlikes riikides?

Kuidas mõjutab ühiskond kunsti demokraatlikes riikides?