Banjo ajalugu. Banjo – muusikainstrument – ​​ajalugu, fotod, videod. Kaasaegsed banjo tüübid

Lääne-Aafrikast, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Bandžot mängitakse plektrumi ehk nn küüniste abil (kolm spetsiaalselt loodud plektrumit, mida kantakse parema käe pöidlal, nimetis- ja keskmisel sõrmel) või lihtsalt sõrmedega.

Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, aafriklase otsene järglane [[K:Wikipedia:artiklid ilma allikateta (riik: Lua viga: callParserFunction: funktsiooni "#property" ei leitud. )]][[K:Wikipedia:artiklid ilma allikateta (riik: Lua viga: callParserFunction: funktsiooni "#property" ei leitud. )]] lutsud Kuid mandoliini ja bandžo helis on terav erinevus - bandžo on helisevam ja karmim.

Banjo disainilahenduseks on akustiline korpus, mis näeb välja veidi nagu väike trumm, mille esiküljele on kinnitatud kahe tosina reguleeritava side-kruviga terasrõngas, mis pingutab membraani, ja tagaküljel - koos. vahe 2 cm.Paigaldatud on veidi suurema läbimõõduga puidust eemaldatav poolkorpus -resonaator (vajadusel eemaldatav instrumendi helitugevuse alandamiseks või kaela kinnitava ankruvarda juurde pääsemiseks, mis reguleerib kaugust nööridest tasapinnani kaelast). Nöörid pingutatakse läbi puidust (harvemini terasest) "täie", mis toetub otse membraanile. Diafragma ja resonaator annavad bandžole heli puhtuse ja jõu, mis võimaldab sellel teistest instrumentidest eristuda. Seetõttu leidis see koha New Orleansi džässikollektiivides, kus esitati nii rütmilisi kui harmoonilisi saateid ning kohati lühikesi energilisi soolosid ja üleminekuid. Jazz-tenori bandžo neli keelt on tavaliselt häälestatud nagu alt ( do-sol-re-la) või (harvemini) nagu viiul ( sol-re-la-mi).

Ameerika rahvamuusikas kasutatakse kõige sagedamini bluegrass banjo (mõnikord nimetatakse seda ka western banjoks, kantri banjoks), millel on 5 keel, pikem skaala ja spetsiifiline häälestus. Lühendatud viiendat nööri ei pingutata naelapea külge, vaid kaela enda eraldi naela külge (viienda nööri juures). Algselt eksisteerinud akordimäng plektrumiga tõrjus hiljem välja arpeggieeritud mängimine sõrmedel kantud küünistega. Samuti mängitakse ilma “küüsi” kasutamata ja kasutatakse erinevaid löökpillitehnikaid. 5-keeleline bandžo esineb traditsioonilistes Ameerika muusikakollektiivides koos viiuli, lamemandoliini ja folk- või dobro-kitarriga.

Bandžot kasutatakse laialdaselt ka kantri- ja bluegrassi muusikas. Silmapaistvate bandžomängijate hulka kuuluvad Wade Meiner ja Earl Scruggs, kes on tuntud oma uuenduslike mängutehnikate poolest. Euroopas sai tuntuks Ivan Mládeki Tšehhi bänd Banjo Band.

6-keelne bandžo on suhteliselt haruldane instrument, kitarristide seas on see populaarne, kuna selle häälestus on täiesti identne kitarri omaga, kuid mitte klassikalises E häälestuses, vaid toon madalamal, D (D-A-F-C-G-D).

Kirjutage arvustus artikli "Banjo" kohta

Märkmed

1. Austraalia slängis tähendab sõna "banjo" 10 Austraalia dollarit.

Kirjandus

• Banio // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 täiendavat köidet). - Peterburi. , 1890-1907.
• Noore muusiku entsüklopeedia / Igor Kubersky, E. V. Minina. - Peterburi: OÜ "Diamant", 2001. - 576 lk.
• Kõike kõike (Le Livre des Instruments de Musique) / Tõlge prantsuse keelest. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 lk.

Lingid

Lua viga Module:External_links real 245: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

Vaadake seda malli Banjo Mängutehnikad Žanrid Inimesed

Vaadake seda malli Kummardus Kitkutud Löökkeeled Löökpillid Kopitud klaviatuurid Hõõrdeklaviatuurid muud

Vaadake seda malli Tüüpilised tööriistad Stilistiline päritolu Sub- ja fusioonžanrid Kuulsad festivalid muud

Katkend, mis kirjeldab Banjot

Peaaegu kuu on möödas minu esimesest keldrikülastusest. Läheduses polnud kedagi, kellega saaksin isegi sõna sekka öelda. Üksindus rõhus üha sügavamalt, istutades südamesse tühjuse, mida teravalt maitses meeleheide...
Lootsin väga, et Morone jäi paavsti "annetele" vaatamata siiski ellu. Kuid ta kartis keldritesse naasta, sest polnud kindel, kas õnnetu kardinal on ikka veel seal. Minu kordusvisiit võib tuua tema peale Caraffa tõelise viha ja Morona peaks selle eest väga kallilt maksma.
Olles igasugusest suhtlusest aiaga eraldatud, veetsin oma päevad täielikus "üksinduse vaikuses". Kuni lõpuks, suutmata seda enam taluda, läks ta uuesti keldrisse...
Tuba, kust ma Morone kuu aega tagasi leidsin, oli seekord tühi. Jääs vaid loota, et vapper kardinal on veel elus. Ja soovisin talle siiralt õnne, millest Caraffa vangidel kahjuks ilmselgelt puudus.
Ja kuna ma niikuinii juba keldris olin, siis veidi mõeldes otsustasin kaugemale vaadata ja avasin ettevaatlikult järgmise ukse...
Ja seal lebas mingil kohutaval piinamisriistal täiesti alasti verine noor tüdruk, kelle keha oli tõeline segu elusast kõrbenud lihast, jaotustükkidest ja verest, kattes teda pealaest jalatallani... Ei timukas ega enamgi - Caraffa, minu õnneks piinamisruumis ei piinatud.
Astusin vaikselt õnnetu naise juurde ja silitasin ettevaatlikult ta paistes õrna põske. Tüdruk oigas. Siis, võttes tema haprad sõrmed ettevaatlikult peopessa, hakkasin teda aeglaselt “ravima”... Varsti vaatasid mulle üllatunult otsa selged hallid silmad...
- Vaikne, kallis... Lama vaikselt. Püüan teid aidata nii palju kui võimalik. Aga ma ei tea, kas mul on piisavalt aega... Sa oled palju haiget saanud ja ma ei ole kindel, kas suudan seda kõike kiiresti parandada. Lõdvestu, mu kallis, ja proovi meenutada midagi head... kui saad.
Tüdruk (osutus, et ta on alles laps) oigas, püüdes midagi öelda, kuid millegipärast ei tulnud sõnad välja. Ta pomises, suutmata selgelt hääldada isegi kõige lühemat sõna. Ja siis tabas mind kohutav tõdemus - sellel õnnetul naisel polnud keelt!!! Nad kiskusid selle välja... et mitte liiga palju öelda! Et ta ei karjuks tõtt, kui teda tuleriidal põletatakse... Et ta ei saaks öelda, mida nad temaga tegid...
Oh jumal!.. Kas seda kõike tegid tõesti INIMESED???
Olles oma surnud südant veidi rahustanud, püüdsin tema poole vaimselt pöörduda – kuulis tüdruk. Mis tähendas, et ta oli andekas!... Üks neist, keda paavst nii ägedalt vihkas. Ja keda ta nii julmalt elusalt põletas oma hirmuäratavatel inimlõketel...
- Mida nad sulle tegid, kallis?!.. Miks nad su kõne ära võtsid?!
Püüdes üleannetute, värisevate kätega tema kehalt pudenenud jämedaid kaltse kõrgemale tõmmata, sosistasin ehmunult.
"Ära karda midagi, mu kallis, vaid mõtle sellele, mida sa öelda tahaksid, ja ma püüan sind kuulda." Mis su nimi on, tüdruk?
"Damiana..." sosistas vastus vaikselt.
„Oota, Damiana,” naeratasin nii õrnalt kui võimalik. - Oota, ära libise minema, ma püüan sind aidata!
Kuid tüdruk raputas vaid aeglaselt pead ja puhas, üksildane pisar veeres mööda tema räsitud põski...
- Tänan teid teie lahkuse eest. Aga ma pole enam üürnik... – tema vaikne "vaimne" hääl kahises vastuseks. - Aidake mind... Aita mind "mine ära." Palun... ma ei talu enam... Nad tulevad varsti tagasi... Palun! Nad rüvetasid mind... Palun aidake mul "lahkuda"... Teate küll. Appi... Ma tänan sind "seal" ja mäletan sind...
Ta haaras oma peenikeste, piinamisest moonutatud sõrmedega mu randmest kinni, hoides sellest surmahaardega kinni, justkui teaks kindlalt, et saan teda tõesti aidata... võiks anda talle rahu, mida ta tahtis...
Terav valu väänas mu väsinud südame... See armas, jõhkralt piinatud tüdruk, peaaegu laps, anus mulle teenepalveks surma!!! Timukad mitte ainult ei haavanud tema habrast keha - nad rüvetasid tema puhast hinge, vägistades teda koos!.. Ja nüüd oli Damiana valmis "lahkuma". Ta palus surma vabastamiseks, kasvõi hetkeks, mõtlemata päästmisele. Teda piinati ja rüvetati ning ta ei tahtnud elada... Anna ilmus mu silme ette... Jumal, kas oli tõesti võimalik, et teda ootas ees sama kohutav lõpp?!! Kas ma suudan teda sellest õudusunenäost päästa?!

Banjo- kitkutud keelpill, resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm); 4-9 nööri. Bandžot mängitakse plektri abil.

Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, Aafrika lautsu otsene järglane. Küll aga on mandoliini ja bandžo helis terav erinevus – bandžos on helisem ja karm kõla.

Membraan annab banjole heli selguse ja tugevuse, mis võimaldab sellel teiste instrumentide seast silma paista. Seetõttu sai see koha New Orleansi džässigruppides, kus ta esitas koos sellega rütmilisi ja harmoonilisi saateid. Selle neli keelt on häälestatud nagu viiul ( sol-re-la-mi) või nagu vioola ( do-sol-re-la).

Ameerika rahvamuusikas kasutatakse enamasti viiekeelset bandžot. 5. keel on fikseeritud sõrmlaua enda häälestuskastile. Sellel bandžol mängitakse akorde parema käega, kasutades plektrit (sealhulgas bassi jaoks tohutut sõrme). Seda tüüpi bandžot leidub Ameerika klassikalistes muusikakollektiivides koos viiuli, lamemandoliini ja folk- või dobro-kitarriga. Bandžot kasutatakse laialdaselt ka kantri- ja bluegrassi muusikas.

Aafrika orjad Lõuna-Ameerikas andsid kõige varasematele bandžodele tihedalt seotud Aafrika instrumentide vormi. Mõned varased instrumendid olid tuntud kui "kõrvitsabanjod". Tõenäoliselt on banjo esivanemate peamine kandidaat akonting, Diola hõimu poolt kasutatav rahvaluut. Bandžoga sarnaseid instrumente on ka teisi (xalam, ngoni). Kaasaegset bandžot populariseeris minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) XIX sajandi 30ndatel. Bandžo tõid Suurbritanniasse 1940. aastatel Ameerika vaimulikud Sweeneyd ja see sai kiiresti väga populaarseks.

Allikad:

ru.wikipedia.org - materjal Vikipeediast - vabast entsüklopeediast;

EOMI - muusikariistade entsüklopeedia.

Lisaks saidil:

Mis on mandoliin?

Mis on kitarr?

Mis on löökpillid?

Mis on trummide ajalugu?

Mis on banjo?

Banjo on kitkutud keelpill, resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm); 4-9 stringi. Bandžot mängitakse plektri abil. Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, Aafrika lautsu otsene järglane. Küll aga on mandoliini ja bandžo helis terav erinevus – bandžos on helisem ja karm kõla. Membraan määrab...

Muusikainstrument: Banjo

Mis tahes riigi elanikkonna kultuur ja eluviis kajastuvad alati rahvakunstis, mida eristab originaalsus ja originaalne, jäljendamatu maitse. Ameerika Ühendriikides on üks levinumaid ja populaarsemaid rahvusmuusika liike tuline ja rõõmsameelne kantri, mis on endasse haaranud paljud riigi väljarändajate stiilid ja suundumused, nii valgetest eurooplastest kui ka afroameeriklastest. Kantrimuusika peamised muusikariistad on viiul, kitarr ja loomulikult banjo. See instrument on muusikaline sümbol ja Ameerika rahvale omane väärtus, kelle seas see on väga populaarne.

Banjo on väga huvitav muusikainstrument, millel on originaalne, kordumatu kõla. Seda pole üldse raske mängida ja kui teil on vähe teadmisi kitarr, siis ei valmista banjo valdamine teile raskusi.

Lugege meie lehelt bandžo ajalugu ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta.

Heli

Banjo kõlab väga rõõmsalt ja ülemeelikult. Aga kui kirjeldada pilli häält, siis ei saa seda nimetada muuks kui teravaks, helisevaks ja teravaks. Tänu spetsiaalsele membraanile on see väga selge ja kõlav. Bandžo heliallikaks on keelpillid, neid vasaku käe sõrmedega nööridele vajutades saavutab esitaja soovitud helikõrguse.

Pillimängu tehnika sarnaneb kitarri omaga. Peamised heli tekitamise meetodid on keelpillide kitkumine ja löömine, mida teostatakse spetsiaalsete sõrmedel kantavate ja küünistega väga sarnaste plektrite abil. Esinejad saavad mängida kitarri moodi ka parema käe sõrmedega või tavalist nokki kasutades.

Eriti kasutatavad esinemistehnikad banjol on tremolo ja arpeggiation.

Bandžo heliulatus on peaaegu kolm oktaavi. Kõige populaarsema viiekeelse bandžo häälestus on G; re; sool; si; re.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Mõnes Aafrika osariigis austatakse bandžot kui püha instrumenti ja seda kasutavad eranditult ülempreestrid või valitsejad.
• Bandžot mängivat muusikut nimetatakse bandžomängijaks.
• Maailmakuulsa bändi The Beatles legendaarne kitarrist John Lenon oskas bandžot mängida.Johni abistas selle pilli algsel meisterdamisel tema ema Julia. Pärast bandžot ei saanud D. Lenon aga tükk aega kitarri mängida, kuna summutas pöidlaga 5. ja 6. keelt.
• Kuulus ameerika koomiksinäitleja Steve Martin, kes on meie publikule tuntud paljudest filmidest nagu Pruudi isa, Roosa panter ja Lahe tüüp, õppis end nooruses mängima bandžot. Olles loonud oma rühma "Steve Martin and the Steep Canyon Rangers", esineb ta edukalt, esitades oma laule bluegrassi stiilis.

• 19. sajandi lõpus muutus Inglismaal banjo-nimeline pill nii moekaks, et inglise klassitsist Jerome K. Jerome mainis seda väga silmapaistvalt oma kuulsas teoses “Kolm paadis ja koer”.
• Kuulus Ameerika helilooja D. Gershwin kasutas oma ooperis bandžo heli. Porgy ja Bess ».
• Frank Converse'i, kes andis märkimisväärse panuse banjo populariseerimisse, kutsusid tema sõbrad "Banjo isaks".
• Bandžo heli kasutatakse väga sageli erinevates telesaadetes, näiteks ülemaailmses populaarses lastetelevisiooni haridusprogrammis “Sesame Street”.
• Neljakeelset bandžot kasutatakse laialdaselt Broadwayl lavastatud muusikalavastustes. Teda saab kuulda sellistes muusikalides nagu “Cabaret”, “Hello Dolly”, “ Chicago ».
• Bandžo kommertstootmine algas USA-s William Boucheri muusikariistade tehases. Kolm 1845. aastal valmistatud instrumenti on eksponeeritud Washingtonis Smithsoniani Instituudi ühes muuseumis.

• Banjode tootmisega tegelevad peamiselt tootmisettevõtted kitarrid . Nende seas on juhtiv tootja Ameerika Fender. Samuti on professionaalsete esinejate ja muusikasõprade seas väga populaarsed Lõuna-Korea firma Cort, Hiina firma Veston ning Ameerika firma Washburn and Gibson pillid.
• Esimese viiekeelelise elektribanjo töötasid välja 1960. aastal Wilburn Trent ja David Jackson.
• Kuuekeelse bandžo, mis on samuti väga populaarseks saanud ja on häälestatud nagu kitarr, leiutas sünnijärgne inglane William Templett.

Disain

Bandžo väga originaalne disain sisaldab ümarat akustilist korpust ja ainulaadset kaela.

• Pilli korpus meenutab väikest trummi. Esiküljel on terasrõnga abil pingutatud membraan, mis on kinnitatud kruvide - sidemetega. Kaasaegsete bandžode pea on tavaliselt valmistatud nahast või plastikust. Instrumendi tagaküljele on paigaldatud eemaldatav resonaatori poolkorpus, mille läbimõõt on membraanist veidi suurem. Tavaliselt puidust või metallist valmistatud bandžo külje külge on kinnitatud sabaotsik. Membraanile on paigaldatud alus, mille kaudu nöörid venitatakse.
• Ankurvardaga keha külge kinnitatud kael lõpeb nööride pingutamiseks mõeldud tihvtidega peaga. Grielaud on jagatud raamideks, mis on paigutatud kromaatilises järjekorras. Kõige populaarsemal bandžol on viis keelt. Sellise instrumendi viies keel on lühendatud ja selle tihvt asub otse kaelal, selle viiendal nööril.

Sordid

Bandžo populaarsus ja ülemaailmne tuntus hakkas alguses väga kiiresti hoogu koguma. Tootjad on pidevalt töötanud erinevat tüüpi tööriistade loomisega, alustades sellest

Piccolo ja lõpetades bassiga. Tänapäeval on bandžol palju erineva keelpillide arvuga tüüpe, kuid kõige sagedamini kasutatakse nelja-, viie- ja kuuekeelseid pille.

• Viiekeliline – kasutatakse tavaliselt "kantri" muusika või, nagu ameeriklased ise kutsuvad, "bluegrass" mängimiseks. Pillil on huvitav omadus – lühendatud kvindikel, mida esituse ajal ei kinnitata (avatud). Selle bandžo häälestus on (G) D, G, B, D;
• neljakeeleline – bandžo – tenor on klassikaline. Kasutatakse mängimiseks orkestris, saatel või sooloesinemisel. Pilli struktuur on C, G, D, A. Iiri muusika mängimiseks kasutatakse sama bandžot ainult veidi erineva häälestusega - G, D, A. mi;
• kuue keelne – kannab nime banjo – kitarr. See on väga populaarne kitarri mängivate esinejate seas, kuna mõlemad pillid on häälestatud ühtemoodi - E, A, D, G, B, E 2;
• banjolele – sellel on neli üksikut keelt, mis on häälestatud C, G, D, G;
• bandžo-mandoliin - iseloomulik tunnus on neli topeltkeeli, mis on häälestatud nagu primamandoliin: G, D, A, E.

Rakendus ja repertuaar

Erksa ja omanäolise kõlaga, teistest pillidest tuntavalt eristuva banjo kasutusala on üsna lai. Ajastu tulekuga jazz, bluus ja ragtime, sai see enesekindlalt ja kindlalt osa instrumentaalkollektiividest, tol ajal uutest muusikasuundadest, mängides esialgu rütmilise ja harmoonilise instrumendi rolli.

Praegu kasutatakse bandžot, mida tavaliselt seostatakse muusikaga sellistes stiilides nagu country ja bluegrass, laialdaselt popmuusikas, keldi pungis, punkrokis, folkrokis ja hardcore'is.

Bandžo näitas end aga selgelt ka soolokontserdi instrumentina. Tavaliselt komponeerivad bandžole teoseid heliloojad-esinejad, sealhulgas Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith jt.

Samuti tuleb märkida, et teoste repertuaarinimekirja on heldelt täiendatud suurte klassikute teoste originaalsete transkriptsioonidega: ON. Bach, P.I. Tšaikovski, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W.A. Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

Omakorda on oluline märkida, et sellised heliloojad nagu George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason lisasid oma sümfoonilistesse teostesse bandžo kõla.

Esinejad

Algselt kasutas banjo peamiselt Ameerika Ühendriikide Aafrika-Ameerika elanikkond, kuid see tõmbas järk-järgult valgete mängijate tähelepanu. Üks esimesi bandžomängijaid, kes mitte ainult ei toonud edukalt pilli kontserdilavale, vaid andis ka olulise panuse selle täiustamisse, oli Joel Walker Sweeney, tõeline bandžoentusiast.

Järgnevalt tõi kuulajate seas järjest tuntust koguv pill lavale üha rohkem andekaid interpreete – virtuoose, kelle hulgast paistis eriti silma A. Farland, kes sai tuntuks Euroopa klassikalise muusika teoste, näiteks sonaatide, transkriptsioonide esitamisega. banjo peal L.V. Beethoven ja D. Rossini avamängud.

Kuna banjo sai väga populaarseks mitte ainult Ameerika mandril, vaid kogu maailmas, tõestas üha rohkem esinejaid oma armastust selle instrumendi vastu.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, K. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke – see on vaid väike nimekiri kuulsatest muusikutest, kes rõõmustasid kuulajaid oma osava esinemisega .

Kuna pill on leidnud rakendust erinevates žanrites, tuleb eraldi esile tõsta esinejaid, kes kaunistasid oma etteastetega džässiloomingut. Varasel etapil tuleb märkida D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Tänapäeval on väga kuulsad jazzbanjo mängijad K. Urban, R. Stewart ja D. Satriani.

Lugu

Ameerika mandril ilmunud banjol on väga huvitav ajalugu, mis ulatub 1600. aastani, kuigi selle instrumendi esivanemad ilmusid Lääne-Aafrikasse ammu enne seda aega, umbes 6 tuhat aastat tagasi. Praeguseks on Lääne-Aafrika muusika uuringutes rohkem kui 60 erinevat instrumenti, millel on banjoga mõningane sarnasus ja mis võivad olla selle tõenäolised eelkäijad.

Esimese instrumendi kirjelduse tegi inglise arst ja loodusteadlane Hans Sloan 1687. aastal pärast Jamaica külastamist, kus ta nägi Aafrikast toodud orjade seas bandžot. Varased pillid valmistati inglase sõnul kuivatatud kõrvitsast või puitkorpusest, mis oli pealt tihedalt kaetud nahaga. Puidust sõrmlauale lisati lisaks põhinööridele üks või mitu drooninööri. Ja esimene mainimine ajakirjanduses banjost, mida oli pikka aega peetud mustade orjade instrumendiks, ilmus Põhja-Ameerikas aastal. « New York Weekly" John Peter Zengeri 1736. aastal.

Banjo 19. sajandi algusest koos viiul oli Aafrika-Ameerika muusika populaarseim instrument Ameerika Ühendriikides. Kuid siis hakkasid valged professionaalsed esinejad selle vastu aktiivselt huvi tundma, demonstreerides bandžot laiemale publikule. Joel Walker Sweeney oli 1830. aastatel esimene valgenahaline muusik, kes mitte ainult ei valdanud pilli ja tõi selle lavale, vaid sai ka bandžomängijana suure tunnustuse. D. Sweeneyle omistatakse ka banjo märkimisväärne moderniseerimine: ta asendas kõrvitsa korpuse trumli korpusega, piiras kaela kaela nööridega ja jättis viis keelt: neli pikka ja ühe lühikese. Alates 19. sajandi teisest poolest on banjo muutunud väga populaarseks mitte ainult kontserdipaikades, vaid ka muusikasõprade seas.

1848. aastal ilmus esimene käsiraamat pilli iseseisvaks valdamiseks. Seal on infot erinevate bandžoesinemisvõistluste kohta. Esimesed nende pillide valmistamise töökojad avati Baltimore'is ja New Yorgis, kus valmistati väiksemaid bandžosid spetsiaalselt naistele. Tootjad katsetasid pilli disainiga ja asendasid soolekeeled metallkeeltega. 19. sajandi viimasel veerandil konstrueeriti erineva suurusega banjosid, nagu bassibanjo ja piccolo banjo, millest hiljem moodustati banjo bändid. Sarnased muusikarühmad hakkasid ilmuma kolledžites; üks esimesi oli Hamilton College Ensemble. Sajandi lõpuks oli banjohullus saavutanud haripunkti. Professionaalsed muusikud esitasid kontserdilavadel isegi klassikaliste heliloojate teoseid, näiteks selliseid meistreid nagu L.V. Beethoven ja D. Rossini seadsid banjo. 19. sajandi viimast kümnendit iseloomustas uute stiilide esilekerkimine, nagu ragtime, jazz ja blues, milles pill sai olulise koha. 20. sajandi kolmekümnendatel hakkas aga elektrikitarrite tulekuga, mille kõla oli bandžoga võrreldes heledam, huvi pilli vastu raugema. See ei kestnud aga suhteliselt kaua. 40ndatel naasis banjo taas edukalt kontserdipaikadesse.

Tänapäeval on banjo, kunagine mustanahaliste orjade instrument, väga nõutud kõigis maailma nurkades olevate muusikute seas ja iga nahavärviga. Seda kasutatakse edukalt erinevate kaasaegsete muusikastiilide kompositsioonides, rõõmustades kuulajaid oma ülemeeliku ja meeldejääva kõlaga. Pilli rõõmsameelne ja helisev hääl häälestab positiivsusele ja tõstab tuju.

Video: kuulake bandžot

tamburiinikujulise korpuse ja pika puidust kaelaga, millel on kaelus, millel on venitatud 4–9 südamikukeeli, keelpilliga kitkutud muusikariist. T. Jefferson mainib bandžot 1784. aastal; Ilmselt tõid pilli Ameerikasse mustanahalised orjad Lääne-Aafrikast, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil Bandžot hakkasid kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmilise instrumendina. Tänapäeva Ameerikas tähistab sõna “banjo” kas selle tenorivarianti, millel on neli kvintti häälestatud keelt, millest madalam on kuni väikese oktaavini, või erineva häälestusega viiekeelset pilli.

Collieri entsüklopeedia. - Avatud ühiskond. 2000 .

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "BANJO" teistes sõnaraamatutes:

4 string bandžo Klassifikatsioon Keelpill, Chordophone ... Wikipedia

Banjo- Banjo. BANJO (inglise banjo), keelpilliga muusikainstrument. Umbes 17. sajandil eksporditakse Lääne-Aafrikast USA lõunaosariikidesse. 1830. aastatel. omandas oma kaasaegse kuju. Džässis kasutatakse bandžo sorte. Bandžoga muusik... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

- [Inglise] banjo] muusika Ameerika mustanahaliste rahvapilli rekonstrueerimise põhjal loodud keelpill; kasutatakse laialdaselt jazzis (JAZZ). Võõrsõnade sõnastik. Komlev N.G., 2006. banjo (inglise banjo)… … Vene keele võõrsõnade sõnastik

- (inglise banjo), kitkutud keelpill. Umbes 17. sajandil eksporditakse Lääne-Aafrikast USA lõunaosariikidesse. 1830. aastatel. omandas oma kaasaegse kuju. Džässis kasutatakse banjo sorte... Kaasaegne entsüklopeedia

- (inglise banjo) kitkutud keelpill. OKEI. 17. sajandil veetud läänest. Aafrikast USA lõunaosariikideni. 1830. aastatel. võttis oma kaasaegse kuju... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

BANJO, uncl., vrd. Keelpill. Mängi b. Ožegovi seletav sõnaraamat. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 … Ožegovi seletav sõnaraamat

Nimisõna, sünonüümide arv: 1 instrument (541) ASIS sünonüümide sõnastik. V.N. Trishin. 2013… Sünonüümide sõnastik

Muutmata; kolmap [Inglise] banjo]. Silindrilise nahkkattega keha ja pika kaelaga keelpill (algselt Ameerika mustanahaliste rahvapill). * * * banjo (inglise banjo), kitkutud keelpillimuusikal... ... entsüklopeediline sõnaraamat

banjo- BANJO, uncl., K. Keeltega kitkutud muusikariist, nahaga kaetud lame keha ja pika kaelaga, ilmus esmakordselt Ameerika mustanahaliste seas. Kantrit ei saa mängida ilma bandžota... Vene nimisõnade seletav sõnastik

banjo- banjo on keelpill, millel on tamburiinikujuline keha ja pikk puidust kael, mille kaelus on venitatud 4 kuni 9 südamiku keelde. T. Jefferson mainib bandžot 1784. aastal (ilmselt toodi pill Ameerikasse... ... Inglise-vene muusikaterminoloogia sõnastiku venekeelne indeks

Raamatud

• Banjo. Deliverance, Jack Curtis, James Dickey. See väljaanne sisaldab kahte põnevat romaani psühholoogilise detektiivi meistrite Jack Curtise ja James Dickey sulest - "Banjo" ja "Deliverance"...

Niisiis, oletame, et otsustate õppida iiri muusikat banjol mängima, hoolimata naljade rohkusest nööridega panni kohta... Siia püüdsin koguda kogu teabe, mida võib banjo valimisel ja häälestamisel vaja minna, kuna minu teada pole vene keeles midagi sellist olemas. Artikkel ei pretendeeri lõplikule tõele, kuid paljud väited on minu isikliku kogemusega kinnitatud.

Bandžo struktuur ja muud tehnilised aspektid.
Põhimõtteliselt ei ole banjo palju keerulisem kui kitarr või mandoliin, kuid see on põhimõtteliselt erinev. Isegi mitte ülemise teki materjalis, vaid selles, et banjo on modulaarne süsteem. Peaaegu iga disainielementi saab muuta – ja pilli kõla saab muuta, mõnikord peaaegu tundmatuseni. Pilli aluseks on puidust osad - kael ja keha (pott). Reeglina pole isegi need omavahel tihedalt seotud, tänu millele muuseas muudeti paljud imelised sõjaeelsed tenorid uue kaela paigaldamisega 5-keelseteks. Vanematel pillidel on kaela jätk, keha seestpoolt välja suruv nn. tüüblipulk. Kaasaegsetel instrumentidel on see asendatud kahe terasvardaga, millel on mutrid, mis võimaldavad reguleerida kaela nurka. Tenorbanjodel on 2 skaalastandardit, mis on tavaliselt määratud ribide arvuga. 17-freti tenorid on varasema disainiga, vasaku käe venitamise mõttes mugavamad (võimaldab kasutada viiuli sõrmitsemist), kuid nii madalal häälestusel nagu GDAE on neil sageli probleeme G-keele kõlaga. Selliseid bandžosid kasutasid Iiri muusikud USA-s enne sõda ja enamik tänapäevaseid mudeleid nimega “Irish Tenor” on 17-saialised instrumendid. Iiri muusikutel domineerivad nüüd aga 19-fret tenorid, mis on heledamad ja valjemad, kuid vasaku käe jaoks vähem mugavad. Enamik inimesi, kellel ei ole eriti suured käed, peavad kasutama 19-sõrmelisel kaelal sõrmusesõrme asemel roosat sõrme ja muutma asendit, et jõuda kõrgesse B-sse 7. freti juures.

Banjo pulgad on väga spetsiifilise disainiga. Banjos kasutasid algselt hõõrduvaid tihvte. Toimimispõhimõtte järgi meenutavad nad mõneti viiuli omasid, samuti kipuvad tagasi keerama, kui pole piisavalt tugevalt kinnitatud. Erinevalt viiulipulkadest seab lukustusjõu aga tihvti peas olev kruvi. Sellised tihvtid, kui need ümber ehitada, on üsna elujõulised, kuid kruvikeeraja on siiski parem kaasas olla, kuna temperatuuri muutudes, näiteks pilli külmast tuppa tuues, võivad pulgad tulla. lahti ja kruvisid tuleb aeg-ajalt kinni keerata. Lisaks, kuna bandžos kasutatakse teraskeeli, mille pinge on palju suurem kui viiulil, nõuab nende pulkadega häälestamine väga väikseid liigutusi.

Moodsam tüüp on mehaanilised tihvtid. Ka siin pole kõik lihtne: banjo kasutab ilmselt välimuse tõttu planetaarse mehhanismiga naelu. Need näevad välja väga sarnased vanadele hõõrduvatele, kuid sellega nende eelised ka lõpevad. Planetaarsetel tihvtidel on tigukäiguga kitarrihäälestajatega võrreldes oluliselt madalam ülekandearv (4:1 versus 16:1), need on palju kallimad ja kuigi palju vähemal määral kui hõõrduvad, kipuvad nad siiski mõnikord lahti kerima. Kitarripulgad on aga kindel märk odavast ebakvaliteetsest pillist ja see kehtib nii vanade Ameerika pillide kui ka uute Hiina pillide kohta.

Nüüd pöördume tagasi keha juurde. Selle valmistamisel on kasutatud 2 traditsioonilist materjali mahagon ja vaher, vaher annab eredama heli, mahagonit iseloomustab pehmem, kus domineerivad kesksagedused. Kuid kehamaterjalist suuremal määral mõjutab tämbrit toonimine, metallkonstruktsioon, millele plastikust (või nahast) “pea” toetub. Toonereid on kahte põhitüüpi – flattop (pea on veljega samal tasapinnal) ja archtop (pea on tõstetud velje tasemest kõrgemale), archtop kõlab palju eredamalt ja on pikka aega olnud iiri muusika eelistatud valik. Samas aga näiteks Angelina Carberry mängib 17-fretist flattopi ja kõlab suurepäraselt... Archtop koos õhukeste peade ja pika skaalaga võib olla isegi liiga hele.

Heli: selle heli esitamiseks on vaja Adobe Flash Playerit (versioon 9 või uuem). Laadige alla uusim versioon. Lisaks peab teie brauseris olema lubatud JavaScript.

Mis puudutab plastid– nüüd kasutatakse enamasti katmata või läbipaistvaid plastikuid (need on kõige õhemad ja säravamad). Valjutel ja heledatel pillidel on pehmema heli saamiseks mõttekas kasutada paksemat plastikut – kaetud või naturaalset nahka imiteerivat (Fiberskin või Remo Renaissance). Kaasaegsetel bandžodel on pea standardne läbimõõt 11 tolli. Vintage pillidel võib see olla kas väiksem või suurem. Teine parameeter on rõnga kõrgus ümber plastmassi perimeetri (kroon) - tasapinna jaoks on vaja kõrge krooniga või keskmise krooniga plastikut, kaareosa jaoks - madal kroon. Juhtiv bandžopeade tootja on Remo, nad toodavad päid läbimõõduga 10–12 tolli 1/16-tollise sammuga. Nahkmembraanid, vaatamata imelisele helile standardse CGDA häälestuses, kõlavad madalas “iiri” häälestuses liiga tuhmilt ning reageerivad ka kõikidele niiskusmuutustele, mis muudab ka keelpillide kõrgust sõrmlaua kohal. Üldiselt on see üsna omandatud maitse. Diafragma pingutamiseks kasutatakse spetsiaalset mutrivõtit, mutrite läbimõõtude jaoks on 3 standardit, praegu kasutatakse Gibsoni 1/4” standardit, kuid 5/16 ja 9/32” on tavalisemad vanade instrumentide puhul. Membraan tuleb pingutada risti, eemaldades nöörid ja silla, koputades seda perioodiliselt sõrmega, kuni saadakse iga kruvi puhul sama kõrgusega heli. Keskmiselt peetakse optimaalseks pingeks esimese oktaavi Sol-Sol# heli, kuid see sõltub suuresti instrumendist ja soovitud helist. Ülevenitatud membraan kõlab kuivalt ja kaotab helitugevust. Tõenäoliselt ei saa te aga seda nii palju pingutada, et see puruneks – tänapäevased plastid peavad vastu inimese raskusele.

Resonaator– valikuline asi banjo jaoks; paljud mudelid kõlavad ilma selleta hästi. Aga kui rääkida mürarikastest seanssidest, siis resonaator muutub kohustuslikuks.Tegelikult ei lisa resonaator isegi helitugevust, vaid kontsentreerib heli edasi. Seetõttu tundub ümbritsevate jaoks resonaatoriga pill palju valjem, samas kui mängija ise kuuleb lahtist selga veelgi paremini. Mõnel vanaaegsel pillil paigaldati heliauk keskpoldi külge, mis võimaldas selle eemaldada ja kasutada lahtise seljaga bandžona. Tänapäevaste instrumentidega see nipp ei tööta – resonaatori kinnitused segavad mängimist.

Mis puudutab sild/ sillad – de facto standard on kolme jalaga vahtrasild, mille nööride all on eebenipuust sisetükk. Paljud käsitöölised valmistavad praegu eksperimentaalse kujuga põlvpükse, sageli viiulialuse mõjul, olen nende kohta palju positiivseid hinnanguid kuulnud, kuid ise pole nendega kokku puutunud. Kahe jalaga sillad on kergemad ja kõlavad mõnevõrra heledamalt, kuid kipuvad aja jooksul keskelt alla vajuma.

Veel üks oluline detail - sabaots(sabaotsik). Iiri muusika puhul kehtib üldreegel, et sabaots peab avaldama survet keelpillidele, selle põhjuseks on madal häälestus ja vastavalt madal pinge ning keelpillide suur mass. Seetõttu ei ole sellised sabad nagu No-Knot ja Waverly, mida sageli paigaldatakse lahtise seljaga bandžodele, optimaalne valik.
Sappotsad nagu Presto või Clammshell (moodsatel instrumentidel kõige levinumad) sobivad paremini, kuid neid tuleb vastavalt reguleerida, lisaks kipub Presto kurvis katki minema. Isiklikult soovitan Kershnerit - see on väga massiivne ja vastupidav sabaots, mis annab hea helitugevuse ja heleduse tõusu ning parandab veidi intonatsiooni 4. keelel. Parim variant on Oettinger, igale keelele eraldi reguleeritava survega sabaots, mis võimaldab muuhulgas kompenseerida Iiri häälestuses olevate keelte mõnevõrra ebaühtlast pinget. Kuid sellised sabaotsad on väga kallid, eriti need “originaalsed”, kuid nüüd tehakse neist väga häid koopiaid spetsiaalselt tenorbanjo jaoks. Kõik muud tüübid, välja arvatud juhul, kui puutute kokku vintage tenori koopiaga - tavaliselt 5 keelpilliga, kuid see ei tekita probleeme - lihtsalt ignoreerige keskmist auku. Harvade eranditega on sabaotsad mõeldud silmustega paelte jaoks. Seetõttu liigume edasi valupunkti juurde – juurde stringid.

Seega - esimene kurb tõsiasi, isegi kui leiate müügilt komplekti tenorbanjo keeli, ei sobi need Iiri häälestamiseks (väga harvade eranditega). Isegi komplektid nimega Irish Tenor (näiteks D'Addariost) on enamiku pillide jaoks liiga õhukesed. Seetõttu peate tõenäoliselt komplekti ise kokku panema. Kui sulle meeldib pronksist “murisevam” kõla – kitarri keeltest. Nikkelkeelte puhul, mis on heledamad, võite osta tenori komplekti (kui leiate), visata sellest 1. keel, kuid peate ikkagi valima 4. keele, antud juhul elektrikitarri . Paaris kohas saab Moskvas nööre ükshaaval osta, kuid enamikus teistes linnades sellist luksust pole, mis teeb ülesande veelgi keerulisemaks. Üldiselt soovitan osta palju korraga ja välismaistest veebipoodidest. Sealt võib leida ka Newtone'i keelpilte – see Inglise firma näib olevat ainuke, kes toodab Iiri tenorile vastuvõetavate mõõtudega keeli. Nad ütlevad, et need on väga head stringid, aga ma pole neid veel proovinud.
Teine kurb tõsiasi on see, et teil on vajaliku mõõturi keeled, kuid te ei saa neid bandžole paigaldada. Asi on selles, et kõigil tänapäevastel kitarrikeeltel on messingist toru otsas. Ja me vajame silmust. See on tünn, millest me lahti saame. Võtame teravad küljelõikurid ja ettevaatlikult, et mitte nööri südamikku puudutada, teeme tünnile ringikujulised sälgud, varsti hakkavad sellest tükid lahti murduma (olge silmade eest!) ja mõne aja pärast. , suure tõenäosusega saab tünni jäänused aasast välja tõmmata. Reeglina on silmuse läbimõõt bandžole paigaldamiseks piisav.
Peate katsetamise teel valima konkreetsed mõõdikud ja nöörimaterjali; 17 fret Vega (flattop) tenoril on mul komplekt 13-20-30-44 niklit. Kui eelistate pronksist kõla, võite otsida oktaavi mandoliini keeli, need on veidi raskemad, kuid mitte kriitilise tähtsusega, kui kael on korras. Mulle isiklikult ei meeldi fosforpronksi heli bandžol, 80/20 kõlab huvitavamalt, kuid kustub kiiremini. Mitte liiga sügava kõlaga kaareplaadil võib olukord olla hoopis teine ​​ja nikkel võib anda helile kastrulilaadse varjundi.
19-retilise tenori jaoks on loomulikult vaja peenemaid keeli, näiteks 11-18-28-38, kuid igal juhul peate valima täpsed mõõdikud. Liiga peenikestel keelpillidel hõljub intonatsioon (seetõttu soovitaks isegi pika skaalaga teist punutud), liiga jäme ja kõlavad tuhmid.

Tööriista valimine.
Madalama hinnasegmenti täidavad peamiselt Hiinas valmistatud erinimeliste instrumentidega, väliselt on need enamasti Gibson Mastertone’i teema variatsioonid. Just seda tüüpi pilli kohtab meie riigis muusikapoodides aeg-ajalt. Siin on põhiline, et lisaks tavapärastele kaelakõveruse jms testidele veenduks ka toonimise olemasolus. Ilma selleta on Iiri muusika väga kurb ja isegi üsna lugupeetud ettevõtted, nagu Deering, teevad odavaid mudeleid ilma toonimiseta. Samas on nad positsioneeritud iiri tenorina (nagu ma juba kirjutasin, siis sõna iiri olemasolu/puudumine nimes ei tohiks üldse huvi pakkuda). Resonaator ei ole põhimõtteliselt vajalik, kuid keskmiselt on resonaatoriga mudelid tavaliselt kvaliteetsemad ja ei lähe seansil kaduma.
Lisaks elavad samas hinnasegmendis ka GDR Musima banjod, mida meie riigi avarustes leidub küllaga. Neil on täisväärtuslik archtop toon ja põhimõtteliselt võivad nad kõlada päris hästi. Kuid nagu enamik idabloki instrumente, vajavad need viiliga muutmist, tihvtide väljavahetamist (mõnikord rippub kael siin-seal) jne. Põhimõtteliselt isetegemise komplekt. Lisaks muudab pikk kael, millel on 20 riba, vasakpoolse venituse üsna suureks.

Keskmine hinnasegment algab kuskil 500 dollarist. Siin ei ole palju uusi pille, ehk siis põhimõtteliselt on Goldtone, millest paistab häid pille tegema. Kuid kõige huvitavam asi vahemikus $ 500 kuni $ 1000+ peitub vintage piirkonnas. Kui sul on kaart, vajaminev rahasumma ja valmisolek vana pilli ostmiseks, siis mine ebaysse, kirjuta otsingusse tenor banjo ja sulista aktiivselt. Kahjuks ei taha müüjad enamikku sellest ilu Venemaale saata, mis ahendab oluliselt valikut. Niisiis, millele peaksite tähelepanu pöörama:
Vega on vanim tenorbanjode tootja (tegelikult leiutasid nad selle). Kui puutute kokku tööriistaga nimega Fairbanks, on see ka nemad, vaid veelgi vanem tööriist. Tähelepanu väärivad mudelid on StyleN (mahagon)/Little Wonder (sama, kuid valmistatud vahtrast) ja veelgi keerukamaks muutumise järjekorras: Whyte Ladie ja Tubaphone/Style M. Need on kõik lamedad instrumendid, väga head nii lahtise seljaga kui ka resonaatoriga, olenevalt ülesannete kohta. Need kõlavad üsna pehmelt, tämber on väga meeldiv. Seal on nii 17- kui 19-fretiga. Banjosid tehakse selle kaubamärgi all siiani, kuid pärast sõda ostis Bostonis asuva tehase Martini firma, üldiselt pole sõjajärgne Vegas enam kook. Muide, minu instrument on Vega Style N 17 frets, mille keskkruvi küljes on resonaator.
Kõik mudelid, mida toodab Wm.Lange - võimalikud kaubamärgid: Orpheum, Lange, Paramount. Väga head Archtops, isegi kõige lihtsam Orpheum nr.1. Paramounti tipud on ehk juba kõrgeimas hinnaklassis.
Bacon&Day on Vega järel teine ​​sõdadevaheline bandžotootja. Eriti kuulsad on mudelid Silver Bell ja Senorita. Nagu Vega, on neil oma täiesti äratuntav heli.
Clifford Essexi banjo on Inglismaal valmistatud banjo ja see on pikka aega olnud Iirimaa professionaalsete muusikute valik. Sealhulgas Barney McKenna (Paragoni mudel). Archtop.
Kiidetakse ka sõjajärgseid Saksa Framuse bandžosid, vähemalt tippseeriaid. Need on väga naljaka funktsiooniga kaareplaadid - klahviga reguleeritav kaelakõrgus, nagu nõukogude kitarridel.
Ma kindlasti ei soovita Harmonyt ja Kay - nad hõivasid peamiselt hiinlaste praeguse niši, see tähendab, et nad valmistasid odavaid instrumente tohututes kogustes. Pika ajalooga tuntud trummifirmad Slingerland ja Ludwiig tegid ka bandžosid, kuid nagu Framuse puhul, väärivad tähelepanu peamiselt tippmudelid. Lisaks tasub mainida väikseid töökodasid nagu Stromberg (MITTE Stromberg-Voisinet, need on Kay ja Harmony taseme pillid), Weymann jne - need on haruldased, aga reeglina väga head pillid.
Üldised näpunäited – enamikul vintage-tenoritel ei ole kaelas sõrestist, seega uuri müüjalt alati nööride kõrgust üle 12. rihma. Kahjustatud raisakotkasid on raske ja kallis parandada. Põhimõtteliselt on kõverad kaelad 17-karvalistel banjodel palju vähem levinud. Lisaks peab paks V-kujuline kael (eriti eebenipuust inkrustatsiooniga) päris hästi koormat, aga pillid on vanad, kõike võib juhtuda. Lisaks pöörake tähelepanu ääriste kulumisele, ühest küljest tähendab see, et pilli on palju mängitud ja see kõlab suure tõenäosusega, kuid teisest küljest peate veeremise peale kulutama raha. rihmade vahetamine. No sellised asjad nagu kõigi pingutuspoltide (või vähemalt enamuse) olemasolu, märgatava rooste puudumine jne. USA-st saatmine maksab 100-150 dollarit, väga soovitav on, et pill reisiks kõvas korpuses, kuigi bandžo pole nii habras instrument kui kitarr või mandoliin.

Hinnaklassi kõrgemas otsas on vintage tipppillid nagu Paramount Style E, Epiphone Recording A, B ja C (see on üldiselt tenoriheli “püha graal”). Pluss Gibson, aga need maksavad nii palju, osalt nime ja bluegrassi muusikute mõõdutundetu fanatismi tõttu. Uute hulgas on ka erinevad käsitööpillid nagu Clareen ja Boyle, kuid minu teada meil sellisel tasemel pille meie riigis ei ole. Reeglina on Iiri tegijate kaasaegsed instrumendid Gibsoni mõju all valminud 19-fretilised resonaatoriga kaareplaadid. Loe - väga vali ja liiga hele, kuid ideaalne "muusikakuulipilduja" efekti loomiseks ...