Deep Purple'i ajalugu üksikasjalikult: Roundabout ümbernimetamine Deep Purple'iks, esimese stuudioalbumi Shades Of Deep Purple väljaandmine, Blackmore'i kohtumine Jimi Hendrixiga, album The Book Of Taliesyn. Deep Purple'i kõige täielikum elulugu. Rocki entsüklopeedia O

Juunis Ameerikast naastes Sügavlilla alustas uue singli Hallelujah salvestamist. Selleks ajaks oli Ritchie Blackmore (tänu trummar Mick Underwoodile, kes oli tuttav tema osalemisest The Outlawsis) avastanud bändi Episode Six (Suurbritannias praktiliselt tundmatu, kuid spetsialistidele huvipakkuv), kes esitas The vaimus poproki. Beach Boys, kuid tal oli ebatavaliselt tugev vokalist. Ritchie Blackmore tõi nende kontserdile Jon Lordi ning teda hämmastas ka Ian Gillani hääle võimsus ja väljendusrikkus, viimane oli nõus Deep Purple'i kolima, kuid oma kompositsioonide demonstreerimiseks võttis ta kaasa Episode'i bassimees. stuudiosse Six by Roger Glover, kellega on juba tekkinud tugev autoriduo.

Ian Gillan meenutas, et Deep Purple'iga kohtudes rabas teda ennekõike Jon Lordi intelligentsus, kellelt ta ootas palju hullemat. Roger Glover (kes riietus ja käitus alati väga lihtsalt) oli vastupidi hirmunud. Deep Purple'i liikmete süngusest, kes “... kandsid musta ja nägid välja väga salapärased.” Roger Glover osales Hallelujah salvestusel, tema hämmastuseks sai ta kohe kutse rivistusega liituda ja järgmisel päeval pärast pikka kõhklust nõustus ta.

Tähelepanuväärne on, et singli salvestamise ajal ei teadnud Rod Evans ja Nick Simper, et nende saatus on pitseeritud. Ülejäänud kolm tegid päeval Londonis Hanwelli kogukonnakeskuses uue vokalisti ja bassistiga salaja proove ning õhtuti koos Rod Evansi ja Nick Simperiga kontserte. "Deep Purple'i jaoks oli see tavaline tööviis," meenutas Roger Glover hiljem. «Siin oli kombeks: kui probleem tekib, siis peaasi, et kõik sellest vaikivad, loodavad juhtimisele. Eeldati, et kui oled professionaal, siis tuleb elementaarsest inimsündsusest juba ette loobuda. Mul oli väga häbi selle pärast, kuidas nad Nick Simperit ja Rod Evansit kohtlesid.

Vana Deep Purple'i koosseis andis oma viimase kontserdi Cardiffis 4. juulil 1969. aastal. Rod Evansile ja Nick Simperile määrati kolme kuu palk ning lisaks lubati neil kaasa võtta võimendeid ja seadmeid. Nick Simper võitis kohtu kaudu veel 10 tuhat naela, kuid kaotas õiguse edasistele mahaarvamistele. Rod Evans jäi vähesega rahule ja selle tulemusena sai ta järgmise kaheksa aasta jooksul vanade plaatide müügist aastas 15 tuhat naela ning hiljem 1972. aastal asutas ta meeskonna Captain Beyond. Episode Six ja Deep Purple'i juhtide vahel tekkis konflikt, mis lahendati kohtuväliselt 3 tuhande naela suuruse hüvitisega.

Suurbritannias praktiliselt tundmatuks jäänud Deep Purple kaotas järk-järgult oma kaubandusliku potentsiaali Ameerikas. Kõigi jaoks ootamatult pakkus Jon Lord grupi juhtkonnale välja uue, väga atraktiivse idee.

Jon Lord: "Idee luua teos, mida võiks esitada rokkbänd sümfooniaorkester, ilmus ajakirjas The Artwoods. Mind inspireeris Dave Brubecki album “Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. Ritchie Blackmore oli selle jaoks kõik. Vahetult pärast Ian Paice'i ja Roger Gloveri saabumist küsis Tony Edwards minult ootamatult: "Mäletate, kui rääkisite mulle oma ideest? Loodan, et see oli tõsine? Noh, ma olen rentinud Albert Halli ja Kuningliku Filharmooniaorkestri 24. septembriks. Tulin – algul õuduses, siis metsikus vaimustuses. Mul oli jäänud töötada umbes kolm kuud ja ma alustasin sellega kohe."

Deep Purple'i väljaandjad kaasasid koostööle Oscari-võitnud helilooja Malcolm Arnoldi: ta pidi teostama üldist järelevalvet teose edenemise üle ja seejärel seisma dirigendipuldis. Malcolm Arnoldi tingimusteta toetus projektile, mida paljud pidasid kahtlaseks, tagas lõpuks edu. Grupi juhtkond leidis sponsorid The Daily Expressist ja sündmust filminud British Lion Films filmifirmast Ian Gillan ja Roger Glover olid närvis: pärast kolme kuud pärast grupiga liitumist viidi nad riigi prestiižseimasse kontserdipaika.

"John oli meiega väga kannatlik," meenutas Roger Glover. "Keegi meist ei mõistnud noodikirja, nii et meie lehed olid täis kommentaare nagu: "Ootad seda rumalat meloodiat, siis vaatad Malcolm Arnoldit ja loed neljani."

Album "Concerto For Group and Orchestra" (esitavad Deep Purple ja The Royal Philharmonic Orchestra), mis salvestati otse Royal Albert Hallis 24. septembril 1969, ilmus (USA-s) kolm kuud hiljem. See andis bändile pressihelina (mida nad vajasid) ja pääses Ühendkuningriigi edetabelitesse. Kuid muusikute seas valitses meeleheide. Jon Lordi autorile osaks saanud ootamatu kuulsus ajas Ritchie Blackmore’i marru. Ian Gillan nõustus selles mõttes viimasega.

"Promootorid piinasid meid selliste küsimustega nagu: kus on orkester? - meenutas ta. "Üks ütles tegelikult: ma ei saa teile sümfooniat garanteerida, aga võin kutsuda puhkpilliorkestri." Veelgi enam, Jon Lord ise mõistis, et Ian Gillani ja Roger Gloveri ilmumine avas grupile võimalused hoopis teises valdkonnas. Selleks ajaks oli ansambli keskseks figuuriks saanud Ritchie Blackmore, kes oli välja töötanud ainulaadse meetodi "juhusliku müraga" mängimiseks (võimendiga manipuleerides) ja kutsus oma kolleege järgima Led Zeppelini ja Black Sabbathi teed. . Sai selgeks, et Roger Gloveri lopsakas, rikkalik heli oli saamas uue kõla ankruks ning et Ian Gillani dramaatiline, ekstravagantne vokaal sobib suurepäraselt Ritchie Blackmore'i pakutud radikaalse uue suunaga.

Grupp arendas pideva kontserttegevuse käigus välja uue stiili: Tetragrammatoni ettevõte (mis rahastas filme ja koges ühe läbikukkumise teise järel) oli selleks ajaks pankroti äärel (selle võlad ulatusid 1970. aasta veebruariks enam kui kahe miljoni dollarini). Täieliku välismaise rahalise toetuse puudumise tõttu oli Deep Purple sunnitud lootma ainult kontsertidest saadavatele tuludele.

Uue koosseisu täielik potentsiaal realiseeriti 1969. aasta lõpus, kui Deep Purple alustas uue albumi salvestamist. Kohe, kui bänd stuudios kokku sai, teatas Ritchie Blackmore kategooriliselt: uus album sisaldab ainult kõike põnevat ja dramaatilisemat. Nõue, millega kõik nõustusid, sai teose juhtmotiiviks. Töö Deep Purple'i albumi “In Rock” kallal kestis septembrist 1969 kuni aprillini 1970. Albumi ilmumine viibis mitu kuud, kuni pankrotistunud Tetragrammatoni ostis ära Warner Brothers, kes päris automaatselt Deep Purple'i lepingu.

Vahepeal Warner Brothers. avaldas USA-s "Live in Concert" - salvestuse Londoni Filharmooniaorkestriga - ja kutsus grupi Ameerikasse Hollywood Bowlile esinema. Pärast veel mitmeid esinemisi Californias, Arizonas ja Texases leidis Deep Purple end 9. augustil järjekordses poleemikas, seekord Plumptoni riikliku džässifestivali laval. Ritchie Blackmore, kes ei tahtnud programmis oma aega loovutada hilinejatele Jah, käivitas laval minisüütamise ja põhjustas tulekahju, mistõttu sai bänd trahvi ega saanud oma esinemise eest praktiliselt midagi. Ülejäänud augusti ja septembri alguse veetis bänd tuuritades Skandinaavias.

"In Rock" ilmus 1970. aasta septembris, saavutas tohutu edu mõlemal pool ookeani, kuulutati kohe "klassikaks" ja püsis Suurbritannias esimesel albumil "thirty" rohkem kui aasta. Tõsi, juhtkond ei leidnud esitletud materjalist vihjet singlile ja grupp saadeti stuudiosse kiiremas korras midagi välja mõtlema. Peaaegu spontaanselt loodud Black Night tõi bändile esimese suure edu edetabelis, tõustes Suurbritannias 2. kohale ja sellest sai nende visiitkaart veel paljudeks aastateks.

1970. aasta detsembris ilmus Andrew Lloyd Webberi kirjutatud rokooper Tim Rice’i libretoga “Jesus Christ Superstar”, millest sai maailmaklassika. Selle teose nimiosa mängis Ian Gillan. 1973. aastal ilmus film "Jesus Christ Superstar", mis erines originaalist Ted Neeley kui Jeesuse arranžeeringu ja vokaali poolest. Ian Gillan töötas sel ajal Deep Purple'is kõvasti ja temast ei saanud kunagi filmi Kristus.

1971. aasta alguses alustas grupp tööd järgmise albumi kallal, kontserte katkestamata, mistõttu salvestus kestis kuus kuud ja valmis juunis. Turnee ajal Roger Gloveri tervis halvenes, hiljem selgus, et tema kõhuhädadel oli psühholoogiline alus: see oli esimene sümptom tugevast turneestressist, mis peagi tabas kõiki bändi liikmeid.

"Fireball" ilmus juulis Suurbritannias (siin jõudis edetabelite tippu) ja oktoobris USA-s. Rühm viis läbi Ameerika turnee ja tuuri Briti osa lõpetas suurejoonelise showga Londoni Albert Hallis, kus muusikute kutsutud vanemad istusid kuninglikus boksis. Selleks ajaks oli Ritchie Blackmore'ist oma ekstsentrilisusele vaba voli andnud Deep Purple'is saanud „riik osariigis“. "Kui Ritchie Blackmore tahab mängida 150-taktilist soolot, siis ta mängib seda ja keegi ei saa teda takistada," ütles Ian Gillan 1971. aasta septembris Melody Makerile.

1971. aasta oktoobris alanud Ameerika turnee jäi ära Ian Gillani haiguse tõttu (ta haigestus hepatiiti).Kaks kuud hiljem ühines vokalist ülejäänud liikmetega Šveitsis Montreux's, et töötada uue albumi "Machine Head" kallal. Deep Purple nõustus The-ga Veerevad kivid nende mobiilse stuudio Mobile kasutamise kohta, mis pidi asuma Casino kontserdimaja lähedal. Bändi saabumise päeval puhkes Frank Zappa ja The Mothers of Inventioni esinemise ajal (kus käisid ka Deep Purple'i liikmed) tulekahju, mille põhjustas kellegi publiku poolt lakke saadetud rakett. Hoone põles maha ja rühm rentis tühjaks jäänud Grand Hoteli, kus nad lõpetasid töö plaadi kallal. Värskeid lugusid järgides sündis bändi üks kuulsamaid lugusid Smoke On The Water.

Montreux festivali direktor Claude Nobs mainis laulus Smoke On The Water (“Funky Claude jooksis sisse ja välja...” – Legendi järgi kritseldas Ian Gillan sõnad salvrätikule, vaadates aknast välja suitsuga kaetud järve pind ja pealkiri, mille soovitas Roger Glover, kellele need 4 sõna näisid unenäos olevat. (Album Machine Head ilmus märtsis 1972, tõusis Suurbritannias 1. kohale ja müüs 3 miljonit koopiaid USA-s, kus singel Smoke On The Water pääses Billboardi esiviisikusse.

Juulis 1972 lendas Deep Purple Rooma, et salvestada oma järgmine stuudioalbum (hiljem ilmus pealkirja all Who Do We Think We Are?). Kõik grupi liikmed olid moraalselt ja psühholoogiliselt kurnatud, töö toimus närvilises keskkonnas – ka Ritchie Blackmore’i ja Ian Gillani vaheliste vastuolude teravnemise tõttu.

9. augustil katkes stuudiotöö ja Deep Purple läks Jaapanisse. Siin toimunud kontsertide salvestused lisati albumisse "Made In Japan": 1972. aasta detsembris ilmunud albumit peetakse retrospektiivselt koos "Live At Leedsiga" kõigi aegade parimaks live-albumiks ( WHO) ja "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

"Livealbumi idee on panna kõik instrumendid kõlama võimalikult loomulikult, publiku energiaga saaks bändist välja tuua midagi sellist, mida nad kunagi stuudios luua ei suudaks," ütles Ritchie Blackmore. . "1972. aastal käis Deep Purple Ameerikas viis korda turneel ja kuues tuur katkes Ritchie Blackmore'i haiguse tõttu. Aasta lõpuks kuulutati Deep Purple kogu plaadimüügilt maailma populaarseimaks grupiks. maailmas, edestades Led Zeppelini ja The Rolling Stonesi.

Sügisese Ameerika turnee ajal, olles väsinud ja grupi olukorras pettunud, otsustas Ian Gillan lahkuda, millest ta teatas kirjas Londoni juhtkonnale. Tony Edwards ja John Coletta veensid vokalisti veidi ootama ning ta (praegu Saksamaal, samas The Rolling Stones Mobile'i stuudios) koos bändiga valmis albumi kallal. Selleks ajaks ta enam Ritchie Blackmore'iga ei rääkinud ja reisis ülejäänud osalejatest eraldi, vältides lennureise.

Album "Who Do We Think We Are" (nii sai nime, sest itaallased, kes olid nördinud albumi salvestamise farmi müratasemest, esitasid korduva küsimuse: "Kes nad enda arvates on?") valmistas muusikutele ja kriitikutele pettumuse. , kuigi see sisaldas tugevaid asju – “staadioni” hümni Woman From Tokyo ja satiirilis-ajakirjanduslikku Mary LongMary Longi, mis naeruvääristas Mary Whitehouse’i ja Lord Longfordi, kaht tollast moraalikaitsjat.

Detsembris, kui "Made In Japan" edetabelitesse jõudis, kohtusid mänedžerid Jon Lordi ja Roger Gloveriga ning palusid neil teha kõik endast oleneva, et grupp koos hoida. Nad veensid jääma Ian Paice'i ja Ritchie Blackmore'i, kes olid juba oma projekti välja mõelnud, kuid Ritchie Blackmore seadis juhtkonnale tingimuse: Roger Gloveri vältimatu vallandamine. Viimane, märgates, et kolleegid hakkasid teda vältima, nõudis selgitust. Tony Edwardsist ja ta (juunis 1973) tunnistas: Ritchie Blackmore nõudis tema lahkumist. Vihane Roger Glover esitas kohe lahkumisavalduse.

Pärast viimast ühiskontsert Deep Purple Jaapanis Osakas 29. juunil 1973 viskas Ritchie Blackmore, kes möödus trepil Roger Gloverist, lihtsalt üle õla: "Ei midagi isiklikku: äri on äri." Roger Glover võttis selle probleemi järgmise kolme kuu jooksul kõvasti ette. majast lahkuda, osaliselt kõhuprobleemide süvenemise tõttu.

Ian Gillan lahkus Deep Purple'ist samal ajal kui Roger Glover ja läks mõneks ajaks muusikast eemale, asudes mootorrattaärisse. Kolm aastat hiljem naasis ta lavale koos Ian Gillan Bandiga. Pärast paranemist keskendus Roger Glover produtseerimisele. .

RASKMETALLI PIONEERID – SÜGAVLILLA

Raskemuusika ajaloos on väga vähe rühmitusi, keda saab samale tasemele panna rokilegendide, kes maalisid maailma tumelillades toonides.

Nende tee oli sama käänuline kui Ritchie Blackmore’i kitarripillid ja Jon Lordi orelipartiid.

Iga osaleja väärib eraldi lugu, kuid just koos said neist roki ikoonilised kujud.

Karussellil

Selle kuulsusrikka bändi ajalugu ulatub aastasse 1966, mil ühe Liverpooli bändi trummar Chris Curtis otsustas luua oma bändi Roundabout. Saatus viis ta kokku juba kitsastes ringkondades tuntud ja suurepärase organistina tuntud Jon Lordiga. Muide, selgus, et tal oli silmas imeline tüüp, kes teeb kitarriga lihtsalt imet. Selleks muusikuks osutus Ritchie Blackmore, kes mängis sel ajal Hamburgi ansamblis Three Musketeers. Talle kutsuti kohe Saksamaalt välja ja pakuti kohta koondises.

Kuid ootamatult kaob projekti algataja Chris Curtis, mis tõmbab tema karjäärile raske risti ja seab ohtu tekkiva rühma. Kuuldavasti olid tema kadumisega seotud narkootikumid.

Jon Lord võttis juhtumi üle. Tänu temale ilmus gruppi Ian Pace, kes avaldas kõigile muljet oma oskusega trumme lüüa, lüües neist uskumatuid kaadreid. Seejärel asus vokalisti kohale Rod Evans, Pace'i kamraad endises bändis. Bassimängijaks sai Nick Simper.

Kõik on nende jaoks sügavlilla

Blackmore'i ettepanekul pandi grupp nimeks ja selle koosseisuga salvestas meeskond kolm albumit, millest esimene ilmus 1968. aastal. Nino Tempo ja April Stevensi lugu “Deep Purple” oli Ritchie Blackmore’i vanaema lemmiklooming, nii et muusikud ei mõelnud selle peale ja võtsid selle bändi nime aluseks, andmata sellele erilist tähendust. Nagu selgus, sai sama nime ka tollal USA-s müüdud ravimi LCD bränd. Vokalist Ian Gillan aga vannub ja väidab, et bändiliikmed ei tarvitanud kunagi narkootikume, vaid eelistasid viskit ja soodat.

Suplemine kivis

Edu tuli oodata mitu aastat. Ansambel oli populaarne ainult Ameerikas, kuid kodumaal ei äratanud see peaaegu üldse tähelepanu. huvi muusikasõprade seas. See põhjustas meeskonna lõhenemise. Vaatamata nende professionaalsusele ja ühisele teele tuli Evans ja Simper vallandada.

Mitte iga bänd ei saanud sellise halva õnnega toime, kuid appi tuli kuulus trummar ja Ritchie Blackmore'i kauaaegne sõber Mick Underwood. Just tema soovitas talle Ian Gillani, kes “karjus imeliselt kõrgel häälel" Ian omakorda tõi kaasa oma sõbra, bassimees Roger Gloveri.

1970. aasta juunis andis grupi uus koosseis välja albumi “Deep Purple in Rock”, mis saatis metsikult edu ja tõi lõpuks “tumelilla” sajandi populaarseimate rokkarite ešeloni. Plaadi vaieldamatu edu oli kompositsioon “Laps ajas”. Teda peetakse endiselt üheks parimad laulud rühmad. See album püsis edetabelite tipus aasta. Bänd veetis terve järgmise aasta reisides, kuid leidsid aega ka uue albumi "Fireball" salvestamiseks.

Deep Purple'i suits

Mõni kuu hiljem läksid muusikud Šveitsi, et salvestada järgmine album "Machine Head". Alguses tahtsid nad seda teha Rolling Stonesi mobiilses stuudios, kontserdisaal, kus Frank Zappa esinemised lõppesid. Ühel kontserdil sai alguse tulekahju, mis inspireeris muusikuid uutele ideedele. Just sellest tulekahjust räägib lugu “Smoke on the Water”, millest sai hiljem rahvusvaheline hitt.

Roger Glover unistas isegi sellest tulest ja suitsust, mis levib üle Genfi järve. Ta ärkas õudusest ja ütles fraasi "suitsu vee peal". Sellest sai laulu refrääni pealkiri ja rida. Vaatamata albumi loomise keerulistele tingimustele oli plaat selgelt edukas, saades pikki aastaid visiitkaart.

Tehtud Jaapanis

Edu lainel läks meeskond ringreisile Jaapanisse, andes seejärel välja sama eduka kollektsiooni kontsertmuusika"Made in Japan", mis sai plaatina.

Jaapani avalikkus jättis "tumelilladele" hämmastava mulje. Lugude esitamise ajal istusid jaapanlased peaaegu liikumatult ja kuulasid muusikuid tähelepanelikult. Kuid pärast loo lõppu puhkesid nad aplausi. Sellised kontserdid olid harjumatud, sest nad olid harjunud Euroopas ja Ameerikas karjuvad pealtvaatajad pidevalt midagi, hüppavad istmelt püsti ja tormavad lavale.

Oma esinemiste ajal oli Ritchie Blackmore tõeline showmees. Tema mängud olid alati vaimukad ja täis üllatusi. Teised muusikud ei jäänud maha, demonstreerides oskusi ja suurepärast kollektiivset ühtekuuluvust.

California näitus

Kuid nagu sageli juhtub, muutusid suhted grupis nii pingeliseks, et Ian Gillanil ja Ritchie Blackmore'il oli raske üksteisega läbi saada. Selle tulemusel lahkusid Ian ja Roger meeskonnast ning “tumelilla” jäi taas enda juurde purustatud küna. Sellise kaliibriga vokalisti väljavahetamine osutus suureks väljakutseks. Kuid teatavasti ei jää püha koht kunagi tühjaks ning uueks esinejaks grupis oli David Coverdale, kes oli varem töötanud rõivapoes tavalise müügimehena. Basskitarristi koha täitis Glenn Hughes. 1974. aastal salvestas uuendatud grupp uue albumi “Burn”.

Uute kompositsioonide avalikuks proovimiseks otsustas grupp osaleda kuulsal California Jami kontserdil Los Angelese piirkonnas. Ta kogus ligikaudu publiku 400 tuhat inimest ja muusikamaailmas peetakse ainulaadseks sündmuseks. Kuni päikeseloojanguni keeldus Blackmore lavale minemast ja kohalik šerif ähvardas ta isegi vahistada, kuid lõpuks loojus päike ja tegevus algas. Ritchie Blackmore lõhkus esinemise ajal kitarri, kahjustas telekanali operaatori kaamerat ja põhjustas lõpus sellise plahvatuse, et jäi napilt ellu.

Deep Purple taaselustamine

Järgmised rekordid olid edukad, kuid kahjuks ei näidanud midagi uut. Grupp ammendas end vaikselt. Aastate möödudes hakkasid fännid arvama, et kunagine armastatud on ajalugu, kuid lõpuks 1984. aastal taaselustati “tumelilla” oma “kuldse” koosseisuga.

Peagi korraldati maailmaturnee ja igas marsruudil asuvas linnas müüdi kontserdipiletid silmapilguga läbi. Asi polnud ainult vanades teenetes, vaid osalejate virtuoossuses Rühmad polnud sugugi kadunud.

Uue ajastu teine ​​album “The House of Blue Light” ilmus 1987. aastal ja jätkas vaieldamatute võitude ahelat. Kuid pärast järjekordset jõukatsumist Blackmore'iga lahkus Ian Gillan taas grupist. Selline sündmuste pööre tuli Richiele kasuks, sest ta tõi meeskonda oma kauaaegse sõbra Joe Lynn Turneri. Album “Slaves & Masters” salvestati koos uue vokalistiga 1990. aastal.

Titaanide kokkupõrge

Bändi 25. aastapäev oli kohe ukse ees ning pärast väikest pausi naasis vokalist Ian Gillan oma kodumaale ning 1993. aastal ilmunud juubelialbum sai sümboolse nimetuse “The Battle Rages On...” (“The Battle” Jätkub”).

Ka tegelaste lahing ei peatunud. Maetud kirve on välja kaevanud Ritchie Blackmore. Vaatamata käimasolevale ringreisile lahkus Richie meeskonnast, mis selleks ajaks ei olnud enam huvitanud teda. Muusikud kutsusid Joe Satriani lõpetas temaga kontserdid ja peagi võttis Blackmore'i koha üle andekas Ameerika kitarrist Steve Morse. Meeskond hoidis hard rocki bännerit endiselt kõrgel, nagu näitasid 1996. aasta Purpendicular ja Abandon, mis ilmusid kaks aastat hiljem.

Juba uuel aastatuhandel teatas klahvpillimängija Jon Lord bändiliikmetele, et soovib pühenduda sooloprojektid ja lahkus meeskonnast. Teda asendas Don Airey, kes oli varem töötanud koos Richie ja Rogeriga Rainbow grupis. Aasta hiljem andis uuendatud koosseis välja esimese viie aasta albumi “Banaanid”. Üllataval kombel reageerisid ajakirjandus ja kriitikud sellele suurepäraselt, kuid see nimi meeldis vähestele.

Kahjuks suri Jon Lord pärast 10 aastat edukat soolotööd vähki.

Vanad röövlid

2000. aastatel jätkas grupp vaatamata osalejate kõrgele vanusele tuuritamist. Muusikute hinnangul peaks bänd eksisteerima just seetõttu ja üldse mitte stuudioalbumite tootmiseks. Viimane kogumik oli 19. album “Now What?!”, mis ilmus “tumelilla” 45. aastapäevaks.

Pärast nii kõnekat albumi pealkirja peaks järgnema küsimus: "Mis järgmiseks?" Ja aeg näitab - kas me näeme taaskohtumist vähemalt korra ja kas muusikutel on aega oma fänne millegi muuga hämmastada. Vahepeal on nad ühed vähesed, kelle kontsertidel käivad vanaisad koos lastelastega ja naudivad samaväärset muusikat.

Küsimusele: “Kuhu sa lähed?” vastavad nad üllatavalt loogiliselt: “Ainult edasi. Me ei seisa paigal ja töötame pidevalt iseenda, uute helide kallal. Ja me oleme ikka enne iga kontserti nii närvis, et ajavad külmavärinad üle selja.

ANDMED

1999. aasta ringreisil Austraalias korraldati ühes telesaates telekonverents. Bändiliikmed esitasid “Smoke on the Water” sünkroonis mitmesaja professionaalse kitarristi ja amatööriga.

Huvitaval kombel kuulus Ian Pace kõigisse grupi koosseisudesse, kuid temast ei saanud kunagi selle liidrit. Muusikute isiklik elu on samuti tihedalt seotud. Klahvpillimängija Jon Lord ja trummar Ian Paice abiellusid kaksikõdede Vicky ja Jackie Gibbsiga.

Endiste maade muusikasõbrad Nõukogude Liit, leidsid nad raudsest eesriidest hoolimata võimalusi rühma tööga tutvumiseks. Vene keeles ilmus isegi hämmastav eufemism "sügavalt violetne", see tähendab "täiesti ükskõikne ja arutlusteemast kaugel".

Värskendatud: 9. aprillil 2019: Elena

Vaid 17 päeva jooksul andis ROUNDABOUT 11 kontserti. Esimesel tuuril otsustati grupp ümber nimetada DEEP PURPLE (vaidlusi oli ka nime osas FIRE). Leppisime kokku, et Divis Hallis toimuvate proovide ajal muudame ansambli “nime”. Peal puhas leht igaüks pani kirja oma versiooni paberist. Näiteks pakuti välja lisaks TULE nimed ORPHEUS ja KONKREETSED JUMALAD. Ja nii kirjutas Ritchie kõikehõlmavalt: DEEP Purple ("Tumelilla"). See oli laulu nimi, mille salvestas Bing Crosby, kuid kuulsam oli laulja Billy Wardi versioonides ning dueti April Stevens ja Nino Tempo versioonides, mis esitati vastavalt 1957. ja 1963. aastal. See magus armuballaad, mis mainib sügavlillat päikeseloojangut, oli Blackmore’i vanaema lemmik. Hiljem kasutati ka albumikaane kujundusi Ameerika tähendus sõnad "lilla" - "violetne".

Pikka aega hääldati grupi nime erinevalt, pidevalt arutati näiteks sõna “lilla” üle, millist silpi Picasso perekonnanimes rõhutada või mis on Taani audiofiilide firma JAMO nimi - “Yamo” või "Jamo". Britid (ja loomulikult ka grupi liikmed ise) ütlevad “paple”, ameeriklased “paple”. NSV Liidu aegadest peale üldtunnustatud “lilla”, nagu näeme, eristub, kuigi itaallased kutsuvad seda gruppi kangekaelselt ka DIP PARPLiks.

Muide, sõnaga “lilla” oli rühmal ikka segadus. Kuus kuud hiljem USA-s selgus, et seda terminit kasutati uut tüüpi uimastite kirjeldamiseks, mida esimest korda katsetati 1967. aastal Monterrey festivalil (sellest "narkohägust" räägib Jimi Hendrixi kuulus laul "Purple Haze". ”).
Bändi esimene album Shades Of Deep Purple salvestati rekordilise ajaga, vaid 18 tunniga ühes Londoni Rue stuudios. Bändi juhtkond kulutas albumi salvestamiseks 1500 naela.


Pärast seda kolis seltskond Paddingtoni jaama lähedal asuvasse Raffles hotelli teise hotelli, kuid peagi paremuse poole. loominguline tegevus mänedžerid üürisid muusikutele eramaja Londonis Second Avenue'l. Majas oli kolm magamistuba ja üks elutuba. Simper ja Lord elasid ühes magamistoas, Evans ja Pace elasid teises ning Blackmore elas kolmandas oma tüdruksõbra Babsiga, kelle ta Saksamaalt kaasa tõi.
Ilmus ka esimene võimalus laiema avalikkuse ette “esineda”, idee ei meeldinud ainult Blackmore’ile – grupp kutsuti esinema David Frosti populaarsesse telesaatesse. Ritchie lahkus stuudiost, öeldes, et talle ei meeldi terve päev ummikus olla. Selle asemel poseeris Mick Angus kitarriga heliriba saatel. DEEP PURPLE esimene kontsert kl kodumaa Suurbritannias korraldas Ian Hansford ja see toimus 3. augustil tema kodulinna Warringtoni hotelli Red Lion pubis, mis asub Liverpooli ja Manchesteri vahel.
"Meile eelstati Rühm SWEET – toona kandis seda veel THE SWEETSHOP, meenutab Simper. - Kui Warringtoni ilmusime, küsisid kõik: kes need poisid on? Pole kunagi kuulnud DEEP PURPLE'ist. Juba lavale astudes tekkis kohe tunne, nagu oleksime sellele sündinud. Lakitud juuksed, varustuse mägi ja palju müra. Mängisime nii intensiivselt, et võisime kurdiks jääda. Pealtvaatajad seisid nagu hüpnotiseerituna. Ma arvan, et nad said siis aru, et seisavad silmitsi millegi varem tundmatuga...”
Järgnesid esinemised Birminghami, Plymouthi ja Ramsgate’i väikestes klubides. 10. augustil esines DEEP PURPLE Briti “National Jazz Festivalil” Sunbury linnas (praegu kannab festival nime Redinsky). Külaliste hulgas olid ka THE NICE, TYRRANOSAURUS REX ja TEN YEAS AFTER. Kuna Deep Purple ei olnud Inglismaa avalikkusele hästi tuntud, olid poisid nuhtletud ja neid peeti ekslikult Ameerika popgrupiks.
Kontsertide tasud jäid 20–40 naela vahele. Augusti keskel pidid Papple'i mängijad ilmuma nelja tuhandepealise publiku ette Berni linna staadionil. Tegemist oli “erinevate kollektiivide meeskonnaga”, kus mitmed rühmad pidid soojendama peastaari – VÄIKESED NÄGUD, kuid juba ansambli esinemisel koos pikk nimi DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK JA TICH fännid murdsid läbi aia ja sisenesid lavale, politsei oli sunnitud sõnakuulmatud inimesed kurikatega alistama. Sellega etendus lõppes.
Kontsertidest vabal ajal otsustas grupp pensionile minna, et töötada uue albumi The Book Of Taliesyn kallal.
Vahepeal otsustas singli “Hush” edust ja Shades Of Deep Purple albumi üsna kõrgest positsioonist (pikkade näidendite edetabelis 24. koht) inspireeritud Tetragrammatoni ettevõte oma kohta edetabelis tugevdada uue plaadiga. album. Oktoobris plaaniti välja anda Talisin's Book ja rühmitus kutsuti seda promomiseks USA-sse.
DEEP PURPLE saabus Coletta, Lawrence'i ja Hansfordi saatel lennukiga Los Angelesse. Ettevõte korraldas luksusliku vastuvõtu. «Kohale jõudes ootas meid terve rida limusiine. Oli soe õhtu, kõikjal kasvasid palmid,” meenutab Lord, „kõik nägi välja nagu oleksime taevas. Esimesel õhtul kutsusid nad meid Playboy Clubi katusekorterisse peole, kus kohtusime Bill Cosby ja Hugh Hefneriga ( Peatoimetaja ajakiri "Playboy") ja nõustus osalema tema saates "Playboy After Dark". Järgmisel õhtul lubas Artie Mogul, et toob tüdrukud meie juurde ja nii sõitsidki armsad tüdrukud autodega hotelli, viisid meid restorani ja naasid siis koos meiega hotelli “võimlemisharjutustele”. Me ei suutnud uskuda, et see kõik tõesti juhtus... meid koheldi kui maailmatasemel staare."
Samas ei teinud ettevõte DEEP PURPLE'i puhul erandit. ja kallis" meelelahutus", ja asjaolu, et grupp majutati moekas hotellis "Simset Marquee", oli "Tetragrammatoni" stiil.
"See tundus uskumatu," ütleb Lawrence, "nende kontoris oli ööpäev läbi tööl kokk ja kui te hommikul kohale jõudsite, ootas teid juba hommikusöök. Sa võid tellida kõike, mida süda soovib. Aednik käis kaks korda päevas ja vahetas lilli. Mõnikord tegi ettevõte lihtsalt arusaamatuid asju - neil oli leping laulja Eliza Weimbergiga. Nii et need kujud andsid ühe päevaga välja viis tema singlit!
Tetragrammatoni kaastöötajal Jeff Waldil õnnestus supergrupi CREAM viimase USA turnee raames kindlustada DEEP PURPLE. 16. ja 17. oktoobril 1968 esines DEEP PURPLE Los Angeleses 16 000-kohalise Forumi ees. CREAMI fännid võtsid uued tulijad väga soojalt vastu.
"Ritchie sisestas "And The Address" keskele pika soolo, kasutades Chet Atkinsi "White Christmas" või isegi Briti hümni lõike," meenutab Lawrence. "Ta oli esimene kitarrist, kes sedalaadi asju tegi." CREAMi muusikud ei pidanud seda naljakaks, kuid avalikkusele see meeldis ja Ameerikas menukaks osutunud laulu “Hush” esitamine rõõmustas neid üldiselt. See oli hea. Võib-olla liiga hea..."
Eduga rahulolev Ritchie läks garderoobi ja istus maha puhkama: «Kui CREAM juba laval mängis, avanesid meie riietusruumi uksed. Alguses ei uskunud ma oma silmi – Jimi Hendrix, minu iidol, seisis ukseavas! Nad vestlesid koos pikka aega ja siis, kiites rühma suurepärase esinemise eest, kutsus ta nad oma Hollywoodi villasse. Seal küsis Hendrix Johnilt, kas ta sooviks osaleda jam sessionil. Ja nii hakkas grupp, kuhu kuulusid Jon Lord - orel, Stephen Stills - basskitarr, Buddy Miles - trummid ja Dave Mason - saksofon, mängima roki ja bluusi standardeid. "Jim küsis minult, kas ma saaksin temaga järgmisel päeval mängida," meenutab Lord. "Muidugi tegin seda ja mõlemal juhul oli see fantastiline sündmus."
Kuid Hendrix külastas ka CREAMi. Jon Lord väidab, et CREAMi liikmed olid sellel peol nende vastu selgelt ebasõbralikud. Järgmisel päeval, 18. oktoobril, sai kõik selgeks. Pärast kontserti San Diegos, kus DEEP PURPLE sai taas tormilise aplausi osaliseks, esitasid krimoviitid oma mänedžerile ultimaatumi: "Kas meie või nemad."
DEEP PURPLE pidi ise Ameerikasse jõudma. 26. ja 27. oktoobril esines grupp San Franciscos rahvusvahelisel rokifestivalil ning novembris hakati reisima lääneosariikide – California, Washingtoni, Oregoni – klubidesse. Peatusime ka Kanadas Vancouveris. Detsembris kolisime sügavale Ameerikasse ja kontserdid toimusid mõlemas suuremad linnad(Chicago, Detroit) ja provintsides. Kentucky, Michigan, New York – osariigid vilkusid bussiaknast mööda. Juht oli Jeff Wald ja väga kehv juht. Ühel päeval õnnestus meil lihtsalt imekombel vältida laupkokkupõrget tohutu veokiga. Kõrval istunud Pace sai õigel ajal kurssi, tõmbledes rooli enda poole, sest Wild oli mägedesse vahtides kontrolli kaotanud. Vastuvisiidil Kanadasse Edmontoni kohtus DEEP PURPLE oma vanade iidolitega filmist VANILLA FUDGE, kelle kontserti nad seal eelvaatasid. Esinemistest Ameerikas sai grupile suurepärane kool. Järk-järgult omandasid nad oma tunnusheli. See oli hipiliikumise õitseaeg. “Igal sammul oli kuulda vestlusi ja laule armastuse ja rahu vajalikkusest, elust kommuunides. Kõik oli nii psühhedeelne, salapärane nii riietuses kui ka muusikas,” meenutab Pace. - Kui meiesugused inglise bändid tõid sellele turule roki agressiivsust ja dünaamikat, lihtsust ja selgust, tuli see Ameerika fännidele üllatusena. Ja sageli nad ei teadnud, kuidas sellele reageerida. Aja jooksul hakkasime neile aga järjest rohkem meeldima.»
Rühm töötas lihtsalt "ammendavalt", andes mõnikord kaks kontserti päevas. Ameerika turnee kaks viimast nädalat elasid muusikud New Yorgis, esinedes esmalt koos CREEDENCE CLEARWATER REVIVALiga Fillmore Eastis, seejärel klubis Electric Garden.
Jon Lord mäletab Fillmore Eastis esinemisest järgmist: „Kõik rääkisid meile, kui oluline on seal hästi hakkama saada. See koht on pühakoda; enne sinna sisenemist peate peaaegu jalanõud jalast võtma. Astusime lavale veidi agressiivses meeleolus, püüdes endast parima, et mitte end vaevata mõttega, kui oluline see meile on. Jää murdus, kui Ritchie kõndis lava ette ja tegi lihtsa, kuid kiire liigutuse, mida ta tavaliselt proovide ajal kasutab.
Selleks ajaks oli grupi teine ​​singel Neil Diamondi looga "Kentucky Woman" tõusnud USA edetabelis 38. kohale. DEEP PURPLE salvestas teise Neili loo "Glory Road", samuti Bob Dylani "Lay Lady Lay". Poisid polnud aga tulemusega rahul. Ühel päeval hotellist (DEEP PURPLE elas Fifth Avenue'l) helistasid nad Texases Diamondile. Lord rääkis talle "Glory Roadi" probleemist ja Neil hakkas seda Johnile telefoni teel laulma. John tegi kohe märkmikusse märkmeid. Järgmisel päeval hakkasid muusikud uuesti seda lugu salvestama ja jälle ei läinud midagi hästi. Selle tulemusena ei ilmunud ei seda ega Dylani kompositsiooni kunagi ja põhilint läks kaduma.
Muusikute sõbrannad lendasid jõuludeks New Yorki ja vana-aastaõhtul kutsuti bändiliikmed peole, kus mõnele miljonärile Rod Evans ei meeldinud ja ta nimetas lauljat "pikajuukseliseks pedeseks". Vastuseks pritsis Evans kurjategijale klaasi näkku ja algas kaklus. Skandaali ei suudetud ilma raskusteta vaigistada. 3. jaanuaril 1969 naasis DEEP PURPLE Inglismaale. Nende puudumisel annab “Tetragrammaton” välja veel ühe “nelikümmend viis” – “River Deep, Mountain High”. Nemad aeg The Book Of Taliesyn ei suutnud Ameerika edetabelis tõusta kõrgemale kui 58. koht.
Paralleelselt albumi salvestamisega esines grupp kontsertidel, kuid suurim sissetulek ei ületanud 150 naela õhtu kohta (Newcastle ja Brighton). Selleks ajaks oli Inglismaa ajakirjandus hakanud reageerima uudistele DEEP PURPLE’i edust USA-s ning Suurbritannias ilmus mitmeid intervjuusid bändi muusikutega. Küsimusele, miks DP sõlmis lepingu Ameerika plaadifirmaga, vastasid nad nii:
Jon Lord: „Meil on palju rohkem loomingulist ja rahalist vabadust, kui Briti ettevõte saaks meile anda. Lisaks ei raiska Inglise ettevõte reeglina aega ja vaeva enne, kui sul on suur nimi.
Ian Paice: “Nad andsid meile võimaluse end korralikult näidata. Ameeriklased teavad tõesti, kuidas rekordeid "väntada". Ja nii selgitasid DEEP PURPLE muusikud tõsiasja, et nad annavad enamiku kontserte välismaal, mitte Inglismaal:
Ian Pace: "Põhjus on selles, et siin ei pakuta meile seda rahasummat, mida me tahame saada. Ja sel juhul on tavalist reisiprogrammi võimalik “veeretada” ainult prestiiži huvides. Meie jaoks on tantsusaali publik välistatud. Meie programmis on vaid mõned asjad, mille järgi nad tantsida saavad, seega oleme promootoritele selgeks teinud, et me ei ole tantsurühm.
Jon Lord ei varjanud ka oma rahalist huvi: «Kui me lahkume Ameerikast ja anname kontserdi Suurbritannias, saame teenida vaid 150 naela. Osariikides saame täpselt sama kontserdi eest umbes 2500 naela.
Peagi olid Briti ajalehed täis pealkirju: "PURPLE ei sure idee tõttu nälga" ja "Nad kaotavad Suurbritannias töötades iga õhtu kohta 2350 naela." Märtsis 1969 abiellusid Blackmore ja Lord oma sõpradega, kes olid muide õed (armeenia keeles said Lorb ja Pace badjanagami ) ja 1. aprillil naasis grupp USA-sse. Kontsertide tasud olid siin oluliselt kõrgemad kui nende kodumaal Inglismaal, etendused toimusid suuremates saalides ja DEEP PURPLE ise oli Ameerika publikule juba tuttav.
Rühm oli nende vastuvõtust USA-s nii rõõmus, et mängis tõsiselt mõttega siia kolida pikemaks või pikemaks ajaks, kuni selgus, et Ian Pace võidakse kutsuda sõjaväkke ja saata Vietnami sõda.

Inglise rühmitus "Deep Purple" ("Bright Purple") loodi 1968. aastal. Algkoosseis: Ritchie Blackmore (s. 1945, kitarr), Jon Lord (s. 1941, klahvpillid), Ian Paice (s. 1948, trummid), Nick Simper (s. 1945, bass) kitarr) ja Rod Evans ( snd 1947, vokaal).
Kaks endine muusik Saksamaal asunud grupist Roundabout naasid kitarrist Ritchie Blackmore ja koolitatud organist Jon Lord 1968. aastal kodumaale Londonisse ja panid kokku koosseisu, mis pidi saama üheks kolmest hard rocki legendist. Triumviraadi "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" peetakse siiani ületamatuks nähtuseks maailma rokkmuusika ajaloos!!! Algul oli Deep Purple aga keskendunud väga kommertslikule pomprokile ja ilmselt seetõttu said nende kolm esimest albumit tuntuks alles USA-s. Vahepeal ilmusid "rotary" plaadid "Led Zeppelin 2" (1969) ja "Black Sabbath (1970)", mis kuulutasid maailmale uue stiili sündi. Võimas entusiasmi ja huvi laine hard rocki vastu pani Blackmore'i mõtlema. tema edasise saatuse kohta Tema arutluste tulemusena vahetati välja algkoosseisu laulja ja bassimees (asendasid Ian Gillan, laul, snd 1945 ja Roger Glover, basskitarr, snd 1945 - mõlemad grupist " 6. episood") ja esitusviisi muudeti järsult "raskema" heli suunas.

Album “In the Rock” (1970), mis sai maailma rokkmuusika võimsa hard rocki kolmandaks “pääsukeseks”, jõudis müüki 1970. aasta oktoobris ning kordas gruppide “LZ” ja “BS” edu rahvusvahelisel turul. turul. Algne helikontseptsioon, mis oli üles ehitatud raskete kitarririffide ja orelipartiide “a la baroque” sulandumisele, viis “Deep Purple” populaarsuse tippu ning kaasas terve hulga järgijaid ja jäljendajaid. “In Rockile” järgnesid mitte vähem võimsad ja atraktiivsed saated “Meteor” (1971) ja “Machine Head” (1972), mis omakorda vapustasid maailma ka esinejate mõtteviisi originaalsuse ja ettearvamatusega. muusikateemade arendamine .
Programm "Kes me oleme?" on vähenenud. (1973): kommertsnoodid ilmuvad siin esimest korda ja lauluseaded pole enam nii rafineeritud. Sellest piisas, et sõbrad Gillan ja Glover grupist lahkuksid, kuna Gillani sõnul oli grupis loomeõhkkond kadunud. Tõepoolest, 1974. aastal veetis Deep Purple stuudios töötades veelgi vähem aega, reisis palju ja mängis jalgpalli. Uued muusikud – laulja David Coverdale (s. 1951) ja laulev basskitarrist Glenn Hughes (s. 1952) – uuenduslikke ideid endaga kaasa ei toonud ning plaadi "Petrel" ilmumisega sai selgeks, et endine The "Deep Purple" kõrgustesse ei saa enam uuendatud koosseisuga jõuda.
Peahelilooja Blackmore kurtis, et tema arvamusi enam ei kuulatud, ja selle tulemusel lahkus ta 1975. aasta alguses meeskonnast ilma täiendavate autoriõiguste nõueteta (mis õiguste järgi kuulusid enamikul juhtudel talle). Ta korraldas uue projekti Rainbow. Selleks ajaks oli Gillan alustanud oma soolokarjääri ja Roger Glover oli peamiselt hõivatud produtsenditegevusega (nendel aastatel võõrustas ta Nazarethi). Tegelikult jäi Deep Purple ilma juhtideta ja kriitikud ennustasid, et see ilma "kaptenita" jäetud "laev" kukub peagi kokku. Ja nii see juhtuski. Ameerika kitarristil Tommy Bolinil ei õnnestunud saada Blackmore'i vääriliseks asendajaks; Tema ja Coverdale’iga kahasse kirjutatud “kraam” 1975. aasta albumilt (“Come Taste The Band”) osutus vaid grupi “vana” stiili paroodiaks ja peagi teatas Jon Lord lahku minema.
Järgmise kaheksa aasta jooksul gruppi Deep Purple ei eksisteerinud. Ta töötas edukalt Ritchie Blackmore'i Rainbow'ga, Ian Gillan esines oma rühmaga veidi vähem võimsalt ja David Coverdale moodustas Whitesnake'i. 1970. aastast pärit Deep Purple’i taaselustamise idee kuulus Blackmore’ile ja Gillanile: nad mõtlesid selle välja iseseisvalt ning 1984. aastal ilmus album “Perfect Strangers”. Neid müüdi üle kolme miljoni eksemplari ja tundus, et need ei müü kunagi välja. Järgmine album ilmus aga alles kaks ja pool aastat hiljem ("The House Of Blue Light", 1987) ja kuigi see osutus suurepäraseks, lahkus Gillan aasta hiljem taas Deep Purple'ist ja naasis soolotegevuse juurde.
NSV Liidus andis ettevõte Melodiya välja kaks Deep Purple'i albumit: 1970–1972 parimate laulude kogu ja kavaplaadi “House of Blue Light” (1987).
Ian Gillan külastas NSV Liitu ringreisil 1990. aasta kevadel.
Grupi produtsendid: Roger Glover, Martin Birch.
Salvestusstuudiod: Abbey Road (London); "Musicland" (München) jne.
Helirežissöörid: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumid ilmusid EMI, Harvest, Purple ja Polydori lippude all.
Blackmore'i vana kolleeg Rainbow'st Joe Lynn Turner sai 1990. aastal Deep Purple'i uueks lauljaks.

XX sajandi 60ndad. sai rokkmuusika jaoks eriti oluliseks, sest just sel ajal sündisid sellised bändid nagu Rolling Stones, Biitlid Led Zeppelin Pink Floyd. Ja erilise koha hõivas Deep Purple - legendaarne "tumelillade toonide" rokkbänd. Ta võttis laval erilise koha. Kõige olulisem, mida Deep Purple’i kohta öelda tuleb, on see, et nende diskograafia on liiga mitmekesine, et sellest üheselt rääkida. Muusikute tee oli käänuline ja kaetud okastega, millest oli väga raske üle saada.

Üldine informatsioon

Mida Deep Purple'i kohta tänapäeval teatakse? Grupi diskograafia on täis üllatusi, seega väärib iga album oma erilise unikaalsuse tõttu erilist tähelepanu. Paljud mäletavad bändi just Ritchie Blackmore’i kitarrisoolode ja Jon Lordi orelipartiide tõttu ning arvavad, et siin Deep Purple’i potentsiaal lõpeb. Muusika annab sellele täieliku ümberlükkamise, sest isegi pärast liidrite lahkumist meeskond ei lagunenud ja salvestas mitu plaati. Ühiste jõupingutuste kaudu suutis grupp saavutada maailmaareenil vapustavat edu ja teenida "kõigi aegade kultusliku rokkbändi" staatuse.

"Karussellist" kuni "tumelillani"

Rühma moodustamise ajalugu sisaldab mõningate seletamatute sündmuste ahelat, ilma milleta Deep Purple poleks olnud. Diskograafia ei sisalda grupi asutaja salvestisi. Selle seletus on järgmine: 1966. aastal tahtis trummar Chris Curtis luua bändi nimega "Roundbout", mille liikmed vahetaksid üksteist, meenutades karusselli. Hiljem kohtus ta organist Jon Lordiga, kellel oli hea mängukogemus ja kes oli ka uskumatult andekas.

Lordi kutsel liitus nende bändiga Saksamaalt pärit kogenud kitarrist Ritchie Blackmore. Chris Curtis ise kadus peagi, tehes sellega oma tegevusele lõpu muusikaline karjäär ja jättes grupiliikmed omapäi. Vaid 2 aastat hiljem said muusikud välja anda oma esimese albumi. Siit sai alguse Deep Purple'i karjäär. Täielik diskograafia pärineb aastast 1968.

Diskograafia kõigi aegade jaoks

Loetleme esimesed kompositsioonid:

• Shades of Deep Purple (1968). Seejärel juhtis gruppi Jon Lord. Tema ettepanekul kutsuti bändiga liituma trummar Ian Pace, vokalist Rod Evans ja basskitarrist Nick Simper.
• Taliesyni raamat (1968). Rühma koosseis jäi muutumatuks. Albumi pealkiri pärineb Taliesini raamatust.
• Sügavlilla (aprill) (1969). Seda rekordit oli raske nõrgaks nimetada, kuid kodumaal edu saavutada ei õnnestunud. Lõhenemisele aitas kaasa just madal populaarsus, mis viis Evansi ja Simperi grupist vallandamiseni.
• Deep Purple In Rock (1970). Grupp rehabiliteeriti ja selles aitas neid tolleaegne kuulus trummar Mick Underwood. Tema ja Ritchie Blackmore olid kauaaegsed sõbrad. Underwoodi nõuandel hakkas “tumelilla” bänd kõlama “kõrgelt” ja uueks vokalistiks sai Ian Gillan. Nendega liitus ka bassimees Roger Glover. Albumi edu oli vapustav, Deep Purple astus tolle aja populaarsete rokkbändide ridadesse.
• Tulepall (1971). Kogu 1971. aasta jooksul andis rühmitus palju kontserte erinevates linnades, nende kontserdid muutusid populaarseks.
• Masinapea (1972). Selle albumi loomisel sai muusikuid inspiratsiooni reis Šveitsi.
• Kelleks me end arvame (1973). 70ndate viimane album, mille salvestas “kuldne koosseis”.
• Põle (1974). Ebakõla tagajärjel lahkusid grupist Ian Gillan ja Roger Glover. Nii osavate muusikute asendamine osutus keeruliseks, kuid peagi sai uueks vokalistiks David Coverdale ja basskitarristi koha sai Glenn Hughes. See koosseis salvestas uue albumi.
• Stormbringer (1974). Pärast Burni salvestamist ja enne bändi taasühinemist 1984. aastal salvestati vaid kaks albumit.
• Tule Maitse bändi (1975). Tommy Bolin osales selle plaadi salvestamisel, asendades Ritchie Blackmore'i. Need albumid ei toonud grupile sama populaarsust ja 1976. aastal teatas grupp oma lagunemisest. Kuid ainult selleks, et 1984. aastal taaselustada "kuldse koosseisuga": Gillan ja Glover naasid gruppi.
• Perfect Strangers (1984). Uus album Fännid võtsid taaselustatud Deep Purple’i entusiastlikult vastu.
• Sinise valguse maja (1987). Pärast uue võiduka rekordi salvestamist lahkus Ian Gillan grupist uuesti. Samal ajal kutsus Ritchie Blackmore kuulsa vokalisti Joe Lynn Turneri.
• Orjad ja isandad (1990). Album salvestati uue koosseisuga koos Joe Lynn Turneriga.
• The Battle Rages On... (1993). Album salvestati bändi 25. juubeliks. Salvestusel osales Ian Gillan, kes oli selleks ajaks otsustanud taas meeskonda naasta.
• Purpendikulaarne (1996). Endiselt populaarne ansambel esines nüüd uue koosseisuga. Kaotanud huvi bändi vastu, lahkus Ritchie Blackmore Deep Purple'ist ja tema asemele tuli Steve Morse.
• Loobu (1998). Viimane album, mis salvestati koos Jon Lordiga. 2002. aastal otsustas ta esineda soolo ja lahkus grupist.

Uue põlvkonna Deep Purple

Kollektsioonid 2000ndatest:

• Banaanid (2003). Lahkunud Lordi asendas klahvpillidel Don Airey, kes mängib ka grupi praeguses koosseisus. Bananas on esimene tema osalusel salvestatud album. Album võeti avalikkuse poolt soojalt vastu; ainus, mis fännidele ei meeldinud, oli albumi pealkiri. Kahjuks soleeris Jon Lord oma loominguga edukalt vaid 10 aastat. Kahjuks pani onkoloogia tema elule ja tööle punkti. Kuid see, mida ta aastate jooksul lõi, elab Deep Purple'is edasi. 21. sajandi alguse diskograafia täienes kahe albumiga, mis on alati populaarsed.
• Rapture of the Deep (2005) ja Mis nüüd?! (2013). See juubelialbum ilmus tähistamaks bändi 45. aastapäeva. Täna tuuritab Deep Purple pidevalt ning 2017. aastal korraldasid nad kolmeaastase maailmaturnee, mis peaks lõppema 2020. aastal.
• Lõpmatu (2017). Viimane, 20. album kannab nime “Infinity”.

Mis jääb Deep Purple'i jaoks pärast "lõpmatust" alles? Diskograafias on 20 stuudioalbumit. Ja veel, isegi bändiliikmed ise ei tea, mis edasi saab. Igal juhul kavatsevad nad liikuda ainult edasi, lõpmatuseni.