Popkunsti ajalugu. Mis on popmuusika? Popmuusika Mis on popmuusika kui kunstiliik

Oled sa siin: Silmade ja näo kaitse

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

3. Popkunsti žanrid

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

varietee kunstižanri juht

Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse ja Kreeka kunstis. Rändrahva esitustes olid kohal lavaelemendid - buffoonid (Venemaa), shpilmanid (Saksamaa), žonglöörid (Prantsusmaa) jne. Trubaduuriliikumine Prantsusmaal (11. sajandi lõpus) toimis uue sotsiaalse idee kandjana. Tema eripäraks oli muusika tellimine, laulude žanriline mitmekesisus armastussõnade süžeest kuni väejuhtide sõjaliste vägitegude ülistamiseni. Palgatud lauljad ja rändartistid levitavad muusikalist loovust.

Satiir linnaelust ja moraalist, teravad naljad poliitilistel teemadel, kriitiline suhtumine võimusse, kupletid, koomilised stseenid, naljad, mängud ja muusikalised ekstsentrilisus olid tulevaste popžanride algused, mis sündisid karnevali- ja väljakulõbude müras. Barkers, kes naljade, vaimukuste ja naljakate kuppelte abil väljakutel ja turgudel mis tahes toodet müüs, said hiljem meelelahutaja eelkäijateks. Kõik see oli massiivse ja arusaadava iseloomuga, mis oli kõigi popžanride eksisteerimise vältimatu tingimus. Kõik keskaegsed karnevali esinejad etendusi ei esinenud. Etenduse aluseks oli miniatuur, mis eristas neid teatrist, mille põhijooneks on tegevust omavahel siduvad elemendid. Need kunstnikud ei kujutanud tegelasi, vaid tegutsesid alati enda nimel, suheldes otse publikuga. See on endiselt kaasaegse show-äri peamine eripära.

Mõnevõrra hiljem (18. sajandi keskpaik ja lõpp) tekkisid välisriikidesse erinevad meelelahutusasutused - muusikasaalid, varietee, kabareed, ministrietendused, mis ühendasid kogu messi- ja karnevalietenduste kogemuse ning olid kaasaegsete meelelahutusorganisatsioonide eelkäijad. . Paljude tänavažanrite üleminekuga siseruumidesse hakkas kujunema etenduskunsti eritase, kuna uued tingimused nõudsid vaatajalt kontsentreeritumat taju. 19. sajandi teisel poolel kujunenud kohvikute – chantan’ide, kohvikute – kontsertide tegevus, mis oli mõeldud väikesele külastajate arvule, võimaldas areneda sellistel kammeržanridel nagu lüüriline laul, meelelahutaja, soolotants, ekstsentrilisus. Selliste kohvikute edu tingis suuremate, suurejoonelisemate ettevõtmiste – kohvikute-kontserdite, nagu "Ambassador", "Eldorado" jt, tekkimise.

Seda esinemisvormi iseloomustasid sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus ja meelelahutus. Sel ajal omandab Prantsusmaa kultuuri- ja meelelahutuskeskuse staatuse. "Theatre Montassier" (varietee) - ühendab muusika-, teatri- ja tsirkusekunsti. 1792. aastal sai Vaudeville'i teater väga populaarseks. Teatri repertuaar koosneb komöödialavastustest, kus dialoogid vahelduvad kuplede, laulude ja tantsudega. Väga populaarsed olid kabaree (meelelahutuskoht, mis ühendab meelelahutusliku iseloomuga laulu- ja tantsužanre) ja operett.

Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud originaalsuse ja mitmekesisuse poole. Pidulikkustunne tekkis tänu välisele meelelahutusele, valgusmängule, maalilise maastiku muutumisele ja lavaala kuju muutumisele.

Alates eelmise sajandi 20. aastatest on popmuusika olnud kultuuri- ja kunstitegelaste, erinevate teadmiste valdkondade uurijate tähelepanu keskpunktis, olles perioodika lehekülgedel vaidluste ja teadusringkondades vaidluste objektiks. Venemaa popkunsti ajaloo jooksul on suhtumine sellesse korduvalt muutunud. “Koduteaduses on olnud traditsioon käsitleda massikultuuri ilminguteks popkunsti ja selles kontekstis džässi ja seejärel rokkmuusikat, mis sai uurimisobjektiks sotsioloogia, sotsiaalpsühholoogia jt sotsiaalsete valdkondade raames. Kultuuriteadlaste ja politoloogide huvi kaasaegse popmuusika probleemide ja sellest tulenevate sotsiaal-kultuuriliste nähtuste vastu jätkub ka tänapäeval.”

Kino areng on avaldanud vapustavat mõju kogu maailmas, millest on hiljem saanud iga ühiskonna vahetu atribuut. Alates 1880. aastate lõpust ja 1900. aastate algusest on see asunud tihedalt kõrvuti tärkava kodumaise lavaga, nii institutsiooni kui ka vaatemänguna on see putka otsene jätk. Linde tassisid ettevõtjad kaubikutes koos projektsiooniseadmetega linnast linna. Elektripuudus takistas kino arengut riigi suurtel aladel. Seda asjaolu arvesse võttes soetavad ettevõtjad väikeseid teisaldatavaid elektrijaamu, mis on oluliselt avardanud filmide levitamise võimalusi.

Seega "ei ole muusikakultuuri arendamine võimalik ilma terve rea juhtimisülesannete elluviimiseta, mille lahendamine eeldab kaasaegsetele sotsiaal-kultuurilistele tingimustele vastava kvalifitseeritud personali koolitamist."

On ka vastupidine protsess – lava kommertsialiseerimine (ilma negatiivse varjundita). Nii jäid fännide hinnad Madonna 2007. aasta augustis Londonis toimunud kontsertide puhul vahemikku 80–160 naela (140–280 dollarit) pluss 13 naela broneerimisel. Re-Inventioni tuur, millega ta tuuritas kaks aastat tagasi Ameerika Ühendriikides ja Euroopas, tõi sisse 125 miljonit dollarit, mis on rohkem kui ükski teine sel aastal etendus. Londoni kontsertide piletid maksavad siis kuni 150 naela.

Tegelikult on Madonna üks peamisi kasusaajaid muutustest, mille võimsad majandusjõud on meelelahutustööstusesse toonud.

1. Number – popkunsti juhtiv komponent

Etendus on eraldiseisev terviklik esitus ühelt või mitmelt artistilt. See on popkunsti alus - "Tema Majesteedi number" - ütles N. Smirnov-Sokolsky. Numbrite jada, "montaaž" on kontserdi, teatriprogrammi või estraadi esituse olemus. Esialgu kasutati mõistet “number” sõna otseses mõttes, see määras artistide üksteisele järgneva järjekorra: esimene, teine, viies... estraadi- (või tsirkuse)kavas (ka üksikute stseenide vaheldumine ooper - "numbriooper", balletis).

Laval esineva artisti jaoks on number väike etendus, millel on oma algus, kulminatsioon ja lõpp. Etenduse lühike pikkus (mitte rohkem kui 15-20 minutit) nõuab väljendusvahendite äärmist keskendumist, lakoonilisust ja dünaamikat. Etendustele tuuakse lavastajaid, mõnikord ka heliloojaid, koreograafe ja kunstnikke, sealhulgas kostüümi- ja valguskunstnikke.

Skriptis saab arvu määratleda kui eraldiseisvat toimingusegmenti, millel on oma sisemine struktuur.

Numbri struktuur on identne mis tahes dramaatilise tegevuse struktuuriga. Tegule peaks olema omamoodi ekspositsioonimoment, vajalik süžee. Etendus ei saa eksisteerida ilma arenguta, mille intensiivsus sõltub lavastaja konkreetsetest ülesannetest. Aktuse haripunkt väljendub kõige sagedamini kontrastse pöördepunktina, ilma milleta ei saa toimuda kogu stsenaariumi arengu vajalikku terviklikkust. Arv lõpeb reeglina lahutusmomendiga, mis viib tegevuse suhtelise täielikkuseni.

Number peaks olema suhteliselt lühikese intensiivsusega, kuid mitte lühike. Selle kestus sõltub otseselt selle funktsioonist, eesmärgist, ülesandest teema terviklahenduses: ei vähem ega rohkem kui see, mis on talle määratud kunstiloogikaga.

Järgmiseks akti nõudeks on sisu kõrge kontsentratsioon: ülilühikese ajaga on vaja anda maksimaalselt infot, mitte lihtsalt edastada info vaatajani, vaid see emotsionaalselt ja esteetiliselt mõjuva mõju eesmärgil kunstiliselt organiseerida.

Igal muusikažanril on oma eksisteerimise vorm. Ooperiteatris on see etendus terviklik, kõikehõlmav, kunstiliselt lõpetatud teos. Sümfoonia-, vaskpuhkpilliorkestri, rahvaorkestri, kammeransamblite ja solistide jaoks on see vorm kontsert, mis hõlmab ühe või mitme teose esitamist. Muusikalava jaoks on see samuti kontsert, kuid eriline. See põhineb erinevate žanrite ja stiilide muusikanumbritel. Näiteks kui nad laulavad vene rahvapillide orkestri saatel, on tegemist akadeemilise kontserdiga ja kui saadab ka rahvapillidest koosnev instrumentaalansambel, siis popkontsert. Selle erinevuse määrab iga žanri spetsiifiline esitus. Muusikalise varietee, vokaal- või instrumentaalteose üks põhijooni on publikuga suhtlemise eripära. Lavaesineja pöördub alati publiku, publiku poole. Sellel muusikalava omadusel on ajaloolised juured. Isegi rahvapidude pätid astusid kuulajatega otsesuhtlusesse. Praegu on vahetu suhtlus vaatajaga muutunud keerukamaks ja mitmetahulisemaks. Väga täpselt ja huvitavalt väljendas seda mõtet A. Aleksejev oma raamatus “Tõsine ja naljakas”. Laval, vastupidiselt akadeemilisele kontserdile, “sa tunned alati, et nad ei ütle seda sinu eest, vaid et nad räägivad sinuga...”.

See etenduskunsti omadus – olgu selleks siis muusikaline feuilleton, salmid, laul, instrumentaalpala – määrab popnumbri olemuse ja erinevuse akadeemilisest esitusest. Kui solist-instrumentalist või vokalist tuleb lava servale, laulab laulu või mängib muusikapala - see pole lihtsalt esitus, vaid sügavalt isiklik, siiras pöördumine saalis istujate poole, kõigile korraga ja igale inimesele.

Kirevus on teatriga väga tihedalt seotud, teatri- ja popteoste vormid on erinevad. Kui esimeses, nagu märkis A. Anastasjev, on tegemist performance’iga, siis estraadikunstis on tegemist performance’iga, mis Yu. Dmitrijevi sõnade kohaselt “on varieteekunsti aluseks”.

Samas on popmuusika teaduses tühimik. Üksmeelne tõdemus, et variatsioonikunsti aluseks ja “mõõtühikuks” on ühelt poolt arv, teisalt aga variatsiooniakti loomise teooria virtuaalne puudumine, loob omamoodi. "Varietee paradoks." Aktuse domineeriv positsioon popkunsti struktuuris sunnib meid tegema järgmise põhimõttelise järelduse: popkunsti kui terviku arenguvektori määravad lõpuks just popteo kunstilised eelised. Seetõttu võib sordiakti kunstilise ülesehituse analüüsi tihedas seoses selle loomise metoodikaga nimetada varieteeteaduse üheks juhtivaks probleemiks, mis nõuab põhjalikku uurimist.

Varietee loomine koondab autori, näitleja, lavastaja ja kunstniku loovuse. Doktoritöös käsitletakse teema kunstilist ülesehitust analüüsides teatud küsimusi autori ja kunstniku loomingust, kuid põhitähelepanu on suunatud näitleja ja lavastaja tööle.

Varietees kunstilise kuvandi loomisel võtab näitleja, nagu ka teatris, juhtpositsiooni. Kuid laval on see eriti märgatav selle äärmusliku kehastuse tõttu. Praktika näitab, et popkunstnikud on erinevalt teatrist sageli oma kunstiteoste – numbrite – autorid. Lisaks tingib näitleja improvisatsioonikunst, mis on teatud popžanride aluseks, vajaduse uurida numbri loomise protsessi iseärasusi vahetult selle esitamise hetkel.

Varietee lavastamine koondab kõik lavastuse komponendid töösse teksti autori, helilooja, koreograafi, kunstniku ja näitlejaga. Seda aksioomi tuleb korrata, sest kahetsusega tuleb tõdeda, et isegi režissööri estraaditöö teooria ja praktika põhiaspektid on peaaegu sõnastamata ja üldse mitte üldistatud. „Lavastaja tööst oli minu meelest etenduse sees vähe juttu,” märkis näiteks N. Zavadskaja õigustatult. „Vahepeal on see kunstnikule vajalik, isegi kui tal on kõik professionaalsed oskused olemas. Kõik, ka kõige silmapaistvamad popkunstniku kutseoskused muutuvad mõttetuks trikkide, repriside ja muude väljendusvahendite kogumiks, kui neid ei viida tervikliku kunstilise kuvandi ühisnimetajale, mis on režissööri elukutse üks põhikomponente. üldiselt. Ja pole põhjust pidada sordiakti erandiks sellest reeglist.

2. Sordiaktide liigitamine vastavalt üldistele sordižanritele

Igasugune klassifikatsioon kunstis on puudulik ja seetõttu saame siin eristada liike ja žanrirühmi, keskendudes vaid esinemisstsenaariumides sageli esinevatele numbritele. Sordinumbrid liigitatakse tunnuste järgi nelja rühma.

Esimesse tüüpi rühma kuuluvad vestlus- (või kõne-) numbrid. Siis on muusikalised, plastilis-koreograafilised, segatud, “originaalsed” numbrid.

Vestlusžanrite hulka kuuluvad: meelelahutaja, kordusmäng, sõnamäng, vahepala, miniatuur, sketš, popmonoloog, popfeuilleton, muusikaline feuilleton, muusikaline mosaiik, kupletid, ditties, paroodiad.

Plastiliste koreograafiliste numbrite žanrid: tants (folk, karakter, pop, kaasaegne), pantomiim ja plastiline sketš.

"Originaalteoste" tüübirühma žanrid: ekstsentrilisus, mustkunstitripid, puhvis, ebaharilike muusikariistade mängimine, onomatopoeesia, populaarsed graafikad, tantamoreskid, akrobaatika, tsirkusenäited, spordiaktid.

Vaatajate kaasamine teatrietenduse otsesesse tegevusse on selle kunstiliigi üks eripära. Seetõttu on just siin laialt levinud mängunumber selle erinevates žanrivormides (seotud kas segatud või “originaalsete” numbritega).

Muusikanumbrite hulka lülitame ennekõike kontserdimuusikanumbri. Selle täielikkuse määrab muusikaline vorm ise. Kui suurest teosest väljavõtet võtta arvuna, siis peaks see olema suhteliselt terviklik, jätma tervikliku mulje. Muusikaline põhižanr on laul: folk, lüürika, pop, linnaromantika, mustlasromantika, muusikaline feuilleton.

Inimeste lemmikmuusikaližanr on ditty. Selle tunnusteks on aktuaalsus, äärmine lühidus, vormi väljendusrikkus ja sisu mahukus. Konkreetsele materjalile loodud ditty on tõhususe mõttes asendamatu žanr. Ditty-kõne kõlab alati individualiseeritult, kunstiliselt põhjendatult, nagu konkreetse inimese kõne või nagu konkreetsele piirkonnale, piirkonnale, servale omane dialekt.

Ditty lakooniliselt väljendatud sisu vastab selgele kompositsioonile, mille määrab neljavärsi vorm ja struktuur. Selle vormi üheks iseloomulikuks tunnuseks on vestlusintonatsiooni orgaaniline kombinatsioon muusikalise struktuuriga. Kuid üldiselt on ditty number konstrueeritud enda sees valminud programmi tõhusa elemendina.

Lauldes jaguneb neljarealine ditty stroof kaheks poolstooriks, mille keskel on sügav paus. Paus valmistab ette uue, tavaliselt ootamatu pöörde, alguses “deklareeritud” teema lahendamise. Esimene paar mängib reeglina alguse rolli, see annab justkui lüürilise narratiivi alguse; teine paar on lõpp: teema arendus ja lõppjäreldus. Just see ditty dramaatiline ülesehitus teeb sellest äärmiselt ekspressiivse, efektse ja kuulajatele kergesti tajutava žanri.

"Reservatsiooniga" jamadel on suur emotsionaalne mõju.

3. Popkunsti žanrid

Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanovi (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), maskeraadide (Kesk-Aasia) jne esitustes.

Satiir linnaelust ja moraalist, teravad naljad poliitilistel teemadel, kriitiline suhtumine võimusse, kupletid, koomilised stseenid, naljad, mängud, klouni pantomiim, žongleerimine ja muusikalised ekstsentrilisused olid tulevaste popžanride algus, mis sündisid karnevali müras. ja ruudu lõbustused.

Barkers, kes naljade, vaimukuste ja naljakate kuppelte abil väljakutel ja turgudel mis tahes toodet müüs, said hiljem meelelahutaja eelkäijateks. Kõik see oli massiivse ja arusaadava iseloomuga, mis oli kõigi popžanride eksisteerimise vältimatu tingimus. Kõik keskaegsed karnevali esinejad etendusi ei esinenud.

Venemaal avaldus popžanri päritolu puhvis, lõbus ja massiline loovus, rahvapidu. Nende esindajad on kohustusliku habemega Rausi naljamehed, kes lõbustasid ja kutsusid publikut Rausi putka ülemiselt platvormilt, petersellimängijad, raeshnikud, “õppinud” karude juhid, “sketše” ja “kordusmänge” esitavad puhvisnäitlejad. rahvahulk, mängib pille, harfi, nuuskab ja lõbustab inimesi.

Varieteekunsti iseloomustavad sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus ja meelelahutus.

Piduliku vaba aja veetmise kunstina arenev popmuusika on alati püüdlenud ebatavalisuse ja mitmekesisuse poole. Just piduliku tunde tekitasid välised meelelahutused, valgusmängud, maalilise maastiku muutumine, lavaala kuju muutus jne. Hoolimata asjaolust, et lavale on iseloomulikud mitmesugused vormid ja žanrid, võib selle jagada kolme rühma:

Kontserdilava (varem nimetati "divertissementiks") ühendab estraadikontsertidel kõikvõimalikke etteasteid;

Teatrilava (miniatuursete teatrite, kabareeteatrite, kohvikuteatrite kammerlikud etendused või suuremahulised kontsertrevüüd, muusikasaalid, suure näitlejaskonna ja esmaklassilise lavatehnikaga);

Pidulik lava (rahvapidustused, pühad staadionidel, täis spordi- ja kontsertetendusi, aga ka balle, karnevale, maskeraadid, festivalid jne).

Seal on ka need:

1. Varieteetrid

2. Muusikasaalid

Kui estraadilavastuse aluseks on lõpetatud number, siis arvustus, nagu iga dramaatiline tegevus, nõudis kõige laval toimuva allutamist süžeele. See reeglina ei ühinenud orgaaniliselt ja tõi kaasa etenduse ühe komponendi: kas numbri, tegelaste või süžee nõrgenemise. See juhtus "20. sajandi imede" lavastuse ajal – lavastus lagunes mitmeks iseseisvaks, lõdvalt seotud episoodiks. Publikule saatis edu vaid balletiansambel ja mitmed esmaklassilised tsirkuseetendused. Goleizovski lavastatud balletiansambel esitas kolm numbrit: “Hei, hõiskame!”, “Moskva vihma käes” ja “30 inglise tüdrukut”. Eriti muljetavaldav oli "Mao" esitus. Tsirkusenäitlejatest osutusid parimateks Tea Alba ja “Australian Lumberjacks” Jackson ja Laurer. Alba kirjutas parema ja vasaku käega korraga kahele tahvlile kriidiga erinevaid sõnu. Toa otsas kihutasid metsamehed kahte jämedat palki maha raiuma. Sakslane Strodi näitas traadil suurepärast tasakaalustamist. Ta sooritas traadil saltot. Nõukogude kunstnikest saatsid, nagu alati, suurt edu Smirnov-Sokolskit ning V. Glebovat ja M. Darskajat. Tsirkuseetenduste seas jäi silma Zoe ja Martha Kochi tegu kahel paralleelsel juhtmel.

Septembris 1928 toimus Leningradi Muusikamaja avamine.

3. Miniatuuride teater - teatrirühm, mis tegutseb peamiselt väikevormidel: väikenäidendid, sketšid, ooperid, operetid koos estraadinumbritega (monoloogid, kupletid, paroodiad, tantsud, laulud). Repertuaaris domineerib huumor, satiir, iroonia, välistatud pole ka lüürika. Trupp on väike, võimalik on ühest või kahest näitlejast koosnev teater. Lakoonilise kujundusega etendused on mõeldud suhteliselt väikesele publikule ja kujutavad endast omamoodi mosaiiklõuendit.

4. Vestlusžanrid laval - sümbol žanritele, mis on seotud peamiselt sõnadega: meelelahutaja, kõrvalshow, sketš, sketš, lugu, monoloog, feuilleton, mikrominiatuur (lavastatud nali), burime.

Meelelahutaja – meelelahutaja võib olla paaris, üksik või mass. Vestlusžanr, mis on üles ehitatud "vastandite ühtsuse ja võitluse" seaduste järgi, see tähendab üleminekut kvantiteedilt kvaliteedile vastavalt satiirilisele põhimõttele.

Popmonoloog võib olla satiiriline, lüüriline või humoorikas.

Interlude on humoorika sisuga koomiline stseen või muusikapala, mida esitatakse iseseisva numbrina.

Sketš on väike stseen, kus intriigid arenevad kiiresti, kus lihtsaim süžee on üles ehitatud ootamatutele naljakatele, tabavatele olukordadele, pööretele, lastes tegevuse käigus tekkida tervel real absurdsustel, kuid kus kõik lõppeb reeglina õnnelikult. lõpp. 1-2 tähemärki (kuid mitte rohkem kui kolm).

Miniatuur on laval kõige populaarsem kõnežanr. Tänapäeval on laval populaarne nali (avaldamata, mitte trükitud - kreeka keelest) lühike aktuaalne suuline lugu ootamatu teravmeelse lõpuga.

Kalamäng on nali, mis põhineb sarnase kõlaga, kuid erineva kõlaga sõnade koomilisel kasutamisel samaväärsete sõnade või kombinatsioonide kõlalise sarnasuse väljamängimiseks.

Reprise on kõige levinum lühike vestlusžanr.

Paarid on vestlusžanri üks arusaadavamaid ja populaarsemaid vorme. Kupletist püüab naeruvääristada seda või teist nähtust ja väljendada oma suhtumist sellesse. Peab olema huumorimeel

Muusika- ja vestlusžanrite hulka kuuluvad kuppel, ditty, šansonett ja muusikaline feuilleton.

Laval levinud paroodia võib olla "vestluslik", vokaalne, muusikaline või tantsuline. Kunagi hõlmasid kõnežanrid ettelugemisi, meloodilisi ettekirjutusi, kirjanduslikke montaaže ja "kunstilist lugemist".

Täpselt salvestatud kõnežanrite loetelu on võimatu anda: ootamatud sõnade sünteesid muusika, tantsu, originaalžanrite (transformatsioon, ventroloogia jne) abil tekitavad uusi žanrilisi moodustisi. Elupraktika varustab pidevalt igasuguseid sorte, pole juhus, et vanadel plakatitel oli kombeks näitleja nimele lisada “tema žanris”.

Igal ülaltoodud kõnežanril on oma omadused, oma ajalugu ja struktuur. Ühiskonna areng ja sotsiaalsed tingimused tingisid esmalt ühe või teise žanri tekkimise. Tegelikult võib "erinevaks" žanriks pidada ainult kabarees sündinud meelelahutajat. Ülejäänu tuli putkadest, teatritest ning humoorikate ja satiiriliste ajakirjade lehekülgedelt. Kõnežanrid, erinevalt teistest, mis kipuvad omaks võtma välismaiseid uuendusi, arenesid kodumaise traditsiooni kohaselt, tihedas seoses teatri ja humoorika kirjandusega.

Kõnežanrite areng on seotud kirjanduse tasemega. Näitleja taga on autor, kes “sureb” esinejas. Ja ometi ei kahanda näitlejatöö olemuslik väärtus autori tähtsust, kes määrab suuresti teo õnnestumise. Tihti said autoriteks kunstnikud ise. I. Gorbunovi traditsioone võtsid üles estraadijutuvestjad - oma repertuaari lõid Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov jt. Näitlejad, kellel puudus kirjanduslik anne, pöördusid abi saamiseks autorite poole, kes kirjutasid suulise esituse ootusega, võttes arvesse võtma arvesse esineja maski. Need autorid jäid reeglina "nimetuks". Aastaid on ajakirjanduses arutletud küsimuse üle, kas lavale esitamiseks kirjutatud teost saab lugeda kirjanduseks. 80ndate alguses loodi üleliiduline ja seejärel ülevenemaaline popautorite ühendus, mis aitas seda tüüpi kirjanduslikku tegevust seadustada. Autori "anonüümsus" on minevik, pealegi astusid lavale autorid ise. 70ndate lõpus ilmus saade “Naeru kulisside taga”, mis oli koostatud nagu kontsert, kuid eranditult popautorite etteastest. Kui varasematel aastatel esitasid oma saateid vaid üksikud kirjanikud (Averchenko, Ardov, Laskin), siis nüüd on see nähtus laialt levinud. Edule aitas suuresti kaasa M. Žvanetski fenomen. Alustanud 60ndatel Leningradi miniatuuride teatri autorina, hakkas ta tsensuurist mööda minnes Loomeintelligentside majades suletud õhtutel lugema oma lühimonolooge ja dialooge, mis, nagu Võssotski laulud, levisid üle kogu riigi.

5. Jazz laval

Mõiste "džäss" all mõistetakse tavaliselt: 1) muusikakunsti tüüpi, mis põhineb improvisatsioonil ja erilisel rütmilisel intensiivsusel, 2) seda muusikat esitavaid orkestreid ja ansambleid. Rühmade tähistamiseks kasutatakse ka mõisteid "džässbänd", "jazzansambel" (mõnikord näitab esinejate arvu - jazztrio, jazzkvartett, "jazzorkester", "bigbänd").

6. Laul laval

Vokaal (vokaal-instrumentaalne) miniatuur, kontserdipraktikas laialdaselt kasutatav. Laval on see sageli lahendatud lavalise “mängu” miniatuurina plasti, kostüümi, valguse, misanstseeni (“lauluteater”) abil; Väga oluliseks saab interpreedi isiksus, ande omadused ja oskus, kellest mõnel juhul saab helilooja “kaasautor”.

Laulu žanrid ja vormid on mitmekesised: romanss, ballaad, rahvalaul, kuppel, ditty, šansonett jne; Ka esitusviisid on mitmekesised: soolo, ansambel (duetid, koorid, vokaal-instrumentaalansamblid).

Popmuusikute hulgas on ka heliloomingurühm. Need on Antonov, Pugatšova, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Korneljuk jne. Eelmine lugu oli põhiliselt helilooja laul, praegune on "esineja" laul.

Paljud stiilid, kombed ja suundumused eksisteerivad koos – sentimentaalsest kitšist ja linnaromantikast kuni punkroki ja räpini. Seega on tänane laul mitmevärviline ja mitmes stiilis pannoo, mis sisaldab kümneid suundi kodumaistest folklooriimitatsioonidest kuni Aafrika-Ameerika, Euroopa ja Aasia kultuuride infusioonideni.

7. Tantsi laval

See on lühike tantsunumber, soolo või rühm, mida esitatakse riiklikel popkontsertidel, varieteeetendustel, muusikasaalides ja miniatuursetes teatrites; saadab ja täiendab vokalistide programmi, arvukalt originaalseid ja isegi kõnežanre. See kujunes rahva-, argi- (peotantsu)tantsu, klassikalise balleti, moderntantsu, võimlemise, akrobaatika baasil ning kõikvõimalike võõrmõjude ja rahvustraditsioonide ristumisel. Tantsuplastilisuse olemust dikteerivad kaasaegsed rütmid ja see kujuneb seotud kunstide mõjul: muusika, teater, maal, tsirkus, pantomiim.

Rahvatantsud kuulusid algul kapitaalsete truppide etteastete hulka. Repertuaaris olid teatrietendused küla-, linna- ja sõjaväeelust, vokaal- ja tantsusüidid vene rahvalauludest ja -tantsudest.

90ndatel tants laval teravalt polariseerus, justkui naastes 20ndate olukorda. Show-äriga seotud tantsurühmad, nagu Erotic Dance ja teised, toetuvad erootikale – esinemised ööklubides dikteerivad oma seadused.

8. Nukud laval

Alates iidsetest aegadest on Venemaal hinnatud käsitööd, armastatud mänguasju ja austatud lõbusaid mänge nukkudega. Petruška tegeles sõduri, politseiniku, preestriga ja isegi surma endaga, vehkis vapralt nuiaga, hukkas neid, kes rahvale ei meeldinud, kukutas kurjuse ja kinnitas rahva moraali.

Petersellimängijad rändasid üksi, vahel koos: nukunäitleja ja muusik, ise lõid näidendeid, ise olid näitlejad, olid ise lavastajad - püüdsid säilitada nukkude liikumist, misanstseeni ja nuku. trikid. Nukunäitlejaid kiusati taga.

Etendusi, kus nukud näitlesid, oli teisigi. Venemaa teedel võis näha kaubikuid, mis olid koormatud nööridel nukkudega – nukudega. Ja vahel ka kastidega, mille sees on pilud, mille kaudu nukud altpoolt liigutati. Selliseid kaste nimetati jõulusõimedeks. Nukud valdasid matkimiskunsti. Neile meeldis esineda lauljatena, nad kopeerisid akrobaate, võimlejaid ja kloune.

9. Paroodia laval

See on number või esitus, mis põhineb nii originaali individuaalse maneeri, stiili, iseloomulike joonte ja stereotüüpide kui ka tervete kunstikäikude ja žanrite iroonilisel imitatsioonil (imitatsioonil). Koomiksi amplituud: teravalt satiirilisest (halvustavast) humoorikani (sõbralik multikas) määrab parodeerija suhtumine originaali. Paroodia juured on iidses kunstis, Venemaal on see juba pikka aega esinenud pätimängudes ja farsietendustes.

10. Väikesed teatrid

Kabareeteatrite loomine Venemaal “Nahkhiir”, “Kõverpeegel” jne.

Nii “Kõrvpeegel” kui ka “Nahkhiir” olid professionaalselt tugevad näitlejakooslused, mille teatrikultuuri tase oli kahtlemata kõrgem kui arvukates miniatuursetes teatrites (Moskva omadest paistis rohkem silma Petrovski, mille lavastajaks oli D. G. Gutman). teised , dekadentlikku kunsti viljelev Mamonovski, kus Aleksander Vertinski debüteeris Esimese maailmasõja ajal, Nikolski - kunstnik ja lavastaja A. P. Petrovski. Peterburi hulgas - Troitski A. M. Fokina - režissöör V. R. Rappoport, kus naljaga ja kuidas Meelelahutaja õnnestus esitas V. O. Toporkov, hilisem kunstiteatri kunstnik.).

4. Muusikaližanrid laval. Põhiprintsiibid, võtted ja režii

Eristatakse popžanre:

1. Ladina-Ameerika muusika

Ladina-Ameerika muusika (hispaania keeles: musica latinoamericana) on Ladina-Ameerika maade muusikastiilide ja -žanrite üldistatud nimetus, samuti nendest riikidest pärit inimeste muusika, kes elavad kompaktselt teiste osariikide territooriumil ja moodustavad suuri Ladina-Ameerika kogukondi ( näiteks USA-s). Kõnekeeles kasutatakse sageli lühendatud nimetust "ladina muusika" (hispaania keeles musica latina).

Ladina-Ameerika muusika, mille roll Ladina-Ameerika igapäevaelus on väga suur, on paljude muusikakultuuride sulam, kuid selle aluseks on kolm komponenti: hispaania (või portugali), Aafrika ja India muusikakultuurid. Ladina-Ameerika laule esitatakse reeglina hispaania või portugali, harvem prantsuse keeles. USA-s elavad Ladina-Ameerika artistid on tavaliselt kakskeelsed ja kasutavad sageli ingliskeelseid laulusõnu.

Tegelikult ei kuulu hispaania ja portugali muusika Ladina-Ameerika muusika hulka, olles siiski viimasega tihedalt seotud paljude sidemete kaudu; Pealegi on Hispaania ja Portugali muusika mõju Ladina-Ameerika muusikale vastastikune.

Hoolimata asjaolust, et Ladina-Ameerika muusika on äärmiselt heterogeenne ja igal Ladina-Ameerika riigil on oma eripärad, võib selle stiililiselt jagada mitmeks peamiseks piirkondlikuks stiiliks:

* Andide muusika;

* Kesk-Ameerika muusika;

* Kariibi mere muusika;

* Argentina muusika;

* Mehhiko muusika;

* Brasiilia muusika.

Siiski tuleb meeles pidada, et selline jaotus on väga meelevaldne ja nende muusikastiilide piirid on väga hägused.

Blues (inglise keeles blues from blue devils) on 20. sajandi 20. aastatel laialt levinud muusikažanr. See on üks Aafrika-Ameerika kultuuri saavutusi. See moodustati sellistest Aafrika-Ameerika ühiskonna etnilistest muusikasuundadest nagu "töölaul", "spirituaalid" ja koolera. Paljuski mõjutas ta kaasaegset levimuusikat, eriti selliseid žanre nagu “pop” (inglise popmuusika), “jazz” (inglise jazz), “rock and roll” (inglise rock “n” roll). Bluusi valdav vorm on 4/4, kus sageli mängitakse 4 esimest takti toonilisel harmoonial, kumbki 2 subdominandil ja toonikul ning kumbki 2 dominandil ja toonikul. Seda vaheldust tuntakse ka kui bluusi progresseerumist. Sageli kasutatakse kaheksanda kolmikute rütmi koos pausiga - nn segamist. Bluusi iseloomulikuks jooneks on “sinised noodid”. Sageli on muusika üles ehitatud "küsimus-vastus" struktuurile, mis väljendub nii teose lüürilises sisus kui ka muusikalises sisus, mis on sageli üles ehitatud pillidevahelisele dialoogile. Bluus on muusikažanri improvisatsiooniline vorm, kus kompositsioonides kasutatakse sageli ainult peamist toetavat “raami”, mida mängivad soolopillid. Algne bluusiteema on üles ehitatud Aafrika-Ameerika elanikkonna elu sensuaalsele sotsiaalsele komponendile, selle raskustele ja takistustele, mis tekivad iga mustanahalise teel.

Džäss on muusikakunsti vorm, mis tekkis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses USA-s Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesi tulemusena ning sai seejärel laialt levinud. Džässi muusikakeele iseloomulikud jooned olid algselt improvisatsioon, sünkoopeeritud rütmidel põhinev polürütm ja ainulaadne tehnikate komplekt rütmilise faktuuri esitamiseks - swing. Jazzi edasine areng toimus tänu uute rütmiliste ja harmooniliste mudelite väljatöötamisele jazzmuusikute ja heliloojate poolt.

Kantrimuusika ühendab endas kahte tüüpi Ameerika folkloori - 17.-18. sajandil Uude Maailma elama asunud valgete asunike muusika ja Metsiku Lääne kauboiballaadid. Sellel muusikal on tugev pärand Elizabethi madrigalidest ning Iiri ja Šoti rahvamuusikast. Selle stiili peamised muusikariistad on kitarr, banjo ja viiul.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" on esimene "dokumenteeritud" kantrilaul, mille kirjutas 1871. aastal Kentuckyst pärit Will Heiss. 53 aastat hiljem salvestas Fiddin John Carson selle kompositsiooni plaadile. 1925. aasta oktoobris alustas tegevust raadioprogramm Grand Ole Opry, mis kannab tänaseni otseülekandeid kantristaaride kontsertidest.

Kantrimuusika kui muusikatööstus hakkas hoogu saama 1940. aastate lõpus. tänu Hank Williamsi (1923-53) edule, kes mitte ainult ei kujundanud kantrilaulja kuvandit mitmeks põlvkonnaks, vaid tõi välja ka žanri tüüpilised teemad - traagiline armastus, üksindus ja tööelu raskused. Juba selleks ajaks valitses kantris erinevaid stiile: Western swing, mis võttis arranžeeringu põhimõtted Dixielandilt - siin oli žanri kuningas Bob Wills ja tema Texas Playboys; bluegrass, kus domineerib asutaja Bill Monroe; Muusikute, näiteks Hank Williamsi stiili nimetati siis hillbillyks. 1950. aastate keskel. kantrimuusikast koos teiste žanrite elementidega (gospel, rütm ja bluus) sündis rokenroll. Kohe tekkis piiripealne žanr – rockabilly – just sellega alustasid oma loomingulist karjääri sellised lauljad nagu Elvis Presley, Carl Perkins ja Johnny Cash – pole juhus, et nad kõik salvestasid samas Memphis Sun Recordsi stuudios. Tänu Marty Robbinsi albumi "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) edule kerkis žanrina esile kantri ja westerni žanr, kus domineerisid lood Metsiku Lääne elust.

Chanson (prantsuse chanson – "laul") on vokaalmuusika žanr; sõna kasutatakse kahes tähenduses:

2) Prantsuse poplugu kabaree stiilis (vene keeles kaldub).

Blatnaja laul (blatnoi folkloor, blatnyak) on kuritegeliku keskkonna elu ja kombeid ülistav laulužanr, mis on algselt loodud vangide ja kuritegelikule maailmale lähedaste inimeste keskkonda. See sai alguse Vene impeeriumist ja sai laialt levinud Nõukogude Liidus ja hiljem SRÜ riikides. Aja jooksul hakati kirjutama kriminaalmuusika žanris laule, mis väljuvad kriminaalteemast, kuid säilitavad sellele iseloomulikud jooned (meloodia, kõnepruuk, jutustamine, maailmavaade). Alates 1990. aastatest on Vene muusikatööstuse kriminaalset laulu turundatud nime all “Vene šansoon” (vrd raadiojaam ja samanimelised auhinnad).

Romantika muusikas on vokaalkompositsioon, mis on kirjutatud lüürilise sisuga, peamiselt armastusega, lühikesele luuletusele.

Autorilaul ehk bardimuusika on laulužanr, mis tekkis 20. sajandi keskel NSV Liidus. Žanr kasvas 1950. ja 1960. aastatel. amatööretendustest sõltumata Nõukogude võimu kultuuripoliitikast ja saavutas kiiresti laialdase populaarsuse. Põhirõhk on teksti poeesial.

6. Elektrooniline muusika

Elektrooniline muusika (inglise keelest Electronic music, kõnekeeles ka “electronics”) on lai muusikažanr, mis viitab elektrooniliste muusikariistade abil loodud muusikale. Kuigi esimesed elektroonilised instrumendid ilmusid 20. sajandi alguses, siis elektrooniline muusika kui žanr arenes välja 20. sajandi teisel poolel ja 21. sajandi alguses, hõlmab kümneid sorte.

7. Rokkmuusika

Rokkmuusika on üldnimetus mitmele populaarse muusika valdkonnale. Sõna "kivi" - kiikuma - tähistab antud juhul nendele liigutustele iseloomulikke rütmilisi aistinguid, mis on seotud teatud liikumisvormiga, analoogselt sõnadega "rull", "väänamine", "kiik", "raputamine" jne. Sellised rokkmuusika tunnused nagu elektriliste muusikariistade kasutamine, loominguline eneseküllastus (rokkmuusikud esitavad tavaliselt omaloomingut) on teisejärgulised ja sageli eksitavad. Sel põhjusel vaieldakse mõne muusikastiili identiteedi üle rokina. Samuti on rokk eriline subkultuuriline nähtus; subkultuurid nagu modid, hipid, punkarid, metalhead, gootid, emo on lahutamatult seotud teatud rokkmuusika žanritega.

Rokkmuusikal on suur hulk suundi: alates kergetest žanritest nagu dance rock and roll, pop rock, britpop kuni brutaalsete ja agressiivsete žanrideni – death metal ja hardcore. Lugude sisu varieerub heledast ja juhuslikust tumeda, sügava ja filosoofiliseni. Rokkmuusika vastandub sageli popmuusikale ja nö. "pop", kuigi mõistete "rokk" ja "pop" vahel pole selget piiri ning nendevahelisel piiril balansseerivad paljud muusikanähtused.

Rokkmuusika päritolu peitub bluusis, millest tekkisid esimesed rokižanrid – rock and roll ja rockabilly. Esimesed rokkmuusika alamžanrid tekkisid tihedas seoses tolleaegse folk- ja popmuusikaga - eelkõige folk, kantri, skiffle ja music hall. Selle olemasolu jooksul on püütud ühendada rokkmuusikat peaaegu kõigi võimalike muusikaliikidega - akadeemilise muusikaga (art rock, ilmub 60ndate lõpus), jazziga (jazz rock, ilmub 60ndate lõpus - 70ndate alguses -x) , Ladina muusika (ladina rock, ilmub 60ndate lõpus), India muusika (raga rock, ilmub 60ndate keskel). 60-70ndatel ilmusid peaaegu kõik suurimad rokkmuusika alamžanrid, millest olulisemad on lisaks loetletule hard rock, punk rock ja avangard rock. 70ndate lõpus ja 80ndate alguses ilmusid sellised rokkmuusika žanrid nagu post-punk, new wave, alternatiivrokk (kuigi selle suuna varajased esindajad ilmusid juba 60ndate lõpus), hardcore (suur punkroki alažanr), nagu kui ka metali jõhkraid alažanre - death metal, black metal. 90ndatel arendati laialdaselt žanre grunge (ilmus 80ndate keskel), Britpop (ilmus 60ndate keskel) ja alternatiivmetal (ilmus 80ndate lõpus).

Rokkmuusika peamisteks tekke- ja arengukeskusteks on USA ja Lääne-Euroopa (eriti Suurbritannia). Enamik laulusõnu on inglise keeles. Kuigi reeglina ilmus rahvuslik rokkmuusika mõningase viivitusega peaaegu kõigis riikides. Venekeelne rokkmuusika (nn vene rokk) ilmus NSV Liidus juba 1960.-1970. aastatel. ja saavutas haripunkti 1980. aastatel, jätkates arengut 1990. aastatel.

8. Ska, rocksteady, reggae

Ska on muusikastiil, mis tekkis Jamaical 1950. aastate lõpus. Stiili tekkimist seostatakse [allikas täpsustamata 99 päeva] helisüsteemide tulekuga, mis võimaldas tantsida otse tänaval.

Heliinstallatsioonid ei ole lihtsalt stereokõlarid, vaid tänavadiskode omapärane vorm koos DJ-de ja nende mobiilsete stereosüsteemidega, kus nende DJ-de vahel kasvab konkurents parima heli, parima repertuaari jms nimel.

Stiili iseloomustab kõikuv 2/4 rütm, kus kitarr mängib paarisarvulistel trummilöökidel ja kontrabass või basskitarr rõhutab paarituid. Meloodiat esitavad puhkpillid nagu trompet, tromboon ja saksofon. Ska meloodiate hulgast leiab jazzmeloodiaid.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") on muusikastiil, mis eksisteeris Jamaical ja Inglismaal 1960. aastatel. Stiili aluseks on Kariibi rütmid 4/4-s, pöörates suuremat tähelepanu klahvpillidele ja kitarridele.

Reggae (inglise reggae, muud kirjaviisid "reggae" ja "reggae"), Jamaica levimuusika, mainiti esmakordselt 1960. aastate lõpus. Mõnikord kasutatakse seda kogu Jamaica muusika üldnimetusena. Tihedalt seotud teiste Jamaica žanritega – rocksteady, ska jt.

Dub on muusikažanr, mis tekkis 1970. aastate alguses Jamaical. Algselt olid selle žanri salvestused reggae-laulud, millel oli (mõnikord osaliselt) vokaal eemaldatud. Alates 1970. aastate keskpaigast on dubist saanud iseseisev nähtus, mida peetakse reggae eksperimentaalseks ja psühhedeelseks variatsiooniks. Dubi muusikalised ja ideoloogilised arengud sünnitasid tehnoloogia ja remiksikultuuri ning mõjutasid otseselt või kaudselt ka uue laine ja selliste žanrite nagu hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno arengut. , dubstep ja teised.

Popmuusika (inglise: Pop-music from Popular music) on moodsa muusika suund, moodsa massikultuuri liik.

Mõistel "popmuusika" on kahekordne tähendus. Laiemas mõttes on see igasugune massimuusika (sh rokk, elektroonika, jazz, bluus). Kitsas mõttes on tegemist omaette levimuusika žanriga, teatud tunnustega popmuusika ise.

Popmuusika kui žanri põhijooned on lihtsus, meloodilisus, toetumine vokaalile ja rütmile, pöörates vähem tähelepanu instrumentaalsele osale. Popmuusika peamine ja praktiliselt ainus kompositsioonivorm on laul. Popmuusika tekstid käsitlevad tavaliselt isiklikke tundeid.

Popmuusika alla kuuluvad alamžanrid nagu europop, ladina, disko, elektropop, tantsumuusika ja teised.

10. Räpp (hip-hop)

Hip-hop on kultuuriline liikumine, mis sai alguse New Yorgi töölisklassi seast 12. novembril 1974. DJ Afrika Bambaataa oli esimene, kes määratles hip-hop kultuuri viis tugisammast: MCing, DJing ), murdmine, grafiti kirjutamine ja teadmisi. Muude elementide hulka kuuluvad beatboxing, hip-hop mood ja släng.

Lõuna-Bronxist alguse saanud hip-hop sai 1980. aastatel paljudes maailma riikides noortekultuuri osaks. Alates 1990. aastate lõpust on hip-hop väga sotsiaalse suunitlusega tänava-undergroundist muutunud järk-järgult muusikatööstuse osaks ning selle sajandi esimese kümnendi keskpaigaks oli subkultuur muutunud "moes" ja " mainstream”. Sellest hoolimata jätkavad paljud hip-hopi tegelased endiselt oma "põhiliini" - protesti ebavõrdsuse ja ebaõigluse vastu, vastuseisu võimudele.

Varietee juhtimine jaguneb teatavasti estraadietenduse juhtimiseks ja varietee juhtimiseks.

Varietee (kontsert, arvustus, etendus) kallal töötamise metoodika reeglina ei sisalda ülesannet luua numbreid, millest see koosneb. Lavastaja ühendab valmisnumbrid süžeeliiniga, ühtse teemaga, ehitab üles etenduse tegevuse lõpuni, korrastab selle temporütmilist ülesehitust ning lahendab muusikalise, stsenograafilise ja valguskujunduse probleeme. See tähendab, et ta seisab silmitsi terve rea kunstiliste ja organisatsiooniliste probleemidega, mis nõuavad lahendamist programmis tervikuna ega ole otseselt seotud varietee endaga. Seda seisukohta kinnitab kuulsa varieteejuhi I. Šarojevi tees, mis kirjutas, et "enamasti võtab lavastaja erinevate žanrite spetsialistidelt vastu teoseid ja seejärel koostab nendest varieteeprogrammi. Teosel on suur iseseisvus. ”

Varietee kallal töötamine nõuab lavastajalt mitmete spetsiifiliste probleemide lahendamist, millega ta suurt programmi lavastades kokku ei puutu. See on ennekõike oskus paljastada kunstniku individuaalsust, ehitada üles akti dramaturgiat, töötada repriiside, trikkide, näpunäidetega, tunda ja arvestada toimingu konkreetsete väljendusvahendite olemust ja palju muud. rohkem.

Paljud etenduse loomise metodoloogilised postulaadid põhinevad ühistel aluspõhimõtetel, mis eksisteerivad draama-, muusikateatris ja tsirkuses. Siis aga ehitatakse vundamendile hoopis teistsugused konstruktsioonid. Lavarežis on märgata spetsiifilisust, mille määrab ennekõike varietee žanri tüpoloogia.

Laval saavutab lavastaja loojana etenduses iga kunsti ülima eesmärgi – kunstilise kuvandi loomise, mis moodustab elukutse loomingulise poole. Kuid etenduse lavastamise käigus töötab spetsialist ekspressiivsete vahendite tehnoloogia kallal. See on tingitud mõne žanri olemusest: oletame, et enamik spordi ja tsirkuse alažanritüüpe nõuavad treeneriga harjutamist ja treenimist spordielementide ja spetsiaalsete trikkide osas; vokaalnumbri kallal töötamine on võimatu ilma spetsiaalse vokaalõpetaja õppetundideta; Koreograafiažanris on koreograaf-juhendaja roll hädavajalik.

Mõnikord nimetavad need tehnilised spetsialistid end valjuhäälselt lavastajateks, kuigi tegelikult piirdub nende tegevus ainult spetsiaalse triki või rutiini tehnilise komponendi ülesehitamisega - pole vahet, kas see on akrobaatika, tantsimine või laulmine. Siin on veniv rääkida kunstilise pildi loomisest. Kui juhtivad popmeistrid (eriti originaalžanrites) jagavad oma oskuste saladusi trükitöödes, kirjeldavad nad peamiselt mustkunstitrikkide, akrobaatika, žongleerimise jm tehnikaid.

Tahan veel kord rõhutada, et varietee kunstiline struktuur on keeruline, mitmekesine ja sageli konglomeratiivne. Seetõttu on varietee lavastamine lavastaja üks raskemaid tegevusi. "Väga raske on teha head etendust, isegi kui see kestab vaid paar minutit. Ja mulle tundub, et neid raskusi alahinnatakse. Võib-olla sellepärast ma nii austan ja hindan nende kunsti, keda mõnikord mõneti halvustavalt meelelahutajateks nimetatakse. andes neile mitte eriti auväärse koha ametite kirjutamata skaalal." Need S. Jutkevitši sõnad kinnitavad veel kord varietee kunstilise ülesehituse analüüsimise olulisust, mille lõppeesmärk on uurida selle loomise metoodika põhialuseid, eriti lavastaja- ja lavastustöö osas.

Järeldus

Varieteekunst (prantsuse estraadist – platvorm, elevatsioon) on sünteetiline lavakunsti liik, mis ühendab endas draama, komöödia, muusika, aga ka laulmise, kunsti väikevorme. lugemine, koreograafia, ekstsentrilisus, pantomiim, akrobaatika, žongleerimine, illusionism jne. Rahvusvahelisele iseloomule vaatamata säilitab see oma rahvapärased juured, mis annavad talle erilise rahvusliku maitse. Renessansiajast alguse saanud tänavalaval ja alustades klounaadist, primitiivsetest farssidest, arenes maades erinevalt bufoonlikkus, eelistades üht või teist žanri, üht või teist maskipilti.

Salongide, ringide ja klubide estraadiprogrammides, mis tekkisid hiljem, kabiinides, muusikasaalides, kohvikutes, kabareedes, miniatuursetes teatrites ja säilinud varieeruvatel aiaplatsidel rõõmsat huumorit, vaimukaid paroodiaid ja karikatuure, söövitavat kommunaalsatiiri, teravat hüperbooli, slapstick, grotesk, mänguline iroonia, hingestatud sõnad, moekad tantsu- ja muusikarütmid. Divertismenti polüfoonilise sordi üksikuid numbreid hoiab laval sageli koos kompe või lihtne süžee ning ühest või kahest näitlejast koosnevaid teatreid, ansambleid (ballett, muusikal jne) - originaalrepertuaar, oma dramaturgia. Varieteekunst on orienteeritud kõige laiemale publikule ja toetub ennekõike esinejate oskustele, nende kehastustehnikale, oskusele luua lakoonilisi vahendeid kasutades suurejoonelist meelelahutust ning säravale karakterile - sagedamini koomilis-negatiivsele kui positiivsele. . Oma antikangelasi paljastades pöördub ta metafooriliste tunnuste ja detailide poole, tõelise ja fantastilise tõelise ja karikatuuri veidra põimumise poole, aidates seeläbi luua nende elu prototüüpide tagasilükkamise õhkkonda, vastuseisu nende õitsengule tegelikkuses. Populaarset kunsti iseloomustab aktuaalsus, kombinatsioon tõsise sisuga meelelahutuse parimates näidetes, harivad funktsioonid, kui lõbusust täiendab mitmekesine emotsionaalne palett, mõnikord ka sotsiaalpoliitiline, tsiviilpaatos. Kodanliku massikultuuri genereeritud show-äri jääb viimasest kvaliteedist ilma. Peaaegu kõiki töökorras olevaid "väikesi", "kergeid" sorte, sealhulgas harilikku "kapsast", iseloomustab suhteliselt lühike eluiga, maskide kiire amortisatsioon, mis sõltub teema asjakohasuse ammendumisest, ühiskondlike tellimuste elluviimisest, muutused publiku huvides ja vajadustes. Kuna popkunst on üks dünaamilisemaid, samas iidsemaid kunstivorme, on see allutatud tembeldushaigusele, andekate leidude kunstilise ja esteetilise väärtuse langusele kuni kitšiks muutumiseni. Arengut mõjutavad tugevalt sellised “tehnilised” kunstid nagu kino ja eriti televisioon, mille programmides on sageli varietee- ja kontserdid. Tänu sellele omandavad traditsioonilised lavavormid ja tehnikad mitte ainult suurema mastaabi ja levimuse, vaid ka psühholoogilise sügavuse (lähivõtete kasutamine, muud ekraanikunsti visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid) ning elava meelelahutuse.

Etenduskunstide süsteemis on popmuusika tänapäeval kindlalt omaette koht, esindades iseseisvat kunstikultuuri fenomeni. Popmuusika populaarsus kõige laiema ja mitmekesisema publiku seas sunnib seda vastama erinevate elanikkonnarühmade sotsiaalse, vanuse, haridusliku ja isegi rahvusliku koosseisu vastuolulistele esteetilistele vajadustele. See popkunsti omadus seletab suuresti negatiivsete aspektide olemasolu popteoste professionaalsetes, esteetilistes ja maitsekates. Pop-publiku tohutu suurus minevikus ja olevikus, selle heterogeensus, vajadus ühendada popkunstis meelelahutus- ja haridusfunktsioonid seab popkunsti teoste loojatele spetsiifilised nõuded ja paneb neile erilise vastutuse.

...

Sarnased dokumendid

Professor I.G. elukäigu käsitlemine ja loometee analüüs. Sharoeva. Selle roll ja tähendus nõukogude muusika- ja popkunsti arengus. Meenutusi osakonna lõpetajatest - laulja Alla Pugatšova ja lavastaja Andrei Dennikov.

kursusetöö, lisatud 06.04.2011

Etenduse kui ühe kunstniku terviklavastuse lavastamise kontseptsioon, struktuur ja tunnused. Vestlus-, plastilis-koreograafiliste, muusikaliste, sega- ja “originaal” numbrite tunnused. Popkunsti suurejooneliste žanrite arengu ajalugu.

kursusetöö, lisatud 11.11.2010

Tants kui kunstiliik, selle filosoofilised aspektid. Peotantsu sotsiaalne ja pedagoogiline tähendus, nende kujunemise ajaloolised aspektid. Rahvuslik ja rahvusvaheline koreograafilises pildis. Ladina-Ameerika ja Euroopa tantsuprogrammid.

kursusetöö, lisatud 25.06.2009

Näitlemise eripära ja olemus. Füüsilise ja vaimse, objektiivse ja subjektiivse ühtsus näitlemises. Näitleja koolitamise põhiprintsiibid. Sise- ja välistehnoloogia mõiste. Popnäitleja loomingu iseloomulikud jooned.

test, lisatud 29.12.2010

Erinevate teatrikunsti vormide areng Jaapanis. Noo teatri etenduste tunnused. Kabuki teatri tunnused, mis on laulu, muusika, tantsu ja draama süntees. Kathakali teatri kangelaslikud ja armastuse etendused.

esitlus, lisatud 10.04.2014

Hiina tsirkuse ajalugu ja modernsus, neli kuulsat tsirkusekunsti koolkonda. Tsirkusekunsti areng Uus-Hiinas, selle tunnused, iseloomulikud jooned. Kuulsad trupid, nende osalemine 9. Hiina rahvusvahelisel tsirkusefestivalil "Wuqiao".

kursusetöö, lisatud 08.05.2009

Juhtivad loomingulised suunad nõukogude teatri arengus 1920.-1930. aastatel. Ühiskondlik-poliitilise mõtte mõju teatrikunsti arengule 1920.–30. aastatel. Lunacharsky A.V. Nõukogude teatri teoreetiku ja ideoloogina. Repertuaari poliitiline tsensuur.

lõputöö, lisatud 30.04.2017

India asukoht subekvatoriaal- ja troopilises vööndis, rikkalik taimestik ja loomastik, rahvastiku mitmekesisus. Rahvuste ja religiooni ajalugu. Kirjanduse, filosoofia, kunsti, draama areng. India tantsude tähendus ja teatri kujunemine.

test, lisatud 12.11.2009

Piibli lood kui keskaegse kunsti kujundliku ja semantilise süsteemi alus. Romaani ja gooti stiilide tunnused arhitektuuris. Trubaduuride lüüriline rüütellik luule keskaegses Euroopas, selle mõju muusika, tantsu ja teatri arengule.

esitlus, lisatud 09.23.2011

Visconti kirg muusika ja teatri vastu. Töötage lavastaja Jean Renoiri assistendina. Osalemine filmide "Tosca", "Days of Glory" võtetel. Tegevus teatrijuhina. Näitlejatega töötamise kunst. Kunstiliikumise loomine - neorealism.

- 135,00 Kb

Varietee kunst. Popkunsti tekke ja arenguloo eeldused………………………………………………………………
Tsirkus. Tsirkusekunsti eripära………………………………16

Viidete loetelu………………………………………………………………..20

Varietee kunst. Eeldused popkunsti popkunsti žanri lavastaja tekkeks ja arengulooks

Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse ja Kreeka kunstis. Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanovi (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), maskeraadide (Kesk-Aasia) jne esitustes.

Trubaduuriliikumine Prantsusmaal (11. sajandi lõpus) toimis uue sotsiaalse idee kandjana. Tema eripäraks oli muusika tellimine, laulude žanriline mitmekesisus armastussõnade süžeest kuni väejuhtide sõjaliste vägitegude ülistamiseni. Palgatud lauljad ja rändartistid levitavad muusikalist loovust. Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgitavad Egiptuse, Kreeka, Rooma kunstis; selle elemendid esinevad rändkoomikute-buffoonide (Venemaa), shpilmanovi (Saksamaa), žonglööride (Prantsusmaa), dandide (Poola), maskeraadide (Kesk-Aasia) jne esitustes.

Varieteekunsti iseloomustavad sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus ja meelelahutus.

Varietee kui sünteesitud kunst on neelanud erinevaid žanre – instrumentaalmuusikat ja vokaale, tantsu ja kino, luulet ja maalikunsti, teatrit ja tsirkust. Kõik see, seguna nagu sulam, hakkas elama oma iseseisvat elu, muutudes selgeteks terviklikeks žanrivormideks, mis ei väsi sünteesimast ja sünnitades tänaseni midagi uut, millel polnud enam kohta. Popkunst on nagu tohutu puu, millel on väga palju harusid – žanre, mis kasvades ja tugevnedes saadavad välja uusi võrseid-stiile.

„Varieteekunst ühendab erinevaid žanre, mille ühisosa seisneb kerges kohanemises erinevate avaliku demonstratsiooni aktsioonidega, tegevuse lühikeses kestuses, kunstiliste väljendusvahendite kontsentratsioonis, mis aitab kaasa loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele. esineja ja elava sõnaga seotud žanrite valdkonnas - käsitletavate teemade aktuaalsuses, teravas sotsiaalses ja poliitilises asjakohasuses, huumori, satiiri ja ajakirjanduse elementide ülekaalus. See kvaliteet on eriti väärtuslik ja samas lavale omane.”

Hoolimata asjaolust, et lavale on iseloomulikud mitmesugused vormid ja žanrid, võib selle jagada kolme rühma:

Kontserdilava (varem nimetati "divertissementiks") ühendab estraadikontsertidel kõikvõimalikke etteasteid;

Teatrilava (miniatuursete teatrite, kabareeteatrite, kohvikuteatrite kammerlikud etendused või suuremahulised kontsertrevüüd, muusikasaalid, suure näitlejaskonna ja esmaklassilise lavatehnikaga);

Pidulik lava (rahvapidustused, pühad staadionidel, täis spordi- ja kontsertetendusi, aga ka balle, karnevale, maskeraadid, festivalid jne).

Seal on ka need:

1. Varieteetrid

2. Muusikasaalid

Septembris 1928 toimus Leningradi Muusikamaja avamine.

4. Vestlusžanrid laval - sümbol žanritele, mis on seotud peamiselt sõnadega: meelelahutaja, kõrvalshow, sketš, sketš, lugu, monoloog, feuilleton, mikrominiatuur (lavastatud nali), burime.

Popmonoloog võib olla satiiriline, lüüriline või humoorikas.

Interlude on humoorika sisuga koomiline stseen või muusikapala, mida esitatakse iseseisva numbrina.

Miniatuur on laval kõige populaarsem kõnežanr. Tänapäeval on laval populaarne nali (avaldamata, mitte trükitud - kreeka keelest) lühike aktuaalne suuline lugu ootamatu teravmeelse lõpuga.

Kalamäng on nali, mis põhineb sarnase kõlaga, kuid erineva kõlaga sõnade koomilisel kasutamisel samaväärsete sõnade või kombinatsioonide kõlalise sarnasuse väljamängimiseks.

Reprise on kõige levinum lühike vestlusžanr.

Couplets on üks kõige arusaadavamaid ja populaarsemaid vestlusžanri tüüpe. Kupletist püüab naeruvääristada seda või teist nähtust ja väljendada oma suhtumist sellesse. Peab olema huumorimeel

Muusika- ja vestlusžanrite hulka kuuluvad kuppel, ditty, šansonett ja muusikaline feuilleton.

5. Jazz laval

6. Laul laval

Lühike kirjeldus

1. lehekülg

Sõna "erinevus" (

ladina keelest kihistused

tähendab – põrand, platvorm, küngas, platvorm.

Popkunsti kui erinevaid žanre ühendava kunsti kõige täpsem määratlus on antud D. N. Ušakovi sõnastikus: " Lava

See on väikevormide kunst, suurejooneliste ja muusikaliste etteastete ala avatud laval. Selle eripära seisneb selle hõlpsas kohanemisvõimes avaliku demonstreerimise erinevate tingimustega ja lühikese tegevusega, kunstilistes ja väljenduslikes vahendites, kunstis, mis aitab kaasa esineja loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele, aktuaalsuses, teravas sotsiaalpoliitilises olulisuses. käsitletavad teemad, kus domineerivad huumori, satiiri ja ajakirjanduse elemendid."

Nõukogude entsüklopeedia määratleb popmuusika kui prantslaste päritolu estraadi

kunstiliik, mis hõlmab draama- ja vokaalkunsti väikevorme, muusikat, koreograafiat, tsirkust, pantomiimi jne. Kontsertidel on eraldi valminud numbrid, mida ühendab meelelahutus ja süžee. Iseseisva kunstina tekkis see 19. sajandi lõpus.

Samuti on olemas järgmine etapi määratlus:

Alaline või ajutine lavaala artisti kontsertetenduste jaoks.

Popkunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, ulatudes Vana-Egiptuse ja Vana-Kreeka kunstini. Kuigi varieteekunst on tihedas koostoimes teiste kunstidega, nagu muusika, draamateater, koreograafia, kirjandus, kino, tsirkus, pantomiim, on see iseseisev ja spetsiifiline kunstiliik. Popkunsti aluseks on “Tema Majesteedi number” – nagu ütles N. Smirnov-Sokolsky1.

Number

Väike etteaste ühelt või mitmelt artistilt, millel on oma süžee, haripunkt ja lõpp. Lavastuse eripära on kunstniku vahetu suhtlemine avalikkusega tema enda nimel või tegelase poolt.

Keskaegses rändkunstnike kunstis, farsiteatrid Saksamaal, pätid Venemaal, maskiteater Itaalias jne. juba oli kunstniku otsene pöördumine publiku poole, mis võimaldas järgneval artistil saada aktsiooni vahetuks osaliseks. Etenduse lühike kestus (mitte rohkem kui 15-20 minutit) nõuab väljendusvahendite äärmist keskendumist, lakoonilisust ja dünaamikat. Sordinumbrid liigitatakse tunnuste järgi nelja rühma. Esimesse tüüpi rühma kuuluvad vestlus- (või kõne-) numbrid. Siis on muusikalised, plastilis-koreograafilised, segatud, “originaalsed” numbrid.

16.-17. sajandi commedia del-arte (maskiteater) kunst oli üles ehitatud avatud kontaktile avalikkusega.

Etendused olid tavaliselt improviseeritud tüüpstseenide põhjal. Muusikaline heli vahepaladena (insertidena): laulud, tantsud, pilli- või vokaalnumbrid – oli varietee otseseks allikaks.

18. sajandil ilmusid koomiline ooper ja vodevill. Vaudevilled olid põnevad etteasted muusika ja naljaga. Nende peamised kangelased – tavalised inimesed – võitsid alati rumalaid ja tigedaid aristokraadid.

Ja 19. sajandi keskpaigaks sündis opereti (sõna otseses mõttes väikese ooperi) žanr: teatrikunsti liik, mis ühendas vokaal- ja instrumentaalmuusika, tantsu, balleti, popkunsti elemendid ja dialoogid. Operett ilmus Prantsusmaal iseseisva žanrina 1850. aastal. Prantsuse opereti ja üldse opereti "isa" oli Jacques Offenbach(1819-1880). Hiljem areneb žanr Itaalia maskide komöödias.

Lava on tihedalt seotud igapäevaeluga, folklooriga, traditsioonidega. Veelgi enam, neid mõeldakse ümber, moderniseeritakse, "väljastatakse". Meelelahutusliku ajaviiteks kasutatakse popi loovuse erinevaid vorme.

Varieteekunsti iseloomustavad sellised omadused nagu avatus, lakoonilisus, improvisatsioon, pidulikkus, originaalsus ja meelelahutus.

- kontserdilava (varem nimetati "divertismentiks") ühendab estraadikontsertides kõikvõimalikke etteasteid;
- teatrilava (miniatuursete teatrite, kabareeteatrite, kohvikuteatrite kammerlikud etendused või suuremahulised kontsertrevüüd, muusikasaalid, suure näitlejaskonna ja esmaklassilise lavatehnikaga);
- pidulik lava (rahvapidustused, pühad staadionidel, täis spordi- ja kontsertetendusi, aga ka balle, karnevale, maskeraadid, festivalid jne).

Seal on ka need:

1. Varieteetrid
2. Muusikasaalid

Septembris 1928 toimus Leningradi Muusikamaja avamine.

3. Miniatuuride teater - teatrirühm, mis tegutseb peamiselt väikevormidel: väikenäidendid, sketšid, ooperid, operetid koos estraadinumbritega (monoloogid, kupletid, paroodiad, tantsud, laulud). Repertuaaris domineerib huumor, satiir, iroonia, välistatud pole ka lüürika. Trupp on väike, võimalik on ühest või kahest näitlejast koosnev teater. Lakoonilise kujundusega etendused on mõeldud suhteliselt väikesele publikule ja kujutavad endast omamoodi mosaiiklõuendit.
4. Vestlusžanrid laval - sümbol žanritele, mis on seotud peamiselt sõnadega: meelelahutaja, kõrvalshow, sketš, sketš, lugu, monoloog, feuilleton, mikrominiatuur (lavastatud nali), burime.

Popmonoloog võib olla satiiriline, lüüriline või humoorikas.

Interlude on humoorika sisuga koomiline stseen või muusikapala, mida esitatakse iseseisva numbrina.

Miniatuur on laval kõige populaarsem kõnežanr. Tänapäeval on laval populaarne nali (avaldamata, mitte trükitud - kreeka keelest) lühike aktuaalne suuline lugu ootamatu teravmeelse lõpuga.

Kalamäng on nali, mis põhineb sarnase kõlaga, kuid erineva kõlaga sõnade koomilisel kasutamisel samaväärsete sõnade või kombinatsioonide kõlalise sarnasuse väljamängimiseks.

Reprise on kõige levinum lühike vestlusžanr.

Paarid on vestlusžanri üks arusaadavamaid ja populaarsemaid vorme. Kupletist püüab naeruvääristada seda või teist nähtust ja väljendada oma suhtumist sellesse. Peab olema huumorimeel

Muusika- ja vestlusžanrite hulka kuuluvad kuppel, ditty, šansonett ja muusikaline feuilleton.

5. Jazz laval

6. Laul laval

Laulu žanrid ja vormid on mitmekesised: romanss, ballaad, rahvalaul, kuppel, ditty, šansonett jne; Ka esitusviisid on mitmekesised: soolo, ansambel (duetid, koorid, vokaal-instrumentaalansamblid).

Popmuusikute hulgas on ka heliloomingurühm. Need on Antonov, Pugatšova, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Korneljuk jne. Eelmine lugu oli põhiliselt helilooja laul, praegune on "esineja" laul.

7. Tantsi laval

Rahvatantsud kuulusid algul kapitaalsete truppide etteastete hulka. Repertuaaris olid teatrietendused küla-, linna- ja sõjaväeelust, vokaal- ja tantsusüidid vene rahvalauludest ja -tantsudest.

8. Nukud laval

9. Paroodia laval

10. Väikesed teatrid

Kabareeteatrite loomine Venemaal “Nahkhiir”, “Kõverpeegel” jne.

V peatükk

“Vorm on eksisteerimise viis ja sisu väljendus... Kunstiteose sisu ja vormi ühtsus ei tähenda absoluutset identiteeti, vaid ainult teatud määral vastastikust vastavust... Vastavuse aste... oleneb... kunstniku andest ja oskustest.

Esteetika. Sõnastik

Kontsert [al. lat. kontsert – võistle] – artistide avalik esinemine kindla eelnevalt koostatud kava järgi.

Teatri entsüklopeedia

Kõrvaldamata selles peatükis positsioonist, kus uuritakse ainult seda, mis puudutab otseselt lavastaja loomingulisust laval, ei pea me iga estraadiprogrammide vormide loomingulisuse iseärasusi täielikult paljastama. Meile on siin oluline avada vaid see, mis eristab estraadilavastaja tööd teatrijuhist, kui ta estraadikava lavastab.

Teatrijuhi jaoks ei ole reeglina ükski estraadikavade vorm oluline, kuna lavastust lavastades ei pea ta nendega praktiliselt tegelema, sest need (need vormid) kuuluvad ainult estraadikunsti alla.

Enne kui räägime ühest või teisest popprogrammi vormist:

kontsert, etendus, on kasulik määrata sõna "kontsert" tähendus...... (lisaks sellele, et see sõna tähistab teatud lavalist tegevust, mis koosneb selle moodustavate arvude summast).

Niisiis, sõna "kontsert" [lat. kontsert] tähendab ladina keelest tõlgituna võistlust, võistlust.

Tõepoolest, igal kontserdil, ka pop-kontserdil, toimub omamoodi konkurents, konkurents esinejate ja numbrite vahel nende kunstilises loovuses: esinemisoskuse osas, publikuga edukuses jne. Veelgi enam, just kontserdil (võistlusel publiku ees) saab varietee kunstilise lõpu.

Loomulikult ei ole popkontsert, nagu iga kontsert, pelgalt mehaaniline komplekt, vaid erinevate žanrite numbrite sulandamine ühtseks terviketenduseks, mille tulemusena sünnib uus kunstiteos, mille nimi on kontsert.

Just kontserdi loomine numbritest, mis on kohati nii žanriliselt, tegelaskujult kui ka sisult erinevad – teine oluline erinevus estraadilavastaja ja teatrijuhi töö vahel, kes reeglina tegeleb teosega (näidendiga) samast žanrist, ühtse süžeega ja ühe arenguga, mis areneb etenduse algusest lõpuni.otsast lõpuni tegevus.

Popkontsert on efektselt dünaamiline vaatemäng, see on eriline kujutlusmaailm, milles domineerib meelelahutuslik printsiip, mis on riietatud helgesse, teravasse vormi, pidulikku õhkkonda, võimaldades vaatajal hõlpsasti tajuda selle sisu.

Muidugi sõltub kontserdi õnnestumine paljudest põhjustest: siin on esinejad ja nende numbrite kvaliteet ja uudsus ning numbrite järjekorra (koosseisu) ülesehitus ja numbrilt numbrile üleminekute sidusus. ja selle žanr ja tüübid jne.

Kui avada Suure Nõukogude Entsüklopeedia III väljaande VIII köite lehekülg 95, võib lugeda: „Kontsert on artistide avalik esinemine kindla kava järgi. Kontserdi liigid: muusikaline (sümfooniline, kammerlik, klaver, viiul jne), kirjanduslik (kunstilugemine), pop (kerge vokaal- ja instrumentaalmuusika, humoorikad lood, paroodiad, tsirkuseetendused jne) "Me võime lugeda peaaegu sama asi "Teatri entsüklopeedias": "Kontsertide liigid: muusikalised (sümfoonilised, kammerlikud, klaverid, viiul jne), kirjanduslikud (kunstiline lugemine), segatud (muusikanumbrid, kunstiline lugemine, stseenid näidenditest, balletid jne) , varieeruvus (kerge vokaal- ja instrumentaalmuusika, humoorikad lood, paroodiad, tsirkuseetendused jne)"

Vaidlustamata kahe autoriteetse allika arvamust, märgime, et see mõiste "kontsert" ei paljasta väga olulist asjaolu. Nimelt jagunevad kõik kontserdiliigid nendes esitatavate numbrite olemuse ja sisu, väljendusviisi järgi (isegi kui tegemist on “segakontserdiga”) kaheks põhitüübiks: filharmoonia- ja pop. Lähtume sellest, et funktsionaalselt ja psühholoogiliselt on filharmoonia- ja popkontserdid üksteisest eraldatud. Vaatamata sellele, et mõlemad funktsioonid rahuldavad teatud üldprobleemide (esteetilised, ideoloogilised, hariduslikud) lahendamisest kõrvale kaldumata vaataja (kuulaja) erinevaid vajadusi.

Kontserdipaigad igakuise esinemiskvoodi täitmiseks.

Sellise kontserdi ülesehitamisel ei saanud olla juttugi loogikast. See on koht, kus meelelahutaja pidi end "välja võtma".

Võib-olla mängis viimati nimetatud asjaolu mingil määral rolli grupikontsertide lavalt kadumisel: juhtivad popartistid hakkasid meeskondadele eelistama soolokontserte või varieeruvaid esinemisi, kuna tavakontsertide arvu kvantitatiivse kasvuga tõusis nende loominguline tase. oli valdavalt madalam keskmine

Teine oluline põhjus grupikontsertide kadumisel meie päevil oli end professionaalseks meelelahutajaks pidavate inimeste ülimadal kunstiline tase. Tõelised meelelahutajad, kes oskavad erinevate žanrite arvudest varieedi luua, on erinevatel põhjustel praktiliselt kadunud. Märkimisväärne roll rahvuskontsertide kadumisel oli ka televisioonil, mille ekraanidel vilksatavad pidevalt pop-staarid, eriti erinevates reklaamvideotes. Miks maksta palju (et mitte öelda tohutut raha) kontserdi eest, kui teie lemmikartistid on teleekraanil näha?

Teose autori küsitlus paljude potentsiaalsete vaatajate seas ei näita mitte ainult nende vaatenurga kokkulangevust V. Kalishi arvamusega, vaid ka seda, et grandioossete prillide mood, ükskõik kuidas show-äri seda juurutab, läheb mööda. , ja lavale naasevad grupikontserdid võrdväärselt showga, ehkki erinevas ja ennekõike suurejoonelises kvaliteedis, kuid koosnedes erinevatest žanritest. Seda kinnitab tänapäeva lääne popmuusika tava ja mitmed varasemad kontserdid Moskva Varietee teatris, praegune piirkondlike ja piirkondlike filharmooniaseltside eluolu ning tõsiasi, et isegi soolokontsertidel kutsub tema kangelane teiste žanrite esinejaid. osaleda, sest ta tunneb alateadlikult inimese tajule omast psühholoogilist külge – soovi mitmesuguste muljete järele.

Viimastel aastatel võime popkontserte reklaamivatel plakatitel kõige sagedamini leida nimesid nagu “varietee”, “kabaree”, kuid enamasti - “show”. Kuigi kõik need kontserdid põhinevad erinevate žanrite numbrite komplektil (nagu rahvusmeeskonnas), on igal neist oma üsna ilmsed jooned.

Kui pidada popkontserdi erivormiks “varietee”, siis enamasti peidab see nimi endas kerget, meelelahutuslikku etteastet, mis koosneb lauljate, tantsijate, muusikute, parodistide, akrobaatide, mustkunstnike jne etteastest.

Tavaliselt on varietee kava numbrite kaleidoskoop, mida sageli esitatakse meelelahutaja minimaalse osalusega, rääkimata muudest vestlusžanridest.

Kui rääkida estraadi ja kabaree erinevusest, siis juba 20. sajandi keskpaigast hakkas piir nende vahel nii sisult kui vormilt praktiliselt kaduma. Tänapäeval on nende vahel väga raske vahet teha.

Kabaree [fr. - suvikõrvits] pole mitte niivõrd laudade taga istuv publik, vaid popkontserdi stiil, vorm ja sisu, mis sõltub suuresti sellest, millises õhkkonnas see aset leiab.

Oma tuumaks on kabareeprogramm ka erinevate etenduste (numbrite) kogum. Kuid neil programmidel oli mitmeid olulisi funktsioone.

Esiteks jalutasid nad kõrtsides, kohvikutes, kus laudade taga istunud publik vaatas kõnelejaid. Alguses olid need omamoodi kunsti- ja kirjandusklubid, kuhu pärast kella kahtteist öösel kogunesid luuletajad, kunstnikud, kirjanikud ja kunstnikud. Reeglina läksid siia lõõgastuma ja lõbutsema tulijad üles saali keskel või küljel asuvale väikesele lavale, lauldes laule ja lugedes luulet. Mingil määral peegeldas sellises suvikõrvitsas toimuv kunstisfääris toimuvaid protsesse.

Teiseks oli see vaatemäng vaheldusrikas ja improvisatsioonilise iseloomuga. Esinejad püüdsid publikut emotsionaalselt segada. Naerupursked, aplaus ja braavohüüded olid kabareeprogrammi tavaline õhkkond. Tolleaegses kabarees valitses elevus ja konkurents, mis lõi kerguse, rõõmu ja loomevabaduse, pidulikkuse õhkkonna. Kabarees tundus piir lava ja auditooriumi vahel olevat hägune.

Kolmandaks oli kabareetegevuse eelduseks atmosfääri intiimsus, mis võimaldas esinejatel publikuga tihedat kontakti luua. Ja kuigi kabareeprogrammid koosnesid ja koosnevad erinevatest humoorikatest ja lüürilistest lauludest, soolotantsudest, satiirilistest numbritest, paroodiatest jne. jne, on neis peaosas meelelahutaja, kes hoolitseb usaldusliku, intiimse õhkkonna loomise eest, juhatades juhuslikku vestlust, põhjustades sageli kohese reaktsiooni (mis on kabareeprogrammis väga oluline)

Kabareesaadete maht on oluliselt kasvanud ja muutunud omamoodi kabareele iseloomulikuks numbrikaleidoskoobiks. Ühtlasi kasutati nende lahenduses groteski, ekstsentrilisuse, buffoonilisuse, iroonilise stilisatsiooni meetodeid. Laialdaselt hakati kasutama paroodiaid, milles naeruvääristati parajasti teatrilaval toimuvaid etendusi ja sündmusi.

Venemaal ilmusid esimesed kabareed 20. sajandi alguses. Nende hulgas olid kuulsamad: “Nahkhiir” Moskvas - algselt kabaree Moskva Kunstiteatri näitlejatele, millest hiljem sai N.F. Cabaret Teater. Balieva, “Kõrvpeegel”, “Hoikuva koer”, “Koomikute peatus” Peterburis jt. Peagi ilmusid kabareed Odessas, Kiievis, Bakuus ja Harkovis. Tavaliselt asusid need keldrites ja poolkeldrites koos väikese lavaga.

Juba 20. sajandi üheksakümnendate alguses kaotasid paljud kabareed oma üldised omadused: kadusid tabelid, muutusid saadete struktuur ja sisu.

Kabareeteatrites hakati kasutama teatritehnikat: kardinaid, kaldteid, lavadekoratsioone.

Näita [inglise] - 1. Vaatemäng; 2. Show] - väga levinud pop-meelelahutussaade, eriti tänapäeval, kus osaleb vähemalt üks pop-staar.

Etendus on helge, emotsionaalselt rikas varieeruv programm, millel puudub kindel süžeejoon, mis põhineb väliselt suurejoonelistel suurejoonelistel numbritel ja atraktsioonidel, mida ühendavad ühtseks tervikuks ootamatud üleminekud ja seosed; üles ehitatud tempokale lavategevusele, oma iseloomult muusikasaalile lähedane. Koreograafiliste numbrite sama muusikasaali elegantsiga, sama värvilisuse ja hiilgusega, vapustava tempodünaamikaga, mis võimaldab teil saateprogrammi küllastada suure hulga mitmekesiste numbritega, kuid ilma muusikasaali programmi kohustusliku, ehkki primitiivne, “täpiline” süžeejoon. Samas ei välista saateprogramm ka numbrite esitamise uljust. Vastupidi, mida mitmekülgsemad on kavas olevate numbrite esitlusviisid, seda säravam on etenduse lavavorm.

Tuleb märkida, et saade ei ole ainult žanrikategooria. Etenduse vorm võib hõlmata populaarse popartisti esinemisi, erinevaid konkursse, esitlusi, teatrioksjoneid jne.

Showprogramm on mastaapne vaatemäng, mille stsenograafia sünnib reaalses lavaruumis ning sõltub suuresti lava ja selle varustuse tehnilistest võimalustest. Etendus ei piira lavakujundaja fantaasiat. On oluline, et tema leiutis oleks tehniliselt teostatav.

Ja kuigi tänapäeval on üsna sageli võimalik jälgida, kuidas lavakunstnik tegutseb lavastajana, tundub meile, et see nähtus on eheda poprežii vähesuse tagajärg. Nad võivad meile vastu vaielda: nad ütlevad, et paljudest kunstnikest said hiljem lavastajad. Näiteks Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov jt. Tõepoolest, nende loominguline elu sai alguse kunstniku elukutsest. Kuid hiljem sai nende loomingulisest elukutsest lavastaja, nende lavategevuse aluseks. Võib-olla on end “lavastajaks-lavastajaks” nimetava B. Krasnovi loominguline saatus samasugune.

Muidugi tajub lavakujundaja teatud määral, nagu ka lavastaja, dramaatilisust dünaamikas, liikumises. See aga tähendab, et seda tehes saab ta direktorit välja vahetada. Paraku just seda näeme täna erinevate showprogrammide tootmisel. Seetõttu muutub kunstniku lavakujundus kujundusest sõltuvaks, mitte vastupidi, kui kunstnik, tema programmi sisu, esitus määrab erinevad stsenograafilised lahendused. Tihti näeme, kuidas lavakujundus koos kõigi moodsate valguse, suitsuga mängimise, elektroonika ja muude eriefektide kasutamise nippidega ei tööta artisti jaoks, vaid muutub pompoosseks taustaks. Näiteks, nagu me juba eelmises peatükis ütlesime, näitas seda selgelt A.B. viimane lavastus. Pugatšova “Jõulukohtumised” 1998 (kunstnik B. Krasnov).

Arvustage [fr. - pantomiim, arvustus] tekkis esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi esimesel kolmandikul (1830) kui satiiriline teatrižanr. Nii oli tollal populaarne “Aastarevüü” aktuaalne ülevaade Pariisi elust. Juba siis koosnes revüü sisu vahelduvatest eri žanrinumbritest. See tähendab, et sisuliselt kandis revüü kõiki varieteeprogrammi põhijooni.

Revüü (arvustus) on estraadilavastuse vorm, milles üksikuid numbreid ühendab süžee, mis võimaldab tegevuspaigal arenedes pidevalt “muutuda”. Näiteks lavalavast saab vahel kujundust muutmata (kasutades ainult detaile) ühe vaatuse jaoks maa-alune käik, teise jaoks pargipink, kolmanda jaoks staadioni tribüün jne. Enamasti põhineb süžeekäik kangelase (kangelaste) vajadusel teha “teekond” või “otsida” kedagi või midagi, või süžee käik võib olla ajalehe lavaversiooni väljaandmine, nagu sama sordiülevaade “Õhtu Moskva”. Revüüs tajub vaataja iga numbrit mitte üksiku teosena, vaid ereda episoodina, ereda tegevusena kontserdi üldkoosseisus. Teisisõnu, revüü (arvustus) on estraadisaade teemal, mis on välja mõeldud ja väljendatud süžee kaudu, mis koosneb erinevatest episoodideks ühendatud numbritest.

Muusikasaali programm"

Tavaliselt defineeritakse muusikasaali kahel viisil: esimene definitsioon on teater, mis annab popkontsertetendusi, teine - omamoodi varieteeprogramm, etendus, mille sisu on üles ehitatud erinevate numbrite, atraktsioonide vaheldumisele, balletirühma, tavaliselt naisrühma (“tüdrukud”), virtuoossete esitustehnikate demonstratsioonid, lavalised trikid, mida tsementeerivad süžee (“täpilised”) liigutused ja tantsunumbrid.

Muusikasaalide kavade eesmärk ei olnud erinevalt kabareedest algusest peale olla aktuaalne. Sellistes saadetes ei olnud esiplaanil mitte niivõrd asjakohasus, kuivõrd välise vormi heledus ja esituse keerukus.

Muusikasaalide programmide tingimused, nende küllastus erinevate lavastusefektide ja atraktsioonidega muutis ka avaliku käitumise olemust. "Selle asemel, et olla kaasosaline (nagu muudes meelelahutusvormides), muutus publik muusikasaalis, nagu teatris, vaatajate publikuks."

Moskva muusikamaja saatus oli üsna raske. Kas seda kiusati taga ja see lakkas olemast, siis tekkis see uuesti. Kahekümnendate alguses ei olnud teatril püsivat truppi, kavades olid külalisesinejad, ka välismaised, kes saabusid peaaegu etenduse päeval. Loomulikult õnnestus režissööridel harva luua ühtne film, mida ühendab ühine kontseptsioon.

Kuid seda olulisemad on edusammud, mis nõudsid leiutamist ja oskusi.

Muusikasaali kava on ainulaadne lavastus helgest, värvikast, kohati ekstsentrilisest ülevaate-vaatemängust, mis koosneb lummavatest, kiiresti üksteist asendavatest stseenidest, täis vaheldust ja tsirkuseatraktsioone; arvustus-vaatemäng, milles esmaklassilised numbrid ja episoodid pop-staaride osalusel on ühendatud nn punktiirjoonega. Muusikasaalide kavades on väga olulisel kohal “tüdrukute” leidlikult koreografeeritud massitantsunumbrid, millel on täiuslik liigutuste sünkroniseerimine. See on programm, milles osaleb tavaliselt laval asuv poporkester. Need on alati säravad, meeldejäävad esinejate kostüümid (eriti ballett). See on värvide sära, valguse ja varjude mäng. See on disaini ümberkujundamine. Näiteks muutuvad jää stalaktiidid programmi edenedes ootamatult lilledeks; või lendab kosmoselaev üle saali lavale ja maandub (nagu Alcazaris Pariisis); või järsku kerkib lava keskele hiiglaslik klaasist bassein, kus ujumisriietes tüdrukud koos krokodillidega ujuvad, sooritades vee all sportlikku sünkroonujumist (“Friedrichstatti palee”). Need on erinevat tüüpi lavaefektid. See on paljude kaasaegsete tehniliste disainivahendite kasutamine.

Varieteekunstis on selline estraadiesinemise vorm nagu “meeskonna miniatuurid”.

Sõna "teater" rõhutab meie mõistes oma loomingulisi ja korralduslikke põhimõtteid, kuna antud juhul ei ole sõna "teater" samaväärne mõistega "teater", kui selle sõna all mõistame loomingulist organismi, mille repertuaar põhineb dramaturgilisel. või balletietendused. Seevastu miniatuursetes teatrites põhinevad nende programmid samadel varieteelavastustel, mis erinevad varieteedest ja kabareedest vaid neid koostavate numbrite mastaabi poolest. Mis puudutab vaatajate ja esinejate miniatuuride jagamist teatrites (eraldades vaatajaid viimastest kaldtee ja muude lavaelementidega) ning laudade kadumist saalist, siis kaldteede ja laudade tekkimist tuli ette ka hilisemates kabareedes.

Miniatuuriteater ei ole ainult kindel vorm ja kindel sisu, vaid ka eriline stiil ja mõtteviis, elustiil.

Just see hirmutas võimulolijaid, kes nägid selles (eriti 20-30ndatel) proletariaadile võõrast kodanlikku kunsti. Selline suhtumine väikevormide kunsti ei suutnud popkunsti arengut pidurdada.

Kuna nad ei suutnud seda keelata (põhjustel, mis ei ole meie uuringu objektiks), nad ainult talusid seda. Popkontserte kuulutavatel plakatitel ei tulnud kõne allagi sõnad „varietee“, veel vähem „kabaree“. Leiti lahendus, nagu selgus, kõigile vastuvõetav: väikevormide kunsti hakati nimetama “varieeruvaks”, kuigi enne seda tähendas sõna “varietee” lavaala, lava ja väikevormide teatrit - miniatuurset teatrit. millel ei olnud alalist täiskohaga truppi ja nad olid sisuliselt rendiplatvorm.

Kääbus [fr. miniatuur] - sõna, mis kunagi tähendas iidsetes käsitsi kirjutatud raamatutes ainult joonistatud ja maalitud kaunistust (need joonistused said oma nime minist valmistatud värvi järgi), omab ka kujundlikku tähendust: midagi vähendatud suurust. Viimane määrab miniatuuride teatri repertuaari. Siin saab näha erinevaid etendusi: lühikest naljamängu, vodevilli, sketši, koreograafilist miniatuuri, pantomiimistseeni ja isegi kino. See on, nagu öeldakse, väikeste vormide teosed.

Moskva miniatuuriteater Vladimir Poljakovi juhatusel, Saratovi miniatuuriteater (kunstiline juht Lev Gorelik) ja loomulikult oli paljude aastate kuulsaim Leningradi miniatuuride teater ainulaadse kunstniku Arkadi Raikini kunstilise juhtimise all. .

Kuid lisaks saatetüüpidele, millest me räägime, on popkunstis popi esituse vorme, mis erinevad nendest, mida oleme käsitlenud. See on varietee, etendus.

Säilitades kõik varieteeprogrammi põhijooned ja eelkõige eri žanrite esinemise neis, sünteesivad need kunstiteosed teatud määral teatritegevuse tunnuseid. Varietee dramaturgia põhineb üksikasjalikul süžeel koos rollipersonifikatsiooni ja kangelaste saatusega. Nad kasutavad laialdaselt teatrile omaseid väljendusvahendeid: lavategevus, misanstseen, lavaatmosfäär jne.

Pole juhus, et me eraldasime varietee üldisest “varieteekontserdi” kontseptsioonist. Kui “lavastuse” mõiste ei vaja selgitust (võib-olla pole ühtegi teatrikunstiteost, kus seda mõistet poleks põhjalikult uuritud), siis “etendusel” on palju, kohati vastuolulisi määratlusi. Sageli kirjutatakse või hääldatakse enne sõna "etendus" sõna "teatraalne", see tähendab, et nad nimetavad õli sisuliselt õliks, kuna "etenduse" mõiste ise on identne "teatralisatsiooni" mõistega.

Kuna seda mõistet („teatraliseeritus“) on tänapäevani erinevalt tõlgendatud, peame käesolevas töös vajalikuks selle paljastamist rohkem kui ühe estraadilavastuse lavale toonud praktikute seisukohast, seda enam, et teatrikontsert on lavastuse eelkäija. sordi esitus, meie mõistes viimane. "Teatralisatsiooni" mõiste kontserdiga seoses tähendab seda, et sellise kontserdi lavaletoomisel kasutatakse lisaks kõikidele nendele pop-ekspressiivsetele vahenditele, millest kombineeritud kontserdi tunnuseid analüüsides rääkisime, teatrikontserdil teatrile iseloomulikke väljendusvahendeid. ja teatraalne tegevus. Nimelt: lavaline tegevus (teatri põhiline väljendusvahend), misanstseen (kui selline pooside kombinatsioon. esinejate liigutused tuuakse sisse etenduse žanrile omasesse staatikasse, mis kl. hetk väljendab akti sisu olemust ja esinejate omavahelist suhet), lavaatmosfääri (selle loomiseks, nagu teatriski, kasutab mänguvalgust, müra, taustamuusikat ja muid elemente, mis loovad teatud keskkonna, milles etenduse tegevus areneb), kostüüm ja kujundus.

Erinevaid poplavastusi jälgides võib kergesti avastada, et sellise etenduse süžee sunnib publikut mitte ainult süžee arengut jälgima, vaid ka etenduse ülesehitamise loogikat mõistma ja aktsepteerima ning mõnikord üht või teist numbrit tajuma. (või kõik numbrid) ootamatus valguses.

Varieteeetendust iseloomustab erinevalt teatrikontserdist meelelahutaja (esineja või saatejuhtide) rollipersonifikatsioon. See tähendab, et temast, kellel on teatud iseloomuomadused ja -omadused (amet, vanus, sotsiaalne staatus, harjumused jne), saab etenduses aktiivselt aktiivne tegelane, sest just tema (nemad) kehastab lavastuse liikumist. süžee.

Lavastaja ei mõtle etenduse esitamise käigus sellele, millised "mängutingimused" - teatraalsed või popid - määravad tema lavastajaotsuse ühe või teise etenduse hetke kohta. Nende “mängutingimuste” süntees toimub lavastaja jaoks alateadlikul tasandil ning proovide ajal ei taju lavastaja, mis parasjagu lavalt tuleb ja mis teatrist. See oskus, ehkki alateadlikult, tugineb kahele erinevale etenduskunsti tüübile.

Nagu näeme, on ka sellises, näiliselt teatrikunsti žanritele lähedases etenduses estraadilavastusena estraadilavastusel oma spetsiifika, omad lavastajaloomingu võtted. Ja ometi, vaatamata selle varieteeprogrammi keerukusele, on meie mõistes, mida kinnitab kaasaegne praktika, lava tulevik seotud süžeelavastustega. Kui popkunsti vahendeid kasutades luuakse etendus, milles kõik - meelelahutus, lavaefektid, valguse ja värvi mäng, stsenograafia ja mis kõige tähtsam - numbrivalik - on allutatud mõttele, süžeele, konfliktile ja mis kõige tähtsam – etenduse kunstilisele kuvandile. Piisab, kui meenutada mõnda viimast Rossija kontserdimaja laval kõlanud kava.

Muidugi on lavastus kõige keerulisem varieteeprogramm, kuna selles, nagu kirjutas silmapaistev lavastaja Fjodor Nikolajevitš Kaverin: "on teatud tekstiline materjal, oma süžeega, teatud, kuigi väga väikese tegelaste arvuga. , ning nende tegelased ja saatused (enamasti nende koomilised seiklused) saavad vältimatuks fookuseks. Puhtpoplikud numbrid on lavastuse käiku põimitud eraldi hetkedena... Sellise etenduse ideed tegevuses arendades seisavad lavastaja ees täiesti erilised ülesanded, täiesti erinevad sellest, mis määrab tema töö teatris üldiselt. . Ta peab kehtestama põhimõtte, mille järgi numbrid sellisesse mänguprogrammi sisestatakse, leidma ja kehtestama nende arvu õiged proportsioonid süžee suhtes, määrama nende iseloomu ... Lavastaja eriliseks mureks sellise etenduse kallal töötades on kogu etenduse stiili otsimine ja määratlemine, näitlemismaneeri, mis kombineerituna tavapäraste poppaladega... "See nõuab ka oma sisemist kulgu ja selgelt väljakujunenud suhet (ükskõik, kas see on koordineeritud või teadlikult vastanduv) etenduse sees."

Toimetaja valik

Castling Shah Galina Dolova loe täismahus

"Loss. Shah" on raamat naiste fantaasiasarjast sellest, et isegi kui pool elust on juba seljataga, on alati võimalus...

Raamatuarvustus: Tony Buzani "Kiirlugemise töövihiku koolituse vaatenurk kiirlugemiseks"

Tony Buzani kiirlugemise õpik (hinnanguid veel pole) Pealkiri: Kiirlugemise õpik Tony Buzani raamatust “Kiire lugemise õpik”...

Serpuhhovi austatud David

Ga-rejii kõige kallim Da-Vid tuli Jumala Ma-te-ri juhtimisel Süüriast 6. sajandi põhjaosas Gruusiasse koos...

Auväärne Macarius Suur, egiptlane (†391) Egiptuse vanem Macarius

Venemaa ristimise 1000. aastapäeva tähistamise aastal austati Vene Õigeusu Kiriku kohalikus nõukogus terve hulk Jumala pühakuid...

Mille vastu aitab ikoon “Meeleheitel üks lootus”?

Meeleheitliku Ühendatud Lootuse Jumalaema ikoon on majesteetlik, kuid samas liigutav, õrn pilt Neitsi Maarjast koos Jeesuslapsega...

Pühima Neitsi Maarja taevaminemise kirik

Troonid ja kabelid Ülemtempel 1. Keskaltar. Püha Tool pühitseti ülestõusmise kiriku uuendamise (pühitsemise) püha...

Boriss Hramtsov. Taevasse vaatavad silmad. "Ta teadis midagi, mille olin juba ammu unustanud"

Deulino küla asub Sergiev Posadist kaks kilomeetrit põhja pool. See oli kunagi Trinity-Sergius kloostri valdus. IN...

Õndsa Alexandra haud ja augusti ikoon Darnas

Istra linnast viie kilomeetri kaugusel Darna külas asub kaunis Püha Risti Ülendamise kirik. Kes on käinud Shamordino kloostris lähedal...

Rüü asetamise tempel Donskoil

Kõik kultuuri- ja haridustegevused hõlmavad tingimata iidsete arhitektuurimälestiste uurimist. See on oluline emakeele valdamiseks...

Uus

Populaarne