Uurali kuulsad heliloojad. Venemaa Heliloojate Liidu Tšeljabinski organisatsioon. Muusikahariduse ajalugu Uuralites

SMIRNOV
Mihhail Dmitrijevitš, helilooja.

(1929 – 2006)

Üks Uurali kompositsioonikoolkonna säravamaid esindajaid. Asutaja ja esimene esimees (1983-1993) Isik. Venemaa Heliloojate Liidu organisatsioon. Venemaa juurdluskomitee liige (1966), austatud. tegevused Vene Föderatsiooni kunst (1981). Korrespondentliige Petrovski akad. Sciences and Arts, 2000 (Peterburi), Vene Föderatsiooni erialase kõrghariduse autöötaja (1999). Presidendi stipendiaat (1998-2000).

Perekond. 19. novembril 1929 külas. Beloyarka, Kurgani piirkond. Sõja ajal töötas ta teismelisena ChTZ-s karusselli keerajana. Muusika põhialused. Teadmisi omandasin isetegevuslaste esinemistel: laulsin kooris, mängisin nööpilõõtspilli, puhkpilliorkestris klarnetit. 1950. aastal lõpetas ta Cheli. muusika nime saanud kool P.I. Tšaikovski klarnetiklassis, seejärel - Uurali riik. nime saanud konservatoorium M.P. Mussorgski: klarnetisti (1955) ja heliloojana (1961, L. B. Nikolskaja klass).

Alates 1961. aastast elas ja töötas Tšeljabinskis. Ta ühendas edukalt loometöö pedagoogilise tööga: koolitas välja suure hulga erialamuusikuid, kellest paljud saavutasid suure avalikkuse tunnustuse. 1995. aastal omistati talle orkestrijuhtimise osakonna professori akadeemiline nimetus ning ta oli Tšeljabinski Riikliku Kultuuri- ja Kunstiakadeemia auprofessor.

Helilooja on kirjutanud erinevatest žanritest teoseid: 2 klarnetikontserti, 3 keelpillikvartetti, 6 kantaat-oratooriumižanri teost, mis on loodud koostöös Uurali poeetidega, sealhulgas: “Tere, meie jõud” (1970, sõnad L. Kuznetsov ) , “Hall Uural” (1970, sõnad L. Tšernõšov), “Raudse rahvakomissari nimel” (1973, sõnad L. Tšernõšov), “Au võidukale rahvale” (1985, sõnad G. Suzdalev ), sonaadid viiulile, vioolale, tšellole ja klaverile, avamängud, kontsertpalad vene rahvapillide orkestrile, kontsert domrale ja orkestrile, üle 40 laulu. Helilooja loomingus on erilisel kohal suurvormid ja -žanrid – kantaat, oratoorium, sümfoonia, kontsert, sonaat. M. Smirnov on Tšeljabinski oblasti hümni autor.

S. kunstipüüdlused kehastuvad kõige eredamalt ja järjekindlamalt sümfoonilises loovuses: viis sümfooniat suurele sümfooniaorkestrile (Kuues ei ole valmis), kolm sümfooniat vene rahvapillide orkestrile. Igaüks neist, hoolimata kõigist sisuerinevusest, kehastab keerulist, sageli traagilist sisu, peegeldades ajalooprotsessi mõistmist, mineviku ja oleviku sügavat mõistmist. Oma kontseptsiooni täpsustamiseks kasutas helilooja sageli ajastu intonatsioonisümboleid, erinevaid igapäevaseid žanre ning kaasaegseid orkestrikirjutamise ja draamaarengu tehnikaid.

Reeglina äratavad M. Smirnovi teoste esiettekanded suurt publikuhuvi ning saavad esinejatelt ja kuulajatelt positiivset vastukaja. Smirnovi teosed jäävad meelde ja tungivad sügavalt teadvusesse mitte ainult valitud teemade kooskõla tõttu tänapäevaga. Need on kirjutatud kogenud meistri käega, kes tunneb suurepäraselt vahendite ulatust ja väljendusvõimet, mille poole ta pöördub. Kuid peamine on see, et see muusika on raskelt võidetud: see kannab endas iga päev kogetu ja kogetu dramaatilisust, seda poleks saanud kirjutada. M. Smirnovi muusikat kõlas Venemaa erinevates linnades (Perm, Jekaterinburg, Peterburi, Moskva), aga ka välismaal.

Mihhail Dmitrijevitš Smirnov suri 9. augustil 2006 pärast pikka rasket haigust. Kuni viimase päevani töötas ta Kuuenda sümfoonia kallal, mida tal ei õnnestunud lõpetada. Märgiks sügavast austusest tema isiksuse vastu, mõistmaks tema tähtsust vene kultuuris, omades M.D. Smirnova määrati Tšeljabinski Riikliku Kultuuri- ja Kunstiakadeemia kontserdisaali; Akadeemia juhtkond asutas M.D. järgi nimelise stipendiumi. Smirnov, mis antakse noortele muusikutele loomingulises tegevuses edu saavutamise eest.

Tema loodud traditsioonid erinevates muusikalise tegevuse valdkondades, tema nõudlikkus ja kõrged kriteeriumid loovuse, esituse ja üldse kunstielu tulemustele on elavalt nende inimeste mälus, kes temaga koos töötasid, õppisid ja esitasid tema muusikat. .

Ajavahemikul 2003-2006. Helilooja lõi järgmised teosed: Sümfoonia nr 3 vene rahvaorkestrile (2003)

“Prachet” sopranile ja rahvaorkestrile (2004)

"Käib rahvasõda" sõnadel. V. Pjatkova, laul Suure Isamaasõja võidu 60. aastapäevaks (2004)

Kuues sümfoonia (lõpetamata, 2004–2006)

2004. aastal toimus edukalt kaks autorikontserti: Kontserdimajas. S.S. Prokofjev (Vene rahvaorkester “Malahhiit”, juhatab Vene Föderatsiooni rahvakunstnik V. Lebedev) ja Tšeljabinski osariigis. Kultuuri- ja Kunstiakadeemia (rahvapillide orkester A. Saltanova juhatusel)

Aastal 2003 sai Mihhail Dmitrijevitš Smirnov Tšeljabinski piirkonna riikliku preemia laureaadiks kategoorias "Silmapaistvad kultuuri- ja kunstitöötajad"; laureaadi diplom kategoorias "Muusikaline kunst.

Põhiline valgustatud:

Sinetskaja T. Mihhail Smirnov // Lõuna-Uurali heliloojad: monograafia. - Tšeljabinsk: Trükikoda, 2003. – Lk 44 – 76; Gubnitskaja S.Z., Sinetskaja T.M. Tšeljabinski heliloojate muusika vene rahvapillidele // Uurali ja Siberi rahvapilliettekanne: ülikoolidevaheline. laup. Art. - Tšeljabinsk, ChGIK, 1991. – Lk 54 – 71; Ignatjeva L. Me tõuseme selle muusikaga: Tšeljabinski oblasti hümni autor on 70. – Inimesed. tööline. – 1999, 7. detsember; Sinetskaja T. Mihhail Smirnovi aeg ja ruum // Regionaalne helilooja loovus kaasaegse muusikateaduse kontekstis: Mat. teaduslik-praktiline viienda pleenumi konverents Pers. osakond Venemaa IC. – Tšeljabinsk, 2005. – Lk.128 – 135.

GUDKOV

Jevgeni Georgievich, helilooja (1939-2008)

Nimi E.G. Gudkov on laialt tuntud oma arvukate koori- ja sümfooniliste laulude poolest. teosed, muusika vene inimestele. pillid, teater etendused. Kaks aastakümmet eelnes muusikasaadetele Tšeljabinski raadios tunnustatud muusikaline sissejuhatus - E. Gudkovi laulu algustaktid sõnadele. L. Tatjanicheva "Vene peegeldub Uuralites." Ja täna tunneme keskväljakule (Revolutsiooni väljakule) paigaldatud kellamängus ja regulaarselt aega mõõtes ära Tšeljabinskile pühendatud sümfoonilise poeemi “Minu linn” ühe ereda meloodia. Nii põimuvad loomupäraselt ja orgaaniliselt helilooja looming ja elu. See koostoime jätkub kontserdisaalides, esinevate kollektiivide ja solistide repertuaaris, muusikaõppeasutuste pedagoogilises protsessis, kus Uurali heliloojate muusikalise pärandi arendamine on nüüdseks muutunud haridusprogrammide kohustuslikuks komponendiks.

Perekond. 7. septembril 1939 Tšeljabinskis. 1959. aastal lõpetas ta Cheli. muusika nime saanud kool P.I. Tšaikovski (rahvapillide osakond). Õppis kompositsiooni N.N. Juhnovski. Aastal 1964 - Uurali osariigi kompositsiooniosakond. Konservatoorium (N.M. Khlopkovi klass). Sellest ajast alates on ta elanud ja töötanud Tšeljabinskis. Alates 1966. aastast - NSV Liidu Heliloojate Liidu (praegu - Venemaa IC) liige. 1999. aastal E. Gudkov pälvis tiitli “Venemaa Heliloojate Liidu autöötaja”.

Erinevate žanrite teoste autor. Peamiste hulgas op. – ooper “Tiivuliste hobuste kuru” (K. Skvortsov), ooper-ballett “Hõbesõrg” (P. Bazhovi juttude ainetel), ballett “Noh, oota vaid”, “Romantiline poeem (kontsert)” tšellole ja orkester, "Sinfonietta" keelpilliorkestrile ja timpanidele, "Pathetique Triptych" sümfoonia- ja vaskpuhkpilliorkestritele, kammerlikud instrumentaalteosed, muusika vene keelele. adv. instrumendid - “Rõõmus avamäng”, süit “Kangelased”, avamäng “Mari piirkond (Mari-El”, “Uural Concertino” balalaikale ja rahvaorkestrile), “Süit nööp-akordionile” jne.

Helilooja lemmikloomingualaks on sõnadega seotud muusika, poeetilise tekstiga. Laulu olemuse sügav mõistmine aitas kaasa nii suur- kui ka väikevormiliste originaalteoste sünnile. Nende hulgas on oratoorium “Venemaa kinkis mulle südame” (V. Sorokin, 1968), kantaadid “Meie maa laulud (K. Skvortsov, 1977), “Särav päev” (N. Rubinskaja, 1986), “Üllatuskantaat” (1973); kooritsükkel A. Puškini luuletuste põhjal (1999), “Vene kased” (koorminiatuur V. Šukšini mälestuseks, 2000), poeetiline sümfoonia “Jõulutäht” (B. Pasternak, 2000); jaamas kaks koori M. Lermontov: “Ingel”, “Palve”. E. Gudkov lõi üle 50 laulu (“Kolm linna”, “Legendaarne Tankograd”, “Traktor - Puck!”, “Kõnni, poeg” jne), kirjutas muusika 30 draamalavastusele.

Gudkov on muusikas tõeline Uurali laulja, tema looming on tihedalt seotud Uurali kirjandusega. Üks viljakamaid ja elavamaid koostööd on L.K. Tatjanitševa. Erinevate põlvkondade esindajad leidsid, et neid ühendab vereside, et väljendada armastust Uuralite vastu. Parimad on kahtlemata koorisüit “The Seasons” (1963), hingestatud vokaalminiatuur “Alyonka” ja lüürilis-eepiline laul “Rus is Reflected in the Uurals” (1966), vokaaltsükkel “Laevamets” (1998) mis on tänapäeval loodud meie silmapaistva kaasmaanaise luule põhjal. Ükskõik millise žanri poole Gudkov ka ei pöörduks, on ta kergesti äratuntav tema laiaulatusliku meloodiarikka teema, orgaanilise olemuse, väljendusvahendite täpse valiku ning pehme ja selge ellusuhtumise järgi.

Helilooja muusika kõlas Moskvas ja Peterburis, Permis ja Jekaterinburgis, Kaukaasia Musta mere rannikul ning Lipetski oblastis Omskis, Tjumenis, Novosibirskis. Nende linnade parimad sümfoonia-, kammer- ja koorirühmad esitasid Jevgeni Gudkovi loomingut.

Ajavahemikul 2003-2008. Helilooja lõi järgmised teosed:

"Blagovest". Kontsert-diptühhon segakoorile, klaverile ja orkestrikelladele (2003)

Kaks koori V.M. Shukshina saatjata segakoorile (2004)

“Hommikukontsert iseendale” (koor) saatjata segakoorile (2004)

"Revelation" tšellole, klaverile ja neljale kõrgele (2004)

Aunimetus "Vene Föderatsiooni austatud kunstnik" (2004)

Tšeljabinski oblasti seadusandliku assamblee auhinna ja medali laureaat panuse eest Tšeljabinski oblasti kultuuri ja kunsti arendamisse (2004)

Põhiline valgustatud:

Sinetskaja T. Mihhail Smirnov // Lõuna-Uurali heliloojad: monograafia. - Tšeljabinsk: Trükikoda, 2003. – Lk 44 – 76; Gubnitskaja S.Z., Sinetskaja T.M. Tšeljabinski heliloojate muusika vene rahvapillidele // Uurali ja Siberi rahvapilliettekanne: ülikoolidevaheline. laup. Art. - Tšeljabinsk, ChGIK, 1991. – Lk 54 – 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. muusika. – 1986, nr 8. – Lk.125. Toote kohta E. Gudkov, esinenud Tšeljabinski oblasti muusikapäevadel Permis; Parfentyeva N. Kasutame kellaaja kontrollimiseks tema muusikat. - Chel. tööline. – 1999, 7. september; T.M. Sinetskaja Gudkov Jevgeni Georgijevitš. – Tšeljabinsk: Encycl. / Comp. V.S. Jumal, V.A. Tšernozemtsev. – Tšeljabinsk: Kivivöö, 2001. – Lk 210.

WECKER
Vladimir Pavlovitš, helilooja (1947 - 2018)

1. Autobiograafia

Perekond. 2. veebruaril 1947 Kopeiskis Tšeljabinski oblastis. Aastatel 1963–1967 õppis Tšeljabinski muusikamuuseumis. nime saanud kool P. I. Tšaikovski nupp-akordioni klassis P. M. Anohhinilt. Samal ajal õppis ta kompositsiooni M. D. Smirnovi juures. Pärast sõjaväeteenistust astus ta Uurali Riiklikku Ülikooli. Konservatooriumi (1970-1975), mille kompositsiooniosakond lõpetati edukalt prof. N. M. Puzeya.

1975–1994 – õpetaja, dotsent (1991) Isik. olek Kultuuriinstituut. Alates 1981. aastast - NSV Liidu Heliloojate Liidu (praegu - Venemaa IC) liige. Alates 1994. aastast on ta elanud Saksamaal, jäädes ametlikult (isikliku avalduse alusel) Venemaa Uurimiskomitee (Tšeljabinski filiaali) liikmeks.

V. Wecker on 3 sümfoonia (1974, 1979, 1982), “Biidi” stiilis Capriccio (1978), Avamängud sümfooniaorkestrile autor. (1982), kaks sümfooniat. süit balletist “Theseus” (1986, 1990); ooper “Väljakutse duellile” (1985-1989) K. Skvortsovi näidendi “Me ei muuda isamaad” ainetel; instrumentaalkontserdid: balalaikale vene rahvapillide orkestriga (1979), balalaikale ja kammerorkestrile (2001), klaverile ja sümfooniaorkestrile (J. Gershwini mälestuseks, 1991), klarnetile ja kammerorkestrile (1992), akordioni- ja kammerorkestri orkestrile (Esimene - 2001, Teine - 2002).

V. Weckeri kammermuusika on ebatavaliselt mitmekesine: helilooja on instrumentide ja kammerteoste valikul väga vaba: 3 sonaati, 3 sonati, umbes 100 miniatuuri klaverile; 6 miniatuuri keelpillikvartetile, “Väike triptühhon” sooloviiulile, “Meditatsioon” viiulile ja klaverile, Sonatiin klarnetile, “Laste süit” balalaikale, Intermezzo balalaikale ja klaverile, 3 sonaati akordionile, süit 4-osalises “Vene keel” motiivid”, “Koraal ja fuuga” 3 akordionile jne. Üldiselt muusika Helilooja instrumentaalteoste keelt ei saa nimetada lihtsaks. See nõuab kuulamist, intellektuaalset mõistmist ja võimet tajuda ühtsena paljusid iseseisvaid muusikalisi elemente. Armastus teravalt rütmiliste, sünkoopsete vormelite vastu, arusaamine rütmist kui ajastu pulsi kõige olulisemast eksponendist muudab V. Weckeri muusika alati impulsiivseks, vabalthingavaks ja samas ka sisemiselt organiseerituks.

Helilooja loomingupagasisse kuulub mitukümmend laulu ja romanssi. Alates 1975. aastast V. Wekker juhatas vokaal-instrumentaalansamblit “Katerina”, millega töötamine võimaldas tal omandada kogemusi ja oskusi vokaalžanris, avades tee erineva vormi, žanri, sisuga laulude loomisele ja kompositsioonide esitamisele. Tuntuimad vokaalkompositsioonid: “Kõik Venemaalt”, “Viira suvine laul”, “Laul Uuralitest”, “Viburnum õitseb”, “Tšeljabinsk, sa oled mu arm”, wok. tsükkel “Neli laulu vene romantika stiilis” teemal Art. A. Feta et al.

Helilooja tuli paljude aastate jooksul igal aastal Venemaale, kohtus esinejatega ja tutvustas kuulajatele uusi kompositsioone. Helilooja saavutuseks Saksamaal elades oli 2003. aasta aprillis Saksamaal Blau Eule kirjastuses välja antud fundamentaalne teoreetiline teos “Uus muusikateooria”, mida helilooja esitles Venemaa muusikaülikoolides.

Pingeline kontserttegevus saatis kogu tema loomingulist karjääri. Juba alaliselt Saksamaal elades toimusid V. Weckeri autorikontserdid Tšeljabinskis (S.S. Prokofjevi kontserdimaja, 2005), Jekaterinburgis (Uurali konservatoorium, ORNI p/u L. Shkarupa, 2005); Saksamaa (pühendatud Rottenburgi 60. aastapäevale, "Itaalia" kompositsiooniga keelpilliorkester (mandoliinid, domrad, kitarrid, dirigent V. Wecker, 2007); Moskva (Gnessini akadeemia, ORNI p/u B. Vorona, 2008). 2007. a. , toimus Saksamaal 10 helilooja 60. juubeliaastale pühendatud autorikontserti.

Esseed:

“Armastus kolme apelsini vastu”, muusikal C. Gozzi muinasjutu ainetel, kunst. M. Svetlova (postitus Kaasani Suures Draamateatris, lavastaja A. Slavutski, 2004); Kontsert nr 2 balalaikale ja kam. orkester (2007);

“Usk, lootus, armastus”, triptühhon saksofonile ja kaamerale. (rahva)orkester, 2003;

Teosed rahvapillide orkestrile (2003-2008):

- "Pidulik valss"

- "Mälestused isamaast"

Nokturn , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Julm romantika";

13 teost akordioniduetile.

Põhiline kirjandus:

Speshkov V. "Ma elan seal inimelu ja siin loomeelu." - Chel. Tööline. – 1997, 19. aprill

Sinetskaja T. Wekker Vladimir Pavlovitš. – Tšeljabinsk: Encycl. / Koost: V.S. Jumal, V.A. Tšernozemtsev. – Tšeljabinsk: Kivivöö, 2001. – Lk 136

Konoplyanskaya N. Teine nägemus: Tšeljabinski heliloojad kirjutavad kummalisel kombel ilust. - Chel. Tööline. – 2001, 26. detsember

Sinetskaja T. Vladimir Vekker // Lõuna-Uurali heliloojad: monograafia. - Tšeljabinsk: Trükikoda, 2003. – Lk 108 - 145

2. Riiklikud ja piirkondlikud auhinnad, tiitlid, laureaadid

– 2004. aastal pälvis ta Saksa-Vene kultuuriauhinna ( Stuttgart).

3. Teoste loetelu, kus on märgitud oopuse number ja kirjutamisaasta

Muusika- ja lavatööd

1. Ooper" Väljakutse duellile" ("Anosov") K. Skvortsovi näidendi "Me ei muuda isamaad" ainetel, libreto V. Wecker, 1985-1989

2. Ballett" Theseus" Vana-Kreeka mütoloogiast (lõpetamata), 1986

3. Muusikal “Armastus kolme apelsini vastu” C. Gozzi muinasjutu ainetel, kunst. M. Svetlova, 2004

Teosed sümfooniaorkestrile

1. Sümfoonia nr 1 kolmes osas, 1974

2. Kontsert akordionile sümfooniaorkestriga, 1977

3. Capriccio Beat stiilis, 1978

4. Sümfoonia nr 2 kolmes osas, 1979

5. Avamäng, 1982

6. Sümfoonia nr 3 4 osaga, 1982

7. Süit nr 1 balletist Theseus, 1986

8. Süit nr 2 balletist Theseus, 1990

9. Kontsert-luuletus klaverile ja sümfooniaorkestrile (J. Gershwini mälestuseks), 1991

10. Kontsert klarnetile ja kammerorkestrile, 1992

11. Kontsert nr 2 balalaikale ja kammerorkestrile, 2001

12. Kontsert nr 1 akordionile ja kammerorkestrile, 2001

Teosed vene rahvapillide orkestrile

1. Kontsert nr 1 balalaikale vene rahvapillide orkestriga 3 osas, 1979

2. Kolm tantsu, 1982. a.

3. Süit “Retro” stiilis, 1984. a

4. “Usk, lootus, armastus”, triptühhon saksofonile ja nukile. (rahva)orkester, 2003

5. "Pühade valss"

6. "Mälestused isamaast"

8. "Cantabile"

9. "Scherz-Musette"

10. "Das Lied von Mond"

11. "Julm romantika"

Kammerlikud instrumentaalteosed

Muusika klaverile

1. Sonatiin nr 1, 1967. a

2. Kuus prelüüdi, 1971-1990

3. Sonaat nr 1 3 osaga, 1973

4. Sonaat nr 2 (džäss), 1977

5. Näidend “Kapriisne beebi”, 1980

6. Sonatiin nr 2, 1986

7. Kaks väikest tantsu, 1987

8. White Stagecoach, džässipala, 1987

9. Klassikalises stiilis valgussonaat kahes osas, 1992

10. 24 pala (prelüüdid) klaverile uutes režiimides, 1995. a

11. Lastepalade tsükkel klaverile, 2002

Muusika akordionile

1. Sonaat nr 1 3 osaga, 1974

2. Sonaat nr 2 kahes osas, 1979

3. Sonaat nr 3 3 osaga, 1987

4. “Vene motiivid”, 4-osaline süit, 1982

5. Scherzo, 1982

6. “Koraal ja fuuga” kolmele nupulõõtspillile, 1986

7. Sonaat nr 3 3 osaga, 1987

8. Fantaasia, 1988

9. Lavastus "Mängurong", 1988

10. Kolm näidendit, 1988

11. Süit nr 1 (noortele), 1990. a

12. Süit nr 2 (noortele), 1991. a

13. Pala akordionile või akordionile “Sügislehed”. 1998

Muusika balalaikale

1. Kolm näidendit, 1976

2. 3-osaline sonaat balalaikale ja klaverile, 1982

3. “Lastesviit” balalaikale ja klaverile (8 osas), 1987

4. “Intermezzo” balalaikale ja klaverile, 1988

Muusika viiulile ja klarnetile

1. “Väike triptühhon” sooloviiulile, 1984

2. Sonatiin klarnetile ja klaverile, 1986

3. Kolm eksprompt sooloklarnetile, 1990

4. “Meditatsioon” viiulile ja klaverile, 2001

Ansamblid

1. Kuus miniatuuri keelpillikvartetile, 1974

2. “Polka-Fox” rahvapillide kvartetile, 1985

3. “Intermezzo” (kontsertfantaasia rahvapillide sekstetile, 1989

4. Süit “Retro” nr 2 kammerorkestrile, 2001

5. Süit “Retro” nr 3 kammerorkestrile, 2002

Koori- ja vokaalloomingud

1. Oratoorium "Perekop" art. K. Kuliev solistidele, segakoorile ja sümfooniaorkestrile 6 osas 1975

2. Neli vene romantika stiilis laulu A. Feti luuletuste põhjal, 1980

3. Umbes 80 laulu, sealhulgas: 1975-93

2) "Native Russia" laulusõnad. I. Gritsaya

3) "Immortal Field" sõnad. B. Repina

4) "Laul Uuralitest" Art. L. Tatjanitševa

5) Laulusõnad "Tšeljabinsk - sa oled mu armastus". A. Kunitsyn ja V. Wecker

6) "Noorte linnade" sõnad. L. Tatjanitševa

7) "Aeg kutsub edasi" sõnad. A. Levina

8) "See on laul, mida komsomol laulab" sõnad. V. Sljadnevoje

9) "Kahe tuhande aasta" sõnad. A. Barto

10) "Mu vanavanaisa laulis" sõnad. F. Alijeva

11) "Sinu silmad" sõnad. V. Tušnova

12) "Pihlaka valssi" sõnad. V. Lebedeva

13) "Katerina" sõnad Yu Levitansky

14) "Hüvasti talvega" sõnad. R. Karagodina

15) “Mis sa teed, õunapuu”, sõnad. V. Gurko

16) "Ah, mu arm, armastus" laulusõnad. Yu Levina

17) "Minu Balalaechka" sõnad. I. Maslova

18) Laulusõnad “Ava meloodilised lõõtsad lahti”. R. Šagalejeva

19) "Viburnum is blooming" sõnad. L. Kuznetsova

20) "Isaleib" sõnad E. Nefedova

21) "Ma laulan oma Venemaast" sõnad. L. Tatjanitševa

22) Sõnad “Suvelaul oriole”. D Osina

23) "Kõik Venemaalt" sõnad. A. Zemljanski

24) "Vaikuseminuti" sõnad. B. Pasternak

25) "Vana kino" sõnad. Yu Drunina

26) “Field of Glory” sõnad V. Firsov

27) "Red rock and roll" sõnad autor V. Äge

28) “Laul Magnitogorskist” sõnad A. Pavlova

29) “Laul delfiinidest” sõnade autor N. Kirsanova

30) "Ma ei ela nii" sõnad. A. Dementjeva

31) "Minuti muusikas" sõnad. N.Rubtsova

32) "Armastus on õige" sõnad. V. Vetrova

33) "Beebi elevant" sõnad Yu Drunina

34) "Valge tuvi" sõnad. A.Barto

35) "Aafrika tantsu" sõnad. A. Barto

36) "Ilusas Pariisis" sõnad. A. Barto

37) "Räägi mulle midagi head" sõnad. R. Roždestvenski

4. Avaldatud teoste nimekiri

1. Wecker, V. Laulud [Noodid]: häälele ja vokaalile. ans. kaasas fp. (akordion) / V. Wecker. – Tšeljabinsk, 1983. – 68 lk.

2. Wekker, V.P. “Laulan oma Venemaast”, sõnad. L. Tatjanitševa [Märkmed]: kogumikus. Laulud hääle- ja vokaalansamblitele klaveri (akordioni) saatel. - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

3. Wekker, V.P. “Native Russia” sõnad. I. Gritsaya [Märkmed]: kogumikus. Laulud hääle- ja vokaalansamblitele klaveri (akordioni) saatel. - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

4. Wekker, V.P. “Immortal Field” sõnad. B. Repin [Noodid]: kogumikus. Laulud hääle- ja vokaalansamblitele klaveri (akordioni) saatel. - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

5. Wekker, V.P. “Laul Uuralitest”, Art. L. Tatjanitševa [Märkmed]: kogumikus. Laulud hääle- ja vokaalansamblitele klaveri (akordioni) saatel. - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

6. Wekker, V.P. “Tšeljabinsk - sa oled mu armastus”, sõnad. A. Kunitsyn ja V. Wecker [Märkmed]: kogumikus. Laulud hääle- ja vokaalansamblitele klaveri (akordioni) saatel. - Tšeljabinsk: ONMC, 1983

7. Wekker, V.P. “Räägi mulle midagi head” [Märkmed]: kogumikus. Heliloojate laulud R. Roždestvenski Uuralid. - Moskva: Sov. helilooja, 1985

1. Wekker, V.P. Kontsert nr 1 balalaikale vene rahvapillide orkestriga 3-osaline [Noodid] kogumikus. Kontsertpalad balalaikale: number 15.- Moskva: Sov. helilooja, 1986

9. Wekker, V.P. Kuus miniatuuri keelpillikvartetile [Noodid]: nupp-akordionile kollektsioonis. Nõukogude heliloojate näidendid: V.5.- M.: Sov. helilooja, 1986

10. Wekker, V.P. “Mängurong”, [Noodid]: pala nööp-akordionile kollektsioonis. Bayan muusikakoolis. V.58.- Moskva: Sov. helilooja, 1988

11. Wekker, V.P. “Sinu silmad”, sõnad. V. Tušnova [Märkmed]: kogumikus. Vene heliloojate laulud: V.1.- Moskva: Sov. helilooja, 1988

12. Wekker, V.P. Kolm tükki [Märkmed]: kollektsioonis olevale balalaikale. Balalaikamängija kontsertrepertuaar - Moskva: Muusika, 1988

13. Wekker, V.P. “Lastesviit” [Noodid]: balalaikale ja klaverile kollektsioonis. Album lastele. (8 osas) V.2.- Moskva: Muusika, 1989

14. Wekker, V.P. Scherzo [Noodid]: akordionile kogumikus. Kontsertpalad nupp-akordionile: V.51.- Moskva: Sov. helilooja, 1990

15. Wekker, V. P. Süit “Retro” stiilis [Noodid]: kogus vene rahvapillide orkester. Mängib Gnessini Vene Muusikaakadeemia vene rahvapillide orkester - Magnitogorsk, 1996.

16. Wekker, V. P. “Valge tuvi”, sõnad. A. Barto [Noodid]: kogumikus. Laulab “Unenägu”: V.1 Komp. V. Šeremetjev - 1997. a

17. Wekker, V. P. “Aafrika tants”, sõnad. A. Barto [Noodid]: kogumikus. Laulab “Unenägu”: V.1 Komp. V. Šeremetjev – 1997. a

18. Wekker, V.P. “Ilusas Pariisis”, sõnad. A. Barto [Noodid]: kogumikus. Laulab “Unenägu”: V.1 Komp. V. Šeremetjev – 1997. a

19. Wekker, V.P. Sonaat nr 1 3 osaga [Noodid]: kogumikus nupp-akordionile. Karthaus-

20. Wekker, V.P. Sonaat nr 2 2-osaline [Märkused]: nööp-akordionile kollektsioonis. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Saksamaa), 1998

21. Wekker, V.P. “Koraal ja fuuga” kolmele akordionile [Noodid]: akordionile kollektsioonis. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Saksamaa), 1998

22. Wekker, V.P. Sonaat nr 3 3-osaline [Märkused]: nööp-akordionile kollektsioonis. Karthaus- Schmulling Musikverlage (Saksamaa), 1998

23. Wekker, V.P. “Tšeljabinsk - sa oled mu armastus”, sõnad. A. Kunitsyn ja V. Wecker [Märkmed]: kogumikus. Õhtul Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Raamat", 2001

24. Wekker, V. P. “Noored linnad”, sõnad. L. Tatjanitševa [Märkmed]: kogumikus. Õhtul Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Raamat", 2001

25. Wekker, V.P. “Aeg kutsub edasi”, sõnad. A. Levin [Märkmed]: kogumikus. Õhtul Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Raamat", 2001

26. Wekker, V.P. "See on laul, mida komsomol laulab," sõnad. V. Sljadneva [Märkmed]: kogumikus. Õhtul Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Raamat", 2001

27. Wekker, V. P. “Kaks tuhat aastat”, sõnad. A. Barto [Noodid]: kogumikus. Õhtul Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Raamat", 2001

28. Wekker, V.P. “Mu vanavanaisa laulis”, sõnad. F. Alijeva [Märkmed]: kogumikus. Õhtul Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Raamat", 2001

29. Wekker, V.P. “Sinu silmad”, sõnad. V. Tušnova [Märkmed]: kogumikus. Õhtul Tšeljabinsk. - Tšeljabinsk: PO "Raamat", 2001

30. Wekker, V. P. "Uus muusikateooria » [Märkused]: avaldas Blau Eule Saksamaal

31. Bychkov, V.V.Uurali heliloojate muusika akordionile (V. Weckeri sonaat nr 1) [Tekst] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Tšeljabinski Riikliku Kultuuri- ja Kunstiakadeemia bülletään. - (Kunstiajalugu). – 2016.- nr 1 (45). – lk 161–172; .Bibliograafia: lk. 167 (13 nimetust); *Sama [elektrooniline ressurss]. - Juurdepääsurežiim:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS “Elibrary.ru”, parooliga [ChOUNB arvutitest]. - Kork. ekraanilt.

Avaldatud kompositsioonide salvestiste loend

CD kettad

Pole informatsiooni.

Vene Föderatsiooni Heliloojate Liidu Uurali osakond

620014 Jekaterinburg, 8 March Ave., 14, kontor 412.
Telefon: +7-371-45-45 Faks: +7-371-65-55
E-post: [e-postiga kaitstud]

Uurali haru loomise ajalugu

20ndate lõpp - 30ndate algus
Sverdlovskisse tulid esimesed professionaalsed heliloojad: V. N. Trambitsky, M. P. Frolov, V. A. Zolotarev, N. R. Bakaleinikov, V. I. Štšelokov. Just tänu nende tegevusele tekib Uuralites oma kompositsioonikoolkond.

13. aprill 1929
Esimese Uurali ooperi esietendus Sverdlovski ooperiteatri laval. Selle autor oli noor Viktor Trambitsky. Nende aastate kriitikute sõnul tagas ooperi "Gadfly" edu ennekõike muusika, aga ka dirigent V. Lossky suurepärane töö.

1932. aasta
Samal aastal, kui parteivõimude otsusega loodi riigis Nõukogude Heliloojate Liit, moodustati Sverdlovskis selle korralduskomitee. Sellesse kaasatud heliloojad: Frolov, Zolotarev, Trambitski sõnastasid selle eesmärgi järgmiselt: "...liita Uurali heliloomingujõud, organiseerida neid nõukogude teemaliste muusikateoste loomiseks...".

sügis 1935
Hiljuti avatud konservatooriumis korraldab selle esimene direktor M. P. Frolov kompositsiooniosakonna, kus juhib kompositsiooniklassi [kompositsiooniteooria]. Esimesed õpilased olid hiljem kuulsad Uurali heliloojad: B. D. Gibalin, G. N. Beloglazov, seejärel N. M. Khlopkov, N. M. Puzey, V. A. Laptev jt.

16. mai 1939
Uuralite heliloojate organisatsiooni sünniaeg: sel päeval toimus Sverdlovski linna Nõukogude Heliloojate Liidu esimene koosolek. M. P. Frolov valiti Sverdlovski organisatsiooni esimeseks esimeheks.

november 1941
SSC Sverdlovski osakond kuulutab koos Regionaalkunstide Administratsiooni, Uurali Kirjanike Liidu Kirjanduskeskuse ja NSV Liidu Heliloojate Liiduga välja konkursi Punaarmee massilaulu loomiseks, samuti laulud Uuralitest - sõjaväerelvade sepikojast. 1942. aasta alguseks oli laekunud palju avaldusi. Esikoha pälvis tollal Sverdlovskis elanud Tihhon Hrennikovi laul “Uuralid võitlevad suurelt”, mis põhineb Agnia Barto värssidel.

5. august 1944
Sverdlovski ooperiteatris toimus Uurali esimese balleti esietendus. Koreograaf K. Muller lavastas koreograaf K. Muller Aleksander Friedlanderi "Kivilille" libretoga P. Bazhovi juttudel, dirigendipuldis helilooja ise.

50ndate lõpus
B. I. Pevzneri eestvedamisel osalesid noored muusikateadlased N. Andrejeva, M. Blinova, I. Grankovskaja, L. Martšenko, V. Mezrina, V. Palmov, Ž. Sokolskaja, V. Khlopkova, L. Šabalina, G. Tarasov jt. alustas tööd esseeraamatu “Uurali heliloojad” kallal [avaldatud Sredneuralski raamatukirjastuses 1968. aastal].

september 1961
Noortesektsiooni esimene koosolek Sverdlovski spordiklubis ja kuu aega hiljem - esimene arvukate kontsertide seeriast. Uue muusika propageerimise ideest inspireerituna kuulusid sektsiooni heliloojad N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manžigejev, G. Seleznev; muusikateadlased N. Vilner, L. Martšenko; esinejad L. Belobragina, L. Bolkovski, V. Gorelik, A. Kovaljova, Y. Morozov jt. Noortesektsioon eksisteeris 1965. aastani.

jaanuar 1966
NSVL Uurimiskomitee Sverdlovski organisatsioon muudeti RSFSR Uurimiskomitee Uurali organisatsiooniks, mis ühendas Uurali kolme suurima piirkonna - Sverdlovski, Tšeljabinski, Permi, aga ka Tjumeni ja Orenburgi - heliloojaid ja muusikateadlasi. Sellest ajast alates on regulaarselt, kord paari aasta jooksul, peetud suuri loomingulisi aruandeid, nn juhatuse pleenumiid, mis tutvustavad kuulajatele laia panoraami Uurali muusikast.

mai 1972
Uurali Heliloojate Organisatsiooni juhatuse IV pleenum "NSVL moodustamise 50. aastapäeva poole". Viie päeva sisse mahtusid kaks sümfooniakontserti, ooperietendus [K. Katsmani "Malchish-Kibalchish"], kammer-, koori- ja lastemuusika kontserdid ning üliõpilasheliloojate ettekanded ning rahvapillide orkestri kontsert.

oktoober 1973
Sverdlovski 250. aastapäevale pühendatud grammofoniplaadi "Uurali suveniir" väljaandmine. Kahel plaadil on V. Bibergani, B. Gibalini, M. Kesareva, G. Toporkovi sümfoonilisi ja kammerteoseid.

aprill 1975
Esimene Uurali muusika kontsertide sarjast Sverdlovski sõsarlinnas Pilsenis [Lääne-Böömimaa]. Esimest korda on Uurali autorite looming välismaal nii laialdaselt esindatud. Hiljem said sellised kontserdid, sealhulgas ühised tšehhi heliloojatega kontserdid, traditsiooniks: 70-80ndatel peeti neid üle kahekümne nii Sverdlovskis kui ka Pilsenis.

aprill 1979
Moskvas toimub RSFSRi Heliloojate Liidu IV kongress, Uurali autorite muusikal on suur edu, kriitika tõstab eriti esile Gerald Toporkovi neljandat sümfooniat.

detsember 1979
Uurali heliloojate organisatsioon tähistab oma 40. aastapäeva. Juhatuse X pleenum hõlmab kuut mitmežanrilist kontserti alates sümfooniakontserdist Filharmoonias kuni laulukontserdini Borodulinski sovhoosis, uue salvestatud muusika linastuse ja tulemustele järgneva aruteluni.

november 1981
Moodsa muusikaklubi "Camerata" sünd. Idee autor ja püsiesineja, muusikateadlane Ž.A. Sokolskaja defineerib “Camerata” kontseptsiooni järgmiselt: “Kaasaegsete heliloojate kammerteoste esitus, kohtumised Uurali autorite ja linna juhtivate esinejatega, esiettekanded uudisteoseid, arutlusi kammermuusika probleemide üle.”

märts 1982 Uurali Heliloojate Organisatsiooni juhatuse XI pleenum "NSVL moodustamise 60. aastapäeva poole". Üheksa festivali kontserti pakuvad muljetavaldavat panoraami Uurali heliloojate loomingust. Kaks sümfooniat [üks neist Tšeljabinskis], kaks kammerkontserti, koorikontsert, lastekontsert, laulukontsert, salvestatud ooperite kuulamine ja kompositsiooniosakonna üliõpilaste muusikasaade – viimaste aastate olulisemad teosed on siin esitatud, kaasatud on piirkonna parimad jõud.

mai 1982
A. Nimensky juhtimisel tekkis “uue laine” noortesektsioon. Selle koosseisu kuulusid heliloojad V. Barõkin, A. Bõzov, T. Kamõševa, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, muusikateadlane L. Barõkina, samuti permid I. Anufriev, V. Gruner, I. Mašukov, V. Pantus, N. Širokov. Sektsiooni regulaarsed koosolekud on pühendatud uute, sealhulgas lõpetamata teoste näitamisele ja arutamisele ning uue kaasaegse muusika kuulamisele. Arvukad kontserdid Sverdlovski oblasti linnades, Permis, raadio- ja telesaated tutvustavad kuulajatele Uurali noorte autorite loomingut.

23. mai 1983
Tšeljabinskis luuakse Venemaa Heliloojate Liidu iseseisev osakond. Selle tuumiku moodustasid Uurali heliloojate organisatsiooni liikmed – V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov jt.

detsember 1983
Uurali heliloojate organisatsiooni "Noorte loovus" juhatuse XII pleenum. Filharmoonia, Konservatooriumi ja Pioneeride Palee kontserdisaalid on mõeldud noortele autoritele - kompositsiooniosakonna värsketele lõpetajatele ja üliõpilastele.

1985. aasta mai
RSFSRi Heliloojate Liit peab Sverdlovskis juhatuse pleenumi. Suur muusikafestival kannab nime "The Great Feat of Front and Rear" [Venemaa heliloojad – Nõukogude rahva võidu 40. aastapäev Suures Isamaasõjas]. Ooperiteatri [V. Kobekini "Prohvet" ja K. Katsmani "Minu õed"], Muusikalise Komöödiateatri [S. Sirotini "Kuninganna ja jalgratas"], Filharmoonia, Konservatooriumi saalid, kino- ja kontserditeater "Cosmos", kultuuripalee UZTM ja noortepalee on ülerahvastatud. Koos Uurali teostega kõlab juhtivate nõukogude heliloojate muusika - R. Štšedrin, A. Petrov, B. Tištšenko, A. Šnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev ja paljud teised.

1987. aasta veebruar-märts
Uurali heliloojate organisatsiooni "Muusika ja elu" juhatuse XIV pleenum. Kaks sümfoonia-, kolmekammer-, koori-, laulu-, õpilas-, laste- ja folkloorikontserti. Vaid mõne päevaga kohtus Sverdlovski publik juba tuttavate teostega ja oli tunnistajaks suurele hulgale esiettekannetele erinevates kontserdipaikades [filharmoonia, konservatoorium, muusikakool, muusika-pedagoogiline instituut, piirkonna ohvitseride maja, kultuuripalee UZTM , jne.].

november 1987
NSVL riikliku preemia määramine Vladimir Kobekini ooperile "Prohvet" [Sverdlovski ooperi- ja balletiteater, lavastaja A. Titel, dirigent E. Bražnik, lavastus 1984].

detsember 1989
Uurali heliloojate organisatsiooni 50. aastapäevale pühendatud muusikafestival. Tagasivaade mineviku parimatele teostele ja esiettekannetele. Ooperiteatri laval sümfoonilise, kammer-, koori-, oreli- ja lastemuusika kontserdid, ooperilavastus, Uurali rahvakoori ja Vene Rahvapillide Orkestri esitus; laulukontsert-koosolek, kus osalevad A. Pahmutova, L. Ljadova, E. Rodõgin, V. Kazenin, V. Bibergan jt Lisaks esmakordselt festivali raames piirkondlik teaduslik-praktiline konverents "Peatakse kaasaegse muusikakultuuri probleeme ja Uurali heliloojate loovust".

aprill 1990
Varasemate aastate jooksul juba traditsiooniliseks saanud Moskva Uurali heliloojate organisatsiooni loominguline aruanne. Üleliidulise maja laval kõlavad A. Byzovi, V. Gorjatšihhi, L. Gurevitši, K. Katsmani, M. Kesareva, V. Kobekini, O. Nirenburgi, N. Puzey, E. Samarina teosed. Heliloojad.

1. oktoober 1990
Uurali konservatooriumi juurde on loodud elektroakustilise muusika stuudio. Sellest ajast alates on selle juhi T. Komarova, aga ka lõpetajate V. Volkovi ja Sh. Gainetdinovi looming olnud rohkem kui korra Venemaa ja välismaiste elektroonilise muusika festivalide kavades [Bellagio, Itaalia, 1994; De Kalb, USA, 1994; Bourget, Prantsusmaa, 1995, 1997].

detsember 1990
Festival "Uurali noored heliloojad". Loominguliste otsingute ulatus, uute ja juba tuttavate nimede galerii, kontsertide žanriline mitmekesisus ja sellele järgnenud resonants tegi festivalist omamoodi 80ndate aastate noortesektsiooni aastatepikkuse tegevuse tulemuse.

märts 1992
Moskvas Üleliidulise Heliloojate Maja laval kõlab taas Uurali autorite muusika. Seekord annavad aru noored. Esitatakse I. Anufrievi, V. Barõkini, V. Gruneri, E. Samarina, D. Suvorovi, A. Tlisovi, N. Širokovi kammerteoseid.

aprill 1992
Festival "Kaasaegsed heliloojad lastele ja noortele". Koos auväärsete esinejate ja kollektiividega osalevad paljudel kontsertidel ka lapsed - linna muusika- ja koorikoolide õpilased. Aga nad peavad minema konservatooriumi ja filharmoonia lavadele! Lisaks toimub festivali raames uue kogumiku “Uurali heliloojate palasid klaverile” [Nõukogude Helilooja Kirjastus] kontsert-esitlus ja autorikontsert, mille autoriks on aktiivselt tegutsev helilooja M. Bask. muusika noortele.

15. juuni 1993
Venemaa Heliloojate Liidu Permi osakonna organisatsioon. Selle tuumiku moodustasid Uurali heliloojate organisatsiooni liikmed – I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mašukov, N. Širokov.

oktoober 1993
Esimene rahvusvaheline uue muusika festival "Play and Contemplation" Jekaterinburgis. Viiel filharmooniakontserdil kõlavad Argentiina, Brasiilia, Saksamaa, Kanada heliloojate teosed, aga ka muusikat moskvalastest ja Uuralitest; Konservatooriumis peetakse loomingulisi kohtumisi külalistega. Festival pakub uut kontseptsiooni Uurali muusika elust: nüüd kõlab see maailma uudsuste kontekstis, tippmuusikute esituses [M. Pekarsky ansambel jt] ja pälvib enneolematu avalikkuse tähelepanu.

aprill 1994
Rahvusvaheline festival "Kolm päeva uut muusikat Uurali konservatooriumis". Konservatooriumi suures saalis kõlab muusikaline avangardmuusika Austriast, Rootsist ja Jekaterinburgist; Festivali raames toimub ka Armeenia helilooja Avet Terterjani õhtu.

juuni 1995
Jekaterinburgi autorite klaveripalade albumi “Lastele lastest” väljaandmine. Selle toiminguga alustab Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakond oma kirjastustegevust: kogu valmistati täielikult iseseisvalt. Album "Lastele lastest" on esimene linnas ilmunud professionaalne muusikaväljaanne.

aprill 1996
Festival "Uus muusika – uued nimed". Ettekandele tulevad Uurali konservatooriumi tudengite ja värskete lõpetajate teosed. Festivali lõpetab kontsert-kohtumine 60. aastate noortesektsiooni osalejatega.

detsember 1997
Festival "Muusika enne jõule". Linna kammerorkester "BACH", Uurali rahvapillide orkester, linnakoor "Domestik" ja teised esinejad tutvustavad publikule Jekaterinburgi, Permi ja Tšeljabinski heliloojate uut muusikat.

aprill 1998
Heliloojate Liidu eestvõttel korraldatakse Jekaterinburgi autorite teoste parima esituse konkurss linna muusikakoolide õpilaste seas. Noorte laureaatide aprillikontsert on konkursside tulemus.

september 1998
Noorte heliloojate Olga Viktorova ja Oleg Paiberdini eestvedamisel tekkis Kaasaegse Muusika Klubi, mis hiljem reorganiseeriti Uue Muusika Töökojaks "AUTOGRAAFI". Regulaarsed kohtumised on pühendatud uue Euroopa muusika kuulamisele ja selle üle arutlemisele. Arvukad kontserdid ja üritused Moskvas Jekaterinburgis ning Workshop’i virtuaalne ajakiri tutvustavad kuulajatele Uurali noorte autorite loomingut.

oktoober 1998
Ilmub raamat “Jekaterinburgi heliloojad” [projekti autor ja koostaja Ž. Sokolskaja] – põhimõtteline 400-leheküljeline väljaanne, mis kajastab esimest korda heliloojate organisatsiooni kujunemise ajalugu Uuralites. Erinevate põlvkondade muusikateadlased kirjutasid iga SK liikme kohta esseesid ja portreesid. Raamat on varustatud tõsise teatmematerjaliga ja rikkalikult illustreeritud.

november 1998
Festival "Muusikaline pakkumine Jekaterinburgile". Ajastatud linna 275. aastapäevale, sisaldab see kammer-, koori- ja sümfoonilisi esiettekandeid. Kuulamisele tulevad ka Jekaterinburgi aastapäevale pühendatud avamängu konkursil osalenud teosed, sealhulgas võitnud A. Nimenski “Juubelid”.

september 1999
Festival "60 aastat Uurali muusikat".

september 2001
Festival "Heli ja ruum".

detsember 2001
Kammermuusika festival "Detsembri õhtud".

mai 2002
Rahvusvaheline festival "Avet Terterjani liinid".

september 2003
Uue muusika festival "Festspiel".

oktoober 2005
Uue muusika päevad Jekaterinburgis.

september 2006
Seoses asutamise 70. aastapäevaga kuulutas Uurali Akadeemiline Filharmooniaorkester välja rahvusvahelise konkursi lastele sümfoonilise muusika loomiseks. Venemaa Uurimiskomitee Uurali osakonnast osalesid heliloojad A. Žemtšužnikov ("Lõvi puhkus" lugejale ja sümfooniaorkestrile), V. Kobekin (Sümfooniline lugu "Kolobok"), A. Krasilštšikova ("Lihtne lugu väikesest Ludwigist" , metsasketšid sümfooniaorkestrile) , A. Pantõkin (jutt lugejale, flööt, fagott, 3 trombooni, tuuba ja sümfooniaorkester “Flum-pam-pam”).

A. Pantõkin pälvis II preemia ja publikupreemia
Konkursi diplomi võitjaks tuli A. Krasilštšikova

november 2006
5. novembril möödus Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Leonid Gurevitši 70. sünniaastapäev. Tema juubeli loominguõhtu toimus Uurali Riikliku Konservatooriumi Suures Kontserdisaalis. M. P. Mussorgski. Kontserdil kõlasid erinevate aastate heliloomingud. Osalesid: UGK üliõpilaste sümfooniaorkester (dirigent Enkhe), UGK üliõpilaste rahvapillide orkester (dirigent V. Petushkov), UGK dirigeerimis- ja kooriteaduskonna üliõpilaste koor (direktor - professor V. Zavadsky) , Kontsert-lastekoor "Gloria" (juh E. Bartnovskaja ). Solistid: N. Kaplenko, I. Paraštšuk, S. Pozdnjakova, Y. Kravtšuk.

detsember 2006
"Uue muusika päevad Jekaterinburgis".

2006-2007 hooaja SÜNDMUSED
Muusikateadlane Tatjana Kalužnikova pälvis aunimetuse “Vene Föderatsiooni austatud kunstnik”
Helilooja Jevgeni Štšekalev sai Sverdlovski oblasti kuberneri laureaadiks silmapaistvate saavutuste eest kirjanduse ja kunsti vallas 2006. aastal (projekt “Viisteist pühendust kodumaale” solistidele, kolmele koorile, sümfooniaorkestrile, lugejale, a. süntesaator ja klaver). Lisaks nimetati kuberneri preemia kandidaadiks Vladimir Kobekini teos Sümfooniline muinasjutt lastele “Kolobok”.
Rahvusvaheliste konkursside laureaat, helilooja ja pianist Elena Samarina pälvis diplomi rahvusvahelisel klaveriduode konkursil Jaapanis (Tokyo, märts 2007).
22. veebruaril toimus Jekaterinburgis suure eduga Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Maxim Baski kammerooperi “Galotška” esmaettekanne, mis on kirjutatud A. Avertšenko samanimelise loo süžeele. muusikasalong “LEYA”.
27. veebruaril Jekaterinburgis (M. Lavrovi kultuurimaja) ja 16. märtsil Tšeljabinski orelisaalis toimus Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Jevgeni Štšekaljovi autoriõhtu. 18. märtsil toimus Sverdlovski Riikliku Akadeemilise Filharmoonia kammersaalis Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Andrei Bõzovi loominguõhtu.
25. märtsil kanti Pariisis festivali “Meie aja muusika” raames ette helilooja Olga Viktorova kooritsükkel “Homo cantans” (esinejad: kammerkoor “Artemis”, direktor Cyril Rolt-Gregorio ja naiskoor “Pour raison de beaute”, režissöör Bernard Tom).
27. märtsil toimus Saratovi Riiklikus Akadeemilises Ooperi- ja Balletiteatris Venemaa Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Vladimir Kobekini ooperi “Margarita” maailmaesiettekanne.
Raamatu „Neuhaus: Gustav. Henry. Stanislav”, mille üks autoreid on meie organisatsiooni liige, muusikateadlane, kunstiajaloo doktor, professor Boriss Borodin. Raamatu esitlus toimus Moskvas: 19. märtsil Riiklikus Muusikakultuuri Muuseumis. M.I.Glinka, 21. märts - Moskva Riiklikus Konservatooriumis. P. I. Tšaikovski, 23. märts - B. Pasternaki muuseumis Peredelkinos.

2007 hooaja SÜNDMUSED

Viies laste- ja noortekonkurss "Muusikatähed"

VENEMAA NOORTEFOORUM

2008 hooaja SÜNDMUSED

Uue muusika päevad Jekaterinburgis:
Festival Jekaterinburgi heliloojate muusika lastele ja noortele (pühendatud pereaastale)

Jekaterinburgi noorte muusikute kolmas konkurss Uurali heliloojate teoste parima esituse eest “Vaadates tulevikku”

2009 hooaja SÜNDMUSED

Kuues laste- ja noortekonkurss "Muusikatähed"

"Juubelifestival "70 aastat Uurali muusikat".

Loodud on Vene Föderatsiooni Heliloojate Liidu Uurali osakonna noortesektsioon, esimees Aleksander Žemtšužnikov.
Noorteosakonna baasil tegutseb PINGVIINIKLUBI, mis viib läbi huvitavaid, ebatavalisi, ebastandardseid projekte.

Uurali heliloojate organisatsiooni esimehed:

1939-1944 Frolov M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

1948-1952 Shchelokov V.N.

1952-1959 Gibalin B.D.

1959-1961 Beloglazov G.N. Uurali haru esimehed,

Metoodiline aruanne teemal:

Uurali heliloojad

Esitatud:

Saveljeva Olga Borisovna

Sisu

Sissejuhatus …………………………………………………………………………………..

1.Uurali muusikakultuurXVIII – XX sajandi algus.

2. Ametikooli asutajad

Uurali heliloojad:

M. P. Frolov ……………………………………………………………………

V. N. Trambitsky…………………………………………………………………

3. Sverdlovski oblasti heliloojate liidu loomise ajalugu.......

Järeldus …………………………………………………………………

Bibliograafia ……………………………………………………….

Sissejuhatus

Venemaa piirkondadest paistavad Uuralid silma oma pikkade muusikaliste traditsioonide poolest. Uuralites loodud laululoovuse näidised hõivavad vene rahvakunsti aardes väärilise koha. Piirkonna minevikukultuur on lahutamatu ka siinse intelligentsi, harrastus- ja kutseliste teatrite aastatepikkusest haridustegevusest, mis tutvustas Uuralitele vene ja välismaiste heliloojate kammer-, sümfooni-, koori- ja ooperimuusikat. Paljud huvitavad faktid, sündmused, loominguliste biograafiate leheküljed moodustavad Kesk-Uurali muusikakultuuri rikkaliku ajaloo. Kuid üksikasjalikumalt soovisin oma töös paljastada Uurali heliloojate loomingulise potentsiaali.

Uurali heliloojate loominguline tegevus on üks huvitavaid lehekülgi muusikakultuuri ajaloos. Uurali heliloojate teoseid saab kuulata kontserdilavadel, muusikateatrites ja amatöörkunstnike etteastetes. Uurali heliloojate laulud on adresseeritud meie riigi ajaloole ja tänapäevale ning peegeldavad väga erinevaid tundeid – kõrgest paatosest sooja lüürikani.

Uurali muusikakultuurXVIII – XX sajandi algus.

Uurali muusikakultuuri iseloomustavad mitmesugused rahvuslikud traditsioonid ja muusikalise tegevuse sotsiaal-kultuurilised avaldumisvormid.

Vanimad professionaalse vene muusikakultuuri keskused Uuralites on seotud õigeusu koorilaulu koolidega. Stroganovi Uurali-Pommeri ja Kama valduste kirikutes 16.-17. Moodustati laulev “Usolskaja” koolkond, mille meistriteks olid kuulsad S. Golysh, I. Lukoshkov, F. Subbotin. 17. sajandi lõpu vene kiriku reformid, mis põhjustasid skismaatikute sunniviisilise ümberasumise Uuralitesse, tõid kaasa paralleelse eksisteerimise 18.-20. kaks vene traditsiooni religioosne laul: vanausuline, põhiliselt monodooriline, mis säilitas bännerite ehk konksudega laulmise oskuse ja polüfooniline, ametliku Nikoni kiriku poolt aktsepteeritud. Partese polüfooniat, mis levis Venemaal Ukraina ja Lääne-Vene kirikute kaudu, toetas ja võttis 17. sajandi lõpul omaks Stroganovi koolkond.

Vene instrumentaalmuusika ajalugu Uuralites ulatub tagasi rahvapillimängu praktikasse. Professionaalse muusikakunsti areng on seotud Euroopa päritolu pillidega. Uuralite muusikaelu oluliseks komponendiks olid orkestrid, sealhulgas sõjaväerügemendid, mille Venemaal tutvustas Peeter I. Uuralites kuulsate 19. sajandil. orkestri bändimeistrid - viiuldajad V. Meštšerski, I. Tihhatšeki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky jt.Aegamööda hakkasid orkestrid täitma haridusfunktsioone. Nende repertuaari ilmusid klassikalise muusika teosed.

19. sajandi keskpaigaks. õppeasutuste arvu kasv ning välis- ja Venemaa spetsialistide sissevool aitasid kaasa Uuralite muusikakultuuri taseme tõusule, mis äratas esinejate ja muusikateatritruppide tähelepanu.

19. sajandi lõpuks. Uuralite muusikaelu korralduses on toimunud olulised muutused: Permis ja Jekaterinburgis on moodustatud muusika- ja näiteringid, avatud on eramuusikakollektiivid. koolid. Muusikaäri eesotsas olid mõned professorid – Peterburi, Moskva ja Varssavi konservatooriumi lõpetanud ning amatöörmuusikud V. Vsevoložski, V. Bolterman, I. Djagilev, S. Gedgovd, E. Peterson, G. Naglovski aastal. Perm, S. Gilev, P Davõdov, S. Hertz, G. Svechin, E. Schneider, P. Kroneberg Jekaterinburgis jne. 1894. aastal avati Permis Uuralite esimene ooperimaja. Jekaterinburgis ehitas 1900. aastal Siberi panga direktor I. Makletski kontserdisaali. 20. sajandi alguses Ur. moodustati Keiserliku Vene Muusikaseltsi filiaalid Permis (1908) ja Jekaterinburgis (1912). Jekaterinburgis, pärast ooperimaja avamist (1912) IRMO muusikaklassi baasil, lavastaja. V. Tsvetikov, loodi esimene Uuralite muusikakool (1916).

1917. aasta sündmused ja kodusõda segasid kirikulaulukoolide, teatri-, kontserdi- ja muusikahariduslike organisatsioonide tegevust, mille tulemusel likvideeriti IRMS-i osakond ja lahkusid väljapaistvad muusikud. Töölisklubides, sõjaväeosades ja koolides kehtestati revolutsiooni universaalse juhendamise tava. hümne, laule, marsse. Ooperiteatrites tehti pöördeliste poliitiliste teemade tööde puudumise tõttu katseid klassikaliste ooperite sisu värskendamiseks. Nii lavastati Sverdlovskis M. Glinka “Elu tsaarile” (enne end versioonis “Ivan Susanin”) “Sirp ja vasar” (1925).

20. ja 30. aastate vahetusel nõudis Uuralite kiirenenud industrialiseerimise protsess, mis määras rahvaarvu kasvu, kultuuriasutuste võrgu laiendamist. Muusikalised komöödiateatrid avati Sverdlovskis (1933) ja Orenburgis (1936). Sverdlovskisse loodi konservatoorium (1934), muusika. koolid Tšeljabinskis (1935) ja Magnitogorskis (1939).

Märkimisväärne nähtus oli amatööretenduste areng. Tööliste muusikalise ja esteetilise kasvatuse sotsiaalsed põhimõtted eeldasid professionaalsete muusikute kasvatustegevust.

NSV Liidu Heliloojate Liidu Uurali osakond (Sverdlovsk) moodustati 1939. aastaks. Selle alguseks olid heliloojad M. Frolov (juhatuse esimees), V. Trambitski, V. Zolotarev, V. Štšelokov jt. loovuse pealesunnitud ideologiseerimine piiras heliloojate initsiatiivi ja pidurdas muusikakeele arengut.

Sõja ajal said Uurali maad varjupaigaks Uuralitesse evakueeritud heliloojatele S. Prokofjevi, D. Kabalevski, pianist G. Neuhausi, muusikateadlastele V. Zuckermani, M. Druskini jt. Nende tegevus aitas kaasa muusikakultuuri taseme tõstmisele. ja muusikaliste õppeasutuste loomine Uuralites, esinevad kollektiivid. Nii avati 1943. aastal Sverdlovskis Uurali konservatooriumi juures keskne muusikakool. 1943. aastal korraldati Kurganis filharmoonia selts.

40ndate lõpp ja 50ndate algus oli NSV Liidus muusikakunsti arengule ebasoodne. Üleliidulise Kommunistliku Partei Keskkomitee resolutsioon "V. Muradeli ooperist "Suur sõprus" 10. veebruarist 1948 pani paika kultuuri parteiriikliku juhtimise põhimõtted. Etteheited "formalismi" eest öökullide juhtivatele loojatele. muusika, sundides neid avalikule enesekahetsusele, põhjustas nende loomingulise potentsiaali edasise allasurumise. V. Trambitski ooper "Äike" (A. Ostrovski ainetel) võeti Leningradis, nimelises teatris lavastusest maha. S. Kirov. Edu on saavutatud propageeritud laulu-koorižanris (B. Gibalin, L. Ljadova, E. Rodõgin). Alates 50ndate lõpust on televisioon mänginud olulist rolli populaarsete poplaulude populariseerimisel. Laululisus sai aluseks Uurali heliloojate N. Puzey, G. Toporkovi jt sümfoonilistele teostele.

50ndatel avati Uuralites Sverdlovski piirkondlikud muusika- ja draama- ning Tšeljabinski ooperiteatrid. 40-50ndatel sai Uurali teema lavalise kehastuse A. Friedlanderi balletis “Kivilill”, G. Beloglazovi ooperis “Ohhonja”, K. Katsmani operetis “Mark Beregovik” ja teistes op. Uurali heliloojad.

Uurali kontserdi- ja etenduskooli esindas nimeline keelpillikvartett. N. Mjaskovski, pianist I. Renzin, balalaikamängija V. Blinov, laulja V. Baeva jt. U. ooperiteatrite repertuaari uuendati oluliselt. Permi lavale viidi edukalt läbi mitmeid nüüdisooperite lavastusi. Ooperi- ja balletiteater.

60. ja 70. aastate amatöörmuusikakunsti iseloomustas originaallaulude levik, Uuralites korraldati amatöörlauluklubisid. Originaallaulu kasvav poliitiline tähtsus ja rokkbändide repertuaar määras nende suundade arengu põrandaaluse kunstina. 80ndate teisel poolel tänu laialt tuntuks saanud rokigruppidele “Nautilus Pompilius”, “Agatha Christie” jt.

Poposakondade avamine Sverdlovski muusikakoolis ja Tšeljabinski kultuuriinstituudis 70ndatel aitas kaasa klassikalise jazzi traditsioonide arendamisele ja paljude Uuralite popkollektiivide kõrge professionaalse taseme hoidmisele. 70-80. aastate Uurali muusikakunsti esindasid sellised andekad muusikud nagu NSVL riikliku preemia laureaat helilooja V. Kobekin (1987), Sverdlovski ooperiteatri peadirigent ja pealavastaja E. Bražnik ja A. Titel. rahvusvahelistel ja üleliidulistel konkurssidel pianist N. .Pankova, majahoidja T.Volskaja, akordionimängija V.Romanko, tš. Sverdlovski Filharmoonia Sümfooniaorkestri dirigent V. Kožin jt.

80-90ndate vahetusel, kui muusikaäri korraldajate isikliku initsiatiivi avaldumiseks avanesid uued võimalused, hakkas Uuralites moodustuma arvukalt iseseisvaid muusika-, teatri- ja kontserdirühmitusi. Uuralites hakati regulaarselt korraldama rahvusvahelisi muusikaüritusi. festivalid: klaveriduetid (Jekaterinburg), orelimuusika (Tšeljabinsk), sooloesinemised (Perm). Uurali esinejad intensiivistasid oma turneetegevust välismaal ja hakkasid laiemalt osalema rahvusvahelistel konkurssidel. Kasvanud on laste muusikakollektiivide oskus. Muusikalütseumide ja laste filharmooniaühingute avamine (Jekaterinburg, 1979 ja Tšeljabinsk, 1984) annab tunnistust uuest lähenemisest muusika arengule. laste võimed. See on tulevase edu allikas.

Kutsekooli asutajad

Uurali heliloojad:

M. P. Frolov

Frolov Markian Petrovitš – sündis 7. detsembril 1892 Minski kubermangus Bobruiski linnas raudteeinseneri perekonnas. Esimesed muusikatunnid toimusid tema ema juhendamisel. Aastatel 1904–1912 õppis ta kommertskoolis (Harbin), jätkates muusikaõpinguid eraõpetajate juures. Aastatel 1913–1918 õppis Peterburi (Petrogradi) konservatooriumis klaveriklassis H.H. Poznyakovskaja (võttis muusikateooria tunde S. S. Bogatõrevilt), aastatel 1918–1921. - Kiievi konservatooriumis koos I.A. Turchinsky ja F.M. Blumenfeld (klaver), R.M. Gliere (kompositsioon), 1921–1924 - Petrogradi konservatooriumis, kus ta lõpetas klaveriklassi I.S. Miklashevskaja. Ta esines pianistina kuni 1937. aastast. Alates 1924. aastast õpetas ta klaverit Kiievis Kõrgemas Muusika- ja Draamainstituudis. N.V. Lõssenko konservatooriumis ja muusikakoolis 1928–1934. - nimelises Sverdlovski muusikakolledžis. P.I. Tšaikovski, kus ta õpetas ka muusikateoreetilisi erialasid. 1931. aastal lõi tehnikumi juurde muusikakooli, millest hiljem sai linna lastemuusikakool nr 1, mis eksisteerib tänaseni. 1932. aastal astus ta üleliidulise kommunistliku partei (bolševike) ridadesse, valiti Nõukogude Heliloojate Liidu Uurali osakonna korralduskomitee esimeheks ja temast sai üks Sverdlovski Filharmoonia organiseerimise algatajaid. 1939. aastal loodi Sverdlovski Nõukogude Heliloojate Liit (praegu Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakond), mille alaliseks esimeheks oli M.P. Frolov jääb oma elupäevade lõpuni. 1. novembril 1934, suuresti tänu M.P. aktiivsele tööle. Frolov, avatakse Sverdlovski Riiklik Konservatoorium. Helilooja määrati selle esimeseks juhiks, samal ajal õpetas ta eriklaveri ja kompositsiooni klassi ning alates 1935. aastast juhatas muusikateooria ja kompositsiooni kateedri. 1937. aastal visati ta “rahvavaenlaste” vastase kampaania raames NLKP-st välja ja vallandati direktori ametikohalt.

1939. aastal sai ta professori tiitli ja 1943. aastal taastati konservatooriumi direktori ametikohale, 1944. aastal organiseeris ta selle rahvuslikud filiaalid - burjaadi-mongoli, jakuudi ja baškiiri. Tema kompositsiooniõpilaste hulgas on D.D. Ayusheev, Zh.A. Batuev, G.N. Beloglazov, B.D. Gibalin, H.M. Khlopkov, B.B. Jampilov. M.P. suri Frolov 30. oktoober 1944. a

M.P. Frolov on üks suurimaid Uurali heliloojaid, esimese burjaadi ooperi “Enkhe-Bulat-Bator” autor (põhineb rahvuseeposel; esitati Burjaadi-Mongoolia kunsti dekaadi avamisel Moskvas, 1940). 1944. aastal omistati talle RSFSRi austatud kunstniku tiitel.

"Shutka" ("Lugu"), pala keelpillikvartetile 1915

Viis prelüüdi klaverile: d-moll op. 1; gs-moll op. 2; h-moll, b-moll, op. 3; cis-moll op. 4, 1918

Kaks lugu klaverile op. 5 1918

Legend klaverile op. 6 1919

Etüüd cis-moll klaverile 1919

Kaks fragmenti klaverile: “Otsimine”, “Rush”. 1926. aastal

Klassikaline süit klaverile 6 osaga op. 10: Prelüüd, Sarabande, Allemande, Vahemäng, Bure, Gigue. Pühendatud Heinrich Neuhausile 1928

Väike süit keelpillikvartetile op. 11 1929

“Uurali sümfoonia”, seade 2 klaverile, 1 osa. "Luuletused Uuralitest" 1932

Klaverisonaat a-moll 3 tunnis op. 20 1943 1940

“Tants vibudega”, “Maadlejate tants”, kaks transkriptsiooni ooperist “Enkhe Bulat-Bator” klaverile op. 29

Sümfoonilised teosed

Luuletuskontsert (kontsert nr 1) klaverile ja orkestrile. gs-moll op. 7 1924

“Hall Uural”, sümfooniline poeem (poeemi “Uurali luuletus” 1. osa põhjal orkestrile), op. 14 1934

Teine kontsert klaverile ja sümfooniaorkestrile (lõpetamata) 1944

“Laagrilaul” sümfooniaorkestrile.

“Vabariigi valvel” sümfooniaorkestrile.

Trambitsky V.N.

Trambitsky Viktor Nikolajevitš - Sündis 12. veebruaril 1895 Brest-Litovski kindluses. Muusikalise alghariduse sai ta perekonnas. Tema esimesed katsed komponeerida muusikat V. A. “Ondine’i” süžee põhjal pärinevad tema noorusest. Žukovski ja “Boriss Godunov”, autor A.S. Puškin. 1914. aastal lõpetas ta Vilniuses (praegu Vilniuses) Vene Muusikaseltsi gümnaasiumi ja muusikakooli ning kolis Petrogradi, kus astus ülikooli õigusteaduskonda. 1915. aastal võttis ta kompositsioonitunde V.P. Kalafati õppis aastatel 1917–1919 oma klassis Petrogradi konservatooriumis. Õpingute ajal töötas ta stuudios V.E. Meyerhold, osaleb lavastaja poolt Paleeväljakul (1918) lavastatud massifestivali “Talve võtmine” muusikalises arranžeeringus, töötab Hariduse Rahvakomissariaadi muusikaosakonnas instruktorina ja osaleb festivali loomises. “Internationale” orkestriväljaanne. Aastatel 1919–1929 V.N. Trambitsky on rändteatrikollektiivide dirigent ja muusikaline juht. Sellest perioodist pärineb kadunud koomilise ooperi “Bianca” loomine. 1925. aastal sai helilooja Sverdlovski ooperiteatrist tellimuse luua E. Voynichi romaani ainetel ooper “The Gadfly”, mille ta valmis 1926. Esietendus toimus 13. aprillil 1929 (lavastaja I. O. Palitsin). , direktor. – V.A. Lossky). Aastatel 1929–1961 V.N. Trambitsky elab Sverdlovskis. Oma mitmekülgse tegevusega andis ta olulise panuse Uurali muusikakultuuri arengusse. Siin sündisid tema olulisemad teosed: ooperid “Kõrbe viha” (1930), “Orlyona” (1934), “Äikesetorm” A. N. draama ainetel. Ostrovski (1940) jt, sümfoonia. luuletus "Kapten Gastello". Temast saab muusikaraadio ringhäälingu korraldaja ja vanemtoimetaja (1930–1933), pühendab palju aega rahvalaulude kogumisele ja uurimisele, millele pühendab oma teoreetilisi töid. Aastatel 1936–1961 õpetab kompositsiooni ja muusikateoreetilisi aineid Sverdlovski (praegu Uurali) konservatooriumis (aastast 1939 - professor, aastast 1944 - kateedri juhataja). Tema kompositsiooniõpilaste hulgas on V.D. Bibergan, L.A. Ljadova, A.A. ja Yu.A. Muravlevs, O.A. Moralev, E.P. Rodygin, G.N. Toporkov; orkestreerimiseks - B.D. Gibalin, E.S. Kolmanovsky, D.D. Ayusheev, B.B. Jampilov. 1962. aastal kolis helilooja Leningradi. Viimastel aastatel on tema loomingus domineerinud vokaalžanrid. V. N. suri Trambitski 13. august 1970, maetud Leningradi. V.N. Trambitsky on Uurali kompositsioonikoolkonna asutaja. Aastatel 1944–1948 – CK Sverdlovski filiaali esimees, aastatel 1960–1968. - RSFSR CK juhatuse sekretär. RSFSRi austatud õigustöötaja (1946).

Kammerlikud instrumentaalteosed

Prelüüdid klaverile 1920

Sviit lk kvart. 1925. aastal

“Lapse elust”, palade tsükkel klaverile 1935

"Naiste hüvastijätt" ("Mu kallis lahkub Siberi poolele"), pala klaverile

Ümmargused tantsud klaverile

"Kaebus", pala klaverile

Sverdlovski oblasti heliloojate liidu loomise ajalugu.

Uurali haru loomise ajalugu

20ndate lõpp - 30ndate algus

Sverdlovskisse tulid esimesed professionaalsed heliloojad: V. N. Trambitsky, M. P. Frolov, V. A. Zolotarev, N. R. Bakaleinikov, V. I. Štšelokov. Just tänu nende tegevusele tekib Uuralites oma kompositsioonikoolkond.

Esimese Uurali ooperi esietendus Sverdlovski ooperiteatri laval. Selle autor oli noor Viktor Trambitsky. Nende aastate kriitikute sõnul tagas ooperi "Gadfly" edu ennekõike muusika, aga ka dirigent V. Lossky suurepärane töö.

1932. aasta

Samal aastal, kui parteivõimude otsusega loodi riigis Nõukogude Heliloojate Liit, moodustati Sverdlovskis selle korralduskomitee. Sellesse kaasatud heliloojad: Frolov, Zolotarev, Trambitski sõnastasid selle eesmärgi järgmiselt: "...liita Uurali heliloomingujõud, organiseerida neid nõukogude teemaliste muusikateoste loomiseks...".

sügis 1935

Hiljuti avatud konservatooriumis korraldab selle esimene direktor M. P. Frolov kompositsiooniosakonna, kus juhib kompositsiooniklassi [kompositsiooniteooria]. Esimesed õpilased olid hiljem kuulsad Uurali heliloojad: B. D. Gibalin, G. N. Beloglazov, seejärel N. M. Khlopkov, N. M. Puzey, V. A. Laptev jt.

Uuralite heliloojate organisatsiooni sünniaeg: sel päeval toimus Sverdlovski linna Nõukogude Heliloojate Liidu esimene koosolek. M. P. Frolov valiti Sverdlovski organisatsiooni esimeseks esimeheks.

november 1941

SSC Sverdlovski osakond kuulutab koos Regionaalkunstide Administratsiooni, Uurali Kirjanike Liidu Kirjanduskeskuse ja NSV Liidu Heliloojate Liiduga välja konkursi Punaarmee massilaulu loomiseks, samuti laulud Uuralitest - sõjaväerelvade sepikojast. 1942. aasta alguseks oli laekunud palju avaldusi. Esikoha pälvis tollal Sverdlovskis elanud Tihhon Hrennikovi laul “Uuralid võitlevad suurelt”, mis põhineb Agnia Barto värssidel.

august 1944

Sverdlovski ooperiteatris toimus Uurali esimese balleti esietendus. Koreograaf K. Muller lavastas koreograaf K. Muller Aleksander Friedlanderi "Kivilille" libretoga P. Bazhovi juttudel, dirigendipuldis helilooja ise.

50ndate lõpus

B. I. Pevzneri eestvedamisel osalesid noored muusikateadlased N. Andrejeva, M. Blinova, I. Grankovskaja, L. Martšenko, V. Mezrina, V. Palmov, Ž. Sokolskaja, V. Khlopkova, L. Šabalina, G. Tarasov jt. alustas tööd esseeraamatu “Uurali heliloojad” kallal [avaldatud Sredneuralski raamatukirjastuses 1968. aastal].

september 1961

Noortesektsiooni esimene koosolek Sverdlovski spordiklubis ja kuu aega hiljem - esimene arvukate kontsertide seeriast. Uue muusika propageerimise ideest inspireerituna kuulusid sektsiooni heliloojad N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manžigejev, G. Seleznev; muusikateadlased N. Vilner, L. Martšenko; esinejad L. Belobragina, L. Bolkovski, V. Gorelik, A. Kovaljova, Y. Morozov jt. Noortesektsioon eksisteeris 1965. aastani.

jaanuar 1966

NSVL Uurimiskomitee Sverdlovski organisatsioon muudeti RSFSR Uurimiskomitee Uurali organisatsiooniks, mis ühendas Uurali kolme suurima piirkonna - Sverdlovski, Tšeljabinski, Permi, aga ka Tjumeni ja Orenburgi heliloojaid ja muusikateadlasi. Sellest ajast alates on regulaarselt, kord paari aasta jooksul, peetud suuri loomingulisi aruandeid, nn juhatuse pleenumiid, mis tutvustavad kuulajatele laia panoraami Uurali muusikast.

mai 1972

Uurali Heliloojate Organisatsiooni juhatuse IV pleenum "NSVL moodustamise 50. aastapäeva poole". Viie päeva sisse mahtusid kaks sümfooniakontserti, ooperietendus [K. Katsmani "Malchish-Kibalchish"], kammer-, koori- ja lastemuusika kontserdid ning üliõpilasheliloojate ettekanded ning rahvapillide orkestri kontsert.

oktoober 1973

Sverdlovski 250. aastapäevale pühendatud grammofoniplaadi "Uurali suveniir" väljaandmine. Kahel plaadil on V. Bibergani, B. Gibalini, M. Kesareva, G. Toporkovi sümfoonilisi ja kammerteoseid.

aprill 1975

Esimene Uurali muusika kontsertide sarjast Sverdlovski sõsarlinnas Pilsenis [Lääne-Böömimaa]. Esimest korda on Uurali autorite looming välismaal nii laialdaselt esindatud. Hiljem said sellised kontserdid, sealhulgas ühised tšehhi heliloojatega kontserdid, traditsiooniks: 70-80ndatel peeti neid üle kahekümne nii Sverdlovskis kui ka Pilsenis.

aprill 1979

Moskvas toimub RSFSRi Heliloojate Liidu IV kongress, Uurali autorite muusikal on suur edu, kriitika tõstab eriti esile Gerald Toporkovi neljandat sümfooniat.

detsember 1979

Uurali heliloojate organisatsioon tähistab oma 40. aastapäeva. Juhatuse X pleenum hõlmab kuut mitmežanrilist kontserti alates sümfooniakontserdist Filharmoonias kuni laulukontserdini Borodulinski sovhoosis, uue salvestatud muusika linastuse ja tulemustele järgneva aruteluni.

november 1981

Moodsa muusikaklubi "Camerata" sünd. Idee autor ja püsiesineja, muusikateadlane Ž.A. Sokolskaja defineerib “Camerata” kontseptsiooni järgmiselt: “Kaasaegsete heliloojate kammerteoste esitus, kohtumised Uurali autorite ja linna juhtivate esinejatega, esiettekanded uudisteoseid, arutlusi kammermuusika probleemide üle.”

märts 1982

Uurali Heliloojate Organisatsiooni juhatuse XI pleenum "NSVL moodustamise 60. aastapäeva poole". Üheksa festivali kontserti pakuvad muljetavaldavat panoraami Uurali heliloojate loomingust.

mai 1982

A. Nimensky juhtimisel tekkis “uue laine” noortesektsioon. Selle koosseisu kuulusid heliloojad V. Barõkin, A. Bõzov, T. Kamõševa, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, muusikateadlane L. Barõkina, samuti permid I. Anufriev, V. Gruner, I. Mašukov, V. Pantus, N. Širokov. Sektsiooni regulaarsed koosolekud on pühendatud uute, sealhulgas lõpetamata teoste näitamisele ja arutamisele ning uue kaasaegse muusika kuulamisele. Arvukad kontserdid Sverdlovski oblasti linnades, Permis, raadio- ja telesaated tutvustavad kuulajatele Uurali noorte autorite loomingut.

Tšeljabinskis luuakse Venemaa Heliloojate Liidu iseseisev osakond. Selle tuumiku moodustasid Uurali heliloojate organisatsiooni liikmed – V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov jt.

detsember 1983

Uurali heliloojate organisatsiooni "Noorte loovus" juhatuse XII pleenum. Filharmoonia, Konservatooriumi ja Pioneeride Palee kontserdisaalid on mõeldud noortele autoritele - kompositsiooniosakonna värsketele lõpetajatele ja üliõpilastele.

1985. aasta mai

RSFSRi Heliloojate Liit peab Sverdlovskis juhatuse pleenumi. Suurt muusikafestivali nimetatakse "Ees- ja tagaosa suur vägitegu". Ooperiteatri saalid [V. Kobekini "Prohvet" ja K. Katsmani "Minu õed"], Muusikaline komöödiateater ["The Kuninganna ja jalgratas", S. Sirotin], Filharmoonia, Konservatoorium ja Kino kontserdisaal on rahvarohked Teater "Cosmos", Kultuuripalee UZTM, Noortepalee. Koos Uurali teostega kõlab juhtivate nõukogude heliloojate - R. Štšedrini, A. Petrovi, B. Tištšenko, A. Šnittke, M. Tariverdievi, M. Kazhlajevi ja paljude teiste muusika.

1987. aasta veebruar-märts

Uurali heliloojate organisatsiooni "Muusika ja elu" juhatuse XIV pleenum. Kaks sümfoonia-, kolmekammer-, koori-, laulu-, õpilas-, laste- ja folkloorikontserti. Vaid mõne päevaga kohtus Sverdlovski publik juba tuttavate teostega ja oli tunnistajaks suurele hulgale esiettekannetele erinevates kontserdipaikades [filharmoonia, konservatoorium, muusikakool, muusika-pedagoogiline instituut, piirkonna ohvitseride maja, kultuuripalee UZTM , jne.].

november 1987

NSVL riikliku preemia määramine Vladimir Kobekini ooperile "Prohvet" [Sverdlovski ooperi- ja balletiteater, lavastaja A. Titel, dirigent E. Bražnik, lavastus 1984].

detsember 1989

Uurali heliloojate organisatsiooni 50. aastapäevale pühendatud muusikafestival. Tagasivaade mineviku parimatele teostele ja esiettekannetele. Ooperiteatri laval sümfoonilise, kammer-, koori-, oreli- ja lastemuusika kontserdid, ooperilavastus, Uurali rahvakoori ja Vene Rahvapillide Orkestri esitus; laulukontsert-koosolek, kus osalevad A. Pahmutova, L. Ljadova, E. Rodõgin, V. Kazenin, V. Bibergan jt Lisaks esmakordselt festivali raames piirkondlik teaduslik-praktiline konverents "Peatakse kaasaegse muusikakultuuri probleeme ja Uurali heliloojate loovust".

aprill 1990

Varasemate aastate jooksul juba traditsiooniliseks saanud Moskva Uurali heliloojate organisatsiooni loominguline aruanne. Üleliidulise maja laval kõlavad A. Byzovi, V. Gorjatšihhi, L. Gurevitši, K. Katsmani, M. Kesareva, V. Kobekini, O. Nirenburgi, N. Puzey, E. Samarina teosed. Heliloojad.

Uurali konservatooriumi juurde on loodud elektroakustilise muusika stuudio. Sellest ajast alates on selle juhi T. Komarova, aga ka lõpetajate V. Volkovi ja Sh. Gainetdinovi looming olnud rohkem kui korra Venemaa ja välismaiste elektroonilise muusika festivalide kavades [Bellagio, Itaalia, 1994; De Kalb, USA, 1994; Bourget, Prantsusmaa, 1995, 1997].

detsember 1990

Festival "Uurali noored heliloojad". Loominguliste otsingute ulatus, uute ja juba tuttavate nimede galerii, kontsertide žanriline mitmekesisus ja sellele järgnenud resonants tegi festivalist omamoodi 80ndate aastate noortesektsiooni aastatepikkuse tegevuse tulemuse.

märts 1992

Moskvas Üleliidulise Heliloojate Maja laval kõlab taas Uurali autorite muusika. Seekord annavad aru noored. Esitatakse I. Anufrievi, V. Barõkini, V. Gruneri, E. Samarina, D. Suvorovi, A. Tlisovi, N. Širokovi kammerteoseid.

aprill 1992

Festival "Kaasaegsed heliloojad lastele ja noortele". Paljudel kontsertidel osalevad koos auväärsete esinejate ja kollektiividega ka lapsed – linna muusika- ja koorikooli õpilased. Aga nad peavad minema konservatooriumi ja filharmoonia lavadele! Lisaks toimub festivali raames uue kogumiku “Uurali heliloojate palasid klaverile” [Nõukogude Helilooja Kirjastus] kontsert-esitlus ja autorikontsert, mille autoriks on aktiivselt tegutsev helilooja M. Bask. muusika noortele.

Venemaa Heliloojate Liidu Permi osakonna organisatsioon. Selle tuumiku moodustasid Uurali heliloojate organisatsiooni liikmed – I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mašukov, N. Širokov.

oktoober 1993

Esimene rahvusvaheline uue muusika festival "Play and Contemplation" Jekaterinburgis. Viiel filharmooniakontserdil kõlavad Argentiina, Brasiilia, Saksamaa, Kanada heliloojate teosed, aga ka muusikat moskvalastest ja Uuralitest; Konservatooriumis peetakse loomingulisi kohtumisi külalistega. Festival pakub uut kontseptsiooni Uurali muusika elust: nüüd kõlab see maailma uudsuste kontekstis, tippmuusikute esituses [M. Pekarsky ansambel jt] ja pälvib enneolematu avalikkuse tähelepanu.

aprill 1994

Rahvusvaheline festival "Kolm päeva uut muusikat Uurali konservatooriumis". Konservatooriumi suures saalis kõlab muusikaline avangardmuusika Austriast, Rootsist ja Jekaterinburgist; Festivali raames toimub ka Armeenia helilooja Avet Terterjani õhtu.

juuni 1995

Jekaterinburgi autorite klaveripalade albumi “Lastele lastest” väljaandmine. Selle toiminguga alustab Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakond oma kirjastustegevust: kogu valmistati täielikult iseseisvalt. Album “Lastele lastest” on esimene linnas ilmunud professionaalne muusikaväljaanne.

aprill 1996

Festival "Uus muusika – uued nimed". Ettekandele tulevad Uurali konservatooriumi tudengite ja värskete lõpetajate teosed. Festivali lõpetab kontsert-kohtumine 60. aastate noortesektsiooni osalejatega.

detsember 1997

Festival "Muusika enne jõule". Linna kammerorkester "BACH", Uurali rahvapillide orkester, linnakoor "Domestik" ja teised esinejad tutvustavad publikule Jekaterinburgi, Permi ja Tšeljabinski heliloojate uut muusikat.

aprill 1998

Heliloojate Liidu eestvõttel korraldatakse Jekaterinburgi autorite teoste parima esituse konkurss linna muusikakoolide õpilaste seas. Noorte laureaatide aprillikontsert on konkursside tulemus.

september 1998

Noorte heliloojate Olga Viktorova ja Oleg Paiberdini eestvedamisel tekkis Kaasaegse Muusika Klubi, mis hiljem reorganiseeriti Uue Muusika Töökojaks "AUTOGRAAFI". Regulaarsed kohtumised on pühendatud uue Euroopa muusika kuulamisele ja selle üle arutlemisele. Arvukad kontserdid ja üritused Moskvas Jekaterinburgis ning Workshop’i virtuaalne ajakiri tutvustavad kuulajatele Uurali noorte autorite loomingut.

oktoober 1998

Ilmub raamat “Jekaterinburgi heliloojad” [projekti autor ja koostaja Ž. Sokolskaja] – põhimõtteline 400-leheküljeline väljaanne, mis kajastab esimest korda heliloojate organisatsiooni kujunemise ajalugu Uuralites. Raamat on varustatud tõsise teatmematerjaliga ja rikkalikult illustreeritud.

november 1998

Festival "Muusikaline pakkumine Jekaterinburgile". Ajastatud linna 275. aastapäevale, sisaldab see kammer-, koori- ja sümfoonilisi esiettekandeid. Kuulamisele tulevad ka Jekaterinburgi aastapäevale pühendatud avamängu konkursil osalenud teosed, sealhulgas võitnud A. Nimenski “Juubelid”.

september 1999

Festival "60 aastat Uurali muusikat".

september 2001

Festival "Heli ja ruum".

detsember 2001

Kammermuusika festival "Detsembri õhtud".

mai 2002

Rahvusvaheline festival "Avet Terterjani liinid".

september 2003

Uue muusika festival "Festspiel".

oktoober 2005

Uue muusika päevad Jekaterinburgis.

september 2006

Seoses asutamise 70. aastapäevaga kuulutas Uurali Akadeemiline Filharmooniaorkester välja rahvusvahelise konkursi lastele sümfoonilise muusika loomiseks. Venemaa Uurimiskomitee Uurali osakonnast osalesid heliloojad A. Žemtšužnikov ("Lõvi puhkus" lugejale ja sümfooniaorkestrile), V. Kobekin (Sümfooniline lugu "Kolobok"), A. Krasilštšikova ("Lihtne lugu väikesest Ludwigist" , metsasketšid sümfooniaorkestrile) , A. Pantõkin (jutt lugejale, flööt, fagott, 3 trombooni, tuuba ja sümfooniaorkester “Flum-pam-pam”).

A. Pantõkin pälvis II preemia ja publikupreemia

Konkursi diplomi võitjaks tuli A. Krasilštšikova

november 2006

5. novembril möödus Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Leonid Gurevitši 70. sünniaastapäev. Tema juubeli loominguõhtu toimus Uurali Riikliku Konservatooriumi Suures Kontserdisaalis. M. P. Mussorgski. Kontserdil kõlasid erinevate aastate heliloomingud. Osalesid: UGK üliõpilaste sümfooniaorkester (dirigent Enkhe), UGK üliõpilaste rahvapillide orkester (dirigent V. Petushkov), UGK dirigeerimis- ja kooriteaduskonna üliõpilaste koor (direktor - professor V. Zavadsky), Kontsert-lastekoor "Gloria" (juh E. Bartnovskaja ). Solistid: N. Kaplenko, I. Paraštšuk, S. Pozdnjakova, Y. Kravtšuk.

Hooaja 2006-2007 sündmused

Muusikateadlane Tatjana Kalužnikova pälvis aunimetuse “Vene Föderatsiooni austatud kunstnik”

Helilooja Jevgeni Štšekalev sai Sverdlovski oblasti kuberneri laureaadiks silmapaistvate saavutuste eest kirjanduse ja kunsti vallas 2006. aastal (projekt “Viisteist pühendust kodumaale” solistidele, kolmele koorile, sümfooniaorkestrile, lugejale, a. süntesaator ja klaver). Lisaks nimetati kuberneri preemia kandidaadiks Vladimir Kobekini teos Sümfooniline muinasjutt lastele “Kolobok”.

Rahvusvaheliste konkursside laureaat, helilooja ja pianist Elena Samarina pälvis diplomi rahvusvahelisel klaveriduode konkursil Jaapanis (Tokyo, märts 2007).

22. veebruaril toimus Jekaterinburgis suure eduga Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Maxim Baski kammerooperi “Galotška” esmaettekanne, mis on kirjutatud A. Avertšenko samanimelise loo süžeele. muusikasalong “LEYA”.

27. veebruaril Jekaterinburgis (M. Lavrovi kultuurimaja) ja 16. märtsil Tšeljabinski orelisaalis toimus Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Jevgeni Štšekaljovi autoriõhtu. 18. märtsil toimus Sverdlovski Riikliku Akadeemilise Filharmoonia kammersaalis Vene Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Andrei Bõzovi loominguõhtu.

25. märtsil kanti Pariisis festivali “Meie aja muusika” raames ette helilooja Olga Viktorova kooritsükkel “Homo cantans” (esinejad: kammerkoor “Artemis”, direktor Cyril Rolt-Gregorio ja naiskoor “Pour raison de beaute”, režissöör Bernard Tom).

27. märtsil toimus Saratovi Riiklikus Akadeemilises Ooperi- ja Balletiteatris Venemaa Föderatsiooni austatud kunstniku, helilooja Vladimir Kobekini ooperi “Margarita” maailmaesiettekanne.

2007. aasta hooaja sündmused

Viies laste- ja noortekonkurss "Muusikatähed"

2008. aasta hooaja sündmused

Uue muusika päevad Jekaterinburgis:

Festival Jekaterinburgi heliloojate muusika lastele ja noortele (pühendatud pereaastale)

Jekaterinburgi noorte muusikute kolmas konkurss Uurali heliloojate teoste parima esituse eest “Vaadates tulevikku”

Hooaja 2009 üritus

Kuues laste- ja noortekonkurss "Muusikatähed"

"Juubelifestival "70 aastat Uurali muusikat".

Loodud on Vene Föderatsiooni Heliloojate Liidu Uurali osakonna noortesektsioon, esimees Aleksander Žemtšužnikov. PENGUIN CLUB tegutseb noortesektsiooni baasil, mis viib ellu huvitavaid, ebatavalisi, ebastandardseid projekte.

Sverdlovski Nõukogude Heliloojate Liidu (praegu Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakond) esimehed:

1939-1944 Frolov M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

1948-1952 Shchelokov V.I.

1952-1959 Gibalin B.D.

1959-1961 Beloglazov G. N.

1961-1966 Puzey N.M.

1966-1977 Toporkov G. N.

1977-1988 Puzey N.M.

1988-1992 Nirenburg O. Ya.

1992-1995 Kobekin V. A.

1995-2006 Nimensky A. N.

2006-2013 Gurevich L. I.

aastast 2013 Pantykin A. A.

Uurali heliloojate klaveriteosed.

Botšarov Vladimir Matvejevitš - Venemaa Heliloojate Liidu liige aastast 2004. 2007. aastal omistati talle aunimetus "Venemaa austatud kunstnik".

Kammer-instrumentaalteosed 1981. a

Luuletus viiulile ja klaverile 1982

Sonaat viiulile ja klaverile e-moll (üks osa) 1991

Sonaat viiulile ja klaverile d-moll (üks osa) 1993

Kolm pala klaverile: “Videvik”, “Vestlus”, “Vihm” 2008

"Pinocchio", väike süit klaverile

Viktorova Olga Vladimirovna- Vabariikliku noorte heliloojate konkursi laureaat (Kiiev, 1976). Diplomivõitja üleliidulisel noorte heliloojate konkursil (Moskva, 1984). Venemaa Heliloojate Liidu liige alates 1996. aastast.

Kammerlikud instrumentaalteosed

“Külamuusika” kahele klaverile 4 käele

“Heli peegeldused” kahele klaverile, 8 käele

"Terra" saksofonile ja klaverile

“Planeedi sünd” kahele saksofonile ja klaverile neljale käele

"Seitse mängivat tähte" klaverile

“Kooing Trombones” kolmele tromboonile, viiulile ja klaverile

Gurevitš Leonid Iosifovitš - Kunstiajaloo kandidaat (valmistas ja kaitses väitekirja Moskva konservatooriumis, 1975–1979), dotsent (1980), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik (1997), professor (1998), UGK kompositsiooniosakonna juhataja (2005–2007), aseesimees (1996–2001) ), kaasesimees (2001–2006, koos V. Kobekiniga), Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakonna esimees (2006–2013).

Kammerlikud instrumentaalteosed

Kaksteist prelüüdi klaverile (väljaandes kuus prelüüdi)

Viis pala flöödile ja klaverile: “Prelüüd”, “Valss”, “Intermezzo”, “Tune”, “Scherzo”

Sonatiin klaverile 3 osaga

Bagatelled, viis pala klaverile

"Kolm pilti" 2 klaverile, kuuele käele: "Race", "Sadness", "Printses"

“Viis iseloomulikku pala” klaverile: “Hiina meloodia”, “Kaukaasia tants”, “Juudi meloodia” (seade), “Vene viis”, “Bolero”

“Kaks meeleolu” 2 klaverile 6 käele

“Lihtsad palad” klaverile: “Hommikulaul” (diatooniline), “Bizarre Play”, “Country Dance”, “Puppet Dance”

"Nokturn", "Kaks pala" metsasarvele ja klaverile

“By White and Black”, klaverile 4 käega
Žemtšužnikov Aleksander Valerijevitš - Ülevenemaalise Venemaa noorte heliloojate konkursi laureaat (1999), ülevenemaalise noorte heliloojate konkursi “Kamerooper N.V. süžee põhjal” diplomi võitja. Gogol". Venemaa noorteakadeemiate 2004 festivalide osaleja. Venemaa Heliloojate Liidu liige (alates 2004).

Kammerlikud instrumentaalteosed

"Akbara", klaverisonaat

Sonaat kolmekeelsele domrale ja klaverile – 4 osa

"Nagu Domenico Scarlatti elaks steppides", kaheksa pala klaverile

Shtelmanis Oliver Karlovitš - Ta töötas UGK muusikaajaloo büroo vanemlaborandina (1967–1968), seejärel Heliloojate Liidu Uurali osakonna vastutava sekretärina (1968–1970). Töödes O.K. Domineerivad Shtelmanise kammer-instrumentaalteosed. Tema klaveriteoseid esitas Vene Föderatsiooni austatud kunstnik N.Ya. Atlas ja V.A. Kobekin.

Kammerlikud instrumentaalteosed

1987 “Peegeldus” viiulile ja klaverile

Prelüüd klaverile h-moll

Prelüüd klaverile a-moll

Eleegia viiulile ja klaverile

4 klaverisonaati

Järeldus

Oma loomingus püüdsin väga üksikasjalikult rääkida Uurali heliloojatest, kelle tulevik sõltub otseselt Uurali muusikakultuuri minevikust. Ajalugu, kodusõjad ja perestroika olid heliloojate uute teoste prototüübiks. Pühendasin osa oma loomingust väljapaistvatele Uurali heliloojatele, kes andsid olulise panuse Uurali muusikakultuuri. Need on Frolov ja Trambitsky, Uurali kompositsioonikoolkonna asutajad.

Bibliograafia

Muusikalisest minevikust. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965.

Uurali muusikast ja muusikutest. // Uurali Riikliku Konservatooriumi teaduslikud ja metoodilised märkmed. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959.

Parfentiev N.P., Parfentieva N.V. Stroganovi koolkond vene muusikas XVI-XVII sajandil. Tšeljabinsk, 1994.

Uurali muusikakultuuri kujundid 16. sajandil ja 20. sajandi alguses. Bibliograafiline teatmeteos. Jekaterinburg, 1999.

Interneti-allikad

MAGNITOGORSKI RIIKLIK KONservAtoorium

Koorijuhtimise osakond

Lõputöö abstraktne

Uurali helilooja Vladimir Sidorovi loominguline portree

Kantaat “Uuralites tehases” (nr 7 “Hirmutis”, nr 8 “Iidne laul”)

Lõpetanud: 5. kursuse üliõpilane

Deev Konstantin

Õpetaja-konsultant:

Art. õpetaja Silagina N.S.

1. PEATÜKK

Heliloojate loovuse areng Lõuna-Uuralites

Uuralite ajalugu on üks eredamaid ja kangelaslikumaid lehekülgi Venemaa ajaloos. 16. sajandi lõpus asustasid Lõuna-Uuralite maad mitmete piirikindlustuste rajamise tulemusena Vene kolonistid ja asukad Volga piirkonna rahvaste hulgast. Vene kasakate asunduste tekkimisega tekivad uued võimalused piirkonna üldiseks kultuuriliseks arenguks. Asunikud tõid siia vene kirja- ja rahvakunstitraditsioone.

17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses arenes Uuralites tugevasti suur kaevandus- ja metallurgiatööstus. Käsitöölised ja kaevurid, söepõletajad ja puuraiujad, puusepad, müürsepad ja muud tööinimesed tõstsid ta püsti. Kasakate küladesse ehitati õigeusu kirikuid ja kihelkonnakoole. Need olid tekkivate asulate peamised kultuurikeskused. Üks selliseid keskusi Lõuna-Uuralites oli 1743. aastal asutatud Magnitnaja küla. (8)

Lõuna-Uurali piirkond on muusikaliselt pikka aega jäänud Venemaal provintsi tagakallaks. Ja kuigi meie kandis korraldati 18. ja 19. sajandil kontserte ja muusikalisi koosviibimisi, telliti muusikalist kirjandust ja müüdi muusikainstrumente, ei maksa tolleaegsest arenenud muusikakultuurist rääkidagi.(2)

Lõuna-Uurali muusikakultuur hakkas aktiivselt arenema alates 19. sajandi lõpust. Muusika vastu näitasid erilist huvi Lõuna-Uurali rikkamad elanikud, kellel olid oma väikesed orkestrid ja koorid, mis andsid esinemisi ja avatud kontserte. Selle ühiskonnakihi üks säravamaid esindajaid olid vennad Pokrovskyd ja piiritusetehase juht M. D. Ketov. Tšeljabinski elanike seas oli isegi selline jutt: "Pokrovski või Ketovi juurde tööle saamiseks peate kindlasti oskama laulda või mõnda pilli mängida." (2)

Selle perioodi muusikakultuur avaldus peamiselt amatöörluse vormis. «Repertuaari aluseks olid iidsed kasakate laulud, mis ei kaotanud oma tähendust ka 20. sajandi alguses. Väga populaarne oli kogumik “Orenburgi kasakate laulud”, mille koostas tsenturioon A.I. Myakutin ja avaldati 1905. aastal. (8)

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses tulid kuulsad muusikud järjest enam Lõuna-Uuralitele turneele. Venemaa kesklinnade esinejate kontserttegevuse hoogustamiseks andis tõuke Trans-Siberi raudtee ehitamine. Teatavasti tuli näiteks 1892. aastal Zlatousti kontsertidele toona veel ooperikunstnikuks pürginud F.I.Caliapin. 1903. aastal saabus Tšeljabinskisse 26-aastane G. Morgulis, kellest sai sisuliselt Lõuna-Uurali muusikakultuuri rajaja.(2)

Pöördepunkt, mis muutis radikaalselt kasakate külade elu, oli metallurgiahiiglase grandioosne ehitamine. Sel perioodil kerkisid esile esimesed Magnitostroi muusikakultuuri võrsed, mis hõlmasid 20. aastate muusikapedagoogika ja muusikahariduse viljakaid ideid. «Esimestest ehituspäevadest peale tulid siia andekad ja kõrgelt haritud muusikud. Nad panid tugeva aluse ehedale muusikalisele ja laiemalt kunstikultuurile. Tänu neile sai võimalikuks olulisel määral säilitada riigi teistes kultuurikeskustes võib-olla kadunuks jäänu: kogu muusikatöö keskendumine laiale, professionaalselt varustatud valgustatusele ja loominguliste tegevuste kõrge vaimne sisu ning uuenenud. seoseid mineviku kunstikultuuriga. (8) Selliste suurepäraste muusikute nagu L. Averbukh, V. Dekhtereva, M. Novikov, N. Gurevitš, L. Weinstein tegevus sai võimsaks tõukejõuks Magnitostroi muusikakultuuri arengule.

Lõuna-Uurali maa on kasvatanud muusikute galaktikat, kellest paljud on andnud olulise panuse vene muusika arengusse. Sellised nimed nagu V. Krylov (nupulõõtspillimängu erialase koolituse rajaja), N. Faktorovitš (üks Filharmoonia Sümfooniaorkestri asutajatest), E. Filippova (oli aastaid operetiteatri peadirigent ), I. Zak (pani tugeva aluse M. I. Glinka nimelise Tšeljabinski ooperi- ja balletiteatri tegevusele), S. G. Eidinov - muusik - legend (esimese professionaalse koori looja), muusikalist Magnitogorski ei saa ette kujutada ilma selle hämmastava inimeseta, nad kujutavad endast Lõuna-Uurali kultuuri uhkust.(2)

Sõjajärgsetel aastatel hakkas amatöörheliloojate loovus aktiivselt arenema. See peegeldas peamiselt inimkogemuste sisemaailma, reaktsiooni linnas ja Lõuna-Uurali piirkonnas toimuvatele sündmustele. Meloodia alus tõi selgelt esile rahvalaulude kirjutamise tunnused. Shutov Ivan Iosifovitš on üks esimesi Lõuna-Uurali amatöörheliloojaid. "Tema muusikas peegeldus otsekui selge jõgi kõik, mis moodustab vene inimese hinge: armastus, valu, elulugu, südamelähedased kohad." Helilooja kirjutas palju teoseid (laule) Uuralitest, kiites oma kodumaa ilu, avarust, töökust ja tema poegade ja tütarde julgust. (2)

Esimeste asutajate hulgas, kes panid aluse professionaalsele heliloomingule Tšeljabinski oblastis, on 60ndatel tööle asunud E. Gudkovi ja M. Smirnovi tegelased. Just nemad kirjutasid Tšeljabinski muusikalise kroonika esimesed leheküljed. Seda kinnitab muusikateadlane S. Gubnitskaja artiklis “Uurite Uurali koidikuni”: “Gudkov ja Smirnov on Tšeljabinski heliloojate vanema põlvkonna esindajad, nende nimedega seostub helilooja loomingu kujunemine meie piirkonnas... Nende töö on alati otsene vastus meie päeva kõige olulisematele sündmustele, see peegeldab vene inimese tundeid ja püüdlusi. (9)

70ndatel moodustati Tšeljabinskis heliloojate ühendus, mida esindasid eredad ja ainulaadsed anded. Ja mais 1983 avati RSFSRi Heliloojate Liidu Tšeljabinski filiaal. Samal aastal (18. detsembril) toimus Sverdlovskis Uurali heliloojate organisatsiooni XII noorte autorite loomingule pühendatud pleenum. Tänapäeval on need amatöör- ja professionaalsete muusikute seas tuntud nimed: Yu.E. Galperin, V.P. Wekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey jt. Nende looming on särav ja huvitav suund piirkonna muusikaelus ning avaldab märkimisväärset mõju Uurali muusikakultuuri arengule.

Uurali heliloojate lemmikteemaks on E. Gudkovi (oratoorium “Venemaa andis mulle südame”), M. Smirnovi (kantaat “Auhiilgus”) teostes kajastatud kodumaa, ajaloolise mineviku, meie aja igapäevaelu teema. to Our Power”), V. Gibalin (tsükkel “Õnne” rasked teed) jt.

Riigi elus pole ühtegi suurt sündmust, mis ei saaks Uurali heliloojate loomingus vastukaja: fašismi üle saavutatud võidu 30. aastapäevaks kirjutatud Y. Galperini kantaat “Võidu kevad”, M. Smirnov “ Au võidukale rahvale“, V. Sidorovi oratoorium „Magnetimäe lugu“, pühendatud Magnitogorski Metallurgiatehase 50. aastapäevale jt.

Uurali heliloojate loominguliste huvide laiaulatuslikkuse, teemade paljususe, erineva kujundliku amplituudiga on selgelt näha üks teema, mis ühendab kõiki autoreid: see on põlise Uurali piirkonna teema, mis ülistab töötegusid, vaimset ilu ja tugevust. uurali rahvas, kivivöö ainulaadne loodus, meie tänapäev. Heliloojate kiindumus piirkondlikule luulele ja kirjandusele võimaldas neil mitte ainult oma piirkonna ajalugu, traditsioone ja kaasaegseid probleeme põhjalikult omandada, vaid ka luua uusi võimalusi nende mõistmiseks, ühendada Uurali kõlapildi originaalsus ja ainulaadsus. kaasaegse muusikakeele üldiste suundumuste ja liikumistega, iga helilooja loomingu stiilitunnustega. Need on ennekõike laulud, mis põhinevad Uurali luuletajate I. Palmovi, G. Suzdaljovi, B. Rutševi, V. Timofejevi, L. Tatjanitševa jt luuletustel. Silmapaistvamatest teostest on E. Gudkovi “Vene peegeldub Uuralites”, V. Gibalini “Raskete teede õnn”, “Uuralid – kuldne maa”, “Ilmen-järv”, “Uurali mäed” M. Smirnov, “Magnitogorski sillad”, “Tehases on linn”, V. Sidorov “Laul armastatud linnast” jt.

Uurali kirjanduse ja muusika orgaaniline koostoime on viljakas alus, millel sünnivad mitmesugused huvitavad muusikateosed. Väga ulatuslik ja tähenduslik on loovuse osa, mida esindavad vokaal-koorilised, tsüklilised, kantaat-oratooriumižanrid - V. P. Veckeri ooper “Anosov”,

oratooriumid: V. Semenenko “Luuletus Magnitkast” Uurali poeetide luuletuste põhjal, “Raudse rahvakomissari nimel”, M. Smirnovi “Hall Uural”, Y. Galperini “Ma kõnnin maa peal”, “ Venemaa andis mulle südame”, E. Gudky V. Sorokini sõnadele, kantaadid: „Maa võti” L. Tšernõševi sõnadele, M. Smirnovi „Au meie riigile”, Yu „Võidu kevad”. Galperin Uurali poeetide luuletustele, E. Gudkovi “Särav päev” N. Rubinskaja sõnadele, kooritsüklid: E. Gudkovi “Aastaajad”, V. Gibalini “Igavene tuli”, “Naise liivad”. ” Y. Galperinilt, Sirotini “Armastatud maa” jt.

Uurali heliloojate tegevus on helge ja huvitav lehekülg piirkonna muusikaelus. Lõuna-Uurali muusika žanrivalik on lai ja sisaldab praktiliselt kõike – laulust sümfooniani. Kuna 2. ja 3. peatükk keskendub Magnitogorski helilooja Vladimir Aleksandrovitš Sidorovi loomingule, tahaksin pöörata tähelepanu helilooja loovuse arengule Magnitogorski linnas. Üldiselt on see "... on mastaapselt ja saavutustelt väga tagasihoidlik ning muusikalise ja kultuurilise protsessi nähtusena on see professionaalsete traditsioonide kujunemise järgus." (13)

Magnitogorskis polnud pikka aega objektiivselt muusikalist keskkonda heliloojapotentsiaali loomiseks. Seda seletatakse kultuuripoliitika ühtlustamisega, mis põhineb ühiskondlike tellimuste täitmisel auväärsete heliloojate kaasamisel, mis vähendas järsult vajadust oma professionaalse kaadri järele. Nii näitasid kuni 90ndate alguseni kompositsiooni vastu huvi vaid amatöörid. Nende kompositsioonide hulgas on “akadeemilised” koori- ja instrumentaaloopused, folklooristiilis teosed, rokk- ja poploomingud ning bardilaulud. Võrreldes professionaalidega pole nende töö nii mitmekülgne ja piirdub peamiselt ühe-kahe žanrivaldkonnaga. Enamik teoseid on loodud vokaalmuusika žanrites.

Tüüpiliselt nõukogude massimuusika liini jätkavaid laulutraditsioone saab jälgida Viktor Vaskevitši, Jevgenia Karpunina, Aleksandr Nikitini, Irina Kurdakova, Vladimir Braitsevi, Ivan Kapitonovi, Tamila Yaesi loomingus. Nende looming sisaldab erinevaid kompositsioonitehnika elemente, mis viitab oskuslikule, läbimõeldud muusikaliste ja ekspressiivsete vahendite valikule, mille eesmärk on kehastada teatud kujundeid ja anda edasi meeleolude peenemaid nüansse. Näiteks V. Vaskevitši laulud “Veteranid”, V. Braitsevi “Mälu”, I. Kapitonov “Me vajame rahu kui õhku” on sulam linliku argiromantika, marsilaulude ja aktiivsete tantsurütmide meloodilistest pööretest. Lüürilise ja igapäevase laulu “sensuaalsete” intonatsioonide mõju saab jälgida V. Vaskevitši “Jõuluromantikas”, I. Kapitonovi “Aastad”, V. Braitsevi “Mida elatakse, seda elatakse”. A. Nikitin kasutab omaloomingulistes rahvalaulude töötlustes peenelt nii koorikõla võimalusi kui ka ekspressiivseid kooriintonatsiooni võtteid. E. Karpunina loomingust leiame laulukompositsiooni (“Sõjavastane laul”), laulustseeni (“Figaro”), lauluromantikat (“Lermontovist”) ja näidendi-stilisatsiooni (“ Tantsiv klaver”).

Märkimisväärne koht I. Kurdakova, V. Vaskevitši, E. Karpunina loomingus on lastele mõeldud teostele. Nad rikastavad oluliselt laste esinemisrühmade repertuaari ja aitavad kaasa selle suuna traditsioonide arendamisele muusikakunstis. Kõige populaarsemad on Irina Kurdakova vokaaltsükkel “Aastaringselt - rõõmsameelne aasta”, Viktor Vaskevitši laulusketš “Vana trummar”, Jevgenia Karpunina “Vikerkaar”.

Meelelahutuskultuuri valdkonnas on tuntumad autorid Vitali Titov, Vladimir Lekaršuk, Jevgeni Korablev, Vladimir Tyapkov, Aleksei Baklanov jt. Rokkmuusika, popmuusika, jazz, bardilaul – need on nende loomingu tüüpilised suunad. Iga muusik pöördub talle lähedase väljendusvormi poole ja teeb seda tasemel, mis võimaldab tema teostel kuulaja leida.(13)

Teatud osa teostest, mis on loodud turisti-, tantsulüürilise ja stiliseeritud rahvalaulu žanris, eksisteerivad sageli linnafolkloorina. Nende amatöörtegevusele on tüüpiline tendents, et autori ja esitaja funktsioonid on ühendatud ühes isikus. „Žanri- ja stiiliorientatsiooni mitmekesisus võimaldab heliloojatel kehastada polaarseid maailmavaateid ning anda edasi vastandlikku kujundlikku ja emotsionaalset reaalsustaju seisundit. Filosoofiline arusaam elust, poeetiline mõtisklus, kõrge vaimsus, “maiste” rõõmude skandeerimine, nihilistlik eitamine – see on amatöörautorite muusikamaailm. (13) Samuti eelistavad nad vokaalmuusikat. Selle sordivalik on väga lai: professionaalse koorikunsti traditsioonides kirjutatud teostest, mis on stiliseeritud või seatud rahvuslikus vaimus (Uurali kasakate laulud, tatari laulud, baškiiri laulud), massilauludest kuni heliloominguni, mis kasutavad koori "atribuute". hard rock ja disko.

Magnitogorski konservatooriumi rahvapillide osakonna õppejõudude Rafail Bakirovi ja Aleksandr Morduhhovitši kompositsioonitegevust tutvustatakse teisest vaatenurgast. Helilooming on nende jaoks teine ​​eriala põhilise – esinemise ja õpetamise kõrval. Loomingulisuses on juhtival kohal rahvapillidele kirjutatud muusika: nupp-akordion, akordion, balalaika. Teoste žanripalett on aga üsna mitmekesine - sümfoonia, sonaat, süit, kontsert, variatsioon, miniatuur, laulutsükkel.

Mõlemad heliloojad on Magnitogorskis laialt nõutud. Nende teosed ei täienda mitte ainult esinemis-, vaid ka muusikakoolide õpilaste ja õpilaste pedagoogilist repertuaari. “Professionaalne, oskustasemelt on heliloojate looming orienteeritud teatud rahvuslikele traditsioonidele. Rafail Bakirovi loomingus murdub tatari rahva laulu- ja tantsukultuur mitmekülgselt. Lisaks lauluseadetele loob ta hulga teoseid: tatari triptühhon balalaikale ja orkestrile, tatari rahvateemaline süit rahvapillide ansamblile ja teisi, mis tsiteerivad rahvalikku materjali ja kasutavad viimasele iseloomulikke arendusprintsiipe, rõhutades rahvuslikku maitset.

Juudi muusika stiililised jooned mõjutavad paljusid Aleksander Morduhhovitši teoseid, kes püüab taasluua rahvusliku muusikakeele rikkust ja väljendusrikkust tüüpilise intonatsiooni ja meetri-rütmiliste tunnuste kaudu. Mõlemad heliloojad – A. Morduhhovitš ja R. Bakirov – pöörduvad samuti vene rahvamuusika poole, kasutades oma loomingus erinevaid viise selle valdamiseks (tsiteerimisest üldistamiseni läbi rahvusliku stiili). (13)

Magnitogorski linna komponeerimistraditsioonide kujunemise verstapostiks võib pidada 1983. aastat, mil linn omandas oma esimese professionaalse helilooja, kes oli lõpetanud Magnitogorski muusikakolledži ja seejärel Uurali konservatooriumi. Tema tööst tuleb lähemalt juttu järgmises peatükis.

Kõike eelnevat kokku võttes tahaksin veel kord märkida, et professionaalne helilooming oli Magnitogorskis koondunud nendesse valdkondadesse, mis olid seotud amatöörmuusika traditsiooniga. Ilmselgelt sai just amatöörlaulu ja rahvapillidel mängimise määravaks amatöörloomingu tekke. Hilisem erialase esituse (peamiselt koori- ja rahvapillide) areng ergutas vastava erialase kompositsioonioskuse kujunemist.

V.A. Sidorovi loomingu ülevaade.

1983. aastat võib pidada ainulaadseks alguspunktiks loomingulise loomingu traditsiooni kujunemisel Magnitogorski linnas, mis on seotud selle esimese professionaalse helilooja, põlise Magnitogorski elaniku Vladimir Sidorovi ilmumisega siia.

Vladimir Aleksandrovitš sündis 1. oktoobril 1956. aastal. Tema vanemad ei olnud muusikud, kuid majas valitses alati pidulik õhkkond. Pererahvas laulis sageli koosviibimistel akordioni saatel. Väike Volodja hakkas selle instrumendi vastu huvi tundma juba imikueas. Ja 12-aastaselt astus ta 2. muusikakooli ja käis õpetaja V.M. Braitsevi juures akordionitundides.

Neil samadel aastatel astus V. Sidorov esimesi samme heliloomingus. Tema esimene teos, seade vene rahvalaulust “Lõõmsad haned”, esitati omaloomingulises esituses linna noorte akordionimängijate konkursil ja pälvis aukirja. Muusikakoolis õppides komponeerib ja esitab noor helilooja etüüde ning mängib koolikontsertidel. Seejärel lisati kogusse 28 etüüdi ja näidendit nööpilõõtspillile, mis avaldati hiljuti Magnitogorski kirjastuses.

Koolis teoreetilises osakonnas õppimise aastate jooksul teeb V. Sidorov esimesi samme kompositsiooni vallas erinevates muusikažanrites. Need on vene poeetide luuletustel põhinevad romansid kammer-instrumentaalmuusika žanris - 3-osaline sonaat akordionile (“Children’s”), keelpillikvartett nr 1 5-osaline. Orkestrile mõeldud teoste hulgas on "Vene muinasjutt", sümfooniline süit jt (Lisa nr 1)

1977. aastal astus V. Sidorov pärast Magnitogorski muusikakooli lõpetamist ja juba esialgset heliloojakogemust M. P. Mussorgski nime kandvasse Uurali Riiklikku Konservatooriumisse. Kompositsiooni sisseastumiseksamil esitati rangele komisjonile rahvapillide orkestrile kirjutatud fantaasia vene rahvalaulu teemal “Sinimägede pärast”. Konservatooriumi astudes sai kindlaks tulevane tee - professionaalse helilooja tee.

Ülikoolis V.D.Bibergani ja seejärel V.A.Kobekini klassis õppimise aastate jooksul sündis suur hulk eriilmelisi teoseid, mille esimesteks esitajateks olid konservatooriumi tudengid. Kui nimetada vaid mõnda selle perioodi teostest - kammerooper M. Maeterlincki näidendi “Pimedad” ainetel, avamäng sümfooniaorkestrile, erinevad kooriteosed, trio flöödile, viiulile ja tšellole, kuus õrna romansi baritonile ja klaver, kontsertino kolmele trompetile ja klaverile jt (lisa nr 1). Üliõpilasena teeb helilooja edukalt koostööd Magnitogorski rühmadega. Magnitogorski raua- ja terasetehase tellimusel kirjutati ettevõtmise 50. aastapäevaks oratoorium “Lugu magnetmäest”, mille esitas esmakordselt Magnitogorski riigikoor S. G. Eidinovi juhatusel ja Magnitogorski muusikakooli vene rahvapillide orkester (direktor A. N. Yakupov) süit “Minu õnn” on kirjutatud meie kaasmaalase R. A. Dyshalenkova luuletuste põhjal. See teos pälvis rahvapilliorkestrite tsoonikonkursil kuulajate laialdase tunnustuse.

Uurali küladesse loomeekspeditsioonidel käies tutvub V. Sidorov rahvaluulega, kogub erinevaid laule ja meloodiaid. Need salvestised on aluseks kantaadile “Uurali kasakate laulud”, mis esitati konservatooriumi lõpuriigieksamil 1983. aastal. Vladimir Aleksandrovitši saabumine kodulinna tööle ja aktiivne ühiskondlik tegevus viivad amatöörkomponeerimise teisele eksistentsi tasemele.

Alates 1983. aastast on V. Sidorov elanud ja töötanud Magnitogorski linnas. Muusikakoolis õpetades tegeleb ta jätkuvalt viljakalt heliloomingutegevusega. 1985. aastal sai temast ENSV Heliloojate Liidu Muusikafondi liige ning ta on aktiivne osavõtja loominguliste noorte seminaridel, NSV Liidu Heliloojate Liidu Svedlovski ja Tšeljabinski filiaalide pleenumitel. Alates 1995. aastast Magnitogorski Riikliku Konservatooriumi dotsent

Helilooja loominguline individuaalsus avaldub erinevates žanrites. Need on kammerlikud instrumentaalteosed, kammervokaalteosed, laulud, koori- ja orkestriteosed, muusika- ja draamateosed. Mitmekülgse kunstnikuna näitab Vladimir Sidorov end ka lasteteemadel. Lisaks noortele interpreetidele mõeldud kooritsüklitele kirjutas ta muusikali “Vanaisa Skripi lood”, ooperi “Väike prints” ja palju laule.

Erinevate teemadega laulud hõivavad helilooja loomingus suure koha. Ajalooline ja geograafiline kirjandus, millele Vladimir Aleksandrovitš viitab, on lai. Ta teeb aktiivselt koostööd Uurali luuletajatega. Laul “Monument”, 5 laulu süit “Lilled on lapsed”, kaheksa laulu Valeri Timofejevi luuletuste põhjal, laulud Ljudmila Tatjanitševa, Vladilen Mashkovtsevi, Boriss Rutševi, Nina Kondratkovskaja, Rimma Dõšalenkova, Vassili Makarovi jt luuletuste põhjal. . Laulude temaatiline ring on väga lai: sünnimaa teema avaldub Magnitogorskile pühendatud lauludes: “Laul armastatud linnast”, “Magnitka on lärmakas”, “Kolme aknaga maja”, “Ainus esimene Magnitogorsk ” jt, armastuse ja sõpruse temaatika kajastub lauludes “Ootan”, “Kirjad”, “Mäleta mind”, “Väärtuste ümberhindamine” jt. Paljud laulud kirjutas helilooja enda tekstide põhjal: “Sõbralik veenmine”, “Magnitogorsk mängib hokit”, “Sõpradele”, “Tunnen end sinuga hästi” jt. Välismaa poeetide luuletustel põhinevatest lauludest: “Tõsise luule keeldumine” (Anonüümne 3. saj eKr, Vana-Rooma), “Lähirongis” (U. Joshi, India), “Ma olin tagasihoidlik tüdruk” (alates vagants ), “Shela O, Nile” (R. Burns), “Bottomless Sky” (F.H. Daglarja, Türgi), “Like You” (R. Dalton, Salvodor) jt. Helilooja poeetiliste huvide mitmekesisus – idamaisest luulest Magnitogorski kaasaegseteni – kajastus kammervokaalmuusikas, kooriteostes ning muusika- ja draamateostes. Romansside ja laulude hulgas on “Five Tender Romance” baritonile ja klaverile (erinevate luuletajate luuletustele), vokaaltsüklid sopranile ja klaverile Solomea Nerise ja Garcia Lorca luuletusteni jt. (Lisa nr 1)

Erinevatel aastatel kirjutatud koorid peegeldavad helilooja loomingu erinevaid kujundlikke ja stiililisi valdkondi, alates rahvalikul alusel teostest (“Carol” segakoorile ilma saateta, “Kaks kevadlille” naiskoorile, viiulile ja klaver) – dramaatilistele ja tõsistele (koorisüit ooperist - legendid “Novgorodi vallutamine”, “Magnetimäe legend” oratoorium lugejale, koorile ja orkestrile). Vaatamata kooriteoste mitmekesisusele on nende meloodiline värss põhimõtteliselt ühtne. Mõtlemise selguse, demokraatliku keelekasutuse ja keskendumise väljenduslihtsusele määrab eelkõige muusiku iseloom. Sõna tema jaoks ei ole ainult impulss, see määrab kuvandi, stiili, struktuuri. Sellega seoses on indikatiivsed nii kooriteosed (kantaadid: “Uurali kasakate laulud”, “Fredmani sõnum”, “Uurali vabrikus” jt) kui ka muusikalised ja dramaatilised teosed (muusikalised fantasmagooriad “Küünikud”, lüürilised hümnid Vana Testamendi tekstidele “ Song Song of King Solomon”, “Reekviem” piiblilugude ja Nietzsche, Schopenhaueri jt teoste tekstide põhjal). Tema vokaal- ja kooriteoste kujutised on nähtavad, konkreetsed ja personifitseeritud.

Helilooja on poeetilise teksti valikul poolik. Tema pöördumine teatud luuletajate poole on seotud nende vaimse maailma lähedusega, huviga inimese ja teda ümbritseva maailma konfliktsete suhete psühholoogia vastu. Semantiline suutlikkus, metafooride "materiaalsus", luuletuste kõrge intelligentsus, näiline lihtsus, keeruka filosoofilise tähenduse peitmine – need helilooja luule stiiliomadused kehastuvad orgaaniliselt muusikas (neli koori idamaiste luuletajate luuletustele Aleksander Bloki armastus" - monodraama 5- nendel maalidel, "Novgorodi vallutamine" on ooper-legend). “Kerge” muusika žanris kirjutas V. Sidorov “Hõra südamest vaevad” - vodevilli V. Sollogubi näidendi põhjal “Nõuanded algajatele kokkadele” – neli saatjata koori kokaraamatu tekstide põhjal. Tahaksin märkida, et kõigi muusikaliste ja draamateoste stsenaariumid ja libretod on helilooja enda kirjutatud. Paljud vokaal-koorilised ja muusikalis-dramaatilised teosed on loodud väga professionaalseks esitamiseks, kuna need sisaldavad olulisi tehnilisi, tekstuurseid, harmoonilisi raskusi, mis nõuavad suurt emotsionaalset tagasitulekut. Just selle muusika tõlgendustes avaldub kooriesituse stiil, mis ühendab tehnilist oskust, vokaalset, dünaamilist ja rütmilist paindlikkust sisuga, siirust, emotsionaalsust partiide tämbrivärvide kõlas ja esituse vaimset tähendust.

Tsüklilistes teostes ei osuta V. Sidorov peaaegu kunagi muusika esituse olemust, näidates ainult meetrilist rütmi. Helilooja usub, et muusikaline temaatika räägib enda eest. Kui muusika on piduliku või tantsulise iseloomuga, siis pole seda vaja muul viisil seletada. Selliste teoste esitajale antakse etteantud teksti piires tõlgendamisvabadus. Sellised teosed on näiteks Andrei Voznesenski luuletuste põhjal valminud kooripoeem “Meister”, kantaat “Uuralites tehases”. Suurvormiliste kompositsioonide hulgas on teoseid, mis on kirjutatud mitte kontsertesituseks, vaid individuaalseks kuulamiseks. Teos “Reekviem” on loodud stuudiotingimustes ega ole mõeldud kontserdilavale, sama võib öelda kantaadi “Fredmani sõnum” kohta, mis on kirjutatud lugejale, koorile ja klavessiinile K.M. Bellmani (Rootsi) teoste põhjal. .

V. Sidorov lõi palju instrumentaal- ja orkestriteoseid. Kõige populaarsemad teosed on kirjutatud vene rahvapillide orkestrile või ansamblile. “Kolm vene rahvalaulu” (“Vuntsid”, “Luik”, “Armuke”), R. Dõšalenkova luuletustel põhinev süit “Minu õnn”, mis on kirjutatud vene rahvapillide vokaalansamblile ja orkestrile, “Burjaati triptühhon” kontsertidel kuuldud rohkem kui korra. Helilooja kirjutas kaks süiti akordionile, “Kolm kurioosumit” rahvapillide ansamblile, kolm vene laulu süntesaatorile ja rahvapillide ansamblile. Sümfooniaorkestrile mõeldud teostest võib nimetada "Vene muinasjutt" - sümfooniline süit, orkestrisüit oratooriumist "Magnetilise mäe lugu", hümn "Püha Venemaa" jt.

Instrumentaalmuusika on üsna mitmekesine. Suure koha hõivavad klaverile kirjutatud teosed: “Viis põhimõtet” hästi ettevalmistatud klaverile; variatsioonid, “Prelüüd, etüüd ja improvisatsioon”, “Noortekontsert” klaverile ja orkestrile jt (lisa nr 1). Esitatakse kammerlikke instrumentaalteoseid erinevatele pillidele - trompet, viiul, tšello, flööt, oboe, kontrabass, vioola. Seega võib märkida, et helilooja loominguline pagas sisaldab erineva žanri teoseid, erinevatele kompositsioonidele ja esinejate kategooriatele.

V. Sidorovi loominguline kogu sisaldab lisaks muusikateostele ka luulekogusid ja proosat. 1992. aastal ilmus esimene luulekogu “Öö külmas kupees”. (Luuletused riimis ja ilma) ning 1997. aastal ilmusid luuletused ja luuletused “Iroonia allegooria”. Rimma Andriyanovna Dyshalenkova ütles “Iroonia allegooria” kohta: “Tema avaldatud luulekogu iseloomustavad avangardsed lühima vormi otsingud, st piisab ühest metafoorist. See lohutab teie esteetilist südant." (Isiklikust vestlusest poetessiga).

Peatüki lõpetuseks tooksin välja mitmed ütlused luuletajatelt, kes aastate jooksul heliloojaga koostööd tegid: Aleksandr Borisovitš Pavlov sündis 1950. aastal Magnitogorskis. Lõpetanud M.A. Gorki Kirjandusinstituudi, enam kui 10 luulekogu autor, piirkondliku Kotkapoega auhinna laureaat. Vene Kirjanike Liidu liige. “...Vladimir valib oma lauludesse tõelist luulet, lisab ja täiustab selle loomupärast kõla. Heliloojana mõistab ta suurepäraselt poeedi hinge helilist korraldust..."

Boriss Dubrovin on kuulus Moskva luuletaja, Suures Isamaasõjas osaleja, 32 raamatu autor, üleliiduliste, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat: “Olen teie muusikast lummatud ja mul oli hea meel kohtuda tõsise inimesega. ja väga andekas helilooja. Oled tõeline kunstnik ja meister, kes saab kõigega hakkama. Loodame, et meie “Auruvedur” lendab edasi...”

Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) - sündinud Tjumenis. Lõpetanud M.A. Gorki Kirjandusinstituudi, NSVL Kirjanike Liidu liige, enam kui 15 raamatu autor: “Vladimir Sidorov on andekas helilooja, tema muusika on sageli hüpnootiline, puhkeb nähtusena ellu...”

Kantaat “Uurali tehases”

See on nagu hieroglüüf Pythagoras,

Kuulete taevasfääride muusikat.

Kuid Magnitogorski mägede muusika,

Sa näed välja nagu kohutav Lucifer.

R. Dõšalenkova

(Pühendus V. Sidorovile).

Kantaat “Uuralites tehases” on kirjutatud segakoorile ilma saateta 10 osas 1986. aastal. Teos sündis loomingulises koostöös Uurali poetessi Rimma Dyshalenkovaga.

Rimma Andrijanovna Dõšalenkova sündis 1942. aastal Baškiirias. Tema tööelu Magnitogorskis algas tsemenditehases, kus Rimma Andrijanovna töötas 10 aastat: “Saatuse ebaselge algus on võrreldav ahjudes põletamisega. Alustasin oma elu Magnitogorskis telliseid sorteerides. Need luuleread, mis on võetud luuletusest “Sissejuhatus” (5), näitavad, et poetess teab raskest tööst omast käest. Luuletustes telliste sorteerimisest, raskest tööst tehases nägi üks tollal juba kuulus Uurali luuletaja Boriss Rutšev tõelisi vabrikutekste. Ta soovitas R. Dõšalenkoval astuda kirjandusinstituuti, andes talle soovituse. Nii algasid õpinguaastad M. A. Gorki nimelises Moskva Kirjandusinstituudis.

R. Dõšalenkova osalemine Magnitogorski kirjandusliku ühenduse asjaajamises, õpingud M. A. Gorki Kirjandusinstituudis (mille ta lõpetas 1974. aastal), suhtlemine Boriss Rutševi, õndsa mäluga Nina Georgievna Kondratkovskaja, Juri Petrovi, Stanislav Melešini, Vladilen Maškoviga. Need pole mitte ainult faktid tema isiklikust eluloost, vaid ka tema kirjutamisest.

1978. aastal ilmus tema esimene raamat. Pealinna kirjastuse Sovremennik välja antud luulekogu “Neli akent” toob poetessile kirjanduslikku tunnustust. Luuletuste peateemaks on töötavad Uuralid, Uurali tegelase “tulekindlus” (“Tööliste ühiselamu”, “Kraanaoperaatorid”, “Poes” jt). Lapsepõlvele, esimesele armastusele, emadusele on pühendatud palju huvitavaid ridu (“Ema”, “Koer ja poiss”, “Pulm” jt). "Keegi nii õrnalt ei suutnud tunnistada oma armastust tööka Magnitogorski vastu nagu Rimma Andrijanovna oma "Hällilaulutrammis". Peate ise kogema väsimust pärast äikest öiseid vahetusi, et tunda... tema ridade täpsust selle kohta, kuidas "sulava naeratusega sukeldub väsinud hällilauluauto süüdlaslikult unne". Ja tehased vaikivad ja lilled õitsevad ja puiesteed tervitavad hällilaulu trammi” (6).

1979. aastal astus R. Dõšalenkova Venemaa Kirjanike Liidu liikmeks. Ja 1985. aastal ilmus tema teine ​​raamat "Uurali kadrill", mis sisaldas luulet ja luuletust. See on lüürika, mis sunnib mõtisklema elu mõtte ja eesmärgi ning inimtöö ilu üle. Kogumik sisaldab luuletusi kodumaa suurusest, Uurali töölisklassi põlvkondade moraalsest järjepidevusest. “Rimma Dyshalenkova räägib oma väikesest kodumaast sellistes kujundites, mida keegi enne teda pole leidnud. Ja meie ette kerkib Venemaa pilt: "allikatel on talupoja silmad, õrnade karikakrate orvude pilk" ja "kased on hallisilmsed ja heledad, nagu oleksid Venemaa pisarad lesed" (6; 4).

1992. aastal ilmus tsiviil- ja lüüriliste luuletuste kogumik “Maa kõrguselt”. See kehastab inimestevahelisi suhteid, Lõuna-Uurali looduse ilu ja traagilist hukatust, mille piirkonna kaasaegne tööstustsivilisatsioon on viinud ellujäämise äärele. Kogumikus on ka kaks luuletust – “Jooks tsemendil” ja “Uurali kadrill”.

Tänaseks on R. Dõšalenkova töökohaks Magnitogorski tehase telefirma “TV-IN”. Tema saadete “käekiri” on kanooniline: Rimma Andrijanovna kutsub stuudiosse inimesi, kellel on kaasmaalastele midagi rääkida. Ilmumas on tema uus raamat, mis paljastab poetessi ande täiesti ootamatust küljest - see on valatud proosa, mis koosneb kahest osast: proosalisest “Hüvastijätusõna tervendajast” ja luulevalimest “Alatyr-Stone-Belovodye- Arkaim."

"Rimma Andrijanovna on territooriumi valitseja, mida pole märgitud ühelegi kaardile - tarkuse territoorium. Ta valdab laitmatult maailma kõige keerulisemat materjali – sõna” (6). Tema mainet tunnustavad sellised sõnameistrid nagu meie kuulus kaasmaalane Nikolai Voronov, M. Gorki nimelise riikliku preemia laureaat Valentin Sidorov, Venemaa Kirjanike Liidu sekretär Konstantin Skvortsov jt.

R. Dyshalenkova teeb palju ja viljakat koostööd Uurali piirkonna heliloojatega. Tema luuletuste põhjal on kirjutatud mitte ainult laule, vaid ka mastaapseid teoseid. Teostest võib nimetada: Ljadova “Metallurgide valss”, “Kohtumine magnetmäel”, “Koksipirukas”, A. Nikitini “Seppade laud”, A. Morduhhovitši “Slavjanka”, “Ivaškin Lusikad” V. Semenenko, teatrimuusika A. Torticollis jt.

Eriti tihe ühislooming toimus Magnitogorski konservatooriumi helilooja V. Sidoroviga. Laulud “Lähenemas Tšeljabinskile”, “Koputage mu uksele”, “Talv kohtub suvega” on kirjutatud R. Dõšalenkova luuletuste põhjal. Suurte kompositsioonide hulgas on süit vokaalansamblile “Minu õnn”, mis sisaldab luuletusi “Nagu sealpool jõge”, “Tuul puudutas pilliroogu”, “Minu õnn”, “Mesi on pruulitud, on aeg pidutseda” ja kantaat “Uuralites tehases”.

1980. aastal hakkas R. Dõšalenkova kirjutama luuletust tantsudes, lauludes, mõistujuttudes, loitsides ja lausetes “Uurali kadrill”. Ta jagas oma ideid V. Sidoroviga. Heliloojat köitis süžee ja tsükli ebatavaline ülesehitamise vorm ning ta sukeldus rõõmsalt uue kompositsiooni kallal töötamisse.

Poeetilise teksti konstruktsioonivorm põhineb Uurali kadrilli iidsel struktuuril. Varem meelitas see aktsioon külas või tehaselinnas palju osalejaid ja pealtvaatajaid. Igast uuest tegevusest kadrillis teatas juht, hüüdes tähtsalt: "Joonis enne!" Teiseks..."jne. Tants arenes mängudeks, lauludeks ja koosviibimisteks. Poeetilises allikas on kokku 12 figuuri (3, 4). Helilooja sisaldab kantaadis 9 figuuri ja ühe luuletuse “Kogunemine” (kantaadis on see nr 6 “Vanamehed arutlemas”), mis on võetud R. Dõšalenkova luuletsüklist “Vana Uurali laulud”.

Luuletusel “Kogunemine” on oma saatus. Algselt oli see osa luuletusest “Uurali kadrill”, kuid tsensuuri ajal jäi see oma ideoloogilise suunitluse tõttu välja. Hiljem lülitati “Kogunemine” ühiskondlike muutuste tõttu luuletsüklisse “Vana Uurali laulud” (3). Helilooja pöördus kantaati luues algallika poole, võttes kõik käsikirja moodustanud numbrid (sh “Kogumine”).

Teose poeetilise sisu teema peegeldab erinevaid pilte töörahva elust. Peategelane on tavalised inimesed Uurali tagamaalt. Nii luuletuse kui ka kantaadi keskne number on nr 6 “Vanamehed arutlevad”. Numbri idee on paljastada vana ja noore põlvkonna ajalooline side.

Kantaat on kirjutatud saatjata koorile ja koosneb 10 osast:

nr 1 Ringtants; nr 2 Ivaška lusikad; Nr 3 Tütarlapselik laim; nr 4 Noored naised sosistavad; nr 5 ojavaateplats; Nr 6 Vanade inimeste põhjus; #7 Hernehirmutis; nr 8 Muinaslaul; nr 9 Mummerid; Nr 10 Kadrilli mööda

(edaspidi näidatakse ainult numbreid).

Žanr põhineb koorilaulul. Kooripolüfooniline laul ei sisalda mitte ainult meloodilist alust, vaid ka mitmesuguseid polüfoonilisi tehnikaid. Just selles žanris on ühendatud sisu sügavus ja objektiivsus, muusikalise arengu eepiline ulatus ning vormi lihtsus ja kättesaadavus (7).

Pole juhus, et helilooja kirjutab pala saatjata koorile. Siin on raske tekstuuri taha “varjata” - kõik otsustab helge, ekspressiivne laulumeloodia ja üsna arenenud polüfoonia. Koorinumbritel on selged ja spetsiifilised laulužanri tunnused. Siin on kombineeritud sisu ja selgus, meloodiamaterjal on vaimult ja vormilt rahvuslik.

Kuigi helilooja nimetas oma teost kantaadiks, ei tasu seda käsitleda klassikalise kantaadi vaatenurgast. Esiteks on osad nii lühikese kestusega, et õigem oleks neid numbriteks nimetada, mistõttu on esmapilgul raske kindlaks teha osade vormi ja funktsiooni tsüklilist arengut. Osade ühendamise põhimõte meenutab pigem sviitkonstruktsiooni. Saate välja tuua mõned osad, millel on tähendus. Nii et nr 1 “Ringtants” on sissejuhatus, nr 10 “Mööda kadrilli” on kokkuvõte, nr 6 “Vanamehed arutlevad” ja nr 8 “Vana laul” on kulminatsiooniks.

Nr 1, nagu eespool mainitud, on sissejuhatav osa mitte ainult kantaadi struktuuri kujundamise, vaid ka poeetilise tsükli osas. See on looduspilt, mis kujutab rikkaid Uuraleid, töötavaid Uuraleid ja puhkavaid Uuraleid. Kuulajale tuuakse pilt uurali inimeste elust eri külgedelt: ühel kaldal – “kõrgahjud suitsevad”, teisel – “laadad on lärmakad”.

Kantaadi osadest võib eristada “meeste” ja “naiste” numbreid. “Meeste” numbrid hõlmavad nr 2, nr 6 ja nr 8. Teine number maalib pildi rahvakäsitööliste tegemistest. See on kirjutatud elavalt, humoorikalt, naeruvääristades lusikate "reetmist" nende peremehele. Kuues number on Udaletski laulude vaimus töölaul töörahva raskest argipäevast. Siin on kõiges kuulda usku õiglusesse, lootust parematele aegadele ja numbri lõpus on selge oht kurjategijatele. Sellest numbrist võib tõmmata loogilise niidi järgmise “meeste” numbrini – “Iidne laul”, kus luuleteksti põimitud kujundid ja mõtted arenevad edasi, mis viib haripunkti. Need kaks osa on kantaadis kõige olulisemad. (Nr 8 tuleb pikemalt juttu allpool).

Numbrid 3 ja 4 on "naiste omad". Vestlust peetakse noorte tüdrukute nimel. Nr 3 on kujutatud rituaalset stseeni ennustamisest ja kallima kohtuotsusest. Hingeline ja intiimne toon annab edasi sakramendi maagilist atmosfääri. Läbipaistev muusikaline kangas koos retsitatiivsete fraasidega kujutab selgelt stseeni, kui tüdrukud ennustavad ja sosistavad. Nr 4 räägib noore naise elust, kes oli ilmselt sunnitud abielluma ebaviisaka, ebaviisaka mehega. Kuid muusika ja sõnad edastavad pigem kannatusi ja melanhoolsust, vaid pigem narrimist rumala abikaasa üle, kes ootab oma naise väärkohtlemise eest kättemaksu. Muusikas läheb areng sosistamisest otsustava väljaütlemiseni.

Nr 5 võib nimetada "segaseks". See on pulmalaul, mis kujutab rituaalset kosjasobitamisstseeni. Osa põhineb dialoogil mehe ja tüdruku vahel. Tüdruk avaldab mõtteid ja lootusi abielus.

Nr 9 kehtib ka pulmade kohta. Temaatilise materjali vahetu edasiarendus loob mulje rulluvast teatristseenist. Mees- ja naispoole dialoogi vormis joonistub pilt pruudi sõprade ja peigmehe sõprade vahelisest flirdist. Lõdvestunud ja mänguline meeleolu saavutatakse rahvalike näpunäidete stiliseerimisega.

Lõpuks toimib nr 10 järeldusena nii teksti- kui ka muusikamaterjalides. Temaatiline lõim ulatub esimesest numbrist viimaseni kui tänapäeva kolmanda isiku konto. See number on omamoodi kokkuvõte kogu sarjast, mis räägib, et nii pika aja möödudes mäletavad inimesed oma esivanemate traditsioone ja kombeid.

(Nr 7 “Hirmutis” tuleb üksikasjalikult juttu).

Seega osutuvad näiliselt mitteseotud osad sügavamal uurimisel loogiliselt üles ehitatud tsükliks.

Iga osa muusikalist kuvandit avaldades kasutab helilooja kogu häälte tämbrivärvide paletti. Noore neiu kujundit (nr 3) kannab soolovioola partii; on koore, kus terved osad esitavad soolosid (nr 5, nr 8), vastandlikud naisnäitlejate võrdlused meeste omaga (nr 6, nr 8, nr 9) elavdavad taju ja teatraliseerivad (dialoogilisuse põhimõte). ); nr 10 “ütleb” koorihäälitsus seda, mida sõnadega öelda ei saa. Mitmes kooris on üksikute partiide kontrastne suhe kogu koori tutti. Helilooja kasutab sageli osadeks jaotust (nr. 3 - alt ja tenor, nr 4 - tenor ja bass, nr 5 - sopran). Nr 7 lõpetuseks tutvustab helilooja bassioktaviste.

Nagu varem mainitud, domineerib kantaadis iseloomuliku värsivariatsioonivormiga laul (nr 2, nr 5, nr 6, nr 8), kuid on ka 3-häälse mustriga osi (nr. 1, nr 4). Kordus on tunda nr 4 ja nr 5 puhul. Numbrid 3, 7, 9 on läbiva arenduse vormis, nr 10 on lähedane 2-osalisele repriisivormile, kuigi toetumine kuppeltidele on jälgitav kõikjal. Kantaadis on raske tuvastada puhtaid vorme, kuna peaaegu kõik on sünteesitud.

Üheks muusikalise materjali kujunemise mustriks nimetaksin soovi viimaste (tavaliselt kordus)lõikude dünaamiliseks muutmiseks. See väljendub tekstuuri tihendamises ja “valju” dünaamika kasutamises. Haripunktilõik esineb kõige sagedamini finaalis (nr 1, nr 8, nr 10). Repriisis nr 7 on teema antud suurenduses.

Vene rahvusliku laulukooli üks iseloomulikke jooni on lineaarse horisontaalse mõtlemise ülekaal. Peaaegu iga number sisaldab subvokaalset polüfooniat, imitatsioone, mis on paigutatud kõlavasse vertikaali, kus domineerib selge harmoonia (klassikalised süsteemid), või kõlalisi klastreid. Polüfooniline esituslaad ei tõrju täielikult välja homofoonilis-harmoonilist.

Kantaadi harmooniline analüüs osutus väga huvitavaks ja ebatavaliseks. Siit võime leida mitmesuguseid süsteeme alates lihtsatest T-S-D suhetest (nr 9) kuni modaalsuseni (nr 3).

Helilooja kasutab oskuslikult sekundaarastmete akustiliselt rikkalikke septakorde: II, VI, III, VII, S7. Mõnes osas on pidev toonide varieeruvus (tavaliselt paralleelsete tonaalsuste vahel). On numbreid, millel on ülekaalus eredad plagi (nr 6) või autentsed (nr 8) pöörded; võimalik kombineerida mitut toonikeskust (g – Es - nr 5).

Heledad kõrvalekalded, paksud modulatsioonid, mis kasutavad minoorset domineerivat, harmoonilist subdominanti, samanimelisi toonikaid koos traditsiooniliste duur-moll süsteemi režiimidega. Nr 3-s moodustab kõrge neljas aste (Lüüdia režiim) toe Uv5/3-le (b – d - fis).

Võime jälgida polüharmoonilisi suhteid (nr 1), kus VI, II, D funktsioonid kõlavad püsivalt domineerival bassil.

Mõne osa keeruline harmooniline keel nõuab nii esitajalt kui ka dirigendilt äärmist hoolt.

Kantaadi igas osas näitab helilooja selget ajastust. Tervet teost läbi vaadates võib öelda, et ülekaalus on liikuvad, ühtlased tempod (6 numbrit). Mõned osad on selgelt tantsulise iseloomuga (nr 2, nr 9, nr 10). Sageli leitakse 3-osaline arvesti: nr 2 – 6/8, nr 3 – 6/4, nr 4 – 3/4, kuid ülekaalus on kaheosaline arvesti: nr 1, nr 4 – C, nr. 8 – 4/4, nr 5, nr 9 – 2/4, nr 10 – 2/4 3/4 kaupa.

Täiendavat tähelepanu tuleks pöörata nr 3, nr 7, nr 10. Need ühendavad muutuvaid, sageli keerukaid suurusi: nr 3 – 6/4 korda 5/4, nr 7 – 11/8 x 8/8, nr 10 – 2/4 korda 3/4. Numbrites 4 ja 7 on rütmilises mustris sünkoopiad.

Mõned numbrid sisaldavad helikujutisi elemente: nr 2 rõhuasetus “2i” () tekitab tantsu ajal trampimise tunde, nr 4 puhul on bassijoon ehitatud läbi veerandpausi, kujutades peegelduvaid ohkeid. teksti tähendus. Nr 7 juures sõna "breakdown" juures märkis helilooja ligikaudse helikõrguse, soovitades seda esitada hüüdmisega, ja nr 3 esitatakse vioolasoolot fikseeritud retsitatiiviga, peegeldades ka tekst.

Nüansi poolest on arvud sageli üles ehitatud "p" ja "f" kontrastsele võrdlusele, kasutades dünaamilisuse põhimõtet. Sellega seoses peaksid silma paistma ainult kaks osa: nr 5 võib nimetada "vaikseks" - domineeriv nüanss "pp"-st "mf-ni", "f"-ga mängitakse ainult paar viimast takti. Nr 6, vastupidi, on "valju" - ainult 6 takti liikumise keskel on "r".

Koorijuht peab nendele omadustele töötades tähelepanu pöörama, siis saab esinemisraskustest üle saanud muusika ellu.

Tessituuri ja dünaamika osas raskusi tõenäoliselt ei teki, kuna V. Sidorov arvestab esinejate loomulikke võimeid. Mugav ulatus ja muusikalise mõtte loogiline areng on hea struktuuri ja koosluse võtmed.

Nüüd võetakse põhjalikumalt vaatluse alla nr 7 “Hirmutis” ja nr 8 “Muinaslaul”.

“Hirmutis” hämmastab oma lapseliku spontaansuse ja naiivsusega. Meenutab erksaid populaarseid trükiseid või hulljulgeid nalju ja muinasjutte.

Hernehirmutise pilt ärkab ellu, see on spirituaalne, seda iseloomustavad inimlikud tunded:

"Küla kartis leina...

Hernehirmutis nutab, teeb pisaraid märjaks...”

Ekstsentrilist pilti rõhutavad rahvamurdele iseloomulikud erksad kõneomadused, ütlused ja ütlused:

"Lapsed panid hernehirmutise riidesse,

Nad tegid ämbrist pea...

Kulunud brokaathirmutised riietus

Olulisi kõnesid peetakse...

…nad ütlesid, hirmuhirmutised ei ela sellist elu...

…sai kriuksuma kard hakkas kõlisema...

...jooksis appi aus inimesed…"

(allakriipsutatud sõnad on kõige värvikamad).

Tuleb märkida, et helilooja tabab tundlikult värsi intonatsiooni ja meeleolu, värvides ja rõhutades neid muusikalises lõuendis. “Räägitakse tähtsaid kõnesid” - kerge dünaamiline tõus (ja intonatsioon), kuid järgmine episood - meeleolu muutub, “hirmutis hakkas kiljuma...” - dünaamika “r”, kaob üksik rütmiline kooslus (sopran ja bass - üksikud "teravad" kaheksandiknoodid), tenor on täielikult välja lülitatud , ebastabiilne terav harmoonia - triton kõlab pidevalt. (vt lisa nr 3, 2 numbrit, 6 lööki, kolmas koht)

"Külas on kard kurvastada..." nagu kardaks (põnevalt) – partituuris stretta B-T-S+A jookseb üks intonatsioonimotiiv klahvides h-moll – cis-moll – d-moll, tessitura tõuseb pidevalt. Muudetud sammud lisavad teravust, moodustades Um5/3. (4 numbrit, 2 lööki)

“Ükskõik, millised uudised on, need on kohalikud...” salapära, abstraktsioon tegelikkusest, unistused – muusikas “kujutab” seda seitsmendakordi ebatavaline harmoonia, “r” nüanss. (2. number)

Selles kooris on domineeriv poeetiline tekst, mida V. Sidorov edukalt kehastab, andes kooripartiidele retsitatiiv-deklamatiivse esitusliku iseloomu. Koori ülesehitus lähtub kahe teemaarendusest. Esimene (number 1) on meloodilisem, vokaalsem ja saab tulevikus suure arengu, teine ​​teema (number 2), nagu mainitud - kooriretsitatsioon, jääb peaaegu muutumatuks.

Skemaatiliselt näeb koori struktuur välja selline: A B A1 B1 A2 - üldiselt võib koori kuju defineerida kolme kuni viie osalisena.

Koor alustab esimese teema imitatsiooniga võtmetes D-dur - toonik (alt), A-dur - dominant (tenor), h-moll - VI aste, paralleelvõti (sopran), mille järel kõlab h-moll. fikseeritud (Terav - sissejuhatav samm), strett-y järel “Nad rippusid külgedel” (2. joonis, 8. takt) klahvides h – cis – d jõuame fis – domineeriv h-moll.

Selles episoodis peab dirigent olema tähelepanelik metroorütmilise mustri suhtes. Suurus 11/8 on keeruline, pidevalt muutuvate rühmitustega. Grupeerimisvalikud 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Pärast veerandpausi saab järgmine jaotis ("Ükskõik mis...") uue värvingu. Algse D-duuri asemel asendatakse see samanimelise molli võtmega (d-moll). Leiame end lamedas sfääris (harmoonias VI septakord, V naturaalne septakord, S septakord, T kuuendakord, II septakord, peatus D-l). Just see tooninihe annab unenäolisuse ja “ebatavalisuse” tunde. Suurus 8/8 on grupeeritud 2+3+3.

“Hirmutised kannavad brokaadist riietust” (2. number, 5. mõõt). Soprani meloodiat dubleerivad kõik hääled paralleelselt liikumisel. Lineaarsus on sisse ehitatud harmoonilistesse septakordidesse.

Esimese teema uus versioon, orelipunkti C taustal - teema on D-duri algses võtmes, järgmine takt on A-dur orelipunktis G (3. number).

“Hirmutis nutab, hägustab pisaraid” - teine ​​teema naaseb, kuid see on uues versioonis, 6 takti asemel - 4; suurus ei ole 8/8, vaid 11/8.

Viimane kordusrubriik “See algas sellest ajast peale...” on A-teema tagasitulek, kuid kasvus (6. joonis). Koori üksmeel kuulutab rõõmsalt naljaka hirmuhirmutise kõigi õnnetuste lõppu. Osa huumorist tuleneb lahknevusest piduliku, majesteetliku muusikalise finaali ja kirjandusliku teksti vahel:

"Sellest ajast sai see nende inimeste seast alguse

Kuulake aias hirmuhirmutist." (6. number)

Teine fraas on veelgi pompoossem - kõigi osade puhul divisi, oreli toonipunktil (D-A) kõlab esimene teema akordi esitluses (6. joonis, 4. takt).

Viimases osas seab helilooja taktimärgiks 8/8, kuid muusikalist ja tekstilist kangast tähelepanelikult uurides on märgata pigem veerandnootide muutuvat meetrit kui kaheksandiknooti (4/4; 3/4 5/4). 2/4 4/4).

Vestluses heliloojaga, kes selle tõlgendusega nõustus, rõhutab Vladimir Sidorov, et poeetiline tekst mängib siin domineerivat ja organiseerivat rolli. Koorijuhid, kes seda tööd tulevikus esitavad, peaksid sellele märkusele tähelepanu pöörama.

“Hirmutise” koor on väga huvitav, aga ka esituslikult üsna raske. Kiire tempo (veerand=216), meetrumi muutmine, keeruline harmooniline keel koos kõrvalekallete ja võrdlustega, dünaamiliste nüansside järgimine - nõuavad kõrgendatud tähelepanu.

Esineb ebamugavaid diktsiooniepisoode (4. joonis). Bassireas lõpeb kahe kuueteistkümnendnoodi laulmine -oh. Järgmine täishäälik on “o”, need tuleb eraldada.

Helisalvestuse elemendid - koor kujutab hernehirmutise kukkumist - "murdepunkti" - ainult kõnelemist, ilma konkreetse helikõrguseta (4. number, 2. takt).

Vastupidiselt kõigile esitusraskustele tuleb välja tuua, et tessituur on mugav kõikidele häältele, häälte ansambel on peaaegu kõikjal joondatud, puuduvad pingelised, pealesunnitud episoodid, mis aitab korda hoida.

“Iidne laul” on tsüklis “Uuralites tehases” nr 8 ja on kirjutatud 4-häälsele segakoorile. Nagu nimigi ütleb, on number vana rahvalaulu vaimus teos, mis tutvustab kuulajale töölisklassi karmi argipäeva maailma. Helilooja kasutas traditsioonilist vene folkloori, peegeldades poeedi tekstis sisalduvat ideed. Kasutades täpseid väljendusvahendeid, vormi ja kogu muusikaliste väärtuste kompleksi, saavutas autor kirjandusliku teksti ja kompositsioonioskuse imelise sulandumise.

Vaatamata väljaande kompaktsusele ja lühikesele kestvusele on võimalik jälgida selle arendamise loogikat. See laul on võrreldav suure teosega, kus algus on selgelt piiritletud - põhituumik, kõigi väljendusvahendite kasv haripunktini ja järeldus kui põhiidee avaldus. Muusika annab sõnalise teksti tähenduse peenelt edasi absoluutselt selge värsivariatsioonivormiga. Vormi ei valinud helilooja juhuslikult: värss annab numbrile selguse, konstruktsiooni ranguse, kuulamisel tajumise kerguse ning on ka märk laululisusest. Variatsioon võimaldab rangetes piirides saavutada lühikese ajaga kunstilist väljendusrikkust ja huvitavat arengut.

Numbril on neli salmi ja kokkuvõte. Iga salm peegeldab oma meeleolu ja ideed ning viib üldise haripunkti, täites oma funktsiooni numbri tsüklilisuses.

Esimene salm on juhtroll. Loogiline on seda esitada bassipartiis ja “r” nüansil. Siia manustatud võimsast tuumast saate kohe rääkida. Madalate häälte vaikne kõla sobib kõige paremini teksti kajastamiseks ning annab ühtlasi mõista, millise ulatusega võib areng kulminatsiooni suunas ulatuda.

Kujundus hukule määratud, rõhumisest ja tööst väsinud inimestest saavutatakse ka harmoonilise tasandi kaudu - toonilise triaadi helidele üles ehitatud meloodia jõuab oktaavivahemikku juba esimeses taktis. Kogu värsis puudub subdominantne harmoonia: kaks takti - T, kaks takti - D minimaalse muutusega. Kuid arengutõuge peitub juba esimeses tahtlikus neljandas intonatsioonis, esimeste meloodiliste käikude ülespoole liikumises ja perioodi avatuses (vt lisa nr 3, 1 joonis).

Teine salm on teine ​​arengulaine: peaaegu kogu muusikalises plaanis on tehtud muudatusi. Nüanss “r”-st tõuseb “mр”-ni, samas kui sõnaline tekst on antud kahele äärmisele osale - sopranile ja bassile ning alt ja tenor loovad suletud suul harmoonilise täiuse. Meloodia liikumise suund muutub tõusvast laskuvaks, luues nii meloodilise molli. Muudetud lava (VI kõrge lava) ilmumine toob kaasa suguluse maitse vene rahvamuusikaga (2. number).

Kolmas salm on dünaamilise kasvu järgmine voor. Esimese salmi meloodia naaseb, tehes läbi mitmeid muudatusi: dünaamika tõuseb “mf-ni”, teema viiakse läbi altide ja basside osades unisoonis. Ühisesinemine tekitab rahvale kutsumise tunde, kui suur ühtne seltskond, mida juhib üksainus mõte, üks eesmärk (3. joonis). Kolmandas numbris, neljandas taktis sisenevad tenorid kaanonis, haakuvad aldi ja bassiga ning nelja takti järel on samas kaanonis seal ühendatud sopranipartii. See areng viib loomulikult kulminatsioonini – neljanda salmini, kus kõik hääled ühinevad üheks kinnitavaks hääleks (4. number). Monoliitse kõla annab helilooja homofoonilis-harmoonilise esitlustekstuuri kasutamine f-nüansis. Viiendas numbris kaovad kõik murdosaühikud ja kõik hääled kõlavad ühes veerandrütmis, mis annab sellele hümnilaadse kvaliteedi. Ja neljanda salmi topeltkordus (5. joonis) on taasesitatud kõikejaatava algusena. Kasutades traditsioonilisi rahvalaulu elemente, kasutab helilooja osade vahel tohutut lõhet, mis ulatub kümnendikuni, mis annab kolmemõõtmelise heli efekti. Kulminatsioon saavutab järk-järgult oma haripunkti, kasvades dünaamiliselt “f”-st “fff-ni”. Numbri viimased taktid kõlavad oma skaalal hämmastavalt. Kõigi kooripartiide viimane akord kõlab kinnitavalt – unisoon (5. number, 8. takt).

Kõik muusikalised väljendusvahendid on valitud ja paigutatud nii, et need peegeldaksid kõige paremini teksti sisse põimitud kujundite arengut.

Kooris kasutatakse bassipartiis koraale (sarnane olukord on numbril 3 aldi- ja bassipartiides). Kuid kui hääled on ühendatud, muutuvad rütmilised kujundid monotoonsemaks, kujutades deklamatiivset kõnet, mis kinnitab põhiideed. Seega on kogu viimane salm üles ehitatud ainult neljandikku liikumisele.

Kujutise arenedes kasutatakse ka nüanssi. Alates “r”-st, ühendades hääli ja “tõstdes” nüansi “fff-i”, saavutatakse tohutu helilaine tunne.

Kogu osa vältel d-moll tonaalsus ei muutu. Esimeses salmis kasutatakse ainult ühte kromaatilist heli – cis, mis tähendab harmoonilist režiimi. Teises numbris ilmub heli “h” (VI kõrge aste), mis tähistab meloodilist molli. Osa lõpeb tooniku avaldusena unisoonheliga “d”.

Partis kasutatakse igasuguseid häälekombinatsioone: soolopartiist (number 1) tuttini (number 4, 5) kuni ansamblilisteni. Juhtiv osa on siin bassipartii – sellele omistatakse alati põhivormis tekst ja meloodia. Ülejäänud hääled on kas välja lülitatud või dubleerivad ühehäälselt või kolmandana või esitavad hääli. Nii tekivad ansamblid: bass ja sopran (number 2), bass ja alt tenori lisamisega (number 3).

Iga hääle ulatus muudab partii esitamise lihtsaks. Meloodiat kasutatakse peamiselt oktaavi piires, sopranipartiis – suurdemit. Tähelepanuväärne on see, et algusvärssides kasutatakse vahemiku alumist poolt, järk-järgult “tõuseb” numbrini 4. Kahes viimases numbris (4 ja 5) kasutatakse tessituuri ülemist osa kõigi häälte osades. . Sellega saavutatakse muusikalise materjali, pildi dünaamilisuse efekt, kusjuures häälte vahe praktiliselt säilib.

Selle osaga töötades peaks koorijuht arvestama selle numbri kõigi omadustega. Esiteks väärib tähelepanu detaili ehitus dünaamilisuse mõttes. Dirigent peab häälte ühendamisel saavutama järk-järgulise (!) nüansi suurenemise. Kõige keerulisem on see esimeselt numbrilt teisele üleminekul, kus kohe peale soolobassi partiid tulevad kõik hääled sisse ja teisest kolmandasse, kus pärast neljahäälset partiid soleerivad taas alt ja bass. Häälte arvu tõttu peaksite vältima numbrite 2 kasutamist valjemini kui numbrid 1 ja 3.

Alates numbrist 3 kasutatakse poeetiliste ridade ristumiskohtades häälte kanoonilist sisestamist ja nende edasist joondamist ühtseks rütmiliseks kujundiks. See tehnika loob mulje kvartalite pidevast voolust, aidates kaasa pildi loomisele. Dirigent peab jälgima, et muusikalise mõtte areng ei peatuks numbrist 3 kuni osa lõpuni, täites kadentsid üksikute osade sooloavaldustega.

Tähelepanu tuleks pöörata ka häälte paralleelsele liikumisele kolmandikus (2. number) ja unisoonis (3. number). Iga veerand loob selge vertikaalse harmoonia. Dirigent peab tagama, et kõik hästi üles ehitatud intervalli või akordi helid esitatakse samaaegselt ja et need vabastatakse õigeaegselt kõigis osades. Samas peaks põhieesmärk olema ikkagi meloodia lineaarne liikumine. Eelkõige tuleks seda saavutada numbri 2 häälitsuses ning numbrites 4 ja 5, mil veerandnootide ühtlane liikumine võib muusikalist kangast koormata.

Eriliseks raskuseks on dirigendi-koormeistri jaoks edukas tempo seadmine. See peaks olema kõige lähemal helilooja soovitatud kronomeetrile. Vale tempovalik muudab partii kujundlikku ülesehitust: kiirem tempo ei anna võimalust näidata esimeste salmide laiust ja meloodilisust ning aeglasem tempo koormab viimaseid numbreid ja peatab liikumise koodile.

Kokkuvõtteks tahaksin peatuda varem koostööd teinud esinejatel ja esitada täna V. Sidorovi muusikat.

Heliloojaks pürgija laulude esiettekandjad olid kaks V. Sidorovi loodud vokaal- ja instrumentaalansamblit Magnitogorski Raua- ja Terasetehase Vasakkalda Kultuuri- ja Tehnikapalees (“Magniton”) ning Kultuuripalees “Ehitajad” ( "Kaja"). 1975. aastal osales VIA “Echo” piirkondlikul konkursil Zlatousti linnas, esitades helilooja Boriss Rutševi luuletuste põhjal kirjutatud laulude tsüklit. See esitus pälvis diplomi ja laureaadi tiitli.

Uurali konservatooriumis õppides jätkab V. Sidorov tihedat koostööd Sverdlovski linna muusikutega. Ta kirjutas suure hulga laule sõpradest ja klassikaaslastest koosnevale ansamblile “Jupiter”. Ansambel tegi arvukalt raadiosalvestusi. Nii hakkas helilooja muusika populaarsust koguma.

Magnitogorskis komponeerib Vladimir Aleksandrovitš muusikat erinevatele kompositsioonidele ja rühmadele. Kooriteoste esmaesitleja oli Magnitogorski Riiklik Kabel S. G. Eidinovi juhatusel: Oratoorium “Jutt magnetmäest”, kantaat “Uuralite tehases”. Mõned kantaadi numbrid kõlasid valla kammerkoori (juh S. V. Sindina) kontsertidel. Huvitava tõlgenduse said rahvapillide orkestrile kirjutatud muusika, mida esitasid muusikakooli orkester (juh A.N. Yakupov) ja konservatooriumi (juh S.A. Bryk), ansambel “Native Tunes” (juh V.S. Vaskevitš, P. A. Tsokolo).

“... Sõna otseses mõttes põhjustas aplausitormi kolme vene rahvalaulu töötluste esitamine: “Vuntsid”, “Luik”, “Armuke”. On kurioosne, et Magnitogorski helilooja V. Sidorov kirjutas need teosed süntesaatorile koos ansambliga. Elektroonilise instrumendi kasutamine osutus aga igati õigustatuks ja tõi partituuri palju uusi tämbrivärve. Sellel unustamatul õhtul mängisid muusikud palju ja mõnuga enkoore...” (Teabebülletään “Narodniki”, Moskva. nr 1 (13), 1996) ja “...Professorite ansambel - see on see, mida nad naljaga pooleks nimetab “Põhiviise” ise liidriks... Helilooja V. Sidorovi arranžeeritud “Kolmes vene rahvalaulus” laulsid “professorid” esimest korda. Paljude arvates on see nende programmi üks parimaid numbreid. Sõnad laulust “Tõesti, raha pole!” avalikkusele väga meeldib…” (“Magnitogorski uudised”, nr 21, 1997)

Helisalvestiste ja magnetalbumite loomisel tehti palju tööd solistide ja vokaalmuusika esitajatega. Nende hulgas: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaja, T. Omelnitskaja, L. Bogatõreva, K. Vikhrova. Toome näiteid nende esinejate väidetest: „...Rõõmustav on kohtuda heliloojaga, kes on oma loomingusse haaranud kõik parima ja intiimseima, mis on alati eristanud vene laulu: meloodiat ja hinge laiust, huumor ja julgus. Ja seda kõike tehti kaasaegseid muusikatrende ja suundumusi arvestades. Minu meelest on Vladimir Sidorovi loomingus põhiline tema laulude lahutamatu seos folklooriga...", "...Vladimir Sidorovi kammervokaalloomingud paljastavad eksistentsi sügavaid ja filosoofilisi kategooriaid. See on meie kaasaegse muusikalise mõtlemise orgaaniline süntees maailma klassikalise luule kõrgpunktidega. Neid kompositsioone iseloomustab “Tema Majesteedi” meloodiat ümbritsevate salapäraste ja kaunilt kõlavate harmooniliste pöörete põimumine, polüfooniline tekstuur ja tähelepanu peentele semantilistele nüanssidele. Vladimir Sidorovi vokaaltekstide kallal töötades ja mitut tsüklit raadios salvestades sain tõelise loomingulise rahulolu kokkupuutest huvitava, erakordse muusikaga. Usun, et need kompositsioonid on konservatooriumi üliõpilastele lihtsalt vajalikud, et laiendada oma stiilikogemust, täiustada vokaalseid ja tehnilisi võtteid ning rikastada oma vaimset paletti...” (Irakli Gventsadze, rahvusvaheliste konkursside laureaat, Magnitogorski Riikliku Konservatooriumi dotsent).

“...Kui VMMU-sse astusin, viis saatus mind kokku Vladimir Aleksandrovitš Sidoroviga. Meie kohtumine oli Vladimir Aleksandrovitši loominguliseks tõukejõuks ja minu jaoks loomingulise kasvu tõukeks. Tänu Vladimir Aleksandrovitšile on mul nüüd oma repertuaar ja oma kunstiline nägu... Kõik, mida ma laulan, on kirjutanud Vladimir Aleksandrovitš Sidorov. Tegemist on mitmekülgse loomingulise inimesega, kellega koos töötamisest olen huvitatud ja ma loodan, et ka temal. Meie duett tekkis vaba loomingulise valiku alusel ja see, mida me kohtusime, tegime, teeme, tundub mulle mingi loomulik muster...” (Larisa Bogatõreva, ajaleht “Magnitogorski noorte hääl” 1995)

Aastatel 1990-1998 andis helilooja välja audioalbumeid, sealhulgas nii sooloalbumeid kui ka erinevate artistide kogusid: Tatjana Omelnitskaja “Miks ma sind petsin”, Larisa Bogatõreva “Pärast neljapäeva vihma”, “Bitter”, Kristina Vikhrova “The Armastuse rõõm” ”; "R-Revolutionary laulud", "Pidu sõpradele - lastele", "Kui armastus on kadunud", "Kui kuulete laulu armastusest", "Iroonia allegooria. Luuletused ja luuletused", "Magnitka helilooja Vladimiri loomingus Sidorov”, “Oleme lauluga lahutamatud”, “Vladimir Sidorov. Kammervokaalmuusika"

Tähistamaks 25. aastapäeva helilooja tegevusest muusikakunstis, otsustas kirjastus "Magnit" ellu viia projekti, et avaldada Vladimir Aleksandrovitš Sidorovi tohutust loomingulisest pagasist žanrite kaupa kollektsioonide sari. Esmakordselt ilmusid koori-, vokaal- ja instrumentaalteosed. Iga seeria on värvikas, muusikakogudele on lisatud helikassetid selle muusika salvestistega Magnitogorski parimate muusikute esituses.

1. Vikhanskaya A.M. Kantaadi arengu mõningatest tunnustest Venemaal //

Teadus-praktilise konverentsi “Minevik ja olevik” materjalid

Vene koorikultuur." - Leningrad, 1981.

2. Volfovitš M.V. Lõuna-Uurali muusikud. - Tšeljabinsk, 1991.

3. Dyshalenkova R. Maa kõrguselt // Luuletuste ja luuletuste raamat. –

Tšeljabinsk, 1992

4. Dyshalenkova R. Uurali kadrill // Luuletused ja luule. - Tšeljabinsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Neli akent // Luuletused - M., 1978.

6. Kaganis V. Rimma Dõšalenkova tarkuse territoorium // Magnitogorsk

7. Kolovski O.P. Vene koorilaul. (Traditsioonid, kaasaegne

praktika). // Gnessinite nimelise Moskva Riikliku Pedagoogilise Instituudi teoste kogu, 37. number.

8.Mirošnitšenko S.M. Koorilavastuse kujunemine lõunas

Uural. - Magnitogorsk, 1999.

9. Murygina S. Julius Galperin Kooriminiatuuride tsükkel “Woman's Sands”.//

Abstraktne. Käsikirjana. - Magnitogorsk, 1999.

10.Nikitin K.N. Traditsiooniline ja uuenduslik nõukogude koorimuusikas

60-70ndad // Teadus-praktikakonverentsi “Minevik

ja vene koorikultuuri olevik. - Leningrad, 1981.

11.Sidorov V.A. Esseede kataloog. - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaja T. Lõuna-Uurali heliloojate teoste kataloog. –

Tšeljabinsk, 1996.

13.Tšernova E.V. Magnitogorski linna muusikaelu 80-90ndatel

(muusikakunsti toimimise probleemile). // Väitekiri.

Käsikirjana. - Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Täiendavat ja seotud teavet saate järgmistelt veebisaitidelt:

www.vlsid.narod.ru - kõige täielikum pilt helilooja loomingust, erinevate žanrite teostest, teoste kataloog, kunstnike lehed, ajakirjandus, ülevaated jne.

Kätte on jõudnud Piirkonnalehe 25. juubeliaasta. Aastapäeva eel tegi OG koos lugejatega kokku kaks kuud kestnud hääletuse tulemused. Siin on Sverdlovski esitajate 25 parimat laulu – ajaproovitud kuni tänapäevaste kompositsioonideni.

1055 inimest Piirkonna ajalehe korrespondendid intervjueerisid, et valida Sverdlovski esitajate kuulsaimad laulud.

1953. "Uurali pihlakas" (Uurali rahvakoor)

Muusika - Jevgeni Rodõgin, sõnad - Mihhail Pilipenko

Paljud venelased on kindlad, et see on rahvalaul. Kuid uuralid teavad, et 1953. aastal lõi selle kompositsiooni muusika Nižnjaja Saldast pärit Jevgeni Rodõgin ja luuletused Sverdlovski elaniku Mihhail Pilipenko poolt, kes juhtis siis noortelehe “Na Smenu” toimetust. ”.

Kord rääkis Jevgeni Rodygin OG-le, kuidas ta muusikat komponeerib: "Luuletuse kahest esimesest reast sain juba aru, kas see oli minu oma või mitte," ütleb Jevgeni Pavlovitš. — Sama juhtus "Uurali pihlakaga". Kogemata sattus mu pilk ridadele “Oh pihlakapuu...” ja teadvus klammerdus sõna otseses mõttes nende salmide külge. Ja mõne minuti pärast ma juba "tundsin" meloodiat.

• Pavel Krekov, Sverdlovski oblasti kultuuriminister:
• — Muidugi, esimene, mille ma nimetan, on Jevgeni Rodõgini “Uurali pihlakapuu”. Ja kuna ma sündisin Põhja-Kasahstanis neitsipiirkondades, ei saa ma jätta rääkimata laulust “Uued asukad tulevad” - Zelenogradi televisiooni saade algas sellega iga päev. Ja just hiljuti sain teada, et ühe mu lemmiklaulu “Kooliromanss on lõppenud” on kirjutanud Aleksander Novikov, ja ma olin väga meeldivalt üllatunud.

1954. "Uued asukad tulevad" (Uurali koori meesrühm)

Muusika - Jevgeni Rodõgin, sõnad - Nina Solokhina

1953 - neitsimaade arengu algus. Helilooja Rodõgin saab Sverdlovskist Nižnjaja Saldast kirja luuletustega neitsimaadest. Laulu “Oh, sa, pakaseline talv” koor ilmus heliloojale neljakümnendatel populaarse Leonid Utesovi repertuaari laulu “Mõõkvaalpääsuke” mõjul.

Jevgeni Pavlovitš andis laulu Uurali koorile ja kuulis kunstiliselt juhilt: "See on fokstrott, külades niimoodi ei laulda!" Pärast seda pidi Uurali rahvakoori meesterühm laulu salaja selgeks õppima ja sõna otseses mõttes võitlema, et see kavasse saada. 1954. aasta märtsis salvestati laul üleliidulises raadios ja seda hakati sageli eetris kuulma. Ühel päeval kuulis Nikita Hruštšov teda ja kiitis teda. Nii et ta elas täisväärtuslikku elu. Ja 1957. aastal võeti Rodygin tema eest vastu Heliloojate Liitu.

• Jevgeni Artjukh, Sverdlovski oblasti seadusandliku assamblee asetäitja:
• — Esimesena meenub Jevgeni Rodõgin, sest just tema ülistas seda piirkonda lauludes kogu Uurali muusika ajaloos, ammu enne uurali rokki, mida ma väga armastan ja austan. Tahaksin esile tõsta kolm lemmikkompositsiooni: “Ural Rowanushka” - üks kord. Nad ütlesid, et see oli Jeltsini üks lemmiklaule. "Uued asukad tulevad" - kaks. Tema jaoks sai Rodygin Hruštšovist korteri, kus ta elab siiani. Noh, “Sverdlovski valss” on kolm.
• Tunnen Jevgeni Pavlovitši isiklikult. Kohtusime kaksteist aastat tagasi, kui koos hakkasime korraldama iga-aastast seenioride loovusfestivali “Sügislummus”. Juba traditsiooniks on saanud temaga igal aastal festivalilaval käia ja esitada “Uurali pihlakas”. Muide, viis aastat tagasi algatasime kunstiliikumise “Vanamees Bukaškin” raames traditsiooni koguneda kunstnikega igal 31. mail Lenina 5 maja õuel õitsva pihlaka juures ja laulda “Uurali pihlakas”. puu” koos Jevgeni Rodõginiga akordionile.

1962. “Sverdlovski valss” (Jevgeni Rodõgin, Augusta Vorobjova)

Muusika - Jevgeni Rodõgin, sõnad - Grigori Varšavski

Eelmise sajandi 60ndatel juhtis Uurali koori mees, kellel oli Rodyginiga pingeline suhe. Seetõttu pidi kuulsa kompositsiooni autor artistidega läbi rääkima, et nad öösel telestuudiosse tuleksid ja koos sümfooniaorkestriga laulu selgeks õpiksid. Selle laulu salvestas helirežissöör Valeri Boyarshinov. Ja see kõlas kõigepealt kogu riigis ja seejärel välismaal: "Sverdlovski valss" tõlgiti hiina, balti keeltesse ja heebrea keelde ...

• Oleg Rakovitš, teleprodutsent, riikliku televisiooni ja raadioringhäälingu Uurali direktor:
• — Seni on mulle kõige tugevama mulje jätnud Jevgeni Rodõgini laul “Sverdlovski valss”. Kakskümmend aastat algas siit minu hommik, kuna see laul avas iga päev Uuralite raadio ja televisiooni uudisteploki. Ja igav ei hakanud! “Sverdlovski valss” pole mitte ainult väga ilus kompositsioon, vaid ka ideoloogiliselt tugev.

1984. "Iidne linn" (Aleksandr Novikov)

Paljudele, kes ajaloost väga ei huvita, kuid tunnevad Uurali bardi tööd, jääb see laul Jekaterinburgi ajaloo peamiseks teadmiste allikaks, omamoodi lühikursuseks peamiste verstapostide kohta. Tavaliste tsitaatide tasemel räägivad nad teile, et "Siin õmmeldi Nikolaška" ja "Demidov lõi siin kuskil võltsitud münte." Kuigi linn ei ole üldiselt nii iidne ja sugugi mitte pikk, on ajaloolastel võltsitud müntide suhtes suured kahtlused. Siiski ei saa te laulust sõnu kustutada.

1984. "Sõida mind, taksojuht" (Aleksandr Novikov)

Muusika ja sõnad - Aleksander Novikov

Iroonilisel kombel sai laulust “Take Me, Cabby” tulevikumälestus - riik “tasustas” bardi kümneaastase vangistusega, millest ta kandis kuus, vabastati ennetähtaegselt ja rehabiliteeris hiljem Venemaa ülemkohus. kuriteokoosseisu puudumine.

1985. "Hüvasti Ameerika!" ("Nautilus Pompilius")

Muusika - Vjatšeslav Butusov, sõnad - Dmitri Umetski, Vjatšeslav Butusov

Alguses ei võtnud selle loojad kuulsat laulu üldse tõsiselt - see tehti lihtsalt albumi "lisandina". Selleks ajaks oli Butusovil regi stiilis loo visand olemas. Kuid ilmus rumba ja sellega salvestati vokaal: "Ma ei saanud isegi aru, millest ma kirjutasin," meenutab Vjatšeslav. "Tol päevil tajusin Ameerikat kui legendi, müüti. Minu assotsiatsioonid Ameerikaga olid järgmised: Gojko Mitic kui indiaanlane, Fenimore Cooper ja nii edasi... Ja ma kirjutasin mehe nimel, kes jättis lapsepõlvega hüvasti, ta läks iseseisvale reisile. Siis lahkusin oma vanematest. Ma olin 20-aastane "...

• Aleksandr Pantõkin, Sverdlovski oblasti heliloojate liidu esimees:
• — Mul on kolm sellist laulu. Esimene neist on "The Last Letter", paremini tuntud kui "Goodbye America!" rühmitus "Nautilus Pompilius". Sellest kompositsioonist sai tõeliselt terve põlvkonna manifest, selles on hämmastavalt ühendatud 80ndate ja 90ndate emotsionaalne seisund: valu, tragöödia ja eneseiroonia. Teine on Jevgeni Rodõgini “Uurali pihlakas”. See sisaldab tervet Uuralit kõige puhtamal kujul. Kolmas laul, mille ma nimetan, on “Sonya Loves Petya”, mille autor on Jegor Belkin - Old New Rocki hümn ja Sverdlovski rokiklubi mitteametlik hümn.

1986. "Ühe ahelaga seotud" ("Nautilus Pompilius")

Nautilus Pompiliuse grupi ühe visiitkaardi tekst on kirjutatud 1986. aastal “perestroika” koidikul, nn turusuhetele ülemineku ja nõukogude ühiskonna liberaliseerimise alguses.

Laulu algkujul rida "Punase päikesetõusu taga on pruun päikeseloojang". See oli vihje NSV Liidu poliitilise režiimi ja Natsi-Saksamaa vahelisele sugulusele. Kuid Sverdlovski rokiklubi juhtkonna nõudmisel muudeti värv poeetiliseks "roosaks" - ilma poliitiliste varjunditeta. Vastupidiselt kartustele ei tekitanud laul erakonna juhtkonnas vastuväiteid.

1987. "Ma tahan sinuga olla" ("Nautilus Pompilius")

Muusika - Vjatšeslav Butusov, sõnad - Ilja Kormiltsev

Mida kiiremini laulu populaarsus kasvas, seda rohkem lugusid, legende ja kuulujutte see kogus. Ühe versiooni kohaselt põhineb tekst tõestisündinud lool, mis juhtus Butusoviga. Tema armastatud tüdruksõber sooritas enesetapu, kuna Vjatšeslav ei vastanud sõjaväeõppusel viibides kirjadele. Teise versiooni kohaselt kirjutas Butusov laulu 1986. aastal Aleksei Balabanovi korteris, kui režissööriks pürgija filmis episoodi oma tudengitöö jaoks. Seal viibinud Jegor Belkin rääkis Butusovi uuest laulust erapooletult. Vjatšeslav oli ärritunud ning aasta hiljem esitles ta laulu Tallinna festivalil ning meloodia õnnestus vastupidiselt Belkini prognoosidele vapustavalt. Kolmanda versiooni kohaselt "kleepis" Butusov laulu sõnad Kormiltsevi kahest erinevast luuletusest lihtsalt kokku.

• Nikita Korytin, Jekaterinburgi kaunite kunstide muuseumi direktor:
• — Minu lemmiklugu Uurali autoritelt on grupi “Nautilus Pompilius” “Ma tahan sinuga olla”. Ma ei tea, miks, aga see konkreetne meloodia vajus mulle tõesti hinge.

1989. "Tants kikivarvul" ("Nastya")

Muusika ja sõnad - Nastya Poleva

“Tants kikivarvul” oli esimene kompositsioon Nastya Poleva loomingus, mille teksti ja muusika kirjutas ta ise. Enne seda olid tema laulude sõnad kokku pandud valmis meloodiatest.

See salvestati ja lisati Nastja diskograafia ainsale samanimelisele uusversioonialbumile alles 1994. Poleva rääkis ühes intervjuus, et kujutas laulu luues ette Napoleoni, lühikest Prantsuse keisrit, kes pidi sageli pikutama ja kikivarvul seisma.

• Jaroslava Pulinovitš, näitekirjanik:
• — Esimesena tulevad meelde “Nautilus Pompiliuse” laulud, ei saa isegi valida, kumb lugu on atraktiivsem. Ja Nastya Poleva laulud on mulle teismeeast saati väga meeldinud - eriti "Tants kikivarvul".

1989. "Keegi ei kuule" ("Chaif")

Laulu kirjutas Vladimir Shakhrin suvel kahenädalase kalapüügi ajal Balkhashi järvel. Shakhrin sai 30-aastaseks ja nooruslik entusiasm asendus täiskasvanud mehe peegelpildiga. “Mind valdas tunne, et sa pole enam poiss – sul on juba kaks last, paljud su sõbrad on juba kuhugi kadunud,” meenutab Vladimir. — Ja Chaifa jaoks oli 1989. aasta raske aeg. Nad hakkasid kuidagi viskoosselt mängima, kergus ja iroonia kadusid ning entusiasmi polnud. Laulus andsin kõik need kogemused kuidagi väga täpselt edasi.”

“Keegi ei kuule” peegeldas NSV Liidu viimaste kuude reaalsust ja meeleolusid, kuid sellest hoolimata ei saanud laulust äraviskamislaulu – isegi need, kes oma nooruse tõttu ei tunne enam, mida tähendab “seal on probleem teega - ainult üks pakk on järel," kõik võtab samamoodi selle hüsteerilise "meeste nuttu", pannes "oh-yo"-sse (loo teine ​​pealkiri) midagi isiklikku.

• Nastya Poleva, muusik, grupi “Nastya” juht:
• — Mulle meeldib “Chaifi” varajane periood – “Valge varese” aeg. Mis puutub Sverdlovski rokiklubisse, siis jälgisime üksteise tööd nagu varem ja jätkame seda nüüd - need inimesed on mulle väga kallid. Ja kui ikka ühest laulust rääkida, siis panen grupi “Seersant Bertrandi” nimeks “Aprill March”.

1991. "Walking on Water" ("Nautilus Pompilius")

Muusika - Vjatšeslav Butusov, sõnad - Ilja Kormiltsev

Laul põhineb muudetud piiblilool apostel Peetruse usu puudumisest. Teksti järgi asendati Peter Andreyga ja ka tegevuskohta muudeti veidi. Kormiltsevi pakutud tekst meeldis Butusovile kohe eelkõige igapäevase ja sotsiaalse varjundi puudumise tõttu.

1993. "Nagu sõda" ("Agatha Christie")

Muusika ja sõnad - Gleb Samoilov

Samoilov juunior soovis laulu oma sooloesinemiseks salvestada, mistõttu ei näidanud ta seda pikka aega rühmale. Pärast laulu lisamist albumisse ennustas Agatha Christie klahvpillimängija Alexander Kozlov kompositsioonile suurt tulevikku. Ja nii see juhtus - “Like in War” tõi populaarsuse mitte ainult albumile endale, vaid kogu bändile.

1994. "Orange Mood" ("Chaif")

Muusika ja sõnad - Vladimir Shakhrin

Esimest korda kuulis maailm Vladimir Shakhrini laulu “Orange Mood” 1994. aastal bändi samanimeliselt albumilt. Shahrin kirjutas sõnad ja muusika ise. “Orange Mood” salvestati Jekaterinburgi stuudios “Novik Records” väikeses, tavalise köögi suuruses ruumis. Muusikud ei valmistunud spetsiaalselt albumi salvestamiseks - nad soovisid taasluua korterikontsertide atmosfääri ja kaheksakümnendate alguse “oranži” meeleolu. Shakhrini sõnul sai valminud laulust “Gaudeamuse” asemel õpilaste uus hümn ja pärast loo ilmumist ilmusid paljud ettevõtted, kes korraldasid puhkust nimega “Orange Mood”. “Chaifs” oli esimene, kes mõtles hea tuju maalimisele oranžiga, luues siira optimistliku hümni vabal päeval laisklevale lihtsale tüübile.

• Victor Sheptiy, Sverdlovski oblasti seadusandliku assamblee asetäitja:
• — Mulle meeldib grupi “Chaif” laul “Orange Mood”, sest see on positiivne ja väga uurallik. Lisaks tunnen Vladimir Shakhrini isiklikult ja olen tema kontsertidel käinud rohkem kui korra. Nende muusika on tõeliselt professionaalsel tasemel. Ja ta meeldib mulle väga. Kui Shahrin on nõus, laulan temaga kindlasti “Orange Mood”!

1994. “17 aastat” (“Chaif”)

Muusika ja sõnad - Vladimir Shakhrin

Shahrin kirjutas selle laulu oma naisele Elenale pärast seitseteist aastat kestnud abielu. Chaifi grupi juht kohtus oma naisega 1976. aastal, kui ta õppis ehituskõrgkoolis. Nagu muusik ise meenutab, juhtus see jõusaalis tundides: "Nägin teda tantsimas, sooritades tasakaalupulgal mõningaid võimlemisharjutusi. Olin armust ja sarmist rabatud, hakkasin kurameerima, meil oli keeristorm, mida kogu hostel hoolikalt jälgis. Mõni aeg hiljem paar abiellus ja sünnitas kaks tütart.

Mis puudutab rida “Las kõik olla nii, nagu sa tahad”, siis legendi järgi jättis Mike Naumenko selle plakati autogrammiks Shakhrini mälestuseks.

1995. "Muinasjutuline taiga" (Agatha Christie)

Muusika - Aleksander Kozlov, sõnad - Gleb Samoilov

Muusikud nimetavad oma laulu "esteetiliseks naljaks". Proovide käigus selgus, et “Muinasjutu taiga” meloodia meenutab ühte laulu filmis “Ivan Vassiljevitš muudab oma elukutset”. Grupi liikmed otsustasid sellel mängida ja filmisid video, milles osalesid peaaegu kõik kuulsa Leonid Gaidai komöödia võtmenäitlejad - Juri Jakovlev, Aleksander Demjanenko, Natalja Krachkovskaja ja Leonid Kuravlev. “Agatha Christie” pühendas valminud video legendaarse režissööri mälestusele.

1995. “Miks kurat meil sõda vaja on” (Olga Arefieva ja rühmitus “Ark”)

Muusika ja sõnad - Olga Arefieva

Patsifistlik manifesti laul viitab Vietnami sõja loosungile "Armasta, mitte sõda". Väsinud ja sõjast vaevatud veteranid – sõdurid ja meremehed – otsustavad vanaduses alustada normaalset elu. Kuid kõik ei osutu nii lihtsaks, sest "nakkus on meis" - see tähendab, et sõda tuleb kõrvaldada ennekõike meist endist ...

1998. “Argentiina – Jamaica – 5:0” (“Chaif”)

Muusika ja sõnad - Vladimir Shakhrin

Nagu teate, on Chaifi grupi liider Vladimir Shakhrin suur jalgpallifänn. Ja idee luua lugu "Argentina - Jamaica - 5:0" sündis loomulikult jalgpalliväljakul. 1998. aastal Prantsusmaal toimunud MMil kaotas Jamaica koondis Argentinale hukatusliku skooriga ja kaotas võimaluse pääseda play-offi. Pärast mängu nägi Vladimir Shakhrin (kes viibis sel ajal Pariisis) Eiffeli tornist möödudes seltskonda jamaikalasi - nad istusid asfaldil, põrutasid trumme ja ümisesid midagi kurba ning nende kõrval olid argentiinlased. tantsides ja lõbutsedes... Koju naastes kirjutas Shahrin regilaulu.

1999. “Medlyak” (“Mr. Creed”)

Muusika ja sõnad - Aleksander Makhonin

Aleksander Makhonin - aka Mister Credo - sündis Ukrainas, kuid kolis noorelt koos vanematega Jekaterinburgi. Selle esineja karjääri tipp on laul “Medlyak” või nagu seda nimetatakse ka “White Dance”, ilma milleta ei saaks ükski disko kõigis riigi klubides hakkama.

Pole teada, kellele Makhonin selle laulu tegelikult pühendas, kuid nagu laulja ütleb, on tema naine Natalja alati tema loovust inspireerinud. Tänu temale ilmus see ebatavaline pseudonüüm "Mr. Credo": "90ndate alguses polnud meil ei Chaneli ega Paco Rabanne'i ning hea vormi reegel oli Läti firma Dzintars lõhnad." Mu tüdruksõber kasutas selle firma “Credo” parfüümi. Ja kord kutsus ta mind naljatamisi "Minu armastatud härra Credo". Mulle meeldib see. Ma nimetasin end Mr Creediks ja abiellusin selle tüdrukuga.

2000. "Kuumus" ("Chicherina")

Muusika ja sõnad - Aleksandr Aleksandrov

“Heat” kirjutas Chicherina bändi kitarrist ja taustavokalist. “Kuumuse” kirjutamise aastal oli suvi Uuralites väga kuiv ja ebatavaliselt kuum. Aleksandrov kirjutas toas istudes lihtsa teksti kangelannast, kes palavuse tõttu kohtingule hilines.

2000. "Igavesti noor" ("Tähendab hallutsinatsioone")

Muusika - Sergei Bobunets, sõnad - Sergei Bobunets, Oleg Genenfeld

Seda esitati esmakordselt filmis "Vend-2" (2000). Sergei Bobunets ütleb, et selle loo idee küpses juba mitu kuud, muusik tahtis kirjutada igavesest noorusest, kuigi sarnaseid teemasid olid juba mitmed kollektiivid kasutanud: „Tahtsin kirjutada enda õigustuseks mingi hümni, mu sõbrad... Ja siis ühel päeval seisin ööklubis ühe tüdruku eest (temast sai hiljem mu naine) ja järgmisel päeval, kui lamasin ja oma mustad silmad hambapastaga “põletasin”, siis meie direktor Oleg. , tuli haigele sõbrale külla ja poole tunniga kirjutasime kaks lugu, millest üks oli “Forever Young”.

Muide, nagu “OG” kirjutas, astub just selle lauluga ringi üks meie parimaid poksijaid, maailmameister Sergei Kovaljov: “Ükskord kuulsin lugu “Semantic Hallucinations” ja otsustasin, et lähen sellega välja. .”

2000. "Stars 3000" ("tähendab hallutsinatsioone")

Muusika - Sergei Bobunets, sõnad - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld ja Sergei Bobunets kirjutasid koos sõnad paljudele "Semantiliste hallutsinatsioonide" lauludele. Nagu nad ise ütlevad, proovisid nad esimest korda koostada oma rida - nii ilmus laul “Helicopter”, seejärel “Rose Glasses” ja “Forever Young”... Aga luuletused “Tähed 3000” olid esimesed. täismahus kirjutanud Oleg ise: “Mind piinas unetus siis . Otsustasin hommikul kell neli kohvi juua, istusin kööki ja kirjutasin kohe ilma mustandita, palja tekstiga “Tähed”.

Muide, Vene kosmonautidel on kombeks enne lendu vaadata filmi “Kõrbe valge päike”. Pärast loo avaldamist ilmus veel üks - kuulake kindlasti "Stars 3000". Nad kinkisid Olegile isegi astronaudiga võtmehoidja, ta kannab seda seljakotis nagu talismani.

2001. "Taldrikud" ("Chicherina") Muusika - Julia Chicherina, sõnad - Aleksandr Aleksandrov

Meloodia ilmus 2001. aastal albumil "Current". Selle loo video süžee järgi hullab seltskond noori muusikuid ja mängib golfi haruldase poolmüstilise maavälise päritoluga vaasi kõrval. Neil on kõik võimalused see kallis ime murda, kuid lõpuks lõhuvad selle vastaskaldal mängivad professionaalsed golfimängijad täpse löögiga.

2011. “Kraanad” (“Alai Oli”)

Muusika ja sõnad - Olga Marques

Alai Oli on Olga Marquezi ja Alexander Shapovsky loodud reggae-ska bänd. Lugu “Kraanad” on grupi visiitkaart. Kompositsioon on kirjutatud Jekaterinburgis ja pühendatud solisti sõbrale.

2012. “Pilved” (“Samsara”)

Muusika ja sõnad - Aleksander Gagarin

Samsara grupp asutati 1997. aastal. "Ma komponeerin laule kõikjal," jagab Aleksander Gagarin. - Aga ma olen väga laisk, kui pool laulu ilmub, rahunen juba maha, tean, et nii või teisiti saab see valmis. “Pilvesid” oleme laulnud juba kolm aastat, aga mulle tundub, et ma ei tüdine sellest kunagi”...

2012. “Kurara-Chibana” (“Kurara”)

Muusika - Juri Obleukhov, sõnad - Oleg Yagodin

“Kurara” solist Oleg Yagodin: “Kuulasime kuus kuud “GusGusi” ja nende albumit “Arabian Horse”. Ja ma soovitasin poistel midagi sarnast teha. Meilt küsitakse sageli, mis on "Kurara-Chibana" - see on tegelikult Jaapani tüdruku Miss Universe 2006 nimi.

• Sergei Netievsky, Uurali pelmeenide saates osaleja:
• — Mul on uusaastatuju, nii et esimese asjana meenub meie “pelmeenide” laul (kas on okei, et olen veidi tagasihoidlik?). "Uus aasta - mandariin suus!" Mõni aasta tagasi kirjutasime poistega selle uusaastakontserdi jaoks ja laulsime seda isegi koos Chaifsiga.