Kuulus vene kunstnik on maali Alyonushka autor. Viktor Vasnetsovi muinasjutumaailm

Kunstnik V.M. Vasnetsov maalis mitu korda vene teemadel põhinevaid maale rahvajutud. 1881. aastal valmis maal “Alyonushka”. Aluseks võeti muinasjutt “Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast”, kus tüdruk jäi venda valvama, kuid temast sai sõnakuulmatuse tõttu väike kits.

Maalil jäädvustas kunstnik hetke, mil Aljonuška sai teada oma venna muutumisest ja tuli tiigi äärde juhtunut kurvastama. Taustaks on segamets. Kunstnik kujutas liikumatuid kõrgeid kuuske ja kaske. Taevas on pilves, päikest pole näha. Võib-olla oli juba hämarus. Aljonuška ise istub kivil. Ta jalad on kõverdatud, käed on põlvedel, mille poole ta langetas pea. Ta juuksed, pikad ja sassis, olid lahti, suured silmad kurbust ja kurbust. Pilk on suunatud kaugusesse. Põskedel on õhetus põnevusest venna saatuse pärast. Tal on seljas must lillemustriga päikesekleit. Seeliku alt paistavad paljad jalad. Ta kõndis palju, otsides oma venda, nii et ta jalad tunduvad määrdunud. Kogu tema poos räägib meeleheitest: teda ei huvita, milline ta välja näeb, ta mõtleb ainult Ivanuškast. Seda ümbritseb tarn.

Selle maali jaoks on säilinud mitu Vasnetsovi visandit, mille hulgas on pilt tiigi kaldal olevast tarnast. Vesi on puhas ja läbipaistev. Alyonushka peegeldus tiigis on udune ja ebaselge. Tiigi pinnal ujub mitu kollast sügisesed lehed. Tüdruku pea kohal on näha pääsukeste rühma, mis sümboliseerib lootust parimale.

Kunstnik kopeeris Alyonushka pildi noorelt tüdrukult, kelle silmis nägi ta "igatsust, üksindust ja puhtalt vene kurbust". Kompositsiooni harmoonia, pildi soovitud tonaalsuse ja atmosfääri saavutamiseks tegi Vasnetsov suurepärane töö. Alyonushka enda pildis ei saa märgata midagi ebatavalist ega vapustavat. Näeme ainult kurba tüdrukut, kes on mures oma venna pärast, kuid see pilt on üks esimesi, mis meenub, kui rääkida muinasjutust “Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast”.

Aljonuška Vasnetsova maali esseekirjeldus

Peaaegu kõik Viktor Mihhailovitši teosed on kirjutatud armastusega vene folkloori vastu. Nii et lõuend “Alyonushka” ei olnud erand, ta kirjutas selle 1880. aastal muinasjutu “Õde Aljonuška ja vend Ivanuška” süžee põhjal.

Selle maali peategelane on noor tüdruk, kes töötas sellest hoolimata kõvasti noor vanus. Tüdruku riietus on lihtne, mitte toretsev, jalad on paljad. Kõik viitab sellele, et tüdruk on pärit vaesest talupojaperest. Tüdrukul on seljas hele jope ja seljas sundress, mille alt on näha tema alussärk. Nii riietusid nad varem venelastesse. Kunstnik näitab veidi sasitud juustega tüdrukut. Jääb mulje, et neiu on rohkem kui ühe päeva tiigi kaldal istunud ja veepinda piilunud.

Ja ta vaatab ikka veel vette ja püüab näha, mida ta ootas, toetades oma pea kätele põlvedele. Mõtiskledes see lõuend, Ma tõesti tahan, et kogu kurjus õhus kiiresti hajuks ja tüdruk läheb õnnelikuna koju. Kuid pildi tume värvilahendus teeb selle vaatajale selgeks, et seda ei juhtu.

Ka kogu pildi maastik on sügavuti kurbusest küllastunud. Alyonushka taga on näha mets, see on kujutatud tumerohelistes toonides, see annabki sellele salapärase ilme.

Vesi tiigis lihtsalt mähib oma jahedusega kõik ümberringi ja annab vaatajale kananaha. Pilti vaadates on näha, et tiik näib olevat elus ja suhtub nooresse Alyonushkasse negatiivselt. Ainus, mis võib kuidagi anda lootust parimaks, on roheliste lehtedega pilliroog kangelanna lähedal. Näha on ka haaba- ja kaskepuid, mis lisavad lõuendile ka erksaid ja optimistlikke värve. Tundub, et kergest tuulehoost kostab langevate lehtede sahin Aljonuškale, et kindlasti saab kõik korda ja kurvastada pole vaja.

Seda pilti vaadates võite tunda, kuidas kurbus teid läbib ja tekitab kaastunnet Aljonuška ebaõnne suhtes. Vaatajal on temast kahju ja ta tahab osa tema valust enda kanda võtta, et orb end paremini tunneks. Kunstnik suutis lõuendil kõike edasi anda täieliku tundlikkuse ja realistlikkusega.

Näib, et kunstnik kujutas Aljonuškat põhjusega, kuid selleks, et inimesed mäletaksid tema omadusi. Tal oli: lahkus, võime armastada, töökus, kannatlikkus, empaatia ja mis kõige tähtsam - ta teadis, kuidas hoolitseda armastatud inimene. Väidetavalt ütleb kunstnik meile, et need omadused peaksid olema meist igaühel.

3. võimalus

Viktor Mihhailovitši loovus on mitmekesine ja populaarne tunnustus ta sai tänu lõuendite eksponeerimisele rahvaluule. Kunstniku maal “Alyonushka” on kirjutatud kuulsa rahvajutu “Õde Alyonushka ja vend Ivanushka” põhjal, kuid lõuendi loomise prototüübiks oli kunstnikule silma jäänud Akhtyrka tüdruk. Ta peegeldas seda oma loomingus. Lõuend on maalitud 1881. aastal Moskvas.

Lõuendil näeme lihtsat vene tüdrukut kurva ja allakäinud pilguga vaatamas, näeme ellu äratatud loomingulist värvi ja lüürilist suhet, millest õhkub vene vaim. rumal, pime mets tekitab assotsiatsioone kurbuse ja kurbusega.

Alyonushka on oma venna otsimisest väsinud suur kivi, pea põlvedel, istub pimedas hirmus metsas, sünge tiigi ääres. Tal on seljas räbal kleit ja istub paljajalu. Tüdruku pilk on täis lootusetust ja kahetsust juhtunu pärast. Tema peas keerleb küsimus: "Kus sa oled, vend Ivanushka?" Nagu tume pilv, rippusid Aljonuška kohal ärevad ja tumedad mõtted. Pildil näib kõik kurb, loodus sünge, justkui oleks koos Alyonushkaga kurb.

Iga üksik pildi fragment võib olla sügava peegelduse objektiks. Loodi palju legende sisaldavaid jutte populaarne mõte. Väga palju lõid vene kirjanikud, kuid neid kujutati ainult kujutluses, vaimselt. Vasnetsov tõi muinasjutu ellu, maaliliste vahenditega visuaalselt väljendatuna teose, mis on täidetud suure vene traditsiooni ja vene folklooriga.

Praegu on see lõuend Moskvas Tretjakovi galeriis, lõuendi suurus on 173 x 121 cm.

Maali Alyonushka meeleolu kirjeldus

Tänapäeva populaarsed teemad

• Essee Shevandronova maali põhjal Terrassil, 8. klass

  Ševandronova Irina Vasilievna Nõukogude kunstnik, maalikunstnik. Ta sündis 1923. aastal. Andekas kunstnik elas kogu oma elu Moskvas. Juba varases nooruses hakkas ta ilmutama kunstiannet.

• Essee Rokotovi maalil Portree A.P. Struyskoy 8, 9 klass

  See väljendab selgelt tolleaegsete naiste uhkust ja intelligentsust. Tema näoilme järgi otsustades võib aru saada, et see naine pole tavaline pärisorjatüdruk.

• Essee Vasnetsovi maali „Rüütel ristteel“ ainetel, 6. klass

  Vasnetsovi maal “Rüütel ristteel” kujutab tugevat vene ratsanikku võimsal valgel hobusel, kes peatus ristteel lebava hiiglasliku halli kivi ees, millele oli raiutud kiri.

• Essee Pimenovi maalil Uus Moskva 3., 8. klass

  Selle töö üldisel taustal näitas kunstnik neid hooneid, mis hõivasid linnas esikoha, ametiühingute maja ja Moskva hotelli. Esiteks on selles teoses selgelt näha neiu juhitud imporditud auto salongi

• Romadina Forest Lake maali essee kirjeldus

  Pilt tundub esmapilgul väga tume ja hall. Kuid tegelikult pole see nii, peate lihtsalt tungima igasse detaili ja seda hoolikalt kaaluma

Kunstniku üks poeetilisemaid loominguid on maal "Alyonushka" - pilt kibedast orvupartiist. Üksildane kurb tüdruk istub vee ääres kivi peal. Ümberringi on metsad. Ja otsekui tema leinas osaledes kummardavad nad orvuks jäänud haavapuu poole, valvavad tema saledaid kuuske ja pääsukesed siristavad hellitavalt tema kohal. Aljonuška kuju on pildil maastikuga lahutamatult seotud.

Tüdruku süda on kurb ja loodus on kurb. IN pruunid silmad Alyonushka lein ja nagu tema lein, on bassein pime ja sügav. Pisarad langevad ja kuldsed lehed lendavad alla. Tüdruku juuste värv peegeldab sügisese lehestiku tooni. Kompositsioon on üles ehitatud rangele rütmile, tema kummardatud peaga figuuri joonte sujuvale kulgemisele ja taimede nõlvadele, mis lisab pildile meloodilisust. Selle teose luule on sügavalt rahvuslik. Ta on nagu põliselanik rahvalaul, on vaatajale arusaadav.

Olga Berggoltsi luuletus "Alyonushka"

Kui kevad on roheline
läheb uuesti soojaks -
Ma lähen, ma lähen Alyonushka
nutta üle basseini.
Ümberringi on õrnad kased
kummardus, lein.
Mustriline võre
koit on murdunud.

Ja basseinis on see läbipaistev
vesi seisab kevadel.
Ja basseinis mu vend
asub päris põhjas.

Rinnale asetatakse kivike
tahuline, mitte lihtne...
Ivanuška, Ivanuška,
mida nad sulle tegid?!

Ivanushka, kallis,
heledam ja ilusam kui päev, -
uppunud, hävinud,
Kas sa kuuled mind?

Laimatud, petetud,
pole milleski süüdi -
Ivanuška, Ivanuška,
kas sa lähed tagasi?

Tasased kased vaikivad,
üle leina keerise.
Ja õhuke võre
koit on koitmas...

2

Õhtul on õues lõkked,
lihtsurelikud teritavad oma terasid.
Anna mulle tagasi mu inimlik kuju,
minu särav Alyonushka.

Ma ei karda surma, mitte leeke -
Libahundid kardavad surra.
Oh, vabandust, vabandust sõnakuulmatuse pärast!
Aidake mul loits eemaldada, õde.

Oh, anna mulle andeks, et janunedes
öösel loomarajalt
Jõin ühel päeval öist vett...
See vesi osutus kohutavaks..."

Mu õde vastas mulle: “Kallis!
Me ei saa parandada inimlikku kurjust.
Kivi, kivi, kivi mu rinnal.
Mu silmad olid kaetud musta mudaga...”

Aga jälle ma karjun meeletult,
loomahirm ei ole südames peidus...
Järsku päästab mu Alyonushka mind,
minu võõrandunud südametunnistus?

Maal "Alyonushka" on kõige rohkem populaarne teos Vene maalikunstnik V.M. Vasnetsova. Ta kujutas varasügis või hilissuvel, kuna puude pilliroog ja lehed pole eriti rohelised. Kuigi juba on näha veepinnale langenud karmiinpunased ja kuldsed lehed.

Kunstniku lühike elulugu

Kõik teavad Viktor Vasnetsovit tema silmapaistvate vene muinasjuttude illustratsioonide poolest. Ta sündis Vjatkas ja algharidus sai teoloogilises seminaris. Maalikunstnik astus 1868. aastal Kunstiakadeemiasse, mille lõpetas 1873. Pärast seda noor kunstnik läks välismaale.

Alates 1869. aastast hakkas Vasnetsov oma töid eksponeerima ränd- ja akadeemilistel näitustel. Kunstniku loovus on mitmetahuline, see hõlmab:

• Religioossed ja ajaloolised ained
• Rahvaeepos
• Žanristseenid

Selle meistri maalide põhjal loodi Abramtsevosse kanajalgadel onn ja kirik, lisaks loodi fassaad Tretjakovi galerii. Lõuend “Aljonuška” on väga populaarne, sest Vasnetsov kirjutas selle muinasjutu “Õde Aljonuška ja vend Ivanuška” süžee põhjal.

Maali ajalugu

1880. aastal maalis kunstnik Akhtyrkas maastikke, kuid muinasjutulise, kurva ja suurte silmadega tüdruku pilt ei suutnud tema meelest lahkuda. Kuid ta ei saanud seda kokku panna enne, kui ühel päeval nägi lihtne tüdruk. Ta hämmastas kunstnikku oma vene vaimuga.

See kohtumine võõra inimesega aitas maalikunstnikul pildi maaliks tõlkida. Victor demonstreeris seda esmakordselt 1881. aastal rändnäitusel, kus see pälvis kõige entusiastlikuma ja kõrgeima hinnangu.

Pildi kirjeldus

Teose koosseisus on ainult üks kangelanna - heledajuukseline ja noor tüdruk, kes on riietatud vene rahvarõivastesse. Muinasjutu järgi polnud tal vanemaid ja tema lähim inimene oli vend Ivanushka. Sellepärast tahtis kunstnik alguses seda maali nimetada "Lolliks Alyonushka", sest seda nad nimetasid orbudeks.

Pildil on näha, kuidas pime mets teda igast küljest ümbritses. Ta ei taha kangelannat vangistusest vabastada. Tüdruku pisarad tilguvad vette. Tõenäoliselt tahtis kunstnik hoiatada ohu eest, mis tema vennaga juhtub või oli juba juhtunud. Alyonushka istub vanas hallis sundressis, sasitud juustega ja paljajalu.

Ta on täis mõtteid Ivanushka kohta, äkki muutis Baba Yaga temast lapse. Kunstnikul õnnestus suurepäraselt kirjeldada teose maastikku, mis sobib hästi karakteriga. Miski ei saa vaatajat Aljonuškast kõrvale juhtida.

Vaatan geniaalne pilt, tundub, et kangelanna leiab lohutust selle tiigi ääres. Näib, et tüdruk lahustub erksates värvides ja muutub pildi osaks. Tema alandlikkus ja kriimustatud jalad mitte ainult ei tõmba publikut, vaid lummavad teda ka oma puhta kuvandi poole.

Kooskõlas rahvamärgid, päeva lõpuks omandab loodus inimese emotsioonide edasiandmise võime. Taust kopeeris Ahtõnka tiigist, kujutas kunstnik kurjakuulutavaid tumerohelisi kuusepuid ja pliihalli taevast. Tüdruku jalge all on väga sünge tiik, mis oma sügavusega hirmutab, on kaetud kollaste lehtedega.

See Vasnetsovi teos toob kaasa melanhoolia, sest kellelgi on vaesest kangelannast kahju. Maalikunstnikul õnnestus maalida realistlik ja südamlik sündmus. Selle värvimiseks kasutas ta peamiselt rohelist värvi. Lõuend osutus nii hele, et tundub, et tiik, mets ja Alyonushka ärkavad ellu ja ilmuvad vaataja ette. Toona pidasid kriitikud filmi parimaks.

Vasnetsov ütles, et kõigist tema maalidest oli “Aljonuška” talle kallim kui teised. Oja ääres kummardavat armsat kurba tüdrukut armastab aga mitte ainult autor.

Rahvajuttudest pärit Alyonushka on kindlasti äratuntav, kuid see pole kunstiline kommentaar konkreetsele süžeele. Vasnetsov kirjutas "Alenuška" Akhtõrkas. Filantroop ja kollektsionäär Savva Mamontovi kutsel suvitas ta koos perega seal, Abramtsevos asuvast mõisast mitte kaugel. Kirjanikke ja kunstnikke tuli Abramtsevosse pidevalt; klassikaline muusika, naer ja paeluvad arutelud ei lakanud, külalisi meelitas harrastusteater.

Vasnetsovi kätte sattus Afanasjevi toimetatud rahvajuttude kogumik, mis aitas Aljonuška kujutisel kristalliseeruda esmalt tema kujutluses ja seejärel lõuendil. Ta otsustas tüdruku poosi kasuks kohe ja tema välimus, nagu maastik, muutus visandite kallal töötades (,).

Ühel päeval Abramtsevo lähedal jalutades kohtas ta paljajuukselist talutüdrukut. Tema silmis oli peidus selline kurbus ja melanhoolia, ta oli nii üksildane ja õnnetu, et just tema kuvand sai puudutuseks, mis võimaldas “Alyonushkal” ilmuda. Vasnetsov ise tunnistas, et tema pilt jäädvustas osaliselt ka Savva Mamontov Verusha (laialt tuntud Serovi maalilt) säravat, säravat noorimat tütart.

Rippudes, pea ristatud kätele langetatud, istub Aljonuška kurvastavalt jõe ääres kivile. Kurbus, üksindus ja alandlikkus tema pildis. Karestatud jalad näitavad selgelt, et see neiu ei pea kõndima pehmetel vaipadel ja ta on harjunud raske tööga. Vasnetsov ei too oma tõlgendusse ei didaktikat ega süüdistavat keelt. See on tõeline Alyonushka rahvajuttudest, vene rahva sisemise olemuse ilming - kurb, hinge puudutav, õrn ja tundub, et lõputult väsinud. Öelda, et maastik on kangelanna meeleseisundiga kooskõlas, tähendab tegelikkuse tugevat alahinnamist, nad lihtsalt näivad olevat üks lahutamatu tervik, justkui oleks maastik tema meeleseisund. Väikesed lilled Aljonuška seelikul sulavad kokku hämara Kesk-Venemaa loodusega.

Ümberringi on sünge ja sünge. Tihe mets, millest päike läbi ei tungi, must bassein ja selle ümber haavapuud on häda sümboliks. Kas tüdruk tegi tõesti midagi halba, vaadates sügavale sellesse basseini? Muide, Vasnetsov mõtles maali alguses nimetada "Fool Aljonuškaks". Tol ajal nimetati orbusid lollideks – tüdrukul polnud ei isa ega ema. Kuid siiski pole pildil läheneva katastroofi tunnet - väikestel õunapuudel on väikesed viljad. Need räägivad elust ja Alyonushka ei tee selle basseini läheduses midagi parandamatut. Ja tema pea kohal oksal olid pääsukesed, hea uudis ja tundus, et nad kaitsevad tüdrukut viimase sammu eest.

Vasnetsov näitas “Alenuškat” üheksandal rändnäitusel. Publikule pilt väga meeldis, kuid kunstnikud ja kriitikud võtsid selle kahemõtteliselt vastu. Seda määratleti kui "loomulikku žanri" - see pole eriti hea määratlus. Sest kurb tüdruk jõe ääres metsas on vaid pinnapealne kirjeldus pildist, mille olemus sellega kaugeltki ei piirdu. "Alenushkat" nimetatakse vene hinge kehastuseks, naissoost aktsia, tundub ta otse muinasjutust pärit – ja see on täielikum pilk temale. Ja vaatamata kogu kurbusele ja melanhooliale, mille autor on nii veenvalt edasi andnud, ei jää pildilt traagilist tunnet. Võib-olla sellepärast, et me mäletame: Alyonushki muinasjuttudes lõpeb kõik hästi?

Vasnetsov ütles, et kõigist tema maalidest oli “Aljonuška” talle kallim kui teised. Oja ääres kummardavat armsat kurba tüdrukut armastab aga mitte ainult autor.

Rahvajuttudest pärit Alyonushka on kindlasti äratuntav, kuid see pole kunstiline kommentaar konkreetsele süžeele. Vasnetsov kirjutas "Alenuška" Akhtõrkas. Filantroop ja kollektsionäär Savva Mamontovi kutsel suvitas ta koos perega seal, Abramtsevos asuvast mõisast mitte kaugel. Kirjanikke ja kunstnikke tuli Abramtsevosse pidevalt, seal kõlas klassikaline muusika, naer ja põnevad arutelud ei lakanud, külalisi meelitas amatöörteater.

Vasnetsovi kätte sattus Afanasjevi toimetatud rahvajuttude kogumik, mis aitas Aljonuška kujutisel kristalliseeruda esmalt tema kujutluses ja seejärel lõuendil. Ta otsustas tüdruku poosi kasuks kohe ja tema välimus, nagu maastik, muutus visandite kallal töötades (,).

Ühel päeval Abramtsevo lähedal jalutades kohtas ta paljajuukselist talutüdrukut. Tema silmis oli peidus selline kurbus ja melanhoolia, ta oli nii üksildane ja õnnetu, et just tema kuvand sai puudutuseks, mis võimaldas “Alyonushkal” ilmuda. Vasnetsov ise tunnistas, et tema pilt jäädvustas osaliselt ka Savva Mamontov Verusha (laialt tuntud Serovi maalilt) säravat, säravat noorimat tütart.

Rippudes, pea ristatud kätele langetatud, istub Aljonuška kurvastavalt jõe ääres kivile. Kurbus, üksindus ja alandlikkus tema pildis. Karedad jalad näitavad selgelt, et see neiu ei pea kõndima pehmetel vaipadel ja ta on harjunud raske tööga. Vasnetsov ei too oma tõlgendusse ei didaktikat ega süüdistavat keelt. See on tõeline Alyonushka rahvajuttudest, vene rahva sisemise olemuse ilming - kurb, hinge puudutav, õrn ja tundub, et lõputult väsinud. Öelda, et maastik on kangelanna meeleseisundiga kooskõlas, tähendab tegelikkuse tugevat alahinnamist, nagu oleks maastik tema meeleseisund. Väikesed lilled Aljonuška seelikul sulavad kokku hämara Kesk-Venemaa loodusega.

Ümberringi on sünge ja sünge. Tihe mets, millest päike läbi ei tungi, must bassein ja selle ümber haavapuud on häda sümboliks. Kas tüdruk tegi tõesti midagi halba, vaadates sügavale sellesse basseini? Muide, Vasnetsov mõtles maali alguses nimetada "Fool Aljonuškaks". Tol ajal nimetati orbusid lollideks – tüdrukul polnud ei isa ega ema. Kuid siiski pole pildil läheneva katastroofi tunnet - väikestel õunapuudel on väikesed viljad. Need räägivad elust ja Alyonushka ei tee selle basseini läheduses midagi parandamatut. Ja tema pea kohal oksal olid pääsukesed, hea uudis ja tundus, et nad kaitsevad tüdrukut viimase sammu eest.

Vasnetsov näitas “Alenuškat” üheksandal rändnäitusel. Publikule pilt väga meeldis, kuid kunstnikud ja kriitikud võtsid selle kahemõtteliselt vastu. Seda määratleti kui "looduslikku žanri" - see pole eriti hea määratlus. Sest kurb tüdruk jõe ääres metsas on vaid pinnapealne kirjeldus pildist, mille olemus sellega kaugeltki ei piirdu. “Alyonushkat” nimetatakse vene hinge kehastuseks, naissoost osaks, tundub, et ta on muinasjutust välja tulnud - ja see on tema täielikum pilk. Ja vaatamata kogu kurbusele ja melanhooliale, mille autor nii veenvalt edasi annab, ei jää pildilt traagilist tunnet. Võib-olla sellepärast, et mäletame: Alyonushka muinasjuttudes lõpeb kõik hästi?