L. Beethoveni "Kuuvalgusonaadi" loomise ajalugu. Beethoveni "Kuuvalgusonaadi" ajalugu: lühike ülevaade Kuuvalgusonaadi populaarseim teos

Juliet Guicciardi ... naine, kelle portreed Ludwig van Beethoven hoidis koos Heiligenstadti testamendi ja saatmata kirjaga, mis oli adresseeritud Surematu Armastatud inimesele (ja on võimalik, et see salapärane armuke oli tema).

1800. aastal oli Juliet kaheksateist aastat vana ja Beethoven andis tunde ühele noorele aristokraadile - kuid nende kahe suhtlemine läks peagi kaugemale õpetaja ja õpilase suhetest: „Mul oli elamine rõõmsam ... See muutus tehti ühe armsa tüdruku võlu järgi, ”tunnistab helilooja sõbrale saadetud kirjas, sidudes Julietega„ esimesed õnnelikud minutid viimase kahe aasta jooksul “. 1801. aasta suvel, mille Beethoven veedab Julietiga oma sugulaste Brunswicki pärandvaral, ei kahtle ta enam, et teda armastatakse, et õnn on võimalik - isegi väljavalitu üllas päritolu ei tundunud talle ületamatu takistus. ..

Kuid tüdruku kujutlusvõime haaras Wenzel Robert von Gallenberg - aristokraatlik helilooja, kaugeltki mitte oma ajastu kõige olulisem tegelane, kuid noor krahvinna Guicciardi pidas teda geeniuseks, millest ta ei viitsinud oma õpetajale rääkida. See vihastas Beethoveni ja peagi teatas Juliet talle kirjas oma otsusest lahkuda “juba võitnud geeniuselt geeniusele, kes võitles endiselt tunnustuse nimel” ... Julia abielu Gallenbergiga polnud eriti õnnelik ja ta kohtus Beethoveniga uuesti 1821. aastal - Juliet pöördus oma endise kallima poole palvega ... rahalise abi saamiseks. "Ta ahistas mind pisarates, aga ma põlgasin teda," - nii kirjeldas Beethoven seda kohtumist, kuid ta hoidis selle naise portreed ... Kuid see kõik tuleb hiljem ja siis oli helilooja selle löögi läbi saatusest. Armastus Juliet Guicciardi vastu ei teinud teda õnnelikuks, kuid kinkis maailmale Ludwig van Beethoveni ühe kaunima teose - sonaadi nr 14 c-moll.

Sonaati tuntakse pealkirja all "Kuuvalgus". Helilooja ise seda nime ei pannud - see jäi teose külge saksa kirjaniku ja muusikakriitiku Ludwig Rellstabi kerge käega, kes nägi selle esimeses osas "kuuvalgust Luzerni järve kohal". Paradoksaalsel kombel jäi see nimi toppama, ehkki sellele tehti palju vastuväiteid - eriti väitis Anton Rubinstein, et esimese osa tragöödia ja finaali vägivaldsed tunded ei vasta üldse filmi melanhoolsele ja “leebele valgusele”. kuuvalge öömaastik.

Sonaat nr 14 ilmus aastal 1802 koos. Mõlemad teosed määratles autor kui "Sonata quasi una Fantasia". See tähendas kõrvalekaldumist sonaaditsükli traditsioonilisest väljakujunenud struktuurist, mis on üles ehitatud kontrastsuse põhimõtte "kiire - aeglane - kiire" järgi. Neljateistkümnes sonaat areneb lineaarselt - aeglaselt kiirele.

Esimene osa - Adagio sostenuto - on kirjutatud kujul, mis ühendab kaheosalise ja sonaadi tunnused. Põhiteema tundub eraldiseisvana vaadates äärmiselt lihtne - kuid viienda tooni püsiv kordamine annab sellele erakordse emotsionaalse pinge. Seda tunnet võimendab kolmikfiguur, mille taustal möödub kogu esimene liikumine - nagu obsessiiv mõte. Basshääl rütmis langeb peaaegu kokku meloodilise joonega, tugevdades seda, andes tähenduse. Need elemendid arenevad harmoonilise värvi muutumisel, registrite kõrvutamisel, esindades tervet tunnete gammat: kurbus, särav unistus, otsusekindlus, "surmav meeleheitlikkus" - nagu Aleksander Serov tabavalt väljendas.

Muusika aastaajad

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine on keelatud

Neiu võitis noore helilooja südame ja murdis selle siis jõhkralt. Kuid võlgneme just Julietele, et võime kuulata geniaalse helilooja parima sonaadi muusikat, mis on nii sügavalt hinge tunginud.

Sonaadi täielik pealkiri on klaverisonaat nr 14 c-moll op. 27, nr 2 ". Sonaadi esimest osa nimetatakse "Kuuvalguseks", seda nime ei andnud Beethoven ise. Saksa muusikakriitik, luuletaja ja Beethoveni sõber Ludwig Rellstab võrdles sonaadi esimest osa pärast autori surma "kuuvalgusega Luzerni järve kohal". See "hüüdnimi" osutus nii edukaks, et sai koheselt kindla koha kogu maailmas ja siiani usub enamik inimesi, et "Kuuvalguse sonaat" on tegelik nimi.

Sonaadil on teine ​​nimi "Sonaat - vaatetorn" või "Aiamaja sonaat". Ühe versiooni kohaselt hakkas Beethoven seda maalima Brunviki aristokraatliku pargi vaatetornis, Korompes.

Sonaadi muusika tundub lihtne, lakooniline, selge, loomulik, samal ajal kui see on täis sensuaalsust ja läheb „südamest südamesse“ (need on Beethoveni enda sõnad). Armastus, reetmine, lootus, kannatused, kõik kajastub "Kuuvalgusonaadis". Kuid üks peamisi ideid on inimese võime raskustest üle saada, oskus taaselustada, see on kogu Ludwig van Beethoveni muusika põhiteema.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) sündis Saksamaa Bonni linnas. Lapsepõlve aastaid võib nimetada tulevase helilooja elus kõige raskemaks. Uhkel ja iseseisval poisil oli raske kogeda tõsiasja, et tema isa, ebaviisakas ja rõhuv mees, märganud poja muusikalist annet, otsustas teda kasutada isiklikuks kasuks. Sundides väikest Ludwigi hommikust õhtuni klavessiinis istuma, ei arvanud ta, et poeg lapsepõlve nii väga vajab. Kaheksa-aastaselt teenis Beethoven oma esimese raha - ta andis avaliku kontserdi ja kaheteistkümnendaks eluaastaks mängis poiss vabalt viiulit ja orelit. Koos eduga jõudis noor muusik endasse, vajadus üksinduse järele ja suhtlemisvaegus. Samal ajal ilmus tulevase helilooja ellu tema tark ja lahke mentor Nefe. Just tema sisendas poisile ilumeelt, õpetas teda mõistma loodust, kunsti ja inimelu. Nefe õpetas Ludwigile iidset keelt, filosoofiat, kirjandust, ajalugu, eetikat. Pärast seda, olles sügava ja laia silmaringiga inimene, järgis Beethoven kõigi inimeste vabaduse, humanismi ja võrdsuse põhimõtteid.

1787. aastal lahkus noor Beethoven Bonni ja läks Viini.
Kaunis Viin - teatrite ja katedraalide linn, tänavabändid ja armastuserenad akende all - võitis noore geeniuse südame.

Kuid just seal tabas noort muusikut kurtus: algul tundusid helid talle summutatuna, siis kordas ta mitu korda kuulmata fraase, siis sai aru, et kaotab lõpuks kuulmise. "Ma lohistan kibedat eksistentsi," kirjutas Beethoven oma sõbrale. - Olen kurt. Minu käsitööga ei saa miski hullem olla ... Oh, kui ma sellest haigusest lahti saaksin, võtaksin kogu maailma omaks. "

Kuid progressiivse kurtuse õudus asendati õnnega kohtumisest noore aristokraadi, sündilt itaallase Juliet Guicciardiga (1784–1856). Jõuka ja aadliku krahvi Guicciardi tütar Juliet tuli Viini 1800. aastal. Siis polnud ta isegi seitsmeteistkümnes, kuid noore tüdruku eluarmastus ja võlu vallutas kolmekümneaastase helilooja ning ta tunnistas oma sõpradele kohe, et oli armunud kirglikult ja kirglikult. Ta oli kindel, et samasugused õrnad tunded on tekkinud ka pilkava koketi südames. Kirjas oma sõbrale rõhutas Beethoven: "Seda imelist tüdrukut armastan ma nii väga ja ta armastab mind, et täheldan hämmastavat muutust endas just tema tõttu."

Juliet Guicciardi (1784–1856)
Mõni kuu pärast esimest kohtumist kutsus Beethoven Juliet temalt tasuta klaveritunde võtma. Ta võttis selle pakkumise hea meelega vastu ja nii helde kingituse eest kinkis õpetajale mitu tema tikitud särki. Beethoven oli range õpetaja. Kui talle ei meeldinud Juliete näidend, oli ta nördinud, viskas ta noote põrandale, pöördus trotslikult tüdrukust kõrvale ja naine kogus vaikselt põrandalt vihikuid. Kuus kuud hiljem hakkas Beethoven meelte kõrgpunktis looma uut sonaati, mida pärast tema surma hakataks nimetama "Kuuvalguseks". See on pühendatud krahvinna Guicciardile ja seda alustati suure armastuse, rõõmu ja lootuse seisundis.

Oma vaimse segaduse korral oktoobris 1802 lahkus Beethoven Viinist ja suundus Heiligenstadti, kus ta kirjutas kuulsa "Heiligenstadti testamendi": "Oh, te inimesed, kes arvate, et ma olen pahane, visa, halva kombega - kui ülekohtune te minu vastu olete ; te ei tea selle saladuslikku põhjust, mis teile tundub. Lapsepõlvest saadik olen oma südame ja mõistusega olnud eelsoodumus õrnale headustundele, olin alati valmis suuri asju korda saatma. Kuid mõelge vaid sellele, et olen nüüd juba kuus aastat olnud õnnetult ... ma olen täiesti kurt ... "
Hirm, lootuste pettumine tekitavad heliloojas mõtteid enesetapust. Kuid Beethoven pani oma jõu kokku ja otsustas alustada uut elu ning lõi peaaegu täielikus kurtuses suurepäraseid meistriteoseid.

Möödus mitu aastat ja Juliet naasis Austriasse ning tuli Beethoveni korterisse. Nuttes meenutas ta imelist aega, kui helilooja oli tema õpetaja, rääkis vaesusest ja perekonna raskustest, palus talle andestada ja rahaga aidata. Olles lahke ja üllas inimene, andis maestro talle märkimisväärse summa, kuid palus lahkuda ja ei ilmu kunagi oma majja. Beethoven tundus ükskõikne ja ükskõikne. Aga kes teab, mis tema südames toimus, piinatud arvukatest pettumustest. Elu lõpus kirjutab helilooja: "Ma olin tema poolt väga armastatud ja rohkem kui kunagi varem, oli ta mees ..."

Brunswicki õed Teresa (2) ja Josephine (3)

Püüdes oma kallimat igaveseks mälust kustutada, kohtus helilooja teiste naistega. Kord kaunist Josephine Brunswicki nähes tunnistas ta talle kohe oma armastust, kuid sai vastutasuks vaid viisaka, kuid ühemõttelise keeldumise. Siis tegi Beethoven meeleheitel Josephine'i vanemale õele Teresale. Kuid ta tegi sama, tulles välja kauni jutuga heliloojaga kohtumise võimatusest.

Geenius meenutas mitu korda, kuidas naised teda alandasid. Kord vastas üks Viini teatri noor laulja, kui temalt paluti temaga kohtuda, muiates, et „helilooja on välimuselt nii kole ja pealegi tundub ta talle liiga veider”, et ei kavatse temaga kohtuda. . Ludwig van Beethoven ei hoolinud oma välimusest tegelikult, ta jäi sageli kortsuks. Vaevalt oli teda võimalik igapäevaelus nimetada iseseisvaks, ta vajas naise pidevat hoolt. Kui Juliet Guicciardi, olles veel maestro õpilane ja märganud, et Beethoveni siidikaar pole nii hästi seotud, sidus selle kinni ja suudles otsaesisele, ei võtnud helilooja seda vibu lahti ega muutnud mitu nädalat, kuni sõbrad vihjasid selle ülikonna mitte päris värskele välimusele.

Liiga siiras ja avameelne, silmakirjalikkust ja orjalikkust põlgav Beethoven tundus sageli ebaviisakas ja halva kombega. Sageli väljendas ta ennast rõvedalt, mistõttu pidasid paljud teda plebeiseks ja asjatundmatuks metslaseks, kuigi helilooja rääkis lihtsalt tõtt.

1826. aasta sügisel haigestus Beethoven. Kurnav ravi, kolm keerulist operatsiooni ei suutnud heliloojat jalule panna. Terve talve oli ta voodist tõusmata täiesti kurt, piinas see, et ... ta ei saanud tööd jätkata.
Helilooja viimased eluaastad on esimestest veelgi raskemad. Ta on täiesti kurt, teda kummitab üksindus, haigused, vaesus. Pereelu ei õnnestunud. Ta annab kogu oma kulutamata armastuse vennapojale, kes võiks poja asemele asuda, kuid kasvas üles petlikuks, kahepalgeliseks pättiks ja Beethoveni elu lühendavaks põrnikuks.
Helilooja suri raskesse ja valusasse haigusesse 26. märtsil 1827.

Beethoveni haud Viinis
Pärast tema surma leiti lauasahtlist kiri „Surematule armsamale“ (Nii nimetas Beethoven kirja ise (AR Sardaryan): „Minu ingel, minu kõik, minu mina ... Miks on sügav kurbus, kus vajadus valitseb? Armastus suudab täiuslikkusest loobudes vastu panna ainult ohvrite hinnaga, kas te ei saa muuta positsiooni, milles te pole täielikult minu oma ja ma pole täielikult teie oma? Milline elu! Ilma teieta! Nii lähedal! Siiani ära! Milline igatsus ja pisarad sinu jaoks - sina - sina, mu elu, mu kõik ... ".

Paljud vaidlevad siis selle üle, kellele sõnum täpselt adresseeritud on. Kuid väike fakt osutab täpselt Juliet Guicciardile: kirja kõrval hoiti tundmatu meistri tehtud pisike Beethoveni armastatud portree.

Mis vahe on sõnadel: ülestunnistus ja monoloog?

Monoloog võib olla mis tahes teemal, pihtimus on väga isiklik, see on üksikisiku meeleseisund.

Täna kuulame L. Beethoveni muusikat, mille kohta prantsuse kirjanik R. Roldan ütles: "See on sõnadeta monoloog, tõeline ülestunnistus, hämmastav, mille sarnaseid leidub muusikas ... on olemas mitte ühtegi sõna, aga see on see kõigile arusaadav muusika "...

Helid Mina osa Analüüs.

Meloodia - bass - kolmikud.

Inimene - inimese kurbus - ümbritsev maailm.

Kuidas need kolm komponenti arenevad?

Õrnus, kurbus, meditatsioon. Keskmise hääle mõõdetud, kõikuv liikumine. Siis ilmub paluv meloodia, kerge ülespoole liikumine. "Kas tõesti minuga? - mõtleb inimene. Ta üritab kirglikult, visalt tulla kergete registrite juurde, kuid järk-järgult läheb meloodia bassile. Inimene lahustus leinas, läks sellesse täielikult ja loodus jäi muutumatuks. Ühines vaevaga. Viimased akordid on nagu inimese katmine raske pliidiga.

Kõlab P osa

Milline on selle meloodia pilt?

See on vähese õnne saar. B. Aget nimetas seda "lilleks kahe kuristiku vahel".

Mis see lüüriline osa on?

Mõni peab seda Juliet Guicardi muusikaliseks portreeks, teised hoiduvad salapärase osa kujundlikest selgitustest. Intonatsioone saab tõlgendada tagasihoidlikust graatsiast märgatava huumorini. Mees ilmselt täitis midagi ammu minevikku, armastatud, looduse nurka, puhkust, G. Neuhaus ütles, et see on "rippuvate lehtedega lill".

III osa kõlab

Mis ühendused on tekkinud?

Kõlab nagu torm, mis pühib kõik oma teelt minema. Neli helilainet, mis veerevad sisse tohutu survega. Iga laine lõpeb kahe terava löögiga - elemendid möllavad. Kuid siin tuleb teine ​​teema. Tema ülemine hääl on lai, meloodiline: kaebab, protestib. Äärmise põnevuse seisund säilib tänu saatele - samasuguses liikumises nagu 3. osa tormises alguses. Mõnikord tundub, et täielik kurnatus saabub, kuid inimene tõuseb uuesti üles, et kannatustest üle saada.

See on sonaadi domineeriv osa ja selle dramaatiliste sündmuste loomulik järeldus. Kõik on siin nagu paljude inimeste elus, kelle jaoks elamine tähendab võitlemist, kannatuste võitmist.

"Haletsonaat" nr 8

Sonaadi kirjutas L. Beethoven 1798. aastal. Pealkiri kuulub heliloojale endale. Kreekakeelsest sõnast "paatos" - ülendava, ülendava meeleoluga.See nimi viitab sonaadi kõigile kolmele osale, ehkki seda "meeliülendavat" väljendatakse igas osas erinevalt.

Mina osa kirjutatud kiires tempos sonaatallegro kujul. Sonaadi algus on ebatavaline "Aeglane sissejuhatus kõlab süngelt ja samas pidulikult. Rasked akordid, helilaviin liigub madalamast registrist järk-järgult üles. Ähvardavad küsimused kõlavad üha nõudlikumalt. Neile vastab õrn, meloodiline meloodia, millel on rahulik akordide taust.

Pärast sissejuhatust algab kiire sonaatallegro.

Peamine partei sarnaneb vägivaldselt lainetavate lainetega. Rahutu bassi taustal tõuseb ja langeb ärevalt ülemise hääle meloodia.

Siduv pidu rahustab järk-järgult põhiteema põnevust ja viib meloodilise ja meloodiliseni kõrvalpidu.

Vastupidiselt Viini klassikute sonaatides kehtestatud reeglitele kõlab Pathetique Sonata kõrvalosa mitte paralleel-duuris, vaid samanimelises mollis.

Testküsimused ja ülesanded õpilastele

1. Mis aastal sündis L, Beethoven?

A). 1670,

B). 1870,

IN). 1770 aasta.

2. Kus Beethoven sündis?

AGA). Bonnis

B). Pariisis

IN). Bergenis.

3. Kes oli Beethoveni õpetaja?

AGA). Händel G.F.

B). Nefe K.G.

IN). Mozart W.

4. Mis vanuses kirjutas Beethoven Kuuvalguse sonaadi?

AGA). 50-aastaselt.

B). 41-aastaselt.

IN). 21-aastaselt.

viis. Armastada just seda, mida naine Beethoven kirjutas „Kuuvalgusonaat?

AGA). Juliet Guichardi.

B) Juliet Capulet. IN). Josephine Deim.

6. Milline luuletaja pani sonaadile nr 14 nime "Kuuvalgus"?

A), ja Schiller.

B). L. Relshtab.

IN). I. Šenkom.

7. Mis teos ei kuulu Beethoveni loomingu hulka?

AGA). "Kahetsusväärne sonaat".

B). "Kangelaslik sümfoonia".

IN) ,."Revolutsiooniline uuring".

8. Mitu sümfooniat kirjutas Beethoven?

1. harjutus.

Kuulake kahte teost, tehke kindlaks, milline neist on L. Beethoveni stiili järgi, selgitage oma arvamust.

Helid: F. Chopini "Prelüüd nr 7" ja L. Beethoveni "Sonaat" nr 14, 3. osa.

Sümfoonia

Sümfoonia (kreeka keelest συμφωνία - "konsonants") - sümfoonilise instrumentaalse muusika žanr, millel on põhiosa ideoloogilise sisu mitmepalgeline vorm.

Struktuuri sarnasuse tõttu sonaat, sonaat ja sümfoonia on ühendatud üldnime all “ sonaat-sümfooniline tsükkel ". Klassikalisel sümfoonial (sellisel kujul, nagu seda esitatakse Viini klassikute - Haydni, Mozarti ja Beethoveni loomingus) on tavaliselt neli osa.

1. osa on kiires tempos kirjutatud sonaadivormis;

2. aegluubis, variatsioonidena kirjutatud, rondo, rondosonaat, keerukas kolmeosaline

3. - scherzo või menuett - kolmeosalises vormis

4. liikumine, kiires tempos - sonaadivormis, rondo- või rondosonaadina.

Kavasümfoonia on selline, mis on seotud kavas välja toodud tuntud sisuga ja väljendatud näiteks pealkirjas või epigraafis, - Beethoveni "Pastoraalne sümfoonia", Berliozi "Fantastiline sümfoonia", 1. sümfoonia Tšaikovski "Talvised unenäod" jne.

Õpilaste ülesanded

Sümfooniate väljavõtete kuulmine ja analüüsimine Kreeta E. D. kava "Muusika".

Mozarti sümfoonia nr 40, ekspositsioon.

1. Laulge peameloodia solfedžo, vokaliseeri, enda leiutatud tekstile.

2. Kuula ja joonista põhiteema meloodiline joon.

3. Joonista kuulamise käigus tekkinud kunstiline pilt.

4. Koostage WMI jaoks rütmiline skoor.

5. Õppige välja pakutavad rütmilised liigutused ja koostage rütmilised improvisatsioonid.

A. P. Borodini sümfoonia nr 2 "Kangelane"

1. Põhiteema: laulmine, metallofonide mängimine, klaverimäng.

2. Võrrelge muusikalist kujundit kunstilisega - A. Vasnetsov "Bogatyrs".

P. Tšaikovski 4. sümfoonia finaal

1. Laulge peateema peatükkidega laulu "Põllul oli kask" sõnadele.

2. Esita rütmilist saatet müramuusikainstrumentidel.

L. Beethoven "Kuuvalguse sonaat"

Tänapäeval pole vaevalt inimest, kes poleks kunagi kuulnud "Kuuvalguse sonaati" Ludwig van Beethoven , sest see on üks kuulsamaid ja armastatud teoseid muusikakultuuri ajaloos. Nii ilusa ja poeetilise nime pani teosele muusikakriitik Ludwig Rellshtab pärast helilooja surma. Täpsemalt öeldes mitte kogu töö, vaid ainult selle esimene osa.

Loomingu ajalugu kuuvalguse Sonaat Beethoven, teose sisu ja palju huvitavaid fakte, mida loeme meie lehelt.

Loomingu ajalugu

Kui veel ühest Beethoveni bagatelli kõige populaarsemast teosest tekivad raskused, kui püütakse täpselt teada saada, kellele see oli pühendatud, siis on kõik äärmiselt lihtne. Aastatel 1800-1801 kirjutatud klaverisonaat nr 14 c-moll, oli pühendatud Juliet Guicciardile. Maestro oli temasse armunud ja unistas abiellumisest.

Väärib märkimist, et sel perioodil hakkas helilooja üha enam tundma oma kuulmise halvenemist, kuid oli endiselt Viinis populaarne ja jätkas tundide andmist aristokraatlikes ringkondades. Esimest korda selle tüdruku, tema õpilase kohta, "kes armastab mind ja on minu poolt armastatud", kirjutas ta novembris 1801 Franz Wegelerile. 17-aastane krahvinna Juliet Guicciardi ja kohtus 1800. aasta lõpus. Beethoven õpetas talle muusikakunsti ega võtnud selle jaoks isegi raha. Tänutäheks õmbles neiu talle särgid. Tundus, et neid ootab ees õnn, sest nende tunded on vastastikused. Kuid Beethoveni plaanid ei olnud määratud realiseeruma: noor krahvinna eelistas teda õilsamat inimest, heliloojat Wenzel Gallenbergi.

Armastatud naise kaotus, üha suurem kurtus, kukkusid kokku loomingulised plaanid - see kõik langes õnnetule Beethovenile. Ja sonaat, mida helilooja hakkas kirjutama õnne inspireeriva ja väriseva lootuse õhkkonnas, lõppes viha ja raevuga.

Teadaolevalt kirjutas helilooja 1802. aastal just "Heiligenstadti testamendi". Selles dokumendis ühinesid meeleheitlikud mõtted eelseisvast kurtusest ja vastuseta, petetud armastusest.

Üllataval kombel oli nimi "Lunar" kindlalt kinnitatud sonaadis tänu Berliini luuletajale, kes võrdles teose esimest osa kuuvalgel ööl kauni Luzerni järve maastikuga. Kummalisel kombel olid paljud heliloojad ja muusikakriitikud sellise nime vastu. A. Rubinstein märkis, et sonaadi esimene liikumine on sügavalt traagiline ja tõenäoliselt näitab see taevast paksude pilvedega, kuid mitte kuuvalgust, mis teoreetiliselt peaks väljendama unenägusid ja hellust. Ainult teose teist osa võib nimetada venitusega kuuvalguseks. Kriitik Alexander Maykapar ütles, et sonaat ei sisalda sama "kuuvalgust", millest Rellshtab rääkis. Pealegi nõustus ta Hector Berliozi väitega, et esimene osa meenutab pigem "päikselist päeva" kui ööd. Hoolimata kriitikute protestidest määrati teosele just see nimi.

Helilooja ise andis oma teosele nime "fantaasia vaimus sonaat". See on tingitud asjaolust, et selle töö tavapärane vorm oli katki ja osad muutsid järjestust. Tavalise „kiire-aeglane-kiire“ asemel areneb sonaat aeglasest liikumisest liikuvamaks.

Huvitavaid fakte

• On teada, et heliloojale endale kuulub ainult kaks pealkirja Beethoveni sonaate - need on “ Haletsusväärne "Ja" Hüvasti ".
• Autor ise märkis, et "Lunari" esimene osa nõuab muusikult kõige peenemat esitust.
• Sonaadi teist osa võrreldakse tavaliselt Shakespeare'i jaaniöö unenäo päkapikkude tantsudega.
• Sonaadi kõiki kolme osa ühendab parim motivatsioonitöö: põhiosa teine ​​motiiv esimesest osast kõlab teise osa esimeses teemas. Lisaks kajastuvad ja arendatakse paljud esimesest osast kõige ilmekamaid elemente.
• On uudishimulik, et sonaadi süžeetõlgendusel on palju variante. Suurima populaarsuse pälvis Relshtabi pilt.
• Lisaks on üks Ameerika juveeliettevõte välja andnud suurepärase looduslike pärlitega kaelakee nimega Moonlight Sonata. Kuidas sulle meeldib sellise poeetilise nimega kohv? Seda pakub oma külastajatele tuntud välismaine ettevõte. Ja lõpuks, isegi loomadele antakse mõnikord selliseid hüüdnimesid. Nii sai Ameerikas aretatud täkk sellise ebatavalise ja ilusa hüüdnime nagu "Kuuvalgusonaat".

• Mõned tema töö uurijad usuvad, et Beethoven nägi selles teoses ette romantiliste heliloojate hilisemat loomingut ja nimetab sonaati esimeseks nokturniks.
• Kuulus helilooja Franz Liszt nimetas sonaadi teist osa "Lilleks kuristikus". Mõned kuulajad arvavad tõepoolest, et sissejuhatus sarnaneb vaevu avatud pungaga, samas kui teine ​​osa on õitsemine ise.
• Nimi "Kuuvalguse sonaat" oli nii populaarne, et seda rakendati mõnikord muusikast täiesti kaugel asuvatele asjadele. Näiteks oli see fraas, mis oli tuttav ja tuttav kõigile muusikutele, Saksa sissetungijate poolt 1945. aasta õhurünnaku Coventryle (Inglismaa) koodiks.

"Kuuvalguse" sonaadis sõltuvad kõik kompositsiooni ja draama omadused poeetilisest kontseptsioonist. Teose keskmes on vaimne draama, mille mõjul muutub meeleolu leinavast enesehaardest, mida peegeldav kurbus köidab vägivaldseks tegevuseks. Just finaalis tekib väga lahtine konflikt, tegelikult oli efekti ja draama suurendamiseks vaja osi paiguti paigutada.

Esimene osa- lüüriline, see on täielikult keskendunud helilooja tunnetele ja mõtetele. Teadlased märgivad, et viis, kuidas Beethoven seda traagilist pilti avaldab, toob selle sonaadi osa lähemale Bachi kooriprelüüdidele. Kuulake esimest osa, millise pildi tahtis Beethoven avalikkusele edastada? Muidugi laulusõnad, kuid need pole kerged, vaid kurbuse varju jäävad. Võib-olla on need helilooja mõtted oma täitumata tunnetest? Kuulajad sukelduvad justkui hetkeks teise inimese unistuste maailma.

Esimene osa esitatakse eelmäng-improvisatsiooniliselt. On märkimisväärne, et kogu selles osas domineerib ainult üks pilt, kuid nii tugev ja lakooniline, mis ei vaja mingeid selgitusi, ainult keskendumist iseendale. Peamist meloodiat võib nimetada teravalt väljendusrikkaks. Võib tunduda, et see on üsna lihtne, kuid see pole nii. Meloodia on intonatsiooni mõttes keeruline. On märkimisväärne, et see esimese osa versioon erineb kõigist teistest esimestest osadest väga palju, kuna puuduvad teravad kontrastid, üleminekud, on ainult rahulik ja kiirustamatu mõttevoog.

Pöördugem aga tagasi esimese osa kuvandi juurde, selle leinav irdumine on vaid ajutine seisund. Uskumatult intensiivne harmooniline liikumine, meloodia enda uuendamine räägib aktiivsest siseelust. Kuidas saab Beethoven olla nii kaua leinas ja meenutada? Mässumeelne vaim peab end ikkagi tundma andma ja kõik raevunud tunded välja viskama.

Järgmine osa on üsna väike ja on üles ehitatud valgusintonatsioonidele, samuti valguse ja varju mängule. Mis on selle muusika taga peidus? Võib-olla soovis helilooja rääkida muutustest, mis tema elus toimusid tänu tutvusele kauni tüdrukuga. Kahtlemata oli sel perioodil - tõeline armastus, siiras ja kerge - helilooja õnnelik. Kuid see õnn ei kestnud üldse kaua, sest sonaadi teist osa tajutakse väikese hingetõmbena, et suurendada finaali mõju, mis puhkes kogu oma tundetormiga. Just selles osas on emotsioonid uskumatult suured. On märkimisväärne, et finaali temaatiline materjal on kaudselt seotud esimese osaga. Mis emotsioone see muusika meenutab? Muidugi pole siin enam kannatusi ja kurbust. See on viha puhang, mis varjab kõiki muid emotsioone ja tundeid. Alles kõige lõpus, koodeksis, surutakse uskumatu tahtejõuga kogu kogenud draama tagasi sügavikku. Ja see on juba väga sarnane Beethovenile endale. Kiire, kirgliku impulssina pühivad läbi ähvardavad, leinavad, erutatud intonatsioonid. Nii raske šoki kogenud inimhinge kogu emotsioonide vahemik. Võib kindlalt öelda, et publiku ees rullub lahti tõeline draama.

Tõlgendused

Sonaat on kogu oma eksistentsi vältel alati tekitanud pidevat rõõmu mitte ainult kuulajate, vaid ka esinejate seas. Sellised kuulsad muusikud nagu ta hindasid teda kõrgelt Chopin , Leht, Berlioz ... Paljud muusikakriitikud kirjeldavad sonaati kui "üht inspireerivamat", millel on "kõige haruldasemad ja ilusamad privileegid - et meeldida avatule ja võhikule". Pole üllatav, et kogu eksisteerimisperioodi jooksul on ilmunud palju tõlgendusi ja ebatavalisi esitusi.

Niisiis lõi kuulus kitarrist Marcel Robinson kitarri jaoks arranžeeringu. Korraldus oli väga populaarne Glenn Miller jazzorkestrile.

Glenn Milleri kaasajastatud "Kuuvalgusonaat" (kuula)

Veelgi enam, Sonata 14 jõudis vene ilukirjandusse tänu Leo Tolstoi (Pere õnn). Selle uurimisega tegelesid sellised kuulsad kriitikud nagu Stasov ja Serov. Romain Rolland pühendas Beethoveni loomingut uurides talle ka palju inspireeritud ütlusi. Kuidas teile meeldib sonaadi väljapanek skulptuuris? See sai võimalikuks ka tänu Paul Blochi tööle, kes esitles 1995. aastal oma samanimelist marmorskulptuuri. Maalikunstis kajastub see töö ka tänu Ralph Harris Houstoni loomingule ja tema maalile "Kuuvalgusonaat".

Finaal " Kuuvalgusonaadid"- raevukas emotsioonide ookean helilooja hinges - kuulame. Alustuseks - saksa pianisti Wilhelm Kempfi esitatava teose originaalheli. Vaadake lihtsalt, kuidas Beethoveni haavatud uhkus ja impotentne raev kehastuvad klaveriklaviatuuril kiiresti üles kerkivates lõikudes ...

Video: kuulake "Kuuvalguse sonaati"

Kujutage nüüd hetkeks ette, kas elasite meie päevil ja valisite nende emotsioonide taastamiseks mõne muu pilli. Kumb, küsite? See, kes on täna emotsionaalselt raske, emotsioonidest tulvil ja muusika kirgedest tulvil - elektrikitarri - kehastuses. Lõppude lõpuks ei kujuta ükski teine ​​instrument nii elavalt ja täpselt kiiret orkaani, pühkides kõik tunded ja mälestused oma teel. Mis sellest tuleks - vaadake ise.

Kaasaegne kitarri töötlemine

Kahtlemata on "" Beethoven helilooja üks populaarsemaid teoseid. Pealegi on see kogu maailma muusika üks eredamaid teoseid. Selle teose kõik kolm osa on lahutamatu tunne, mis kasvab üles kõige tõelisema hirmutava tormini. Selle draama kangelased ja ka nende tunded on tänaseni elus, tänu sellele suurepärasele muusikale ja surematule kunstiteosele, mille on loonud üks suurimaid heliloojaid.