Kuidas see välja nägi: Ameerika vodevill. Sõna vodevill tähendus kirjandusterminite sõnastikus Vaudeville teater Pariisis

Kino: entsüklopeediline sõnaraamat (ed. 1987)

Efremova sõnaraamat

Vaudeville

1. m.
   1. Kerge žanri lühidraamateos meelelahutusliku intriigi, kuppellaulude ja tantsudega.
   2. aegunud Humoorikas vodevillilaul, humoorikad kupleed.

Ušakovi sõnaraamat

Vaudeville

vodevill, vodevill, abikaasa. (prantsuse keel vodevill) ( teater.). Farsi laadi koomiline näidend, originaal laulukupletidega.

Ožegovi sõnaraamat

VODEV JA LH [de], mina, m. Lühike koomiline näidend, tavaliselt koos laulmisega.

| adj. vodevill, oh, oh.

Vene keele seletav sõnaraamat (Alabugina)

Vaudeville

mina, m.

Lühike koomiline näidend, tavaliselt koos laulu ja tantsuga.

* Tehke vodevillietendus. *

|| adj. vodevill, oh, oh.

* Vaudeville'i olukord. *

Muusikaterminite sõnastik

Vaudeville

(alates fr. vaudeville) - muusika saatel lauldud kupletidega kerge komöödia. Prantsusmaal oli see laialt levinud 18. sajandi teisel poolel. Ilmus Venemaal 19. sajandi alguses. A. Verstovski, A. Aljabjev jt kirjutasid muusikat vodevillidele.19. sajandi lõpul. Vaudeville asendub muusikalise komöödia ja operetiga. Tänapäeval on vodevill haruldane (A. Kolkeri “Lev Gurych Sinichkin”, V. Dõhhovitšnõi ja A. Slobodski tekst).

Jazzi leksikon

Vaudeville

Vaudeville

Tänapäeva mõistes on see omamoodi igapäevane komöödia muusikaliste numbrite, kupleede, tantsude, pantomiimide ja kaskadööristseenidega. USA-s on nn Ameerika võrkpall (ja selle sordina - Negro vodevill), mille spetsiifikat seostatakse süžee ja muusika rahvuslike joontega, apellatsiooniga kohalikule folkloorile ja olmematerjalile, aga ka minstreliteatri mõjudega (vt. minstrel show).

entsüklopeediline sõnaraamat

Vaudeville

(prantsuse vaudeville, vau de Vire - Vire jõe org Normandias, kus 15. sajandil levisid rahvapärased vodeviirilaulud),

1. vaade "sitcom" kuppellaulude, romansside ja tantsudega. Pärineb Prantsusmaalt; algusest peale 19. sajand sai üleeuroopalise leviku. Vene vodevillide õitseaeg - 1820 - 40ndad. (A. A. Šahhovskoy, D. T. Lenski, P. A. Karatõgin, F. A. Koni, N. A. Nekrasov jt). Žanri klassika - E. Scribe, E. M. Labiche.
2. Lõpuvärsilaul vodevillinäidendis.

Vene keele etümoloogiline sõnaraamat

Vaudeville

prantsuse keel – vaudeville (komöödia laulude ja kupledega).

See prantsuse päritolu sõna ilmus vene keeles 18. sajandil tänapäevases tähenduses "komöödiažanri dramaatiline teos naljakate kuppelte laulmisega".

Sõna algne tähendus – “rahvalaul” – on keeles tuntud juba 16. sajandist.

Laenu aluseks olnud prantsuskeelne sõna moodustati teadlaste sõnul pärisnimest: Normani piirkond nimega de Vire, mis sai kuulsaks oma rõõmsate laulude ja nende esitajate poolest.

Tuletis: vodevill.

Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus

Vaudeville

(prantsuse keel vaudeville) on komöödiatüüp, kerge, meelelahutuslik igapäevase sisuga näidend, mis põhineb meelelahutuslikul intriigil ning ühendab vaimuka dialoogi muusika ja tantsuga, naljakaid kuppellugusid.

RB: kirjanduse liigid ja žanrid

Tüüp: komöödia

Pärsia: E. Labiche, V. Šahhovskoy, E. Scribe, D. Lensky

* Vaudeville on komöödia noorem vend, heatujuline ja heatujuline lustlik sell, kes ei pretendeeri sügavate üldistuste ega tõsiste mõtete tegemisele. Vanasti hõlmas vodevill värsse ja tantse, mida tegevuse ajal esitasid universaalsed näitlejad. Hiljem vabanes vodevill tantsimisest ja laulmisest ning muutus ühevaatuseliseks (harva rohkem) naljanäidendiks. Selliste vodevillide näide on Tšehhovi karu, ettepanek, aastapäev (S.S. Narovtšatov). *

Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia

Vaudeville

Franz. sõna Vaudeville tuleb sõnast vaux-de-Vire ehk Vire linna org Normandias, rahvuspoeedi Olivier Basselini sünnikoht, kes siin alguses hakkas koostama humoorikaid laule, mida kutsuti vodevillideks, hiljem ka vodevillideks. XV ja XVI sajandil. Need tundmatute autorite satiirilises ja humoorikas vaimus loodud vodevillilaulud erinevatest poliitilise elu sündmustest said Prantsusmaal väga populaarseks ja neid laulsid rändlauljad muuhulgas Pariisis Pont Neufi sillal (seepärast hakati neid sageli kutsuma). pon-neuves). Mõnikord ei olnud V. aga satiirilist sisu ja oli lihtne lustakas joomalaul. V. laulude parimate heliloojatena 18. sajandil. Teada on Piron, Panhard ja Collet, kes avaldasid need ajakirjas Almanach des Muses. Aastatel 1792-1793 ilmus kaks raamatut: “Constitution en vaudevilles” (Kaupmees) ja “La République en vaudevilles”, milles kujutati uusi institutsioone humoorikalt.

Vodevillilaulude muutumine erilisteks dramaatilisteks teosteks ei toimunud varem kui 18. sajandil. Laadateatrite ettevõtjad sisestasid mõnikord näidenditesse sobivaid lugusid. Alates 1712. aastast hakkasid Lesage, Fuselier ja Dorneval koos näidendeid koostama vodevillid; Lesage avaldas kogumiku: "Thé âtre de la Foire ou l"Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les vodevillid et autres airs jne." (Pariis, 1721-37). 1753. aastal tegi Vade esimese katse tellida spetsiaalselt muusikat enda loodud näidendile "Les Troqueurs". Tema eeskuju järgisid Sedin, Ansom, Favard ja teised, kirjutasid muusikat nende jaoks Grétry, Philidor, Monsigny jne Tasapisi asendas uus muusika vanade vodevillide motiive, hakkasid ilmuma üleminekutüüpi näidendid, millele ei antud päris õiget nime koomilised ooperid (ilmselt teatri Opéra-comique nimel, kus need esmakordselt anti). Kuna kõnekate osa nendes näidendites suurenes ja tegevust hakkasid katkestama vaid sissetoodud kupleed, kujunes sellest uuest draamateoste žanrist ainulaadne vorm, mille säilitas oluliste muudatusteta kaasaegne V. 1792. aastal, mil teatrivabadus. kuulutati välja, Pariisis avati spetsiaalne vodevillilava, mis kandis nime T héâtre Vaudeville. Nimetagem vodevillikunstnikest, kelle tööd esimese impeeriumi ja restaureerimise ajastul menukad olid, Dupatyt, Desaugiersi, Bayardit, Melville’i ja kuulsat Scribe’i, keda peetakse vodevilli uusima formatsiooni loojaks; Labiche sai hiljem samas žanris kuulsaks. V. on tänaseni ainulaadne prantsuse espriti toode, mis kannab endas kerge, elegantse Pariisi elu jäljendit oma kauni, rõõmsa sensuaalsuse ja peene, säästmatult teravmeelse fraasiga.

Vaudeville Venemaal. Vene vodevilli esimesi algusi näeb tavaliselt koomilises ooperis Ablesimovi kupleetidega “Mölder, nõid, petis ja kosjasobitaja”, mis esitati esimest korda 20. jaanuaril 1779 ja mis läbisid tänu kupelledele palju etendusi. rahvalik-sentimentaalses vaimus ja Sokolovski muusikas. Kuid sisuliselt on The Miller tekstuurilt palju lähedasem koomilisele ooperile. Esimest vene vodevilli tuleks tunnustada kui “Luuletaja kasakut”, mille on loonud vürst A. A. Šahhovski koos Kavose muusikaga (1812). Šahhovski algupärased vodevillid peaksid sisaldama ka: “Fjodor Grigorjevitš Volkov”, “Lomonossov” (1814), “Kutsumatute kohtumine” (1815), “Kaks õpetajat” (1819), “Uudised Parnassist ehk muusade triumf” . Viimase neist kirjutas Šahhovski, et naeruvääristada tühjade teatrinäidete kirjutajaid, kes unistavad üleolevalt saada koos klassikaliste kirjanikega pälvida järelkasvu lugupidamise. Lavastus vaidlustab Vaudeville'i õigused paika Parnassusel, kuhu ta mingil moel Melodrama ja Journaliga ronis, ning naeruvääristab „selgitusi, kuplette, nalju ja naljakaid pisiasju”, millega „kiired vodevillid” ei pääse kunagi surematuse templisse. Kõik Šahhovski nooled on suunatud tema õnneliku rivaali vodevilliväljal N. I. Hmelnitski vastu ja viimase vaimuka “Uue jant ehk teatrilahing” vastu, mis toona suure eduga anti. Hmelnitski oli varem kirjutanud mitu edukat vodeville: "Sa ei saa oma kihlatud ületada", "Vanaema papagoi" (1819), "Näitlejad üksteise vahel ehk näitlejanna Troepolskaja debüüt", "Karantiin" (1822) jt, enamasti Maureri muusikaga . Samal ajal üritasid originaalvene V.-d teha M. N. Zagoskin (“Makarjevskaja laat” ja “Lebedjanskaja laat”) ja R. M. Zotov (“Seiklus jaamas”). 20. ja 30. aastate vaimukam vodevilliesineja ja kupletimängija on kahtlemata A.I. Pisarev. Tema vodevillid, kuigi enamasti tõlgitud, saatsid suurt edu, peamiselt tänu kuppelte teravmeelsusele, mis puudutas sageli päevateemat ning naeruvääristas tänapäevase reaalsuse jooni ja nähtusi. “Õpetaja ja õpilane”, “Califi lõbu”, “Karjane”, “Viis aastat kell kaks”, “Vana nõid ehk see, mida naised armastavad”, “Kolm kümnendit”, “Maagiline nina”, “Kaks nooti ”, “ Üürile anda onu”, “Avaldaja” (1824), “Pajukaja”, “Kolmkümmend tuhat inimest” (1825), “Tütarde abiellumise vahend”, “Lavatreenerite kohtumine” jt ei lahkunud repertuaarist pikka aega ja nautis tohutut edu. Nende vodevillide muusika kirjutasid Verstovski, Aljabjev ja F. E. Scholz, mis muidugi suurendas huvi nende näidendite vastu ja nende edu avalikkuses. Pisarev esindab üleminekut vene V. ajaloo teise ajastu vodevill-aktidele, hõlmates 30., 40. ja 50. aastaid. meie sajandist. Sellel ajastul saavutab V. oma suurima õitsengu, omandades repertuaaris ülekaaluka tähtsuse ja nautides pidevat ja muutumatut publikuarmastust, kes jagas Repetilovi arvamust, et ainult "V. on asi ja ülejäänu on gil". Vaudeville’id on koomilise ooperi vormidest juba täielikult eemaldunud ja näitavad üles suurt iha originaalsuse järele, taasesitades kaasaegse, peamiselt suurlinna elu koomilisi nähtusi. Bürokraatlike ja üldiselt kodanlike inimeste tüübid, pere- ja linnaelu koomilised nähtused kõige segasema intriigiga, pidevad arusaamatused (quiproquo), naljakate ütlemiste mass tegelaste kõnedes, teravmeelsused ja sõnamängud, mis olid eriti rikkalikult varustatud kupledega , tuuakse lavale. Kupletid pandi suhu peaaegu kõikidele näitlejatele ja kujutasid tihtipeale avalikkuse poole pöördumist, eriti peaaegu vältimatuid lõpupakendeid, kus näitlejad pöördusid autori nimel publiku poole palvega näitlejale soodsalt vastu võtta. tööd. V. muusika on võrreldes koomiliste ooperitega oluliselt lihtsustatud; kupletid olid suures osas koostatud populaarsetel ooperi- ja operettmotiividel, oma olemuselt mängulised ja kergesti esitatavad. Üldiselt vajub vodevilli muusikaline pool tagaplaanile. Paljusid värsse, mis häälest ja kuulmisest ilma jäänud näitlejatele üle jõu käivad, ei lauldud, vaid räägiti muusika saatel ning see ettekandežanr saavutas vene vodevillides silmapaistva koha tänu mõnele üliandekale vodevilliesinejale. Selle ajastu arvukatest vene vodevillinäitlejatest nimetagem kõigepealt Fjodor Aleksejevitš Koni. Tema vodevillidest olid edukaimad: “Vaiksetes vetes on kuradid” (1842), “Surnud abikaasa” (1835), “Husaritüdruk” (1836), “Koduelus tiitelnõunik” (1837), “ Peterburi korterid“ ( 1840), „Hüda südamest ja lein meelest“ (1851), „Ära armu ilma mäluta, ära abiellu ilma põhjuseta“, „Õpilane, kunstnik, kooriliige ja aferist” jne. Dimitry Timofejevitš Lenski (õige nimega Vorobjev) avaldas aastatel 1828–1854 enam kui 100 näidendit, peamiselt vodevillid, mis on tõlgitud ja laenatud prantsuse keelest. Oskus kohandada prantsuse originaale vene moraali ja tüüpidega, stseenide elavus, leidlikkus ja vaimukus tegelaste kõnedes ja kuppeldes – need on Lenski vodevillide eripärad; osa neist pole tänaseni repertuaarist lahkunud. Olles debüteerinud ebaõnnestunud näidendiga “Kosjasobitaja paigast ära” (1829), saavutas ta kiiresti edu oma järgmiste vodevillidega: “Advokaat laua all” (1834), “Kaks isa ja kaks kaupmeest” (1838), “ Nii need pillid lähevad – mida iganes suhu pistad, aitäh.““, „Lev Gurych Sinichkin“, „Harkovi peigmees ehk maja kahel tänaval“, „Inimestes on ingel, mitte naine – kl. koju koos abikaasa Saatanaga" ja teised. Pjotr ​​Andrejevitš Karatõgin 2., kuigi ta järgis omal ajal moes olnud prantsuse originaale, tutvustas ta oma vodevillides rohkem kui kõik teised vodevillikunstnikud vene igapäevast tuletatud tüüpide ja tegelaste värvingut , mis on ammutatud eranditult Peterburi elust. Leidlik teravmeelsuses ja leidlik sõnamängus, tõi Karatõgin sarnaselt Lenskile vene vodevilli puhtalt prantsusliku lõbususe ja elavuse juurde, puudutades sageli erinevaid avaliku elu küsimusi, mis tänapäeva ühiskonda huvitasid. Nii tõi tema 1830. aastal antud esimene V.: “Tuttavad võõrad” lavale F. Bulgarini ja N. Polevoy, kes olid omavahel pidevalt tülis olnud Sarkasmovi ja Baklushini nimede all. Noorele autorile juhtisid avalikkuse tähelepanu “Laenatud naised” (1834), “Naine ja vihmavari” (1835), “Eriülesannete ohvitser” (1837) ja V. “Taglioni esituses 1. järgu kast” (1838) ) saatis suurt edu. “Esimene juuli Peterhofis” (1840), “Pagariäri” (1843), “Looduskool” olid tema algupärastest vodevillidest parimad. Karatõgini tõlgitud vodevillid, nagu “Jalg” (1840), “Vitsmundir” (1845), “Kooliõpetaja”, “Surnud võõras”, “Seiklus vetel”, ei olnud vähem edukad ja naudivad neid mingil määral siiani. täna. , "Peterburi poolne maja jne. Karatõgini kaasaegne ja lavakaaslane Pjotr ​​Ivanovitš Grigorjev 1. sai kuulsaks oma erilise riietumisstiiliga vodevilliga, mis on kohandatud nende rollide kaasaegsete lavaliste võimetega. . "Makar Aleksejevitš Gubkin", "Komöödia onuga" (1841) ja "Vene näitleja tütar" pälvisid suure kuulsuse ja neid esitatakse tänapäevani. "Skladchina" (1843), "Polka Peterburis" (1844), milles esitati laval äsja moodi tulnud tants "Naine või kaardid" (1845), "Veel üks komöödia onuga", "Andrei Stepanitš Buka" (1847) ja "Salon pour" la coupe des cheveux" (1847), mida esitasid sageli ühiselt vene, prantsuse ja saksa truppide näitlejad ja muud originaalsed B Grigorjev ei jätnud plakateid; tema tõlgitud vodevillid, näiteks: "On palju naisi", "Armastus". naljad”, “Vaeslaps Susanna” jt. nautis ka märkimisväärset edu. Pavel Stepanovitš Fedorov debüteeris ebaõnnestunud originaalsete vodevillidega “Rahu türklastega” (1880), “Tõrksa markii” (1834); saavutas suuremat edu filmidega "Ma tahan saada näitlejaks", "Arhivaar" (1837) ja "Aitab" (1849); sai tuntuks oma tõlgetega V. : “Segadus” (1840), “Sada tuhat” (1845), “Az ja Firth”, “Me näeme kellegi teise silmas täppi” jne. Nikolai Ivanovitš Kulikov kirjutas mitmeid originaalseid vodeville, mida esitatakse tänapäevalgi, näiteks nagu: "Vaudeville riietumisega", "Mustlane" (1849), "Vares paabulinnusulgedes" (1853) ja tõlgitud näiteks. “Nõiutud prints ehk hingede ränne” (1845), “Rahulik tüdruk”, “Armunud värbaja” jne. Krahv Vladimir Aleksandrovitš Sollogub esitas päevateemal mitu vodeville, näiteks: “Kimp, ehk Peterburi lilleviha” (1845), „Moodne kohtlemine” (1847), samuti see, mille annab praegu V. „Hõrast südamest häda” (1850). Teistest selle ajastu teostest, mis on tänaseni edu saavutanud, väärib mainimist V. Korovkin: “Armunud algajad”, “Tema Ekstsellents” (1839), “Isa, keda on vähe”; Solovjov: "Me ei hoia seda, mis meil on, nutame, kui selle kaotame" (1843); Jakovlevski - "Must päev Mustal jõel" (1846), "Onu frakk ja tädi kapot" (1849) ja Oonüks - "1. detsember", "Oh, prantsuse keel". Selle ajastu V. võlgneb oma edu ennekõike Asenkova, Durase ja eriti A. E. Martõnovi andekale näidendile, kes lõi terve galerii jäljendamatut komöödiat täis tüüpe: Sinitškin, Buka, Karluša ("Pagar"), Pavel Pavlovitš ("What We Have, we don’t store") jne. V kolmas ajastu, 60ndad, tähistab juba selle žanri langust. Esialgu, kuigi on veel varasemate mudelite jäljendusi ja hilinenud tõlkeid prantsuse keelest, näiteks: “Lihtne ja hea kommetega”, “Nõrk nöör”, “Vastastikune õpetus”, “Leiutamisvajadus on kaval”, “Mitya” , “Isanda ülbus ja Pansies” silmad”, “Juhatus”, “Vana matemaatik”, “Kallid noomivad – ainult lõbustavad iseennast” jne, kuid siis hakkab V. liikuma kas operetti või ühevaatuselisesse komöödiasse. Kulikovi “Vene romansid näkku” ja “Vene laulud näkku”, “Rõhutud süütus”, “Armas võõras” on ikka üsna vodevillilähedased ning “Sügisõhtu külas”, “Pannilt välja ja tulesse”, “Aine bürokraatia eemaldamiseks”, “Sähvatus koldes”, “Kumb neist kahest”, “Muretu”, Trofimovi “Liival”, Štšigrovi “Kihlus Galernaja sadamas”. (Shchiglev) ja teised, kaotavad üha enam V. iseloomu ja sulanduvad igapäevaste kirjeldavate komöödiate, stseenide ja anekdootliku sisuga sketšidega. 60ndatel ilmunud operett andis ravimatu hoobi mängulisele vodevillile, neelates endasse selle muusikalist maitseainet, ilma milleta sulanduks see paratamatult kerge komöödia ja farsikoomikaga, nagu meie kaasaegses repertuaaris on juhtunud.

Vaudeville

Vaudeville

VAUDEVILLE. - Sõna pärineb prantsuse keelest "val de Vire" - Vir Valley. Vir on jõgi Normandias. 17. sajandil levisid Prantsusmaal laialt laulud, mida tuntakse kui “Chanson de val de Vire”. Neid omistatakse 15. sajandi rahvaluuletajatele – Olivier Basselinile ja Le Goux’le. Kuid tõenäoliselt on see lihtsalt koondnimetus lihtsa, tagasihoidliku, humoorika, meloodiliselt kerge, sisult pilkavalt satiirilise rahvalaulu erižanrile, mis on seotud Vir oru küladega. See võib seletada nime enda edasist ümberkujundamist - "val de Vire"-st "voix de ville"-ks ("küla hääl"). 17. sajandi teisel poolel ilmusid Prantsusmaal väikesed teatrinäidendid, mis tutvustasid neid laule aktsiooni käigus ja said neilt ka nime “vodevill”. Ja 1792. aastal asutati Pariisis isegi spetsiaalne "Theater de Vaudeville" - "Theater V". Prantsuse vodevillinäitlejatest on eriti kuulsad Scribe ja Labiche.
Meil oli V. prototüübiks 17. sajandi lõpu väike koomiline ooper, mis jäi 19. sajandi alguseks vene teatri repertuaari. Siia kuuluvad Knjažnini “Sbitenštšik”, Nikolajevi “Eestkostja-professor” ja “Õnnetus vankrilt”, Levšini “Kujutletavad lesknaised”, Matinski “Peterburi Gostini Dvor”, Krylovi “Kohvimaja” jne. Erilist edu saavutas ooper- V. Ablesimova - “Miller-nõid, petis ja kosjasobitaja” (1779). "See näidend," ütleb 1787. aasta draamasõnaraamat, "äratas avalikkuses nii palju tähelepanu, et seda mängiti mitu korda järjest... Mitte ainult riigi publik, vaid ka välismaalased olid üsna uudishimulikud." Puškini “Krahv Nulinis” seostatakse V. määratlust ikka veel aaria, ooperi mõistega:

„...Kas sa tahaksid kuulata
Meeldiv vodevill? ja loe
Laulab...

V. järgmine arenguetapp on "natuke komöödiat muusikaga", nagu Bulgarin seda määratleb. See V. on eriti laialt levinud alates umbes eelmise sajandi 20. aastatest. Selle tüüpilisteks näideteks peab V. Bulgarin Šahhovski “Kasakust poeeti” ja “Lomonosovit”. “Kasakate poeet,” kirjutab F. Wigel oma Märkmetes, “eriti tähelepanuväärne selle poolest, et ta astus lavale esimesena oma pärisnimega V. Temalt on pärit see nende kergete teoste lõputu ahel.
19. sajandi alguse aadlikaitsenoorte hulgas. “Hea vormi” märgiks peeti V. komponeerimist selle või teise näitleja või näitlejanna kasuetenduseks. Ja kasusaaja jaoks oli see kasulik, sest see tähendas ka autoripoolset "propagandat" eelseisva hüvitiste kogumise osas. Hiljem isegi Nekrasov “patustas” mitme vodevill-aktiga varjunime N. Perepelski all (“Sa ei saa varjata täppi kotti, sa ei saa hoida tüdrukut kotis”, “Feoklist Onufrievich Bob ehk abikaasa on omast elemendist väljas”, “Seda tähendabki armuda näitlejannasse”, “Näitleja” ja “Vanaema papagoid”).
Tavaliselt tõlgiti V. prantsuse keelest. «Prantsuse vodevillide kohandamine vene tavadega piirdus enamasti prantsuskeelsete nimede asendamisega vene omadega. Gogol kirjutas 1835. aastal oma märkmikusse: „Aga mis juhtus nüüd, kui tõeline venelane ja isegi mõnevõrra karm ja omanäoline rahvuslik iseloom oma raske kujuga petimeetri segamist matkima hakkas ja meie korpulentne, kuid teravmeelne ja intelligentne laia habemega kaupmees, kes ei tunne jalas midagi peale raske saapa, paneks selle asemel jalga kitsa kinga ja sukad jalga ning mis veelgi parem, jätaks teise saapasse ja oleks esimene paar. prantsuse kadrill. Kuid meie rahvuslikud vodevillid on peaaegu samad. Sama karm on ka Belinsky otsus vene vodevillide kohta: “Esiteks on need suures osas prantsuse vodevillide töötlused, seega kupleed, vaimukused, naljakad olukorrad, algus ja lõpp – kõik on valmis, sa tead vaid, kuidas kasutada. seda. Mis siis saab? See kergus, loomulikkus, elavus, mis tahtmatult köitis ja rõõmustas meie kujutlusvõimet prantsuse vodevilli puhul, see teravmeelsus, see magus jama, see talentide koketeerimine, see mõistusemäng, need fantaasia grimassid, ühesõnaga, kõik see kaob Vene koopia ja jääb ainult raskus, kohmetus, ebaloomulikkus, pinge, kaks-kolm sõnamängu, kaks-kolm seletust ja ei midagi enamat.
Ilmalikud teatrikülastajad küpsetasid V. tavaliselt väga lihtsa retsepti järgi. Temast rääkis ka Griboedovski Repetilov (“Häda vaimukust”):

“... kuus meist, ennäe, see on vodevilli tegu
pime,
Ülejäänud kuus panid muusika muusikasse,
Teised plaksutavad, kui annavad...”

On märke, et Puškin austas mõne sõbra palveid tolleaegsete kõrgete seltskonnade kommete vastu, kuigi Puškini vodevillide tekstid pole kindlalt kindlaks tehtud.
Tavaliselt on vodevillluuletused sellised, et kogu alandlikkusega võib neid nimetada ainult riimimiseks.
Kirg vodevilli vastu oli tõeliselt tohutu. 1840. aasta oktoobris lavastati Peterburi Aleksandrinski teatris vaid 25 etendust, millest peaaegu igas, lisaks peanäidendile, oli veel üks-kaks V., kuid kümme etendust olid lisaks koostatud eranditult vodevillidest. Herzen, oodates M. S. Shchepkini saabumist Londonisse, meenutab (kirjas M. K. Reichelile) mitte oma suuri rolle, vaid vodevillikoori:

"Tšuk-tšuk, Tetyana,
Tšernobrov Kokhan."

Štšepkin ise mängis V.-d üsna meelsasti. Nad hõivasid tema repertuaaris väga silmapaistva koha. 1834. aastal Peterburi ringreisile minnes saatis ta Sosnitskile oma repertuaari, mis koos “Häda vaimukust” sisaldab palju V.
Alates umbes 40ndatest. V.-s hakkab märgatavalt esile kerkima aktuaalsuse ja poleemilisuse element, kas tekstis või näitlevate gagide ja kupleetidena ning see on avalikkuse seas suur edu. Muidugi ei tohtinud aktuaalsus Nikolai aegadel ületada puhtalt kirjandusliku või teatriviha (ja siis ettevaatlikult) piire, kõik muu oli "rangelt keelatud". Näiteks Lensky vodeville'is: "Inimeste seas ei ole ingel naine, kodus koos abikaasaga on see saatan." Vägimees laulab:

“Siin näiteks analüüs
Polevoy näidendid -
Nii autor kui näitleja
Nad ei saa siin sõnagi aru..."

Erilist edu saavutas V. Lenski viievaatuseline "Lev Gurych Sinichkin ehk provintsidebütant", mis on kohandatud prantsuse näidendist "Debütandi isa". See on säilinud teatrite repertuaaris tänaseni, praegu on sellel muidugi juba igasugune aktuaalsus (mida selles oli palju), kuid see pole veel kaotanud oma tähtsust teatripildina. tolleaegsed moraalid. 40ndatel ilmus V. veel üks erižanr “varjamistega”. Nendes saatis Nekrasovi poolt kiita saanud noor näitlejanna Asenkova kõlavat edu. V. populaarseimad autorid olid: Šahhovskoi, Hmelnitski (tema V. “Õhulossid” jäi 19. sajandi lõpuni), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorjev, Solovjov, Karatõgin (“Vitsmundiri” autor) , Lensky ja teised.
Opereti (vt) tungimine Prantsusmaalt meile 60ndate lõpus nõrgendas V. kirge, seda enam, et operetis kasutati laialdaselt igasugust poliitilist eksprompti (muidugi väga valvsa tsensuuri piires), ad. -libs ja eriti aktuaalsed (sama vodevilli tüübis) kupletid. Operetti polnud tol ajal selliste kupledeta ette kujutadagi. Kuid sellegipoolest jääb V. Vene teatri repertuaari päris pikaks ajaks. Selle märgatav langus algab alles eelmise sajandi kaheksakümnendatel. Bibliograafia:
Gorbunov I.F., L.T.Lenski, “Vene antiik”, nr 10, 1880; Tihhonravov N. S., prof., M. S. Shchepkin ja N. V. Gogol, ajakiri. "Kunstnik", raamat. V, 1890; Izmailov A., Fjodor Koni ja vana vodevill., “Keisri aastaraamat. teatrid", nr 3, 1909; Warneke B.V., Vene teatri ajalugu, II osa, Kaasan, 1910; M. S. Štšepkini märkmed, kirjad ja lood, Peterburi, 1914; Ignatov I. N., Teater ja vaatajad, I osa, M., 1916; Beskin E., Nekrasov dramaturg, ajakiri. "Kasvataja", nr 12, 1921; Grossman L., Puškin teatritoolides, Leningrad, 1926; Vigel F. F., Märkmed, I kd, M., 1928, Beskin E. M., Vene teatri ajalugu, M., 1928; Vsevolodski-Gerngross, Vene Teatri ajalugu, M., 1929 (2 kd).

Kirjanduslik entsüklopeedia. - Kell 11 t.; M.: Kommunistliku Akadeemia kirjastus, Nõukogude entsüklopeedia, ilukirjandus. Toimetanud V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Vaudeville

(Prantsuse vodevill vau de virest - Prantsusmaal Vire jõe orust, kus 15. sajandil levisid rahvalaulud - vodevillid), lihtne näidend kupletidega. Esialgu - koomilised laulud, 18. sajandist. komöödiates kohustuslik, siis saab vodevill iseseisvaks žanriks. Leiti laialdaselt kasutust 18. ja 19. sajandi prantsuse draamas. (Parimateks autoriteks tunnistati E. Scribe ja E. Labiche). Venemaal sai vodevill populaarseks 1820. ja 30. aastate vahetusel, see on moraalselt kirjeldav ja kirjeldav žanr. Selle žanri parimad teosed kuuluvad A. I. Pisarevile (1803-28), D. T. Lenskyle (1805-60), F. A. Konile (1809-79) ja N. A. kirjutas ka vodeville. Nekrassov.

Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .

Vaudeville

VAUDEVILLE. Vaudeville on dramaatiline kohtumine koomilises mõttes (vt komöödia). Kui komöödias ei tohiks dramaatiline võitlus olla jõhker, siis vodevilli puhul kehtib see veelgi enam. Tavaliselt on siin kujutatud mõne väga väikese sotsiaalse normi koomilist rikkumist, näiteks külalislahkuse normi, heanaaberlike suhete normi vms. Rikutava normi tähtsusetuse tõttu taandub vodevill tavaliselt teravaks lühikeseks kokkupõrkeks - mõnikord ühele stseenile.

Vaudeville'i ajalugu. Selle sõna etümoloogia (vaux-de-Vire, Vire org) viitab seda tüüpi dramaatilise loovuse algsele päritolule (Vire linn asub Normandias); Seejärel tõlgendati seda sõna moonutuste kaudu kui voix de ville - külahäält. Vaudeville’i hakati mõistma kui selliseid teoseid, milles elunähtusi defineeritakse naiivsete külavaadete seisukohalt. Vodevilli eripäraks on sisu kerge iseloom. Vodevilli loojaks, kes neid teoseid sisu poolest iseloomustab, oli 15. sajandi prantsuse poeet Le Goux, kes aeti hiljem segi teise luuletaja Olivier Basseliniga. Le Goux avaldas luulekogu Vaux de vire nouveaux. Need Le Goux’ ja Basselini vaimus kerged koomilised laulud said Pariisi laiade linnamasside omandiks tänu sellele, et neid laulsid Pont Neufi sillal hulkuvad lauljad. 18. sajandil hakkasid Lesage, Fuselier ja Dorneval neid vodevillilaule jäljendades koostama sarnase sisuga näidendeid. Vodevillide teksti on saatnud muusika alates 18. sajandi teise poole algusest. Vodevillide muusikalist esitust soodustas asjaolu, et kogu tekst oli kirjutatud värssis (Ablesimovi “Mölder”). Kuid peagi, vodevilli tegeliku esituse ajal, hakkasid kunstnikud proosalises vormis teksti muutma - improvisatsioone päevakajalistel teemadel. See andis autoritele võimaluse vahetada värssi proosaga. Sellest ajast alates hakkas vodevill hargnema kahte tüüpi: vodevill ise ja operett. Vodevillides on ülekaalus kõnekeel ja operetis laulmine. Operett hakkas aga sisult erinema vodevillist. See parodeerib erinevaid elunähtusi. See on Hmelnitski operett (19. sajandi algus): “Kreeka nonsenss ehk Ifigeenia Tauris” ja hilisemad: “Orpheus põrgus”, “Kaunis Helen”, “Turutütar”, “Laululinnud”, “Geiša” jm. Pärast seda vodevilli eristamist jääb selle taha esmalt humoorikas kujutamine linnaklassi elust üldiselt ning seejärel kesk- ja väikeametnikest.

Vodevilli sisu lihtsust soodustas ka asjaolu, et see oli aeg-ajalt koostatud mõne kunstniku või näitleja kasuetenduse jaoks ning lavastati suures osas pärast tõsist draamat või tragöödiat. See määras selle mahu tähtsusetuse, ehkki teada pole mitte ainult kolmevaatuselisi vodeville, vaid isegi viievaatuselisi (Lenski 5 vaatuseline vodevill - “Lev Gurych Sinichkin ehk provintsi debütant”). Vodevilli tühisus nõudis komöödiaga võrreldes erilist koomilise elemendi kondenseerumist. Seetõttu tõi koomiksi hüperboolne olemus kaasa tegevuse kiire arengu.

Algul kirjutati vodevillid värssis, siis hakkas luule vahelduma proosadialoogidega – samade kupeede hädavajalik kordamine avalikkuse poole pöördudes; sageli nimetati värsse endid vodevillideks. Hilisemal ajal muutusid salmid ja muusika vabatahtlikuks.

Meie tähelepanuväärsemad vodevillikunstnikud olid Hmelnitski, Šahhovskoi, Pisarev, Polevoi, Karatõgin II jt. Reformide ajastul kaotas vodevill oma tähtsuse, andes koha operetile. Enamasti olid vodevillid tõlgitud näidendid, sageli prantsuse keelest, kuid võõrapärased nimed tehti sageli ümber vene stiilis. Tšehhov kirjutas oma naljad vodevilli kujul: "Karu" ja "Ettepanek".

V. Volkenštein., Iv. Lõskov. Kirjandusentsüklopeedia: Kirjandusterminite sõnastik: 2 köites / Toimetanud N. Brodski, A. Lavretski, E. Lunin, V. Lvov-Rogatševski, M. Rozanov, V. Tšešihhin-Vetrinski. - M.; L.: Kirjastus L. D. Frenkel, 1925

Vaadake, mis on "Vaudeville" teistes sõnaraamatutes:

vodevill- Mina, m. vaudeville f. 1. Prantsusmaal levinud rahvalaulude tüüp. Sl. 18. aegunud Humoorikas vodevillilaul, humoorikad kupleed. BAS 2. Tänavatel kõndides laulis ta mõningaid luuletustest koostatud laule, nagu prantsuse Vaudeville'id.... ... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

- (prantsuse vodevill). Rõõmsa, naljaka sisu ja lauluga teatrilavastus; sai oma nime mägede nime järgi. Vau ehk Val de vire, kus Olivier Basselin 14. sajandi lõpul lõi rõõmsaid joomalaule. Võõrsõnade sõnastik, ... ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

Vaudeville- VAUDEVILLE. Vaudeville on dramaatiline kohtumine koomilises mõttes (vt komöödia). Kui komöödias ei tohiks dramaatiline võitlus olla jõhker, siis vodevilli puhul kehtib see veelgi enam. Siin kujutatakse tavaliselt komöödiat... Kirjandusterminite sõnastik

Vaata nalja... Vene sünonüümide jms väljendite sõnastik. all. toim. N. Abramova, M.: Vene sõnaraamatud, 1999. vodeville vaatemäng, ooper (jne), nali, farss, vodevill Vene sünonüümide sõnaraamat ... Sünonüümide sõnastik

- (Prantsuse vodeville, vau de vire, sõna otseses mõttes Vire jõe org Normandias, kus vodevilli rahvalaulud olid 15. sajandil laialt levinud), meelelahutuslikule intriigile üles ehitatud kerge komöödia esitusviis, lauludega värssides, .. ... ... Kaasaegne entsüklopeedia

Vastupidiselt levinud arvamusele polnud 20. sajandi alguse vodevillil Pariisi ja kohevates kleitides ja sukkades naistega mingit pistmist. See ühendas mitut tüüpi teatrikunsti ega olnud otseselt seksuaalsusega seotud. Sõna ise on tõepoolest prantsuse päritolu, kuid lavastuse tüübina tekkis vodevill Ameerika Ühendriikides ja Kanadas 1880.–1930. aastatel.

Žanri sünd

1840. aastatel oli Ameerikas juba oma "rahvateater" - etendus, kus meigitud valged näitlejad esitasid stseene mustanahaliste elust. Tol ajal vaatas USA meessoost elanikkond kinnistes klubides nilbe humoorikaid etteasteid tantsijate ja võimlejate osavõtul ning provintsi publikut kostitasid rändravitsejad. Vaid vodevillil õnnestus ühes saates ühendada mitmekesise publiku eelistused.

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_22.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Magamisauto stseen Vaudeville'ist. Märts 1904. Ülikooli raamatukogu arhiivist Washingtonist.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_23.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Vaudeville'i tulistamisstseen. Washingtoni ülikooli raamatukogude arhiivist." )

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_24.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Choristers from the Cavaliers Act, 1911. The University of the University of the Archives Washingtoni raamatukogud")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_01.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Lew Christensen, William Christensen, Viora Stoney ja Mignon Lee vaudeville kostüümides Mascagno Neli. Umbes 1925–1929. Christensenite perekonna digitaalarhiiv.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_02.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Lew Christensen, William Christensen, Viora Stoney ja Mignon Lee Veneetsia kostüümides for vaudeville'i akt Mascagno Four. Umbes 1927–1934. Christenseni perekonna digitaalarhiiv.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_03.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Lew ja William Christensen koos kolme tantsijaga vaudeville'i tuuril, 1926. Christensen Perekonna digitaalarhiiv.")

Ameeriklase peamine meelelahutus

Bostoni Vaudeville Saloon Theatre (1840) peetakse esimeseks Ameerika vodevilliks. Mida seal täpselt näidati, pole teada, kuid selle salongi külastajad olid enamasti mehed. 19. sajandi lõpuks oli ameeriklaste heaolu märgatavalt kasvanud ja koos sellega ka nõudlus meelelahutuse järele. Aastal 1881 tutvustas Ameerika impressaario, meelelahutaja ja "vaudeville'i isa" Tony Pastor pereetenduste formaati mitmes New Yorgi teatris. Teised sordijuhid hindasid tema ideed kõrgelt ja jõudsid lihtsale järeldusele: mida suurem publik, seda suurem tulu.

Järgmise sammu astus Benjamin F. Keith, kes ehitas Bostonis mitu vodevilliteatrit. 1885. aastal liitus temaga impressaario Edward Franklin Albee ning koos lõid nad kogu riigis teatrite ja piletikassade keti. Ettevõtjad kehtestasid vodevillile tõelise monopoli.

Korrapidajad ja tseremooniameistrid jagasid külastajatele kaarte nõuannetega: "Härrased oleksid lahked, et nad ei hoiaks hoones sigareid ega sigarette suus."

Linnade arenguga sai vodevill 20. sajandi alguses Ameerika kultuurielu peamiseks atribuudiks. Iga etendus kestis umbes kaks tundi ja koosnes umbes kümnest kuni kaheteistkümnest vaatusest, mis ei olnud süžeega seotud. Iga stseeni esitasid erinevat tüüpi teatri- ja tsirkusekunsti artistid: akrobaadid, žonglöörid, koomikud, tantsijad, mustkunstnikud – kõik, kes suutsid publiku tähelepanu hoida kauem kui kolm minutit. See oli midagi talendisaadete sarnast, mis pidi inimesi naerma ja üllatama. Ja tegelikult pole vahet, mis ajal vaataja teatrisse sisenes. Raamatu “American Vaudeville Through the Eyes of Contemporary” autor Charles Stein tsiteerib Keithi: “Saal on alati rahvast täis, etendus on täies hoos, kõik on särav, rõõmsameelne ja kutsuv.”

Erilist tähelepanu pöörati teatrihoonetele. Arhitektid püüdsid oma disainis kinni pidada keerukuse ja luksuse standarditest, hoolimata asjaolust, et sissepääs oli avatud kõigile (ehkki raha eest). Teatris esinemise ajal järgiti rangeid reegleid. Korrapidajad ja tseremooniameistrid jagasid külastajatele kaarte nõuannetega: “Härrad oleksid lahked, et nad ei hoiaks hoones sigareid ega sigarette suus,” “Ära rääkige aktuse ajal, sest see ärritab pealtvaatajaid. takistada neil etendust kuulamast.

1920. aastate lõpuks oli vodevill oma populaarsuse tipus, etendusi külastas iga päev ligikaudu kaks miljonit pealtvaatajat. 1925. aastal ühendas Keith-Albee võrgustik 350 teatrit, andes tööd umbes 20 tuhandele inimesele.

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_11.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Sissepääs Keithi teatrisse. Philadelphia, umbes 1907. George Granthami kollektsioon Bain")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_12.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Impressaario Ernst Robert ja tema salong Manhattanil. Umbes 1908. George Collection Grantham Bane.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_14.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Majestic Theatre, Detroit, Michigan. Shorpy arhiivist.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_05.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Kiwanis Follies on laval. Hoquiami linnateater. WA/Flickr." )

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_07.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "The Five Ames Sisters. Hoquiam City Theater, 1929. WA/Flickr. ")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_13.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Vaudeville'i lauljad Broxi õed. 1924. Shorpy arhiivist.")

Kino vs Vaudeville

Raadioringhäälingu ajastu ja odavate vastuvõtjate kättesaadavus ning aja jooksul kinode ja televisiooni tulek tõmbasid massilise publiku tähelepanu varieeruvalt žanrilt. Teatriomanikud hindasid kino kõrget kasumlikkust - nüüd polnud vaja maksta kunstnike ja muusikute töö, valgustuse ja dekoratsioonide eest. Kuigi iroonilisel kombel hakati 1895. aastal tummfilme näitama just vodevillides.

1934. aastal suleti viimane parimatest vodevilliteatritest The New York Palace. Paljud näitlejad läksid seejärel kinno, kus nad maksid rohkem ja neil olid paremad töötingimused. Kuid oli ka neid, kes jätkasid tööd linnateatrites ja lõbustasid Ameerika avalikkust.

Tänapäeval eksisteerivad vodevilliteatrid turistide meelitamiseks või pereettevõtte säilitamiseks. Näiteks juba 1977. aastal avatud Texase varjeshow Esther's Follies näitab esinemisi kõikides osariikides. Ja 2000. aastate alguses võitis rühm Ameerika ülikoolide ajaloolasi stipendiumi virtuaalse vodevilli arendamiseks, mis ei lase meil unustada 20. sajandi alguse peamist Ameerika meelelahutust.

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_19.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Vaudeville produtseerisid Fanchon ja Marco. Washingtoni ülikooli arhiivist raamatukogud.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_20.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Vaudeville produtseerisid Fanchon ja Marco. Washingtoni ülikooli arhiivist raamatukogud.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_17.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Emma, ​​Hoffmani tüdrukute tantsija. Wake'i arhiivist Metsaülikool.")

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_16.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Hoffmani tüdrukud, vaudeville'i tantsijad. Wake Foresti ülikooli arhiivist." )

("img": "/wp-content/uploads/2015/06/vaudeville_18.jpg", "alt": "Vaudeville", "text": "Max Hoffmani trupp lavastab näidendit "Scheherazade." Arhiivist Wake Foresti ülikool. ")

Vaudeville on draamamaailma žanr, millel on iseloomulikud äratuntavad jooned. Võime kindlalt öelda, et ta on kaasaegse popmuusika "vanavanaisa". Esiteks on see väga muusikaline näidend täis tantse ja laule. Teiseks on see alati komöödia.

Vaudeville on ka selles žanris loodud teatrilavastus. Selle süžee on lihtne ja kerge. Konflikt on üles ehitatud naljakale intriigile ja laheneb õnneliku lõpuga.

Lugu

Sellise ebatavalise sõna päritolu on uudishimulik. Ajaloolased väidavad, et see sündis viieteistkümnendal sajandil Normandias Viri jõe lähedal. Seal elasid poeedid ja kirjutasid rahvalaule nimega val de Vire, tõlgituna "Vir Valley". Hiljem muudeti see sõna voix de ville'iks (sõna otseses mõttes "provintsi hääl"). Lõpuks võeti prantsuse keeles sõna vaudeville, mis tähendab "vaudeville". See oli kirjandusteoste nimi, milles sündmusi esitati läbi lihtsameelse, lihtsa taju prisma. Esialgu olid need lihtsalt tänavanaljalaulud rändartistide esituses. Alles XVIII sajandil ilmusid näitekirjanikud, kes nende laulude olemusele keskendudes hakkasid koostama sarnase süžeega ja sarnases stiilis näidendeid. Kuna tekstid olid poeetilised, langes muusika neile kergesti peale. Näitlejad improviseerisid aga näidendite esitamisel palju, kõige sagedamini tegid nad seda proosas ja seetõttu hakkasid ka näitekirjanikud poeetilisi tekstitükke proosaga vahelduma.

Vaudeville ja operett

Kunstikriitikud ütlevad, et sellest hetkest alates oli vodevillil noorem õde - operett, mis sai aga väga kiiresti ülipopulaarseks. Operetis domineeris laulmine, vodevillides rääkimine. Vormi spetsialiseerumisele järgnes mõningane sisuline erinevus. Vaudeville ei ole satiiriline, vaid pigem humoorikas keskklassi inimeste elu- ja moraalikujutus. Komöödiaolukorrad selles arenevad kiiresti, ägedalt ja sageli groteskselt.

Žanri tunnused

Selle žanri teoste üheks iseloomulikuks tunnuseks on näitleja pidevad pöördumised vaataja poole tegevuse ajal. Samuti on vodevilli eripäraks samade laulusalmide kohustuslik kordamine. Vodevilli iseärasused tegid sellest iga hüvede esituse teretulnud osa. Sellist etendust andev näitleja võib pärast tõsiseid dramaatilisi monolooge publikule meeldida, ilmudes hoopis teistsuguse kujuga. Lisaks on vodevill suurepärane võimalus oma vokaalseid ja tantsulisi võimeid demonstreerida.

Mõju kultuuritraditsioonidele

Vaudeville oli selle loomise ajastul väga armastatud erinevate riikide ja mandrite elanike seas, kuid igas kultuuris läks see oma teed. Näiteks Ameerikas kasvasid sellest välja muusikasaal ja muud säravad vapustavad showprogrammid. Venemaal sünnitas vodevill naljanäidendeid ja koomilise ooperi. Mõned A. P. Tšehhovi säravad teosed (“Ettepanek”, “Karu”, “Draama” jne) on täiesti vodevilli sisuga.

Vene vodevilli näide

“Mölder – nõid, petis ja kosjasobitaja” – Aleksander Ablesimovi sädelev koomiline näidend vodevilli vaimus esitati esmakordselt laval 1779. aastal. Kakssada aastat hiljem lavastavad kaasaegsed teatrid seda hea meelega. Süžee on ülimalt lihtne: aadlikuna sündinud, kuid talupojaga abielus taluperenaise Anyuta ema annab endast parima, et hoida ära tütre pulmad, kes on oma meheks valinud talupoja. Ka tüdruku isa ei taha teda väimeheks võtta. Kaval ja ettevõtlik mölder Thaddeus kutsutakse konflikti lahendama. Kuna külausk ütleb, et kõik möldrid on nõiad, ei jäta Thaddeus kasutamata võimalust seda ära kasutada, arvates, et ennustamine pole midagi muud kui pettus. Temast saab kosjasobitaja ja igaühe jaoks oma “võtme” leides veenab Anyuta vanemaid edukalt, et paremat väimeest nad ei leia. Selles naljakas sitcomis on kõik, mida sõna "vaudeville" tähendab.

Vaudeville (prantsuse vaudeville) on värsslaulude ja tantsudega komöödialavastus. Nimi pärineb prantsuse keelest "val de Vire" - Vire Valley. Vir on jõgi Normandias. 17. sajandil levisid Prantsusmaal laialt laulud, mida tuntakse kui “Chanson de val de Vire”. Neid omistatakse 15. sajandi rahvaluuletajatele – Olivier Basselinile ja Le Goux’le.

Kuid tõenäoliselt on see lihtsalt koondnimetus lihtsa, tagasihoidliku, humoorika, meloodiliselt kerge, sisult pilkavalt satiirilise rahvalaulu erižanrile, mis on seotud Vir oru küladega. See võib seletada nime enda edasist muutumist - "val de Vire"-st "voix de ville"-ks ("linna hääled").

17. sajandi teisel poolel ilmusid Prantsusmaal väikesed teatrinäidendid, mis tutvustasid neid laule aktsiooni käigus ja said neilt ka nime “vodevill”. Ja 1792. aastal asutati Pariisis isegi spetsiaalne "Théâtre de Vaudeville" - "Vaudeville'i teater". Prantsuse vodevillinäitlejatest on eriti kuulsad Scribe ja Labiche.

Venemaal oli vodevilli prototüüp 17. sajandi lõpu väike koomiline ooper, mis jäi 19. sajandi alguseks vene teatri repertuaari. Nende hulka kuuluvad Knjažnini “Sbitenštšik”, Nikolajevi “Eestkostja-professor” ja “Ebaõnn tõllast”, Levšini “Imaginaarsed lesknaised”, Matinski “Peterburi Gostini Dvor”, Krylovi “Kohvimaja” jne.

Eriti edukas oli V. Ablesimovi ooper “Mölder-nõid, petis ja kosjasobitaja” (1779). "See näidend," ütleb 1787. aasta "Dramatic Dictionary", "äratas avalikkuses nii palju tähelepanu, et seda mängiti mitu korda järjest... Mitte ainult riigi publik, vaid ka välismaalased olid üsna uudishimulikud."

Puškini “Krahv Nulinis” seostatakse vodevilli määratlust ka aaria, ooperi mõistega:

„...Kas sa tahaksid kuulata

Võluv vodevill?" ja krahv

Järgmine etapp vodevilli arengus on "väike komöödia muusikaga", nagu Bulgarin seda määratleb. See vovedil on eriti laialt levinud alates umbes eelmise sajandi 20ndatest aastatest. Bulgarin peab Šahhovski “Kasakate luuletajat” ja “Lomonossovit” selliste vodevillide tüüpilisteks näideteks.

“Kasakate poeet,” kirjutab F. Wigel oma Märkmetes, “eriti silmapaistev selle poolest, et ta astus esimesena lavale pärisnime vodevill all. Temalt tuli see nende valgusteoste lõputu ahel."

19. sajandi alguse noorte aadlike ja valvurite seas peeti “hea vormi” märgiks vodevilli komponeerimist ühe või teise näitleja või näitlejanna kasuetenduseks. Ja kasusaaja jaoks oli see kasulik, sest see tähendas ka autoripoolset "propagandat" eelseisva hüvitiste kogumise osas. Hiljem isegi Nekrasov “patustas” mitme vodevill-aktiga varjunime N. Perepelski all (“Sa ei saa varjata täppi kotti, sa ei saa hoida tüdrukut kotis”, “Feoklist Onufrievich Bob ehk abikaasa on omast elemendist väljas”, “Seda tähendabki armuda näitlejannasse”, “Näitleja” ja “Vanaema papagoid”).

Vaudeville’id tõlgiti tavaliselt prantsuse keelest. «Prantsuse vodevillide kohandamine vene tavadega piirdus peamiselt prantsuskeelsete nimede asendamisega vene omadega. N.V. Gogol kirjutas 1835. aastal oma märkmikusse: „Aga mis juhtus nüüd, kui tõeline venelane, ja isegi mõnevõrra karm ja oma unikaalse rahvusliku iseloomu poolest oma raske kujuga, hakkas matkima petimeetri segamist ja meie korpulentne, kuid kaval ja intelligentne laia habemega kaupmees, kes ei tunne oma jalas midagi peale raske saapa, paneks selle asemel jalga kitsa kinga ja sukad à jour ning mis veel parem, jätaks teise saapasse ja oleks esimene paar prantsuse kadrillis . Kuid meie rahvuslikud vodevillid on peaaegu samad.

Sama karm on ka Belinsky otsus vene vodevillide kohta: „Esiteks on need põhimõtteliselt prantsuse vodevillide mugandused, järelikult on kuppeled, vaimukused, naljakad olukorrad, algus ja lõpp – kõik on valmis, sa tead, kuidas seda kasutada. Mis siis saab? See kergus, loomulikkus, elavus, mis tahtmatult köitis ja rõõmustas meie kujutlusvõimet prantsuse vodevilli puhul, see teravmeelsus, see magus jama, see talentide koketeerimine, see mõistusemäng, need fantaasia grimassid, ühesõnaga, kõik see kaob Vene koopia ja jääb ainult raskus, kohmetus, ebaloomulikkus, pinge, kaks-kolm sõnamängu, kaks-kolm seletust ja ei midagi enamat.

Ilmalikud teatrikülastajad küpsetasid vodevilli tavaliselt väga lihtsa retsepti järgi. Temast rääkis ka Gribojedovi Repetilov (“Häda vaimukust”):

"...kuue meist, ennäe, nad teevad vodevilli teo,

Ülejäänud kuus panid muusika muusikasse,

Teised plaksutavad, kui annavad..."

On märke, et Puškin austas mõne sõbra palveid tolleaegsete kõrgete seltskonnade kommete vastu, kuigi Puškini vodevillide tekstid pole kindlalt kindlaks tehtud.

Tavaliselt olid vodevilliluuletused sellised, et kogu alandlikkusega võib neid nimetada ainult riimimiseks.

Kirg vodevilli vastu oli tõeliselt tohutu. 1840. aasta oktoobris lavastati Peterburi Aleksandrinski teatris vaid 25 etendust, millest peaaegu igas, lisaks peanäidendile, oli üks-kaks vodevilli, kuid kümme etendust olid samuti koostatud eranditult vodevillidest. Herzen, oodates M. S. Shchepkini saabumist Londonisse, meenutab (kirjas M. K. Reichelile) mitte oma suuri rolle, vaid vodevillikoori:

"Tšuk-tšuk, Tetyana,

Tšernobrov Kokhan."

Štšepkin ise mängis vodevillides üsna meelsasti. Nad hõivasid tema repertuaaris väga silmapaistva koha. 1834. aastal Peterburi ringreisile minnes saatis ta Sosnitskile oma repertuaari, kus “Häda vaimukust” kõrval on palju vodeville.

Umbes 1840. aastatest. vodevillides hakkab märgatavalt esile kerkima aktuaalsuse ja poleemilisuse element, kas tekstis või näitlevate gagide ja kupletidena ning see on avalikkuse seas suur edu. Muidugi ei tohtinud aktuaalsus Nikolai aegadel ületada puhtalt kirjandusliku või teatriviha (ja siis ettevaatlikult) piire, kõik muu oli "rangelt keelatud". Näiteks Lensky vodevillis: "Inimestes ei ole ingel naine, vaid kodus koos abikaasaga on saatan," laulab Wimp:

Siin on näiteks Polevoy näidendi analüüs – nii autor kui ka näitleja ei saa siin sõnagi aru...

Erilist edu saavutas Lenski viievaatuseline vodevill “Lev Gurych Sinichkin ehk provintsi debütant”, mis oli kohandatud prantsuse näidendist “Debütandi isa”. See püsis teatrirepertuaaris kuni 20. sajandi alguseni, kuigi loomulikult oli sellel juba siis puudus igasugune aktuaalsus (mida selles oli palju), kuid siiski ei kaotanud see oma tähtsust 20. sajandi pildina. tolle aja teatrimoraal. 1840. aastatel ilmus veel üks eriline vodevilližanr “koos riietumisega”. Nendes saatis Nekrasovi poolt kiita saanud noor näitlejanna Asenkova kõlavat edu. Populaarsemad vodevilliautorid olid: Šahhovskoi, Hmelnitski (tema vodevill “Õhulossid” säilis 19. sajandi lõpuni), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorjev, Solovjov, Karatõgin (“Vitsmundiri” autor), Lenski ja teised.

Opereti tungimine Venemaale Prantsusmaalt 1860. aastate lõpul nõrgendas kirge vodevilli vastu, seda enam, et kõikvõimalikud poliitilised ekspromptid (muidugi väga valvsa tsensuuri piires), ad-libs ja eriti aktuaalsed (samas vodevillitüübis). ) kuplete kasutati operetis laialdaselt. Operetti polnud tol ajal selliste kupledeta ette kujutadagi. Kuid sellegipoolest püsib vodevill vene teatri repertuaaris üsna pikka aega. Selle märgatav langus algab alles 19. sajandi kaheksakümnendatel.