FLÖÖT

Flööt- puhkpill puidust (kuna need pillid olid algselt puidust). Erinevalt teistest puhkpillidest tekitab flööt helisid pilliroo kasutamise asemel õhuvoolu vastu serva lõigates. Flööti mängivat muusikut nimetatakse tavaliselt flöödimängijaks.

D
flöödi vanim vorm näib olevat vile. Tasapisi hakati viletorudesse lõikama sõrmeauke, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel sai esitada muusikateoseid.

Pikisuunaline flööt oli Egiptuses tuntud viis tuhat aastat tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. 5-6 sõrmeauguga pikiflööt, mis on võimeline puhuma oktaavi, annab tervikliku muusikalise skaala, mille sees võivad muutuda individuaalsed intervallid, moodustades erinevaid režiime nii sõrmede ristamisel, aukude pooleldi sulgemisel kui ka suuna muutmisel. ja hingamisjõud.

Põikflööt(sageli lihtsalt flööt; itaalia flauto ladinakeelsest sõnast flatus - "tuul, puhu"; prantsuse flûte, inglise flöt, saksa Flöte) - 5-6 sõrmeauguga sopraniregistri puupuhkpill oli tuntud vähemalt Hiinas 3 tuhat aastat tagasi ning Indias ja Jaapanis rohkem kui kaks tuhat aastat tagasi. Euroopas olid keskajal levinud peamiselt lihtsad vile-tüüpi pillid (plokkflööti ja flageoleti eelkäijad), aga ka põikflööt, mis tungis Kesk-Euroopasse idast läbi Balkani, kus see on siiani kõige levinum. rahvapill. Heli kõrgus flöödil muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes. Kreeka mütoloogias peetakse Ardalust, Hephaistose poega, flöödi leiutajaks. Flöödi vanim vorm näib olevat vile. Tasapisi hakati viletorudesse lõikama sõrmeauke, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel sai esitada muusikateoseid. Varaseim põikflöödi kujutis leiti etruski reljeefilt, mis pärineb sada või kakssada aastat eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul, ainult 11. sajandist pKr pärit luuletuse illustratsioon kujutab esmakordselt pilli paremal hoidmise viisi. Esimesed arheoloogilised leiud õhtumaa põikflöötidest pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks varasemaid pilte sellest ajast on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Peale ühe ülalmainitud 11. sajandi illustratsiooni on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel interpreedid, kes hoiavad põikflööti vasakul, iidsetel Euroopa piltidel aga flöödimängijad, kes hoiavad pilli paremal. Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja naasis seejärel Aasiast Bütsantsi impeeriumi kaudu sinna tagasi. Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest bassflöötide jaoks. Tööriist oli silindrikujuline ja sellel oli 6 sama läbimõõduga auku.

Mis puutub pikisuunalisse või lihtsalt flööti, siis Vana-Kreeka puhkpillide hulgas olid levinud ka syringa ja aulos.

Avlos- Vana-Kreeka pilliroost puhkpill. See oli paar eraldiseisvat silindrilist või koonusekujulist pilliroost, puidust, luust torust, hiljem metallist 3-5 (hiljem veel) näpuauguga.

Aulode pikkus on erinev, tavaliselt umbes 50 cm.Professionaalsed esinejad kasutasid seda soolo- ja koorilaulu saatel, tantsimisel, matustel ja pulmatseremooniatel, usulistel, sõjalistel ja muudel rituaalidel, aga ka teatris. Parempoolne aulo tegi kõrgeid hääli ja vasak madalaid hääli. See pill oli varustatud huulikuga ja meenutas ähmaselt oboed. Mängida ei olnud kerge, sest mõlemat aulot tuli korraga puhuda. Aulosid peeti pilliks, mille kõla ja viskoosne meloodia erutavad inimest rohkem kui teised ja äratavad temas kirglikke tundeid. Tuntud on erinevat tüüpi aulosid (bombix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (ühe-, kahe- ja mitmetoruline) ja torusid (salpinga, keras jt).

Syringa ehk syrinx (kreeka συριγξ) omab kahte tähendust - Vana-Kreeka puhkpillide üldnimetus (reed, puust, flööditüüp (pikisuunaline), samuti Vana-Kreeka lambakoera mitmetoru flööt ehk Pan flööt.

F leita pann- See on mitme toruga flööt. Pill koosneb erineva pikkusega pilliroo-, bambus- ja muude torude komplektist, mis on ülemisest otsast avatud, kinnitatud pilliroolibade ja köiega. Iga toru tekitab 1 põhiheli, mille kõrgus sõltub selle pikkusest ja läbimõõdust. mis koosnevad mitmest (3 või enamast) bambusest, pilliroost, luust või metallist Torude pikkus on 10–120 cm. Suuri panflute, aga ka kaherealisi, mängivad kaks inimest. Panflöödi nimi tuleneb Vana-Kreeka jumala Pani, karjaste kaitsepühaku nimest, keda tavaliselt kujutatakse mängimas mitmetünnilist flööti. Pan on tuntud oma kire poolest veini ja lõbu vastu. Ta on täis kirglikku armastust ja ajab taga nümfe. Ühel päeval armus kitsejalgne Pan nümfi nimega Syringa (sõna otseses mõttes "toru").

Pan jälitas teda, et ta enda valdusesse saada,

Arthur Wardle Panflööt A võib-olla lihtsalt tunnistab oma armastust. Nümf Syringa põgenes Paani hirmus ja tormas Ladoni jõe äärde. Syringa pöördus oma isa, jõejumala poole palvega päästa teda tungimisest ja isa muutis ta pillirooks, mis tuule puhudes tegi kaeblikku häält. Pan lõikas selle pilliroo läbi ja tegi endale sellest piibu, mis kandis nümfi nime ja pilli nimetati hiljem flöödiks. Pan on pillimängus karjaste võistluste tundja ja kohtunik. Pan kutsus Apollo isegi võistlusele, kuid sai temalt lüüa ning selle võistluse kohtunik, kuningas Midas, kes Apollost lugu ei pidanud, kasvatas karistuseks eeslikõrvad. Tõsi, Apollo rivaalil oli teise legendi järgi teine ​​nimi. Samuti on legend Marciast, saatarist, kes võttis kätte Athena leiutatud ja hüljatud flöödi. Marsyas saavutas flöödimängus erakordse oskuse ja uhkeks saades kutsus Apollo endagi konkursile. Julge rivaalitsemine lõppes sellega, et Apollo mängis citharat, mitte ainult ei alistanud Marsyast, vaid lõi ka õnnetul mehe nahka.

R Panflute on mitut tüüpi: samponya (samponyo, tuntud ka kui samponi, india flööt – üherealine või kaherealine); moldaavia ney (ei, muskal); vene kugikly (sõnast "kuga" - pilliroog), need on ka kuvikly, kuvichki; Gruusia larchemi (soinari); Leedukad igatsen sind; Komi rahva chipsan ja polyanyas, Suurbritannias - panpillid või pannflööt jne. Mõned nimetavad paani flööti toruks. Panflöödi populariseerimisele kaasaegses Euroopa muusikakultuuris panustasid peamiselt Rumeenia muusikud – eriti need, kes on 1970. aastate keskpaigast alates laialdaselt tuuritanud. Gheorghe Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- "Pan flöödi" venekeelne versioon. Pan Gasri flöödile tõmbasid esimesena tähelepanu venelased, kes andsid selle flöödi ehk svirelka nime all väga ebatäpse kirjelduse. Dmitryukov kirjutas kuviklast ajakirjas Moscow Telegraph 1831. aastal. Kogu 19. sajandi jooksul. Kirjanduses leidub aeg-ajalt tõendeid kuvikla mängimisest, eriti Kurski kubermangu territooriumil. Kukkli levikuala Venemaal asub tänapäevastes Brjanski, Kurski ja Kaluga piirkondades. Cuvikles on 3-5 erineva pikkuse (100-160 mm) ja läbimõõduga õõnestoru komplekt, millel on avatud ülemine ots ja suletud alumine ots. See tööriist valmistati tavaliselt kugi (roo), pilliroo, bambuse jne vartest, mille põhjaks oli varre sõlm. Vene kuviklas on igal torul oma nimi. Kurski piirkonnas nimetatakse torusid, alustades suurest, “guden”, “podguden”, “medium”, “pyatushka” ja väikseim “pyatushka”, teistes piirkondades võivad nimed erineda. Sellised nimed võimaldavad esinejatel mänguprotsessi ajal märkusi vahetada, rääkides neile, kuidas mängida.

Repertuaar piirdub tavaliselt tantsulugudega. Mängides keegi laulab aeg-ajalt või hääldab sagedamini teksti. Kugiklyd on head kombineerituna teiste rahvapillidega: zhaleika, torupill, rahvaviiul. Panflööte konstrueeritakse eri rahvaste vahel erinevalt. Kõige sagedamini on üksikud flööditorud üksteise külge kindlalt kinnitatud. Kuid samponyoga ühendatakse need lihtsalt kahes reas ja kõik ebaõnnestunud torud saab hõlpsasti asendada.

Varaseim põikflöödi kujutamine leiti etruskide reljeefilt, mis pärineb sada või kakssada aastat eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul, ainult 11. sajandist pKr pärit luuletuse illustratsioon kujutab esmakordselt pilli paremal hoidmise viisi. Esimesed arheoloogilised leiud õhtumaa põikflöötidest pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks varasemaid pilte sellest ajast on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Peale ühe ülalmainitud 11. sajandi illustratsiooni on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel interpreedid, kes hoiavad põikflööti vasakul, iidsetel Euroopa piltidel aga flöödimängijad, kes hoiavad pilli paremal. Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja jõudis seejärel Bütsantsi impeeriumi kaudu Aasiast tagasi.Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, vahel ka kahest „bassflöötidele“. Tööriist oli silindrikujuline ja sellel oli 6 sama läbimõõduga auku.

François Boucher Bacchante pilli mängimas 1760

Renessansiajal muutus flöödi kujundus vähe. Pilli ulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatuse oktaavi võrra. Veronas asuvas Castel Vecchio muuseumis hoitakse kuulsaid originaalseid renessansi flööte.

Joseph Marie Vien. Muusika allegooria.

Põikflööti kasutati peamiselt ansamblimängus – flöödikvartettides, triodes häälele, flöödile ja lautoonile, konsortides, ricercarides ja muus heliloojate Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Hieronymus Pretoriuse jt muusikas. 17. sajandi lõpus hakati põikflööti kasutama Prantsuse õukonnas, peamiselt ooperiorkestri koosseisus (esmakordselt kasutati Lully ooperis Isis 1667. aastal) ja läks aega, enne kui põikflööt sai suuremaks. populaarsust. 18. sajandi alguses ilmus Saksamaal, Inglismaal ja Itaalias üha enam esinejaid puhkpillidel, algul peamiselt oboemängijaid, seejärel flöödimängijaid. Aastatel 1718-1719 kuulus flöödimängija ja helilooja Joachim Quantz kurtis põikflöödi repertuaari vähesuse üle. Alates 1700. aastast on Prantsusmaal välja antud heliloojate Jacques Hautetteri, Michel de la Barre'i, Michel de Monteclairi jt süite ja palasid sooloflöödile ja basso continuo saatel. Alates 1725. aastast ilmusid prantsuse heliloojate Joseph Boismortier', Michel Blavet', Jean-Marie Leclerci jt sonaadid ja triosonaadid ning muud teosed flöödile. Selle perioodi Itaalia barokkstiili esindajad, nagu Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, kirjutasid sonaate, kus põikflööti võis asendada viiuli või plokkflöödiga. 1728. aastal avaldas Antonio Vivaldi esimese heliloojana kontserdid põikflöödile, järgnesid G. F. Telemann, D. Tartini ja hiljem Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Esimesed suuremad muudatused flöödi kujunduses tegi Otteterite perekond 17. sajandi lõpus. Jacques Martin Otteter jagas instrumendi kolmeks osaks: pea, korpus (aukudega, mis suleti otse sõrmedega) ja küünarnukk, millel asus reeglina üks või mitu klappi.

Seejärel koosnes enamik 18. sajandi põikflööte neljast osast - pilli korpus jagati pooleks. Otteter muutis ka instrumendi puurimist koonilisele, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni. Ekspressiivsema kõla ja kõrgete tehniliste võimalustega põikflööt vahetas peagi pikiflööti (plokkflööti) asemele ning võttis 18. sajandi lõpuks tugeva koha sümfooniaorkestris ja instrumentaalansamblites. 18. sajandi lõpus lisati ristflöödile aina rohkem klappe - tavaliselt 4 kuni 6 või rohkem. Olulisi uuendusi tolleaegse põikflöödi kujunduses tegid Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz. Mozarti ajal oli ühe ventiiliga põikflööt endiselt kõige levinum pillikujundus.

Adolf von Menzeli flöödikontsert Frederick Suure esituses Sansoussis 1852

Tollase flöödikooli oluliseks arengukeskuseks oli Berliin, kus Frederick II, kes ise oli flöödimängija ja silmapaistev helilooja, õukonnas omandas põikflööt erilise tähtsuse. Tänu monarhi lakkamatule huvile oma lemmikinstrumendi vastu ilmusid paljud Joachim Quantzi (õukonnahelilooja ja Friedrichi õpetaja), C. F. E. Bachi (õukonnaklavessinist), Franzi ja tema poja Friedrich Benda, Karl Friedrich Faschi jt teosed põikflöödile.

18. sajandi teisel poolel kirjutasid Barokijärgses ja varaklassitsismi stiilis flöödile Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann ja Franz Hofmeister. Selle perioodi meistriteoste hulka kuuluvad W. A. ​​Mozarti teosed, kes kirjutas flöödikontserdid G- ja D-duur, kontsert flöödile ja harfile C-duur, 4 kvartetti ja mitu varast sonaati, samuti serenaad flöödile. Ludwig Beethoveni viiul ja vioola.

19. sajandi alguses lisati põikflöödi kujundusse aina rohkem klappe, kuna pillimuusika muutus üha virtuoossemaks ja lisaklapid muutsid raskete lõikude sooritamise lihtsamaks. Prantsusmaal oli populaarseim 5 ventiiliga põikflööt, Inglismaal 7 või 8 klapiga, Saksamaal, Austrias ja Itaalias oli korraga kõige rohkem erinevaid süsteeme, kus klappide arv võis ulatuda 14 tk. või rohkem ning süsteemid said nime nende leiutajate järgi: “Meyer”, “Schwedleri flööt”, “Ziegleri süsteem” jt.

Flöödimängija Theobald Böhm andis põikflöödile kaasaegse ilme. Tema uuendused erinesid paljudest teistest selle poolest, et ta seadis esikohale esitaja mugavuse asemel esikohale akustilised uuringud ja objektiivsed heliparameetrid. Boehmi süsteemi flööt ei leidnud kohe esinejate seas vastukaja - uuele süsteemile üleminekuks tuli sõrmitsemine täielikult ümber õppida ja kõik polnud valmis sellist ohvrit tooma. Paljud kritiseerisid ka pilli kõla. Aastatel 1832–1847 täiustas Boehm instrumenti, mis on sellest ajast peale suhteliselt vähe muutunud. Ta tutvustas järgmisi olulisimaid uuendusi: 1) paigutas suured sõrmeaugud akustiliste põhimõtete järgi, mitte teostamise lihtsusega; 2) varustas tööriista ventiilide ja rõngaste süsteemiga, mis aitab sulgeda kõik augud; 3) kasutas vana aja silindrilist puuraugu, kuid paraboolpeaga, mis parandas intonatsiooni ja ühtlustas kõla erinevates registrites; 4) läks pilli valmistamisel üle metalli kasutamisele, mis võrreldes puitpilliga suurendas kõla sära. Prantsusmaal kogus pill populaarsust teistest riikidest kiiremini, peamiselt tänu sellele, et Pariisi konservatooriumi professor Louis Dorus sai pühendunud populariseerijaks ja õpetas seda konservatooriumis. Saksamaal ja Austrias ei juurdunud Boehmi süsteem väga pikka aega. Flöödimängijad kaitsesid kirglikult oma eelistusi ühe või teise süsteemi suhtes ning miinuste ja eeliste üle tekkis arvukalt arutelusid ja vaidlusi.

19. sajandi alguses täienes põikflöödi repertuaar Karl Czerny, Johann Hummeli ja Ignaz Moschelese teostega. Eriline koht selle aja repertuaaris on Beethoveniks flöödiks kutsutud Friedrich Kuhlau arvukatel teostel.

Flöödirepertuaari romantilise stiili meistriteoste hulka kuuluvad Franz Schuberti Variatsioonid kuivatatud lillede teemale, Carl Reinecke sonaat Ondine, aga ka tema kontsert flöödile ja orkestrile (helilooja poolt 20. sajandi alguses kirjutatud vanal). vanus). Tuntud on ka Frederic Chopini ja Richard Straussi varased teosed flöödile.

19. sajandi flöödirepertuaaris domineerivad heliloojate-flöödimängijate – Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Ernesto Köhnders, Ernesto Köhndersen, Joachim Anderseni – virtuoossed salongiteosed. teised - autorite kirjutatud peamiselt teie enda esinemiste jaoks. Üha enam ilmub virtuoosseid kontserte flöödile ja orkestrile - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik jt.

Robert Sterl flöödimängija Peterhofis 1908

20. sajandil sai flöödist üks populaarsemaid pille muusikas. Enamik flötiste läks üle Boehmi süsteemile, kuigi kuni 1930. aastateni kohtas aeg-ajalt ka teisi süsteeme. Enamik flööte valmistati endiselt puidust, kuid metallpillid hakkasid muutuma üha populaarsemaks.

Willie Oli Erinevad

Prantsuse flöödikooli esinejate kõrge tase, nagu Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise ja hiljem Jean-Pierre Rampal, teeb Prantsusmaast flöödikeskuse ja flöödirepertuaari meistriteoste sepikoja. 20. sajandi esimesel poolel kirjutasid flöödile teoseid heliloojad, prantsuse impressionismi esindajad muusikas ja nende järgijad - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu jt.

20. sajandi teisel poolel tekkis taas huvi barokkkujundusega põikflöötide vastu ning paljud interpreedid hakkasid spetsialiseeruma barokkmuusika autentsele esitamisele originaalpillidel.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://allbest.ru

postitatud http://allbest.ru

Flöödi perekond

Peterburi

Flöödi arengu ajalugu

Flööt- puhkpillide üldnimetus, mille puhul õhusammas hakkab võnkuma tünni seina terava servaga läbi lõigatud süstitud õhuvoolu mõjul.

Selle sõna kitsas tähenduses flööt- Flöödiperekonna levinuim esindaja tänapäeva lääne muusikas on põikflööt. Enamik flööte on õhukese õhukanaliga silindrilised torud.

Otsustades ürgrahvaste pillidel täheldatavate flöödi erinevate arenguetappide järgi, on flöödi vanim vorm vile. Kogu maailmas leidub erinevat tüüpi vilesid, sealhulgas mänguasju, signaalriistu, maagilisi tööriistu ja primitiivseid muusikariistu.

Ameerika indiaanlaste seas mängisid religioossetes rituaalides ja igapäevaelus olulist rolli erineva kuju ja suurusega luust, savist ja puidust viled. Tsivilisatsiooni arenedes lõigati viletorudesse sõrmeaugud, muutes lihtsa vile vileflöödiks, millel sai esitada muusikateoseid.

Selliseid pille valmistati kahe- või isegi kolmekordseks, nagu näiteks Tiibetis; sellistel puhkudel mängis esineja kaks või kolm toru korraga. Vaikse ookeani edelaosa saartel ja Indias on ühe- või kaheninalised flöödid, mille puhul õhku puhutakse pigem nina kui suu kaudu; siin on mõtetes tekkinud seos flöödi ja hinge vahel, mis on seotud maagilise ninahingamisega.

Vanim ajalooürikutes tõestatud flööditüüp on pikiflööt. Seda tunti Egiptuses viis või enam aastatuhandet tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. 5-6 sõrmeauguga pikiflööt, mis on võimeline puhuma oktaavi, annab tervikliku muusikalise skaala, mille sees võivad muutuda individuaalsed intervallid, moodustades erinevaid režiime nii sõrmede ristamisel, aukude pooleldi sulgemisel kui ka suuna muutmisel. ja hingamisjõud.

Põikflööt, mille otsast mõne sentimeetri kaugusel asuvasse auku puhutakse õhku, esindab flöödi ajaloo kõrgemat etappi. 5-6 sõrmeauguga ja mõnikord õhukese membraaniga kaetud auguga põikflööt, mis annab helile teatud nasaalse kõla, oli Hiinas tuntud juba vähemalt kolm tuhat aastat tagasi, Indias ja Jaapanis üle kahe tuhande aastaid tagasi.

Varaseim põikflöödi kujutis leiti etruskide reljeefilt, mis pärineb aastast 100 või 200 eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul, ainult 11. sajandist pKr pärit luuletuse illustratsioon kujutab esmakordselt pilli paremal hoidmise viisi.

Esimesed põikflöötide arheoloogilised leiud Euroopas pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks varasemaid pilte sellest ajast on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Peale ühe ülalmainitud 11. sajandi illustratsiooni on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel interpreedid, kes hoiavad põikflööti vasakul, iidsetel Euroopa piltidel aga flöödimängijad, kes hoiavad pilli paremal.

Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja naasis seejärel Aasiast Bütsantsi impeeriumi kaudu sinna tagasi. Euroopas olid keskajal levinud peamiselt lihtsad vile-tüüpi pillid (plokkflööti ja flageoleti eelkäijad), aga ka põikflööt, mis tungis Kesk-Euroopasse idast läbi Balkani, kus see on siiani kõige levinum. rahvapill. Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest osast G-s (praegu altflöödi vahemik). Tööriistal oli silindriline kuju ja 6 sama läbimõõduga auku.

Renessansiajal muutus põikflöödi kujundus vähe. Pilli ulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatuse oktaavi võrra. Pill võimaldas mängida kõiki kromaatilise skaala noote, tingimusel et sõrmitsemine oli üsna keerukas. Kõige paremini kõlas keskmine register. Veronas asuvas Castel Vecchio muuseumis hoitakse kuulsaid originaalseid renessansiaegseid põikflööte.

17. sajandi lõpuks. Põikflööti täiustasid Prantsuse tegijad, kes suurendasid selle suurust, muutsid ava peast veidi kitsenevaks ja lisasid kuuele sõrmeaukule klapid täiskromaatilise skaala mängimiseks.

Esimesed suuremad muudatused põikflöödi kujunduses tegi perekond Otteter. Jacques Martin Ottetter jagas pilli kolmeks osaks: pea, keha (aukudega, mis suleti otse sõrmedega) ja põlv (millel oli tavaliselt üks klapp, mõnikord rohkem). Seejärel koosnes enamik 18. sajandi põikflööte neljast osast - pilli korpus jagati pooleks. Otteter muutis ka instrumendi puurimist koonilisele, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni.

Ekspressiivsema kõla, täpsema intonatsiooni ja kõrgete tehniliste võimalustega põikflööt vahetas peagi välja pikiflööti (plokkflööt) ja 18. sajandi lõpuks. on võtnud tugeva koha sümfooniaorkestris ja instrumentaalansamblites.

18. sajandi viimastel aastakümnetel lisati põikflöödile aina rohkem klappe – tavaliselt 4–6 või rohkem. Mõnel instrumendil on võimalik võtta c 1 (kuni esimese oktaavini), kasutades pikendatud põlve ja kahte lisaventiili.

Olulisi uuendusi tolleaegse põikflöödi kujunduses tegid Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz. Sellegipoolest oli pillil veel palju puudujääke ja vahepeal kasvasid heliloojate poolt sellele esitatavad tehnilised nõuded iga kümnendiga. flöödi huuliku heli piccolo

Arvukad katsetajad püüdsid saavutada stabiilset intonatsiooni kõigis võtmetes, kuid ainult saksa flöödimängijal ja heliloojal Theobald Böhmil (1794-1881) õnnestus luua tänapäevane flööditüüp. Aastatel 1832–1847 Boehm täiustas instrumenti, mis on sellest ajast peale vähe muutunud, kuigi katsed sellega ei lõppenud. Tema uuendused erinesid paljudest teistest selle poolest, et ta seadis esikohale esitaja mugavuse asemel esikohale akustilised uuringud ja objektiivsed heliparameetrid.

Ta tutvustas järgmisi olulisimaid uuendusi:

1) suurte sõrmeaukude paigutamine akustiliste põhimõtete järgi, mitte teostamise mugavuse järgi;

2) varustas tööriista ventiilide ja rõngaste süsteemiga, mis aitab sulgeda kõik augud;

3) kasutas vanaaegset silindrilist puuraugu, kuid paraboolpeaga, mis parandas intonatsiooni ja ühtlustas kõla erinevates registrites, kuigi jättis ilma koonilisele avale iseloomuliku pehme tämbri;

4) läks pilli valmistamisel üle metalli kasutamisele, mis võrreldes puitpilliga suurendas oma pehmuse ja intiimsuse tõttu kõla sära.

Boehmi süsteemi flööt ei leidnud kohe esinejate seas vastukaja - uuele süsteemile üleminekuks tuli sõrmitsemine täielikult ümber õppida ja kõik polnud valmis sellist ohvrit tooma. Paljud kritiseerisid ka pilli kõla.

Prantsusmaal kogus pill populaarsust teistest riikidest kiiremini, peamiselt tänu sellele, et Pariisi konservatooriumi professor Louis Dorus sai pühendunud populariseerijaks ja õpetas seda konservatooriumis. Saksamaal ja Austrias ei juurdunud Boehmi süsteem väga pikka aega. Flöödimängijad kaitsesid kirglikult oma eelistusi ühe või teise süsteemi suhtes ning miinuste ja eeliste üle tekkis arvukalt arutelusid ja vaidlusi.

20. sajandi alguses läks enamik flötiste üle Boehmi süsteemile, kuigi kuni 1930. aastateni kohtas aeg-ajalt ka teisi süsteeme. Enamik flööte valmistati endiselt puidust, kuid metallpillid hakkasid muutuma üha populaarsemaks.

20. sajandi teisel poolel tekkis taas huvi barokkkujundusega põikflöötide vastu ning paljud interpreedid hakkasid spetsialiseeruma barokkmuusika autentsele esitamisele originaalpillidel.

Boehmi süsteemi püüti täiustada, et luua puhaste veerandtooniliste skaalade mängimise oskus ja seeläbi laiendada instrumendi võimalusi kaasaegse muusika esituses. Tavalisele Boehmi flöödile lisati 6 täiendavat ventiili ja see süsteem sai nime looja "Kingma süsteemi" järgi. Selliseid instrumente kasutavad flötistid Robert Dick ja Matthias Ziegler, kes on spetsialiseerunud nüüdismuusika esitamisele.

Ristflööt on ühest otsast suletud ventiilisüsteemiga piklik silindriline toru, mille lähedal on spetsiaalne külgmine auk huulte pealekandmiseks ja õhu puhumiseks. Kaasaegne flööt jaguneb kolmeks osaks: pea, keha ja põlv.

Suurel flöödil on sirge pea, kuid on ka kõveraid päid - nii lastepillidel, kui ka bassflöötidel, et pilli mugavam käes hoida. Pea võib olla valmistatud erinevatest materjalidest ja nende kombinatsioonidest - nikkel, puit, hõbe, kuld, plaatina. Kaasaegse flöödi pea, erinevalt pilli korpusest, ei ole silindrilise, vaid koonilise-paraboolse kujuga.

Pea vasakpoolses otsas on pistik, mille asend mõjutab instrumendi üldist tegevust ja seda tuleks regulaarselt kontrollida (tavaliselt puhastusvarda vastasotsa kasutades). Pea ava kuju, lõugade kuju ja painutus omavad suurt mõju kogu instrumendi kõlale. Sageli kasutavad esinejad erineva tootja pistikupesasid kui põhipillitootja.

Flöödi korpuse struktuur võib olla kahte tüüpi: "inline" ("inline") - kui kõik klapid moodustavad ühe rea, ja "nihke" - kui soolaklapp ulatub välja.

Samuti on kahte tüüpi klappe - suletud (ilma resonaatoriteta) ja avatud (resonaatoritega). Avatud klapid on levinumad, kuna neil on suletud klappide ees mitmeid eeliseid: flöödimängija tunneb sõrmede all õhuvoolu kiirust ja heli resonantsi, avatud klappide abil saab reguleerida intonatsiooni ning esitades kaasaegset. muusikat, ilma nendeta on praktiliselt võimatu. Laste või väikeste käte jaoks on plastkorgid, millega saab vajadusel ajutiselt sulgeda kõik või osa instrumendi klappe.

Suurel flöödil saab kasutada kahte tüüpi põlvi: C-põlv või B-põlv. C põlvega flöödil on alumine heli kuni esimese oktavini, flöötidel, mille põlve on vastavalt väike oktaavi B - B. B-põlv mõjutab pilli kolmanda oktavi kõla, samuti muudab pilli kaalult veidi raskemaks. B põlvel on “gizmo” hoob, mida tuleb lisaks kasutada sõrmitsemisel kuni neljanda oktavini

Paljudel flöötidel on nn E-aktsioon. E-mehaanika leiutasid 20. sajandi alguses üksteisest sõltumatult samaaegselt saksa meister Emil von Rittershausen ja prantsuse meister Jalma Julio eesmärgiga hõlbustada mängimist ja parandada E-noodi intonatsiooni. kolmas oktav.

Paljud professionaalsed flöödimängijad ei kasuta E-mehaanikat, kuna pilli hea valdamine võimaldab neil seda heli hõlpsalt ilma abita mängida. Mi-mehaanikale on ka alternatiive - plaat, mis katab poole solenoidklapi sisemisest avast (teine ​​paar), mille on välja töötanud Powell, samuti Sankyo välja töötatud vähendatud mõõtmetega paarisklapp (mida ei kasutata peamiselt laialdaselt). esteetilistel põhjustel). Saksa süsteemi flöötide puhul ei ole E-mehaanika funktsionaalselt vajalik (paaritud G-klapid on algselt eraldatud).

Flöötide sordid

Flöödi perekonda kuulub tohutul hulgal erinevat tüüpi flööte, mida saab jagada kahte rühma, mis erinevad selle poolest, kuidas pilli mängimisel hoitakse - pikisuunalised (sirge, vertikaalse lähedases asendis) ja põikisuunalised (kaldus, hoitud). horisontaalselt).

Pikiflöötidest on enim levinud plokkflööt. Selle flöödi peaosas kasutatakse vahetükki (plokki). Saksa keeles nimetatakse plokkflööti “Blockflote” (“plokiga flööt”), prantsuse keeles - “flute a bec” (“huulikuga flööt”), itaalia keeles – “flauto dolce” (“õrn flööt”), inglise keeles -- "salvesti" » (registrist - “peast õppima, õppima”).

Seotud instrumendid: piip, sopilka, vile. Salvesti erineb teistest sarnastest instrumentidest selle poolest, et esiküljel on 7 sõrmeauku ja üks tagaküljel - nn oktavklapp.

Kaks alumist auku tehakse sageli kahekordseks. Mängimisel kasutatakse aukude sulgemiseks 8 sõrme. Nootide mängimiseks nn. kahvli sõrmed (kui augud on suletud mitte järjekorras, vaid keerulises kombinatsioonis).

Plokkflöödi heli moodustatakse pilli otsas asuvas nokakujulises huulikus. Huulikul on puidust kork (saksa keelest: Block), mis katab õhu puhumise ava (jättes ainult kitsa vahe).

Tänapäeval ei valmistata makke mitte ainult puidust, vaid ka plastikust. Kvaliteetsetel plastikpillidel on head muusikalised võimed. Selliste tööriistade eeliseks on ka nende madal hind, vastupidavus - need ei ole nii vastuvõtlikud pragunemisele kui puit, täppis valmistamine kuumpressimise meetodil, millele järgneb ülitäpne peenhäälestus, hügieen (nad ei karda niiskust ja taluvad " suplemine” kaev).

Enamiku esinejate arvates kõlavad aga kõige paremini puidust flöödid. Traditsiooniliselt kasutatakse tootmiseks pukspuitu või viljapuid (pirn, ploom), eelarvemudelite puhul kasutatakse reeglina vahtrat ja professionaalsed instrumendid on sageli valmistatud mahagonist.

Salvestil on täielik kromaatiline skaala. See võimaldab mängida muusikat erinevatel klahvidel. Salvesti on tavaliselt F või C häälestuses, mis on madalaim heli, mida sellel mängida saab. Kõrguselt levinumad plokkflööditüübid on: sopranino, sopran, alt, tenor, bass. Sopranino on F-häälestuses, sopran on C-häälestuses, alt kõlab oktaavi võrra madalamalt kui sopranino, tenor on oktaavi võrra madalam kui sopran ja bass on oktaavi võrra madalam kui alt.

Salvestid klassifitseeritakse ka sõrmesüsteemide järgi. Plokkflöötide jaoks on kahte tüüpi sõrmesüsteeme: "germaan" ja "barokk" (või "inglise keel"). “Germani” sõrmsüsteem on esmaseks valdamiseks veidi lihtsam, kuid enamik tõeliselt häid professionaalseid pille on valmistatud “barokse” sõrmusega.

Plokkflööt oli Euroopas populaarne keskajal, kuid 18. sajandiks. selle populaarsus langes, kuna hakati eelistama orkestripuhkpille, nagu põikflööt, millel oli laiem ulatus ja valjem kõla. Plokkflööt ei võtnud oma kohta klassikalise ja romantilise ajastu muusikas.

Plokkflöödi tähtsuse vähenemise äratundmiseks tuletame meelde ka seda, et plokkflöödile viitas nimi Flauto – “flööt” kuni 1750. aastani; põikflööti nimetati Flauto Traversoks või lihtsalt Traversaks. Pärast 1750. aastat ja tänapäevani viitab nimetus "flööt" (Flauto) põikflöödile.

Kahekümnenda sajandi alguses oli plokkflööt nii haruldane, et Stravinski pidas seda plokkflööti esimest korda nähes klarnetitüübiks. Alles 20. sajandil taasavastati plokkflööt eeskätt kooli- ja kodumuusika mängimise instrumendina. Plokkflööti kasutatakse ka iidse muusika autentseks taasesitamiseks.

Plokkflöödi kirjanduse nimekiri kasvas 20. sajandil tohutult suureks ja kasvab tänu arvukatele uutele kompositsioonidele pidevalt ka 21. sajandil. Plokkflööti kasutatakse mõnikord levimuusikas. Plokkflöödil on kindel koht ka rahvamuusikas.

Orkestriflöötide hulgas on 4 peamist flööditüüpi: õige flööt (või suur flööt), väike flööt (pikoloflööt), altflööt ja bassflööt.

Olemasolevad, kuid palju harvemini kasutatavad on ka suur E-flööt (Kuuba muusika, Ladina-Ameerika jazz), oktobassflööt (kaasaegne muusika ja flöödiorkester) ja hüperbassflööt. Prototüüpidena on olemas ka madalama ulatusega flöödid.

Suur flööt (või lihtsalt flööt) on sopraniregistri instrument. Heli kõrgus flöödil muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes.

Kaasaegsed flöödid on tavaliselt valmistatud metallist (nikkel, hõbe, kuld, plaatina). Flööti iseloomustab ulatus esimesest neljanda oktavini; alumine register on pehme ja tuhm, kõrgeimad helid, vastupidi, kriiskavad ja vilistavad ning keskmised ja osaliselt ülemised registrid on tämbriga, mida kirjeldatakse õrna ja meloodilisena.

Piccolo flööt on puhkpillide seas kõrgeima kõlaga pill. Sellel on hiilgav, kangendatud, kriiskav ja vilistav tämber. Väike flööt on poole pikem kui tavaline flööt ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt ning mitmeid madalaid helisid on sellel võimatu tekitada.

Piccolo valik - alates d? enne c5 (teise oktavi D - kuni viienda oktavini), on ka pille, millel on võime võtta c? Ja cis?. Lugemise hõlbustamiseks kirjutatakse noodid oktaavi võrra madalamale. Mehaaniliselt on väike flööt konstrueeritud identselt tavalisega (välja arvatud esimese oktaavi “D-flat” ja “C” puudumine) ning seetõttu iseloomustavad seda üldiselt samad esitusomadused.

Algselt oli orkestris (alates 18. sajandi teisest poolest) väike flööt mõeldud tugevdama ja ülespoole sirutama suure flöödi äärmuslikke oktave ning seda soovitati kasutada pigem ooperis või balletis kui sümfoonilises. töötab. Selle põhjuseks oli asjaolu, et selle eksisteerimise algfaasis iseloomustas väikeflööti ebapiisava täiustamise tõttu üsna karm ja mõnevõrra konarlik kõla, samuti vähene painduvus.

Samuti tuleb märkida, et seda tüüpi flööt sobib üsna hästi helisevate löökpillide ja trummidega; lisaks saab väikese flööti ühendada oboega oktaaviks, mis tekitab ka väljendusrikka kõla

Altoflööt on oma ehituselt ja mängutehnikalt sarnane tavalisele flöödile, kuid sellel on pikem ja laiem toru ning veidi teistsugune klapisüsteemi struktuur.

Altflöödil hingamine kulub kiiremini ära. Kõige sagedamini kasutatav aastal G(sool häälestuses), harvem aastal F(F-häälestuses). Vahemik? alates g(väike oktav sol) kuni d? (D kolmas oktav). Teoreetiliselt on võimalik eraldada kõrgemaid helisid, kuid praktikas ei kasutata neid peaaegu kunagi.

Alumises registris oleva instrumendi kõla on ere, paksem kui suurel flöödil, kuid on saavutatav ainult mezzo forte'st mitte tugevamas dünaamikas. Keskmine register? nüansi poolest paindlik, täishäälne; ülemine? karm, vähem tämbrivärviline kui flööt, kõrgeimaid helisid on klaveril raske tekitada. Seda esineb vähestes partituurides, kuid Stravinski teostes, nagu Daphnis ja Chloe ning Kevadriitus, omandab see teatud kaalu ja tähenduse.

Bassflöödil on kumer küünarnukk, tänu millele on võimalik suurendada õhusamba pikkust ilma instrumendi mõõtmeid oluliselt muutmata. See kõlab oktaavi võrra madalamalt kui põhipill, kuid nõuab oluliselt suuremat õhuhulka (hingamist).

Mis puudutab rahvapäraseid (või etnilisi) flööte, siis neid on tohutult palju.

Laias laastus võib need jagada piki-, põiki-, vile- (täiustatud pikisuunalise flöödi tüüp), pannflöödiks, anumakujulisteks, poogna- ja liitflöödideks.

TO ena - kasutatakse Ladina-Ameerika Andide piirkonna muusikas. Tavaliselt valmistatud pilliroost. Sellel on kuus ülemist ja ühte alumist sõrmeauku, mis on tavaliselt tehtud G-häälestusega.

Vile(inglise keelest tinast vile, sõna-sõnalt tõlgitud kui "tina vile, toru", hääldusvalikud (vene): vile, vile, esimene on levinum) on rahvapärane pikiflööt, mille esiküljel on kuus auku ja mida kasutatakse laialdaselt Iirimaa, Šotimaa, Inglismaa ja mõne teise riigi rahvamuusikas.

Toru- Vene puhkpill, pikiflöödi tüüp. Mõnikord võib see olla kahetoruline, kusjuures ühe tünni pikkus on tavaliselt 300–350 mm, teise 450–470 mm. Tünni ülemises otsas on vileseade, alumises osas on 3 külgmist auku helide kõrguse muutmiseks. Tüved on häälestatud neljandikule ja annavad üldiselt diatoonilise skaala seitsmendiku mahus.

Pyzhatka-- Vene rahvamuusika instrument, puuflööt, traditsiooniline Venemaa Kurski oblasti jaoks. Tegemist on 15-25 mm läbimõõduga ja 40-70 cm pikkuse puittoruga, mille ühte otsa on torgatud kaldlõikega puitkork (“wad”), mis suunab puhutava õhu teravale servale. väikese ruudukujulise augu (“vile”).

Mõistet "pyzhatka" võib pidada ka mõiste sünonüümiks nuuksatab- pikisuunalise vileflöödi tüüp, mis on ka traditsiooniline vene rahvapuhkpill, idaslaavlaste seas kasutusel olnud pillidest vanim.

Seda sorti iseloomustas diatooniline skaala ja ulatus kuni kahe oktaavini; õhuvoolu tugevust muutes ja spetsiaalseid sõrmi kasutades oli saavutatav ka kromaatiline skaala. Amatöörkollektiivid kasutavad seda aktiivselt nii soolo- kui ka ansamblipillina.

Di-- iidne Hiina puhkpill, 6 mänguauguga põikflööt. Enamasti on di tüvi valmistatud bambusest või pilliroost, kuid on ka teist tüüpi puidust ja isegi kivist, kõige sagedamini jadeist.

Di on Hiinas üks levinumaid puhkpille. Õhu süstimise auk asub tünni suletud otsa lähedal; viimase vahetus läheduses on veel üks auk, mis on kaetud õhukese pilliroo või pilliroo kilega.

Bansuri-- India puhkpill, teatud tüüpi põikflööt. Eriti levinud Põhja-Indias. Bansuri on valmistatud ühest õõnsast kuue või seitsme auguga bambusevarrest. Tööriistu on kahte tüüpi: põiki- ja pikisuunalised. Pikisuunalist kasutatakse tavaliselt rahvamuusikas ja seda mängitakse huultega nagu vile. India klassikalises muusikas kasutatakse enim ristisuunalist sorti.

Paaniflööt-- mitmetoruline flööt, mis koosneb mitmest (2 või enamast) erineva pikkusega õõnestorust. Torude alumised otsad on suletud, ülemised otsad avatud. Nimetus tuleneb sellest, et antiikajal omistati seda tüüpi flöödi leiutamine mütoloogiliselt metsade ja põldude jumalusele Panile. Mängides suunab muusik õhuvoolu torude ühest otsast teise, mille tulemusena hakkavad sees olevad õhusambad võnkuma ning pill annab teatud kõrgusega vile; Iga toru tekitab ühe põhiheli, mille akustilised omadused sõltuvad selle pikkusest ja läbimõõdust. Vastavalt sellele määrab torude arv ja suurus panfluti ulatuse. Instrumendil võib olla liikuv või fikseeritud pistik; Sõltuvalt sellest kasutatakse selle peenhäälestamiseks erinevaid meetodeid.

Ocarina - Iidne puhkpill, anumakujuline savist vileflööt. See on väike munakujuline kamber, mille auke on nelja kuni kolmeteistkümne sõrme jaoks. Mitmekambrilistel okariinidel võib olla rohkem avasid (olenevalt kambrite arvust).

Tavaliselt keraamikast, aga vahel ka plastikust, puidust, klaasist või metallist.

IN ninaflööt heli tekitab ninasõõrmest lähtuv õhuvool. Hoolimata asjaolust, et õhk väljub ninast väiksema jõuga kui suust, eelistavad paljud Vaikse ookeani piirkonna ürgsed rahvad sel viisil mängida, kuna nad annavad ninahingamisele teatud erilise energia. Sellised flöödid on eriti levinud Polüneesias, kus neist on saanud rahvuspill. Kõige levinumad on põikisuunalised ninaflöödid, kuid Borneo põliselanikud mängivad pikisuunalisi.

Liitflöödid koosnevad mitmest omavahel ühendatud lihtsast flöödist. Sel juhul võivad vileaugud olla igal torul erinevad, siis saadakse lihtne komplekt erinevaid flööte või saab need ühendada ühe ühise huulikuga, mille puhul kõlavad kõik need flöödid korraga ning harmoonilised intervallid ja isegi akordid. mängis nende peal.

Kõik ülaltoodud flööditüübid on vaid väike osa tohutust flöödiperekonnast. Need kõik erinevad suuresti välimuse, tämbri ja suuruse poolest. Neid ühendab heli tekitamise meetod - erinevalt teistest puhkpillidest tekitab flööt helisid vastu serva õhuvoolu lõikamise, mitte pilliroo kasutamise tulemusena. Flööt on päritolult üks vanimaid muusikainstrumente.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Muusikariistade tekke- ja arengulugu iidsetest aegadest tänapäevani. Messing-, puit- ja löökpillide tehniliste võimalustega arvestamine. Puhkpilliorkestrite koosseisu ja repertuaari areng; nende roll tänapäeva Venemaal.

kursusetöö, lisatud 27.11.2013


Muusikariistade põhiklassifikatsioon heli eraldamise meetodi, selle allika ja resonaatori järgi, heli tekitamise spetsiifika. Keelpillide tüübid. Suupilli ja torupilli tööpõhimõte. Näited kitkutud ja libisevatest instrumentidest.

esitlus, lisatud 21.04.2014


Flöödi ja selle prototüüpide tekkimine ja areng. Flööt Venemaal rahvapillina. Vene kompositsioonikoolkonna mõju puhkpillimängule. Kaasaegse flöödi ehitus, omadused ja rakendus. Flööt 20. sajandi heliloojate loomingus.

sertifitseerimistööd, lisatud 21.06.2012


Muusikaliste mänguasjade ja pillide kasutamine ning nende roll laste arengus. Pillitüübid ja nende liigitus heli tekitamise meetodi järgi. Töövormid laste pillimängu õpetamisel koolieelsetes lasteasutustes.

esitlus, lisatud 22.03.2012


Klahvpillid, tegevuse füüsiline alus, esinemislugu. Mis on heli? Muusikalise heli tunnused: intensiivsus, spektraalne kompositsioon, kestus, helikõrgus, duur skaala, muusikaline intervall. Heli levik.

abstraktne, lisatud 02.07.2009


Venemaa muusikakultuuri kujunemise tunnused ja suunad uuritaval ajalooperioodil, oreli, klavikordi, flöödi, tšello välimus ja kasutamine. Vene polüfoonilise muusika arengutee barokiajastul. Kontsertlaulmine.

esitlus, lisatud 06.10.2014


Tšuvaši rahvamuusika instrumentide tüübid: keelpillid, puhkpillid, löökpillid ja isekõlalised. Shapar - torupilli tüüp, selle mängimise meetod. Membranofoni heliallikas. Isehelistavate pillide materjal. Kitkutud instrument - taimer kupas.

esitlus, lisatud 03.05.2015


Vene rahvapillide kujunemise ajalugu ja peamised etapid. Mõnede vene pillide üldised omadused: balalaika, gusli. Hiina ja Kõrgõzstani muusikariistad: temir-komuz, chopo-choor, banhu, guan, nende päritolu ja areng.

abstraktne, lisatud 25.11.2013


Resonantslaulu tehnika teoreetiliste aluste, laulja hääleaparaadi resonaatorite füüsikaliste põhiomaduste, nende funktsioonide uurimine lauluprotsessis. Harjutuste omadused kõlajõu, tämbri sügavuse ja ilu saavutamiseks, häälehügieen.

lõputöö, lisatud 30.04.2012


I.S.-i loovuse mitmekülgsus Bach, puhkpillide osa tema teoste unikaalsuses. Flöödisonaatide kompositsiooniskeemid. Bachi oreli instrumentaalmõtlemise parimad jooned on sonaadis sooloflöödile a-moll ja sonaadis e-moll.

Flööt on tõeliselt hämmastav puhkpill, mis on asendamatu igas orkestris. Sellel on pikk ajalugu, mis ulatub iidsetesse aegadesse. Selle instrumendi esmamainimine ilmus kreeka mütoloogias ja selle leiutajat peetakse müüdi järgi Hephaistose pojaks Ardaliks. Täna, sajandeid hiljem, ei kaota see oma positsiooni ja selle mängimine on terve kunst.

Mis tüüpi flööte on olemas?

Tänapäeval on muusikamaailmas palju erinevaid selle hämmastava muusikariista tüüpe. Pealegi on paljudel rahvastel oma mitmekesisus ja mõnikord rohkem kui üks. Kui aga kogute ja struktureerite kõik vaated, saate eristada kahte peamist tüüpi - pikisuunalist ja põiki. Neist esimest – pikisuunalist – hoiab muusik tavaliselt otse enda ees. Pikisuunalised flöödid võib olla avatud või viled. Esimesel juhul puhutakse õhku ülevalt avatud auku viltu. Teisel juhul paigaldatakse sisselaskeavasse täiendavalt vileseade.
Võib-olla on need meile tuttavamad põikflöödid. Neid kasutatakse klassikalistes orkestrites. Pärimuse järgi kuuluvad need puupuhkpillide hulka, kuna olid algselt valmistatud puidust. Loomulikult valmistatakse neid tänapäeval peamiselt metallist, mõnel juhul ka keraamikast või klaasist. Heli kõrgust aitavad juhtida klapid, mis ilmusid põikflöödile juba 1832. aastal. Ristsuunalist hinnatakse ka tänu oma suurepärastele võimetele virtuoosselt esitada ka kõige keerukamaid teoseid kiires tempos: trillid, arpedžod jne. Mitmekülgne mängimine saavutatakse tänu tämbririkkusele, laiale ulatusele ja erinevatele helivarjunditele.

Milliseid flööte mängivad professionaalid ja algajad?

Kuidas mõista kõiki flöötide mitmekesisust ja teha enda jaoks õige valik? Kõik sõltub teie oskustest ja muusikastiilist, mille jaoks seda instrumenti vajate. Näiteks kõlab suurepäraselt lihtne ja kerge klassikaline muusika, mis on selle muusikariista üks lihtsamaid variante. Selle tämber on üsna lihtne, ulatus on umbes kaks. Seetõttu on see suurepärane valik algajatele esinejatele. Orkestri flööt vahemikuga esimesest neljanda oktavini on pill juba keerulisem ja tuleb hästi toime nii klassikalise muusika kui ka kaasaegsete stiilidega – roki või jazziga. Heliomadusi mõjutab ka materjal, millest pill on valmistatud. Seega on metallist modifikatsioonid helisevama, läbitorkavama ja selgema kõlaga, samas kui näiteks pilliroost valmistatud mudeleid iseloomustab “tühjam” ja madal, ülemtoonidevaene heli.

Samuti on oluline teada, kuidas määratakse flöödi ulatus. Eelkõige sõltub see instrumendi pikkusest ja läbimõõdust: mida suuremad on need indikaatorid, seda suurem on õhukulu esituse ajal ja seda madalam on tekitatav heli.
Tänapäeval on muusikariistade turul mitu juhtivat flööditootjat. Nende hulgas on BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha ja HOHNER. Saate neid kaubamärke usaldada ja olla kindel nende toodetavate muusikariistade kvaliteedis. Vaata täpsemalt siit -

Põikflööt(sageli lihtsalt flööt; itaalia keel flauto alates Lat. flatus - "tuul, puhu"; fr. flüüte, inglise keel. flööt, saksa keel Flöte) on sopraniregistris olev puupuhkpill. Heli kõrgus flöödil muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes. Kaasaegsed flöödid on tavaliselt valmistatud metallist (nikkel, hõbe, kuld, plaatina), harvem puidust, mõnikord ka klaasist, plastist ja muudest komposiitmaterjalidest.

Flöödi ulatus on üle kolme oktaavi: alates h või c 1 (B väike oktav või C kõigepealt) kuni #f 4 (F-tera neljas). Neljanda oktaavi “C” kohal mängimine tundub keeruline, kuid on teoseid, mis hõlmavad “D” ja “E” noote. Noodid kirjutatakse kõrgete nootidega vastavalt nende tegelikule kõlale. Tämber on keskmises registris selge ja läbipaistev, alumises registris tuhm ja ülemises registris mõnevõrra karm. Flööt on saadaval väga erinevates tehnikates ja sageli määratakse sellele orkestrisoolod. Seda kasutatakse sümfoonia- ja vaskpuhkpilliorkestrites ning koos klarnetiga ka kammeransamblites sagedamini kui teised puupuhkpillid. Sümfooniaorkester kasutab ühte kuni viit flööti, kõige sagedamini kahte või kolme ning üks neist (tavaliselt arvult viimane) võib esinemise ajal muutuda väikeseks või altflöödiks.

Entsüklopeediline YouTube

Pilli ajalugu

Antiik

Indias pärinevad vanimad põikflöötide kujutised 1. sajandist. eKr e. (Sanchi Suure stuupa idavärava reljeef).

Euroopas leiti arvatavasti kõige varasem põikflöödi kujutis etruski reljeefilt. II – algus I sajand eKr e. Selle pildi tõlgendamine on aga praegu kahtluse all.

keskaeg

Kõik muud tõendid, välja arvatud eelmainitud etruskide reljeef, viitavad sellele, et põikflööt tungis keskajal Aasiast Bütsantsi impeeriumi ja sealt edasi Lääne-Euroopasse. Mõned Euroopa varasemad pildid põikflöötidest sellest ajast sisalduvad entsüklopeedias Hortus Deliciarum (Inglise) vene keel(12. sajandi lõpp), Püha Maarja Kantigi (13. sajandi lõpp – 14. sajandi 1. pool) ja Manesi koodeksi (14. sajand) käsikirjad.

Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest - bassflöötide puhul oli häälestus G (nüüd altflööt). Tööriistal oli silindriline kuju ja 6 sama läbimõõduga auku.

Peale Codex Manes'i miniatuuri on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel esinejad, kes hoiavad põikflööti vasakul.

Renessanss

Renessansiajal muutus põikflöödi kujundus vähe. Pilli ulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatuse oktaavi võrra. Pill võimaldas mängida kõiki kromaatilise skaala noote, tingimusel et sõrmitsemine oli üsna keerukas. Kõige paremini kõlas keskmine register. Tuntud originaalseid renessansiaegseid põikflööte hoitakse Veronas Castel Vecchio muuseumis.

Baroki ajastu

Esimesed suuremad muudatused põikflöödi kujunduses tegi perekond Otteter. Jacques Martin Otteter jagas pilli kolmeks osaks: pea, korpus (aukudega, mis suleti otse sõrmedega) ja küünarnukk (millel oli tavaliselt üks klapp, mõnikord rohkem). Seejärel koosnes enamik 18. sajandi põikflööte neljast osast - pilli korpus jagati pooleks. Otteter muutis ka instrumendi puurimist koonilisele, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni.

18. sajandi viimastel aastakümnetel lisati ristflöödile aina rohkem klappe - tavaliselt 4 kuni 6 või rohkem. Mõnel instrumendil on võimalik võtta c 1 (kuni esimese oktaavini), kasutades pikendatud põlve ja kahte lisaventiili. Olulisi uuendusi tolleaegse põikflöödi kujunduses tegid Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz.

Mozarti ajal oli ühe ventiiliga põikflööt selle instrumendi kõige levinum kujundus. 19. sajandi alguses lisati põikflöödi kujundusse aina rohkem klappe, kuna pillimuusika muutus üha virtuoossemaks ja lisaklapid muutsid raskete lõikude sooritamise lihtsamaks. Klapivalikuid oli suur hulk. Prantsusmaal oli populaarseim 5 ventiiliga põikflööt, Inglismaal - 7 või 8 klapiga, Saksamaal, Austrias ja Itaalias oli korraga kõige rohkem erinevaid süsteeme, kus klappide arv võis ulatuda 14-ni. tükki või rohkem ning süsteemid said nime nende leiutajate järgi: “Meyer”, “Schwedleri flööt”, “Ziegleri süsteem” ja teised. Seal olid isegi klapisüsteemid, mis olid spetsiaalselt valmistatud teatud läbipääsu hõlbustamiseks. 19. sajandi esimesel poolel olid nn flöödid. Viini tüüp, kuni väikese oktaavi G-helini. Giuseppe Verdi 1853. aastal kirjutatud ooperis La Traviata omistatakse lõpustseenis 2. flöödile fraas, mis koosneb alumise registri helidest C-st allapoole - B, B-flat, A, A-flat ja G. väike oktav. Seda flööti asendab nüüd altflööt

Tollase flöödikooli oluliseks arengukeskuseks oli Berliin, kus Frederick II õukonnas, kes ise oli flöödimängija ja silmapaistev helilooja, omandas põikflööt erilise tähenduse. Tänu monarhi lakkamatule huvile oma lemmikinstrumendi vastu ilmusid paljud Joachim Quantzi (õukonnahelilooja ja Friedrichi õpetaja), C. F. E. Bachi (õukonnaklavessinist), Franzi ja tema poja Friedrich Benda, Karl Friedrich Faschi jt teosed põikflöödile.

Barokkse repertuaari meistriteoste hulka kuuluvad Partita a-moll sooloflöödile ja 7 J. S. Bachi sonaati flöödile ja bassile (neist 3 võis kirjutada tema poeg C. F. E. Bach), 12 fantaasiat sooloflöödile G F. Telemann , C. F. E. Bachi sonaat sooloflöödile a-moll.

Klassikaline ja romantiline periood

18. sajandi teisel poolel kirjutasid barokijärgses ja varaklassitsismi stiilis flöödile Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann ja Franz Hofmeister. Selle perioodi meistriteoste hulka kuuluvad W. A. ​​Mozarti teosed, kes kirjutas flöödikontserdid G- ja D-duur, kontsert flöödile ja harfile C-duur, 4 kvartetti ja mitu varast sonaati, samuti serenaad flöödile. Ludwig Beethoveni viiul ja vioola. 19. sajandi alguses täienes põikflöödi repertuaar Karl Czerny, Johann Hummeli ja Ignaz Moschelese teostega. Eriline koht selle aja repertuaaris on Beethoveniks flöödiks kutsutud Friedrich Kuhlau arvukatel teostel.

Romantilises stiilis flöödile on kirjutatud vähe. Selle aja suuremad heliloojad, nagu Schumann või Brahms, ei kirjutanud flöödile sooloteoseid, eelistades klarnetit ja muid puhkpille. Flöödirepertuaari romantilise stiili meistriteoste hulka kuuluvad Franz Schuberti variatsioonid "Murtud lillede" teemal, Karl Reinecke sonaat "Ondine", samuti tema kontsert flöödile ja orkestrile (alguses helilooja kirjutatud). 20. sajandi vanemas eas). Tuntud on ka Frederic Chopini ja Richard Straussi varaseid teoseid flöödile (mõlemal juhul variatsioonidena), mis kuuluvad sisuliselt rohkem galantsesse salongistiili kui romantilisse. Tunnustatud transkriptsioon, mis tema eluajal flöödile tehtud ja võib-olla ka autori enda tehtud, on Carl Maria von Weberi 6 sonaati viiulile ja klaverile.

19. sajandi flöödirepertuaaris domineerivad heliloojate-flöödimängijate – Jean-Louis Tulo, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Ernesto Köhler ja Ernesto Köhler – virtuoossed salongiteosed. teised - autorite kirjutatud peamiselt minu enda esinemiste jaoks. Üha enam ilmub virtuoosseid kontserte flöödile ja orkestrile - Vilém Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik jt.

XX sajand

20. sajandil sai flöödist üks populaarsemaid pille muusikas. Prantsuse flöödikooli esinejate kõrge tase, nagu Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise ja hiljem Jean-Pierre Rampal, teeb Prantsusmaast flöödikeskuse ja flöödirepertuaari meistriteoste sepikoja. 20. sajandi esimesel poolel kirjutasid flöödile teoseid heliloojad, prantsuse impressionismi esindajad muusikas ja nende järgijad - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu jt. Selle perioodi populaarseimad ja sagedamini esitatavad teosed on järgmised:

• Francis Poulenc. Sonaat flöödile ja klaverile
• Henri Dutilleux. Sonatiin flöödile ja klaverile
• Claude Debussy. Syrinx sooloflöödile
• Gabriel Fore. Fantaasia flöödile ja klaverile
• Cecile Chaminade. Concertina

Flöödil on oluline koht André Joliveti loomingus, kes kirjutas sellele instrumendile palju teoseid, mis on kindlalt kantud flöödimängijate põhirepertuaari: Kontsert flöödile ja orkestrile, Kontsertsüit flöödile ja löökpillidele, "Linose laul" flööt ja klaver, “5 itkulaulu” sooloflöödile jt. Huvitavad on ka Siegfried Karg-Ehlerti arvukad teosed flöödile. 20. sajandi keskpaigaks võitis flööt lõpuks eri maade ja stiilide suuremate heliloojate südamed, järjest ilmusid flöödirepertuaari meistriteosed: Sergei Prokofjevi ja Paul Hindemithi sonaadid flöödile ja klaverile, kontserdid flöödile ja orkestrile. Carl Nielseni ja Jacques Ibert, aga ka teisi heliloojate Boguslav Martini, Franck Martini, Olivier Messiaeni teoseid. Mitmed teosed flöödile kirjutasid kodumaised heliloojad Edison Denisov ja Sofya Gubaidulina.

20. sajandi teisel poolel kirjutasid paljud heliloojad sooloflöödile ilma saateta teoseid, kasutades pillimängus sageli kaasaegseid tehnikaid. Eriti sageli esitatakse teost Luciano Berio Sequence: Isan Yuni etüüdid, Toru Takemitsu “Hääl”, K. Halfteri “Debla” ja muud heliloojate Heinz Holligeri, Robert Aitkeni, Elliott Kazario ja Gilbert AmiCarteri teosed flöödile. Fukishima, Brian on populaarsed ka Ferneyhough, Franco Donatoni ja teised. Salvatore Sciarrino on kirjutanud suure hulga teoseid sooloflöödile, kasutades pilli laiendatud tõlgendust.

Jazz ja muud stiilid

Oma vaikse kõla tõttu ei juurdunud flööt džässmuusikas kohe. Flöödi soolorolli kujunemist jazzis seostatakse selliste muusikute nimedega nagu Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws. Üks džässflöödi esituse uuendajaid oli saksofonist ja flöödimängija Roland Kirk, kes kasutas aktiivselt puhumis- ja häälemängutehnikaid. Flööti mängisid ka saksofonistid Eric Dolphy ja Jozef Latif.

Džässi ja klassikalise muusika kokkupuutepunktideks on prantsuse jazzpianisti Claude Bollingu džässflöödi süidid, mida esitavad nii akadeemilised (Jean-Pierre Rampal, James Galway) kui ka jazzmuusikud.

Levimuusikas

Üks kuulsamaid flötiste rokk- ja popmuusika žanris on Ian Anderson ansamblist Jethro Tull.

Flöödikooli areng Venemaal

Varajane periood

Esimesed professionaalsed flöödimängijad Venemaal olid peamiselt kutsutud välismaist päritolu muusikud, kellest paljud jäid Venemaale oma elu lõpuni. Nii teenis kuulus pime flöödimängija ja helilooja Friedrich Dulon aastatel 1792–1798 Katariina II õukonnas. Seejärel olid Peterburi Keiserliku Teatri solistideks kuulsad saksa ja itaalia flöödimängijad - Heinrich Susmann (1822–1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (1847–1859), Cesare Ciardi (1855). Alates 1831. aastast asus Pariisi konservatooriumi professor Joseph Guillou elama Peterburi. Varakult mainitakse ka vene flötiste – näiteks aastatel 1827–1850 oli Moskva Suure Teatri solistiks vabaduse saanud pärisorja Dmitri Papkov.

19. sajandi teine ​​pool

Euroopa suurimad flötistid tulid Venemaale ringreisidel - 1880. aastatel tuuritas Tšehhi flöödivirtuoos Adolf Tershak kontsertidega üle kogu Venemaa, 1887. ja 1889. aastal. Kuulus prantsuse flötist Paul Taffanel külastas Moskvat ja Peterburi.

XX sajand

Peterburi konservatooriumi esimesest vene professorist sai 1905. aastal keiserlike teatrite solist Fedor Stepanov. 20. sajandi esimesel poolel töötasid Peterburi keiserlike teatrite solistidena koos kodumaiste esinejatega sakslased Max Berg ja Karl Schwab, aga ka tšehh Julius Federhans. Pärast Stepanovi surma 1914. aastal läks tema klass flöödimängija ja helilooja Vladimir Tsybini kätte, kes andis tohutu panuse kodumaise flöödimängu arendamisse Venemaal. Vladimir Tsybinit võib õigustatult pidada vene flöödikooli asutajaks.

Tsybini pedagoogilist tööd jätkasid tema õpilased, Moskva konservatooriumi professorid Nikolai Platonov ja Juliy Yagudin. Peterburi konservatooriumis õpetasid 20. sajandi alguses P. Ya. Fedotov ja Robert Lambert ning hiljem viimase õpilased - Boris Trizno ja Joseph Janus.

1950. aastatel võitsid kuulsad Nõukogude flötistid Aleksandr Kornejev ja Valentin Zverev suuri rahvusvahelisi auhindu.

1960. aastatel andsid rahvusliku flöödimängu koolkonna arengusse olulise panuse Leningradi konservatooriumi professor, Boriss Trizno õpilane Gleb Nikitin ja Moskva konservatooriumi professor, Nikolai Platonovi õpilane. Juri Dolžikov.

1960-1970ndate Moskva ja Leningradi suuremate orkestrite solistide hulgas on Albert Hoffmann, Aleksandr Golõšev, Albert Ratzbaum, Eduard Štšerbatšov, Aleksandra Vavilina jt ning hiljem noorem põlvkond - Sergei Bubnov, Marina Vorožtsova, Mihhail Kashir skiy jt. .

Praegu on Moskva Konservatooriumi professorid ja dotsendid Aleksandr Golõšev, Oleg Hudjakov, Olga Ivušeikova, Leonid Lebedev; Peterburi konservatoorium - Valentin Tšerenkov, Aleksandra Vavilina, Olga Tšernjadjeva. Rohkem kui 50 vene noort flötisti, sealhulgas Deniss Lupatšov, Nikolai Popov, Nikolai Mohhov, Vassili Bolšerotov, Irina Aleksejeva, Alena Lomova, Jan Starkov, Deniss Burjakov, Alexandra Grot, Grigori Mordašov jt, on samuti omandanud või jätkavad oma haridusteed välismaal.

Flöödi korpus

Toru ventiili mehhanismi konstruktsioon võib olla kahte tüüpi: "inline" ("inline") - kui kõik klapid moodustavad ühe rea, ja "nihke" - kui soolaklapp ulatub välja. Samuti on kahte tüüpi klappe - suletud (ilma resonaatoriteta) ja avatud (resonaatoritega). Avatud klapid on levinumad, kuna neil on suletud klappide ees mitmeid eeliseid: flöödimängija tunneb sõrmede all õhuvoolu kiirust ja heli resonantsi, avatud klappide abil saab reguleerida intonatsiooni ning esitades kaasaegset. muusikat, ilma nendeta on praktiliselt võimatu. Laste või väikeste käte jaoks on plastkorgid, millega saab vajadusel ajutiselt sulgeda kõik või osa instrumendi klappe.

Põlv

Suurel flöödil saab kasutada kahte tüüpi põlvi: C-põlv või B-põlv. C põlvega flöödil on alumine heli kuni esimese oktavini, flöötidel, mille põlve on vastavalt väike oktaavi B - B. B-põlv mõjutab pilli kolmanda oktavi kõla, samuti muudab pilli kaalult veidi raskemaks. B-põlvel on “gizmo” hoob, mida tuleb lisaks kasutada sõrmitsemisel kuni neljanda oktavini.

Mi-mehaanika

Paljudel flöötidel on nn E-aktsioon. E-mehaanika leiutasid 20. sajandi alguses üksteisest sõltumatult samaaegselt saksa meister Emil von Rittershausen ja prantsuse meister Djalma Julio, et hõlbustada heliloomet ja parandada III oktaavi E noodi intonatsiooni. . Paljud professionaalsed flöödimängijad ei kasuta E-mehaanikat, kuna pilli hea valdamine muudab selle heli tekitamise hõlpsaks ilma selle abita. Mi-mehaanikale on ka alternatiive - plaat, mis katab poolt sisemise augu (teine ​​paaris) solenoidklapp, mille on välja töötanud Powell, samuti vähendatud suurusega topeltsolenoidklapp, mille on välja töötanud Sankyo (mitte laialdaselt kasutatud peamiselt seetõttu esteetilistel põhjustel). Saksa süsteemi flöötide puhul ei ole E-mehaanika funktsionaalselt vajalik (paaritud G-klapid on algselt eraldatud).

Flöödiakustika

Heli tekitamise meetodi järgi liigitatakse flööt labiaalseks instrumendiks. Flöödimängija puhub õhujoa embouchure augu esiservale. Muusiku huultelt tulev õhuvool läbib avatud embouchure augu ja tabab selle välisserva. Seega jaguneb õhuvool ligikaudu pooleks: instrumendi sisse ja välja. Osa instrumendi sisse sattuvast õhust tekitab flöödi sees helilaine (kompressioonilaine), levib avatud klapile ja naaseb osaliselt tagasi, põhjustades toru resoneerimise. Osa instrumendist väljapoole sattuvast õhust tekitab kergeid ülemtoone nagu tuulemüra, mis on õigesti lavastatud vaid esinejale endale kuulda, kuid mitme meetri kaugusel muutuvad eristamatuks. Heli kõrgust muudetakse, muutes toest (kõhulihased) ja huultelt õhu juurdevoolu kiirust ja suunda, samuti sõrmitsemist.

Tänu oma akustilistele omadustele kipub flööt klaveril mängides olema madalam (eriti alumises registris) ja kõrgem fortel mängides (eriti ülemises registris). Ruumi temperatuur mõjutab ka intonatsiooni – madalam temperatuur langetab pilli häälestust, kõrgem vastavalt tõstab.

Pilli häälestamine toimub pea sirutamise teel pilli korpusest (mida rohkem pead sirutades, seda pikemaks ja vastavalt madalamaks muutub pilli häälestus). Sellel häälestusmeetodil on keel- või klahvpillidega võrreldes omad miinused – pea välja sirutamisel läheb pilli aukude vahekord paigast ja oktaavid lakkavad omavahel kokku ehitamast. Kui pead sirutada rohkem kui sentimeetri võrra (mis alandab pilli häälestust peaaegu pooltooni võrra), muudab flöödi kõla tämbrit ja muutub sarnaseks puitbarokkpillide kõlaga.

Flöödimängu tehnika

Flööt on puhkpillirühma üks virtuoossemaid ja tehniliselt väledamaid instrumente. Tema esitus on tüüpiline skaalalaadsetele kiire tempoga lõikudele, arpedžodele ja hüppetele laiade intervallidega. Harvem omistatakse flööti pikkadele kantileeniepisoodidele, kuna sellel olev hingeõhk kulub kiiremini kui teistel puupuhkpillidel. Trillid kõlavad hästi kogu vahemikus (välja arvatud mõned trillid madalaimate helide juures)

Pilli nõrgaks küljeks on suhteliselt väike dünaamiline ulatus - klaveri ja forte erinevus esimeses ja teises oktavis on umbes 25 dB, ülemises registris mitte rohkem kui 10 dB. Flöödimängijad kompenseerivad seda puudujääki tämbrivärvide muutmisega, aga ka muude muusikalise väljendusvõime vahenditega.

Pilli ulatus on jagatud kolmeks registriks: alumine, keskmine ja ülemine. Alumises registris on klaverit ja legatot suhteliselt lihtne mängida, kuid forte ja staccato nõuavad küpset oskust. Keskmine register on kõige vähem ülemtoonide rikas, kõlab sageli tuhmilt ja seetõttu kasutatakse seda harva kantileeni tüüpi meloodiate jaoks. Ülemises registris forte on lihtne mängida, klaveri valdamine kolmandas oktavis nõuab mitu aastat pilliõpet. Alates neljandast oktavist kuni terava ja vaikse helide tekitamiseni muutub võimatuks.

Tämbri värvus ja heli ilu flöödil sõltuvad paljudest teguritest esineja esituses ja oskustes - lahtine kõri, piisavalt avatud auk pillipeas (tavaliselt 2/3), õige Olulist rolli mängib instrumendi pea asend huulte suhtes, õhuvoolu täpne suund, samuti õhuvarustuse hulga ja kiiruse oskuslik juhtimine “tugede” (kõhulihaste komplekt) abil. , osa roietevahelistest lihastest ja osa seljalihastest, mis mõjutavad diafragma tööd).

Flöödil on lai valik mängutehnikaid. Läbivalt on kasutusel kahekordne (silbid tu-ku) ja kolmik (silbid tu-ku-tu tu-ku-tu) staccato. Alates 19. sajandi lõpust ja 20. sajandi algusest on frulato tehnikat kasutatud eriefektide jaoks - pilli mängimine samaaegselt heli hääldamisega, näiteks "trr", kasutades keeleotsa või kõri. Esmakordselt kasutas frulato tehnikat Richard Strauss sümfoonilises poeemis Don Quijote (-). 20. sajandil leiutati palju täiendavaid tehnikaid ja tehnikaid:

• Multifoonika- kahe või enama heli üheaegne eraldamine spetsiaalse sõrmede abil. Heliloojatele ja esitajatele on abiks spetsiaalsed multifoonika tabelid, näiteks Pierre Yves Artaud või Robert Dicki raamatutes.
• Viletoonid- meenutab vaikset vilet. See toodetakse nii, et embouchure on täielikult lõdvestunud ja voog on suunatud üle koha, kus tavaliselt soovitud heli leitakse.
• "Tangram"- lühike heli, mis meenutab puuvilla. See ekstraheeritakse, kui instrumendi embouchure on huultega täielikult suletud, kasutades kiiret keeleliigutust. See kõlab duoorse seitsmendiku võrra madalamalt kui esineja kasutatud sõrmitsemine.
• "Jet vile"- helisev õhuvool (ilma helita), mis vastavalt helilooja juhistele muudab kõrgust kiiresti ülalt alla või alt üles. See ekstraheeritakse, kui instrumendi embouchure on huultega täielikult suletud, tugeva väljahingamise ja silbi "fuit" hääldamisega.

Kaasaegsete tehnikate meetodeid on teisigi - klappidega koputamine, ühe tihvtiga ilma helita mängimine, heli tekitamisega samal ajal laulmine ja muud.

Flööt on üks vanimaid muusikainstrumente. Vanim flööt leiutati umbes 35 tuhat aastat tagasi. See muusikainstrument on läbinud teatud arenguetapi ja selle aja jooksul on see üsna oluliselt muutunud. Muutus välimus, heli, kuju. Tänapäeval on umbes 12 tüüpi flööte, millest kõige populaarsemat kaalume.

Kõige populaarsemad flööditüübid

Täna vaatleme kõige populaarsemate flöötide tüüpe, mille järele on tänapäeval suur nõudlus:

• Syringa;
• Põikflööt;
• Flööt-Piccolo;
• Plokkflööt.

Vaatame lähemalt iga ülaltoodud tüüpi.

Syringa on teatud tüüpi flööt, mis pärineb Vana-Kreekast. See vaade on rohkem pikisuunaline vaade. Antiikajast pärit, valdasid karjased ja talupojad seda pilli hästi. Veidi hiljem hakati flööti kasutama erinevates teatrilavastustes. Järk-järgult hakkas see populaarsust koguma ja levima kogu elanikkonnas.

Põikflööt on puidust valmistatud muusikainstrument. Flööti nimetatakse põikflöödiks, kuna seda kasutatakse horisontaalselt, mitte nagu tavaversioonil. Tänu ülepuhumisele muutub helide kõrgus ning loomulikult on oluline roll aukude sõrmedega sulgemisel. Tänapäeval valmistatakse põikflööte mitte ainult puidust, vaid ka erinevatest metallidest.

Flute-Piccolo on puhkpillitüüp, mis on valmistatud puidust. Seda flööti kasutatakse ka ainult horisontaalselt. Piccolo flöödi eripära on see, et sellel on kõigi sortide seas kõrgeim noot. Samuti on see flööt kõige meloodilisem ja läbitungivam. Piccolo flööt on väikese suurusega ja seda kasutati kõige sagedamini suurte flöötide oktaaviheli tugevdamiseks.

Plokkflööt on üks neist flöötidest, mida teadlased peavad flöödi üheks rajajaks. Plokkflööt viitab pikisuunalistele flöötidele, mis olid valmistatud puidust ja nägid välja nagu vile. Salvesti koosnes mitte ainult seitsmest ventiilist, vaid ka tagaküljel asuvatest klappidest, mida nimetatakse oktaaviventiilideks.

Kõik ülaltoodud flööditüübid pärinevad iidsetest aegadest ja reeglina sai neid mängida rohkem teenindajaid.