Kuidas bandžo kõlab? Banjo: ajalugu, video, huvitavad faktid. Traditsiooniline Ameerika instrument

Ameerikasse toodi pill tõenäoliselt Lääne-Aafrikast, kus mõned araabia pillid olid selle eelkäijad. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Bandžot mängitakse plektrumi ehk nn küüniste abil (kolm spetsiaalselt loodud plektrumit, mida kantakse parema käe pöidlal, nimetis- ja keskmisel sõrmel) või lihtsalt sõrmedega.

Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, Aafrika lautsu otsene järglane. Kuid mandoliini ja bandžo helis on terav erinevus - bandžo on helisevam ja karmim.

Banjo disainilahenduseks on akustiline korpus, mis näeb välja veidi nagu väike trumm, mille esiküljele on kinnitatud kahe tosina reguleeritava side-kruviga terasrõngas, mis pingutab membraani, ja tagaküljel - koos. vahe 2 cm.Paigaldatud on veidi suurema läbimõõduga puidust eemaldatav poolkorpus -resonaator (vajadusel eemaldatav instrumendi helitugevuse alandamiseks või kaela kinnitava ankruvarda juurde pääsemiseks, mis reguleerib kaugust nööridest tasapinnani kaelast). Nöörid pingutatakse läbi puidust (harvemini terasest) "täie", mis toetub otse membraanile. Diafragma ja resonaator annavad bandžole heli puhtuse ja jõu, mis võimaldab sellel teistest instrumentidest eristuda. Seetõttu leidis see koha New Orleansi džässikollektiivides, kus esitati nii rütmilisi kui harmoonilisi saateid ning kohati lühikesi energilisi soolosid ja üleminekuid. Jazz-tenori bandžo neli keelt on tavaliselt häälestatud nagu alt ( do-sol-re-la) või (harvemini) nagu viiul ( sol-re-la-mi).

Ameerika rahvamuusikas kasutatakse kõige sagedamini bluegrass banjo (mõnikord nimetatakse seda ka western banjoks, kantri banjoks), millel on 5 keel, pikem skaala ja spetsiifiline häälestus. Lühendatud viiendat nööri ei pingutata naelapea külge, vaid kaela enda eraldi naela külge (viienda nööri juures). Algselt eksisteerinud akordimäng plektrumiga tõrjus hiljem välja arpeggieeritud mängimine sõrmedel kantud küünistega. Samuti mängitakse ilma “küüsi” kasutamata ja kasutatakse erinevaid löökpillitehnikaid. 5-keeleline bandžo esineb traditsioonilistes Ameerika muusikakollektiivides koos viiuli, lamemandoliini ja folk- või dobro-kitarriga.

Bandžot kasutatakse laialdaselt ka kantri- ja bluegrassi muusikas. Silmapaistvate bandžomängijate hulka kuuluvad Wade Meiner ja Earl Scruggs, kes on tuntud oma uuenduslike mängutehnikate poolest. Euroopas sai tuntuks Ivan Mládeki Tšehhi bänd Banjo Band.

6-keelne bandžo on suhteliselt haruldane instrument, kitarristide seas on see populaarne, kuna selle häälestus on täiesti identne kitarri omaga, kuid mitte klassikalises E häälestuses, vaid toon madalamal, D (D-A-F-C-G-D).

Kirjutage arvustus artikli "Banjo" kohta

Märkmed

1. Austraalia slängis tähendab sõna "banjo" 10 Austraalia dollarit.

Kirjandus

• // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
• Noore muusiku entsüklopeedia / Igor Kubersky, E. V. Minina. - Peterburi: OÜ "Diamant", 2001. - 576 lk.
• Kõike kõike (Le Livre des Instruments de Musique) / Tõlge prantsuse keelest. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 lk.

Lingid

Banjo Mängutehnikad Žanrid Inimesed

Kummardus Kitkutud Löökkeeled Löökpillid Kopitud klaviatuurid Hõõrdeklaviatuurid muud

Tüüpilised tööriistad Stilistiline päritolu Sub- ja fusioonžanrid Kuulsad festivalid muud

Katkend, mis kirjeldab Banjot

Liikumise absoluutne järjepidevus on inimmõistusele arusaamatu. Iga liikumise seadused saavad inimesele selgeks alles siis, kui ta uurib selle liikumise meelevaldselt võetud ühikuid. Kuid samal ajal tuleneb pideva liikumise meelevaldsest jagamisest katkendlikeks üksusteks suurem osa inimlikest eksimustest.
Tuntud on iidsete nn sofism, mis seisneb selles, et Achilleus ei jõua kunagi ees olevale kilpkonnale järele, hoolimata sellest, et Achilleus kõnnib kilpkonnast kümme korda kiiremini: niipea, kui Achilleus möödub teda eraldavast ruumist. kilpkonnast kõnnib kilpkonn temast ette kümnendiku sellest ruumist; Achilleus kõnnib selle kümnendiku, kilpkonn kõnnib sajandiku jne. lõpmatuseni. See ülesanne tundus iidsetele inimestele lahendamatu. Otsuse mõttetus (et Achilleus ei jõua kilpkonnale kunagi järele) tulenes sellest, et suvaliselt lubati katkendlikke liikumisühikuid, samas kui nii Achilleuse kui kilpkonna liikumine oli pidev.
Üha väiksemaid liikumisühikuid võttes jõuame probleemi lahendusele vaid lähemale, kuid ei saavuta seda kunagi. Ainult lõpmata väikese väärtuse ja sellest kümnendikuni tõusva progressiooni möönmisega ning selle geomeetrilise progressiooni summana saavutame küsimuse lahenduse. Uus matemaatika haru, mis on saavutanud lõpmata väikeste suurustega tegelemise kunsti ja muudes keerukamates liikumisküsimustes, annab nüüd vastused küsimustele, mis tundusid lahendamatud.
See uus, iidsetele inimestele tundmatu matemaatika haru, möönab liikumisküsimusi käsitledes lõpmata väikseid suurusi, st neid, mille juures taastub liikumise põhitingimus (absoluutne järjepidevus), parandades sellega selle vältimatu vea, mida inimmõistus ei suuda. abi, kuid tehke pideva liikumise asemel üksikuid liikumisühikuid.
Ajaloolise liikumise seaduspärasusi otsides juhtub täpselt sama.
Inimkonna liikumine, mis tuleneb lugematust inimlikust türanniast, toimub pidevalt.
Selle liikumise seaduste mõistmine on ajaloo eesmärk. Kuid selleks, et mõista inimeste kogu omavoli summa pideva liikumise seadusi, lubab inimmõistus suvalisi, katkendlikke ühikuid. Ajaloo esimene meetod on võtta suvaline pidevate sündmuste jada ja käsitleda seda teistest eraldi, kusjuures ühegi sündmuse algust ei ole ega saagi olla ning üks sündmus järgneb alati teisest pidevalt. Teine võte on pidada ühe inimese, kuninga, komandöri tegevust inimeste omavoli summaks, samas kui inimliku omavoli summa ei väljendu kunagi ühe ajaloolise isiku tegevuses.
Ajalooteadus võtab oma liikumises pidevalt kaalumiseks vastu väiksemaid ja väiksemaid ühikuid ning püüdleb sel moel tõele lähemale. Kuid hoolimata sellest, kui väikesed on üksused, mida ajalugu aktsepteerib, tunneme, et oletus teisest üksuse kohta, oletus mõne nähtuse alguse kohta ja eeldus, et kõigi inimeste omavoli väljendub ühe ajaloolise isiku tegevuses, on iseenesest valed.
Iga ajaloo järeldus, ilma kriitika vähimagi pingutuseta, laguneb nagu tolm, jätmata maha midagi, ainult tänu sellele, et kriitika valib vaatlusobjektiks suurema või väiksema katkendliku üksuse; millele tal on alati õigus, kuna võetud ajalooline ühik on alati meelevaldne.
Ainult siis, kui lubame vaatluseks lõpmatult väikese üksuse – ajaloo diferentsiaali, st inimeste homogeensed tõukejõud, ja saavutanud lõimimiskunsti (nende lõpmatute summade summad), võime loota mõista ajalooseadusi.
19. sajandi esimesed viisteist aastat Euroopas kujutasid endast miljonite inimeste erakordset liikumist. Inimesed lahkuvad oma tavapärastest ametitest, tormavad ühest Euroopa otsast teise, röövivad, tapavad üksteist, triumfeerivad ja heidavad meeleheidet ning kogu elukäik muutub mitmeks aastaks ja kujutab endast hoogustunud liikumist, mis alguses suureneb, seejärel nõrgeneb. Mis oli selle liikumise põhjuseks või milliste seaduste järgi see toimus? - küsib inimmõistus.

Lääne-Aafrikast, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Bandžot mängitakse plektrumi ehk nn küüniste abil (kolm spetsiaalselt loodud plektrumit, mida kantakse parema käe pöidlal, nimetis- ja keskmisel sõrmel) või lihtsalt sõrmedega.

Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, aafriklase otsene järglane [[K:Wikipedia:artiklid ilma allikateta (riik: Lua viga: callParserFunction: funktsiooni "#property" ei leitud. )]][[K:Wikipedia:artiklid ilma allikateta (riik: Lua viga: callParserFunction: funktsiooni "#property" ei leitud. )]] lutsud Kuid mandoliini ja bandžo helis on terav erinevus - bandžo on helisevam ja karmim.

Banjo disainilahenduseks on akustiline korpus, mis näeb välja veidi nagu väike trumm, mille esiküljele on kinnitatud kahe tosina reguleeritava side-kruviga terasrõngas, mis pingutab membraani, ja tagaküljel - koos. vahe 2 cm.Paigaldatud on veidi suurema läbimõõduga puidust eemaldatav poolkorpus -resonaator (vajadusel eemaldatav instrumendi helitugevuse alandamiseks või kaela kinnitava ankruvarda juurde pääsemiseks, mis reguleerib kaugust nööridest tasapinnani kaelast). Nöörid pingutatakse läbi puidust (harvemini terasest) "täie", mis toetub otse membraanile. Diafragma ja resonaator annavad bandžole heli puhtuse ja jõu, mis võimaldab sellel teistest instrumentidest eristuda. Seetõttu leidis see koha New Orleansi džässikollektiivides, kus esitati nii rütmilisi kui harmoonilisi saateid ning kohati lühikesi energilisi soolosid ja üleminekuid. Jazz-tenori bandžo neli keelt on tavaliselt häälestatud nagu alt ( do-sol-re-la) või (harvemini) nagu viiul ( sol-re-la-mi).

Ameerika rahvamuusikas kasutatakse kõige sagedamini bluegrass banjo (mõnikord nimetatakse seda ka western banjoks, kantri banjoks), millel on 5 keel, pikem skaala ja spetsiifiline häälestus. Lühendatud viiendat nööri ei pingutata naelapea külge, vaid kaela enda eraldi naela külge (viienda nööri juures). Algselt eksisteerinud akordimäng plektrumiga tõrjus hiljem välja arpeggieeritud mängimine sõrmedel kantud küünistega. Samuti mängitakse ilma “küüsi” kasutamata ja kasutatakse erinevaid löökpillitehnikaid. 5-keeleline bandžo esineb traditsioonilistes Ameerika muusikakollektiivides koos viiuli, lamemandoliini ja folk- või dobro-kitarriga.

Bandžot kasutatakse laialdaselt ka kantri- ja bluegrassi muusikas. Silmapaistvate bandžomängijate hulka kuuluvad Wade Meiner ja Earl Scruggs, kes on tuntud oma uuenduslike mängutehnikate poolest. Euroopas sai tuntuks Ivan Mládeki Tšehhi bänd Banjo Band.

6-keelne bandžo on suhteliselt haruldane instrument, kitarristide seas on see populaarne, kuna selle häälestus on täiesti identne kitarri omaga, kuid mitte klassikalises E häälestuses, vaid toon madalamal, D (D-A-F-C-G-D).

Kirjutage arvustus artikli "Banjo" kohta

Märkmed

1. Austraalia slängis tähendab sõna "banjo" 10 Austraalia dollarit.

Kirjandus

• Banio // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 täiendavat köidet). - Peterburi. , 1890-1907.
• Noore muusiku entsüklopeedia / Igor Kubersky, E. V. Minina. - Peterburi: OÜ "Diamant", 2001. - 576 lk.
• Kõike kõike (Le Livre des Instruments de Musique) / Tõlge prantsuse keelest. - M.: AST Publishing House LLC, 2002. - 272 lk.

Lingid

Lua viga Module:External_links real 245: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

Vaadake seda malli Banjo Mängutehnikad Žanrid Inimesed

Vaadake seda malli Kummardus Kitkutud Löökkeeled Löökpillid Kopitud klaviatuurid Hõõrdeklaviatuurid muud

Vaadake seda malli Tüüpilised tööriistad Stilistiline päritolu Sub- ja fusioonžanrid Kuulsad festivalid muud

Katkend, mis kirjeldab Banjot

Peaaegu kuu on möödas minu esimesest keldrikülastusest. Läheduses polnud kedagi, kellega saaksin isegi sõna sekka öelda. Üksindus rõhus üha sügavamalt, istutades südamesse tühjuse, mida teravalt maitses meeleheide...
Lootsin väga, et Morone jäi paavsti "annetele" vaatamata siiski ellu. Kuid ta kartis keldritesse naasta, sest polnud kindel, kas õnnetu kardinal on ikka veel seal. Minu kordusvisiit võib tuua tema peale Caraffa tõelise viha ja Morona peaks selle eest väga kallilt maksma.
Olles igasugusest suhtlusest aiaga eraldatud, veetsin oma päevad täielikus "üksinduse vaikuses". Kuni lõpuks, suutmata seda enam taluda, läks ta uuesti keldrisse...
Tuba, kust ma Morone kuu aega tagasi leidsin, oli seekord tühi. Jääs vaid loota, et vapper kardinal on veel elus. Ja soovisin talle siiralt õnne, millest Caraffa vangidel kahjuks ilmselgelt puudus.
Ja kuna ma niikuinii juba keldris olin, siis veidi mõeldes otsustasin kaugemale vaadata ja avasin ettevaatlikult järgmise ukse...
Ja seal lebas mingil kohutaval piinamisriistal täiesti alasti verine noor tüdruk, kelle keha oli tõeline segu elusast kõrbenud lihast, jaotustükkidest ja verest, kattes teda pealaest jalatallani... Ei timukas ega enamgi - Caraffa, minu õnneks piinamisruumis ei piinatud.
Astusin vaikselt õnnetu naise juurde ja silitasin ettevaatlikult ta paistes õrna põske. Tüdruk oigas. Siis, võttes tema haprad sõrmed ettevaatlikult peopessa, hakkasin teda aeglaselt “ravima”... Varsti vaatasid mulle üllatunult otsa selged hallid silmad...
- Vaikne, kallis... Lama vaikselt. Püüan teid aidata nii palju kui võimalik. Aga ma ei tea, kas mul on piisavalt aega... Sa oled palju haiget saanud ja ma ei ole kindel, kas suudan seda kõike kiiresti parandada. Lõdvestu, mu kallis, ja proovi meenutada midagi head... kui saad.
Tüdruk (osutus, et ta on alles laps) oigas, püüdes midagi öelda, kuid millegipärast ei tulnud sõnad välja. Ta pomises, suutmata selgelt hääldada isegi kõige lühemat sõna. Ja siis tabas mind kohutav tõdemus - sellel õnnetul naisel polnud keelt!!! Nad kiskusid selle välja... et mitte liiga palju öelda! Et ta ei karjuks tõtt, kui teda tuleriidal põletatakse... Et ta ei saaks öelda, mida nad temaga tegid...
Oh jumal!.. Kas seda kõike tegid tõesti INIMESED???
Olles oma surnud südant veidi rahustanud, püüdsin tema poole vaimselt pöörduda – kuulis tüdruk. Mis tähendas, et ta oli andekas!... Üks neist, keda paavst nii ägedalt vihkas. Ja keda ta nii julmalt elusalt põletas oma hirmuäratavatel inimlõketel...
- Mida nad sulle tegid, kallis?!.. Miks nad su kõne ära võtsid?!
Püüdes üleannetute, värisevate kätega tema kehalt pudenenud jämedaid kaltse kõrgemale tõmmata, sosistasin ehmunult.
"Ära karda midagi, mu kallis, vaid mõtle sellele, mida sa öelda tahaksid, ja ma püüan sind kuulda." Mis su nimi on, tüdruk?
"Damiana..." sosistas vastus vaikselt.
„Oota, Damiana,” naeratasin nii õrnalt kui võimalik. - Oota, ära libise minema, ma püüan sind aidata!
Kuid tüdruk raputas vaid aeglaselt pead ja puhas, üksildane pisar veeres mööda tema räsitud põski...
- Tänan teid teie lahkuse eest. Aga ma pole enam üürnik... – tema vaikne "vaimne" hääl kahises vastuseks. - Aidake mind... Aita mind "mine ära." Palun... ma ei talu enam... Nad tulevad varsti tagasi... Palun! Nad rüvetasid mind... Palun aidake mul "lahkuda"... Teate küll. Appi... Ma tänan sind "seal" ja mäletan sind...
Ta haaras oma peenikeste, piinamisest moonutatud sõrmedega mu randmest kinni, hoides sellest surmahaardega kinni, justkui teaks kindlalt, et saan teda tõesti aidata... võiks anda talle rahu, mida ta tahtis...
Terav valu väänas mu väsinud südame... See armas, jõhkralt piinatud tüdruk, peaaegu laps, anus mulle teenepalveks surma!!! Timukad mitte ainult ei haavanud tema habrast keha - nad rüvetasid tema puhast hinge, vägistades teda koos!.. Ja nüüd oli Damiana valmis "lahkuma". Ta palus surma vabastamiseks, kasvõi hetkeks, mõtlemata päästmisele. Teda piinati ja rüvetati ning ta ei tahtnud elada... Anna ilmus mu silme ette... Jumal, kas oli tõesti võimalik, et teda ootas ees sama kohutav lõpp?!! Kas ma suudan teda sellest õudusunenäost päästa?!

Banjo on keelpill, millel on tamburiinikujuline keha ja pikk puidust kael, millel on kael, millele on venitatud 4 kuni 9 keermelist keelt. Resonaatoriga kitarr (pilli pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trumm). Thomas Jefferson mainib bandžot 1784. aastal – selle pilli tõid Ameerikasse tõenäoliselt mustanahalised orjad Lääne-Aafrikast, kus mõned araabia pillid olid selle eelkäijad. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Tänapäeva Ameerikas tähistab sõna “banjo” kas selle tenorivarianti, millel on neli kvintti häälestatud keelt, millest madalam on kuni väikese oktaavini, või erineva häälestusega viiekeelset pilli. Bandžot mängitakse plektri abil.

Banjo on tuntud Euroopa mandoliini sugulane, kujult sellele sarnane. Kuid nende vahel on terav erinevus helis - bandžo on helisevam ja karmim heli. Mõnes Aafrika riigis peetakse bandžot pühaks instrumendiks, mida saavad puudutada vaid ülempreestrid või valitsejad.

Päritolu
Aafrika orjad Lõuna-Ameerikas kujundasid kõige varasematest bandžodest tihedalt seotud Aafrika instrumente. Mõned varased instrumendid olid tuntud kui "kõrvitsabanjo". Tõenäoliselt on banjo esivanema esivanemaks akonting, Diola hõimu rahvaluut. Bandžoga sarnaseid instrumente on ka teisi (xalam, ngoni). Kaasaegse bandžo muutis 1830. aastatel populaarseks minstrel Joel Sweeney. Bandžo tõid Suurbritanniasse 1840. aastatel Ameerika vaimulikud Sweeneyd ja see sai kiiresti üsna populaarseks.

Kaasaegsed banjo tüübid
Kaasaegne banjo on saadaval mitmesugustes stiilides, sealhulgas viie- ja kuuekeelses versioonis. Väga populaarseks on saanud ka kuue keelega versioon, mis on häälestatud nagu kitarr. Peaaegu igat tüüpi bandžot mängitakse omapärase tremolo või arpeggiated parema käega, kuigi on palju erinevaid mängustiile.

Rakendus
Tänapäeval seostatakse bandžot tavaliselt kantri ja bluegrassi muusikaga. Ajaloolisest perspektiivist vaadatuna on bandol aga keskne koht Aafrika-Ameerika traditsioonilises muusikas, nagu ka 19. sajandi minstrel-show’del. Tegelikult mõjutasid afroameeriklased kantri- ja bluegrass-muusika varajast arengut nii bandžo kasutuselevõtu kui ka uuenduslike banjo- ja viiulimängutehnikate kaudu. Viimasel ajal on bandžot kasutatud erinevates muusikažanrites, sealhulgas popis ja keldi pungis. Isegi viimasel ajal on hardcore muusikud hakanud banjo vastu huvi tundma.

Bandžo ajalugu

Veel 18. sajandil kirjeldas Thomas Jefferson sarnast omatehtud instrumenti nimega bonjar, mis valmistati pooleks lõigatud kuivatatud kõrvitsast, ülaosas lambanahast, lambaliha kõõlustest nööridest ja nöörilauast. Ja paljud allikad mainisid, et sarnaseid instrumente tunti Jamaica saarel juba 17. sajandil. Paljud Ameerika rahvamuusika ajaloo uurijad usuvad, et banjo on Aafrikast smugeldatud või Ameerikas Aafrika eeskujul reprodutseeritud neegri rahvapill. Järelikult on see palju vanem kui vene (tatari päritolu) balalaikad ja vene (saksa päritolu) akordionid (aga mitte gusli, sarved ja teatud tüüpi rahvalikud poognad, mis on nüüdseks peaaegu unustatud). Algselt oli nööre 5–9, kaelas sadulaid polnud. Selle põhjuseks on mustanahaliste muusikalise skaala iseärasused. Aafrika mustanahaliste muusikas puudub täpne intonatsioon. Kõrvalekalded põhitoonist ulatuvad 1,5 toonini. Ja see on Ameerika laval säilinud tänapäevani (jazz, bluus, soul).

Mitte igaüks ei tea järgmist tõsiasja: Põhja-Ameerika mustanahalistele ei meeldinud tegelikult valgetele näidata oma kultuuri pärleid. Gospelmuusika ja spirituaalid tõmmati sõna otseses mõttes näpitsate jõuga mustanahaliste kogukonnast valge avalikkuse ette. Banjo tõmbas mustast keskkonnast välja valge minstrel-show. Mis nähtus see selline on? Kujutage ette kultuurielu Euroopas ja Ameerikas 1830. aastate paiku. Euroopa on ooperid, sümfooniad, teater. Ameerika – ei midagi muud kui vanaisa (inglise, iiri, šoti) laulude kodune laulmine. Aga kui tahad mingit kultuuri, anna lihtsale ameeriklasele lihtne kultuur. Ja nii saigi 1840. aastatel lihtne provintsi valge ameeriklane kogu riigis liikuvad, rändlevad muusikateatrid 6–12-liikmelise trupiga, mis näitasid tavainimesele lihtsat repertuaari (sketid, sketsid, tantsud jne). Sellist etteastet saatis tavaliselt ansambel, mis koosnes 1-2 viiulist, 1-2 bandost, tamburiinist, luudest ja hiljem hakkas nendega liituma ka akordion. Ansambli koosseis on laenatud orjamajapidamisansamblitelt.

Tants minstrelilaval oli banjo kõlast lahutamatu. Alates 40ndatest kuni "minstreli ajastu" lõpuni domineerisid laval kaks lahutamatult seotud kunstifiguuri - solist-tantsija ja solist-banjo mängija. Teatud mõttes ühendas ta oma isikus mõlemad funktsioonid, sest nii mängimise ja laulmise ootuses kui ka muusika esitamise protsessis endas tembeldas, tantsis, õõtsutas, paljastas ja liialdas (näiteks abiga tsirkustes puustendilt eraldatud lisahelidest) keerulised rütmid neegritantsud. Iseloomulik on, et bandžole mõeldud minstrelpala kandis isegi nime, mis seostus mistahes tantsuga pseudo-neegri laval – “džigi”. Kõigist Ameerika pinnal juurdunud Euroopa ja Aafrika päritolu instrumentide mitmekesisusest ja mitmekesisusest valisid minstrelid bandžo helid kõige harmoonilisemaks nende domineeriva kujundisüsteemiga. Mitte ainult sooloinstrumendina, vaid ka tulevase minstrel-ansambli (bändi) liikmena säilitas banjo oma juhtrolli...”

Bandžo kõla ei toetanud mitte ainult mängitava muusika rütmi, vaid ka harmooniat ja meloodiat. Veelgi enam, hiljem hakati meloodiat asendama virtuoosse instrumentaalse faktuuriga. See nõudis esinejalt erakordseid esinemisoskusi. Pill ise tuli 4- või 5-keelelise versioonini ja kaelale tekkisid nöörid.

Mustanahalised ameeriklased kaotasid aga ootamatult huvi banjo vastu ja heitsid selle kategooriliselt enda hulgast välja, asendades selle kitarriga. See on tingitud "häbiväärsest" traditsioonist kujutada mustanahalisi valgete minstrelite etendustes. Neegreid kujutati kahel kujul: kas kaltsukas laisk poolloll istandusest või valgete kombeid ja riideid kopeeriv dändi, aga ka poolloll. Mustanahalisi naisi kujutati erootilist iha täis, äärmiselt lahustuvatena...

Hiljem, alates 1890. aastast, saabus ragtime’i, jazzi ja bluusi ajastu. Minstrelite etendused on minevik. Bandžo võtsid üles valged ja veidi hiljem mustad puhkpilliorkesterid, kes mängisid sünkooppolkasid ja marsse ning hiljem ragtime. Trummid üksi ei andnud vajalikul tasemel rütmilist pulsatsiooni (swingi), orkestri kõla sünkoopeerimiseks oli vaja liikuvat rütmipilli. Valged orkestrid hakkasid kohe kasutama neljakeelset tenoribandžot (häälestus c, g, d1, a1), mustad orkestrid kõigepealt kitarri bandžot (kuuekeelse kitarri häälestamine E, A, d, g, h, e1), ja hiljem õppis uuesti tenori bandžot.

Esimesel džässisalvestusel 1917. aastal valge orkestri “Original Dixieland Jazz Band” poolt selgus, et kõik trummid peale plaadil oleva trummi olid halvasti kuulda, kuid bandžo rütm oli isegi väga hea. Arenes džäss, tekkis “Chicago” stiil, arenes salvestustehnoloogia, ilmus parem elektromehaaniline helisalvestus, jazzbändide kõla muutus pehmemaks, rütmisektsioonid vajasid harmooniliselt paindlikumat kitarri ning banjo kadus jazzist, migreerides džässbändiks, mis oli alates 20. sajandist elanud tõelist buumi. Lõppude lõpuks ei tahtnud kõik valged džässi kuulata.

Inglise, iiri, šoti laulude ja ballaadide meloodiatele tuginedes on kantrimuusika moodustanud ka oma instrumentaariumi: kitarr, mandoliin, viiul, vendade Domani väljamõeldud resonaatorkitarr, ukulele, suupill, bandžo. Tenorbanjo sai 5. värele tuuneri, 5. keele sama jämeduse kui esimene ja muutis häälestuse (g1,c, g, h, d1). Mängutehnika on muutunud, kirkaga akordide mängimise asemel on tekkinud arpeggieeritud mäng nn küünistega - Fingerpicking. Ja uuele lapsele pandi nimeks – Ameerika ehk bluegrass banjo.

Vahepeal tunnustas Euroopa tenorbandžot. Suured heliloojad surid enamasti välja ja Euroopa tõmbas ühtäkki keskaegse-renessansi laulujuurte poole. Sõda aeglustas seda protsessi, kuid pärast sõda ilmus Inglismaal skiffle-muusika.

Siis ilmusid kuulsad Chieftains ja Dubliners ning keldi muusika.Dublinlastel oli näiteks nii tenor kui ka Ameerika bandžo. Pärast sõda tahtsid osad jazzmuusikud naasta oma juurte juurde, Ameerikas ja Euroopas tekkis trompetist Max Kaminski juhtimisel diksilandide liikumine ning džässis kõlas taas tenoribanjo. Ja see kõlab praegu isegi meie diksilandides.

Põhiandmed

Keeltega kitkutud muusikariist, millel on tamburiinikujuline korpus ja pikk puidust kael, mille kael on venitatud 4 kuni 9 südamikuga keelt. Resonaatoriga varras (instrumendi pikendatud osa on kaetud nahaga, nagu trummel). Thomas Jefferson mainib bandžot 1784. aastal – selle pilli tõid Ameerikasse tõenäoliselt mustanahalised orjad Lääne-Aafrikast, kus selle eelkäijateks olid mõned araabia pillid. 19. sajandil hakkasid bandžot kasutama minstrelid ja seega leidis see tee varajastesse džässbändidesse rütmipillina. Tänapäeva Ameerikas tähistab sõna “banjo” kas selle tenorivarianti, millel on neli kvintti häälestatud keelt, millest madalam on kuni väikese oktaavini, või erineva häälestusega viiekeelset pilli. Bandžot mängitakse plektri abil.

Tuntud euroopa sugulane, kujult sarnane. Kuid nende vahel on terav erinevus helis - bandžo on helisevam ja karmim heli. Mõnes Aafrika riigis peetakse bandžot pühaks instrumendiks, mida saavad puudutada vaid ülempreestrid või valitsejad.

Päritolu

Aafrika orjad Lõuna-Ameerikas kujundasid kõige varasematest bandžodest tihedalt seotud Aafrika instrumente. Mõned varased instrumendid olid tuntud kui "kõrvitsabanjod". Tõenäoliselt on banjo esivanemate peamine kandidaat akonting, folk, kasutas Diola hõim. Bandžoga sarnaseid instrumente on ka teisi (xalam, ngoni). Kaasaegse bandžo muutis 1830. aastatel populaarseks minstrel Joel Sweeney. Bandžo tõid Suurbritanniasse 1840. aastatel Ameerika vaimulikud Sweeneyd ja see sai kiiresti üsna populaarseks.

Kaasaegsed banjo tüübid

Kaasaegne banjo on saadaval mitmesugustes stiilides, sealhulgas viie- ja kuuekeelses versioonis. Väga populaarseks on saanud ka kuue keelne versioon, mis on häälestatud nagu . Peaaegu igat tüüpi bandžot mängitakse omapärase tremolo või arpeggiated parema käega, kuigi on palju erinevaid mängustiile.

Rakendus

Tänapäeval seostatakse bandžot tavaliselt kantri ja bluegrassi muusikaga. Ajaloolisest perspektiivist vaadatuna on bandol aga keskne koht Aafrika-Ameerika traditsioonilises muusikas, nagu ka 19. sajandi minstrel-show’del. Tegelikult mõjutasid afroameeriklased kantri- ja bluegrass-muusika varajast arengut suuresti nii bandžo kasutuselevõtu kui ka uudsete muusikaliste tehnikate kaudu bandžo ja banjo mängimiseks. Viimasel ajal on bandžot kasutatud erinevates muusikažanrites, sealhulgas popis ja keldi pungis. Isegi viimasel ajal on hardcore muusikud hakanud banjo vastu huvi tundma.

Bandžo ajalugu

Veel 18. sajandil kirjeldas Thomas Jefferson sarnast omatehtud instrumenti nimega bonjar, mis valmistati pooleks lõigatud kuivatatud kõrvitsast, ülaosas lambanahast, lambaliha kõõlustest nööridest ja nöörilauast. Ja paljud allikad mainisid, et sarnaseid instrumente tunti Jamaica saarel juba 17. sajandil. Paljud Ameerika rahvamuusika ajaloo tudengid usuvad, et bandžo on Aafrikast smugeldatud või Ameerikas Aafrika mudeli järgi reprodutseeritud neegri rahvapill. Järelikult on see palju vanem kui vene (tatari päritolu) balalaikad ja vene (saksa päritolu) akordionid (aga mitte gusli, sarved ja teatud tüüpi rahvalikud poognad, mis on nüüdseks peaaegu unustatud). Algselt oli nööre 5–9, kaelas sadulaid polnud. Selle põhjuseks on mustanahaliste muusikalise skaala iseärasused. Aafrika mustanahaliste muusikas puudub täpne intonatsioon. Kõrvalekalded põhitoonist ulatuvad 1,5 toonini. Ja see on Ameerika laval säilinud tänapäevani (jazz, bluus, soul).

Mitte igaüks ei tea järgmist tõsiasja: Põhja-Ameerika mustanahalistele ei meeldinud tegelikult valgetele näidata oma kultuuri pärleid. Gospelmuusika ja spirituaalid tõmmati sõna otseses mõttes näpitsate jõuga mustanahaliste kogukonnast valge avalikkuse ette. Banjo tõmbas mustast keskkonnast välja valge minstrel-show. Mis nähtus see selline on? Kujutage ette kultuurielu Euroopas ja Ameerikas 1830. aastate paiku. Euroopa on ooperid, sümfooniad, teater. Ameerika – ei midagi muud kui vanaisa (inglise, iiri, šoti) laulude kodune laulmine. Aga kui tahad mingit kultuuri, anna lihtsale ameeriklasele lihtne kultuur. Ja nii saigi 1840. aastatel lihtne provintsi valge ameeriklane kogu riigis liikuvad, rändlevad muusikateatrid 6–12-liikmelise trupiga, mis näitasid tavainimesele lihtsat repertuaari (sketid, sketsid, tantsud jne). Sellist etteastet saatis tavaliselt ansambel, mis koosnes 1-2 viiulist, 1-2 bandost, tamburiinist, luudest ja hiljem hakkas nendega liituma ka akordion. Ansambli koosseis on laenatud orjamajapidamisansamblitelt.

Tants minstrelilaval oli banjo kõlast lahutamatu. Alates 1940. aastatest kuni “minstrelite ajastu” lõpuni domineerisid laval kaks omavahel lahutamatult seotud kunstifiguuri – solist-tantsija ja solist-banjomängija. Teatud mõttes ühendas ta oma isikus mõlemad funktsioonid, sest nii mängimise ja laulmise ootuses kui ka muusika esitamise protsessis endas tembeldas, tantsis, õõtsutas, paljastas ja liialdas (näiteks abiga tsirkustes puustendilt eraldatud lisahelidest) keerulised rütmid neegritantsud. Iseloomulik on, et bandžole mõeldud minstrelpala kandis isegi nime, mis seostus mistahes tantsuga pseudo-neegri laval – “džigi”. Kõigist Ameerika pinnal juurdunud Euroopa ja Aafrika päritolu instrumentide mitmekesisusest ja mitmekesisusest valisid minstrelid bandžo helid kõige harmoonilisemaks nende domineeriva kujundisüsteemiga. Mitte ainult soolopillina, vaid ka tulevase minstrel-ansambli (bändi) liikmena säilitas banjo oma juhtrolli..."

Bandžo kõla ei toetanud mitte ainult mängitava muusika rütmi, vaid ka harmooniat ja meloodiat. Veelgi enam, hiljem hakati meloodiat asendama virtuoosse instrumentaalse faktuuriga. See nõudis esinejalt erakordseid esinemisoskusi. Pill ise tuli 4- või 5-keelelise versioonini ja kaelale tekkisid nöörid.

Mustanahalised ameeriklased kaotasid aga ootamatult huvi banjo vastu ja heitsid selle kategooriliselt enda hulgast välja, asendades selle kitarriga. See on tingitud "häbiväärsest" traditsioonist kujutada mustanahalisi valgete minstrelite etendustes. Neegreid kujutati kahel kujul: kas kaltsukas laisk poolloll istandusest või valgete kombeid ja riideid kopeeriv dändi, aga ka poolloll. Mustanahalisi naisi kujutati erootilist iha täis, äärmiselt lahustuvatena...

Hiljem, alates 1890. aastast, saabus ragtime’i, jazzi ja bluusi ajastu. Minstrelite etendused on minevik. Bandžo võtsid üles valged ja veidi hiljem mustad puhkpilliorkesterid, kes mängisid sünkooppolkasid ja marsse ning hiljem ragtime. Trummid üksi ei andnud vajalikul tasemel rütmilist pulsatsiooni (swingi), orkestri kõla sünkoopeerimiseks oli vaja liikuvat rütmipilli. Valged orkestrid hakkasid kohe kasutama neljakeelset tenoribandžot (häälestus c, g, d1, a1), mustad orkestrid kõigepealt kitarri bandžot (kuuekeelse kitarri häälestamine E, A, d, g, h, e1), ja hiljem õppis uuesti tenori bandžot.

Esimesel džässisalvestusel 1917. aastal valge orkestri “Original Dixieland Jazz Band” poolt selgus, et kõik trummid peale plaadil oleva trummi olid halvasti kuulda ning bandžorütm oli isegi väga hea. Arenes džäss, tekkis “Chicago” stiil, arenes salvestustehnoloogia, tekkis parem elektromehaaniline helisalvestus, džässigruppide kõla muutus pehmemaks, rütmisektsioonid vajasid harmooniliselt paindlikumat kitarri ning banjo kadus džässist, siirdudes kogevale jazzbändile. tõeline buum alates 20ndatest.. eelmise sajandi kantrimuusika. Lõppude lõpuks ei tahtnud kõik valged džässi kuulata.

Inglise, iiri, šoti laulude ja ballaadide meloodiatele tuginedes on kantrimuusika moodustanud ka oma instrumentaariumi: kitarr, mandoliin, viiul, vendade Domani väljamõeldud resonaatorkitarr, ukulele, suupill, bandžo. Tenorbanjo sai 5. värele tuuneri, 5. keele sama jämeduse kui esimene ja muutis häälestuse (g1,c, g, h, d1). Mängutehnika on muutunud, kirkaga akordide mängimise asemel on tekkinud arpeggieeritud mäng nn küünistega - Fingerpicking. Ja uuele lapsele pandi nimeks – Ameerika ehk bluegrass banjo.

Vahepeal tunnustas Euroopa tenorbandžot. Suured heliloojad surid enamasti välja ja Euroopa tõmbas ühtäkki keskaegse-renessansi laulujuurte poole. Sõda aeglustas seda protsessi, kuid pärast sõda ilmus Inglismaal skiffle-muusika.

Siis ilmusid kuulsad Chieftains ja Dubliners ning keldi muusika.Dublinlastel oli näiteks nii tenor kui ka Ameerika bandžo. Pärast sõda tahtsid osad jazzmuusikud naasta oma juurte juurde, Ameerikas ja Euroopas tekkis trompetist Max Kaminski juhtimisel diksilandide liikumine ning džässis kõlas taas tenoribanjo. Ja see kõlab praegu isegi meie diksilandides.

Video: Banjo videol + helil

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla ja tunnetada tehnika eripära:

Müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedia ei sisalda veel teavet selle kohta, kust seda pilli osta või tellida. Saate seda muuta!

Niisiis, oletame, et otsustate õppida iiri muusikat banjol mängima, hoolimata naljade rohkusest nööridega panni kohta... Siia püüdsin koguda kogu teabe, mida võib banjo valimisel ja häälestamisel vaja minna, kuna minu teada pole vene keeles midagi sellist olemas. Artikkel ei pretendeeri lõplikule tõele, kuid paljud väited on minu isikliku kogemusega kinnitatud.

Bandžo struktuur ja muud tehnilised aspektid.
Põhimõtteliselt ei ole banjo palju keerulisem kui kitarr või mandoliin, kuid see on põhimõtteliselt erinev. Isegi mitte ülemise teki materjalis, vaid selles, et banjo on modulaarne süsteem. Peaaegu iga disainielementi saab muuta – ja pilli kõla saab muuta, mõnikord peaaegu tundmatuseni. Pilli aluseks on puidust osad - kael ja keha (pott). Reeglina pole isegi need omavahel tihedalt seotud, tänu millele muuseas muudeti paljud imelised sõjaeelsed tenorid uue kaela paigaldamisega 5-keelseteks. Vanematel pillidel on kaela jätk, keha seestpoolt välja suruv nn. tüüblipulk. Kaasaegsetel instrumentidel on see asendatud kahe terasvardaga, millel on mutrid, mis võimaldavad reguleerida kaela nurka. Tenorbanjodel on 2 skaalastandardit, mis on tavaliselt määratud ribide arvuga. 17-freti tenorid on varasema disainiga, vasaku käe venitamise mõttes mugavamad (võimaldab kasutada viiuli sõrmitsemist), kuid nii madalal häälestusel nagu GDAE on neil sageli probleeme G-keele kõlaga. Selliseid bandžosid kasutasid Iiri muusikud USA-s enne sõda ja enamik tänapäevaseid mudeleid nimega “Irish Tenor” on 17-saialised instrumendid. Iiri muusikutel domineerivad nüüd aga 19-fret tenorid, mis on heledamad ja valjemad, kuid vasaku käe jaoks vähem mugavad. Enamik inimesi, kellel ei ole eriti suured käed, peavad kasutama 19-sõrmelisel kaelal sõrmusesõrme asemel roosat sõrme ja muutma asendit, et jõuda kõrgesse B-sse 7. freti juures.

Banjo pulgad on väga spetsiifilise disainiga. Banjos kasutasid algselt hõõrduvaid tihvte. Toimimispõhimõtte järgi meenutavad nad mõneti viiuli omasid, samuti kipuvad tagasi keerama, kui pole piisavalt tugevalt kinnitatud. Erinevalt viiulipulkadest seab lukustusjõu aga tihvti peas olev kruvi. Sellised tihvtid, kui need ümber ehitada, on üsna elujõulised, kuid kruvikeeraja on siiski parem kaasas olla, kuna temperatuuri muutudes, näiteks pilli külmast tuppa tuues, võivad pulgad tulla. lahti ja kruvisid tuleb aeg-ajalt kinni keerata. Lisaks, kuna bandžos kasutatakse teraskeeli, mille pinge on palju suurem kui viiulil, nõuab nende pulkadega häälestamine väga väikseid liigutusi.

Moodsam tüüp on mehaanilised tihvtid. Ka siin pole kõik lihtne: banjo kasutab ilmselt välimuse tõttu planetaarse mehhanismiga naelu. Need näevad välja väga sarnased vanadele hõõrduvatele, kuid sellega nende eelised ka lõpevad. Planetaarsetel tihvtidel on tigukäiguga kitarrihäälestajatega võrreldes oluliselt madalam ülekandearv (4:1 versus 16:1), need on palju kallimad ja kuigi palju vähemal määral kui hõõrduvad, kipuvad nad siiski mõnikord lahti kerima. Kitarripulgad on aga kindel märk odavast ebakvaliteetsest pillist ja see kehtib nii vanade Ameerika pillide kui ka uute Hiina pillide kohta.

Nüüd pöördume tagasi keha juurde. Selle valmistamisel on kasutatud 2 traditsioonilist materjali mahagon ja vaher, vaher annab eredama heli, mahagonit iseloomustab pehmem, kus domineerivad kesksagedused. Kuid kehamaterjalist suuremal määral mõjutab tämbrit toonimine, metallkonstruktsioon, millele plastikust (või nahast) “pea” toetub. Toonereid on kahte põhitüüpi – flattop (pea on veljega samal tasapinnal) ja archtop (pea on tõstetud velje tasemest kõrgemale), archtop kõlab palju eredamalt ja on pikka aega olnud iiri muusika eelistatud valik. Samas aga näiteks Angelina Carberry mängib 17-fretist flattopi ja kõlab suurepäraselt... Archtop koos õhukeste peade ja pika skaalaga võib olla isegi liiga hele.

Heli: selle heli esitamiseks on vaja Adobe Flash Playerit (versioon 9 või uuem). Laadige alla uusim versioon. Lisaks peab teie brauseris olema lubatud JavaScript.

Mis puudutab plastid– nüüd kasutatakse enamasti katmata või läbipaistvaid plastikuid (need on kõige õhemad ja säravamad). Valjutel ja heledatel pillidel on pehmema heli saamiseks mõttekas kasutada paksemat plastikut – kaetud või naturaalset nahka imiteerivat (Fiberskin või Remo Renaissance). Kaasaegsetel bandžodel on pea standardne läbimõõt 11 tolli. Vintage pillidel võib see olla kas väiksem või suurem. Teine parameeter on rõnga kõrgus ümber plastmassi perimeetri (kroon) - tasapinna jaoks on vaja kõrge krooniga või keskmise krooniga plastikut, kaareosa jaoks - madal kroon. Juhtiv bandžopeade tootja on Remo, nad toodavad päid läbimõõduga 10–12 tolli 1/16-tollise sammuga. Nahkmembraanid, vaatamata imelisele helile standardse CGDA häälestuses, kõlavad madalas “iiri” häälestuses liiga tuhmilt ning reageerivad ka kõikidele niiskusmuutustele, mis muudab ka keelpillide kõrgust sõrmlaua kohal. Üldiselt on see üsna omandatud maitse. Diafragma pingutamiseks kasutatakse spetsiaalset mutrivõtit, mutrite läbimõõtude jaoks on 3 standardit, praegu kasutatakse Gibsoni 1/4” standardit, kuid 5/16 ja 9/32” on tavalisemad vanade instrumentide puhul. Membraan tuleb pingutada risti, eemaldades nöörid ja silla, koputades seda perioodiliselt sõrmega, kuni saadakse iga kruvi puhul sama kõrgusega heli. Keskmiselt peetakse optimaalseks pingeks esimese oktaavi Sol-Sol# heli, kuid see sõltub suuresti instrumendist ja soovitud helist. Ülevenitatud membraan kõlab kuivalt ja kaotab helitugevust. Tõenäoliselt ei saa te aga seda nii palju pingutada, et see puruneks – tänapäevased plastid peavad vastu inimese raskusele.

Resonaator– valikuline asi banjo jaoks; paljud mudelid kõlavad ilma selleta hästi. Aga kui rääkida mürarikastest seanssidest, siis resonaator muutub kohustuslikuks.Tegelikult ei lisa resonaator isegi helitugevust, vaid kontsentreerib heli edasi. Seetõttu tundub ümbritsevate jaoks resonaatoriga pill palju valjem, samas kui mängija ise kuuleb lahtist selga veelgi paremini. Mõnel vanaaegsel pillil paigaldati heliauk keskpoldi külge, mis võimaldas selle eemaldada ja kasutada lahtise seljaga bandžona. Tänapäevaste instrumentidega see nipp ei tööta – resonaatori kinnitused segavad mängimist.

Mis puudutab sild/ sillad – de facto standard on kolme jalaga vahtrasild, mille nööride all on eebenipuust sisetükk. Paljud käsitöölised valmistavad praegu eksperimentaalse kujuga põlvpükse, sageli viiulialuse mõjul, olen nende kohta palju positiivseid hinnanguid kuulnud, kuid ise pole nendega kokku puutunud. Kahe jalaga sillad on kergemad ja kõlavad mõnevõrra heledamalt, kuid kipuvad aja jooksul keskelt alla vajuma.

Veel üks oluline detail - sabaots(sabaotsik). Iiri muusika puhul kehtib üldreegel, et sabaots peab avaldama survet keelpillidele, selle põhjuseks on madal häälestus ja vastavalt madal pinge ning keelpillide suur mass. Seetõttu ei ole sellised sabad nagu No-Knot ja Waverly, mida sageli paigaldatakse lahtise seljaga bandžodele, optimaalne valik.
Sappotsad nagu Presto või Clammshell (moodsatel instrumentidel kõige levinumad) sobivad paremini, kuid neid tuleb vastavalt reguleerida, lisaks kipub Presto kurvis katki minema. Isiklikult soovitan Kershnerit - see on väga massiivne ja vastupidav sabaots, mis annab hea helitugevuse ja heleduse tõusu ning parandab veidi intonatsiooni 4. keelel. Parim variant on Oettinger, igale keelele eraldi reguleeritava survega sabaots, mis võimaldab muuhulgas kompenseerida Iiri häälestuses olevate keelte mõnevõrra ebaühtlast pinget. Kuid sellised sabaotsad on väga kallid, eriti need “originaalsed”, kuid nüüd tehakse neist väga häid koopiaid spetsiaalselt tenorbanjo jaoks. Kõik muud tüübid, välja arvatud juhul, kui puutute kokku vintage tenori koopiaga - tavaliselt 5 keelpilliga, kuid see ei tekita probleeme - lihtsalt ignoreerige keskmist auku. Harvade eranditega on sabaotsad mõeldud silmustega paelte jaoks. Seetõttu liigume edasi valupunkti juurde – juurde stringid.

Seega - esimene kurb tõsiasi, isegi kui leiate müügilt komplekti tenorbanjo keeli, ei sobi need Iiri häälestamiseks (väga harvade eranditega). Isegi komplektid nimega Irish Tenor (näiteks D'Addariost) on enamiku pillide jaoks liiga õhukesed. Seetõttu peate tõenäoliselt komplekti ise kokku panema. Kui sulle meeldib pronksist “murisevam” kõla – kitarri keeltest. Nikkelkeelte puhul, mis on heledamad, võite osta tenori komplekti (kui leiate), visata sellest 1. keel, kuid peate ikkagi valima 4. keele, antud juhul elektrikitarri . Paaris kohas saab Moskvas nööre ükshaaval osta, kuid enamikus teistes linnades sellist luksust pole, mis teeb ülesande veelgi keerulisemaks. Üldiselt soovitan osta palju korraga ja välismaistest veebipoodidest. Sealt võib leida ka Newtone'i keelpilte – see Inglise firma näib olevat ainuke, kes toodab Iiri tenorile vastuvõetavate mõõtudega keeli. Nad ütlevad, et need on väga head stringid, aga ma pole neid veel proovinud.
Teine kurb tõsiasi on see, et teil on vajaliku mõõturi keeled, kuid te ei saa neid bandžole paigaldada. Asi on selles, et kõigil tänapäevastel kitarrikeeltel on messingist toru otsas. Ja me vajame silmust. See on tünn, millest me lahti saame. Võtame teravad küljelõikurid ja ettevaatlikult, et mitte nööri südamikku puudutada, teeme tünnile ringikujulised sälgud, varsti hakkavad sellest tükid lahti murduma (olge silmade eest!) ja mõne aja pärast. , suure tõenäosusega saab tünni jäänused aasast välja tõmmata. Reeglina on silmuse läbimõõt bandžole paigaldamiseks piisav.
Peate katsetamise teel valima konkreetsed mõõdikud ja nöörimaterjali; 17 fret Vega (flattop) tenoril on mul komplekt 13-20-30-44 niklit. Kui eelistate pronksist kõla, võite otsida oktaavi mandoliini keeli, need on veidi raskemad, kuid mitte kriitilise tähtsusega, kui kael on korras. Mulle isiklikult ei meeldi fosforpronksi heli bandžol, 80/20 kõlab huvitavamalt, kuid kustub kiiremini. Mitte liiga sügava kõlaga kaareplaadil võib olukord olla hoopis teine ​​ja nikkel võib anda helile kastrulilaadse varjundi.
19-retilise tenori jaoks on loomulikult vaja peenemaid keeli, näiteks 11-18-28-38, kuid igal juhul peate valima täpsed mõõdikud. Liiga peenikestel keelpillidel hõljub intonatsioon (seetõttu soovitaks isegi pika skaalaga teist punutud), liiga jäme ja kõlavad tuhmid.

Tööriista valimine.
Madalama hinnasegmenti täidavad peamiselt Hiinas valmistatud erinimeliste instrumentidega, väliselt on need enamasti Gibson Mastertone’i teema variatsioonid. Just seda tüüpi pilli kohtab meie riigis muusikapoodides aeg-ajalt. Siin on põhiline, et lisaks tavapärastele kaelakõveruse jms testidele veenduks ka toonimise olemasolus. Ilma selleta on Iiri muusika väga kurb ja isegi üsna lugupeetud ettevõtted, nagu Deering, teevad odavaid mudeleid ilma toonimiseta. Samas on nad positsioneeritud iiri tenorina (nagu ma juba kirjutasin, siis sõna iiri olemasolu/puudumine nimes ei tohiks üldse huvi pakkuda). Resonaator ei ole põhimõtteliselt vajalik, kuid keskmiselt on resonaatoriga mudelid tavaliselt kvaliteetsemad ja ei lähe seansil kaduma.
Lisaks elavad samas hinnasegmendis ka GDR Musima banjod, mida meie riigi avarustes leidub küllaga. Neil on täisväärtuslik archtop toon ja põhimõtteliselt võivad nad kõlada päris hästi. Kuid nagu enamik idabloki instrumente, vajavad need viiliga muutmist, tihvtide väljavahetamist (mõnikord rippub kael siin-seal) jne. Põhimõtteliselt isetegemise komplekt. Lisaks muudab pikk kael, millel on 20 riba, vasakpoolse venituse üsna suureks.

Keskmine hinnasegment algab kuskil 500 dollarist. Siin ei ole palju uusi pille, ehk siis põhimõtteliselt on Goldtone, millest paistab häid pille tegema. Kuid kõige huvitavam asi vahemikus $ 500 kuni $ 1000+ peitub vintage piirkonnas. Kui sul on kaart, vajaminev rahasumma ja valmisolek vana pilli ostmiseks, siis mine ebaysse, kirjuta otsingusse tenor banjo ja sulista aktiivselt. Kahjuks ei taha müüjad enamikku sellest ilu Venemaale saata, mis ahendab oluliselt valikut. Niisiis, millele peaksite tähelepanu pöörama:
Vega on vanim tenorbanjode tootja (tegelikult leiutasid nad selle). Kui puutute kokku tööriistaga nimega Fairbanks, on see ka nemad, vaid veelgi vanem tööriist. Tähelepanu väärivad mudelid on StyleN (mahagon)/Little Wonder (sama, kuid valmistatud vahtrast) ja veelgi keerukamaks muutumise järjekorras: Whyte Ladie ja Tubaphone/Style M. Need on kõik lamedad instrumendid, väga head nii lahtise seljaga kui ka resonaatoriga, olenevalt ülesannete kohta. Need kõlavad üsna pehmelt, tämber on väga meeldiv. Seal on nii 17- kui 19-fretiga. Banjosid tehakse selle kaubamärgi all siiani, kuid pärast sõda ostis Bostonis asuva tehase Martini firma, üldiselt pole sõjajärgne Vegas enam kook. Muide, minu instrument on Vega Style N 17 frets, mille keskkruvi küljes on resonaator.
Kõik mudelid, mida toodab Wm.Lange - võimalikud kaubamärgid: Orpheum, Lange, Paramount. Väga head Archtops, isegi kõige lihtsam Orpheum nr.1. Paramounti tipud on ehk juba kõrgeimas hinnaklassis.
Bacon&Day on Vega järel teine ​​sõdadevaheline bandžotootja. Eriti kuulsad on mudelid Silver Bell ja Senorita. Nagu Vega, on neil oma täiesti äratuntav heli.
Clifford Essexi banjo on Inglismaal valmistatud banjo ja see on pikka aega olnud Iirimaa professionaalsete muusikute valik. Sealhulgas Barney McKenna (Paragoni mudel). Archtop.
Kiidetakse ka sõjajärgseid Saksa Framuse bandžosid, vähemalt tippseeriaid. Need on väga naljaka funktsiooniga kaareplaadid - klahviga reguleeritav kaelakõrgus, nagu nõukogude kitarridel.
Ma kindlasti ei soovita Harmonyt ja Kay - nad hõivasid peamiselt hiinlaste praeguse niši, see tähendab, et nad valmistasid odavaid instrumente tohututes kogustes. Pika ajalooga tuntud trummifirmad Slingerland ja Ludwiig tegid ka bandžosid, kuid nagu Framuse puhul, väärivad tähelepanu peamiselt tippmudelid. Lisaks tasub mainida väikseid töökodasid nagu Stromberg (MITTE Stromberg-Voisinet, need on Kay ja Harmony taseme pillid), Weymann jne - need on haruldased, aga reeglina väga head pillid.
Üldised näpunäited – enamikul vintage-tenoritel ei ole kaelas sõrestist, seega uuri müüjalt alati nööride kõrgust üle 12. rihma. Kahjustatud raisakotkasid on raske ja kallis parandada. Põhimõtteliselt on kõverad kaelad 17-karvalistel banjodel palju vähem levinud. Lisaks peab paks V-kujuline kael (eriti eebenipuust inkrustatsiooniga) päris hästi koormat, aga pillid on vanad, kõike võib juhtuda. Lisaks pöörake tähelepanu ääriste kulumisele, ühest küljest tähendab see, et pilli on palju mängitud ja see kõlab suure tõenäosusega, kuid teisest küljest peate veeremise peale kulutama raha. rihmade vahetamine. No sellised asjad nagu kõigi pingutuspoltide (või vähemalt enamuse) olemasolu, märgatava rooste puudumine jne. USA-st saatmine maksab 100-150 dollarit, väga soovitav on, et pill reisiks kõvas korpuses, kuigi bandžo pole nii habras instrument kui kitarr või mandoliin.

Hinnaklassi kõrgemas otsas on vintage tipppillid nagu Paramount Style E, Epiphone Recording A, B ja C (see on üldiselt tenoriheli “püha graal”). Pluss Gibson, aga need maksavad nii palju, osalt nime ja bluegrassi muusikute mõõdutundetu fanatismi tõttu. Uute hulgas on ka erinevad käsitööpillid nagu Clareen ja Boyle, kuid minu teada meil sellisel tasemel pille meie riigis ei ole. Reeglina on Iiri tegijate kaasaegsed instrumendid Gibsoni mõju all valminud 19-fretilised resonaatoriga kaareplaadid. Loe - väga vali ja liiga hele, kuid ideaalne "muusikakuulipilduja" efekti loomiseks ...