Mis on 1973. aastal valmistatud viiulite kaubamärgid? Keelpillid: liigid, nimetused. Kuulsad viiuldajad: kes nad on

Muusikainstrument: Viiul

Viiul on üks viimistletumaid ja keerukamaid muusikainstrumente, mille võluv meloodiline tämber on väga sarnane inimhäälega, kuid samas väga väljendusrikas ja virtuoosne. Pole juhus, et viiulile on antud roll " orkestrikuningannad».

Viiuli hääl sarnaneb inimese omaga, selle kirjeldamiseks kasutatakse sageli tegusõnu "laulab" ja "nutab". See võib tuua rõõmu ja kurbuse pisaraid. Viiuldaja mängib oma kuulajate hingekeeltel, tegutsedes läbi oma võimsa abilise keelpillide. Usutakse, et viiulihelid peatavad aja ja viivad teise dimensiooni.

Ajalugu viiulid ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta.

Heli

Ekspressiivne viiulilaul suudab edasi anda helilooja mõtteid ja tegelaste tundeid oopereid Ja ballett täpsem ja täielikum kui kõik muud tööriistad. Mahlane, hingestatud, elegantne ja ühtaegu kehtestav, viiuli kõla on aluseks igale teosele, kus on kasutatud vähemalt üht neist instrumentidest.

Heli tämbri määrab pilli kvaliteet, esitaja oskus ja keelpillide valik. Bassi omasid eristab paks, rikkalik, veidi range ja karm kõla. Keskmistel keeltel on pehme, hingestatud kõla, justkui sametine, matt. Ülemine register kõlab eredalt, päikeseliselt, helisevalt. Muusikariistal ja esinejal on võimalus neid helisid muuta, lisada vaheldust ja täiendavat paletti.

Foto:

Huvitavaid fakte

• 2003. aastal mängis Indiast pärit Athira Krishna Trivandrumi linnas toimunud festivali raames viiulit pidevalt 32 tundi, mille tulemusena pääses ta Guinnessi rekordite raamatusse.
• Viiulimäng põletab umbes 170 kalorit tunnis.
• Rulluiskude leiutaja Joseph Merlin, Belgia muusikariistade tootja. Et tutvustada uut toodet, metallratastega uiske, astus ta 1760. aastal Londonis viiulit mängides kostüümiballile. Publik tervitas entusiastlikult kauni pilli saatel graatsilist liuglemist üle parketti. Edust inspireerituna hakkas 25-aastane leiutaja kiiremini pöörlema ​​ja põrkas täiskiirusel vastu kallist peegli, purustades selle tükkideks, viiuli ja vigastades end tõsiselt. Tema uiskudel polnud siis pidureid.

• 2007. aasta jaanuaris otsustas USA läbi viia eksperimendi, milles osales üks säravamaid viiulimuusika esitajaid Joshua Bell. Virtuoos laskus metroosse ja mängis tavalise tänavamuusiku kombel 45 minutit Stradivariuse viiulit. Kahjuks pidin tõdema, et viiuldaja hiilgav mäng möödujaid eriti ei huvitanud, kõiki vedas suurlinna melu. Vaid seitse tuhandest, kes selle aja jooksul möödusid, pöörasid kuulsale muusikule tähelepanu ja veel 20 viskasid raha.Kokku teeniti selle aja jooksul 32 dollarit. Joshua Belli kontserdid müüakse tavaliselt välja, keskmine piletihind on 100 dollarit.
• Suurim noorte viiuldajate ansambel kogunes 2011. aastal Changhua (Taiwan) staadionile ja koosnes 4645 kooliõpilasest vanuses 7–15 aastat.
• Kuni 1750. aastani valmistati viiulikeeli lambasoolest. Selle meetodi pakkusid esmakordselt välja itaallased.
• Esimese teose viiulile lõi 1620. aasta lõpus helilooja Marini. Seda kutsuti "Romanesca per violino solo e basso".
• Viiuldajad ja viiulimeistrid püüavad sageli luua tillukesi instrumente. Niisiis valmistati Hiina lõunaosas Guangzhou linnas miniviiul, mille pikkus oli vaid 1 cm, mille valmimiseks kulus meistril 7 aastat. Rahvusorkestris mänginud šotlane David Edwards valmistas 1,5 cm pikkuse viiuli, Eric Meisner lõi 1973. aastal 4,1 cm pikkuse meloodilise kõlaga instrumendi.

• Maailmas on käsitöölisi, kes valmistavad kivist viiuleid, mis ei jää kõla poolest alla oma puidust kolleegidele. Rootsis tekkis skulptor Lars Wiedenfalkil diabaasplokkidega hoone fassaadi kaunistades idee teha sellest kivist viiul, sest peitli ja haamri alt kostsid välja üllatavalt meloodilised helid. Ta pani oma kiviviiulile nimeks "Blackbird". Toode osutus üllatavalt ehteks-resonaatorikarbi seinte paksus ei ületa 2,5 mm, viiuli kaal on 2 kg. Tšehhis valmistas Jan Roerich marmorist pille.
• Kuulsa “Mona Lisa” kirjutamisel kutsus Leonardo da Vinci muusikuid mängima keelpille, sealhulgas viiulit. Samas oli muusika iseloomult ja tämbrilt erinev. Paljud peavad Gioconda naeratuse (“ingli või kuradi naeratus”) mitmetähenduslikkust muusikalise saate mitmekesisuse tagajärjeks.
• Viiul stimuleerib aju. Seda asjaolu on korduvalt kinnitanud kuulsad teadlased, kes teadsid, kuidas viiulit mängida ja kellele meeldis. Näiteks Einstein mängis seda pilli meisterlikult alates kuuendast eluaastast. Isegi kuulus Sherlock Holmes (kollektiivne pilt) kasutas alati selle helisid, kui ta mõtles keerukale probleemile.

• Kapriise peetakse üheks kõige raskemini esitatavaks teoseks. Nicolo Paganini ja tema teised teosed, kontserdid Brahms , Tšaikovski , Sibelius . Ja ka kõige müstilisem teos - “ Kuradi sonaat "(1713) G. Tartini, kes oli ise virtuoosne viiuldaja,
• Guarneri ja Stradivariuse viiuleid peetakse rahalises mõttes kõige väärtuslikumateks. Kõrgeimat hinda maksti Guarneri viiuli "Vietang" eest 2010. aastal. See müüdi Chicagos oksjonil 18 000 000 dollari eest. Kõige kallimaks Stradivariuse viiuliks peetakse “Lady Blunti” ja seda müüdi 2011. aastal ligi 16 miljoni dollari eest.
• Maailma suurim viiul loodi Saksamaal. Selle pikkus on 4,2 meetrit, laius 1,4 meetrit, vööri pikkus 5,2 meetrit. Seda mängivad kolm inimest. Selle ainulaadse loomingu lõid Vogtlandi käsitöölised. See muusikainstrument on Johann Georg II Schonfelderi viiuli skaala koopia, mis valmistati 18. sajandi lõpus.
• Viiulipoognal on tavaliselt 150-200 karva, mis võivad olla valmistatud hobusejõhvist või nailonist.
• Mõne vibu hind ulatub oksjonitel kümnete tuhandete dollariteni. Kõige kallimaks vibuks peetakse meister François Xavier Tourte’i tööd, mille väärtus on hinnanguliselt ligikaudu 200 000 dollarit.
• Vanessa Mae on tunnistatud noorimaks plaadistanud viiuldajaks Tšaikovski viiulikontserdid Ja Beethoven 13-aastaselt. Vanessa-Mae debüteeris Londoni Filharmooniaorkestriga 1989. aastal 10-aastaselt. 11-aastaselt sai temast Kuningliku Muusikakolledži noorim tudeng.

• Episood ooperist" Tsaar Saltani lugu » Rimski-Korsakov “Flight of the Bumblebee” on tehniliselt raskesti teostatav ja seda mängitakse suurel kiirusel. Viiuldajad üle kogu maailma korraldavad konkursse, et näha, kui kiiresti nad seda teost esitada suudavad. Nii pääses D. Garrett 2007. aastal Guinnessi rekordite raamatusse, sooritades selle 1 minuti ja 6,56 sekundiga. Sellest ajast peale on paljud esinejad püüdnud temast mööduda ja saada "maailma kiireima viiuldaja" tiitlit. Mõned suutsid selle teose kiiremini esitada, kuid samal ajal kaotas see suuresti kvaliteedi. Näiteks peab Discovery kanal britti Ben Leed, kes esitas “Flight of the Bumblebee” 58,51 sekundiga, mitte ainult kiireimaks viiuldajaks, vaid ka maailma kiireimaks inimeseks.

Populaarsed teosed viiulile

Camille Saint-Saëns – Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso (kuula)

Antonio Vivaldi: "Aastaajad" - suvetorm (kuula)

Antonio Bazzini - "Päkapikkude ümmargune tants" (kuula)

P. I. Tšaikovski - "Valss-Šerzo" (kuula)

Jules Masne - "Meditatsioon" (kuula)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuula)

J. S. Bach - "Chaconne" partitast d-moll (kuula)

Viiuli rakendus ja repertuaar

Tänu mitmekesisele tämbrile on viiuli abil võimalik edasi anda erinevaid meeleolusid ja karaktereid. Kaasaegses sümfooniaorkestris hõivavad need pillid peaaegu kolmandiku koosseisust. Orkestris on viiulid jagatud 2 rühma: üks mängib ülemist häält või meloodiat, teine ​​alumist häält või saadab. Neid nimetatakse esimeseks ja teiseks viiuliks.

See muusikainstrument kõlab suurepäraselt nii kammeransamblites kui ka sooloesituses. Viiul harmoneerub kergesti puhkpillide, klaveri ja teiste keelpillidega. Ansamblitest levinuim on keelpillikvartett, kuhu kuulub 2 viiulit, tšello Ja alt . Kvartetile kirjutati tohutul hulgal teoseid erinevatest ajastutest ja stiilidest.

Peaaegu kõik säravad heliloojad ei jätnud tähelepanuta viiulit, nad komponeerisid kontserte viiulile ja orkestrile Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Hatšaturjan, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja paljud teised. Viiulile usaldati ka soolopartiid mitme instrumendi kontsertidel. Näiteks kl Bach on kontsert viiulile, oboele ja keelpilliansamblile ning Beethoven kirjutas kolmikkontserdi viiulile, tšellole, klaverile ja orkestrile.

20. sajandil hakati viiulit kasutama erinevates kaasaegsetes muusikastiilides. Varaseimad mainimised viiuli kasutamisest sooloinstrumendina džässis on dokumenteeritud 20. sajandi esimestel kümnenditel. Üks esimesi jazzviiuldajaid oli Joe Venuti, kes esines koos kuulsa kitarristi Eddie Langiga.

Viiul on kokku pandud enam kui 70 erinevast puitdetailidest, kuid valmistamise põhiraskus seisneb puidu painutamises ja töötlemises. Üks tükk võib sisaldada kuni 6 erinevat tüüpi puitu ning meistrimehed katsetasid pidevalt, kasutades uusi võimalusi - pappel, pirn, akaatsia, pähkel. Parimaks materjaliks peetakse mägedes kasvanud puitu, kuna see on vastupidav temperatuurimuutustele ja niiskusele. Stringid on valmistatud veenidest, siidist või metallist. Enamasti teeb meister:

1. Resonantne kuuselipp.
2. Kael, selg, rull vahtrast.
3. Õrnad okaspuust, lepast, pärnast, mahagonist.
4. Okaspuu laigud.
5. Ebenpuust kael.
6. Lõuatugi, naelad, nööbid, pukspuust, eebenipuust või roosipuust tugi.

Mõnikord kasutab meister teist tüüpi puitu või muudab ülaltoodud valikuid oma äranägemise järgi. Klassikalisel orkestriviiulil on 4 keelt: baski keelest (väikese oktavi G) kuni viiendani (teise oktaavi E). Mõned mudelid võivad lisada viienda alt stringi.

Erinevaid käsitööliste koolkondi tunneb ära klotside, rõngaste ja lokkide järgi. Eriti paistab silma lokk. Seda võib piltlikult nimetada "autori maaliks".

Märkimisväärse tähtsusega on lakk, millega puitdetailid kaetakse. See annab tootele kuldse kuni väga tumeda punaka või pruuni varjundiga varjundi. Lakk määrab, kui kaua instrument “elab” ja kas selle kõla jääb muutumatuks.

Kas tead, et viiul on ümbritsetud paljude legendide ja müütidega? Isegi muusikakoolis räägitakse lastele vana legendi Cremonese meistrist ja võlurist. Pikka aega püüdsid nad lahti harutada kuulsate Itaalia meistrite pillide kõla saladust. Arvatakse, et vastus peitub spetsiaalses kattekihis - lakis, mis selle tõestuseks isegi Stradivariuse viiulilt maha pesti, kuid kõik asjata.

Viiulit mängitakse tavaliselt poognaga, välja arvatud pizzicato, mida esitatakse keeli kitkudes. Vibul on puidust alus ja selle peale tihedalt venitatud hobusejõhvid, mida enne mängimist kampoliga hõõrutakse. Tavaliselt on selle pikkus 75 cm ja kaal 60 grammi.

Praegu leiate seda pilli mitut tüüpi - puidust (akustiline) ja elektriviiul, mille heli kuuleme tänu spetsiaalsele võimendile. Üks asi jääb muutumatuks – selle muusikainstrumendi üllatavalt pehme, meloodiline kõla, mis võlub oma ilu ja meloodiaga.

Mõõtmed

Lisaks tavalisele täissuuruses täisviiulile (4/4) on lastele õppimiseks saadaval ka väiksemad pillid. Viiul “kasvab” koos õpilasega. Nad alustavad treenimist kõige väiksemate viiulitega (1/32, 1/16, 1/8), mille pikkus on 32-43 cm.

Täieliku viiuli mõõdud: pikkus - 60 cm Kere pikkus - 35,5 cm, kaal ca 300 - 400 grammi.

Viiulimängu tehnikad

Kuulus on viiulivibratsioon, mis rikkaliku helilainega tungib kuulajate hinge. Muusik suudab helisid vaid pisut tõsta ja langetada, tuues muusikavahemikku helipaleti veelgi suurema mitmekesisuse ja laiuse. Tuntud on ka glissando tehnika, see mängustiil võimaldab kasutada kaelal nööride puudumist.

Keele liiga tugevalt mitte vajutades, vaid seda lihtsalt puudutades tekitab viiuldaja originaalseid külmi, vilevaid helisid, mis meenutavad flöödi (flajolet) heli. On harmoonilisi, mis hõlmavad esitaja 2 sõrme, mis on paigutatud üksteisest neljanda või viiendiku, nende esitamine on eriti keeruline. Kõrgeimaks oskuste kategooriaks peetakse harmooniliste kiires tempos esitamist.

Viiuldajad kasutavad ka järgmisi huvitavaid mänguvõtteid:

• Col Legno – nööride löömine vibukepiga. Seda tehnikat kasutatakse Saint-Saënsi "Surmatants". tantsivate skelettide heli simuleerimiseks.
• Sul ponticello - statiivil kaarega mängimine annab kurjakuulutava, negatiivsetele tegelastele omase susiseva heli.
• Sul tasto - vibuga mängimine sõrmlaual. Tekitab õrna, eeterliku heli.
• Ricochet – sooritatakse vibu viskamisega nöörile vaba tagasilöögiga.

Teine tehnika on vaigistuse kasutamine. See on puidust või metallist kamm, mis vähendab nööride vibratsiooni. Tänu vaigistusele tekitab viiul pehmeid, summutatud helisid. Sarnast tehnikat kasutatakse sageli lüüriliste, emotsionaalsete hetkede esitamiseks.

Viiulil saab mängida topeltnoote, akorde ja esitada polüfoonilisi teoseid, kuid enamasti kasutatakse selle mitmekülgset häält sooloosade jaoks, kuna selle peamine eelis on helide ja nende varjundite tohutu mitmekesisus.

Viiuli ajalugu

Kuni viimase ajani oli üldtunnustatud, et viiuli esivanem vioola Siiski on tõestatud, et need on kaks täiesti erinevat tööriista. Nende areng XIV-XV sajandil kulges paralleelselt. Kui vioola kuulus aristokraatlikku klassi, siis viiul pärines rahvalt. Peamiselt mängisid seda talupojad, rändkunstnikud ja minstrelid.

Seda ebatavaliselt mitmekesise kõlaga instrumenti võib nimetada tema eelkäijateks: india lüüra, poola viiul (rebeka), vene viiul, araabia rebab, briti mool, kasahhi kobyz ja hispaania fidel. Kõik need instrumendid võivad olla viiuli eellased, kuna igaüks neist oli keelpillide perekonna päritolu ja andis neile oma eelised.

Viiuli tutvustamine kõrgseltskonda ja selle arvamine aristokraatliku instrumendi hulka algas 1560. aastal, kui Karl IX tellis keelpillide valmistajalt Amatilt oma paleemuusikutele 24 viiulit. Üks neist on säilinud tänapäevani. See on maailma vanim viiul, selle nimi on "Charles IX".

Viiulite loomise üle sellisel kujul, nagu me neid praegu näeme, vaidlevad kaks maja: Andrea Amati ja Gasparo de Solo. Mõned allikad väidavad, et peopesa tuleks anda Gasparo Bertolottile (Amati õpetaja), kelle muusikariistu täiustas hiljem Amati maja. Kindlalt on teada vaid see, et see juhtus Itaalias 16. sajandil. Nende järglased olid veidi hiljem Guarneri ja Stradivari, kes suurendasid veidi viiuli korpust ja tegid suuremad augud (f-holes) instrumendi võimsamaks kõlaks.

17. sajandi lõpul püüdsid britid viiuli kujundusse täkkeid lisada ja lõid kooli sarnase pillimängu õpetamiseks. Kuid heli olulise kadumise tõttu loobuti sellest ideest kiiresti. Puhta sõrmlauaga vaba mängustiili tulisemad pooldajad olid virtuoossed viiuldajad: Paganini, Lolli, Tartini ja enamik heliloojaid, eriti Vivaldi.

Video: kuulake viiulit

Moskva viiuldajate teenuseid saate tellida veebisaidilt. Oma teenuseid pakkuvad Yudu esinejad on valmis kontserdi andma teie määratud aadressil. Yudal saate viiuldajate teenuseid odavalt tellida aadressil:

• Laulatus
• galaüritus
• aastapäeva
• romantiline kohtumine

Yudu esinejate teenuste hinnad

Veebisaidile postitatud hinnakirjas näete Moskva muusikute teenuste ligikaudseid hindu. Yudu esinejad pakuvad muusikasaadet ligikaudu 20-40% soodsamalt kui spetsialiseerunud ettevõtetes. Kui vajate viiuldajat, sõltub tema teenuste hind kontserdikava pikkusest.

Et täpselt teada saada, kui palju maksab Yudu esinejatelt muusikalise saate tellimine, jätke päring ja märkige selles:

• koht, kus üritus toimub: kodus, restoranis, tänaval
• kontserdikava erisoovid
• kuupäev, millal muusikute teenuseid vaja on

Yudu esinejate teenuste osutamise tunnused

YouDo veebilehel on registreeritud kogenud esinejad, sealhulgas välikontserte pakkuvad viiuldajad. Nende teenuseid kasutades on teil võimalus iseseisvalt koostada endale meelepärane kontserdikava. Yudu esinejad garanteerivad individuaalse lähenemise igale tellimusele ja teenusele kõrgel professionaalsel tasemel.

Kaasaegse sümfooniaorkestri kõige olulisem osa. Võib-olla pole üheski teises instrumendis sellist ilu, kõla väljendusrikkuse ja tehnilise väleduse kombinatsiooni.

Orkestris täidab viiul mitmesuguseid ja mitmetahulisi funktsioone. Väga sageli kasutatakse viiuleid nende erakordse meloodilisuse tõttu meloodiliseks “laulmiseks”, et edastada põhilist muusikalist ideed. Viiulite suurepärased meloodiavõimed avastasid heliloojad juba ammu ning need olid selles rollis kindlalt kinnistunud juba 18. sajandi klassikute seas.

Viiulinimed teistes keeltes:

• viiul(itaalia);
• viiul(prantsuse keel);
• viiul või geige(saksa keel);
• viiul või viiul(Inglise).

Tuntuimate viiulitegijate hulka kuuluvad sellised isiksused nagu Antonio Stradivari, Niccolo Amati Ja Giuseppe Guarneri.

Viiuli päritolu, ajalugu

Sellel on rahvapärane päritolu. Viiuli esivanemad olid araabia, hispaania keel fidel, saksa keel ettevõte, mille ühinemisel tekkis.

Viiuli kujundid pandi paika 16. sajandiks. Sellest sajandist ja 17. sajandi algusest pärinevad kuulsad viiulimeistrid, perekond Amati. Nende instrumendid on kauni kujuga ja valmistatud suurepärastest materjalidest. Üldiselt oli Itaalia kuulus viiulite tootmise poolest, mille hulgas on Stradivariuse ja Guarneri viiulid praegu ülimalt kõrgelt hinnatud.

Viiul on olnud soolopill alates 17. sajandist. Esimesteks viiuliteosteks peetakse Bresciast pärit Marini "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ja tema kaasaegse Farina "Capriccio stravagante". A. Corellit peetakse kunstilise viiulimängu rajajaks; järgnesid Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli õpilane, kes arendas bravuurika viiulimängu tehnikat.

Viiul omandas oma kaasaegse välimuse 16. sajandil ja levis laialt 17. sajandil.

Viiuli struktuur

Viiulil on neli kvintti häälestatud keelt: g, d,a,e (esimese oktaavi väike oktav G, D, A, teise oktavi E).

Viiulivahemik g-st (väikese oktavi S) kuni a-ni (neljanda oktavi A) ja kõrgemale.

Viiuli toon madalas registris paks, keskel pehme ja ülemises registris särav.

Viiuli keha Sellel on ovaalne kuju, mille külgedel on ümarad sälgud, mis moodustavad "talje". Väliskontuuride ja vööjoonte ümarus tagab mugava mängimise, eriti kõrgetel registritel.

Ülemine ja alumine kere tekid omavahel ühendatud kestadega. Tagaosa on vahtrast ja ülaosa on valmistatud Tirooli kuusest. Mõlemad on kumera kujuga, moodustades "kaared". Võlvide geomeetria ja ka nende paksus määravad ühel või teisel määral kõla tugevuse ja tämbri.

Teine oluline tegur, mis mõjutab viiuli tämbrit, on külgede kõrgus.

Ülemisse kõlalauda tehakse kaks resonaatori auku - f-avad (kujult meenutavad ladina tähte f).

Ülemise kõlalaua keskel on sabaotsa (kaela alla) kinnitatud statiiv, millest läbivad niidid. Sabaots See on eebenipuu riba, mis laieneb nööride suunas. Selle vastasots on kitsas, silmusekujulise jämeda veeninööriga, see on ühendatud kestal asuva nupuga. Seisma mõjutab ka pilli tämbrit. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et isegi väike statiivi nihe toob kaasa olulise tämbrimuutuse (allapoole nihutamisel on heli tuhmim, ülespoole - kriiskavam).

Viiuli korpuse sisse, ülemise ja alumise kõlalaua vahele on sisestatud resonantse kuusepuust valmistatud ümmargune tihvt - dushka (sõnast “hing”). See osa edastab vibratsiooni ülevalt alla, pakkudes resonantsi.

Viiuli kael- eebenipuust või plastikust pikk plaat. Kaela alumine osa on kinnitatud ümara ja poleeritud lati, nn kaela külge. Samuti mõjutab poognapillide kõla tugevust ja tämbrit suuresti materjal, millest need on valmistatud, ja laki koostis.

Viiulimängu tehnika, tehnikad

Keeled surutakse vasaku käe nelja sõrmega sõrmlauale (pöial välja arvatud). Nöörid tõmmatakse mängija paremas käes hoitava vibuga.

Sõrme vastu sõrmlauda vajutamine lühendab nööri, suurendades seeläbi nööri kõrgust. Stringe, mida ei vajutata sõrmega, nimetatakse avatud ja tähistatakse nulliga.

Viiuli partii kirjutatud kõrgvõtmega.

Viiulivahemik- väikese oktavi G-st neljanda oktaavini. Kõrgemad helid on keerulised.

Keelte teatud kohtades pooleldi alla vajutamisest, harmoonilised. Mõned harmoonilised helid ulatuvad kõrgemalt kui ülaltoodud viiulivahemik.

Vasaku käe sõrmede panemist nimetatakse sõrmitsemine. Nimetissõrme nimetatakse esimeseks, keskmist sõrm on teine, sõrmusesõrm on kolmas ja väike sõrm on neljas. positsioon nimetatakse nelja kõrvuti asetseva sõrme sõrmitsemiseks, mis asuvad üksteisest ühe tooni või pooltooni kaugusel. Igal stringil võib olla seitse või enam positsiooni. Mida kõrgem positsioon, seda raskem on. Igal stringil, välja arvatud kvendid, ulatuvad nad peamiselt ainult kuni viienda positsioonini (kaasa arvatud); kuid viiendal või esimesel stringil ja mõnikord ka teisel kasutatakse kõrgemaid positsioone - kuuendast kaheteistkümnendani.

Kummardusmeetodid avaldavad suurt mõju heli iseloomule, tugevusele, tämbrile ja üldse fraseeringule.

Viiulil saate tavaliselt mängida kahte nooti korraga kõrvuti asetsevatel keelpillidel ( topeltnöörid), erandjuhtudel - kolm (vajalik on tugev vöörisurve) ja mitte samaaegselt, vaid väga kiiresti - kolm ( kolmekordsed keelpillid) ja neli. Selliseid, valdavalt harmoonilisi kombinatsioone on lihtsam esitada tühjade keelpillidega ja raskem ilma nendeta ning neid kasutatakse tavaliselt sooloteostes.

Orkestritehnika on väga levinud tremolo- kahe heli kiire vaheldumine või sama heli kordamine, tekitades värisemise, värisemise, värelemise efekti.

Vastuvõtt Kol Leno(col legno), mis tähendab poogna võlli lööki keelele, tekitab koputava, surmava heli, mida kasutavad suure eduga ka heliloojad sümfoonilises muusikas.

Lisaks poognaga mängimisele kasutavad nad paelte puudutamiseks parema käe ühte sõrme - pizzicato(pizzicato).

Kasutage heli nõrgendamiseks või summutamiseks vaigistama- metallist, kummist, kummist, luust või puidust plaat, mille alumises osas on süvendid nööride jaoks, mis kinnitatakse aluse või täkke ülaossa.

Lihtsam on mängida viiulit neil klahvidel, mis võimaldavad kõige rohkem kasutada tühje keeli. Kõige mugavamad lõigud on need, mis koosnevad kaaludest või nende osadest, aga ka looduslike võtmete arpedžodest.

Täiskasvanueas on raske (aga võimalik!) viiuldajaks saada, kuna sõrmede tundlikkus ja lihaste mälu on nende muusikute jaoks väga olulised. Täiskasvanu sõrmede tundlikkus on palju väiksem kui noorel ja lihasmälu arenemine võtab kauem aega. Viiulimängu on kõige parem õppida viie-, kuue- või seitsmeaastaselt, võib-olla isegi varasemast east.

Kuulsad viiuldajad

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafjevitš Khandoškin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Aleksei Fedorovitš Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Poljakin
• Mihhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrahh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Julian Sitkovetski
• Mihhail Vaiman
• Viktor Tretjakov
• Gidon Kremer
• Maksim Vengerov
• Jaanos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Viiul videol + heli

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla ja tunnetada tehnika eripära:

Tööriistade müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedia ei sisalda veel teavet selle kohta, kust seda pilli osta või tellida. Saate seda muuta!

Ühes mahukas katriin sisaldas nii palju nimesid, kelle käed lõid instrumentide seas ainulaadseid meistriteoseid. Nende meistrite tööd on iga muusiku unistus. Täna me aga meistritest ei räägi. Täna räägime keelpillidest, õigemini sellest Mille poolest erinevad viiulid, tšellod, vioolad, kontrabassid ja nende poognad?.

Kaasaegsed lapsed teavad, mille poolest mobiiltelefonid erinevad, aga kuidas on lood viiulite klassifikatsiooniga – isegi kõiketeadev Google võib olla ummikus. Noh, viiulivalmistaja veebisait püüab selle kahetsusväärse tegematajätmise korvata.

Niisiis on poognaid mitut tüüpi:

Kas teadsite, et suured meistrid jagasid muusikariistad kasutusotstarbe järgi? Näiteks, viiul kõigile või "mass" teoreetiliselt oleks pidanud hea kõlaga olema, aga selliste viiulite valmistamisel ei pööratud liiga palju tähelepanu puidu valikule ja töö eest hoolitsemisele. Osade lõpliku kokkupaneku kvaliteedist ja helist pole vaja rääkida. Peaaegu alati järgneb pärast sellise pilli ostmist visiit viiulimeistri juurde. Masstootmises valmistatud vibude valmistamisel on kasutatud alternatiivseid puiduliike. Kask, sarvepuu, odavad mahagonisordid, samuti plokkide plastik. Mõnikord oli masstoodanguna valmistatud vibudesse sisestatud kunstjuuksed.

Helikvaliteedilt ja vastavalt ka toodangu kvaliteedilt oli järgmine orkestrimänguks mõeldud viiul. Sellise viiuli hääl peaks olema pehme, et mitte ansamblist välja paista ning piisavalt standardne tugevuse ja värvi poolest, et mitte eksida üldises kõlas. Nende kahe viiulitüübi jaoks valmistas meister vahtrast põhja, kesta, kaela ja aluse. Spetsiaalselt valmistatud kuusk resoneerib traditsiooniliselt hästi vahtraga, mistõttu tehti sellest kõlalauad. Sabaotsa ja naelte jaoks kasutati mustaks värvitud eebenipuud või odavamaid lehtpuid. Instrumendi korpuse puit valiti tekstuuri ja värvi järgi ning lakiti ühevärviliseks või “antiikse” retušeerimisega kvaliteetse lakiga. Mõnevõrra erinevad olid ka nõuded orkestripoognatele. Selliste vibudega oli vaja mängida erinevaid lööke, vastavalt sellele kasutati nende valmistamisel mänguomadustelt sobivamat puud. Näiteks Brasiilia puit.

Järgmine tuleb viiul ja tšello soolo- ja ansambliesinemiseks. Siin sai heli eriline koht ja selle kallal töötati kaua ja põhjalikult. Selliseid instrumente on otstarbekas kasutada kammerorkestrites, kvartettides ja erinevat tüüpi koosseisudes, kus iga üksiku instrumendi kõla on rohkem märgatav kui sümfooniaorkestris. Soolokategooria vibud on valmistatud fernambucost. See on Lõuna-Ameerikas kasvav eriline puiduliik. Ajalooliselt sobis soolovibude tootmiseks kõige paremini just fernambuco.

Ja viimane selles kategoorias on kunstiline viiul, kus nimi juba räägib enda eest. See on ainulaadse kõla, ainulaadse välimuse ja Meistri eriliste peente leidudega kontsertviiul. Kui kahe esimese pillikategooria puhul ei mängi puidu ilu rolli, siis “soolo” ja “kunstiliste” pillide puhul otsis meister mitte ainult sobivat puitu, vaid ka erksa tekstuuriga. Ja kael, sabaots ja pulgad olid valmistatud kvaliteetsest eebenipuust, roosipuust ja pukspuust. Erinõuded on ka kontsertvibudele. Neid valmistatakse peamiselt fernambucost, kuigi on huvitavaid ja tähelepanuväärseid katseid tänapäevaste materjalidega. Nagu süsinik.

Kokkuvõtteks võib viiuleid ja tšellosid liigitada ka kasutuseesmärgi järgi:

* massiivne;

* orkester;

* soolo;

* kunstiline.

Sujuvalt ja märkamatult lähenesime klassifitseerimise teisele punktile - suurusele.

Suurust teavad kõik, kes on kunagi viiulit mängima õppinud ja meie kodulehelt leiate eraldi artikli selle kohta, kuidas viiulit “suuruse järgi” valida. Siiski kordame ja tuletame meelde, et viiulid ja tšellod on erineva suurusega:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Suurus on õpilaste ja esinejate individuaalsetele andmetele keskenduv näitaja. Sellepärast on see skaala nii suur, aga... vähesed teavad, et on veel kaks suurust - 1/10 ja 7/8. Igale suurusele on kaasas vastav vööri pikkus.

Altide jaotus suuruse järgi on veidi erinev. Vioola on suhteliselt noor pill ja tekkis lõplikult alles 19. sajandil. Vioolat mängivad põhiliselt teismelised ja täiskasvanud, kuigi on 3/4 suuruses üliõpilasvioolasid, mille kehapikkus on nagu viiulil, kuid aldi tegevus. Terved vioolad on vahemikus 38–45 või isegi rohkem sentimeetrit. Mõõdetakse alumise teki pikkus ilma kannata. Enamlevinud instrumendid on 40-41 cm Mõnikord on suurus märgitud tollides.

Kontrabasse on ka erinevas suuruses, ka laste omad. Kummalisel kombel on täiskasvanud muusikute poolt mängitava kontrabassi levinuim suurus 3/4. 4/4 kontrabassi mängitakse peamiselt orkestrites. Kasulik on ka teada, et kontrabassidel on erinev häälestus. Soolo ja orkester. Ja stringide arv: 4 ja 5.

On arvamus, et iga muusikainstrument ja eriti viiul kõlab erinevates kätes erinevalt. Isegi hea pill keskpärase muusiku käes võib takerduda. Ja vastupidi, andekas viiuldaja ja tšellist suudab kõige lihtsamast ja juurtevabast instrumendist kauni kõla välja tõmmata. Sellel on oma maagiline helide maagia loogika ja Esineja ande ainulaadsus. Ja see on ka saladus, mille iga meister paneb oma instrumenti iga hingetõmbega ja iga puudutusega.

Lapse õpingud muusikakoolis nõuavad alati mõningaid vanemlikke teadmisi muusikainstrumendi valiku küsimustes. Kui on aeg poodi seda ostma minna, on vanemate esimene küsimus: viiulid?

Loomulikult on võit-võit võimalus valida instrument koos õpetajaga. Ta oskab viiulit igakülgselt hinnata ja väljapanekule parima välja valida, sest ka keskpärased tehaseinstrumendid võivad üksteisest suuresti erineda. Alati aga sellist võimalust ei tule ja siis peaksid vanemad end teoreetilises osas veidi ette valmistama, sest tegelikult pole kõik nii keeruline, kui paistab.

Terminoloogia

Viiuli suurus sentimeetrites võib erinevate tootjate lõikes erineda, see kehtib nii tehase- kui ka käsitööpillide kohta, kuid kehtivad globaalsed standardid, nii et siin tuleb end relvastada joonlaua või sentimeetriga. Kuid kõigepealt mõistame mõisteid "pool", "veerand", "tervik" jne. 4/4 viiulit (neli veerandit) nimetatakse tervikuks, see on täiskasvanute viiul. Väiksemate mõõtmetega instrumente nimetatakse näiteks "pooleks" (st pooleks tervikust või 1/2), "veerandiks" - 1/4, "kaheksaks" - 1/8. Need väljakujunenud nimed tulid nootidest vastavalt terve, poolik, veerand ja kaheksand, kuid vahepealsed suurused selliseid hüüdnimesid ei saanud.

Kuidas määrata viiuli suurust

Viiuli suuruse väljaselgitamiseks peate seda mõõtma kahe parameetri abil:

1. Pikkus lokist (peast) kere põhjani (v.a. nööp, see osa, millele peavarre on kinnitatud).
2. Pikkus õlast (osa, kus kael lõpeb viiuli tagaküljel) kuni kõlalaua põhjani (v.a “kanna” pikkus, mis ulatub seljast, kus kael kohtub kõlalauaga).

Need mõõtmised aitavad määrata viiuli suurust:

• suhe 60 cm/35 cm vastab tervele viiulile;
• 57,2 cm / 34,4 cm - suurus 7/8;
• 53,3 cm / 33 cm - suurus 3/4;
• 52 cm / 31,7 cm - suurus 1/2;
• 48,25 cm / 28 cm - suurus 1/4;
• 43 cm / 25 cm - suurus 1/8;
• 40,6 cm / 22,9 cm - suurus 1/10;
• 36,8 cm / 20,3 cm - suurus 1/16;
• 32 cm /19 cm - suurus 1/32.

Siiski tuleb meeles pidada, et mõnikord võib tervete viiulite suuruse erinevus mõne tootja või erinevate mudelite vahel ulatuda kahe sentimeetrini. Kuid kõlalaua laius pole üldse oluline ja see erineb sageli mitte ainult erinevate meistrite, vaid ka erinevate mudelite tehasepillide vahel, mis sageli kordavad mõne kuulsa meisterviiuli, näiteks Stradivariuse või Guarneri, proportsioone.

Viiuli suurused vanuse järgi

Õpilase individuaalsed omadused võivad mõjutada viiuli vajalikku suurust, kas üles või alla. Mõnikord võib isegi täiskasvanu oma füüsiliste omaduste tõttu 7/8 viiulit mängida, kuid reeglina tuleks lapse viiulit vahetada iga 2 aasta tagant.

Suuruse/vanuse vastavustabel

Pakume teile tabelit, millest saate ligikaudselt määrata, millisele vanusele vastavad teatud viiuli suurused:

• 1/32 - 1 aastast kuni 3 aastani.
• 1/16 - 3 kuni 5 aastat.
• 1/10 - 4-5 aastat.
• 1/8 - 4-6 aastat.
• 1/4 - 5-7 aastat.
• 1/2 - 7-9 aastat.
• 3/4 - 9-12 aastat.
• 7/8 - 11 aastat ja väikeste kätega täiskasvanud.
• 4/4 - 11-12 aastat ja täiskasvanud.

Tuleb arvestada, et sellised suhted võivad erineda.

Kui joonlauda pole, aga laps on

Lapsele viiuli suuruse õigeks valimiseks pole aga vaja täpseid mõõte võtta, on palju lihtsam viis. Noor muusik peab ilma pingutamata oma vasakut kätt kergelt küljele sirutama, seejärel asetama viiul vasakule õlale. Kui viiul on õiges suuruses, on selle pea (kõver) täpselt peopesa keskel ja teie sõrmed haaravad lokist pingevabalt.

Seda tuleks teha juhul, kui te ei saanud enne ostmist õpetajaga nõu pidada või kui lapsel on mingid eripärad (näiteks on ta oma vanuse kohta üsna pikk või väike).

Tööriista vahetus

Niisiis, kuidas sa tead, et laps on viiulist välja kasvanud? Piisab ülaltoodud lihtsate manipulatsioonide läbiviimisest igal aastal. Kui viiulipea toetub peopesa algusesse või isegi käele endale, on aeg lülituda suuremale suurusele.

Sageli vahetavad ja müüvad õpetajad oma õpilaste vahel pille, mis on väga tulus. Lisaks on mõnes töökojas praktika, kus neilt ostetud viiul vahetatakse lisatasu eest kasutatud vastu. O suurim, mis on ka väga mugav, nii et te ei tohiks eeldada, et lapse keelpillimängu õpetamine on seotud tõsiste kulutustega. Turg on nüüdseks üle ujutatud tohutu hulga Hiina instrumentidega, mis ei pruugi olla kuigi head, aga odavad.

Üks nüanss on veel: mõnikord võite võtta viiuli, mis on veidi suurem kui nõutud. See puudutab nn vahepealseid suurusi, eriti suurust 7/8, sest olenevalt lapse kasvukiirusest vajab see instrument väljavahetamist 3-9 kuu pärast.

Siiski on veel üks hoiatus: väiksemal viiulil on lihtsam mängida, nii et te ei tohiks võtta kaks või kolm numbrit suuremat viiulit. See toob kaasa käeklambrid ja vältimatu lihaspinge. See võib siiski olla kuidagi õigustatud, kui laps õpib kodus harva või ei õpi üldse. Seetõttu olge valmis selleks, et kui säästate pilli arvelt, ostes selle "kasvuks", tekitate suure tõenäosusega lapses täieliku vastumeelsuse harjutamise vastu, sest neid ei seostata mitte ainult pideva ebamugavuse, vaid isegi valuga. (kui seda kaua mängitakse). Mõelge, kas tasub säästa, kui muusikariistade turul on suur valik eelarvemudeleid, võimalusi saate otsida ka viiulitöökodadest.

On arvamus, et väiksem viiul kõlab halvemini ja vaiksemalt kui terve. Enamikul juhtudel on see tõsi, kuid kehtib ainult tehasetööriistade kohta. Paljudes töötubades valmistatakse häid viiuleid suuruses 7/8, mis ei jää kuidagi alla tervetele, nii et kui teil on väikesed käed, pole vaja terve viiuliga “võidelda”, nüüd saate valida kontserdiversiooni keskmise suurusega.

Küsimused vibude kohta

Vibu valimine on teine, kuid mitte vähem oluline ülesanne. Liiga lühike vibu põhjustab paratamatult psühholoogilist pinget ja parema käe tugevat väsimust (õpilane piirab instinktiivselt liikumist, teades, et vibu on lühike). Liiga pikk vibu ka ei sobi, kuigi kui vajalikku suurust võtta pole, siis oleks parim variant “kasvatada”, aga see on äärmuslik juhtum ja kõik tuleks õpetajaga kokku leppida. Lisaks ei tohiks õpilase vibu olla liiga raske. Vale valik võib mõjutada mitte ainult käte asendit, vaid ka õpilase tervist.

Kuidas kindlasti vibu valida

Viiulipoognate mõõtmed järgivad samu reegleid, mis pilli enda mõõtmed.

Valimisel aitab taas joonlaud, kuid nüüd on mõõtmise kord õpilasel. Käe pikkus õlast käeni on selles küsimuses tõeline juhis, kuid ärge unustage, et see kehtib ainult laste kohta; täiskasvanud mängivad 4/4 vibuga:

• 1/32 - vähem kui 35,5 cm;
• 1/16 - 35,5 cm;
• 1/10 - 38 cm;
• 1/8 - 42 cm;
• 1/4 - 45,7-47 cm;
• 1/2 - 50,8 cm;
• 3/4 - 54,6-56 cm;
• 7/8 - 56 cm väikeste kätega;
• 4/4 - 58 cm ja rohkem.

Lisaks saate praktikas mitte vähem täpselt määrata sobiva suuruse. Peate asetama vibu nöörile ülemise otsaga, samal ajal kui küünarnukk tuleks sirgendada ilma pingeta. Kui suurus on väike, ei ulatu parem käsi täielikult välja ja kui see on suur, asetatakse parem käsi selja taha, ilma vibu lõpuni viimata.

Miks on oluline valida õige suurus?

Kui miski on väike või suur, siis tundub see lohakas, aga ei midagi enamat. Kuid õigesti valitud viiuli suurus on esimene samm keerulise kunsti valdamisel, sest kui see osutub vajalikust suuremaks või väiksemaks, on õpilasel raske mitte ainult käte õiget asendit säilitada, vaid ka sellest aru saama.

Kõik toimingud mängimisel peaksid olema automaatsed ja mitte tekitama ebamugavust, mis on valesti valitud instrumendi puhul võimatu.