Millised teosed on ühendatud muusikatsükliteks? Tsüklilised vormid muusikalises sõnastikus Muusikaline sõnaraamat: muusikaline entsüklopeedia. Muusikalise kirjanduse piletid. muusikalise kõne elemendid

Klassikaline muusika mp3-s

• music.edu.ru Muusikakogu. Muusika mp3-s. Heliloojate elulood
• classical.ru Klassikaline muusika Venemaal
• classic.chubrik.ru Klassikaline muusika. Muusika mp3-s, noodid, heliloojate elulood
• classic.manual.ru Klassikaline muusika. Mp3 klassikaline muusika kommentaaridega, noodid
• belcanto.ru Ooperimaailmas. Libreto, lauljad, mp3
• ClassicMp3.ru Klassikalise muusika kogumik mp3-vormingus
• firemusic.narod.ru Muusika mp3-vormingus, heliloojad, ooperite libretod, balletid

Klassikaline. Heliloojad

• wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Biograafia, ülevaated
• itopera.narod.ru G. Verdi. Libreto, elulugu, mp3
• glinka1804.narod.ru Mihhail Glinka. Vene klassikalise muusika rajaja elulugu
• rahmaninov1873.narod.ru Rahmaninov. Helilooja, pianist ja dirigent
• skill21.ru Balakirev Vene helilooja ja pianist
• borodin1833.narod.ru Aleksander Borodin. Helilooja ja teadlase elu, mp3

Filharmoonia seltsid ja esinejad

• classicalmusic.ru Moskva Filharmoonia. Ajalugu, Filharmoonia saalid, plakat
• philharmonia.spb.ru Peterburi akad. Filharmoonia. Struktuur, muusikud, repertuaar
• lifanovsky.com Boriss Lifanovsky - tšellist. Artiklid, mp3

Muusikariistad

• simphonica.narod.ru Sümfooniaorkester. Muusikariistade kirjeldus
• sheck.ru Vana-Euroopa pillide töötuba

Klahvpillid

• digitalpiano.ru – digitaalsed klaverid
• keys.rni.ru – muusikalised süntesaatorid. Mudelid

Puhkpillid

• trumpetclub.ru Trompetistide portaal. Artiklid, esitajad, märkmed
• brassmusic.ru Muusikute kogukond - vaskpuhkpillid
• partita.ru Puhkpilliorkestrile. Noodid, osad, partituurid
• soprano-recorder.ru Plokkflööditundide jälgedes koos õpetajaga
• blockfluete.newmail.ru Salvesti. Mänguoskused
• Fagotizm.narod.ru Fagoto: Noodid, mp3, midi
• harmonica.ru Harmoonika. Mängima õppimine
• shaku-rus.com Kool, muusika, shakuhachi tegemine

Löökpillid

• drumspeech.com Trummarid. Suhtlemine, artiklid, tunnid, noodid
• drums.ru Trummar E. Ryaboy projekt
• EthnoBeat.ru Etniliste trummide mängimise õppimine

Keelpillid

• skripach.ru Viiuldajate kohta ja viiuldajatele, Mp3
• domraland.narod.ru Domra veebisait. Teave, märkmed
• gukovski.narod.ru Rahvapillid

Kitarr on suurepärane

• guitarhistory.narod.ru Klassikalise kitarri ajalugu, terminite sõnastik
• guitarra-antiqua.km.ru Klassikalise kitarri ajalugu, noodid, mp3
• eslivamnravitsa.narod.ru Kui teile meeldib kitarri mängida. Akordid, õppekirjandus

Etnilised instrumendid

• vargan.ru Akustilised ja etnilised instrumendid. Kirjeldus, näpunäited, mp3
• torupill.narod.ru Torupill. Näpunäiteid, õppetükke, noodid
• folkinst.narod.ru Vene rahvapillid, lingid, mp3
• kuznya.ru Etnilised instrumendid ja rahvamuusika, foto, mp3
• khomus.ru Juudi harfimuusika

Muusika saidid. muud

• classic-music.ru - klassikaline muusika. Heliloojate elulood, terminite sõnastik
• cdguide.nm.ru – muusika CD-l. Arvustused, CD-arvustused, märkmed klassikalise muusika kohta
• stmus.nm.ru – vanamuusika ajakiri
• abc-guitar.narod.ru – kitarristid ja heliloojad. Biograafiline sõnaraamat
• music70-80.narod.ru - 70-80ndate laulud ja muusika.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Info ansamblite kohta, laulud, foorum
• elf.org.ru Rahvamuusika

Tagasi ette

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

Tunni tüüp: Uute teadmiste ja tegevusmeetodite uurimise ja esmase kinnistamise tund (õpilaste tegevuse korraldamine uute teadmiste ja tegevusmeetodite tajumisel, mõistmisel ja esmasel meeldejätmisel).

Didaktiline eesmärk: luua tingimused muusika tsükliliste vormide kohta uue teabeploki mõistmiseks ja mõistmiseks, nende rakendamiseks uues haridussituatsioonis, teadmiste ja oskuste süsteemi assimilatsiooni taseme kontrollimiseks,

Sisu eesmärgid:

Hariduslik:

• õpilastele muusika tsükliliste vormide näidete tutvustamine pillikontserdi näitel;
• tutvustada õpilastele A. Schnittke muusikastiili tunnustest lähtuvalt instrumentaalkontserdi vormijooni;
• arendada uusi oskusi, võimeid ja teadmisi kontserdi muusikalise dramaturgia kohta;
• kinnistada teadmisi mõistetest: polüstilistika, stiliseerimine.
• tutvustada õpilastele kompositsioonitehnikaid, mis võimaldavad muusikateoses ühendada minevikku ja olevikku.

Arendav:

• oskama luua kõiki võimalikke seoseid teose ning kunsti- ja elunähtuste vahel (meta-subjektsed seosed: tsüklilised vormid muusikas, kollaaž kaasaegses kujutavas kunstis);
• kõigi nende seoste põhjal kujundage loova, produktiivse kehastuse kaudu oma suhtumine sellesse töösse;
• oskus tuvastada seoseid oleviku ja mineviku teoste vahel, antiikmuusika tunnuseid kaasaegses teoses;
• oskama tuvastada seoseid muusikakultuuri, kujutava kunsti ja kinoteoste vahel;
• arendada laste oskust kõrva järgi eristada sooloinstrumendi ja orkestri kõla, nende suhteid;
• jätkata kuulamiskogemuse kujundamist instrumentaalmuusikateostega tutvumise protsessis;

Hariduslik:

• kasvatada armastust ja austust vene heliloojate muusikapärandi ning itaalia ja saksa klassikalise muusika traditsioonide vastu;
• julgustada õpilasi läbimõeldult, hoolikalt austama mineviku traditsioone, rahvuslikku või ajaloolist maitset;
• arendada suhtlemisoskusi, praktiseerida koostöö kaudu õppimise põhimõtet (loominguline tegevus paaris);
• arendada eneseteostus- ja enesemääramisvõimet läbi loova ja tulemusliku tegevuse;
• tingimuste loomine iga õpilase kaasamiseks aktiivsesse kognitiivsesse protsessi, arvestades õpilaste psühholoogilisi ja isikuomadusi;
• õppimismotivatsiooni tõstmine läbi kaasamise ühte loomeprotsessi (loomingulise ülesande kallal töötamine).

Meetodid: osaliselt otsing, paljunemine, meta-subjekt lähenemine.

Teave ja metoodiline tugi: PC, multimeediaprojektor, interaktiivne tahvel, õppematerjalid toimetanud E. D. Kritskaja.

Kasutatud tarkvara: Power Point, Internet Explorer, Media Player Classic.

Tehnilised vahendid: salvestised “Öö on möödas” sõnadel. R. Roždestvenski, muusika. A. Rybnikova, A. Schnittke “Concerto grosso” (5. osa, rondo), I. Bachi “Chaconne”, katkend Richard Viktorovi filmist “Noored universumis”, ettekanne tsüklilisest vormist ja kontserdist, videoesitlus Rõbnikovi laul, slaidid P. Filonovi “Pea”, I. Levitani “Vene järv”, Alfred Sisley “Üksik rada”, Niccolo Poussin “Maastik kahe nümfiga” reproduktsioonidega.

Kasutatud pädevused: väärtus-semantiline, üldkultuuriline, hariduslik ja tunnetuslik, isiklik täiustamine, otsing.

Kontrolli tüübid ja vormid:õpilaste suuliste vastuste parandamine, loomeprotsessi jälgimine paaristöötamisel.

Õppetunni probleem: tuvastada kaasaegse muusika vastuolusid elunähtuste ja kunstinähtuste seoste kaudu, samuti luua seoseid erinevate ajalooliste ajastute vahel.

Prognoositav tulemus:

• oskama kõrva järgi tajuda ja mõista muusika tsükliliste vormide struktuuri;
• võime mõista tänapäeva heliloojate atraktiivsuse põhjuseid mineviku klassikalise muusika vormide vastu kaasaegse kontserdi kehastuse kaudu.

Suurenenud teadmised, loovus:

• oskus kehastada oma ettekujutust muusikateosest plastiliste vormide kaudu (modelleerimine, tervikliku kujutise üksikelemendi loomine - kollaaž);
• oskus osaleda ühisesinemises, improvisatsiooni ja loovuse elemente;
• muusikateoste, kujutava kunsti, kinoga tutvumine väljaspool etteantud programmi.

Põhjendus.

See tund on osa teise poolaasta rubriigist “Kammer- ja sümfoonilise muusika dramaturgia tunnused”. Siin on teismelistel tänu erinevate stiilide ja ajastute kunstiteostega tutvumisele võimalus astuda dialoogi eakaaslaste ja kauge mineviku inimestega (justkui külastades eri aegu). Seega on õpilastel võimalus luua seos ümbritseva maailma ja selles maailmas toimuvat kajastavate teoste ilmumise vahel (kunstiobjektide meta-subjektsus). See on ka versioon tervisesäästlikust õppetunnist, mis on loovuse kaudu probleemidele lahenduste otsimise tulemus, kuuldu iseseisev kujundlik kehastus (tõsise klassikalise muusika kuulamine - kollaaži osade loomine).

Korraldamise aeg:õpilased astuvad klassiruumi A. Rõbnikovi muusika saatel, ekraanil on laulu videoesitlus nr 1 (kuulmine keelekümblus), albumilehed on eelkinnitatud laudadele, laotakse plastiliinikarbid. Slaid nr 1.

Tunni ülesehitus ja sisu

31.03.2013 kell 12:30 Blogi

MUUSIKAKIRJANDUSE PILETID.

Sonaat-sümfooniline tsükkel. Sonaadi vorm. Ekspositsioon.

Sonaat-sümfooniline tsükkel ("sonaat" - "helida", "sümfoonia" - "konsonants") - See on väga keeruline mitmeosaline muusikaline vorm. Heliloojad kirjutavad sellisel kujulsümfooniad, sonaadid, kontserdid ja instrumentaalansamblid (trio, kvartetid, kvintetid jt). Heliloojate loomingus on välja kujunenud klassikaline sonaat-sümfooniline tsükkelViini koolkond: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart ja L. van Beethoven.

Sonaadi-sümfoonilise tsükli igale osale on määratud kindel iseloom, tempo ja tonaalsus. Kõikidel osadel on tsüklis oma koht ja nad mängivad selles teatud rolli. Vastavaltmuusikateadlase Aranovski klassifikatsioonid , 1 osa - see on "näitlev inimene",2. osa – "Mõtlev mees"3. osa – "Mees mängib"4. osa – "Mees ühiskonnas".

Tavaliselt vähemalt üks osa sisse kirjutatud sonaat-sümfooniline tsükkel (enamasti esimene).sonaadi vorm . Sellel vormil on muusikavormide seas eriline koht, seda nimetataksekõrgeim muusikaline vorm.Vaid sonaadivorm annab heliloojale võimaluse peegeldada keerulisi elunähtusi.Sonaadi vorm sageli võrreldaksedraama - teatris lavale mõeldud kirjandusteos. Draama tegevus kulgeb järgmiselt:

süžee– peategelaste tundmaõppimine;

krundi arendamine– teatud sündmused, mis sunnivad kangelasi tegutsema, tegusid sooritama ja seeläbi oma olemust paljastama;

lõpp– tulemus, tulemus, milleni tegevus tuleb.

Sonaadivorm omakorda koosnebkolm suurt sektsiooni : ekspositsioon (ladina keelest - "esitlus") - põhiteemade näitamine;arengut (näituse teemade muutumine, arendamine);reprised ( näituse põhiteemade tagastamine, kuid kohustuslike muudatustega).

Sonaadivormi kasutusvaldkonnad:

sümfooniate, sonaatide, kontsertide, kvartettide esimesed osad (või finaalid);

avamängud ja üksikud sümfoonilised palad.

vokaalteosed (tavaliselt koorid) on üsna harv juhus.

Ekspositsioon kujutab kahte peamist, tavaliselt kontrastset pilti:Peamine pidu (GP) Ja külgpartii (PP ). Neid täiendavad kaks abiosakonda:sideaine (sv.p) Ja lõplik (palk ). Näituse terviklik ülesehitus näeb välja selline:

G P sv.p P P zp.

Peamine pidu- see on sonaadivormi põhikujutis (mehelik või teatraalne) ja on reeglina kirjutatud põhivõtmes.

Ühenduspartei- see on üleminek põhiosa võtmelt teise osa võtmele.

Külgpartii(naiselik, graatsiline pilt) - vastandub peamisele ja kirjutatakse tavaliselt domineeriva võtmes (Vskaalaaste), kui sonaadivormi põhivõti on duur või paralleelvõtmes (IIIskaala aste), kui põhivõti on väike.

Lõpumäng(teema motoorne olemus) lõpetab ekspositsiooni ja paneb paika kõrvalpartii tonaalsuse (ka seda ei juhtu alati, eriti 19. sajandi II poole sonaadi-sümfoonilistes tsüklites).

Ühendus- ja lõpppartei ei ole reeglina iseseisvad ning on üles ehitatud põhi- või kõrvalpartei materjalile ning osalevad harva edasiarenduses. Seda klassikalist skeemi rikuvad aga heliloojad ise üsna sageli sisu nimel, mille nad antud sonaadivormi panevad. Helilooja jaoks pole see pelgalt tooni- ja kellamustrite kogum, vaid elusorganism, mis tegutseb oma seaduste järgi. UMozart, näiteks päris tihtisideained ja lõplikud partiid omavad oma muusikalist individuaalsust ja osalevad edasises arengus (arengus) ning kirjutavad ühe põhi- ja kõrvalteema asemel mitu erinevat meloodias ja faktuuris. See juhtus tänu Mozarti heldele muusikalisele andele ja asjaolule, et helilooja pidas kõiki teemasid kuinäidendis või draamas osalejad tegevused (vt: Sonaat nr 11, B-duur ja sonaat nr 14, c-moll).

Areng eeldab mis tahes stsenaarium. Standardskeem, mille kohaselt peaksid arenduses osalema ainult perearstid ja PP, ei kehti alati, kuna kunstilised ülesanded ületavad sageli regulatiivseid nõudeid. Sõltuvalt sellest,sonaadi ja selle liikumise kontseptsioon järgmised on võimalikudarendusvõimalused:

muutused GP-s ja PP-s;

SV ja SR arendamine;

uue teema tekkimine;

polüfooniline teemade kombinatsioon;

üldised liikumisvormid.

Muudatused teemas võib olla järgmine:1. Teema käände muutmine; 2. Meloodia ja saade vahetavad kohta; 3. Tonaalsed muutused teemas; 4. Teema tekstuurimuutused (toe vahetus); 5. Arengu variatsioonilised, järjestikused ja motiivilised printsiibid.

Kõige lihtsamad arendusvõimalused on sonaatidesHaydn (näiteks sonaadis nr 37, “Lapsed”, 1. osa või hilisemad klassikalist stiili imiteerivad teosed -Prokofjev, Sümfoonia nr 1, “Klassika” ). U Mozart Ja Beethoven, reeglina keerukamad arendusvariandid, mis on seotud sonaadivormi dramaatilise või teatraalse sisuga (vt:Mozart, Sonaadid nr 14, 18; Beethoven, Sonaadid nr 1, 2, 21). Areng nende heliloojate seasalgab sageli ekspositsiooniga ja võib materjali väljatöötamisel nõuda vähem pingutusi. Juhtub ka seda, et sonaadivormi kujunemisel mängib suurt rollisissejuhatus, mis juhib nagu lavastaja vormilist arengut (vt.Haydn, Sümfoonia nr 103, “Tremolotimpaniga”; Beethoven, Sümfoonia nr 5, c-moll, Sonaat nr 8, “Pateetilisus”; Schubert, Sümfoonia nr 8, h-moll, 1 osa). Arengu teemade rikkalikku arendusvormi võib leida ka kahekümnenda sajandi sonaatidest (vt.Prokofjev, Sonaat nr 2, äärmuslikud liigutused; Mjaskovski, Sonaat nr 2, h-moll; Medtner, Sonaat-fantaasia).

Reprise peaks tagastama eelmise teemade järjekorra selle erinevusega, et PP peaks olema põhivõtmes, mitte domineerivas võtmes, nagu ekspositsioonis. Siiski on sellest standardist ka üsna palju kõrvalekaldeid: areng jätkub sageli kordusena või ilmub see arengu "haripunktile" (vt:Tšaikovski, Sümfoonia nr 4, 1 osa). Mõned sonaadid ei lõpeta oma arendust repriisiga, vaid neil on täiendav viimane osa - koodi.

Kood – repriisi järel kõlav lisalõik, mis on seotud sonaadivormi struktuuri lisamise või laiendamisega. See võib sisaldada üldiseid liikumisvorme või teemat, mis on dramaatilise tähtsusega esikohal (vt:Beethoven, Sonaat nr 8, 1 osa, koodis on kirjas perearst; Brahms, Rapsoodia h-moll, koodis on modifitseeritud PP, mis töötab bassis;Mozart, Sonaat nr 14, 1 osa, koodis domineerib GPU).

Sonaadivormi analüüsimisel on oluline mitte ainult osade õige leidmine ja nende tonaalsuse määramine, vaid ka püüda mõista selle muusika välimusmustrit ja tuvastada praeguse draama “kangelaste” interaktsioonide mõiste.

Ülesanded: analüüsida1 Mozarti sonaatide osa (nr 14 või nr 18 – vabatahtlik). Märkige sonaadivormi lõikude piirid (ekspositsioon, arendus, kordus), leidke teemade piirid, määrake nende tonaalsus, arendusmeetodid ja ekspositsiooniteemade olemasolu seal, määrake koodi olemasolu või puudumine ja selle olemasolu. roll sonaadi antud osas.Viktoriin: tee selgeks töö, öelge mängitava muusika olemuse kohta (soovitav on teada parajasti kõlavat osa), nimetage teemade arendamise põhimõtted.See põhimõte ei kehti alati: väga sageli rikkusid sonaadivormi loojad ise kehtestatud reegleid, sest loominguline idee ei mahtunud sageli traditsiooni seatud tooniplaanidesse (vt: Mozart, Sonaat nr 16, F-duur; Beethoven, Sonaat nr 1 ja paljud teised).

31.03.2013 kell 12:28 Blogi

MUUSIKAKIRJANDUSE PILETID. Vormid. Tsüklilised vormid, jätk.

Muusika organiseerimise keerulisemad vormid ontsüklilised vormid. Tsükkel (kreeka keelest tõlgituna "ring") toimub ka igapäevaelus: see on päeva ja öö vaheldumine, aastaajad, korduvad olukorrad ja palju muud.

Muusikaline tsükkel on suur mitmeosaline teos, milles osad on seatud kindlasse järjekorda. Tsükleid onkahte tüüpi: süit ja sonaat-sümfooniline.

Sviittsükkel. Esimesed sviidid ilmusid ajastul Ckeskaegne ja koosnes kahest tempo ja iseloomu poolest vastandlikusttantsimine – aeglane, majesteetlikpavanid (hispaania-itaalia päritolu tants) ja liigutav itaalia-prantsuse keelgalliardid. Aluseks kujunes tempos ja iseloomus kontrastsete tantsude vaheldumise põhimõteklassikaline sviidi mudel , mille moodustas ajastuküps barokk (keskel XVIII sajand). Neli tantsu Bachi ajal peeti süidi põhipalasid (mis olid põhilised) juba vananenud, mõeldud ainult kuulamiseks. Neid segati barokiajastu jaoks kaasaegsetegatantsida (gavotte, bourre, paspier, rigaudon jne) Jamittetantsu (avamäng, aaria, toccata, fantaasia, variatsioon jne) numbrid.

Süidi kohustuslikud tantsud neil on järgmised iseloomulikud omadused:

Allemande(tõlgitud kui "saksa keel"). Tants on aeglase või mõõduka tempoga rongkäik suuruses C. Iseloomulik on taktist algus.

Kuranta– Prantsuse tants (prantsuse keelest tõlgituna tähendab "voolav", "jooksma"). Tantsu tempo on mõõdukas – kiire kolmelöögimeetris.

Sarabande- Iidne hispaania tants. Sarabandi muusikal on karm, sünge iseloom, mida esitatakse aeglases tempos, kolmelöögimeetris. J. S. Bachi jaoks oli saraband reeglinasüidi lüüriline ja filosoofiline kese.

Žiga- Vana iiri tants. Muusikat iseloomustab kiire tempo ja kolmikliikumine meetrites.6 ja 12 kaheksandik. Tants esitati iidse viiuli saatel, mis sai hüüdnime"jiga", mis tähendab "sink" . Sellest sõnast sai tantsu nimi.

Kuulsad barokk-sviidid: J.S.Bach. Prantsuse ja Inglise sviidid, 6 Partitas, Orchestral Suites (nali); G. F. Händel. Süit klavessiinile nr 7, g-moll, Muusika kuninglikule ilutulestikule, Muusika vee peal.

Teisel poolajalXIX sajand tekkis eriline liiksüit ooperi fragmentidest, balletid või muusika etenduseks (cm: Tšaikovski, süidid ballettidele “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar”;Prokofjev , süidid ooperitele “Mängur”, “Armastus 3 apelsini vastu” jne) ning 20. sajandil -filmimuusikatest ( Šostakovitš , Sviit filmi jaoks "Gadfly", "Counter";Tariverdiev , sviit filmile “17 kevadist hetke” ja paljudele teistele).

Sonaat-sümfooniline tsükkel – kõige keerulisem muusikakorralduse vorm, mis on võrreldav mastaabiga jaromaani dramaturgia. Töös on välja toodud seda tüüpi tsikli klassikaline mudelViini klassikud (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven) ja sellel on järgmineiseloomuomadused:

Sonaat (ladina keelest - "helima")– tsükliline teos (tavaliselt 3 osaline), milles on sisse kirjutatud üks või mitu osasonaadi vorm, olemasolu eelduseksekspositsioon (tegevuse algus)areng ( arengut ), repiisid (ekspositsiooni materjali kordamine), koodid ( viimane osa, arengu kokkuvõte).

sümfoonia (kreeka keelest - "konsonants")- tsükliline teos (tavaliselt 4 osaline), milles on sisse kirjutatud üks või mitu osasonaadi vorm. Osad olid paigutatud järgmiselt:

Ülesanded: 1. Defineerivormi VPrelüüdid op.11, nr.10. A. N. Skrjabin ja selgitage, miks struktuur laieneb (ettevalmistatud). 2. Määrake kuju (näita kõiki piire) ja tonaalsustBarcarolle P. Tšaikovski "Aastaaegadest" ( eksamil). Viktoriin: nimetage kavandatud esseedes olevad vormid (kõige populaarsemad). Sviit(prantsuse keelest - “rida”, “jada”, “string”).
Klassifikatsiooni järgi Aranovski, sümfoonia osadel on järgmised tähendused: 1 osa - "Näitlev mees", 2 tundi - "Peegeldav mees", 3 tundi - "Mängiv mees", 4 tundi - "Mees ühiskonnas".

31.03.2013 kell 12:22 Blogi

MUUSIKAKIRJANDUSE PILETID. Vormid.

Muusikateoste vormid

Vormi väikseimatest komponentidest keerukate vormideni.

Kogu maailmas, mida me näeme, on selged piirid ja kujundid. Isegi sellel, mida me halvustavalt nimetame sõnaks "amorfne", on teatud ruumilised koordinaadid. Midagi tõeliselt täiesti vormitut on peaaegu võimatu ette kujutada.Muusikas, Nagu kõned(ja mis tahes teine ​​kunstivorm) vorm on selleks lihtsalt vajalikteatud mõtete ja meeleolude selge väljendamine.Väga sageli ollakse ekslikul arvamusel, et heliloojad loovad ainult kapriisist, inspiratsioonist, “vabalennul”, juhindumata ühestki raamistikust või reeglitest. See pole absoluutselt tõsi.Tšaikovski ütles: "Inspiratsioon on külaline, kellele ei meeldi laiskadele külla minna." Ja Pjotr ​​Iljitš ise oli eeskujulik näide selle reegli järgimisest: iga päev komponeeris helilooja visalt, mõnikord "pigistades" endast muusikat, sest kartis kirjutamise unustada. See fakt tundub uskumatu, arvestades Tšaikovski loodud teoste arvu. Ja on tõesti raske uskuda igasugustesse pingutustesse, kui kuulate kuulsat "Aastaajad", mille helilooja kirjutas ajakirja perioodilise väljaande palvel ilma suurema soovita.

Teine näide kauni muusika allutamisest rangetele vormireeglitele on polüfoonilised teosedJ.S.Bach (“Hästitempereeritud klaavier”, “Muusikaline pakkumine”, “Fuugakunst” ja paljud teised), milles olid matemaatilise täpsusega välja arvutatud muusikaliste mõtete piirid.Mozart , kes lõi tohutul hulgal teoseid praktiliselt ilma mustanditeta, toetus väljakujunenud klassikalistele harmoonia- ja vormiseadustele. Seetõttu võib näiteid jätkata, kuid mõte pole kvantiteedis. Need näited aitasid meil selles veendudamis tahes muusikapala nõuab teatud vormiseadusi.

Traditsiooniliselt kehtestatud, selge vorm, heaedasi tajutudkuulmine, muutes tööst arusaamise kättesaadavamaks. Vastupidi, kui teosel on väga ebatavaline vorm, siis seeraskendab selle tajumisttöötab kuni täieliku tagasilükkamiseni ja mitteaktsepteerimiseni(nt laulud ja vokaaltsüklidMussorgski , sümfooniad Mahler, kollaažid D. Cage , mõned kaasaegsete autorite teosed). Kuid aja jooksul leiavad ka need vormid oma seletuse ja muutuvad arusaadavamaks. Inimese kuulmispagas XXIsajand ei ole võrreldav inimeste X tajugaIX sajand ja rohkem iidseid aegu. Seetõttu ei tundu tänapäeva inimese jaoks Mussorgski muusika, mis omal ajal tundus “kohutav” ja “barbaarne”, nii.

Võttes kokku ülaltoodud argumendid, teeme kokkuvõtte. Niisiis,

muusikalisi vorme on vaja:

selgete piiride loomine muusikalistele mõtetele ja meeleoludele;

teose tajumise hõlbustamine;

suurkonstruktsioonide korraldamine (süit, sonaat, ooper, ballett).

Pöördume nüüd kontseptsiooni juurdemuusikaline vorm ja selle komponendid komponendid.

Muusikaline vorm - see on teatud osade ja lõikude järjekord muusikateoses.

Muusikalise kõne väikseim struktuur onmotiiv (ladina keelest - "ma liigun"). See on kõige elavama ja meeldejäävama meloodilise pöörde nimi. Motiivi suurus võib olla erinev - ühest või kahest helist kuni terve taktini (vt:Schubert , “Kaunis Milleri naine”, nr 7. “Kannatamatus” – vasakpoolne osa; nr 3. "Stopp!" - algmotiivi suurus;Bach, "H.T.K.", 1. köide. Fuuga c-moll).

Suuremat muusikalist struktuuri, mis sisaldab mitmeid motiive, nimetatakse -fraas (kreeka keeles - "väljend"). Pikka aega seostati fraasi kestust vokaalmuusikas hingamisega. Ja alles instrumentaalmuusika arenguga muutus see mõiste laiemaks (Schubert, "Ilus Milleri naine", nr 1. "Lähme teele!"; nr 12. "Paus" - motiivid ühendatakse fraasiks).

Fraasid on ühendatudpakkumisi . Standardne pakkumise suurus –4 baari. Pakkumised on lõppemaskadentsid (ladina keelest "I end") - viimane muusikaline pööre. Kadents lõpetab muusikateose, selle osa või eraldiseisva struktuuri. Kadentse on palju erinevaid, mis erinevad üksteisestfunktsionaalne sisu (T, S, D, VI).

Ettepanekutest koostatakseperiood . Periood - See on väikseim, terviklik, sõltumatu muusikaline vorm. Periood koosneb reeglina kahest erineva kadentsiga lausest. Eristada perioodekordas Ja ei korrata hooned, ruut (8 baari) Ja mittekandiline (alates 5 baarist), väike (8 t.) Ja suur (16 tonni). Mõnikord on perioodil lisalõik, mis kõlab nagu muusikaline järelsõna, sellist lõiku võib olenevalt kadentsi asukohast nimetada.lisamine või laienemine .

Periood on üks peamisi vormevokaal muusika, salmi või koori organiseerimine. Kõige lihtsamvokaalne vorm, milles muusika jääb samaks, aga sõnad muutuvadpaarisvorm. Selle lihtsus seletab selle laialdast kasutamist. Pole ühtegi vokaalmuusikat loonud heliloojat, kes ei kirjutaks laulu värsivormis (vt laule ja romansseSchubert, Mozart, Glinka, Tšaikovski, Rahmaninov ja teised heliloojad).

Üheosaline vorm (A) on ühest perioodist koosnev lihtne muusikaline vorm. Seda vormi leidub kõige sagedamini romantiliste heliloojate miniatuurides, kes püüdsid tabada üürikest hetke (ilmne näide on PrelüüdidChopin ) või lastemuusikas, et muuta esitus paremini kättesaadavaks.Vormi diagramm: A või A

a a 1 a b

Kaheosaline vorm ( AB ) - kahest perioodist koosnev lihtne muusikavorm. Üsna sageli on teine ​​periood üles ehitatud esimese materjalile (s.o. korduv konstruktsioon – vt mõnda prelüüdiSkrjabin ), kuid on teoseid, mille perioodid on erinevad (Ljubava laul 2. episoodist “Sadko”Rimski-Korsakov ; Rosina aaria 2d. "Sevilla juuksur"Rossini ). Vormi diagramm: A A1 või A V.

Kõige olulisem (ja lihtsaim) põhimõte muusikalise vormi loomisel on kordamine. Selle erakordne populaarsus on tingitud mitmest põhjusest:

kordamine võimaldab muusikalist mõtet tagasi tuua ja annab võimaluse seda paremini kuulata, hinnata seni märkamatud kunstilisi detaile;

kordamine aitab vormi selgelt jagada üksteisest piiritletud osadeks;

muusikalise materjali kordamine pärast uue esitamist annab vormile terviklikkuse, kinnitades algkujundi ülimuslikkust.

Nii on kordusel põhinevad vormid saanud muusikas ülimalt levinud arvukates variatsioonides. Ja kõige lihtsam neist onkolmepoolne vorm ( ABA ) , koosneb kolmest perioodist, kus

A - esindab muusikalise teema esitlust;

IN - teemaarendusA või uus kontrastne materjal;A - osa kordus, täpne või modifitseeritud kordamineA .

Kui kordus kordab täpselt esimest osa, ei kirjutata seda sageli isegi nootidega välja, vaid on määratud: mängi algusest sõnani “Lõpp”.(itaalia keeles: dacapoalHästi).

Kolmeosaline vorm (nagu kõik eelnevadki) juhtublihtne Jakeeruline . Erinevalt lihtkolmikvormist, kus iga osa kirjutatakse perioodivormis, ei ole keerulises kolmeosalises vormis osad punkt, vaid lihtne kahe- või kolmeosaline vorm. Näiteks:

A B A

a b a b a

Kolmepoolne vorm onüks populaarsemaid põhimõtteid muusikateose ehitamine. Lihtsas kolmeosalises vormis kirjutatud teoseid leidub iga muusiku repertuaaris: need on näidendid, tantsud, marsid, romansid, teosed orkestrile, partiid võija peamiste esseede osad. Tööd sisaldavad tohutul hulgal lihtsate ja keerukate 3-osaliste vormide näiteidP.I. Tšaikovski. Lisaks iseseisvatele instrumentaalpaladele alates"Lastealbum", "Aastaajad" ja muud teosed, helilooja lemmik 3-osaline vorm korraldab sageli GP ja PP sümfooniates (vt.4 Ja 6. sümfoonia ).

Põhimõtteliselt kordamine põhineb ka keerulisemal kujul, juurdunudPrantsusmaa rahvalaulu- ja tantsutraditsioon. Asi on vormisrondo ( prantsuse keelest tõlgituna tähendab "ring, ümmargune tants, ümmargune ümmargune tantsulaul"). Ringtantsude muusikas vaheldus pidev muutumatu koor ja vahelduv koor. Sellest vaheldusest tekkis rondo kuju.

Nagu rahvalaulu refräänil, on ka rondol korduv teema – seehoiduma. Refrään (prantsuse keeles - "koor") peaksheli vähemalt 3 korda ja võib olla mis tahes lihtsal kujul: punkt, kaheosaline või kolmeosaline.

Refrääni korduste vahel kõlavad erinevad muusikalised struktuurid, mida nimetatakseepisoodid . Seegarondo on vorm, mis põhineb refräänide vaheldumisel episoodidega .

A B A S A

refrääni episood refrääni episood hoiduma

Rondo vormi kasutatakse laialdaselt instrumentaal- ja vokaalmuusikas:instrumentaalpalad( Mozart, türgi marss klaverisonaadist A-duur nr 11, Figaro aaria "The Frisky Boy" ooperist "Figaro abielu";Beethoven, "Für Eliza", "Raev kaotatud penni pärast" ja paljud teised),romansid ja laulud( Glinka, “Möödulaul”;Dargomõžski "Vana kapral"), koorid, ooperiaariad (Glinka, Rondo Antonida filmist “Ivan Susanin”, Rondo Farlaf filmist “Ruslan ja Ljudmila”),suurvormide viimased osad – sonaadid ja sümfooniad(näiteks sümfooniadMahler ), kui ka tervenaooperi- või balletistseenid(vt "Pähklipureja"Tšaikovski, "Kolme apelsini armastus" Prokofjev ) saab korraldada rondo kujul. Väga sageli kasutatakse näidendites rondo vormiPrantsuse klavessiinistid ( Daken, "Kägu", Ramo, Tamburiin, "kana" Couperin, "Väikesed tuuleveskid", "Õde Monica" ja paljud teised näidendid).

Variatsioonid (ladina keelest "muutus, variatsioon") on muusikaline vorm, mis koosneb teemast ja selle muudetud kordustest.

A A 1 A 2 A 3 A 4 …

Variatsioonid

Teema võib olla helilooja enda loodud, laenatud rahvamuusikast või mõne teise helilooja loomingust. See on kirjutatud mis tahes lihtsal kujul: perioodi kujul, kaheosaline, kolmeosaline. Teemat korratakse erinevate režiimi, tonaalsuse, rütmi, tämbri jm muudatustega. Igas variatsioonis võib muutuda ühest kuni mitme muusikalise kõne elemendini (olenevalt helilooja ajastust ja stiilist).

Variatsiooni tüüp sõltubkuidas Jakui tugev Teema muutub.Variatsioonide tüübid:

1. Variatsioonid pidev bass ( basso ostinato ) võiiidsed variatsioonid olid tuntud juba aastalXVIsajandil Euroopas. Moodsad tantsud tol ajalpassacaglia Jachaconne olid kirjutatud kujul, mis põhines bassi teema pideval kordamisel, kusjuures ainult ülemised hääled varieerusid (cm: G. Purcell , Dido hüüd ooperist "Dido ja Aeneas"). Basso ostinato tehnika ei jäänud ainult iidse muusika omandiks – kahekümnendal sajandil leidis see tehnika antiikmuusika vastu suurenenud huvi tõttu uue elu. Huvitavaid näiteid basso ostinato kasutamisest leiame näiteks teosest Drauhgtmans ContractMichael Nyman (bassiteema mängib orel keelpillide “värisemise” taustal; “kuldse lõigu” punktis on nende pillidega ühendatud klavessiin, mis loob oma metalse tämbriga külma jubeda kõla).

2. Variatsioonid muutumatu meloodia ( sopran ostinato ) kõige lähedasem rahvamuusikale. Meloodiat korratakse muutmata kujul, kuid saate varieerub. Seda tüüpi variatsioone tutvustati vene klassikalises muusikasM.I.Glinka , sellepärast neid mõnikord kutsutaksegi"Glinka" (vt: “Ruslan ja Ljudmila”: Bayani laul, Pärsia koor;Ravel, "Bolero";Šostakovitš, sissetungi episood 7. sümfooniast).

Lääne-Euroopa klassikalises muusikasXVIIIja esimene poolXIXmoodustati 3.range (dekoratiivne) variatsioonid , loodud Viini klassikute (J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven) poolt.

Ranged reeglid variatsioonid: 1. Režiimi, mõõdiku, teema üldkontuuride ja funktsionaalse aluse säilitamine;2. Saate muutmine (ornament, komplikatsioon);3. Üks keskmistest variatsioonidest (tavaliselt 3.) on kirjutatud sama nimega molli või duuri (vt:Mozart, Sonaat nr 11, 1 tund;Beethoven, Sonaat nr 2, 2 tundi, Sonaat nr 8, 2 tundi. ja jne).

Tehnikad, mida heliloojad variatsioonides kasutasid, on seotud populaarsegaXVII- XVIIIsajandite jooksulimprovisatsiooni kunst. Iga kontserdil esinev virtuoosne esineja pidi fantaseerima publiku pakutud teema (populaarse laulu meloodia või ooperiaaria). Algse teema lõputult erinevate variatsioonide traditsioonid eksisteerivad tänapäevanijazz muusika.

4. Tasuta võiromantilised variatsioonid ilmus teisel poolajalXIXsajandil. Siin on iga variatsioon praktiliselt iseseisev tükk ja selle seos teemaga oli väga nõrk. Nende teostes on esitatud erksad näited selliste variatsioonide kohtaR. Schumann : need on klaveritsüklid “Karneval”, “Liblikad”, “Sümfoonilised etüüdid” ja muud teosed. Särav virtuoosne pianist jättis laenatud teemadele palju variatsioone.F.List (Schuberti laulude transkriptsioonid, Mozarti, Haydni, Beethoveni teemad, teemad itaalia ooperitest ja nende enda teemad).

Leitud muusikastvariatsioonid kahele , ja mõnikordkolmel teemal , mis erinevad vaheldumisi. Variatsioone kahel teemal nimetataksekahekordne:

A B A 1 IN 1 A 2 IN 2 A 3 IN 3 … võiA A 1 A 2 A 3 ...B B 1 IN 2 IN 3 …

1. 2. variatsioonid 1. variatsioonid 2. variatsioonid

teema teema teema teema

Topeltvariatsioonide näited:Glinka, "Kamarinskaja";Beethoven, Sümfoonia nr 5, 2 tundi, Sonaat nr 8, “Pathetique”, 2 osa, Sümfoonia nr 9, 4 tundi.

Nimetatakse variatsioone kolmel teemalkolmekordne .

Variatsioonid võivad olla iseseisev teos (variatsioonidega teema) või osa mõnest muust suuremast vormist.

MUUSIKAKIRJANDUSE PILETID. Muusikalise kõne elemendid.

Muusikalise kõne elemendid.

Alates ajastiidsed tsivilisatsioonid(Vana-Kreeka, Egiptus, sumerid jne) elab inimkond3 kõige olulisemat koordinaatsüsteemi , teabe edastamine välismaailma kohta. Seetähed, numbrid ja noodid. Teatud helide ja teatud režiimide abil sisendasid vanainimesed oma õpilastesse õilsaid tundeid ja mõtteid ning parandasid nende füüsilist arengut. Kreeka mõtlejaPythagoras arvasinmuusika, helilained, üks olulisemaid loomingulisi energiaid,mille põhjal mõtleja teooria lõisfääride harmoonia, mõõtes planeetide vahelist kaugust intervallide vahekordade abil. Kreeklaste ja neile lähedaste rahvaste meelestmuusika ja matemaatika olid lahutamatult seotud. Muusika saatis erinevat tüüpi (pidulikke ja leinalisi) rituaale, ühendas inimesi töö- ja sõjaajal ning aitas tervendada haigusi.

INXXI sajand muusika on kaotanud paljud oma funktsioonid, muutudes peamiseltmasside taustal meelelahutus. Inimesed on peaaegu täielikult kaotanud võime iidsetele tsivilisatsioonidele ligipääsetavas 3. koordinaadis hästi aru saada ja selles hästi navigeerida.märkmeid Vaid väikesel protsendil spetsiaalselt muusikaalase väljaõppe saanud inimestest on nootides peidetud teabest erinev arusaam. Samal ajal on paljud välis- ja kodumaised teaduslikud arengud juba kinnitust leidnudmuusika õppimise väärtus inimese harmoonilises arengus:

Muusikaõppimine (eriti ühe või mitme pilli mängimine) areneb harmooniliseltmõlemad ajupoolkerad , samas kui täppisteadused mõjutavad ainult vasakut;

Harmooniliselt arenenud ajuga inimene on võimeline aktsepteerimamittestandardsed lahendused keerulistes olukordades;

Muusikatunnid viivad seotud erialade – kirjanduse, kaunite kunstide, teatri jne – õppimiseni, mis aitabmitmekesine inimareng;

Muusika annab inimesele võimaluseoma potentsiaali loovalt realiseerida , uute muusikaliste huvidega tutvuste ja sõprade loomine;

Muusikatäpsustab maailma tajumine,tõstab meeli ja intuitsioon.

Pöördugem nüüd "muusika" mõiste ja selle komponentide juurde.

Muusika (kreeka keelest "muusa")- kunst, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest organiseeritud helide abil (kõrguse, kestuse, helitugevuse ja tämbri poolest).

Muusika koostisosi, tänu millele see väljendab teatud emotsioonide, süžeede, ideede struktuuri, nimetataksemuusikalise kõne elemendid (EMR) . Mõistmineiga EMR-i rollid vajalik selleks:

Teadlikkus, mille abil“tellistest” ehitati muusikateose hoone;

Mõistmineindividuaalne stiil iga helilooja;

Areneb oskus analüüsida iga üksikut elementi, et luua tervikust piltanalüütiline mõtlemine;

teadmiste ja oskuste kinnistamine, omandanud solfedžos, eriaines, klaveris, muusikalises kirjanduses.

EMR sisaldab:

Meloodia väljendusrikkuse jaoks on suur tähtsusselle suund.Tõuseb liikumine meloodiat seostatakse tavaliselt suurenenud pingega jalaskuv – lõdvestumisega (hingamismustrite mõju ja häälepaelte toimimine). Kuid mõnikord kasutavad heliloojad eriefekti saavutamiseks näiteks allapoole suunatud liikumist, et suurendada ärevust, pinget ja vastupidi. Sagedamini meloodia liigublaineline: laiad ülespoole suunatud liigutused on täidetud sujuva progresseeruva allapoole liikumisega jne.

Tekstuur (ladina keelest - "tegemine, töötlemine") -meloodia ja saate organiseerimise süsteem (muusikalise kõlalisuse tehniline struktuur). Eristama3 arve tüüp: 1. Homofooniline-harmooniline (kõige populaarsem, jagades muusikalise kanga meloodiaks ja saateks; tuntud alates 18. sajandist); 2.Polüfooniline (sihib mitut juhtivat meloodialiini, puudub jaotus meloodiaks ja saateks; tuntud umbes 15. sajandist); 3.Segatud (mõlema tüüpi tekstuuri kombinatsioon).

Saatel (prantsuse keelest) -meloodia saatel . Iseloomulik on muusikalise kanga jagunemine meloodiaks ja saatekshomofoonilis-harmooniline arve , erinevalt mono-, akord- või polüfoonilisest. Saateks serveeritaksemeloodia harmooniline tugi (harmooniat kreeka keelest "harmoonilisus, proportsionaalsus" - erinevate toonide funktsioonide koordineeritud jada). Eristamakahte tüüpi saateesitlust: 1. akordiline ja 2.esile tõstetud . Arvutused, omakorda on3 tüüpi:

Harmooniline (tonaalsuse funktsioonidele toetumise levimus -TSD);

meloodiline (funktsioonide meloodiline või vaba esitus);

Segatud (mõlemat tüüpi kujundite kombinatsioon);

Poiss (kreeka keelest "harmoonia, harmoonia, kord") -muusikahelide järjepidevus helikõrguses. Klassikalises muusikas kasutatakse kõige sagedamini kahte peamist režiimi -major Jaalaealine .

Tämber – (prantsuse keelest "värvimine") -heli värv. Pillide hääled on tänu oma erilisele struktuurile ainulaadse kõlaga. Tämber varieerub jahääled kooris (alla üles):bass - tenor - alt - sopran.

Iga individuaalne EMR mõjutab loodud kujutise olemust. Seetõttu on heliloojad alati läbimõeldud komponentide valikul, et väljendada teatud mõtteid ja tundeid. Ja kuulajadHelilooja loomingulise kavatsuse õigeks mõistmiseks tuleb mõista EMR-i. Näide pildianalüüsist EMR-i abil: Prokofjev. Ballett "Romeo ja Julia". Julia on tüdruk. Kuulus number Prokofjevi balletist on Julia kuvandi esimene tunnus – noor, siiras, muretu, sensuaalne. See pilt on loodud tänu kiireletempo,lendavadmeloodiaidinstrumentaaltüüp (meloodia-skaala tõusvas liikumises). Rõhutatakse Julia graatsilisust ja elegantsitämberkeelpillid ja kerged puudutused (staccato). Tüdruku emotsionaalset tõusu võimendab duurnärvitsema (C-duur laiendatud võtmeakordidega – A-flat, D-flat, E-duur), heledünaamika(aktsentidega forte). Hõred homofoonilis-harmoonilisedarve koosharuldane heliakordidSamuti on nende eesmärk luua mulje Julia kergusest ja tabamatust.Ülesanded: 1. Leidke pakutud teosest, mängige pilli ja kirjeldagemeloodia , määrake tüüpsaatel Jatekstuurid . Valmistatud: Schubert. Serenaad (F. Liszti seade – kogumik “The Golden Lyre”). Eksamil: Schubert. "Ilus Milleri naine", nr 1. "Lähme teele!". 2. Selgitage, millinepilt aidata luuaEMR kavandatavates töödes (ettevalmistatud ja ettevalmistamata).Viktoriin: Millised EMR-id aitavad luua pilti viktoriini kõige silmatorkavamates numbrites?Meloodiat saab esitada kindla intervalliga (thirdid, kuutid) või akordidega. See sõltub helilooja kunstilisest kavatsusest. Sellisel meloodial on reeglina suurem väljendus kui ühehäälsel.EMR-i viktoriin.

1. Bakh I.S.,Toccata ja fuuga d-moll.

2. Bach I.S."Hästi tempereeritud klaver", 1. köide. Prelüüd ja fuuga C-duur.

3. Wagner R,Valküüride sõit.

4. Rimski-Korsakov N.A., Kimalase lend.

5. Rimski-Korsakov N.A.,Scheherizade'i teema.

6. Grig E,Süit muusikast draamale "Peer Gynt", Hommik.

Kujundite viktoriin.

1. Tšaikovski P.I."Lastealbum", nr 5. Puusõdurite marss.

2. Grig E., "Pulmarongkäik Trollhaugenis".

3. Schubert F.,"Ilus Milleri naine", nr 1. "Lähme teele!".

4. Mozart V.A.,Sümfoonia nr 40, 1 osa.

5. Mozart V, A,Sonaat nr 14, c-moll, 1. osa.

6. Händel G, F,Almira aaria ooperist Rinaldo.

Viktoriin "Figaro abielu".

1. Mozart V.A.,"Figaro abielu".Avamäng, perearst.

2. "Figaro abielu"1 d. Figaro aaria "Frisky Boy" (vene või itaalia keeles).

3. "Figaro abielu"1d. Marcelina ja Suzanne'i duett (vene või itaalia keeles).

4. "Figaro abielu"1d. Cherubino aaria "Ma ei oska öelda, ma ei oska seletada" (itaalia või vene keeles)

5. "Figaro abielu"4d. Cavatina Barbarina "Ma kaotasin oma nööpnõela" (itaalia või vene keeles)

“Glinka” värsivariatsioonivormi elujõulisusest annab tunnistust selle kasutamine nõukogude heliloojate poolt. Samal ajal ajakohastatakse arendustehnikaid ja väljendusvahendeid (eriti harmoonilist keelt), kuid säilib vormitüüp ise: "Väikese kantaadi" ("Maiden Ditties") alguslõik Štšedrini ooperist "Mitte ainult armastus". .”

IN värsivariandi vorm Esimesena tuleb varieerida vokaalpartii.

Variatsiooni eristavad tunnused: variatsioon, mis hõlmab meloodilisi muutusi, võimaldab struktuurseid ja suuremahulisi muudatusi, kuid säilitab kujundliku ja žanrilise ühtsuse. Selle tagajärjeks on variandi ja teema suhteline võrdsus, samas kui variatsioon on tuletatud, teisejärguline nähtus, mis on teemale allutatud.

Selguse, ülesehituse selguse, erinevate muudatuste tegemise ja teksti järgimise oskuse kombinatsioon muudab värsivariandi vormi üheks levinumaks vokaalmuusika vormiks. Sellel vormil on Schuberti ja Mahleri ​​laulukirjutamises tohutu koht. Nõukogude heliloojatest pöördub G. Sviridov meelsasti selle poole: koor “Kuidas laul sündis”, “Sellel maal” “Poeemist S. Yesenini mälestuseks”. Teised näited on Schuberti "Gretchen ketrusrattas", Tšaikovski "Polina romanss" filmist "Piidade kuninganna".

Läbi vormi

Läbiv vorm tekkis vajadusest, et muusika järgiks süžee arengut. Rohkem kui üheski teises vormis kasutatakse siin ära muusika pildilised võimalused ja võime võimendada teksti emotsionaalset poolt. Pole juhus, et sellele vormile pöörasid suurt tähelepanu need heliloojad, kes olid eriti tundlikud tekstipiltide ja psühholoogilise allteksti peenemate varjundite suhtes - Schubert, Mussorgski. Enamik Liszti laule on kirjutatud läbiva vormiga. See vorm hõivas suure koha 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse muusikas, eriti Hundi loomingus laialt levinud "muusikaga luuletuste" žanris, vene muusikas - Medtneri, Prokofjevi, Gnessini, Tšerepnini , osaliselt Rahmaninovi ja proosatekstide vokaalteostes (Prokofjevi “Inetu pardipoeg”).

Igasugune otsast lõpuni vorm põhineb muusikalise materjali pideva ajakohastamise põhimõttel vastavalt teksti sisule. Siiski püüavad heliloojad tuua läbivatesse vormidesse teatud muusikalisi ühendavaid tegureid. Selleks järgitakse repressiooni, repressiooni suletuse, otsast lõpuni refrääni (surma "leheakordid" Mussorgski "Hällilaulus" ja kooris "bayushka, byu, byu") põhimõtteid, intonatsiooni-temaatilist seost osade vahel. kasutatakse vormi ja tonaalset korraldust.

Läbiva vormi näiteid: Schuberti “Metsakuningas”, Kalinikovi koor “Tähed hääbuvad”.

Teema 14. Tsüklilised vormid: süit, sonaadi-sümfooniline tsükkel

Tsükliline on vorm, mis koosneb mitmest eraldiseisvast vastandlikust osast, mis on vormilt sõltumatud, kuid mida ühendab ühtne kunstikontseptsioon.

Tsükliliste vormide peamised omadused:

♦ mitme osa olemasolu (2 kuni 10),

♦ iga osa vormi sõltumatus,

♦ osade eraldamine (osa saab teostada eraldi),

♦ tempo kontrast,

♦ iseloomu kontrast,

♦ tonaalne kogukond:

a) kõigi osade ühtne tonaalsus,

b) tonaalse repriisi loomine (sonaadi-sümfooniline tsükkel),

c) toonikeskuste esiletõstmine (valdavad tonaalsused),

♦ üldine idee:

a) üks osatäitjatest,

b) üks žanrisfäär,

c) temaatiline kogukond,

d) programm.

Tsüklilised vormid on vokaalsed, instrumentaalsed ja lavalised.

Vokaal(vokaal-instrumentaalsed) tsüklid jagunevad kantaat-oratoorium(kantaat, oratoorium, missa, reekviem, passioonid) ja kammer-vokaal(vokaaltsüklid).

Lavatsüklid: ooper ja ballett.

Instrumentaalsed silmused

Tsüklilisi vorme on kahte peamist tüüpi: süit ja sonaadi-sümfooniline tsükkel. Tsükli osade sõltumatuse määrab asjaolu, et neid saab esitada eraldi (süitide tantsud, sonaatide või sümfooniate osad).

Sviit (sari, jada) – tsükliline teos, mis koosneb iseseisvatest tantsu- või žanriloomulistest osadest, mis on iseloomult ja tempost kontrastne. Osade vaheldumine komplektis ei ole range ja nende arv ei ole reguleeritud. Sageli on kõik osad kirjutatud samas võtmes.

Sviidil on mitu ajalooliselt omistatud tüüpi. Iidne (barokk) süit kujunes lõplikult välja 17. sajandi keskpaigaks. – 18. sajandi esimene pool. erinevate rahvuslike koolkondade heliloojate loomingus: Froberger, Händel, Corelli, Couperin, Rameau jt. Erinevates riikides nimetati seda erinevalt: Saksamaal - partita, Inglismaal - õppetunnid, Prantsusmaal - avamäng, Itaalias - sonata da kaamera, ballett.

17. sajandi sviitidele. ja varasem temaatiline tantsukogukond oli levinud, kuid 18. saj. see on suhteliselt haruldaseks muutunud (Bachil mitte, Händelil aga leidub). Tantsusüidid on olnud saadaval alates 17. sajandi keskpaigast. kaotasid oma rakendusliku iseloomu ja 18. saj. nende vorm muutus palju keerulisemaks, kuigi ülekaalus olid väikevormid (lihtne 2- ja 3-häälne, liitvorm, vana sonaat, kontsert ja kontrast-komposiit).

17.-18. sajandi iidse süidi alus. koosnes 4 tantsust: allemande, courante, sarabande ja gigue. Tsükkel vastandas rahulikult aeglased tantsud särtsakatele ja kiiretele kahel korral:

1) allemande – mõõdukas-aeglane tempo,

2) kellamäng – mõõdukalt kiire,

3) sarabande – väga aeglane,

4) jig – väga kiire.

Allemande – Saksa päritolu kahetaktiline (4/4 taktisagedus) mõõduka tempoga sujuv ringtants. Algab taktis (17. sajandi poole), mille kestus on üks kaheksandik või kuueteistkümnendik. Häälte arvu poolest on allemande sageli 4-häälne, rohkelt kajasid ja imitatsioone. Ühtlasi silub polüfooniline areng rütmi tantsulisust. Allemande vorm on iidne, kaheosaline (II osa on I osa ümberpööratud versioon).

Kuranta − prantsuse päritolu kolmetaktiline (3/4 või 3/2) tants. Tempo on mõõdukas või kiire. Tüüpiline rütm. Alguses koos allemandega. XVIII sajand Couranta langes kasutusest välja ja oli stiliseerimisobjektiks (Bach). Vastavalt häälte arvule on kellahelil tavaliselt kaks häält. Vorm on lihtne kaheosaline (lõpus on omamoodi repriis).

Sarabande − kolmetaktiline (3/4 või 3/2) hispaania päritolu tants. Esialgsest taktist ilma jäänud. Tüüpilised rütmilised mustrid:

kadentsides - . Harmooniate muutumine rõhutab põhilist rütmitüüpi. Sarabandis domineerib akordi struktuur (homofoonilis-harmooniline tekstuur). Vorm kipub olema kolmeosaline (kordus on rohkem väljendunud).

Žiga − Inglise päritolu kiire kolmetaktiline (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) tants. Esineb sageli viivitusi. See oli sageli allutatud fuugaarendusele, sealhulgas teema ümberpööramisele II osas Vastavalt häälte arvule - kaks või kolm häält. Vorm on lihtne kolmeosaline.

Lisaks põhitantsudele on sviidis sageli ka lisapalad:

1) mõnel tantsul oli kahekordne (variant), mingi ornamentaalne variatsioon;

2) allemande ees on prelüüd (preambul, avamäng, toccata, fantaasia, sinfonia); selline näidend võib olla väike kahe- või kolmeosaline tsükkel;

3) süidi sees (tavaliselt sarabande ja gigue vahele) asetatakse teised tantsud - menuett, gavotte, bourrée, passier, rondo, burlesk, scherzo, capriccio või palad (aria).

Teiste tsükliliste vormide hulgas levisid barokiajastul sonaat ja kontsert.

Klassikalisi heliloojaid tuntakse üle kogu maailma. Iga muusikageeniuse nimi on kultuuriloos ainulaadne individuaalsus.

Mis on klassikaline muusika

Klassikaline muusika on lummavad meloodiad, mille on loonud andekad autorid, keda õigustatult nimetatakse klassikalisteks heliloojateks. Nende teosed on ainulaadsed ja jäävad esitajatele ja kuulajatele alati nõutuks. Klassikaks nimetatakse ühelt poolt tavaliselt ranget, sügava tähendusega muusikat, mis ei ole seotud järgmiste žanritega: rokk, jazz, folk, pop, šansoon jne. Teisest küljest on muusika ajaloolises arengus üks XIII lõpu - XX sajandi alguse periood, mida nimetatakse klassitsismiks.

Klassikalisi teemasid eristab ülev intonatsioon, rafineeritus, varjundite mitmekesisus ja harmoonia. Neil on positiivne mõju täiskasvanute ja laste emotsionaalsele maailmapildile.

Klassikalise muusika arenguetapid. Nende lühikirjeldus ja peamised esindajad

Klassikalise muusika arengu ajaloos võib eristada järgmisi etappe:

• Renessanss ehk renessanss – 14. algus – 16. sajandi viimane veerand. Hispaanias ja Inglismaal kestis renessansiperiood kuni 17. sajandi alguseni.
• Barokk – asendas renessansi ja püsis kuni 18. sajandi alguseni. Stiili keskpunkt oli Hispaania.
• Klassitsism on Euroopa kultuuri arenguperiood 18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni.
• Romantism on klassitsismile vastandlik suund. Kestis kuni 19. sajandi keskpaigani.
• 20. sajandi klassika – uusaeg.

Kultuuriperioodide lühikirjeldus ja peamised esindajad

1. Renessanss – kõigi kultuurivaldkondade pikk arenguperiood. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponeerisid ja jätsid järeltulevatele põlvedele surematut loomingut.

2. Barokk - sellel ajastul tekivad uued muusikalised vormid: polüfoonia, ooper. Sel perioodil lõid Bach, Händel ja Vivaldi oma kuulsad teosed. Bachi fuugad on ehitatud vastavalt klassitsismi nõuetele: kohustuslik kaanonite järgimine.

3. Klassitsism. Viini klassikalised heliloojad, kes lõid oma surematu loomingu klassitsismi ajastul: Haydn, Mozart, Beethoven. Ilmub sonaadivorm ja suureneb orkestri koosseis. ja Haydn erinevad Bachi kaalukatest teostest meloodiate lihtsa ülesehituse ja elegantsi poolest. See oli ikkagi klassika, püüdlus täiuslikkuse poole. Beethoveni teosed on piiriks romantilise ja klassikalise stiili vahel. L. van Beethoveni muusikas on rohkem sensuaalsust ja tulisust kui ratsionaalset kaanonit. Tekkisid sellised olulised žanrid nagu sümfoonia, sonaat, süit ja ooper. Beethoven tõi kaasa romantismi perioodi.

4. Romantism. Muusikateoseid iseloomustavad värvilisus ja draama. Kujunevad erinevad laulužanrid, näiteks ballaadid. Tunnustuse pälvisid Liszti ja Chopini klaveriteosed. Romantismi traditsioonid pärisid Tšaikovski, Wagner ja Schubert.

5. 20. sajandi klassika - mida iseloomustab autorite iha meloodiate uuenduste järele, tekkisid mõisted aleatoorika, atonalism. Stravinski, Rahmaninovi, Glassi teosed on klassifitseeritud klassikalises vormingus.

Vene klassikalised heliloojad

Tšaikovski P.I. - Vene helilooja, muusikakriitik, ühiskonnategelane, õpetaja, dirigent. Tema kompositsioone esitatakse enim. Need on siirad, kergesti tajutavad, peegeldavad vene hinge poeetilist originaalsust, maalilisi pilte Vene loodusest. Helilooja lõi 6 balletti, 10 ooperit, üle saja romanssi, 6 sümfooniat. Maailmakuulus ballett “Luikede järv”, ooper “Jevgeni Onegin”, “Lastealbum”.

Rahmaninov S.V. - silmapaistva helilooja teosed on emotsionaalsed ja rõõmsad ning mõned on sisult dramaatilised. Nende žanrid on erinevad: väikestest näidenditest kontsertide ja ooperiteni. Autori üldtunnustatud teosed: ooperid “Ketu rüütel”, Puškini luuletuse “Mustlased” ainetel “Aleko”, Dante “Jumalikust komöödiast” laenatud süžeel põhinev “Francesca da Rimini”, luuletus “Kellad”; süit “Sümfoonilised tantsud”; klaverikontserdid; vokaliseerida häälele klaveri saatel.

Borodin A.P. oli helilooja, õpetaja, keemik ja arst. Märkimisväärseim looming on ooper “Vürst Igor”, mis põhineb ajaloolisel teosel “Lugu Igori kampaaniast”, mida autor kirjutas ligi 18 aastat. Eluajal Borodin ei jõudnud seda lõpetada, pärast tema surma lõpetasid ooperi A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suur helilooja on Venemaal klassikaliste kvartettide ja sümfooniate rajaja. "Bogatyri" sümfooniat peetakse maailma ja Venemaa rahvuslik-kangelasliku sümfoonia krooniks. Silmapaistvateks tunnistati instrumentaalkammerkvartett, esimene ja teine ​​kvartett. Üks esimesi, kes tutvustas romaanides kangelaskujusid vanavene kirjandusest.

Suurepärased muusikud

Mussorgski M.P., kelle kohta võib öelda, on suurepärane realistlik helilooja, vapper uuendaja, kes puudutab teravaid sotsiaalseid probleeme, suurepärane pianist ja suurepärane vokalist. Märkimisväärseimad muusikateosed on ooper “Boriss Godunov”, mis põhineb A.S. Puškin ja "Hovanštšina" - rahvamuusikadraama, nende ooperite peategelane on erinevatest ühiskonnakihtidest pärit mässulised; Hartmanni loomingust inspireeritud loomingutsükkel “Pildid näitusel”.

Glinka M.I. - kuulus vene helilooja, klassikalise liikumise asutaja vene muusikakultuuris. Ta lõpetas rahva- ja professionaalse muusika väärtusest lähtuva vene heliloojate kooli loomise protseduuri. Meistri tööd on läbi imbunud armastusest isamaa vastu ja peegeldavad selle ajaloolise ajastu inimeste ideoloogilist suunitlust. Maailmakuulus rahvadraama “Ivan Susanin” ja ooper-muinasjutt “Ruslan ja Ljudmilla” on saanud vene ooperi uuteks suundideks. Glinka sümfoonilised teosed “Kamarinskaja” ja “Hispaania avamäng” on vene sümfonismi alustala.

Rimski-Korsakov N.A. on andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, publitsist. Tema loomingus on jälgitav kaks suundumust: ajalooline ("Tsaari pruut", "Pihkva naine") ja muinasjutuline ("Sadko", "Lumeneitsi", süit "Šeherazade"). Helilooja loomingu eripära: klassikalistel väärtustel põhinev originaalsus, homofoonia varaste teoste harmoonilises struktuuris. Tema kompositsioonidel on autori signatuur: originaalsed orkestrilahendused ebatavaliselt konstrueeritud vokaalpartituuridega, mis on põhilised.

Vene klassikalised heliloojad püüdsid oma teostes kajastada rahvusele omast tunnetuslikku mõtlemist ja folkloori.

Euroopa kultuur

Kuulsad klassikalised heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven elasid tolleaegses muusikakultuuri pealinnas - Viinis. Geeniusi ühendab meisterlik esitus, suurepärased kompositsioonilahendused ja erinevate muusikastiilide kasutamine: rahvaviisidest muusikateemade polüfooniliste arendusteni. Suurt klassikat iseloomustab kõikehõlmav loominguline vaimne tegevus, kompetentsus ja selgus muusikaliste vormide ülesehitamisel. Nende teostes on orgaaniliselt seotud intellekt ja emotsioonid, traagilised ja koomilised komponendid, kergus ja ettevaatlikkus.

Beethoven ja Haydn kaldusid instrumentaalkompositsioonide poole, Mozart saavutas meisterlikult edu nii ooperi- kui ka orkestriteostes. Beethoven oli ületamatu kangelaslike teoste looja, Haydn hindas ja kasutas oma loomingus edukalt huumorit ja rahvapäraseid žanritüüpe, Mozart oli universaalne helilooja.

Mozart on sonaadi instrumentaalvormi looja. Beethoven täiustas seda ja viis selle ületamatutesse kõrgustesse. Sellest perioodist sai kvarteti hiilgeaeg. Selle žanri arengusse andsid olulise panuse Haydn, millele järgnesid Beethoven ja Mozart.

Itaalia meistrid

Giuseppe Verdi – 19. sajandi silmapaistev muusik, arendas traditsioonilist itaalia ooperit. Tal olid laitmatud oskused. Tema komponeerimistegevuse kulminatsiooniks kujunesid ooperiteosed “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.

Niccolo Paganini – sündinud Nizzas, üks 18. ja 19. sajandi muusikaliselt andekamaid isiksusi. Ta oli viiulimeister. Ta komponeeris kapriise, sonaate, kvartete viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole. Ta kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.

Gioachino Rossini – töötas 19. sajandil. Vaimuliku ja kammermuusika autor, loonud 39 ooperit. Silmapaistvad tööd “Sevilla habemeajaja”, “Othello”, “Tuhkatriinu”, “Varastav harakas”, “Semiramis”.

Antonio Vivaldi on üks 18. sajandi viiulikunsti suurimaid esindajaid. Ta saavutas kuulsuse tänu oma kuulsaimale teosele - 4 viiulikontserdile "The Seasons". Ta elas hämmastavalt viljakat loomingulist elu, komponeerides 90 ooperit.

Kuulsad itaalia klassikalised heliloojad jätsid igavese muusikalise pärandi. Nende kantaadid, sonaadid, serenaadid, sümfooniad, ooperid pakuvad naudingut rohkem kui ühele põlvkonnale.

Lapse muusikataju iseärasused

Hea muusika kuulamine avaldab lastepsühholoogide hinnangul positiivset mõju lapse psühho-emotsionaalsele arengule. Hea muusika tutvustab inimestele kunsti ja kujundab esteetilist maitset, ütlevad õpetajad.

Paljud kuulsad loomingut on klassikalised heliloojad loonud lastele, võttes arvesse nende psühholoogiat, taju ja vanuse eripära, s.o kuulamiseks, teised aga koostasid väikestele interpreetidele erinevaid näidendeid, mis olid kõrvaga hästi tajutavad ja neile tehniliselt kättesaadavad.

P.I. Tšaikovski “Lastealbum”. väikestele pianistidele. See album on pühendus mu vennapojale, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogumikus on üle 20 näidendi, millest osa põhinevad folkloorimaterjalil: Napoli motiivid, vene tants, tirooli ja prantsuse meloodiad. P.I. Tšaikovski kogumik “Lastelaulud”. mõeldud laste kuuldavaks tajumiseks. Optimistliku meeleoluga laulud kevadest, lindudest, õitsvast aiast (“Minu aed”), kaastundest Kristuse ja Jumala vastu (“Kristusel oli lapsena aed”).

Laste klassika

Laste heaks töötasid paljud klassikalised heliloojad, kelle teoste nimekiri on väga mitmekesine.

Prokofjev S.S. “Peeter ja hunt” on sümfooniline muinasjutt lastele. Tänu sellele muinasjutule saavad lapsed tuttavaks sümfooniaorkestri muusikariistadega. Muinasjutu teksti kirjutas Prokofjev ise.

Schumann R. “Lastestseenid” on lihtsa süžeega muusikalised lühijutud, kirjutatud täiskasvanud esinejatele, mälestused lapsepõlvest.

Debussy klaveritsükkel "Lastenurk".

Ravel M. “Mother Goose” C. Perrault’ muinasjuttude ainetel.

Bartok B. "Esimesed sammud klaveri taga."

Jalgrattad lastele Gavrilova S. “Pisikestele”; "Muinasjuttude kangelased"; "Poisid loomadest."

Šostakovitš D. “Klaveripalade album lastele”.

Bakh I.S. "Anna Magdalena Bachi muusikaraamat." Oma lastele muusikat õpetades lõi ta neile spetsiaalseid palasid ja harjutusi tehniliste oskuste arendamiseks.

Haydn J. on klassikalise sümfoonia eellane. Ta lõi spetsiaalse sümfoonia nimega "Children's". Kasutatud instrumendid: savist ööbik, kõrist, kägu – annavad talle ebatavalise kõla, lapsiku ja mängulise.

Saint-Saëns K. mõtles välja fantaasia orkestrile ja 2 klaverile nimega “Loomade karneval”, milles ta andis meisterlikult edasi kanade kaagutamist, lõvi möirgamist, elevandi enesega rahulolu ja liikumisviisi ning liigutavalt graatsiline luik läbi muusikaliste vahendite.

Lastele ja noortele mõeldud kompositsioonide koostamisel hoolitsesid suurepärased klassikalised heliloojad teose huvitavate süžeeliinide, pakutava materjali kättesaadavuse eest, võttes arvesse esitaja või kuulaja vanust.