Hiina muusika – folk ja kaasaegne, samuti tervisemuusika. Hiina rahvuslikud muusikariistad Vana-Hiina keelpill

Ajaloo järgi oli kauges minevikus vähemalt tuhat muusikainstrumenti, millest vaid pooled on tänapäevani säilinud.

Tol ajal klassifitseeriti Hiina traditsioonilised pillid materjali järgi, millest need olid valmistatud. Nii olid seal metallist, bambusest, siidist, kivist, nöörist, nahast, savist, puidust ja kõrvitsast muusikariistad.

Tänapäeval valmistatakse Hiina rahvuslikke muusikainstrumente endiselt traditsioonilisel viisil, kuid nende tänapäevane klassifikatsioon näeb välja erinev.

Puupuhkpillid

Di- iidne puhkpill. See on põikflööt, mille korpuses on 6 auku. Traditsiooniliselt valmistatud bambusest või roost. Di korpusesse õhu puhumise augu kõrval on veel üks auk, mis on kaetud väga õhukese pillirookilega, tänu millele on di tämber väga rikkalik ja kõlav.

Sheng- labiaalelund. See on valmistatud erineva pikkusega õhukestest pilliroost või bambusest torudest, mis on paigaldatud huulikuga kausikujulisse korpusesse. Shengi helil on särav väljendusrikkus ja graatsiline muutlikkus. Ükski folkloorikontsert ei möödu ilma selle pillita.

Gong- määramatu helikõrgusega metallist idiofon. Tekitab rikkaliku, püsiva ja tumeda tämbriga heli. Pärast lööki vibreerib instrument pikka aega, luues mahuka heli, mis kasvab ja taandub. Gong on folklooriansamblis kohustuslik pill.

Panflöödi Hiina analoog. See koosneb 12 bambusest torust, mis on üksteisega ühendatud kahanevas reas: pikimast lühemani. See struktuurne omadus pakub laia helivahemikku. Sellel on pehme ja õrn tämber.

Poognad stringid

- keelpill. Korpus on valmistatud kookospähkli koorest ja õhukesest puidust kõlalauast. Pikal kaelal pole nööre ja see lõpeb naeltega peas. Põhja-Hiinas kasutati banhut muusikadraama saatena ja nüüd on see orkestris oma õige koha sisse võtnud.

Erhu- silindrilise resonaatoriga kahekeeleline viiul. Mängides tõmbab muusik parema käega poogna nöörist, mis on fikseeritud metallkeelte vahele ja moodustab pilliga ühtse terviku. Vasaku käega mängides kasutatakse põikvibratot.

Kitkutud vasar

Yangqin- keelpill, mis oma ehituselt ja helitekitamisviisilt sarnaneb taldrikutele. Kasutatakse nii soolo-, ansamblipillina kui ka saatena ooperis.

Kitkutud keelpill, kandle tüüp. Guqin on iidse hiina muusika kõige iseloomulikum instrument.

Pipa- Hiina neljakeeleline lauto tüüpi pill. Sellel on pirnikujuline puidust korpus ilma resonaatori aukudeta. Siidnöörid kinnitatakse tihvtide ja sabaotsikutega. Heli tekitatakse plektri või küünega. Kõige sagedamini kasutatakse pipat lüüriliste palade esitamiseks.

Kui olete huvitatud mitte ainult ajaloolistest, vaid ka kaasaegsetest muusikariistadest, kutsume teid ja teie lapsi meie tundidesse. Siin saab kätt proovida popmuusika instrumentide meisterdamises, käia algajate klaveritundides, vokaalkunstis, omandada muusikalises kollektiivis mängimise kogemusi, aga ka laval esineda.

Hiina traditsiooniline muusika, nagu kogu Hiina kultuur, on mitu tuhat aastat vana. Tänu riigi isolatsioonile Euroopast eristuvad Taevaimpeeriumi pillid lääne jaoks ainulaadse maitse poolest. Nad (koos kogu rahvusliku muusikaga) neelasid elemente tiibetlaste, uiguuride, mandžude, mongolite jne muusikast.

Bianzhongi kellad

Traditsiooniliselt jagunevad Hiina muusikariistad mitmeks tüübiks vastavalt materjalile, millest need on valmistatud: bambus, siid, puit, metall, kivi, kõrvits, savi ja nahk. Paljud neist on äärmiselt eksootilised ja mõned unustati pika kultuurilise evolutsiooni käigus. Näiteks toimus mängutehnika oluline ümbermõtestamine pärast ühtse impeeriumi loomist, kui kohalikud piirkondlikud eripärad taandati ühtseks standardiks.

Rituaalid ja religioon on kujundanud mitmesuguseid Hiina kultuure. Need olid ka kellad. Need erinesid oluliselt Euroopa omadest. Esimesi Hiina kellasid nimetati bianzhongiks. Nad asendasid India tüüpi ümmargused instrumendid koos budismi levikuga kogu Taevaimpeeriumis. Bianzhongid olid nii populaarsed, et ilmusid naaber-Koreas ja isegi Jaapanis.

Trummid

Lisaks suurtele kelladele ilmusid Hiinasse ka väiksemad mudelid või veidi teistsugused seadmed. Nende hulka kuuluvad dyangu. See Hiina trumm on lame trumm, mis näeb samuti välja nagu tamburiin. Kaasas spetsiaalsed kloppijad. Koos Dianguga mängivad nad sageli paiban paugutist. Need on valmistatud ühes kimbus riputatud plaatide kujul.

Xiangjiaogu on Hiina timpanitüüp. Selle korpus on valmistatud puidust ja paigaldatud spetsiaalsele silindrilisele alusele. Disain oli instrumendi nime allikaks. Xiangjiaogu võib tõlkida kui "elevandi jalg". Tavaliselt kasutatakse seda instrumenti soolo. Mängimiseks paigaldatakse see kergelt viltu – nii on muusikul mugavam seda sõrmede ja peopesadega lüüa.

Messing

Rahvusvahelise klassifikatsiooni järgi on hiinlastel lääne analooge. Näiteks traditsiooniline di oma struktuurilt meenutab Selle pagasiruumi on valmistatud pilliroost või bambusest. Haruldasemad mudelid on valmistatud kivist, näiteks jadeist.

Teine Hiina puhkpill, sheng, sarnaneb suupilliga. Teadlased peavad seda oma klassi üheks vanimaks. Sheng koosneb torudest, pilliroost ja huulikust. Tema muusika on väga mitmekesine, mistõttu teda armastavad esinejad mitte ainult Hiinast. Shengi kasutatakse sageli orkestrites spetsiaalselt heli rikastamiseks ja tämbri muutmiseks.

Stringid

Erhu-pilli peetakse Hiina viiuliks. Selle mängimiseks kasutatakse vibratsiooni. Teine viiulitüüp on huqin. See ilmus 8. sajandi keskel ja saavutas laialdase populaarsuse kogu Taevaimpeeriumis. Huqini alamtüüp on Jinghu. Kuna see sai alguse Pekingi ooperist, nimetatakse seda sageli "Pekingi viiuliks".

Kõik Hiina keelpillid valmistati iidsetel aegadel siidkeeltega. Ja alles 20. sajandil hakati neid analoogselt lääne tavaga asendama terase ja nailoniga.

Hiina seitsmekeelset kandlevarianti nimetatakse "qixianqin". Seda eristab piklik keha, mille pikkus on üks meeter ja laius 20 sentimeetrit. Qixianqinit peetakse üheks vanimaks rahvuslikuks muusikariistaks. Seda hakati aktiivselt kasutama juba 3. sajandil eKr.

Kitkutud

Sizhu folklooriansamblite esinemisel kasutati traditsioonilisi Hiina muusikainstrumente. Nende hulka kuuluvad kitkutud sansian (või xianzi). See sai laialt levinud ka laulude ja tantsude esitamisel. Sanxianil on palju ühist sarnaste Kesk-Aasia pillidega setar ja tanbur. Mõned teadlased usuvad, et see ilmus pärast mongolite sissetungi Hiinasse.

Sarnane jaapani instrument shamisen pärineb sanxianist. Traditsiooniliselt oli see kõige levinum Põhja-Hiinas. Selle kõlalaud oli sageli kaetud maonahaga. Muud Sanxiani iseloomulikud jooned on pikk kael ja tihvtide puudumine häälestuspulkade hoidikus. Teine kitkutud kala esindaja on guzheng. Sellel on 21 kuni 25 stringi. Mõned mängijad kasutavad guzhengi mängides sarnaselt kitarrivalijatega plektrumeid.

Muud tööriistad

Mõned Hiina muusikariistad on muutunud ajaloolisteks esemeteks. Nende hulka kuuluvad zhu. Sellel viiekeelsel pillil oli piklik pikk kõlalaud. Kõige enam meenutas see taldrikut ja kannelt. Zhu populaarsuse haripunkt toimus sõdivate riikide perioodil 5.–3. sajandil. eKr e. See kadus lõplikult umbes 10. sajandil Song-impeeriumi ajal.

Pipa on kitkutud tüüpi hiina lauto. Selle keha on pirnikujuline. Pipa mängides peavad muusikud istuma ja kasutama plektrit. See instrument on oma mitmekülgsuse tõttu saavutanud Hiinas laialdase populaarsuse. Seda kasutati ja kasutatakse orkestrites, ansamblites ja soolodes. Pipa ilmus 3. sajandil. Umbes 8. sajandil võtsid selle omaks jaapanlased, kes nimetasid seda biwaks.

Keel yangqin loetakse hiinakeelseks versiooniks kannmelt. See sarnaneb ka pärsia santuri ja danturiga. Kõige sagedamini seostatakse seda Hiina ooperiga, kus seda mängitakse saateks. Yangqin on valmistatud puidust, andes selle kehale trapetsikujulise kuju. Bambusest peksjaid kasutatakse heli parandamiseks.

Hiina on ainulaadne riik ja see väljendub kõigis selle komponentides, sealhulgas muusikakultuuris. Turistid, kes teavad muusikast palju ja soovivad sellel alal uusi kogemusi, on Hiina ringreisid meeldivalt üllatunud.

Traditsiooniline hiina muusika on väga erinev kõigest, mida lääne tsivilisatsiooni kõrvad on harjunud kuulma. Selles mängitakse rahvuslikel muusikariistadel ja jälgitav on eriline etenduste lavastus.

Hiina rahvamuusika päritolu ja areng

Seda tüüpi kunst Hiinas pärineb 5. sajandist eKr, teosega nimega "Laulude raamat". See kogu sisaldas 305 lüürilist luuletust.

Hiina traditsioonilise muusika arengu järgmine etapp on looming 4. sajandil eKr. laulu- ja luulekool, mille asutas Qu Yuan. Tema kõige olulisem panus on kogumik nimega "Chu stroofi".

Hani ja Zhou dünastiate valitsemisaeg oli Hiina muusikainstitutsiooni arenguks soodne ajastu. Rahvaluule kogusid spetsiaalselt määratud ametnikud. Konfutsianismil oli sel ajal muusikale tõsine mõju, selle aja teostes võib sageli kuulda tseremoniaalseid ja religioosseid noote.

Labiaalelund (sheng)

Tangi ja Songi dünastiate ajal arenes muusikateadus edasi. Heliloojad kirjutasid hümne, teoseid laiale ja kitsale avalikkusele, laulutekste, kiitsid hiinlasi ja looduse ilu.

Tähtis: Traditsioonilises hiina kirjaviisis on sõnad "muusika" ja "ilu" kirjutatud sama märgiga, mis erinevad ainult häälduse poolest.

7.–11. sajand on tähelepanuväärsed muusikateatri ja traditsioonilise hiina ooperi tekke poolest Hiinas. Näidendid olid keerukad etendused, mis sisaldasid tantsu, muusikat, kostüüme, dialoogi ja näitlejaid.

Kuni 17. sajandini arenes Hiina muusika suletud keskkonnas. Aastatuhandeid tagasi tekkinud traditsioonid moondusid kasinateks, üksteisest vähe eristuvateks žanriteks ning alles 18. sajandi alguseks algasid edusammud muusikas uute suundade kujunemisel.

20. sajandiks hakkas Hiina aktiivselt laenama lääne muusikatrende, säilitades samal ajal erakordse autentsuse. Kuni uue aastatuhande alguseni ilmus taevaimpeeriumis nii või teisiti mitusada muusikaližanri, millel on traditsioonilise rahvakultuuri alus.

Hiina rahvapillid

Dizi

Dizi või lihtsalt Di on puidust põikflööt, mida kasutatakse aktiivselt peaaegu kõigis Hiina muusika valdkondades. Legendi järgi loodi instrument spetsiaalselt kollase keisri Huangdi jaoks. Di flöödist on mitu versiooni – need on valmistatud puidust, luust ja isegi jadeist.

Sheng

hiina keel labiaalelund, või sheng, on üks taevaimpeeriumi pärimusmuusika sümboleid. Klassikalise shengi oreli helitugevus oli 12 oktaavi tänu bambusest valmistatud torudele. Kaasaegsed instrumendid on metallist, helikõrguse järgi jagunevad need kolme tüüpi - top, vioola ja bass.

Gong

Hiina rahvapillidest võib-olla kõige kuulsam, selle olemasolu esimestel sajanditel kasutati seda ainult tseremooniate ja rituaalide jaoks. Nüüd gong on rohkem kui 30 sorti, millest igaüks on oma muusikažanri atribuut - klassikast eksperimentaalse rokini.

Hiina viiul (erhu)

Paixiao

Panfluti hiina versioon - paixiao- leiutati juba 2. aastatuhandel eKr. Pill on säilinud tänapäevani peaaegu muutumatuna – 12 bambustoru moodustavad ühtse, pehme, kuid sügava kõlaga flöödi.

Guan

Oboe lähim hiina sugulane. Guan on bambusest või muud tüüpi puidust valmistatud pilliroo flööt. Klassikalisel instrumendil on 9 august koosnev rida, kuigi hiljuti on populaarseks saanud guaani lühendatud versioonid.

Erhu

Traditsiooniline hiina viiul kahe nööriga. Heli on võimalikult lähedane tüüpilistele suure tegevusega poogenpillidele. Praegu üks populaarsemaid instrumente kogu Ida-Aasia piirkonnas. Sageli erhu kuuleb ka lääne folkloorikollektiivide muusikas.

Qixianqin (guqin)

Qixianqin

Üks vanimaid Hiina instrumente, millel on teine ​​nimi - guqin. Kitkutud keelpill, omamoodi klassikalise kitarri analoog. Helivahemik - 4 või enam oktaavi. Klassikalises versioonis on sellel 7 keelt, mis on häälestatud kitarrile väga lähedale, sälgud “kaelal” vastavad kromaatilisele helile ja traditsioonilisele pentatoonilisele skaalale.

Pipa

Hiina sort lutsud. Erinevalt oma Euroopa õest pipa Sellel on ainult 4 keelpilli ja piiratud helivahemik. Väidetavalt leiutati see 3. sajandil, kuid praegu kasutatakse seda aktiivselt rahvaorkestrites, aga ka esinejate sooloesinemisel.

Hiina lauto (pipa)

Hiina muusika kaasaegsed žanrid

Junguo Feng

Hiina muusika kaasaegne žanr - Junguo Feng- ilmus 21. sajandi alguses. Tegelikult on see unikaalse Aasia maitsega segu kõigist populaarsetest lääne žanritest. Stiilil ei ole rangeid piire ja see sõltub suuresti hetke moesuundadest.

Mengu Mingge

Mongoolia stiil - Mengu Mingge- vaatamata kahe rahva kultuuride lähedusele ja kogu Sise-Mongoolia piirkond on enamiku hiinlaste jaoks eksootiline. Taevaimpeeriumi jaoks on see žanr sageli Euroopa folkiga samal tasemel, kuigi oma kõlalt ja lavakujunduselt on see muidugi Aasia esteetika.

Xian Mingge

20. sajandi lõpuks muutusid Tiibeti traditsioonilised viisid üheks Hiina popmuusika žanriks. Xian Mingge nüüd on see üks populaarsemaid popstiile alates regionaalsest tasemest kuni riigikontsertideni. Tiibeti meloodilisi meloodiaid kasutatakse sageli erinevates Hiina vokaalkoolides.

Daitsu Minge

Yunnani provintsi traditsiooniline žanr - Daitsu Minge- Need on suured laulud ja instrumentaalkompositsioonid kiirete tantsude jaoks. Esinemise sagedaseks elemendiks on mees- ja naishäälte segakoor. Žanri tunnusinstrument on hulusi flööt.

Lao Shanghai

Žanr, mis ilmus Shanghai koloniaalajastul Lao on sümbioos kabaree- ja jazzitraditsioonidest Hiina lõunaprovintside rahvaviisidega. Žanr kujunes lõplikult välja 1930. aastateks ning sellest ajast alates on seda aktiivselt juurutatud Hiina muusika erinevatesse kihtidesse. Laose asendamatuks atribuudiks on Hollywoodi kuldajastu stiilis bluus ja džässballaadid ning muusikute “gängsterlik” imago.

Gantai Gekyu

Tähtaeg Gantai Gekyu- kantoni või mandariini keeles esitatava hiina varietee virtuaalne sünonüüm. Pikka aega olid tekstide kaks versiooni omavahel lepitamatud konkurendid, kuid nüüd on märgata vastuolude nõrgenemist ja murrete teatud sümbioos. Pekingi ametlikel kontsertidel domineerivad mandariini keeles kirjutatud laulud, samas kui kantoni keel on Hongkongile või Shanghaile lähemal.

Xiaonan Mingyao

Hiina üliõpilaslaul - Xiaonan Mingyao- see on ainulaadne nähtus rahvusmuusikas, võrreldav ainult nõukogude bardide kultuuriga. Tegelikult on see üks originaallaulu analooge, mida esitatakse akustilise kitarri saatel, kaasates minimaalselt teisi instrumente. Laulusõnad ulatuvad romantikast protestini.

Xibei Feng

Loode-Hiina muusikal põhinev žanr Xibei Feng neelas piirkondliku ooperi traditsioone ja laene Euroopa kultuurist. Eripäraks on rikkalik rütmiosa ja erksad laulusõnad väga sotsiaalsetel teemadel. Seda žanrit nimetatakse sageli Ameerika poproki hiina versiooniks.

Yaogong

Hiina sõna yaogong Tavapärane on nimetada rokkmuusikat kõigis selle ilmingutes – klassikalisest rokenrollist heavy metalini. See žanr ilmus Hiinas suhteliselt hilja - alles 1980ndate lõpus, kuid kultuuri arenguga sai see hetkega populaarseks. Tänapäeval töötab yaogongi žanris mitu tuhat kollektiivi ja sooloartisti üle kogu riigi. Pekingis ja teistes linnades on selle žanri muusikute koolitamiseks asutatud terveid koole.

Xiao Qinxin

Žanr ilmus 2000. aastate keskel Xiao Qinxin sai omamoodi Hiina noorte vastuseks hipsterikultuuri tekkele. Qinxini muusika põhineb minimalistlikel arranžeeringutel ja sentimentaalsetel tekstidel armastusest ja kaasaegsest maailmast. Lääne žanritest on lähim - indie pop.

Hiina muusika on iidse Hiina tsivilisatsiooni kunst, mille juured on 2.-1. aastatuhande eKr kultuuris. Hiina traditsioonilise muusika päritolu on hõimulaulud ja -tantsud, rituaalse kunsti rituaalsed vormid. Hiina muusikariistad, nagu muusika ise, erinevad põhimõtteliselt mis tahes muust muusikast mis tahes riigis.

Hiina muusika areneb mitu tuhat aastat tagasi. Teda mõjutasid Lähis-Ida, Kesk- ja Lõuna-Aasia ning Kagu-Aasia muusikatraditsioonid. See neelas elemente Hiina riigi osaks olnud rahvaste muusikast (uiguurid, tiibetlased, mongolid, jurchenid, mandžud jne) ning avaldas omakorda märkimisväärset mõju Korea, Jaapani ja mõnede kaguosa rahvaste muusikale. Aasia ja Vaikse ookeani basseini ookean. Alates iidsetest aegadest on Hiina muusika arenenud religioossete ja filosoofilis-ideoloogiliste doktriinide mõjul.

Hiina muusika ajaloo alguseks peetakse selle ilmumist 6. sajandil. eKr e. "Lauluraamatud" - "Shits-zin", kuigi noote selles pole säilinud. Kogumiku koostaja on Konfutsius.

See sisaldas hümne ja rahvalaule, mis olid enamasti levinud Põhja-Hiinas. Kogumikus on mainitud ka üle 25 muusikainstrumendi. Nende hulgas on kitkutud nöörid - qin, se; puhkpillid - yua, di, sheng, guan, löökpill zhong ja teised.

Puhkpillid - xiao, flööt ja toru-sona

Poognad – erhu, jinhu ja banhu

Kitkutud nöörid – guzheng, gujin, pipa

Gujin on Hiina vanim keelpill, mille ajalugu ulatub enam kui 3000 aasta taha.

Löökpillid - gongid ja trummid

Ajavahemikul X-VII sajandil. eKr e. laia elulise sisuga laulud hakkasid järk-järgult eralduma tantsudest, alates 6. sajandist. eKr e. omakunstis. Konfutsianismi arenguga Hiinas, mis vastas üldiselt valitseva aristokraatia huvidele, alates 5. sajandist. eKr e. muusika saab uue sotsiaalse tähenduse. See peegeldab konfutsianistliku doktriini põhikategooriaid: rituaal – li ja inimlikkus – ren.

Konfutsiuse järgi on muusika mikrokosmos kui suure kosmose kehastus. Konfutsius väitis, et ilus muusika edendab valitsust, kuna sellel on täiuslik struktuur. Paljud hiina muusika elemendid olid iidse loodusfilosoofia tõttu sümboolse iseloomuga. Kuid samal ajal oli muusikaline süsteem rangelt määratletud ja kõik selle rikkumised võivad iidsete hiinlaste uskumuste kohaselt viia erinevate katastroofideni.

• "Kevadpäike ja valge lumi",

• "Sajad linnud kummardavad fööniksit"

Neid meloodiaid saab endiselt kuulda Hiinas ja välismaal. Mõned neist pälvisid auhindu rahvusvahelistel esinemiskonkurssidel.
Hiinlased armastavad oma rahvuslikku muusikat selle originaalsuse ja ainulaadsuse pärast. Peaaegu igas Hiina piirkonnas on rahvuspillide orkester, millest mõned on omatehtud. Neid orkestreid kutsutakse sageli välisreisidele. Viimastel aastatel Riiklik Rahvuspillide Orkester on kutsutud esinema Viini kevadfestivaliks.

Kaasaegne hiina muusika

Kaasaegne Hiina muusika areneb samamoodi nagu teiste maade muusika: šansoon, pop, rokk, räpp. jne. Aasia on inimesi alati meelitanud, eriti Hiina. Pole aga saladus, et meie riigis pole Hiina muusikat praktiliselt kusagil kuulda. Peaaegu keegi ei tea, et tänapäeva hiina muusika pole Pekingi ooper, vaid tavaline kaasakiskuv, lahe, ilus muusika, mis paelub. Kaasaegset hiina muusikat saate kuulata meie VKontakte grupis -

Esimest korda mainitakse muusikat Hiinas juba Qini ajastul (2. sajand eKr). Muusika kuulamise kaudu naudingu saamist kiitis Konfutsius. Suur tark ise mängis muusikariistu, ennekõike muidugi "kõigi pillide kuningas" - guqin.
Juba siis kujunes välja palju ansamblimuusika vorme. Näiteks kuulsaim siidi ja bambuse duett (丝竹 si zhu). See on oma nime saanud materjalide järgi, millest duetti kuuluvad pillid on valmistatud.

Üldiselt on Hiinas sõltuvalt materjalist kaheksa tööriistakategooriat:

• bambusest
• puu
• metallist
• kivi
• kõrvits kõrvits
• maa (savi)

Guqin (qin)

Guqiniga on seotud paljud Hiina ajaloo legendaarsed nimed: Konfutsius, luuletajad Li Bo, Tao Yuan Ming, Bo Juyi, komandör Gzhuge Liang – kõik mängisid qin’i ja laulsid seda oma ütlustes ja teostes.

Qini kuju – pealt ümar ja alt tasane – sümboliseerib taeva “ringi” ja Maa “ruutu”, nagu neid mõistab Hiina loodusfilosoofia. See tähendab, et guqini instrument ise on kogu maailm, kõik, mis eksisteerib taeva ja maa vahel.

Kõigil instrumentide mõõtmistel on ka sümboolne tähendus:

• Guqini pikkus on 36 cun (Hiina mõõtühik, mis võrdub ligikaudu 3,73 cm), mis sümboliseerib 360 päeva aastas
• Mängu ajal orienteerumiseks on qini kehal 13 punkti. Need tähistavad 12 kuud ja 1 kuud liigaastast.
• pilli kõige laiem koht on 8 cun, mis tähendab kaheksat tuult.
• ja kitsaim on 4 cun, aastaajad.

"Vareste öised hüüded"

Guzheng (zheng)

Selgitav sõnastik selgitab, et pilli nimi tuleneb helidest, mida see teeb: "zheng-zheng-zheng".

Erinevalt qinist on guzhengil tihvtid, mille abil saab heli kõrgust mõjutada. Sarnast instrumenti leidub sageli Kagu-Aasia riikides. Näiteks Jaapanis on see koto, Koreas kayageum.

Iidsetel aegadel oli guzheni keelde arv kõigepealt kolmteist, seejärel viisteist ja nüüd võib see ulatuda kahekümne ühe ja isegi kahekümne neljani.

"Õitsev kuuvalgel öö kevadisel jõel"

Pipa

Nimi tuleneb pipa mängimise tehnikast. Tehnikat, kui keelpilli mängitakse ülalt, nimetatakse "pi", altpoolt: "pa".
Pipal on 4 nööri ja kehal on nöörid.

Pipatükke on kahte tüüpi: suuremahulised ja miniatuursed. Stiili poolest võivad need näidendid iseloomu poolest erineda: militaarsed või ilmalikud.

Ajaloos oli üks kuulus lahing. Legendaarne võitlus Chu ja Hani kuningriikide vahel Hiinas on tänaseni meeles. Üks kuulsamaid pipa näidendeid on sõjalise iseloomuga ja kirjeldab neid sündmusi. Kui vana see näidend on, saab hinnata selle järgi, et seal on 700 aastat vana salvestis, mis kirjeldab, kuidas inimene seda kuulates tundis. Väga värvikas näidend, milles on kuulda hobuste urisemist, relvade lööke ja inimeste karjeid. Igas väikeses jaotises tunnete ära konkreetse lahingustseeni.

"Piiramine igalt poolt"

Erhu

Er (二 er) tähendab "kaks" (pipal on kaks keelt) ja hu on iidsetel aegadel Hiinast põhja- ja lääneosas elanud inimeste nimi.

Tangi ajastust alates jõudis pill Hiinasse ja sai laialt levinud. Seal ilmub isegi terve pillide perekond - huqin -, mis koosneb erinevatest erhu sortidest.

Erhut kasutatakse sageli rahva- ja teatrimuusikas, soolo- või laulu saateks.

Erinevates lisandites kasutatakse erinevaid sutsiini perekonna liike. Levinuim tüüp: vibu on keermestatud nööride vahele, keha katab boa ahendav nahk. Levinud on ka banhu - täielikult puidust korpusega - ja jinghu, mida kasutatakse Pekingi ooperis ja mis on täielikult valmistatud bambusest.

"Kuu peegeldus kahes veekogus"

Didza flööt

Valmistatud bambusest. Tänu sellele, et idee on üsna lihtne, on paljud rahvad jõudnud sellise tööriista leiutamiseni. Didzal on aga erinevus teistest flöötidest - ühe augu külge on liimitud kile. See võimaldab teil muuta heli kõlavamaks. Lõunas kasutatakse pikka didzat, põhjas lühikest.

Hiinast on avastatud 8000 aasta vanused luust valmistatud didza-laadsed tööriistad. Iidsetel aegadel tähendas pilli nimetuses sisalduv hieroglüüf "di" ka "pesemist", "puhastamist". Seetõttu nimetatakse didzasid hinge puhastavaks instrumendiks.

Shen

See ekstravagantne instrument koosneb kolmest osast: korpusest, torudest ja huuleauguga pilliroost. Üllataval kombel pärineb see üsna keeruka disainiga instrument enam kui kahe tuhande aasta tagusest ajast. Iidses shenis oli keha aga valmistatud kõrvitsast, nii et see instrument kuulub sellesse kategooriasse. Hiinas arvatakse, et akordionid ja orel pärinevad shenist.

Vaadake mängu sära ja - sellel on võimalik hääli teha nii sisse- kui väljahingamisel.

Sona

Mõned ütlevad, et poeg tuli Hiinasse Pärsiast. Nüüd kasutatakse seda pilli laialdaselt paljudes rahvapärastes rituaalides pulmadest matuseni.

Pulmades mängitakse sageli uskumatut kompositsiooni “Sada lindu kohtuvad fööniksiga” - selles on kuulda lindude rõõmsate helide jäljendamist.

Ocarina Xun

See kuulub maa kategooriasse, kuna on valmistatud savist.
Ajalugu ulatub enam kui 7000 aasta taha. Legendi järgi pärines Xun iidsest viskerelvast. Esivanemad kasutasid jahil sageli köiel kive või savitükke. Mõned neist olid õõnsad ja tegid lennu ajal vilistavaid hääli. Inimestele see meeldis ja hiljem hakati neid helisid tekitades spetsiaalselt õõnsateks savitükkideks või õõnestatud kive puhuma ja seejärel ise selliseid instrumente valmistama.

Tianjini konservatooriumi professor Wang Jianxini Xiongi mängimine:

Xiao

Üks tähtsamaid instrumente ja traditsiooniline guqini paar kuulsas duetis 丝竹 – siid ja bambus. Flöödi ülemises otsas on sissepoole kaldu auk, kuhu esitaja õhu juhib. Algselt oli xiaol ainult neli sõrmeauku, hiljem lisati neile veel kaks: viis esiküljel ja üks tagaküljel.

Xiao pikkus võib erinevates piirkondades erineda ja võib olla 50–75 sentimeetrit ja pikem. Jaapanis tuntakse seda tüüpi flööti shakuhachi nime all.