Vene balleti konkurss Suures Teatris. Ballett märgistusega “UD.”. Erinevate aastate võitjad

Igal aastal korraldatakse üle maailma mainekaid balletivõistlusi, koreograafiavõistlusi ja professionaalseid etendusi. Ja 13. korda Moskvas peetud balletitantsijate ja koreograafide konkurssi peetakse õigustatult üheks märkimisväärsemaks. Rahvusvahelise konkursi avamine toimub 11. juunil ning galakontserdi vaatamiseks tellige meie kodulehel soodsate hindadega piletid balletitantsijate ja koreograafide konkursile. 2017. aastal kuulub turniir “Vene balleti aasta ja Marius Petipa 200. juubeliaasta” egiidi alla.

Aastate jooksul on konkurss omandanud tõsise autoriteedi ja vankumatu loomingulise maine. Sellest on saanud osa maailma balletist, sündmusest, kus avastatakse uusi nimesid, säravad paljutõotavad artistid ja tulevased staarid demonstreerivad oma andeid. Ilma suurema kõhkluseta võime öelda, et kõik sellel üritusel osalejad teevad hiilgava karjääri ja vallutavad loomingulised kõrgused. Rohkem kui 200 osalejat 15 riigist on juba valmis pingeliseks võistluseks.
Alates 1973. aastast on Juri Grigorovitš olnud žürii alaline liige. Ta juhib žüriid ja on ka konkursi kunstiline juht.

Pole kahtlust, et kõik 10 võistluspäeva kujunevad koreograafia- ja balletikunsti austajate puhkuseks. Meeldejääv duell alustavate tantsijate vahel saab olema särav ja täis ootamatuid hetki. Ees on 10 tegusat päeva ja need tuleb alustada piduliku avakontserdiga. XIII rahvusvahelisele balletitantsijate ja koreograafide konkursile saate pileteid tellida juba praegu meie kodulehel.

Suures Teatris on lõppenud ülevenemaaline noorte interpreetide konkurss “Vene ballett”. Ülevaatus toimub iga kahe aasta tagant. Praegune on järjekorras juba kolmas. Loominguvõistlusel osalevad balletikoolide ja ülikoolide lõpu- ja lõpukursuste üliõpilased. Seekord esitles riigi peateatri uuel laval oma andeid 29 kandidaati. Irina Razumovskaja aruanne.

Viimati esilinastus siin Suures Teatris Valeri Todorovski film "Bolshoi" noorte balletitantsijate ja õpetajate suhtumisest ja teest. Vene balleti auhind on sellel teemal tõeline lugu. Täna on parimatest parimad väga lähedal oma unistusele – tantsida Bolshois.

Nad on 17, 18 aastased, koreograafiakoolide õpilasi tuli konkursile üle kogu Venemaa: Kaasanist, Novosibirskist, Permist, Baškiiriast, Burjaatiast... Enamik valmistub lõpueksamiteks ja esinemisteks. Ja loomulikult unistavad nad ühest asjast.

"Minu unistus on tantsida parimas teatris ja tantsida väga hästi, hingega, kanda see saali, avaneda kogu saalile!" - ütleb võistlusel osaleja Anastasia Shelomentseva.

“Minu unistus on saada heaks tantsijaks. See, et sees oleks karisma, on kõige tähtsam,” on konkursil osaleja Andrei Kiritšenko veendunud.

“Saada paljulubavaks balletitantsijaks – et saaksin kunsti juurde tuua,” tunnistab konkursil osaleja Igor Kochurov.

Peamine tasu on praktika Suures Teatris ja kuldsed puänt-kingad pjedestaalil. Kuid mitte kõik ei suuda ärevusega toime tulla. Konkursil on range ja väga auväärt žürii – neid tervitatakse pika ovatsiooniga. Juri Grigorovitš, Boriss Eifman, Nikolai Tsiskaridze, riigi juhtivate balletitruppide ja teatrite juhid.

“Loomulikult on reeglid ja hindamisskaala, mille žürii peab igale esinejale määrama. Oleme seda kasutanud juba kolm aastat. Punkte arvestatakse internetis. Pärast iga viie osaleja esinemist kogutakse žüriiliikmetelt lehed ja tehakse arvestus,” räägib direktori kohusetäitja. Riikliku Akadeemilise Mariinski Teatri balletitrupi juht, konkursi žürii liige Juri Fatejev.

Õpetajad on konkurentidest peaaegu rohkem mures. Jah, paljud noored esinejad ikka igatsevad, komistavad, maanduvad hüppesse või tiirudesse. Aga sellepärast nad ongi õpilased. Muide, kõigi astmete ja Grand Prix laureaatide ettevalmistamise eest antakse õpetajatele rahalised tunnistused.

«See võistlus ergutab neid väga – nad peavad tulema Moskvasse ja näitama oma võimeid, ettevalmistust ja kaitsma kooli au. Nad tulevad Moskvasse riigi pealaval ning see on väga auväärne ja vastutusrikas,” märgib konkursi žürii liige, Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia rektor Marina Leonova.

Peale punktide kokkulugemist on suurem osa laureaate ikkagi kahe pealinna koreograafiakoolidest. Grand Prix pälvis Denis Zahharov Moskva Akadeemiast. Esikoha saavutasid Vaganovka õpilased Egor Geraštšenko ja Eleonora Sevenard. Ja teist ja kolmandat kohta jagasid Moskva, Permi ja Novosibirski noored balletitantsijad.

Igaüks, kes on näinud esimese vooru linastusi, võib oma parima äranägemise järgi dešifreerida pealkirja pealkirja nii "rahuldav" kui ka "masendav". Igasugune hinnang käimasoleva balletietenduse üldisele tasemele on õiglane. Üsna märkimisväärne hulk tugeva individuaalsuseta ja põhikoolivahedega võistlejaid ei võimalda kindlat nelja anda.

Ihaldatud GRAN PRIX taas tõenäoliselt omanikku ei leia. Kui muidugi ei juhtu ime ja keegi suudab debüütpõnevusest üle saanud, hiilgava tantsutehnika, artistlikkuse ja... atraktiivse välimusega žürii vallutada (sellega on ka probleeme). Peaauhinna neljale võitjale - Irek Mukhamedovile, Andrei Batalovile, Denis Matvienkole ja esimesele Grand Dame'ile - pole seni keegi ligilähedalegi jõudnud. Juba esimesel lavaletulekul läks publikul hinge. Arusaamatuks jäi, kuidas näiteks see habras linnupoeg Nadya Permist tõelise baleriinišiki omandas? Kust tuli tema kõiki hämmastanud tohutu „“-sammu kultuur, mille teised baleriinid hiljem akadeemilisest ecarte’st tormiliseks jalarebimiseks muutsid?

Kui teisel konkursil tundus ühe provintsi balletikooli õpilase edu juhuslik erand, siis täna on etenduse kaardil kogu riigi geograafia: Voronež, Iževsk, Joškar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Novosibirsk. , Perm, Sõktõvkar, Ufa, Jakutsk ja Moskva koos Peterburiga. Kõik osalejad ei pääse finaali, kuid juba kaugete piirkondade saadikute saabumine on nähtav tunnistus balletikunsti enneolematust populaarsusest Venemaal.

Seda juhtub kõikjal maailmas, kinnitavad osalejad enam kui kahekümnest riigist, sealhulgas neist, kus ballett ei olnud rahvuskultuuri prioriteet. Seetõttu võib üsna huvitavaid esindajaid Albaaniast, Kõrgõzstanist, Kasahstanist ja Tadžikistanist nimetada võistluse ilmutuseks. Osalejaid saabus tugevalt ja arvukalt Brasiiliast ja Hiinast, Jaapanist ja Lõuna-Koreast.

Tõsi, arvukate uute balletikoolide tekkimine on tekitanud probleeme kvaliteetse väljaõppega. Esiteks ei ole õpetajatel igal pool piisavat koolitust. Teiseks eksisteerib enamik stuudiokoole täielikult või osaliselt erarahadel ja siis panevad tingimused paika õpilased. Kui lapsed tahtsid Actaeoniga Esmeraldat, Kitrit või Basiilikut tantsida, oli õpetaja nõus ja ema maksis. Võistlusel on hämmastunud märgata ilmset lahknevust valitud variatsioonide ja esineja füüsiliste omaduste ning tehnika valdamise taseme vahel.

Kuid keegi ei seisa tegelikult tehnoloogiaga tseremoonial, asendamise vabadus on hämmastav. Ja kui näete A. Gorsky lavastatud “Coppelia” Swanildat järjest kolme, kuid koreograafialt täiesti erinevat variatsiooni, mõistate Medici.tv suurt tarkust alustada võistluse otseülekandeid alles teisest voorust. Vastasel juhul võite nii pealtvaatajad kui ka professionaalid täiesti segadusse ajada ja, mis peamine, saate ise tahtmatult klassikalise balleti halbade näidete ja halva maitse propageerijaks.

Päris nõrku, C-klassi, osalejaid oli päris palju esimeses ringis nii hommikul, kui võistlesid nooremad (14-19-aastased), kui ka õhtul, kus vanemad (19-27). ) võistlesid. Kuigi jagamine toimus passiandmete järgi, oli laval kõik segamini. Ebaõnnestumise põhjuseks ei tohiks olla loomulikku põnevust, ebatavaliselt kaldus lava ega põrandakatet: kõik olid võrdsetes tingimustes. Ja paremini esines see, kellel polnud niivõrd tugevamad närvid, vaid parem kool. Ja paljudel inimestel on sellega probleeme.

Eeldatakse, et noorema rühma noorte artistide põhiülesanne on näidata korrektset, “koolilikku” esitust: liigutuste puhtust, õiget vormi, musikaalsust, millega koos saab avalduda stiilitunnetus ja artistlikkus. Sageli domineeris midagi muud - treenimata jalad, üles tõstetud õlad, “mustus” väikestes maatehnikates, rääkimata häiritud piruettidest ja hüpetest ilma lennuta.

Vanemal rühmal on hoopis teine ​​probleem. Paljud kunstnikud püüdsid koolibaasi puudujääke ületada suurejooneliste trikkidega, sealhulgas kujuteldamatute mässudega lugematutes “Pariisi leekides”, ilmse toetumisega välistele muljetele ja iga liigutuse liigsele ülendamisele. Eriti paistsid silma asiaadid, kes astusid kompromissitult võitluskunstide vaimus klassikalise balleti elemendi juurde. Sellest tulenevalt tahtsin laval näha ilu ja vaimsust, kuid selle asemel oli terve rida kohmakaid lühikesi mannekeenisid, mis nägid välja sarnased - vertunid ja hüppajad. Tundub, nagu poleks nad balletitantsijad, vaid tsirkuseartistid areenil. Tõsi, tsirkuses teevad nad kõike puhtamalt, hüppavad kõrgemale ja pöörlevad kiiremini.

Tulemus on loogiline: 127 osalejast pääses teise ringi alla poole ja ainult seda. Medalite nimel jätkab heitlust 62 artisti.