Lühikokkuvõte muusikalist Boriss Godunov. Maailma kuulsaimad ooperid: Boriss Godunov, M. P. Mussorgski. Boriss Godunov. Don Carlos. Loomise ajalugu

M.P. Mussorgski ooper "Boriss Godunov"

Modest Petrovitš Mussorgski ooper "" on oma jõu, kujunduse ja muusikalise keele poolest erakordne teos. See on kirjutatud helilooja enda libretole A.S.-i samanimelise tragöödia põhjal. Puškin.

Ooperi lühikokkuvõte Mussorgski “Boriss Godunov” ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta leiate meie lehelt.

Teatavasti põhineb ooper tõelistel ajaloolistel sündmustel, jutustades riigi jaoks raskest ajast, mis kaasnes Boriss Godunovi surma, poolakate ja vale-Dimitri saabumisega. Pole juhus, et Mussorgski määratles oma žanri rahvamuusikadraamana, sest selle peategelaseks on inimesed ja stseenid nendega on draamas kesksel kohal.

Kogu tegevus toimub aastail 1598-1605, enne riigi ja rahva jaoks kõige raskema aja – “raskuste aja” algust. Võib-olla on ooperis keskse koha hõivanud Borisi enda tragöödia. Pärast Tsarevitš Dimitri ootamatut surma tõusis ta troonile, saavutades näiliselt kõrgeima võimu. Veelgi enam, ta valis rahvas ise. Kuid Boriss on sügavalt mures enda tragöödia ja perekonna pärast. Ta on väga mures oma tütre pärast, kes kaotas oma kihlatu, ja oma veel väikese poja pärast. Kuid ennekõike piinavad tema hinge mõtted süütult mõrvatud Tsarevitš Dimitrist. Tuleb märkida, et töös A.S. Puškin ja libretos M.P. Mussorgski kaalub versiooni Boriss Godunovi seotusest beebimõrvaga, kuid see põhineb vaid levinud kuulujuttudel.

Lisaks kõigele muule on riigis käärimas hädade aeg, ilmub petis, põgenenud munk Grigori Otrepiev, kes, kuulnud krooniku käest mõrvatud printsi lugu, kuulutab end Demetrioks. Lisaks saavutas ta poolakate poolehoiu. Olles kogunud oma armee, suundub ta Moskvasse, et "oma" trooni tagasi võita.

Selle tagajärjel sureb Godunov, keda piinavad pidevad nägemused mõrvatud printsist ja südametunnistuspiinad, andes seadusega trooni üle oma pojale Fjodorile. Ja rahvale on tulemas pime aeg, mida rahvaülestõusu pildilt püha narr oma lõpulaulus ennustab.

Huvitavaid fakte

• Pärast esietendust 1874. aastal püsis ooper laval mitu aastat. Esinemist esitati aga suvaliste kärbetega. ON. Rimski-Korsakov kirjutas, et oli arvamus, et kuninglikule perekonnale ooper ei meeldinud.
• Draama sai oma tõelise kutsumuse hiljem, 1898. aastal, juba N.A. väljaandes. Rimski-Korsakov. Just see versioon avalikkusele meeldis ja algas ooperi võidukas tõus kodu- ja välismaiste lavade vahel.
• Huvitav fakt on seotud ühe “Boriss Godunovi” lavastusega, mis toimus 6. jaanuaril 1911 Mariinski teatris, kus F. Chaliapin mängis tsaari rolli. Saalis viibis keiser Nikolai II ja tema perekond. Trupi liikmed (kooristid ja mõned solistid) otsustasid seiklusliku teo - palgatõusu saavutamiseks teha keisrile laval etteaste. Ooperi haripunktis langesid esinejad põlvili, sirutasid käed ja hakkasid laulma eelnevalt ettevalmistatud hümni tsaarile. Sel ajal tormasid teatri juhtkond ja lavastaja õudusega lava taha, isegi Chaliapin ise, teadmata ettevalmistatavast aktsioonist, kiirustas lavale ja tardus hämmastusest. Kõik see osutus aga asjatuks. Nikolai II ei mõistnud solistide vihjet, nende laul polnud arusaadav, nii et kõik otsustasid, et sel viisil näitavad nad keisri vastu armastust. Veelgi enam, F. Chaliapinit süüdistati mittekollektivistlikus käitumises, kuna ta ise ei põlvitanud suverääni ees.

• Oma esimeses väljaandes Mussorgski Panin kirja iga esinejate liigutuse laval, kuni näoilmeteni välja. Paljud teadlased võrdlevad seda filmi stsenaariumiga.
• Seda tohutut väljaannete hulka selgitas Rimski-Korsakov oma ooperi eessõnas. Ta kirjutas, et pärast esimest lavale ilmumist tekitas teos vastupidise arvamuse. Nii et ühest küljest on see ebatavaliselt andekas teos, mis on läbi imbunud rahvalikust vaimust ja ajaloost, elavate ja elavate stseenidega. Seevastu tehnilises pooles on märgatavaid puudujääke: ebamugavad häälepartiid, nõrk instrumentatsioon, ebatäpsused häälnäitlemisel. Seetõttu võttis ta ette Mussorgski ooperi esmatrükki, püüdes võimalikult täpselt säilitada algallikat, kuid siluda kõik ebatäpsused ja vead.
• Muide, Godunov oli esimene rahva poolt valitud tsaar.
• Tähelepanuväärne on, et Mussorgski ei teinud oma teoste kallal kunagi esialgseid visandeid, eelistades pikalt mõelda ja valmis muusikat salvestada. Seetõttu arenes tema looming teiste heliloojatega võrreldes aeglasemalt
• Moraalsest seisukohast kohutav stseen Kromy lähedal, kus hullunud inimesed käitusid jõhkralt bojaaridega, lõigati keiserlike teatrite etendustest välja. Alles pärast Oktoobrirevolutsiooni suutsid nad selle tagastada.

Populaarsed aariad ja numbrid

Lollilaul "Kuu liigub, kassipoeg nutab" - kuula

Borisi monoloog “Hing leinab” - kuulake

Varlaami laul “Nagu oli Kaasani linnas” – kuula

Talurahvakoor "Gaida! Jõud ja vaprus on metsa läinud" - kuulake

Loomise ajalugu

Mussorgski sõber V. Nikolski soovitas 1868. aastal lähemalt tutvuda A. Puškini teosega “Boriss Godunov”. Heliloojale tragöödia meeldis ja ta hakkas peaaegu kohe ooperit kirjutama. Mussorgski otsustas libreto ise luua, seda enam, et ta toetus algallikale – Puškini tragöödiale ning kasutas aktiivselt ka fakte N. Karamzini “Vene riigi ajaloost”.

Teos köitis heliloojat nii kiiresti, et 1,5 kuu pärast oli juba esimene vaatus kirjutatud. Eraldi stseenid ja kompositsioonid Mussorgski esitati liikmetele" Võimas kamp “, kes kogunes kl A. Dargomõžski või õed M. Glinka . Kõik eranditult olid kuuldu üle rõõmsad. Isegi kriitik V. Stasov rääkis helilooja uuest loomingust väga soojalt.

Aasta hiljem oli töö täielikult valmis ja partituur pakuti keiserlike teatrite direktoraadile. Kuid heliloojat ootas suur pettumus, kuna teost ei kiidetud heaks. Aastatel 1871–1872 esitas Mussorgski oma teise versiooni. Siia lisab ta finaalis stseeni rahva ülestõusust, kuid toimetajad lükkavad käsikirja jälle tagasi. Helilooja leidis sellele omapoolse seletuse. Ta arvas, et see on seotud muusikaga – see oli liiga uus. See on osaliselt tõsi, kuna harmooniline keel on tõeliselt uuenduslik. Piisab, kui meenutada II vaatuse stseeni kellamänguga või Proloogi kellade helinaga. Nendes ooperi fragmentides tutvustab Mussorgski kuulajatele sonorismi.

Vaatamata otsustavale keeldumisele seda lavastada, esitati lavastusest mõned stseenid juba sel aastal. Nii esitles Vene Muusikaselts dirigent E. Napravniku juhatusel kroonimisstseeni avalikkuse ette. Samal aastal tutvustas Vaba Muusikakool kuulajatele III vaatuse poloneesi. Veidi hiljem, 1873. aastal, õnnestus laulja Julia Platonoval ooperist esitada kolm stseeni, mille ta kaasas oma kasuetendusse.

Mainimist väärib ka see, et sellel ooperil on palju trükke. Ainuüksi ametlike allikate järgi on neid umbes kuus. Nii et kaks kirjutas Mussorgski ise, veidi hiljem lõi sama numbri N. Rimski-Korsakov, seejärel toimetas ooperi M. Ippolitov-Ivanov, D. Šostakovitš , John Gutman, Karol Rathaus. Tähelepanuväärne on see, et igaüks neist valikutest esitab erineva stseenide jada ja sisaldab algallika kontekstis erinevaid osi. Lisaks naaseb Mussorgski orkestratsioon kahes viimases kaasaegses versioonis.

Lavastused

Näidendi esietendus toimus Mariinski teatris 27. jaanuaril 1874 dirigent E. Napravniku juhatusel. Vaatamata vastuolulistele, kohati liiga entusiastlikele või lausa negatiivsetele arvustustele püsis ooper repertuaaris veel mitu aastat, kuigi seda esitati juba mõningate vähendamistega. Nii et pärast esietendust lavastati lavastust 10 aasta jooksul vaid 15 korda ja 1881. aastal jäeti see repertuaarist täielikult välja. Pärast seda sai publik Mussorgski kaunist muusikat taas nautida alles 1888. aasta detsembris, kui ooper lavastati Suure Teatri laval. Kuid isegi pealinnas ei olnud teose saatus kuigi edukas, pärast 10 etendust eemaldati see 1890. aastal ka lavalt. Rimski-Korsakov otsustas olukorda parandada ja esitles oma esmatrükki, mis lavastati 28. novembril 1896 Peterburi konservatooriumis. Toimetaja ise tegutses dirigendina. Üldsusele see variant meeldis.

Tõelise tunnustuse pälvis ooper 1898. aasta detsembris, kui see lavastati Moskva Solodovnikovi teatris dirigent I. Truffi juhatusel. Boriss esitas legendaarne Fjodor Chaliapin. Just see versioon võimaldas ooperit esitleda ka teistes linnades ja see oli igal pool kahtlemata edukas.

Skandaalne lavastus toimus 1904. aasta novembris Mariinski teatris. Tootmisdirektor otsustas kasutada vana dekoratsiooni, uuendades seda. Peasolistile F. Chaliapinile see väga ei meeldinud ja ta peaaegu katkestas etenduse, keeldudes lavale minemast.

1908. aasta mais said Pariisi elanikud ja külalised näha ehtsat vene draamat “Boriss Godunov” esietendusel Suures Ooperis. Selle esitus oli ajastatud Djagilevi kuulsate Venemaa hooaegadega. Ooperit saatis tohutu edu ja Marina Mnišeki rolli täitnud solist Natalia Ermolenko-Juzhina nimetati isegi Auleegioni kandidaadiks.

New Yorgi avalikkus sai ooperiga "Boriss Godunov" tutvuda 1913. aasta märtsis Metropolitan Opera lavastuse ajal. Etendust juhatas Arturo Toscanini.
Ooperit on ka mitu korda filmitud. 1955. aastal ilmus film, mille režissöör V. Stroev, 1987. aastal - Derek Bailey. 1989. aastal filmis A. Zulavsky filmi Galina Višnevskaja osalusel Marina ja Rugelo Raimondi rollis - Borisi osa. Orkestrit juhatas M. Rostropovitš.

2010. aasta sügisel sai New Yorgi publik tänu Stephen Wadsworthi ja dirigent Valeri Gergijevi režissööritööle tutvuda „Boriss Godunovi“ uue lugemisega. See etendus oli tehniliselt varustatud, seda sai vaadata internetis kõikjal maailmas ja võis tunda end saalis pealtvaatajate hulgas. Borisi roll usaldati kõige karismaatilisemale bassile - Rene Papele. Muide, algselt oli näidendi lavastaja Peter Stein, kuid ta oli sunnitud lahkuma Ameerika konsulaadis endasse alandava suhtumise tõttu.

2015. aasta juunis toimunud “Boriss Godunovi” esilinastus jääb publikule kauaks meelde. Selle peamine erinevus seisneb selles, et see toimus Püha Kolmainu Belopesotski kloostri territooriumil. Sellise ebatavalise projekti “Vene ooper Vene kloostris” õnnistas Krutitski ja Kolomna metropoliit Juvenaly.

Ooperi ebatavaline lavastus toimus 2015. aasta novembris Novosibirski ooperiteatris. See tuli koos infograafikaga, et seal kuvatavad kommentaarid aitaksid vaatajatel teosesse ja ajaloolisesse ajastusse paremini süveneda ning produtsendid otsustasid Poola seaduse täielikult eemaldada. Nad selgitasid seda asjaoluga, et ta puudus Mussorgski esimesest versioonist.

Mussorgski draama on õigustatult tõeline meistriteos, see on paljude maailma teatrite repertuaaris. Huvitaval kombel on ooperil endal palju versioone ja üsna raske saatus.

Video: vaadake Mussorgski ooperit “Boriss Godunov”.

1868. aastal juhtis ta vene kirjanduse ajaloolase professor V. V. Nikolski nõuandel tähelepanu A. S. Puškini “Boriss Godunovi” tragöödiale kui tulevase ooperi võimalikule allikale. Seda näidendit lavastati laval väga harva - selle põhjuseks oli nii poliitiliselt äge sisu (mõte tsaarivõimu kuritegelikkusest) kui ka kaasaegsete jaoks ebatavaline dramaturgia, mis tundus "lavastav". Kuid just need omadused köitsid heliloojat, kes tema sõnul "mõistis rahvast kui suurt isiksust". Tegevus toimub Venemaa ajaloo ühel raskemal perioodil – raskuste ajal, vahetult enne Poola sekkumist, mil riiki ähvardasid ühtviisi nii sisemised vastuolud kui ka välisvaenlased. Sellel traagilisel taustal rullub lahti peategelase isiklik draama – tsaar Boriss, kes kurvastab oma kuritegu.

M. P. Mussorgski lõi ise ooperi “Boriss Godunov” libreto, tuginedes mitte ainult A. S. Puškini tragöödiale, vaid ka N. M. Karamzini “Vene riigi ajaloole”. Näidendi kahekümnest stseenist säilitas ta algse seitse, saavutades tegevuse suurema dramaatilise intensiivsuse, mis on muusikaga täielikus ühtsuses. Häälepartiid “kasvavad” inimkõne – ja individuaalse kõne väljendusrikkusest, tuues välja palju erksaid kujundeid: majesteetlikult rahulik munk-kroonik Pimen, nooruslikult ambitsioonikas Teeskleja, joodik Varlaam, Püha Narr, oma traagilises pühaduses tark... Eriti huvitav on kujund nimitegelasest, kes ei näe sugugi ainulaadselt välja nagu “kriminaalkuningas” - ta on tark riigimees, armastav isa ja südametunnistuspiinades piinav mees...

M. P. Mussorgski ekspressiivsete retsitatiivsete meloodiate äärmuslik elujõud läheb sageli vastuollu harmooniareeglitega, luues kaasaegsete kõrvadele harjumatu kareduse. Seda tuleb aga ette ka instrumentaalepisoodides – näiteks kellahelina puhul: värvika kõla loob muusikaliste kihtide koosmõju, mis ei ole omavahel tonaalselt seotud. Nende kombinatsioonide aluseks on tritooniline konsonants, mis naaseb Borisi hallutsinatsiooni stseenis – hetkest, mis peaks olema kuritegeliku kuninga võidukäik, saab tema traagilise saatuse ennustus.

Vaatamata üksikute tegelaste kujundite heledusele jääb ooperi “Boriss Godunov” peamiseks “tegelaseks” inimesed, keda kehastab koor. Tegevuse arengu peamisteks verstapostideks saavad talupojalaulu intonatsioonidel põhinevad massistseenid: "Kellele sa meid jätad" proloogis - leinav palve, "Leib!" stseenis Püha Vassili katedraalis - see on juba nõue ja lõpuks, "Vaprat jõud on laiali läinud, julgus on metsikuks läinud" stseenis Kromy lähedal - "Vene mäss, mõttetu ja halastamatu". M. P. Mussorgski ooperis olev koor ei ilmu kunagi ühtse monoliitse massina – selles paistavad alati silma eraldi rühmad, luues mulje kirjust rahvamassist.

M. P. Mussorgski pakkus 1870. aastal keiserlike teatrite direktoraadile ooperi “Boriss Godunov” partituuri. Teos lükati tagasi ja ametlikuks põhjuseks toodi suurejoonelise naispartii puudumist, mida saaks esitada primadonna. Helilooja tajus seda põhjendamatut vabandust konstruktiivse kriitikana, eriti kuna kirjanduslikus allikas oli sobiv pilt - Marina Mniszek. 1872. aastal valminud uues väljaandes ilmusid selle kangelannaga seotud poolakeelsed stseenid, mis panid meenuma Poola akti “Elu tsaarile” ning samal ajal kirjutati ka stseen Kromy lähedal. Autor eemaldas stseeni Püha Vassili katedraalis ja episood Püha Narriga kanti sealt üle Kromy lähedal asuvasse stseeni.

Kuid ka see variant ei rahuldanud keiserlike teatrite juhtkonda, sel aastal esitati vaid kaks fragmenti - kroonimisstseen (Vene Muusikaühingu poolt) ja polonees kolmandast vaatusest Vaba Muusikakoolis. Alles 1874. aastal toimus esietendus Mariinski teatris. See juhtus tänu populaarsele lauljale Julia Platonovale, kes nõudis "Boriss Godunovi" lavaletoomist oma kasuetenduses, ähvardades keeldumise korral teatrist lahkuda. Juhtkond ei tahtnud kuulsast lauljast ilma jääda, mistõttu nad mõtlesid välja uue keeldumise põhjuse - rahapuudus dekoratsioonide jaoks. Kuid ka see takistus ületati: etenduseks kasutati maastikku, milles Aleksandrinski teatris lavastati A. S. Puškini tragöödia “Boriss Godunov”.

Pärast M. P. Mussorgski surma ooper “Boriss Godunov” monteeriti ja orkestreeriti uuesti. Sellisel kujul esitleti teost 1908. aastal Pariisis suure eduga - Borise osa esitas, kelle tõlgendus sellest rollist sai standardiks. Seejärel lõi D. D. Šostakovitš veel ühe väljaande.

Muusikalised aastaajad

Tegelased:

LOOMINGU AJALUGU

Idee kirjutada ooper Puškini ajaloolise tragöödia “Boriss Godunov” (1825) süžee põhjal pakkus välja tema sõber, silmapaistev ajaloolane, professor V. V. Nikolski. Mind paelus ülimalt võimalus tõlkida tema ajale teravalt aktuaalne teema tsaari ja rahva vahelistest suhetest ning tuua rahvas ooperi peategelase rolli. "Ma mõistan inimesi kui suurt isiksust, keda inspireerib üksainus idee," kirjutas ta. - See on minu ülesanne. Üritasin seda ooperis lahendada."

1868. aasta oktoobris alanud töö kulges suure loomingulise entusiasmiga. Poolteist kuud hiljem oli esimene vaatus valmis. Ooperi libreto kirjutas helilooja ise, tuginedes N. M. Karamzini "Vene riigi ajaloo" materjalidele ja muudele ajaloolistele dokumentidele. Kompositsiooni edenedes esitati üksikuid stseene “kutškistide” ringis, kes kogunesid kõigepealt õe L. I. Shestakova juurde ja mõnikord ka õe juurde. "Rõõm, imetlus, imetlus olid universaalsed," meenutas V.V. Stasov.

1869. aasta lõpus valmis ooper “Boriss Godunov”, mis esitati teatrikomiteele. Kuid ooperi ideoloogilisest ja kunstilisest uudsusest heidutatud liikmed lükkasid teose tagasi võiduka naisrolli puudumise ettekäändel. Helilooja tegi mitmeid muudatusi, lisades Poola teo ja stseeni Kromy lähedal. Kuid ka 1872. aasta kevadel valminud Borise teist trükki ei aktsepteerinud keiserlike teatrite direktoraat. “Boris” lavastati ainult tänu arenenud kunstijõudude energilisele toetusele, eriti laulja Yu. F. Platonovale, kes valis ooperi oma kasuetenduseks. Esietendus toimus 27. jaanuaril (8. veebruaril) 1874 Mariinski teatris. Demokraatlik avalikkus tervitas "Borist" entusiastlikult. Reaktsiooniline kriitika ja aadli-mõisnike ühiskond reageeris ooperile teravalt negatiivselt.

Peagi hakati ooperit esitama suvaliste lühenditega ja 1882. aastal eemaldati see repertuaarist täielikult. "Seal olid kuulujutud," kirjutas ta sedapuhku, "et kuninglikule perekonnale ooper ei meeldinud; nad rääkisid, et selle süžee oli tsensoritele ebameeldiv.

"Boriss Godunov" taaselustati Peterburis palju aastaid hiljem (1896) eralaval väljaandes ja instrumentaariumis. Sellest ajast algas "Borise" võidukas marss üle maailma muusikateatrite lava. Hiljuti ilmus ooperi instrumentaarium, mille valmistas .

SÜŽEE

Novodevitšje kloostri hoovis ähvardab foogt kogunenud rahvast paluda bojaar Boriss Godunovil kuninglik kroon vastu võtta. Boriss keeldub kangekaelselt troonist. Duumaametnik Štšelkalov teavitab sellest rahvast. Mööda lähevad "pühad vanemad" - Kaliki möödujad, kes propageerivad Borisi valimist. Kohtutäitur teatab bojaaride määruse – homme peavad kõik Kremlis olema ja seal käske ootama.

Järgmisel hommikul kiidavad Taevaminemise katedraali ette kogunenud inimesed kohusetundlikult Borist, kes nõustus kuningaks kroonima. Kuid triumf ei meeldi suveräänile - valusad aimdused piinavad teda.

Tšudovi kloostri kongis kirjutab vana erak Pimen tõetruu kroonika Borisist, kes on süüdi õigusjärgse troonipärija - Tsarevitš Dimitri surmas. Mõrva üksikasjade vastu hakkas huvi tundma noor munk Grigori Otrepjev. Põnevusega saab ta teada, et prints oli temavanune, ja teeb hulljulge otsuse: nimetab end Dimitriks ja astub Borisiga tülli.

Gregory ilmub Leedu piiril asuvasse kõrtsi koos juhuslike reisikaaslastega - põgenenud munkade Varlaami ja Misailiga. Sisenevad kohtutäiturid: nad otsivad taga pagenud ketserit Griška Otrepievit. Kuninglikku dekreeti lugedes nimetab Grishka Varlaami märke. Väljamõeldud kurjategija tabatakse, kuid pettus avastatakse ja Teeskleja peab põgenema.

Tsaari torn Kremlis. Boris lohutab oma tütart Ksenjat, kes leinab oma surnud kihlatu pärast. Kuningal ei vea nii perekonnas kui ka valitsuse asjades. Tema püüdlused pälvida rahva armastust on asjatud, mälestused toimepandud kuriteost on valusad. Kaval ja reeturlik õukondlane prints Vassili Šuiski toob uudise, et Leedus ilmus teeskleja, kes nimetas end Dimitri nimeks, keda kuningas ja isandad toetavad. Boris on segaduses. Ta küsitleb karmilt Dimitri surma tunnistajat Shuiskyt, kas prints suri tõesti? Boriss ei suuda aga loo lõppu kuulata: ta näeb mõrvatud beebi kummitust.

Tüdrukud lõbustavad lauludega Marina Mniszekit, kellel on Sandomierzi lossis igav. Ambitsioonikas poola naine, kes unistab Moskva tsaaride troonile asumisest, soovib Pretenderi tabada. Katoliku kiriku huvides nõuab seda temalt ka jesuiit Rangoni.

Marina lahkub koos hulga rõõmsate härrasmeestega lossist aeda. Siin ootab teda Pettur. Kavaluse ja kiindumusega sütitab Marina tema armastust. See kuulub talle, kui Teeskleja võtab Poola armee eesotsas Moskva üle kontrolli ja saab Venemaa valitsejaks.

Püha Vassili katedraali ees olev väljak. Rahvas tabab innukalt kuulujutte Teeskleja lähenemisest. Ta usub, et Dimitri on elus ja päästab ta Borisi türanniast. Algab kuninglik rongkäik. Näljased sirutavad käed meeleheitliku palvega: "Leiba!" Haletsusväärne Püha Narr viskab autokraadile raske süüdistuse näkku: ta palub Borissil tappa poisid, kes teda solvasid, nagu ta pussitas väikest printsi.

Boyari duuma kohtus Kremli tahutud saalis. Kõik on uudistest Petturist põnevil. Hilinenud Shuisky räägib Borisi salajastest kannatustest. Ühtäkki ilmub bojaaride silme ette tsaar ise, kes peletab hirmunult lapse kummituse. Borisi piinad jõuavad oma piirini, kui Shuisky meelega kaasa toodud kroonik Pimen räägib Demetriuse haua kohal palvetanud pimeda mehe imelisest paranemisest. Kuningas ei talu seda ja langeb teadvusetult. Ärgates helistab ta oma pojale Fjodorile ja, jõudes vaevu oma viimaseid lahkumissõnu lausuda, sureb.

Talupoegade ülestõus lahvatab ereda leegiga. Kromõ küla lähedal asuval metsalagendikul pilkavad inimesed Borisovi kuberneri ja tegelevad käepäraste jesuiitidega. Varlaam ja Misail õhutavad mässulisi inimesi, rääkides piinamisest ja hukkamisest Venemaal. Ilmub Pettur, rahvas tervitab teda rõõmsalt. Kuid Püha Narr ennustab inimestele uusi ebaõnne. "Häda, Venemaa lein, nutma, vene inimesed, näljased inimesed," laulab ta.

MUUSIKA

“Boriss Godunov” on rahvamuusikadraama, mitmetahuline ajastupilt, mis rabab oma shakespeareliku laiuse ja kontrastide julgusega. Tegelasi on kujutatud erakordse sügavuse ja psühholoogilise läbinägelikkusega. Muusika paljastab vapustava jõuga tsaari üksinduse ja hukatuse traagikat ning kehastab uuenduslikult vene rahva mässumeelset, mässumeelset vaimu.

Proloog koosneb kahest stseenist. Esimese orkestri sissejuhatus väljendab leina ja traagilist lootusetust. Koor “Kellele sa meid jätad” sarnaneb leinavate rahvalike itkudega. Ametnik Štšelkalovi pöördumine “Õigeusklikud! Bojaar on järeleandmatu! majesteetlikust pidulikkusest ja vaoshoitud kurbusest läbi imbunud.

Proloogi teine ​​vaatus on monumentaalne kooristseen, millele eelneb kellade helin. Pidulik järelkõne Borisile “Nii punane kui päike taevas” põhineb ehedal rahvameloodial. Pildi keskel on Borisi monoloog “Hing leinab”, mille muusikas on ühendatud kuninglik suursugusus traagilise hukatusega.

Esimese vaatuse esimene vaatus algab lühikese orkestrilise sissejuhatusega; muusika annab edasi krooniku sule monotoonset kriuksumist eraldatud kongi vaikuses. Pimeni mõõdetud ja karmilt rahulik kõne (monoloog “Veel üks, viimane legend”) visandab vanamehe karmi ja majesteetliku välimuse. Tema jutustuses Moskva kuningatest on tunda võimukat, tugevat tegelast. Gregoryt on kujutatud tasakaalutu, tulihingelise noormehena.

Esimese vaatuse teine ​​vaatus sisaldab rikkalikke igapäevastseene. Nende hulgas on shinkarka laulud “Püüdsin halli drake” ja Varlamiini “Nagu oli Kaasani linnas” (rahvasõnadele); viimane on täis elementaarset jõudu ja julgust.

Teine vaatus visandab üldjoontes Boriss Godunovi kuvandit. on täidetud rahutu, leinava tunde ja murettekitavate kontrastidega. Borisi vaimne ebakõla süveneb vestluses Shuiskyga, kelle kõned kõlavad vihjavalt ja silmakirjalikult ning jõuavad hallutsinatsioonide lõpustseenis ("kellamängustseen") äärmise pingeni.

Kolmanda vaatuse esimene vaatus avaneb elegantselt graatsilise tüdrukutekooriga “Azure Vistul”. Mazurka rütmis seatud Marina aaria "Kui laisk ja loid" maalib ülbe aristokraadi portree.

Teise vaatuse orkestri sissejuhatus kujutab õhtust maastikku. Teeskleja armutunnistuse meloodiad on romantiliselt elevil. Teravatele kontrastidele ja kapriissetele meeleolumuutustele üles ehitatud stseen Teesklejast ja Marinast lõpeb kirgliku duetiga “Oh Tsarevitš, ma palun sind”.

Neljanda vaatuse esimene vaatus on dramaatiliselt pingeline folkstseen. Püha Narri laulu “Kuu liigub, kassipoeg nutab” kaeblikust oigamisest kasvab välja oma traagilise jõuga vapustav “Leiva!” koor.

Neljanda vaatuse teine ​​vaatus lõpeb Borisi surma psühholoogiliselt ägeda stseeniga. Tema viimane monoloog "Hüvasti, mu poeg!" maalitud traagiliselt valgustatud, rahulikes toonides.

Neljanda vaatuse kolmas vaatus on erakordse ulatuse ja jõuga monumentaalne folkstseen. Avakoor “Üle taeva ei lenda pistrik” (majesteetliku laulu algupärasele rahvaviisile) kõlab pilkavalt ja ähvardavalt. Varlaami ja Misaili laul “Päike ja kuu on tumenenud” põhineb rahvaeepose meloodial. Pildi haripunktiks on mässumeelne koor “Kõnnid üles, kõndisid ringi”, täis spontaanset, alistamatut lustimist. Refrääni keskmine osa "Oh, sina, jõudu" on vene ümartantsulaulu laiaulatuslik viis, mis arenedes toob kaasa ähvardava ja vihase hüüde "Surm Borisile!" Ooper lõpeb Teeskleja piduliku sisseastumisega ja Püha Narri hüüdmisega.

M.P. Mussorgski “Boriss Godunov” (esmalavastus – 1874)

Üks Mussorgski peamisi ideid, mis tema ooperiloomingus kehastas, oli soov näidata Venemaa tõelist ajalugu. Helilooja kavandas ooperitriloogia kolmest pöördest:

1. Boriss Godunov

2. 18. sajand – skismaatikud ja läänlased (“Hhovanštšina”)

3. Pugatšovi ülestõus

I. Ooperi loomise ajalugu: Mussorgski alustas tööd “Boriss Godunovi” kallal 60. aastate teisel poolel. Ooperi kontseptsiooni kallal töötades tugines helilooja mitmele allikale:

– Shakespeare’i “Kroonikad”;

– Karamzini “Vene riigi ajalugu”;

- Puškini tragöödia "Boriss Godunov". Helilooja asetab süžee kokkupõrke keskmesse antiteesi “tsaar – inimesed”, tema jaoks nagu Puškini jaoks on ilmne, et absoluutse monarhia idee on kuritegelik (Shakespeare’i jaoks on monarhi võimu seaduslikkus vaieldamatu) - ühel inimesel ei ole õigust otsustada kogu rahva saatuse üle. Puškini ja Mussorgski tragöödiate lõpud on aga erinevad. Puškinis “rahvas vaikib”, Mussorgski maalib aga pildi spontaansest rahvamässust.

Praegu on ooperist mitu väljaannet. “Mussorgski ise lahkus, Rimski-Korsakov tegi veel kaks, orkestratsiooni muutes, D. Šostakovitš pakkus välja oma versiooni. John Gutman ja Karol Rathaus tegid 20. sajandi keskel New Yorgi Metropolitan Opera jaoks veel kaks versiooni. Igaüks neist variantidest annab oma lahenduse probleemile, millised Mussorgski kirjutatud stseenid tuleks ooperi konteksti kaasata ja millised välja jätta, ning pakub ka oma stseenide jada.

II. Ooperi dramaturgia ühendab kolm joont:

1. Borisi isiklik draama on joon, mis langeb.

2. Inimeste kollektiivne portree – see joon, vastupidi, crescendos

3. On ka dramaturgiline vahesfäär – Teeskleja kuju. See liin kujundab ühelt poolt ajastu poliitilist ümbrust, teisalt provotseerib ja lükkab edasi kahe esimese sfääri arengut.

III. Dramaatilise kokkupõrke muusikaline kehastus.

Rahva kuvand. Seda dramaatilist sfääri iseloomustatakse kahel viisil: inimesed kui monoliit ja inimesed, kes on personifitseeritud konkreetsetes tegelastes.

Monoliitsed inimesed. Kujundi ekspositsioon on antud ooperi proloogis, kus näidatakse passiivsuses ühtset, sunniviisiliselt tegutsevat inimest (kohtutäitur). Proloogi esimese vaatuse sümfoonilises sissejuhatuses kõlavad “rahva kannatuste” ja “võimu” teema (võimu idee kehastub antud juhul kohtutäituri kujundis).

Proloogi esimene pilt on tohutu koorifresko, sellel on kolmeosaline struktuur. Peateema on kirjutatud itkumise vaimus, keskmine osa on ebatavaline. Siin on Mussorgski uuendaja, kuna ta loob kooriretsitatiivi, mille eesmärk on näidata inimeste huvitust toimuva vastu. Repriis kõlab tänu refrääni intonatsioonile dünaamilisemalt. Pildi kokkuvõte on duumaametniku arioso ja möödujate koor.

Proloogi II stseen jätkab pildi eksponeerimist: kui varem nutsid inimesed “surve all”, siis nüüd on nad sunnitud rõõmustama ja uut kuningat kiitma. Mussorgski kasutab majesteetliku koori alusena vene rahvateemat "Au leivale".

Järgmine etapp rahva kuvandi kujunemisel on IV vaatus. I stseen – stseen Püha Vassili katedraalis: rahvas usub, et petis on imekombel pääsenud Tsarevitš Dimitri, mis õhutab vihkamist tsaar Borisi vastu. Kokkupõrge rahva ja Borisi vahel areneb palvest nõudmiseni (“Leib!”).

Rahva kuvandi kujunemise viimane faas on stseen Kromy lähedal, pilt spontaansest mässust (IV vaatuse 2. vaatus). Selles stseenis on mitu lõiku: I – retsitatiivne koor, sissejuhatav; peamine on bojaar Hruštšovi ülistamine; kolmas osa on Valaami ja Misaili väljapääs koos needustega Borisile “Päike ja kuu on tumenenud” (siin kasutatakse eepilist laulu “Svjatoslav elas 90 aastat”); haripunktiosa on koorifuuga “Kõndides üles ja kõndides ringi”. Selle peateema on lahendatud heade laulude vaimus, refrään “Oh, sa, jõudu, jõudu” on rahvateema “Mängi mu torupilli”. Suurima emotsionaalse tõusu hetkel ilmuvad katoliku mungad ja vale Dmitri. Rahva kuvand on traagiliselt lagunemas – inimesed tervitavad petturit, nähes temas seaduslikku kuningat. Ooper lõpeb Püha Narri hüüdmisega "Voola, voolu, kibedad pisarad."

Rahvasfääri tegelased.

Pimen kehastab ideed inimeste võrdsusest ajaloo ees; see pilt peegeldab ka ideed inimeste mälust kui kõrgeimast kohtust. Tegelane on varustatud 2 leiteemiga: 1. - kroonika Pimeni teema, 2. - kangelase Pimeni teema. Sellest saab kangelase peamine omadus ja see saadab teda kogu ooperi vältel.

Varlaam ja Misail – näiteid iseloomulikest portreedest Mussorgski loomingus. Need on kiriku ministrid, kes aga elavad täiesti kirikuvälist elu (joovad kõrtsides, osalevad rahvamässus), saavad selles ametis satiirilise iseloomustuse, mis rõhutab nende silmakirjalikkust. Varlaami esimene laul “Nagu Kaasani linnas oli” väljendab jõudu ja võimu, vene rahva spontaanset julgust. Varlaami teine ​​laul “Yon Rides” on koomiline iseloomustus, siin on kasutatud rahvalaulu “Kellad helisesid”.

Püha loll ilmub esmakordselt IV vaatuse 1. vaatuses. See pilt on Pimenile hingelähedane, kuna see kehastab rahvakohtu ideed. Püha loll süüdistab Borissi Tsarevitš Dimitri mõrvas. Tema laul “The Month Is Riding” vastab itkumise ja itkumise traditsioonile.

Borisi pilt. See on maailma muusikakirjanduse üks sügavamaid ja vastuolulisemaid kujundeid. Keerukuse määrab moraali psühholoogiline probleem, haige südametunnistus. Borissi ei saa üheselt kaabakaks liigitada, kuna tema iseloomustuses on ka positiivseid omadusi. Teda näidatakse pereisa, armastava isana (II vaatus, stseen lastega - Ksenia ja Theodore), tema poliitilistel püüdlustel on positiivseid jooni, üks tema peamisi ideid on võim riigi hüvanguks. Võimule pääseb ta aga lapsemõrva toimepanemisega.

Peategelast iseloomustavad leitteemad ja ulatuslikud vokaalmonoloogid. Teemasid on mitu: esimene ilmub proloogi 2. vaatuses – see on Borisi süngete eelaimuste teema; Teise (perekonna õnne teema) ja kolmanda (hallutsinatsioonid – aktiivsed kromaatiliselt laskuvad käigud) teemad ilmuvad II vaatuses.

Borisi monoloogides (I - “Hing leinab” proloogi 2. vaatusest), II – “Olen jõudnud kõrgeima võimuni” II vaatusest) kehastuvad Dargomõžski seatud retsitatiiv-ariooso stiili põhimõtted. Iga teksti fraas on muusikas piisavalt kehastatud. Muusikalise avalduse olemus muutub vastavalt kangelase oleku dünaamikale.

Borisi kuvandi arendamist “juhivad” kaks tegelast - teeskleja ja Shuisky. Shuisky kutsub esile tsaari kahetsuse. Esimest korda räägib ta printsi surmast (II vaatus), mis põhjustab Borissil nägemuste rünnaku. Teisel korral toob ta Pimeni (IV vaatus) uudisega imest (ta kuulis Tsarevitš Dimitri häält, kes teatas, et ta võeti vastu inglite ridadesse ja tema haud on muutunud imeliseks). Petis on Borisi jaoks haige südametunnistuse kehastus, süütu ohvri meeldetuletus. Petturiteema esineb Pimeni loos I vaatusest esialgu Demetriuse teemana.

Borisi kujundi lõpp on surmastseen, mille Mussorgski konstrueeris üksikasjalikult psühholoogilisest vaatenurgast. Boris jätab kuningriigi oma pojale Theodore'ile, näidates end armastava isa, targa riigimehe ja poliitikuna. Ta tunnistab kaudselt oma süüd (“...ära küsi, mis hinnaga ma kuningriigi omandasin”) ja pöördub palves Jumala poole.

Teemad (toimetanud P. Lamm):

Proloogi sissejuhatus:

Rahva kannatuste teema – lk.5, 5 takti kuni Ts.1

Kohtutäituri teema – lk.7, Ts.4

Proloog:

I maalimine

Koor “Kellele sa meid jätad” – lk.9, Ts.6

"Mityukh ja Mityukh, miks me karjume?" – lk.14, Ts.11 – märkmete järgi

Arioso riigiduuma sekretärist “Õigeusklikud! Bojaar on lepitamatu” – lk.30, Ts.24 – märkmete järgi

II maalimine

Koor "Nagu punane päike taevas!" – lk.50, Ts.7

Borisi monoloog “Hing kurvastab” – lk.57, Ts.15

Itegevus:

1. pilt

Kroonika Pimeni teema – lk.64 (orkester kuni C.1)

Kangelase Pimeni teema – lk.67, Ts.5 – märkmete järgi

Tsarevitš Dimitri teema (hiljem – Teeskleja teema) – lk.84, Ts.36

2. pilt

Stseen kõrtsis, Varlaam ja Misail “Kristlikud inimesed” – lk.97, Ts.10

Varlaami laul (1.) “Nagu linnas” – lk.103, Ts.19 – nootide kaupa

Varlaami laul (2.) “Kuidas sõidab” – lk.112, Ts.33 – nootidega

IItegevust, 2. trükk (kokku kaks väljaannet)

Borisi monoloog “Olen jõudnud kõrgeima jõuni” – lk.200, Ts.43

“Väga kohtuniku parem käsi on raske” – lk.202, Ts.47

Hallutsinatsioonide teema “Ja isegi uni põgeneb” (orkestripartii) – lk.207, Ts.52, 4. takt – nootide järgi

IIIaktsioon "Poola"

IVtegevust

1. pilt (klavieri 1874. aasta versioonis puudub Püha Vassili stseen)

Püha narri laul “Kuu tuleb” – lk.334, Ts.19

Koor “Leivaisa, isa, Kristuse pärast” – lk.337, Ts.24 – nootidega

"Leivast! Leivast!" – lk.339, Ts.26

2. pilt

Stseen Borisi surmast “Hüvasti, mu poeg” – lk.376, Ts.51 – märkmete järgi

3. pilt (stseen Kromy lähedal)

Bojaar Hruštšovi suursugusus “Pistrik ei lenda” – lk.396, Ts.12 – koos nootidega

Varlaam, Misail “Päike ja kuu on tumenenud” – lk.408, Ts.25 – nootidega

Koor “Raisatud, käis ringi” – lk.413

“Oh, sina, jõudu, jõudu” – lk.416, Ts.34

Ooper neljas vaatuses koos proloogiga

Tegelased:

BORIS GODUNOV (bariton)
Borisi lapsed:
- FEDOR (metsosopran)
- KSENIA (sopran)
KSENIA EMA (madal metsosopran)
PRINTS VASILI IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY ŠŠELKALOV, duumaametnik (bariton)
PIMEN, kroonik, erak (bass)
PETIS GRIGORY NIME ALL (nagu partituuris; õige: Gregory, Petis Demetriuse nime all) (tenor)
MARINA MNISHEK, Sandomierzi vojevood (metsosopran või dramaatiline sopran)
RANGONI, salajane jesuiit (bass)
trampsid:
– VARLAAM (bass)
- MISAIL (tenor)
TÖÖSTUSLIK OMANIK (metsosopran)
Jurodivy (tenor)
NIKITICH, kohtutäitur (bass)
BLAZNIY BOYARIN (tenor)
BOJARIN HRUŠOV (tenor)
Jesuiidid:
- LAVITSKY (bass)
– TŠERNIKOVSKI (bass)
RAHVA, talupoegade ja talunaiste HÄÄled (bass (Mityukha), tenor, metsosopran ja sopran)
BOJAARID, BOJARILAPSED, AMBURID, RYNDAD, TOOTJAD, TOETUSED JA PANNID, SANDOMIRI TÜDRUKUD, KALIKS TRANSFORMERID, MOSKVA INIMESED.

Tegevuse aeg

1598-1605

Stseen

Moskva, Leedu piiril, Sandomierzi lossis Kromy lähedal

Proloog

1. stseen. Moskva lähedal asuva Novodevitši kloostri hoov (praegu Novodevitšje klooster Moskva piires). Pealtvaatajatele lähemal on väljapääsuvärav kloostri müüris koos torniga. Orkestritutvustus maalib ettekujutuse allasurutud, rõhutud rahvast. Eesriie tõuseb. Inimesed märgivad aega. Liigutused, nagu autori märkus viitab, on loid. Täitur sunnib kurikaga ähvardades rahvast paluma Boriss Godunovit, et ta võtaks vastu kuningakroonu. Inimesed langevad põlvili ja hüüavad: "Kelle juurde sa meid jätad, isa!" Kohtutäituri äraoleku ajal käib rahva seas kemplemine, naised tõusevad põlvili, aga kui kohtutäitur tagasi tuleb, kukuvad nad uuesti põlvili. Ilmub duumaametnik Andrei Štšelkalov. Ta tuleb rahva ette, võtab mütsi peast ja kummardab. Ta teatab, et Boris on vankumatu ning vaatamata "bojaaride duuma ja patriarhi leinasele üleskutsele ei taha ta kuninglikust troonist kuuldagi".
(1598. aastal sureb tsaar Fjodor. Kuninglikule troonile on kaks pretendenti - Boriss Godunov ja Fjodor Nikititš Romanov. Bojaarid on Godunovi valimiseks. Tal palutakse kuningaks saada. Kuid ta keeldub. See keeldumine tundus kummaline Kuid Godunov, see silmapaistev poliitik, mõistis, et tema väidete õiguspärasus on küsitav. Levinud kuulujutud süüdistasid teda tsaar Fjodori noorema venna ja seadusliku troonipärija Tsarevitš Dimitri surmas. "Kaasaegsed kroonikud rääkisid Borisi osalemisest selles asjas muidugi kuulujuttude ja oletuste järgi," kirjutab V. O. Kljutševski - Muidugi polnud neil otseseid tõendeid ega saanud olla (...) Kuid kroonikalugudes pole segadust ja vastuolusid, mis on täis Uglitski uurimiskomisjoni aruannet." Nii oli Borisil vaja, et "koos kogu maailmaga" paluti tal kuninglik kroon vastu võtta. Ja nii, et a. teatud määral bluffimisest, keeldub ta seekord: "rahva" pealesunnitud pöördumine tema poole, kohtutäituri poolt kokku pandud ja hirmutatud rahvas, puudub "universaalne" entusiasm).
Stseeni valgustab loojuva päikese punakas kuma. Kõlab (lava taga) möödujate kalikate laulmine: "Au sulle, Kõrgeim Looja, maa peal, au sinu taevastele jõududele ja au kõigile pühakutele Venemaal!" Nüüd ilmuvad nad giidide juhtimisel lavale. Nad jagavad rahvale peopesad ja kutsuvad inimesi üles minema koos Doni ja Vladimiri Jumalaema ikoonidega “Küünlapäeval tsaari” juurde (mida tõlgendatakse kui üleskutset valida Boriss kuningriiki, kuigi nad seda teevad. ära ütle seda otse).

2. stseen. “Väljak Moskva Kremlis. Otse publiku ees, kauguses, on kuninglike tornide punane veranda. Paremal, prostseeniumile lähemal, asuvad põlvedel inimesed koha Taevaminemise ja Peaingli katedraali vahel.
Orkestri tutvustuses on kujutatud bojaaride rongkäiku katedraali “suure kellade helina” saatel: nad peavad valima kuningriiki uue kuninga. Ilmub prints Vassili Shuisky. Ta kuulutab Borisi valimisest tsaariks.
Kõlab võimas koor – ülistus kuningale. Pidulik kuninglik rongkäik katedraalist. “Kohtutäiturid panid rahva trellidesse” (lavajuhised partituuris). Borissi valdab aga kurjakuulutav eelaimdus. Tema esimene monoloog kõlab: "Hing kurvastab!" Aga ei... Keegi ei peaks nägema vähimatki kuninga kartlikkust. "Nüüd tehkem kummardus Venemaa surnud valitsejate ees," ütleb Boris ja seejärel kutsutakse kõik inimesed kuninglikule peole. Kellade helina all suundub rongkäik Peaingli katedraali. Inimesed tormavad peaingli katedraali; Kohtutäiturid teevad asja korda. Kihutamine. Peaingli katedraalist ilmub Boriss ja suundub tornide poole. Juubeldav kellade helin. Eesriie langeb. Proloogi lõpp.

I vaatus

1. stseen. Öö. Cell Chudovi kloostris. Vana munk Pimen kirjutab kroonikat. Noor munk Gregory magab. Munkade laulmist on kuulda (lava taga). Grigory ärkab, teda piinab neetud unenägu, ta unistab sellest juba kolmandat korda. Ta räägib Pimenile endast. Vana munk juhendab Gregoryt: "Alandage ennast palve ja paastuga." Gregoryt köidavad aga maised rõõmud: “Miks ma ei võiks lahingutes lõbutseda? Kas me ei peaks kuninglikus lauas pidutsema?” Pimen mõnuleb mälestustele, ta räägib, kuidas Ivan Julm ise istus siin, selles kongis, “ja ta nuttis...” Siis - mälestused oma pojast tsaar Feodorist, kes Pimeni sõnul muutis kuningliku palee palvekamber." Sellist kuningat ei tunne me enam kunagi, sest me „nimetasime regitsiidi oma valitsejaks”. Gregory on huvitatud Tsarevitš Dimitri juhtumi üksikasjadest, kui vana ta oli, kui ta tapeti. "Ta oleks teievanune ja valitseks" (mõnes väljaandes: "ja ta valitseks"), vastab Pimen.
Kõlab kelluke. Nad kutsuvad matiini. Pimen lehed. Grigory jääb üksi, mõtetes käib käärimine... Tema peas sünnib ambitsioonikas plaan.

2. stseen. Kõrts Leedu piiril. Siia tulid Tšerneti hulkurid Varlaam ja Misail, kellega liitus Gregory: tema eesmärk on jõuda üle piiri Leetu, et sealt Poola põgeneda. Perenaine tervitab külalisi. Algab väike pidusöök, kuid kõik Gregoriuse mõtted puudutavad valetamist: ta kavatseb kehastada Tsarevitš Dimitrit ja esitada väljakutse Borisile troonile. Varlaam hakkab laulma ("Nagu oli Kaasani linnas"). Vahepeal küsib Grigory kõrtsi omanikult piiriülese tee kohta. Ta selgitab, kuidas pääseda, et vältida kohtutäitureid, kes peavad nüüd kõik kinni ja kontrollivad, sest nad otsivad Moskvast põgenenut.
Sel hetkel koputatakse uksele – ilmuvad kohtutäiturid. Nad vaatavad Varlaami. Üks kohtutäituritest võtab välja kuningliku dekreedi. See räägib teatud Otrepievi perekonnast pärit Grigori põgenemisest Moskvast, musta munga, kes tuleb kinni püüda. Aga Varlaam ei oska lugeda. Siis kutsutakse Gregory dekreeti ette lugema. Ta loeb ja... teda paljastavate märkide asemel hääldab valjusti Varlaami märke. Varlaam, tundes, et asjad on halvasti, kisub talt dekreedi ja raskustega tähti välja lugedes hakkab ta ise kirju lugema ja siis aimab, et jutt käib Grishkast. Sel hetkel kõigutab Grigori ähvardavalt nuga ja hüppab aknast välja. Kõik karjuvad: "Hoia teda!" - nad tormavad talle järele.

II vaatus

Moskva Kremli kuningliku torni sisekambrid. Luksuslik seade. Ksenia nutab peigmehe portree pärast. Prints on hõivatud "suure joonise raamatuga". Ema teeb näputööd. Boris lohutab printsessi. Tal pole õnne ei perekonnas ega valitsuse asjades. Tsarevitš Fjodor vastab ema muinasjutule (“Laul sääsest”) muinasjutuga (“Muinasjutt sellest ja sellest, kuidas kana sünnitas pulli, põrsas munes muna”).
Tsaar küsib Fjodorilt lahkelt tema tegemiste kohta. Ta uurib kaarti - "Moskva maa joonist". Boris kiidab selle huvi heaks, kuid tema kuningriigi nägemine paneb ta sügavalt mõtlema. Borisi aaria kõlab hämmastavalt oma väljendusjõus ja dramaatilisuses (koos retsitatiiviga: "Ma olen jõudnud kõrgeima jõuni..."). Borissi piinab kahetsus, teda kummitab tapetud Tsarevitš Dimitri pilt.
Lähedal asuv bojaar siseneb ja teatab, et "prints Vassili Shuisky lööb Borist laubaga." Välja ilmuv Shuisky räägib Borisile, et Leedus on ilmunud petis, kes esines prints Dimitrina. Boriss on suurimas elevuses. Shuisky kraest haarates nõuab ta, et ta räägiks talle Dmitri surma kohta kogu tõe. Vastasel juhul mõtleb ta talle, Shuisky, välja sellise hukkamise, et "tsaar Ivan väriseb oma hauas õudusest." Vastuseks sellele nõudmisele käivitab Shuisky sellise beebimõrva pildi kirjelduse, millest veri külmaks jookseb. Boriss ei talu; ta käsib Shuiskil lahkuda.
Boriss on üksi. Järgneb stseen nimega "Clock with Chimes" - Borisi vapustav monoloog "Kui sul on ainult üks koht..." Kellamängu mõõdetud helin, nagu rokk, suurendab rõhuvat atmosfääri. Boriss ei tea, kuhu pääseda teda kummitavate hallutsinatsioonide eest: “Seal... seal... mis see on?.. seal nurgas?..” Kurnatuna hüüab ta Issanda poole: “Issand ! Sa ei taha, et patune sureks; halasta kurjategija tsaar Borisi hingele!”

III akt

1. stseen. Marina Mniszeki riietusruum Sandomierzi lossis. Sandomierzi kuberneri tütar Marina istub tualetis. Tüdrukud lõbustavad teda lauludega. Kõlab elegantne ja graatsiline koor “Azure Vistul”. Ambitsioonikas poola naine, kes unistab Moskva troonile jõudmisest, soovib Pretenderit tabada. Ta laulab sellest aarias “Boring for Marina”. Rangoni ilmub. See katoliku jesuiitide munk nõuab Marinalt sama – et ta võrgutaks Teeskleja. Ja ta on kohustatud seda tegema katoliku kiriku huvides.

2. stseen. Kuu valgustab Sandomierzi kuberneri aeda. Purskkaevu juures ootab Marinat põgenik munk Gregory, praegu Moskva troonile pürgiv Pretender. Tema armutunnistuse (“Kesköösel aias, purskkaevu ääres”) meloodiad on romantiliselt elevil. Rangoni hiilib ümber lossi nurga ja vaatab ringi. Ta ütleb Petturile, et Marina armastab teda. Pettur tunneb rõõmu, kuuldes tema armastuse sõnu talle edastatud. Ta kavatseb tema juurde joosta. Rangoni peatab ta ja käsib tal peituda, et mitte ennast ja Marinat hävitada. Pettur peidab end uste taga.
Hulk külalisi lahkub lossist. Poola tantsu (polonees) kõlab. Marina kõnnib vanahärraga käsikäes. Koor laulab, kuulutades usaldust võitu Moskva üle ja Borisi tabamise vastu. Tantsu lõpus taanduvad Marina ja külalised lossi.
Petturid on ainult üks. Ta kurvastab, et jõudis vaid varglikult ja põgusalt Marinale pilgu heita. Teda valdab armukadedus vanahärra vastu, kellega ta Marinat nägi. „Ei, kuradile kõigega! - hüüatab ta. "Pane ruttu raudrüü selga!" Marina siseneb. Ta kuulab nördinult ja kannatamatult Teeskleja armastuse ülestunnistust. See ei häiri teda ja see pole see, mille pärast ta tuli. Ta küsib küünilise avameelsusega, millal ta lõpuks Moskvas kuningaks saab. Seekord oli isegi tema jahmunud: "Kas võim, trooni sära, alatute orjade parv, nende alatu hukkamõist sinus võib tõesti summutada püha janu vastastikuse armastuse järele?" Marina vestleb Teesklejaga väga küüniliselt. Lõpuks sai Pettur nördinud: “Sa valetad, uhke poolakas! Mina olen Tsarevitš! Ja ta ennustab, et naerab tema üle, kui ta kuningana istub. Tema arvutus oli õigustatud: oma küünilisuse, kavaluse ja kiindumusega süütas ta temas armastuse tule. Nad ühinevad kirglikuks armastusduetiks.
Rangoni ilmub ja jälgib Petturit ja Marinat kaugelt. Lava tagant kostab pidutsevate härrasmeeste hääli.

IV seadus

1. stseen. Kromy küla lähedal metsaraiesmik. Paremal on laskumine ja selle taga linnamüür. Laskumisest läbi lava kulgeb tee. Otse - metsatihnik. Laskumise lähedal on suur känd.
Talurahva ülestõus levib. Siin, Kromõ lähedal, pilkas hulk hulkureid, kes olid kinni võtnud Borisi kuberneri bojaar Hruštšovi: piirati ta ümber, seoti kinni ja pandi kännu selga ning laulis talle pilkavalt, pilkavalt ja ähvardavalt: „See on mitte pistrik, kes lendab üle taeva” (tõeliselt vene rahvaliku kiidulaulu meloodia saatel).
Püha loll siseneb, ümberringi poisid. (Ooperi lavastustes, mis sisaldavad nn vahestseeni “Püha Vassili katedraali ees olev väljak”, kantakse see episood sellesse üle, kus see on dramaatiliselt rikkam ja emotsionaalselt tugevam, hoolimata sellest, et Mussorgski ise eemaldas sealt selle episoodi skoor ja paigutas selle Kromy lähedal olevasse stseeni.)
Varlaam ja Misail ilmuvad. Rääkides piinamisest ja hukkamisest Venemaal õhutavad nad mässulisi inimesi. Lava tagant kostavad jesuiitide munkade Lavitski ja Tšernikovski häält. Kui nad lavale lähevad, haaravad inimesed neist kinni ja seovad kinni. Lavale jäänud trampid kuulavad. Nende kõrvu jõuab petturi läheneva armee müra. Misail ja Varlaam - seekord iroonilisel kombel - ülistavad Teesklejat (ilmselt ei tundnud temas ära põgenik Moskva munka Griška Otrepiev, kes põgenes kunagi Leedu piiril asuvast kõrtsist): "Au sulle, prints, Jumala päästetud, au sina, prints, Jumala poolt peidus!
Teeskleja sõidab sisse hobuse seljas. Boyar Hruštšov kiidab uimaselt “Johannese poega” ja kummardab tema poole. Pettur kutsub: „Järgnege meile kuulsusrikkasse lahingusse! Pühale kodumaale, Moskvasse, Kremlisse, kuldkupliga Kremlisse! Lava taga kõlab häirekell. Rahvas (kuhu kuuluvad ka mõlemad jesuiitide mungad) järgib Pretenderit. Lava on tühi. Ilmub püha narr (seda juhul, kui seda tegelast ei kanta üle vahestseenile – Püha Vassili katedraali ees olevale väljakule); ta ennustab vaenlase peatset saabumist, kibedat leina Rusi jaoks.

2. stseen. Fasseeritud koda Moskva Kremlis. Pingi külgedel. Parempoolne väljapääs Punasele verandale; vasakule, torni. Paremal, kaldteele lähemal, on laud kirjutusmaterjalidega. Vasakul on kuninglik koht. Boyari duuma erakorraline koosolek. Kõik on uudistest Petturist põnevil. Poolkirjaoskajad bojaarid arutavad asja rumalalt ja otsustavad kurikaela hukata. Keegi märgib mõistlikult, et kõigepealt tuleb ta kinni püüda. Lõpuks nõustuvad nad, et "kahju, et prints Shuiskyt siin pole. Kuigi ta on segane inimene, tundub, et ilma temata läks midagi valesti. Shuisky ilmub. Ta räägib, kuidas Boriss on nüüd kahetsusväärses seisundis, teda kummitab Tsarevitš Dimitri kummitus. Järsku ilmub bojaaride silme ette tsaar ise. Borisi piinad jõuavad piirini; ta ei märka kedagi ja oma deliiriumis kinnitab endale: "Tapjat pole olemas! Elus, elus, pisike!..” (Aga sel juhul - sellest saavad kõik aru - Pettur pole petis, mitte Vale-Dimitri, vaid Dmitri, õigustatud kuningas.) Boriss tuleb mõistusele. Siis toob Shuisky vanem Pimeni tema juurde. Boriss loodab, et vestlus temaga rahustab ta piinatud hinge.
Pimen siseneb ja peatub, vaadates pingsalt Borisile otsa. Tema lugu räägib ühe pimeda vanamehe imelisest paranemisest, kes kuulis lapse häält: „Tea, vanaisa, ma olen Dimitri, prints; Issand võttis mind oma inglite palge ette ja nüüd olen Venemaa suur imetegija...” ja „... trüginud pikale teekonnale...” (õigeusu kirik kuulutas Tsarevitš Dimitri pühakuks - tema surnukeha leiti kirstu avamisel vigastatuna; tema mälestuseks kehtestati kolm püha: sünnipäev (19. oktoober 1581), surm (15. mai 1591) ja säilmete üleandmine (3. juuni 1606).
Boriss ei suuda seda lugu taluda – ta langeb teadvusetult bojaaride käte vahele. Bojaarid panevad ta vangi, ta tuleb mõistusele ja kutsub siis Tsarevitš Fjodori appi. Mõned bojaarid jooksevad vürstile järele, teised jooksevad Tšudovi kloostrisse. Tsarevitš Fjodor jookseb sisse. Surev Boris jätab printsiga hüvasti ja annab talle viimased juhised: “Hüvasti, mu poeg! Ma olen suremas. Nüüd hakkate valitsema." Ta kallistab oma poega ja suudleb teda. Kõlavad pikalt venitatud kellahelin ja matusehelin. Sisenevad bojarid ja lauljad. Boriss hüppab püsti ja hüüab ähvardavalt: "Oota, ma olen ikka kuningas!" Seejärel bojaaridele, näidates oma pojale: “Siin on teie kuningas... kuningas... anna mulle andeks...” Fermata lunga (itaalia - pikk fermata [peatus]). Tsaar Boris on surnud. Eesriie langeb.
Laval on massiliselt vaesunud inimesi. Kohtutäiturid ilmuvad sageli rahva sekka. Orkestritutvustus annab edasi ootusärevuse ja erksuse meeleolu. Katedraalist siseneb grupp mehi; nende hulgas on Mityukha. Rahvas hüüdis (Mityukha), et nad sõimasid missal Griška Otrepjevit ja laulsid vürstile igavest mälestust. See tekitab inimestes hämmeldust: laulda elavatele igavest mälestust (on ju Demetrius ehk Vale-Demetrius juba väga lähedal)!
Lavale jookseb aheldatud püha loll, kellele järgneb hulk poisse. Nad kiusavad teda. Ta istub kivil, tambib jalanõusid ja laulab õõtsudes. Ta uhkustab oma väikese peni üle; poisid kisuvad selle talt ära. Ta nutab. Kuninglik rongkäik algab katedraalist; Bojaarid jagavad almust. Ilmub Boris, tema järel Shuisky ja teised bojarid. Püha loll pöördub Borisi poole ja ütleb, et poisid on teda solvanud, ja ta palub Borissil neid karistada: "Las nad tapetakse, nii nagu sa tapsid väikese printsi." Shuisky kavatseb püha lolli karistada. Kuid Boris peatab ta ja palub pühal lollil tema Borissi eest palvetada. Kuid püha loll keeldub: "Ei, Boriss! Sa ei saa, sa ei saa, Boris! Sa ei saa palvetada kuningas Heroodese eest! Rahvas hajub õudusega. Püha narr laulab: "Voola, voola, kibedad pisarad."