Müstilised motiivid Marina Tsvetajeva töödes. Mis sellest tulest üle on? Ma näen, ma tunnen, tunnen sind kõikjal

Paljud Marina Tsvetaeva poeetilised teosed on pühendatud kodumaa teemale, kuigi enamus Ta veetis oma elu väljaspool Venemaad (õppis Prantsuse ülikoolis, emigreerus, elas Prahas, seejärel Pariisis). Üheks säravaks pärliks ​​sai Tsvetajeva 1932. aastal Pariisi äärelinnas, kus ta elas peost suhu oma mehe ja kahe lapsega. loominguline pärand. Peamine teema sellest teosest on tunda poetessi valutavat igatsust tema järele kodumaa ja meeleheitlik soov võõralt maalt koju naasta.

Tsvetajeva, kes kasvas üles Moskva intellektuaalide peres (tema isa on kuulus Moskva ülikooli professor-filoloog, ema on pianist, kuulsa virtuoosse pianisti ja dirigendi Nikolai Rubinsteini õpilane), võttis suure umbusalduse ja õudusega vastu uue revolutsioonilise valitsuse ideed, mis muutusid vereks ja terroriks kogu vene rahva jaoks. Revolutsioonijärgne Venemaa lakkab eksisteerimast Tsvetajeva jaoks tema vana ja tuttava arusaama järgi kodumaana ning kui tal on raskusi lahkumisloa saamisega, läheb ta pagulusse, algul Prahasse, seejärel Pariisi. Olles lakanud kartmast oma elu pärast, saanud stabiilsust ja elatusvahendeid, igatseb Tsvetajeva talumatult oma kodumaad ja vastupidiselt tervele mõistusele lugusid Venemaal toimuvast (punane terror, endiste valgekaartlaste ja nende vahistamised ja hukkamised kaasamõtlejad, nälg ja vaesus), püüab ta koju naasta ja teeb kõik selleks, et seda saavutada.

Peamine teema

1932. aastal kirjutatud luuletuses “Emamaa” läbib punane lõng poetessi mõtte iga inimese sidemest oma rahva ja kodumaaga, millel ta sündis ja kasvas. Juba teose esimesed read suunavad lugejate tähelepanu sellele, et lüüriline kangelanna Tsvetajeva on sama, mis lihtne vene mees, neil on palju ühist, koos on nad osa suurest ja võimsast vene rahvast, mida ta on selle fakti üle ääretult õnnelik ja uhke.

Tsvetajeva kirjeldab oma tundeid kodumaa vastu ja ütleb, et soovib oma südame kutsel koju minna, mis tugevamad hääled tema meelt. Kus iganes ta ka ei viibiks, ükskõik millistele vahemaadele saatus teda ka ei viiks, armastus oma kodumaa vastu toob ta alati tagasi: "Kaugus, mis ütleb: "Tule koju!" Kõigist – kõrgeimate tähtedeni – ta võtab mind kohti! Kuni oma elu viimase hetkeni on poetess valmis oma Isamaad kiitma ja on uhke, et ta on tema tütar, valmis seda vastu võtma mis tahes kujul ja jagama temaga ülevalt ette valmistatud saatust: “Sina! Ma kaotan selle oma käe - vähemalt kaks! Ma kirjutan oma huultega tükeldamisele.

Poetess kirjeldab lüürilise kangelanna piinu ja piina, kes kannatab mõtte pärast, kui kaugel ta on oma sünnipaikadest ja millised tohutud takistused tema teel nendeni seisavad. Teose viimased read, mis esitatakse poetessi ja tema isamaa dialoogi vormis, näitavad tema tunnete sügavust ja siirust. Üks lühike, kuid väga kõnekas pöördumine Venemaale “Sina!” ja seejärel “Uhkus, mu kodumaa!” need paljastavad parimal võimalikul viisil Tsvetajeva lihtsa, kuid samas sügava armastuse ja austuse tunde oma kauge kodumaa vastu.

Kompositsiooniline struktuur, kunstilised võtted

Luuletus “Emamaa”, mis on Tsvetajeva isamaaliste laulusõnade ilmekas näide, on kuue stroofiga, millest esimesed viis on nelik- või nelivärsad, viimane kuues on kaherealine distiš. See on kirjutatud jambilises tetrameetris, kasutades külgnevaid riimitehnikaid ja rõhutades selgelt mehelikku riimi (rõhuasetus viimasel silbil). Kasutatakse erinevaid vahendeid ja tehnikaid kunstiline väljendus: epiteedid, antiteesid, retoorilised üleskutsed. Kangelanna tunnete ebaühtlust kodumaa suhtes annavad edasi oksüümoronid “võõrmaa, mu kodumaa”, “kaugus, mis on mind lähedaseks teinud”, sõna “kaugus” (lekseem) korduv kordamine, neljas stroof väljendab selgelt. kogu teose anafora (üks printsiip).

Luuletus "Emamaa" oli suur tähtsus V tulevane saatus poetess, kui ta koos perega saatkonnale dokumendid esitas Nõukogude Liit Venemaale naasta. Sellest sai lisaargument nende avalduse kohta positiivse otsuse tegemisel, sest ametnikule meeldis see, milles nad nägid see töö siiras patriotism ja lojaalne suhtumine bolševike valitsusse. Ja see oli noore nõukogude riigi kujunemise tingimustes väga oluline, sest see toetas noore nõukogude riigi mainet riigina, kus võidutsesid õiglus ja võrdsus. Kuigi tegelikult polnud see kirjutatud austusavaldusena patriotismile või lojaalsusele uus valitsus, vaid traagilise ja kurva luule-mälestusena eelmine elu, täidetud kurvad mälestused ja nostalgia.

Poetessi ja tema pere tagasitulek ei toonud neile aga edaspidiseks ei õnne ega rahu: tema abikaasa Sergei Efron lasti maha, tütar Ariadne arreteeriti ja saadeti 15 aastaks pagendusse, poeg suri 19-aastaselt. rindel suri traagiliselt Tsvetajeva ise.

"Noored"

Tunni eesmärk: aidata õpilastel mõista Tsvetajeva poeetilise teksti jooni.

Tunni varustus: igale õpilasele luuletuse “Noored” väljatrükk.

Metoodilised tehnikad: teemakohaste küsimuste esitamine, kirjandusteooria kordamine, teooriateadmiste rakendamine luuletuse analüüsimisel.

Tundide ajal

I. Ilmekas lugemine luuletused "Noored"

Treenitud õpilane loeb luuletust.

II. Õpetaja sõna

Luuletuse kirjutas kahekümne üheksa-aastane Marina Tsvetaeva, kes on juba väljakujunenud kuulus luuletaja, mees, kes elas üle revolutsioonilistest keeristormidest, näljast, abikaasast lahusoleku ja väikese tütre Irina surma. Mõnikord tabas teda täielik meeleheide: "Mulle hakkab tunduma, et Serjoža ilma Irinata ei vaja mind üldse, et parem oleks, kui ma sureksin - väärilisemalt! - Mul on häbi elus olla. - Kuidas ma saan talle öelda? Ja millise põlgusega ma oma luuletustele mõtlen.

1921. aastal surid Tsvetajevi põlvkonna luuletajad: 2. augustil arreteeriti ja peagi hukati Nikolai Gumiljov ning 7. augustil suri Aleksander Blok. Moskva tundub Tsvetajevale “koletu”: “Elu üldine seadus on halastamatus. Keegi ei hooli kellestki."

See on selle luuletuse loomise elukontekst.

III. Luuletuse analüüs

Milline on luuletusest esmamulje, mis märgib sellele esmapilgul?

(Märkame üleskutsete korduvaid kordusi: “Minu noorus”, hüüumärkide rohkus nii ridade lõpus kui keskel, kompositsioon: luuletus on jagatud kaheks osaks neljast neljast kahest kuupäevast. - ainult kaks päeva. Intonatsiooni kahekordne mulje: närviline - rõõmsameelne, isegi hüsteeriline, meeleheitel.)

Mida kunstilised vahendid kas luuakse kuvandit noorusest?

Pöörame tähelepanu epiteetidele esimeses katräänis. "Minu võõras" - semantiline kontrast annab edasi psühholoogiline seisund lüüriline kangelanna. Tsvetajeva teostes kasutatakse sageli ülekannet (“mu võõras // Noorus!”). Semantiline paus, paus rea lõpus tekitab tunde, nagu oleks ta komistanud, hoidnud pisaraid tagasi ja jätkanud. Märgime selliseid ülekandeid luuletuses: “Minu häda on // Noorus!”, “Mu tuvi //Tume!”, “Mängisime ringi // Kuni me sinuga täitume!”, “Rebitud sügavusest välja. rind // Minu noorus!”

Kogu luuletus on variatsioon nooruse kuvandist. Variatsioon on üks Tsvetajeva pidevaid tehnikaid: esimene tuleb retooriline üleskutse, siis muutub pilt aina konkreetsemaks, mahukamaks, mitmetahulisemaks. Leiame variatsiooninäiteid (näiteks “Armastus! Armastus!”, “Distants: miilid, miilid...”, “Luuletused Blokile”: “ Sinu nimi- lind käes...").

Mida nad alguses noorte kohta räägivad?

(Esimeses katräänis on noorus "paarimata saabas". Miks? Võib-olla tähendab "paarimata" "mittevajalik" või võib-olla puudutav pilt lapsepõlv" parem kui muinasjutt"? Epiteet "põletikuline" annab edasi kangelanna seisundit: ärevus, unetud ööd, nutvad silmad. Noorust koheldakse nagu kalendrilehte: kahetseda pole midagi, minevik peab paratamatult minema.)

Kuidas kujuneb noorte kuvand?

(Teises katräänis nimetatakse noorust “koormaks ja koormaks”. Need kaks semantiliselt sarnast sõna erinevad varjundite poolest. Tsvetajevi sünonüümide nöörimistehnika täpsustab sõna, muudab kujundi selgemaks: oma koorem ei ole, vaid peab. koormast lahti saada.

Edasi isikustatakse nooruse kuvandit, omandades elava inimese tunnused: "Öös kammisite kammi, // teritasid öösel nooled." Anafora (üks rea algus) suurendab emotsionaalset mõju, loob silla sellele, mis järgneb: "Varsti pääsukestest nõidadeks!")

Millist rolli mängib helisalvestus?

(Kolmanda nelikvärsi kolmas rida „Muutub oma heldusega, nagu killustik“ ühendab endas tähenduselt vastandliku, kuid kõlalt sarnase ja seega samaväärsed mõisted. Siit ka metafoori „heledusest lämbumine“ väljendusrikkus. Assonants (häälikute kombinatsioon) sõnades "Minu noorus" vastandati dissonantse susisemise "sh-s-s-sh" alliteratsiooni (konsonantide kombinatsioon).

Kirjeldage luuletuse esimese osa viimase nelikvärsi sõnavara.

(Esimese osa lõpukaträänis soojendab nooruse kuvandit õrnustunne. “Minu vaev” ei ole süüdistus, vaid õrn etteheide. “Minu killustik on aare” on heleduse ja silmapilksuse kombinatsioon Kujutist täiustab sõnavara kombinatsioon kõrge stiil- "skepter", "yastvo", "brushno" (muide, ka siin on rida sünonüüme: "yastvo" on peen roog, "brashno" on tavaline roog) koos kõnekeelega "häda", " kumashny).

Kuidas muutub nooruse kuvand luuletuse teises osas?

(Luuletuse teises osas intensiivistub nooruse kujundi personifikatsioon, muutub poeetiline intonatsioon - hüüumärkide rohkus suurendab pinget. Noorus on juba “õde” (meenub B. Pasternak: “Minu õde on elu). ”), lähedane ja kallis inimene, kelle käest saab lohutust otsida. Hääl muutub järjest murettekitavamaks, kõik tugevam soov peatage hetk, millele pöördutakse üha hellitavamalt: "pääsuke", "minu tuvi", "mu väike kallis.")

Põnevalt kõlavad semantilise ja süntaktilise parallelismiga ühendatud teise ja kolmanda nelikvärsi algusvärsid: “Välk karmiinpunase seelikuga!”, “Taevasinise rätiga riba”. Värviepiteetide heledus koos verbide käskiva meeleolu ekspressiivsusega loob Bloki Venemaa-pildile lähedase kuvandi (“kohene pilk salli alt”). Dünaamiline, elegantne, pidulik: “Minu ulakas! Lähme hulluks...", "Tantsi ja kõrveta!" suurendada sisemist ärevust, mis on väliselt varjatud hoolimatuse, meeleheite ja ekstravagantsuse taha. Sõnade “sall”, “metsikuks”, “säde”, “põletama” kõlaline ühtsus on nagu õhuvile, mida lõikab meeletu tantsupööris.

Märgime ära vilkunud sõna “merevaik”, selle tähenduse Tsvetajeva luules - merevaigu päritolu ja tema “mere” nime vahelist seost, üht elu viimastest ridadest: “On aeg eemaldada merevaik...”.

IV. Õpetaja sõna

Viimane nelik ei pöördu inimese poole mitte ainult sugulase, vaid ka kallima poole: "Nagu armukesega, jätan teiega hüvasti." Saate ikkagi "kätt puudutada", kuid see on hüvastijätu puudutus. Ja hüvastijätt pole vaikne ja kurb. See on rebend, see on hingeosa surm, mis on "rinna sügavusest välja rebitud". "Minu noorus! Mine teiste juurde! - luuletus lõpeb kõrgel, otsustaval, meeleheitlikul noodil.

Kogu loovus, kogu Marina Tsvetaeva elu on tähistatud hüüumärkidega. Äärmuslik pinge, enesesüütamine, hinge avatus ja nende sõnadega: “Ma ei usu kunagi proosat: seda pole. Ma pole teda kunagi oma elus kohanud, isegi mitte tema sabaotsa. Ja mis proosa saab olla, kui... kõik on pöörleval kuulil, mille sees on tuld!“

Kodutöö

Proovi võrrelda poeetiline maailm Akhmatova ja Tsvetajeva, et leida nende töös ühisosa ja erinevusi.

Tunni variant 15 (76). M. Tsvetajeva luuletuse analüüs

"Koduigatsus!..."

Tunni eesmärgid: näidata M. I. Tsvetajeva luule originaalsust; arendada poeetiliste tekstide analüüsioskust; näidata poeedi maailmapildi traagilisust; õpetada lastele sügavat austust oma riigi ajaloo ja kultuuri vastu.

- "Kõik jahvatatakse, sellest saab jahu!"
Inimesi lohutab see teadus.
See, mis oli melanhoolia, muutub piinaks!
Ei, parem jahuga!

Ainult ahastuses oleme võidukad
üle igavuse.
Kõik muutub! Kas sellest saab jahu?
Ei, parem jahuga!

Selles imelises luuletuses kõige huvitavamal viisil on seotud kaks homograafi sõna: jahu ja jahu.
Poetess räägib kõigile teadaolevast fraseoloogilisest üksusest: kõik muutub. Seda kasutatakse vestlusstiilis, igasuguste raskuste, raskete eluolude korral, et toetada inimest ja öelda, et kõik saab hästi. Kõik läheb mööda, jahvatab, melanhoolia muutub jahuks ja kõik saab korda. Just selle inimeste seisukoha lükkab luuletuse autor ümber.
Tsvetaeva jaoks ei saa miski olla hullem kui igavus. Ja põhimõtteliselt on iga inimese jaoks minu arvates igavus tappev pinnas, milles ka kõige tugevamad lilled järk-järgult närbuvad.
Poetess hoiatab:
Inimesed, uskuge mind: me elame igatsusest!
Ainult ahastuses oleme võidukad
Ja siin on eriline esiletõst, nii et iga inimene pöörab tähelepanu,
üle igavuse.
See on punkti väärt. See väide tõmbab koheselt oma tõsiduse ja kategoorilisusega. Ja kuigi luuletus on kirjutatud üsna loomulikult ja sisse humoorikas võtmes, sisaldab see väljendunud antiteesi, mis esineb paljudes selle poetessi luuletustes.
Tsvetaeva esitab rahvahulgale väljakutse, avalik arvamus. Ta – igavuse vastane – seab end ühele poole jõge. Teisel pool on kõik teised inimesed, keda "see teadus lohutab", kes on valmis oma elupäevade lõpuni täiesti sihitu eksistentsi venima, et mitte kogeda piinu.
Marina jaoks on selline eluviis vastuvõetamatu. Ta on nördinud, mida tõendavad arvukad hüüumärgid. Tal on parem elada piinades, kogeda pidevat piina ja kahtlust, lihtsalt mitte igavleda. (Sõna "igatsus" esineb selles luuletuses just selles tähenduses, mitte "igavuse" sünonüümina, seega on need kontekstuaalsed antonüümid.)
Muidugi ütleb mõni idealistlik romantik, kes ei näita kunagi oma silmi erkroosade prillide alt, et igavusest vabanemiseks on palju võimalusi: armastus, sõprus, suhtlemine lahked inimesed. Kuid inimesele, kes juba hindab seda maailma ja kogu selle negatiivsust vähemalt veerandi ulatuses ulatuses, mille Tsvetajeva endale ammu valis, saab selgeks, et on ainult kaks eluvormi: kannatused, piinad jne. igavus.
Minu meelest on selline mõtlemine loomeinimesele täiesti loomulik. Ja kui Marina Tsvetaeva poleks olnud vastuvõtlik, emotsionaalne, kui poleks olnud temale omast pidevat, kõikehõlmavat ja ahvatlevat “igatsust”, siis poleks kõige uhkemad luuletused kunagi lünka leidnud (ja tema nimi on kannatus) , mille abil saavutasid nad oma väljateenitud austuse ja au.