Moraaliküsimused esitab Jevgeni Onegini romaan. OGE (GIA) ettevalmistamine. Uuendusliku teose loomise ajalugu

Puškini teos “Jevgeni Onegin” on saanud oma nime peategelase, noore Peterburi aristokraadi järgi. Arvatakse, et Onegin oli vene kirjanduses "üleliigse mehe" kuvandi alusepanija. Just selle kujundiga seostatakse romaanis moraalsete ja filosoofiliste probleemide kompleksi.

Esimene peatükk räägib meile kangelase kasvatusest, haridusest ja elustiilist. See on Peterburi kõrgseltskonda kuuluv mees. Nagu aadliperekondade lastele kohane, kasvatasid teda prantsuse juhendajad. Puškin näitab, et tema kangelane ei saanud sügavat haridust. Ta on moefänn, teeb ja loeb ainult seda, mida saab vastuvõtul või õhtusöögil näidata. Seetõttu "ta ei suutnud eristada jambikut trohheest", kuid "ta luges Adam Smithi ja oli sügav majandusteadlane".

Ainus asi, mis Oneginile huvi pakkus ja millega ta saavutas täiuslikkuse, oli "hella kire teadus". Kangelane õppis varakult olema silmakirjatseja, teesklema, petma, et oma eesmärki saavutada. Kuid tema hing jäi alati tühjaks, teda lõbustas ainult tema uhkus. Üsna pea väsis Onegin mõttetutes muredes veedetud päevade tühjusest ja tal hakkas igav. Tal oli sellisest kunstlikust elust kõrini, ta tahtis midagi muud. Katse end külas unustada ebaõnnestus.

Oneginil oli suur potentsiaal. Autor iseloomustab teda kui suure intelligentsiga meest, kaine ja kalkuleeriv, paljuks võimeline. Kangelasel on lähedalasuvate külanaabrite seas ausalt öeldes igav ja väldib nende seltskonda igati. Kuid ta suudab mõista ja hinnata teise inimese hinge. See juhtus Lenskyga, kui ta kohtus, ja see juhtus siis, kui ta kohtus Tatjanaga.

Näeme, et Onegin on võimeline üllaid tegudeks. Ta ei kasutanud Tatjana armastust ära. Kangelane oli kindel, et keegi ei suuda teda pikka aega erutada, nii et ta ei vastanud kangelanna tunnetele.

Peategelase kujutise täielikku avalikustamist hõlbustab Lensky kujutise ilmumine romaanis. Noor luuletaja on armunud Tatjana vanemasse õde Olgasse. Vastandades Oneginit ja Lenskit, näitab autor Jevgeni Onegini olemuse sügavust. Tüli käigus naabriga paljastab kangelane oma sisemaailma traagilised vastuolud. Ühest küljest saab ta aru, et duell sõbraga on andestamatu rumalus. Kuid teisest küljest peab Eugene sellest saatuslikust duellist keeldumist alandavaks. Ja siin ilmutab ta end avaliku arvamuse orjana, kõrgseltskonna lapsena.

Selle tulemusena tapab Onegin Lenski. See osutub kangelase jaoks tugevaks šokiks, misjärel algasid tema tugevad sisemised muutused. Pärast Lenski mõrva põgeneb Jevgeni külast. Saame teada, et ta eksles mõnda aega, eemaldus kõrgseltskonnast ja muutus suuresti. Kõik pealiskaudne on kadunud, alles on jäänud vaid sügav, mitmetähenduslik isiksus. Jevgeni kohtub taas Tatjanaga. Nüüd on ta abielunaine, seltskonnadaam. Olles selliseid muutusi näinud, armub kangelane nüüd Tatjanasse. Just sel hetkel mõistame, et Onegin on võimeline armastama ja kannatama. Kuid Tatjana keeldub temast, ta ei saa oma meest reeta.

Seega on Onegin esialgu sügav ja huvitav isiksus. Kuid kõrgseltskond "teenis teda halvasti". Alles ümbritsevast eemaldudes “naaseb kangelane taas iseenda juurde” ja avastab endas võime sügavalt tunda ja siiralt armastada.

Teoses elab ja tegutseb koos Jevgeni Oneginiga autori pilt. See on täieõiguslik kangelane, sest kogu luuletuses ilmneb ja areneb see pilt nii lüürilistes kõrvalepõikedes kui ka süžees endas. Saame teada selle tegelase minevikust, tema mõtetest kõigest, mis tema ümber toimub, ja lõpuks tema suhtumist Jevgeni Oneginisse.

Just luuletuse peategelasega on seotud enamik autori hinnanguid ja hinnanguid. Autor rõhutab oma ühtsust kangelasega, kes oli samuti pärit õilsast taustast ning sai sellele ringile ja tollele ajale omase hariduse. Kogu romaani vältel võrdleb ja vastandab Puškin end Oneginiga. Selleks leiab ta erinevaid kunstilisi võtteid. Üks neist on ühiste tuttavate kaudu kangelasele lähemale jõudmine. Nii ootab Jevgeni restoranis... Kaverinit, Puškini lähedast sõpra tema nooruses. Lisaks võrdleb autor Oneginit Tšaadajeviga, keda ta ise tundis ja kellele pühendas mitu luuletust.

19. sajandit nimetatakse õigustatult vene luule kuldajaks ja ma nimetaksin seda ka proosa kuldajaks. Nimede tähtkujust on paljude jaoks kõige lähedasem ja kallim Aleksander Sergejevitš Puškini nimi. Igal inimesel on oma elu, oma saatus, kuid on midagi, mis kõiki inimesi ühendab. Minu arvates on need ennekõike inimlikud tunded ja püüdlused, eneseotsingud. Just sellest meile igaühele lähedasest kirjutas Aleksander Sergejevitš Puškin oma teostes; ta püüdis jõuda oma lugejate südametesse, püüdes anda neile edasi kogu inimlike tunnete ilu ja sügavust. Puškinit lugedes tekib palju küsimusi, kuid põhiline, mis lugejale muret teeb, on hea ja kurja, armastuse ja sõpruse, au, sündsuse, õilsuse igavesed probleemid.
Minu lemmikteos Aleksander Sergejevitš Puškinilt on “Jevgeni Onegin”. Igaüks kipub sellest romaanist leidma midagi kallist, kordumatut, mõnikord ainult temale arusaadavat, kuid milliseid autori enda moraalseid ideaale võib siit leida?
Hoolimata asjaolust, et romaani nimi on "Jevgeni Onegin", on peategelane minu arvates autor ise. Tõepoolest, võrreldes Jevgeni Oneginiga on lüürilise kangelase vaimne maailm, tema suhtumine ellu, töösse, kunsti, naisesse kõrgem, puhtam, olulisem. Jevgeni Onegini seltskondlikku meelelahutust täis elu tüütab teda. Tema jaoks on armastus "teadus õrna kire kohta"; Ta on teatrist väsinud, ütleb ta:
Kõigil on aeg muutuda, Ma talun ballette kaua, Aga ma olen ka Didelot'st väsinud.
Puškini jaoks on teater "maagiline maa".
Puškin puudutab oma poeetilises romaanis auküsimust. Onegin läheb külla, kus kohtub Lenskyga. Püüdes (lõbu pärast) sõpra kiusata, kosib Onegin Lenski tüdruksõbraga. Armukadeduse kuumuses esitab Lensky ta duellile – võimalusele kaitsta oma rikutud au. Onegini jaoks on see konventsioon; ta poleks läinud ennast maha laskma, kui poleks olnud maailma arvamust, mis oleks ta keeldumise pärast hukka mõistnud. Lensky sureb. Puškin näitab, kuidas inimese elu muutub odavamaks kui kuulujutt.
Onegin läheb teekonnale, mis muudab teda suuresti. Toimub väärtuste ümberhindamine. Temast saab võõras maailm, kuhu ta paar aastat tagasi kuulus. Onegin armus naisesse. Puškini jaoks on armastus moraalne väärtus, ta pühendas sellele tundele nii palju ilusaid ridu. Meenutagem tema luuletust “Ma mäletan imelist hetke...”:
Hing on ärganud:
Ja siis ilmusid sa uuesti,
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Armastus Puškini vastu on püha tunne. Armastus, mis Jevgeniis ärkas, näitab selgelt, kuidas Jevgeni on muutunud. Kuid naine, keda ta armastab, jääb kellegi teise juurde - see on Onegini karm karistus.
Kuid Puškini romaani moraalne ideaal on Tatjana Larina. Alates esimestest talle pühendatud ridadest tunneme autori kaastunnet tema, tema lahke ja tundliku südame vastu:
Ma armastan nii väga
Mu kallis Tatjana.
Tatjana välimuse kirjeldust me romaanist ei leia, autor räägib ainult oma puhtast ja ilusast hingest, tema jaoks on oluline ainult kangelanna sisemaailm. Ta loob Tatjana armsaks ja tundlikuks, tema jaoks on oluline tema kiindumus perekonna ja sõpradega ning arusaamine looduse ilust. Ainult meid ümbritsev maailm võib anda inimesele inspiratsiooni ja rahu.
Tatjana armub Jevgeni Oneginisse. "Tatjana armastab tõsiselt," ütleb Puškin oma kangelanna kohta. Ta kannab seda armastust kogu oma elu, kuid ta ei saa ohverdada oma mehe õnne oma kallima pärast. Tatjana selgitab oma keeldumist Jevgeni Oneginile järgmiselt:
Aga mind anti teisele;
Ma jään talle igavesti truuks.
Heale vastatakse heaga – see on igavene tõde. Tatjana on sellele rahvatarkusele lähedal. Ja ilmselt seepärast nimetab Puškin seda "vene hingeks".
"Hoolitsege oma au eest noorest east peale" - see on A. S. Puškini loo "Kapteni tütar" epigraaf. Isa annab sama juhise oma pojale Pjotr ​​Andrejevitš Grinevile, saates ta teenima. Isa ise üritab poega mitte õigelt teelt kõrvale juhtida, saates teda mitte Peterburi, kus noormees võib jooma ja kaarte mängima hakates eksida, vaid saadab ta väikesesse kindlusesse, kus saaks teenige ausalt isamaad ja tugevdage oma hinge, on ju Pjotr ​​Andrejevitš Grinev vaid seitseteist aastat vana. Puškin isa Grinevis näitab neid jooni, mida vana kooli, 18. sajandi inimestes väärtustatakse. Andrei Petrovitš Grinevi elu mõte seisneb selles, et inimene ei peaks mistahes katsumuste ajal tegema tehingut oma südametunnistusega. Ta usub, et iga inimese elu eesmärk on aus teenimine isamaa heaks.
“Kapteni tütres” kohtame palju kangelasi, kelle jaoks on elus peamine põhimõte “Hoolitse au noorusest peale”. Puškini jaoks seostub mõiste "au" lojaalsusega sõpradele ja kohusetundega. Näeme, kuidas Pugatšovi vangistuses olev Grinev ütleb talle otse silma: „Ma olen loomulik aadlik; Vandusin keisrinnale truudust: ma ei saa teid teenida.
Grinevi kihlatu Maria Ivanovna, kes minestab, kui tema ema nimepäeva auks kahuri pauku lööb, ei tee oma südametunnistusega diili, ta lükkab tagasi reetur Švabrini pakkumise, kes kasutab võimalust ja pakub ta väljaviimist. kindlus, kui ta temaga abiellub.
Näeme, kuidas Puškin kehastab kõigis kangelastes oma moraalset ideaali: lojaalsust kohustusele ja sõnale, rikkumatust, soovi sõpra või lähedast aidata.
Mulle tundub, et Aleksander Sergejevitš Puškin usub, et põhimõte “heale vastatakse heaga” on üks paljudest rahvatarkustest. See tarkus on talle väga lähedane. Grinev, püüdes oma pruuti päästa, tuleb Pugatšovi laagrisse. Pugatšov mäletab head (Grinev kohtus Pugatšoviga juba enne ülestõusu algust ja kinkis talle lambanahast kasuka) ja laseb tal koos Marya Ivanovnaga minna. Pugatšovi vangistuses olles kuuleb Grinev laulu tsaarist ja röövlist. Röövel, nagu Grinev, tunnistab tsaarile ausalt oma tegu, Grinev räägib Pugatšovile kavatsusest teenida Katariina P. Tsaar hukkab kurjategija ja Pugatšov vabastab vangi.
Rääkisin ainult kahest A. S. Puškini teosest. Nagu igal inimesel, oli ka temal toimuvast oma nägemus, ta püüdis leida vastust kaasaegseid muret tekitanud küsimustele, kuid Puškini teoste jaoks puudub ajaline raamistik, ta on huvitav igale vanusele. Aleksander Sergejevitš Puškini moraalsed ideaalid - lojaalsus kohustustele, sõbrad, hingepuhtus, ausus, lahkus - need on universaalsed inimlikud väärtused, millel maailm toetub.

Puškini romaan "Jevgeni Onegin" on vene kirjanduse meistriteos. Puškin paljastab oma töös palju moraalseid küsimusi, mis puudutavad mitte ainult tolleaegseid noori, vaid ka meie praegust elu.

Teose kõige ilmekam probleem on “kuldne noorus”. Romaani peategelane Jevgeni ise on selle silmapaistev esindaja. Need inimesed on kinnisideeks pallidest, seltskondlikest sündmustest ja mängudest. Ilma kõrge eesmärgita raiskavad nad oma elu.

Jevgeni Onegin möllab, ta ei aktsepteeri ühiskonna ideaale, milles tal on igav olla, kuid nagu kõigil selle esindajatel, puudub ka Jevgenil kõrge eesmärk. See väljendab oma koha leidmise probleemi elus.

Puškin puudutab elanikkonna hariduse puudumise küsimust.

Meie eksperdid saavad kontrollida teie esseed ühtse riigieksami kriteeriumide järgi

Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.

Külla jõudes ei leidnud Eugene inimest, kellega ta saaks rääkida. Oma kitsarinnalisuse tõttu pidasid külaelanikud Jevgenit lolliks:

“Meie naaber on teadmatuses; hull;

Ta on apteeker; ta joob ühe

Klaas punast veini;

Ta ei sobi naiste kätele;

Kõik on jah ja ei; ei ütle jah

Või mitte, härra.” Autor tõstatab küsimusi ka armastuse ja kohusetunde kohta. Tatjana armastas Jevgenit kogu oma elu, kuna ta vandus talle armastust. See peegeldab Tatjana sündsust ja pühendumust, samas kui Jevgeni, erinevalt temast, ei saanud armastada ega olla armastatud.

Ka sõprus Jevgeni jaoks pole midagi olulist ja vajalikku. Nad ei saanud Lenskyga sõpradeks jääda Jevgeni enda süül.

Kuid kas on võimalik saada õnnelikuks, teadmata, kuidas armastada, leida sõpru ja ka ilma kõrget eesmärki omamata? Ilmselgelt mitte. See on küsimus õnne kohta ja sellest, millest see sõltub.

Kõik need moraaliküsimused panevad mõtlema ja oma ideaale ümber hindama, aga ka ise mõistma, mis on tõeliselt oluline ja mis on ühiskonna degradeerumise põhjus.

Uuendatud: 2017-12-04

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

A. S. Puškini värsis "Jevgeni Onegin" oleva romaani peamiste probleemide hulgas võib välja tuua järgmised:
- elu mõtte otsimine;
- inimese elu eesmärk ühiskonnas;
- tolle aja kangelased;
- kogu selle perioodi moraalsete väärtuste süsteemi hindamine.
A. S. Puškini romaan on autori jaoks suures osas autobiograafiline, sest tema, nagu romaani peategelane Jevgeni Onegin, pettus tolle ajastu vanades ideaalides ja moraalipõhimõtetes. Kuid kangelane ei suuda otsida võimalusi muutumiseks, oma elus muutuste nimel midagi ette võtta, teda valdab igavene vene bluus, mida romaanis iseloomustab moekas ingliskeelne sõna “spleen”.
A.S. Puškin räägib oma ridades lugejale väga konfidentsiaalselt oma tunnetest ja maailmanägemusest. Tema jaoks perekond, perekondlikud sidemed. püha kodu on vaieldamatu väärtusega ja seda mõtet annavad edasi peategelase Tatjana Larina sõnad:
"Aga mind anti kellelegi teisele,
Ja ma jään talle igavesti truuks!”
Saame jälgida kogu Jevgeni ja Tatjana isiksuste kasvamise ja arenemise teed, muutusi nende maailmapildis.
Romaanis puudutatakse ka inimelu väärtuse ühiskonna jaoks küsimusi, tolleaegsete tegelaste kirjeldust ja arenenud ideede mõju ühiskonna ideoloogiale.

Kui ma koolis käisin, õppisime kõik A. S. Puškini romaani “Jevgeni Onegin”. Selle romaani lõpp on väga kurb ega vasta kõigile lugejate "ootustele".
Kogu romaani vältel ootame me kõik, et Tatjana, puhta ilu ja naiseliku ideaali geenius, vastab Jevgeni tunnetele ja nad elavad õnnelikult palju-palju aastaid. Kuid selgub, et kõik on täiesti valesti:
- Ma armastan sind, miks valetada?
Aga mind kingiti kellelegi teisele, jään talle igavesti truuks.
Tatjana lükkab tagasi kõik Jevgeni edusammud ja sellest saab täielik üllatus ning kogu romaani põhiprobleem.
Võib-olla ei rääkinud Puškin meile kõike ja peategelaste elus oleks võinud kõik teisiti kujuneda, kuid paljud inimesed satuvad meie ajal sarnasesse olukorda.
Tatiana elus avanes võimalus vahetada üks mees teise vastu ning ta seisis raske valiku ees oleviku ja tuleviku vahel. Oneginil ei olnud "laitmatut mainet".
Romaani järgi oli ta isekas, uhke, ebausaldusväärne ja "vahetas regulaarselt naisi" ning Tatjana mõistis asjade olemust suurepäraselt, tal polnud puudust meeste tähelepanust ja paljud tema "ringkonna" mehed tahaksid abielluda. tema..
Tatjana on romaani järgi väga mõistlik naine, ta austas oma meest, kes teda tõeliselt armastas ja tahtis, et ta oleks õnnelik ainult temaga. Kas Jevgeni Onegin võiks teda õnnelikuks teha? Ja miks ta alles kolm aastat hiljem taipas, kui väga ta teda armastas?
Olles Jevgeni edusammud tagasi lükanud, käitus Tatjana nagu mõistlik naine ega muutnud oma väljakujunenud pereelu "lihtsa afääri" vastu.
Sel juhul võitis mõistus tunnete üle.
Me ei saa Tatjanat süüdistada, sest inimesi on nii palju, arvamusi on nii palju ja selle romaani probleem on õige elutee valimine!

Mulle tundub, et Puškin vastandab, võrdleb ja otsib oma romaanis sarnasusi ja erinevusi kahe erineva "maailma" vahel - kaunite suurepäraste pallide maailma, suurlinna aadli ja tavaliste aadlivereliste inimeste maailmas, kes elavad eraldatumalt ja tagasihoidlikumalt. . Esimese maailma esindaja on romaani peategelane Jevgeni Onegin ja teise maailma säravaim esindaja Tatjana. Eugene'i esitletakse särava noormehena, haritud, kuid seltskondlikku ellu takerdunud. Kuid tal on sellest elust juba igav ja autor ise, nagu romaanist näeme, ei ole sellest vaimustuses. See on täis mõttetuid ja halastamatuid intriige, meelitusi, reetmist, labasusi. Ainult väljastpoolt tundub ta atraktiivne, ilus ja ebatavaline. Need, kes selle seest satuvad, kaotavad kiiresti oma inimväärikuse ja püüdlevad valeväärtuste poole. Ja nii lähebki sellest kõrgseltskonnast väsinud Jevgeni külla ja kohtub seal täiesti erineva maailmaga, teist tüüpi inimestega. Tatjana on puhas, ta on haritud ja tark, ta on lähedal oma esivanemate ideaalidele - perekond on esikohal, harmoonia ja täiuslikkuse soov. Kuid Eugene ei soojendanud kohe selliste ideaalidega ja siis, kui ta oma veast aru sai, oli juba hilja. Seega peitub põhiprobleem nende kahe peategelase kui kahe ühiskonnaklassi põhiesindajate suhete taga.

"Jevgeni Onegin" on üks mu lemmikromaane. Koolis õppides lugesin seda vist 5 korda uuesti läbi. Siis oli romaan minu jaoks lihtsalt huvitav raamat, ei midagi enamat. Tõenäoliselt ei mõelnud selles vanuses keegi sügavalt Puškini tõstatatud probleemidele.
Nüüd ma arvan, et vaatan romaani tegelasi veidi teise nurga alt. Süžee põhineb peategelaste armastusel. Nendega koos elame läbi nende vaimse kujunemise, tõe otsimise etappe, nemad määravad oma koha siin elus. Iga kangelase jaoks on armastus midagi isiklikku. Larina jaoks on see tohutu vaimne töö, Lenski jaoks on see lihtsalt kerge romantiline atribuut, Olga jaoks on see sentimentaalsuse ja individuaalsuse puudumine, Onegini jaoks on see õrna kire teadus. Armastuse probleemi kõrval ulatub sügavale sõpruse probleem. Praegu mõistan, et sõprus ilma sügava hingelise kiindumuseta on võimatu ja ajutine.
Kohuse ja õnne probleem on romaanis eriti oluline, kuna Tatjana Larina on südametunnistusega tüdruk ning au ja südametunnistus on talle sama olulised kui armastus. Romaani edenedes muutub ta terviklikuks isiksuseks, kellel on oma moraalsed põhimõtted ja alused ning eluväärtused.
Samuti on romaanis kirjeldatud suur probleem elanikkonna erinevate segmentide omavaheline seotus.

Romaani “Jevgeni Onegin” probleemid ja tegelased

Enne romaani probleemidest ja peategelastest rääkimist salmis "Jevgeni Onegin" on vaja selgelt mõista selle teose žanri tunnuseid. “Jevgeni Onegini” žanr on lüüriline-eepiline. Järelikult on romaan üles ehitatud kahe süžee lahutamatule koosmõjule: eepilisele (mille peategelased on Onegin ja Tatjana) ja lüürilisele (kus peategelane on jutustaja, kelle nimel lugu jutustatakse). Lüüriline süžee pole romaanis mitte ainult võrdne - see domineerib, sest kõik tegeliku elu sündmused ja kangelaste olemasolu romaanis esitatakse lugejale läbi autori taju, autori hinnangu prisma.

Romaani võtme-, keskne probleem on elu eesmärgi ja mõtte probleem, sest ajaloo pöördepunktidel, nagu Venemaa jaoks dekabristide ülestõusu järgne ajastu, toimub inimeste mõtetes radikaalne väärtuste ümberhindamine. Ja sellisel ajal on kunstniku kõrgeim moraalne kohustus osutada ühiskonnale igavestele väärtustele, anda kindlaid moraalseid juhtnööre. Puškini - dekabristide - põlvkonna parimad inimesed näivad “mängust lahkuvat”: nad on kas pettunud eelmistes ideaalides või neil pole võimalust uutes tingimustes nende eest võidelda, neid ellu äratada. Järgmine põlvkond – see, keda Lermontov nimetab “süngeks ja peagi unustatud rahvahulgaks” – toodi algselt põlvili. Romaan, mida kirjanduskriitika tõlgendab õigustatult autori omamoodi “lüürilise päevikuna”, kajastab žanri iseärasuste tõttu kogu kõlbeliste väärtuste süsteemi ümberhindamise protsessi. Aeg voolab romaanis nii, et näeme tegelasi dünaamikas ja jälgime nende vaimset teed. Kõik peategelased läbivad meie silme all kujunemisperioodi, otsivad valusalt tõde, määravad kindlaks oma koha maailmas, oma olemasolu eesmärgi.

Romaani keskne kujund on autori kujutis. Hoolimata selle tegelase kogu autobiograafilisest olemusest, ei saa teda mingil juhul Puškiniga samastada, kasvõi sellepärast, et romaani maailm on ideaalne, väljamõeldud maailm. Seetõttu ei pea me autori kujust rääkides silmas Aleksander Sergejevitš Puškinit isiklikult, vaid romaani “Jevgeni Onegin” lüürilist kangelast.

Niisiis, meie ees on autori lüüriline päevik; avameelne vestlus lugejaga, kus pihtimuslikud hetked pikenevad kerge jutuvadaga. Autor on kord tõsine, kord kergemeelne, kord pahatahtlikult irooniline, kord lihtsalt rõõmsameelne, vahel kurb ja alati vaimukas. Ja mis peamine, ta on lugejaga alati täiesti siiras. Lüürilised kõrvalepõiked peegeldavad muutusi autori tunnetes, tema võimet nii kergelt flirtida (iseloomulikult "tuulisele noorusele") kui ka sügavalt jumaldada oma armastatut (vrd romaani esimese peatüki stroofe XXXII ja XXXIII).

... meie, Hymeni vaenlased,

Koduses elus näeme üksi

Tüütu pildiseeria...

Abikaasat tajutakse naeruvääristamise objektina:

... majesteetlik kukeseen,

Alati endaga rahul

Oma lõunasöögi ja naisega.

Kuid pöörakem tähelepanu vastandusele nende värsside ja ridade „Katkendid

Onegini reisidelt":

Minu ideaal on praegu armuke,

Minu soovid on rahu,

Jah, seal on pott kapsasuppi ja see on suur.

See, mis nooruses tundus piiratuse, vaimse ja vaimse vaesuse märgina, osutub küpses eas ainsaks õigeks, moraalseks teeks. Ja mitte mingil juhul ei saa autorit kahtlustada silmakirjalikkuses: me räägime inimese vaimsest küpsemisest, väärtuskriteeriumide normaalsest muutumisest:

Õnnis on see, kes oli noor oma noorusest,

Õnnis on see, kes ajas küpseks saab.

Peategelase tragöödia tuleneb suuresti just Onegini suutmatusest "õigeks küpseks saada", "hinge enneaegsest vanadusest". See, mis juhtus autori elus harmooniliselt, ehkki mitte valutult, sai tema kangelase saatuses tragöödia põhjuseks.

Elu mõtte otsimine toimub erinevatel eksistentsitasanditel. Romaani süžee põhineb peategelaste armastusel. Seetõttu on inimese olemuse avaldumine armukese valikul, tunnete olemuses pildi kõige olulisem tunnus, mis määrab kogu tema ellusuhtumise. Armastus autori ja tema kangelanna Tatjana vastu on tohutu, intensiivne vaimne töö. Lensky jaoks on see vajalik romantiline atribuut, mistõttu valib ta individuaalsuseta Olga, kelles sulanduvad kõik sentimentaalsete romaanide kangelannade tüüpilised jooned:

Tema portree on väga armas

Ma ise armastasin teda,

Aga ta tüütas mind tohutult.

Onegini jaoks on armastus "hella kire teadus". Ta õpib tõelist tunnet tundma romaani lõpus, kui saabub kannatuse kogemus.

“Jevgeni Onegin” on realistlik teos ja realism, erinevalt teistest kunstimeetoditest, ei tähenda põhiprobleemi lõplikku ja ainuõiget lahendust. Vastupidi, see nõuab selle probleemi tõlgendamisel ebaselgust:

Nii on loodus meid loonud,

Olen vasturääkivustele kalduv.

Puškini realismi eripäraks on võime peegeldada inimloomuse "kalduvust" "vastuoludele", indiviidi eneseteadvuse keerukust ja muutlikkust maailmas. Autori enda kuvandi kahesus seisneb selles, et ta hindab oma põlvkonda selle terviklikkuses, lakkamata end tundmast ühiste plusside ja miinustega varustatud põlvkonna esindajana. Puškin rõhutab seda romaani lüürilise kangelase enesetaju duaalsust: "Me kõik õppisime natuke ...", "Me austame kõiki nullidena ...", "Me kõik näeme välja nagu Napoleonid", "Nii et inimesed, Ma olen esimene, kes meelt parandab, // Midagi pole teha, Sõbrad..."

Inimese teadvust ja tema eluväärtuste süsteemi kujundavad suuresti ühiskonnas omaksvõetud moraaliseadused. Autor ise hindab kõrgseltskonna mõju mitmeti mõistetavalt. Esimene peatükk annab teravalt satiirilise pildi maailmast ja ilmaliku nooruse ajaviitest. Traagiline 6. peatükk, kus noor luuletaja sureb, lõpeb lüürilise kõrvalepõikega: autori mõtisklused vanusepiirist, mida ta valmistub ületama: "Kas ma saan varsti kolmekümneaastaseks?" Ja ta kutsub “noort inspiratsiooni” päästma “luuletaja hinge” surmast, mitte laskma “... kivistuda // Valguse sumbuvas ekstaasis, // Selles basseinis, kus ma olen sinuga // Suplemas , kallid sõbrad!" Niisiis, mullivann, mis kurnab hinge. Aga siin on kaheksas peatükk:

Ja nüüd olen ma esimest korda muusa

Toon selle seltskondlikule üritusele.

Talle meeldib kord ja sihvakas

oligarhilised vestlused,

Ja rahuliku uhkuse külmus,

Ja see auastmete ja aastate segu.

Yu.M. selgitab seda vastuolu väga õigesti. Lotman: „Valguspilt sai kahekordse valgustuse: ühelt poolt on maailm hingetu ja mehhaaniline, jäi hukkamõistu objektiks, teisalt sfäärina, kus areneb vene kultuur, inspireerib lavastus elu. intellektuaalsetest ja vaimsetest jõududest, luulest, uhkusest, nagu Karamzini ja dekabristide maailm, Žukovski ja “Jevgeni Onegini” autor ise, säilitab see tingimusteta väärtuse. Ühiskond on heterogeenne. Inimesest endast oleneb, kas ta aktsepteerib argpüksliku enamuse või maailma parimate esindajate moraaliseadusi” (Yu.M. Lotman, A.S. Puškini romaan “Jevgeni Onegin”: kommentaar. Peterburi, 1995).

Inimest „surmavas” „valgusloigus” ümbritsev „ihm enamus”, „sõbrad” ei esine romaanis juhuslikult. Nii nagu "teadusest õrna kire kohta" on saanud tõelise armastuse karikatuur, on ilmalikust sõprusest saanud tõelise sõpruse karikatuur. "Pole midagi teha, sõbrad," on autori otsus Onegini ja Lenski sõbralike suhete kohta. Sõprus ilma sügava vaimse kogukonnata on vaid ajutine tühi liit. Ja see ilmalike sõprussuhete karikatuur ajab autori raevu: "... päästa meid sõprade eest, jumal!" Võrrelge romaani neljandas peatükis kautilisi ridu "sõprade" laimu kohta südamlike luuletustega lapsehoidjast (XXXV):

Aga ma olen oma unistuste vili

Ja harmoonilised ettevõtmised

Ma lugesin ainult vanale lapsehoidjale,

Minu nooruse sõber...

Täisväärtuslik elu on võimatu ilma ennastsalgava pühendumiseta sõpruses - seepärast on need ilmalikud "sõprused" autori jaoks nii hirmutavad. Sest tõelises sõpruses on reetmine kõige kohutavam patt, mida ei saa millegagi õigustada, kuid sõpruse ilmalikus paroodias on reetmine asjade järjekorras, normaalne. Autori jaoks on suutmatus sõpru leida kohutav märk kaasaegse ühiskonna moraalsest allakäigust.

Kuid ka meie vahel pole sõprust.

Olles hävitanud kõik eelarvamused,

Me austame kõiki nullidena,

Ja ühikutes - ise.

Me kõik vaatame Napoleone,

Kahejalgseid olendeid on miljoneid

Meie jaoks on üks relv;

Tunneme end metsikult ja naljakalt.

Pöörakem tähelepanu nendele värssidele, need on 19. sajandi vene kirjanduses ühed olulisemad ja kesksemad. Puškini valem on "Kuritöö ja karistus" ning "Sõda ja rahu" aluseks. Napoleoni teema tunnistas ja sõnastas esmakordselt Puškin kui inimelu eesmärgi probleemi. Napoleon ei esine siin mitte romantilise kujutisena, vaid psühholoogilise hoiaku sümbolina, mille kohaselt on inimene oma soovide nimel valmis igasuguse takistuse alla suruma ja hävitama: lõppude lõpuks on teda ümbritsevad inimesed lihtsalt “ kahejalgsed olendid”!

Autor ise näeb elu mõtet oma saatuse täitmises. Kogu romaan on täis sügavaid mõtisklusi kunsti üle, autori kuvand selles mõttes on üheselt mõistetav: ta on ennekõike poeet, tema elu on mõeldamatu väljaspool loovust, väljaspool pingelist vaimset tööd.

Selles on Jevgeni otse tema vastas. Ja sugugi mitte sellepärast, et ta meie silme all ei künda ega külva. Tal pole vaja tööd teha, oma eesmärki leida. Autor tajub Onegini haridust, katseid lugemisse sukelduda ja kirjutamispüüdlusi ("haigutades, võttis ta sule kätte") irooniliselt: "Tal oli visast tööd kõrini." See on üks tõsisemaid hetki romaani mõistmiseks. Kuigi romaani tegevus lõpeb enne ülestõusu Senati väljakul, on Jevgeniis sageli märgata Nikolai ajastu mehe jooni. Selle põlvkonna raske rist on suutmatus leida oma kutsumust, oma saatust lahti harutada. See motiiv on Lermontovi loomingus kesksel kohal, Turgenev mõistab seda probleemi ka Pavel Petrovitš Kirsanovi kujundis.

Kohuse ja õnne probleem on Jevgeni Onegini puhul eriti oluline. Tegelikult pole Tatjana Larina armastuskangelanna, ta on südametunnistuse kangelanna. Ilmudes romaani lehekülgedele seitsmeteistkümneaastase provintsitüdrukuna, kes unistab õnnest oma väljavalituga, kasvab temast meie silme all üllatavalt terviklik kangelanna, kelle jaoks on üle kõige au ja kohustus mõisted. Lenski kihlatu Olga unustas surnud noormehe peagi: "noor uhlan võlus teda." Tatjana jaoks on Lenski surm katastroof. Ta neab end Onegini armastamise eest: "Ta peab teda vihkama // Oma venna mõrvar." Kõrgendatud kohusetunne on Tatjana domineeriv kuvand. Õnn Oneginiga on tema jaoks võimatu: pole õnne, mis on ehitatud ebaausale, teise inimese ebaõnnele. Tatjana valik on sügavalt moraalne valik, elu mõte on tema jaoks kooskõlas kõrgeimate moraalsete kriteeriumidega. F.M. kirjutas sellest. Dostojevski essees “Puškin”: “...Tatjana on soliidne tüüp, seisab kindlalt omal pinnasel. Ta on Oneginist sügavam ja temast muidugi targem. Ta tajub juba oma õilsa instinktiga, kus ja mida tõde on see, mis väljendub lõpuluuletuses. Võib-olla oleks Puškin isegi paremini teinud, kui ta oleks oma luuletuse nimetanud Tatjana, mitte Onegini järgi, sest ta on kahtlemata luuletuse peategelane. See on positiivne tüüp, mitte negatiivne, see on positiivse ilu tüüp, see on vene naise apoteoos ja ta, poeet, kavatses väljendada luuletuse ideed kuulsas stseenis Tatjana viimasest kohtumisest Oneginiga. Võib isegi öelda, et nii ilusat positiivset vene naise tüüpi pole meie ilukirjanduses peaaegu kunagi korratud - kui välja arvata võib-olla Lisa pilt Turgenevi "Õilsast pesast". Kuid ülalt alla vaatamise viis tegi midagi sellist, mille puhul Onegin Tatjanat isegi ära ei tundnud. kõik siis, kui ta kohtus temaga esimest korda kõrbes, tagasihoidlikul ajal

puhta, süütu tüdruku kuju, nii häbelik tema ees esimesest korrast. Ta ei suutnud eristada vaeses tüdrukus täielikkust ja täiuslikkust ning võib-olla pidas ta teda "moraalseks embrüoks". See on tema embrüo, see on pärast tema kirja Oneginile! Kui on keegi, kes on luuletuses moraalne embrüo, siis on see muidugi tema, Onegin, ja see on vaieldamatu. Ja ta ei suutnud teda üldse ära tunda: kas ta tunneb inimese hinge? See on abstraktne inimene, see on rahutu unistaja kogu oma elu jooksul. Ta ei tundnud teda ära ka hiljem, Peterburis, õilsa daami näos, kui ta enda sõnul Tatjanale saadetud kirjas "mõistis hingega kõiki tema täiuslikkust". Kuid need on ainult sõnad: naine möödus temast tema elus, tema poolt äratundmata ja hindamata; see on nende romantika tragöödia<…>.

Muide, kes ütles, et ilmalik õukondlik elu mõjus tema hingele hukatuslikult ning et Oneginist keeldumise põhjuseks olid just seltskonnadaami auaste ja uued ilmalikud kontseptsioonid? Ei, see ei olnud nii. Ei, see on sama Tanya, sama vana küla Tanya! Ta ei ole ära hellitatud, vastupidi, teda masendab see suurejooneline Peterburi elu, ta on murtud ja kannatab, ta vihkab oma seltskonnadaami auastet ja kes teda teisiti hindab, ei saa üldse aru, mida Puškin öelda tahtis. . Ja nii ütleb ta Oneginile kindlalt:

Aga mind anti kellelegi teisele

Ja ma jään talle igavesti truuks.

Ta ütles seda täpselt venelanna, see on tema apoteoos. Ta väljendab luuletuse tõesust. Oh, ma ei räägi sõnagi tema usulistest tõekspidamistest, tema nägemusest abielusakramendist – ei, ma ei puuduta seda. Aga mis: kas sellepärast, et ta keeldus teda järgimast, hoolimata sellest, et ta ise ütles talle: "Ma armastan sind" või sellepärast, et ta on "nagu vene naine" (ja mitte lõunamaalane või mitte mingi prantslane) , võimetu julge sammu astumisest, kes ei suuda oma sidemeid murda, ei suuda ohverdada au võlu, rikkust, oma ilmalikku tähtsust, vooruse tingimusi? Ei, venelanna on julge. Vene naine hakkab julgelt järgima seda, millesse ta usub, ja ta on seda tõestanud. Kuid ta "anti kellelegi teisele ja jääb talle igavesti truuks"<…>. Jah, ta on truu sellele kindralile, oma mehele, ausale mehele, kes teda armastab, austab ja on tema üle uhke. Ehkki ema teda "kerjus", andis tema nõusoleku tema ja mitte keegi teine, ju ta ise vandus, et on tema aus naine. Ta võib-olla abiellus temaga meeleheitest, kuid nüüd on ta tema abikaasa ja tema reetmine katab teda häbi, häbi ja tapab ta. Kas inimene saab oma õnne rajada teise ebaõnnele? Õnn ei peitu ainult armastuse naudingutes, vaid ka vaimu kõrgeimas harmoonias. Kuidas saate vaimu rahustada, kui teie taga on ebaaus, halastamatu, ebainimlik tegu? Kas ta peaks põgenema lihtsalt sellepärast, et minu õnn on siin? Aga mis õnn saab olla, kui see põhineb kellegi teise õnnetusel? Lubage mul ette kujutada, et te ise püstitate inimsaatuse hoonet eesmärgiga teha inimesed lõpuks õnnelikuks, andes neile lõpuks rahu ja vaikust. Ja kujutage ka ette, et selleks on vaja ja vältimatult vaja piinata ainult ühte inimest, pealegi, isegi kui see pole nii vääriline, isegi teisel pilgul naljakas, mitte mingi Shakespeare, vaid lihtsalt aus vanamees, noor. abikaasa, tema naine, kelle armastusse ta pimesi usub, kuigi ta ei tunne tema südant üldse, austab teda, on tema üle uhke, on temaga rahul ja rahus. Ja nüüd peate teda lihtsalt häbistama, teotama ja piinama ning ehitama oma hoone selle autu vanamehe pisarate peale! Kas oleksite nõus sellisel tingimusel olema sellise hoone arhitekt? Siin on küsimus. Ja kas sa võid hetkeks tunnistada mõtet, et inimesed, kellele sa selle hoone ehitasid, oleksid nõus sinult sellist õnne vastu võtma, kui selle vundamendile on pandud kannatus<…>. Ütle mulle, kas Tatjana oma kõrge hinge ja nii kahjustatud südamega oleks võinud teisiti otsustada? Ei<…>. Tatjana saadab Onegini minema<…>. Tal pole mulda, see on tuulest kantud rohulible. Ta pole sugugi selline: isegi meeleheites ja kannatavas teadvuses, et tema elu on kadunud, on tal siiski midagi kindlat ja vankumatut, millel ta hing puhkab. Need on tema lapsepõlvemälestused, mälestused kodumaast, külakõrbest, millest algas tema alandlik puhas elu - see on "rist ja okste vari tema vaese lapsehoidja haua kohal". Oh, need mälestused ja kunagised pildid on talle nüüd kõige kallimad, need on ainsad pildid, mis talle on jäänud, kuid need päästavad ta hinge lõplikust meeleheitest. Ja seda on palju, ei, siin on juba palju, sest seal on terve vundament, siin on midagi kõigutamatut ja hävimatut. Siin on kontakt kodumaaga, põlisrahvaga, selle pühapaigaga<…>."

Süžee haripunkt on kuues peatükk, Onegini ja Lenski duell. Elu väärtuse paneb proovile surm. Onegin teeb traagilise vea. Praegu torkab eriti silma kontrast tema arusaamise aust ja kohusest ning tähendusest, mille Tatjana nendele sõnadele annab. Onegini jaoks osutub mõiste “ilmalik au” olulisemaks kui moraalne kohustus – ja moraalsete kriteeriumide muutmise lubamise eest maksab ta kohutavat hinda: tema tapetud sõbra veri on tema peal igavesti.

Autor võrdleb Lensky kahte võimalikku teed: ülevat (“maailma hüvanguks või vähemalt au sündis”) ja maalähedast (“tavaline saatus”). Ja tema jaoks pole oluline, kumb saatus on realistlikum – oluline on see, et saatust ei tule, Lensky tapetakse. Valguse jaoks, mis ei tea elu tõelist mõtet, pole inimelul endal väärtust. Autori jaoks on see suurim, ontoloogiline väärtus. Seetõttu on romaanis “Jevgeni Onegin” nii selgelt näha autori sümpaatiat ja antipaatiat.

Autori suhtumine romaani kangelastesse on alati kindel ja üheselt mõistetav. Märkigem veel kord Puškini vastumeelsust samastuda Jevgeni Oneginiga: "Mul on alati hea meel märgata erinevust // Onegini ja minu vahel." Meenutagem autori hinnangu Eugene'i ebaselgust: romaani kirjutamisel muutub tema suhtumine kangelasse: aastad mööduvad, autor ise muutub ja Onegin muutub ka. Romaani alguses ja lõpus on kangelane kaks erinevat inimest: finaalis on Onegin "traagiline nägu". Autori jaoks seisneb Onegini peamine tragöödia lõhes tema tõeliste inimlike võimete ja tema poolt mängitava rolli vahel: see on Onegini põlvkonna üks keskseid probleeme. Armastades siiralt oma kangelast, ei saa Puškin teda hukka mõista, kuna kardab rikkuda ilmalikke konventsioone.

Tatjana on Puškini lemmikkangelanna, autorile lähim pilt. Luuletaja nimetab teda "armsaks ideaaliks". Autori ja Tatjana vaimne lähedus põhineb põhiliste elupõhimõtete sarnasusel: ennastsalgav suhtumine maailma, looduslähedus, rahvusteadvus.

Autori suhtumine Lenskysse on armsalt irooniline. Lenski romantiline maailmapilt on suuresti kunstlik (meenutagem Lenski stseeni Dmitri Larini haual). Lenski tragöödia autori jaoks seisneb selles, et õiguse nimel mängida romantilise kangelase rolli ohverdab Vladimir oma elu: ohver on absurdne ja mõttetu. Läbikukkunud isiksuse traagika on samuti aja märk.

Omaette teema on autori suhtumine pisi- ja episoodilistesse tegelastesse. Paljuski paljastab ta neis mitte individuaalseid, vaid tüüpilisi jooni. See loob autori suhtumise ühiskonda tervikuna. Ilmalik ühiskond on romaanis heterogeenne. See on ka "ilmalik jõuk", mis on muutnud moe poole püüdlemise elu peamiseks põhimõtteks - uskumustes, käitumises, lugemises jne. Ja samas on Tatjana Peterburi salongis vastu võetud inimeste ring tõeline intelligents. Provintsiaalühiskond esineb romaanis kõrgseltskonna karikatuurina. Üks esinemine Tatjana nimepäeval Skotininide poolt (nad on ka Fonvizini komöödia “Väike” kangelased) näitab, et viiekümne aastaga, mis eraldab Puškini tänapäevase provintsi Fonvizini kirjeldatud provintsist, pole midagi muutunud. Kuid samal ajal on Tatjana ilmumine võimalik just Venemaa provintsis.

Kokkuvõtteks olgu öeldud, et romaani kangelaste saatus sõltub eelkõige nende väärtuste tõepärasusest (või väärusest), mida nad elu aluspõhimõtetena aktsepteerisid.

Bibliograafia

Monakhova O.P., Malkhazova M.V. 19. sajandi vene kirjandus. 1. osa. - M.-1994.

Lotman Yu.M. Puškini romaan “Jevgeni Onegin”: kommentaar. Peterburi – 1995. a