Jevgeni Onegini kujutis Puškini romaanis “Jevgeni Onegin”: kangelase kirjeldus jutumärkides. Ideaalsete esseede kogumik ühiskonnauuringutest Kuidas Onegin inimesi kohtles

Luuletusega “Jevgeni Onegin” alustas Puškin vene kirjanduse “üleliigsete” inimeste teemat. Teda järgides arendasid seda probleemi Griboedov näidendis “Häda vaimukust”, M. Lermontov loos “Meie aja kangelane”, Turgenev “Isad ja pojad” ning “Liigse mehe märkmed”, Gontšarov “Oblomov” ja teised tolleaegsed kirjanikud.

19. sajandi teise poole vene kirjandus tõstis esile uue, aktiivse, proaktiivse ja ühiskonnale kasuliku inimese hariduse. Siis ilmus esmakordselt see väljend – ekstra inimesed. Reeglina on need jõukad ja haritud inimesed. Nad suudavad sihikindlalt teenida oma isamaad ja ühiskonda. Võimekas, aga tahtmatu. Teenistamine tähendas sageli demokraatlike vabaduste eest võitlemist.

Kuid Puškin ja tema kaasaegsed olid mõjutatud byronilikust romantismist. Nad lõid pilte rahulolematutest, tüdinud skeptikutest. Vararomantilises kirjanduses oli üleliigne inimene Aleko, kes põgenes tsiviliseeritud ühiskonna eest mustlaslaagrisse, kuid sealgi ei leidnud ta oma kohta ja elu eesmärki. Aleko oli kirjandusliku kangelase eelkäija.

Miks me peame Jevgeni Oneginit tarbetuks inimeseks? Näib, et meie ees on noor mees, kellel on kõik ees. Aga Jevgeni elab. Peterburis elades huvitas teda ainult meelelahutus: ballid, teatrid, joomine sõpradega, naised, intriigid. Sama meelelahutuse, samade vestluste, näo igapäevane kordamine viis meie kangelase inimestesse skeptilise suhtumiseni.

Onegin ei püüa luua perekonda, ta ei teeni kuskil. Ta elab talupoegade sissetulekust, kuid ka siin ei liiguta ta näppu, et kuidagi tootlikkust tõsta või temale kuuluvate elujärge parandada. Ei. Peame talle au andma corvee asendamise eest quitrentiga, mille eest talupojad olid talle tänulikud ja naabermaaomanikud ettevaatlikud. Sellega lõppes tema majandustöö. Kui meenutada kuulsat vanasõna, võime öelda, et Onegin ei ehitanud maja, ei istutanud puud ega sünnitanud last.

Onegin oli võimeline intrigeerima, et verd laiali ajada ja lõbutseda. Kui ta oma nimepäeval kellegagi flirtima hakkas, ei mõelnud ta palju tagajärgedele. Lõppude lõpuks võib noor ja kena nukutaolise näoga olend oma flirtimist tõsiselt võtta ja armuda. Teda ei huvitanud, kuidas tema edu Olgaga tajuti või kuidas ta end tundis. Tema jaoks oli oluline oma ego silitada ja teda vihastada.

Ta ei räägi sellest, kuhu Onegin pärast duelli läks, kus ta oli enne Tatjanaga kohtumist. Kuid olles kohtunud Peterburis Oneginiga, näeme taas jõudeolevat meest, kes lohutab end nüüd armastusega kellegi teise naise vastu ja näeb oma olemasolu mõtet selles, et ta jälgib teda kõigis ühiskondlikes sündmustes, kus naine juhtub.

Kirjanduskriitikud usuvad, et “lisainimesed” tekkisid mingisuguse sotsiaalse ebastabiilsuse tõttu ning kui Venemaal oleks teistsugune sotsiaalsüsteem ja teistsugune poliitiline olukord, poleks neid olnudki. Aga see pole tõsi. Võib tuua palju näiteid inimestest, kes elasid ja töötasid samadel aastatel ja samas sotsiaal- ja sotsiaalsüsteemis ning kogusid samal ajal kuulsust ja lõid oma järeltulijatele varanduse (ehk kes kasvatasid puu ja ehitasid maja ). Näited? Me ei lähe nendega kaugele. Need on kirjandusautorid, kes kirjutasid mainitud raamatud. Muide, Onegin üritas pliiatsi kätte võtta ja midagi kirjutada, kuid see ei õnnestunud. Temast tugevamaks osutus laiskus ja suutmatus teha ühiskondlikult olulist tööd.

Kuid isegi laiskus ei sünnitanud lisainimesi. Ta ise sündis igasuguse eesmärgi puudumisest.

Ühel kirjanduskriitikul oli idee, et Onegin läheb autokraatia vastu võitlemise teele ja satub dekabristide ridadesse. Kui see juhtub, ei tule see veendumusest, et kellelgi on õigus, ja soovist vabastada riik türanniast. Aga ainult soovist oma jõudeolekut millegagi hõivata, et adrenaliini verre pumbata.

Puškin pühendas romaani loomisele umbes üheksa aastat, peaaegu poole oma loomingulisest elust, pannes sellesse "külma tähelepanekute meele ja kurblike nootide südame".

Romaani "Jevgeni Onegin" teemade kogu laiusega on see ennekõike romaan 19. sajandi 20. aastate vene aadli intelligentsi vaimsest elust ja otsingutest. Puškin pöördus oma kaasaegse kuvandi loomise poole oma vararomantilistes teostes, näiteks "Kaukaasia vangis". Selle teose kangelane aga ei rahuldanud autorit, kuna ta osutus romantiliseks. Asjaolud, milles ta tegutses, olid kasvuhoone, tema minevik jäi ebamääraseks, pettumuse põhjused ebaselged. Seetõttu pöördus Puškin tagasi idee juurde luua oma põhiteoses, romaanis Jevgeni Onegin, tüüpiline kaasaegse kuvand.

Nüüd on meie ees ka pettunud kangelane ja selles on näha seost romantiliste luuletustega, kuid teda on kujutatud hoopis teistmoodi: üksikasjalikult on kirjeldatud tema kasvatust, haridust ja keskkonda, kus ta sündis ja elab. Luuletaja mitte ainult ei osuta oma pettumuse ilmsetele märkidele, vaid asub selgitama selle põhjuseid.

Mõiste "lisa inimene" ilmus 1850. aastal, kui ilmus I. S. Turgenevi "Lisainimese päevik". Puškini mustandites on aga märkus, et Onegin seltskonnaüritusel "seisab nagu midagi üleliigset" ja just Puškin loob vene kirjanduses esimest korda "üleliigse inimese" kuvandi.

Onegin "ilmalik Peterburi noormees", suurlinna aristokraat; “Lapsepõlves lõbutsedes ja luksuses,” sai ta tolleaegsele aristokraatlikule noortele omase koduse hariduse ja kasvatuse prantsuse juhendaja käe all, kes “et last mitte kurnata, õpetas talle kõike naljaga pooleks, ei häirinud teda karmi moraaliga...”

Onegin elab tolleaegsele “kuldsele noorusele” omast elu: ballid, restoranid, jalutuskäigud Nevski prospektil, teatrite külastamine. Tal kulus selleks kaheksa aastat. Aga Onegin paistab silma aristokraatliku noorsoo üldisest massist. Puškin märgib tema "tahtmatut pühendumist unistustele, jäljendamatut kummalisust ja teravat, jahedat meelt", autunnet ja hinge õilsust. See ei saanud Onegini elus, ilmalikus ühiskonnas pettumuseni viia.

Blues ja igavus vallutasid Onegini. “Tühjast valgusest” eemaldunud püüab ta tegeleda mõne kasuliku tegevusega. Kirjutamisest ei tulnud midagi välja. Eugene'il polnud kutsumust: "haigutades võttis ta pliiatsi kätte" ja tal polnud harjumust töötada: "ta oli visast tööst kõrini." Katse "vaimse tühjuse" vastu lugemise kaudu võidelda osutus samuti ebaõnnestunuks. Raamatud, mida ta luges, kas ei rahuldanud teda või osutusid tema mõtete ja tunnetega kooskõlas olevaks ning ainult tugevdasid neid.

Ja nüüd üritab Onegin osaleda oma onult pärandatud mõisa talupoegade elu korraldamises:

Ta on iidse corvée ike
Asendasin selle kerge lahustiga...

Selle reformiga piirdus aga kogu tema tegevus maaomanikuna. Vanad tujud, ehkki elu looduse süles mõnevõrra pehmendatud, valdavad teda jätkuvalt. Igal pool tunneb ta end võõra ja üleliigsena: nii kõrgseltskonnas kui ka provintsi elutubades. Tal oli raske ja talumatu enda ees näha

Üksinda õhtusööke on pikk rida,
Vaadake elu kui rituaali
Ja pärast kaunist rahvamassi
Mine ilma temaga jagamata
Pole ühiseid arvamusi ega kirgi.

Onegini erakordne mõistus, vabadust armastavad tunded ja kriitiline suhtumine tegelikkusesse tõstsid ta "ilmalikust rabelemisest" kõrgemale, eriti kohaliku aadli hulgas, määrates ta seega täielikule üksindusele. Lõhkunud ilmalikust ühiskonnast, milles ta ei leidnud ei kõrgeid huvisid ega tõelisi tundeid, vaid ainult nende paroodiat, kaotab Onegin kontakti inimestega.

Isegi sellised tugevad tunded nagu armastus ja sõprus ei suutnud Oneginit päästa "vaimsest tühjusest". Ta lükkas Tatjana armastuse tagasi, kuna hindas üle kõige „vabadust ja rahu” ega suutnud eristada tema hinge ja tunnete sügavust. Ühiskonnadaamide armastusest tüdinenud Onegin pettus selles tundes. Tema suhtumine armastusse on ratsionaalne ja teeseldud. See on kujundatud omandatud ilmalike "tõdede" vaimus, mille peamine eesmärk on võluda ja võrgutada, näida armunud.

Kui varakult võiks ta olla silmakirjatseja?
Varjata lootust, olla armukade,
Veenda, uskuma panna,
Näib sünge, vireleb.

Ja lõpuks lõppes Onegini sõprus Lenskyga traagiliselt. Ükskõik, kuidas Onegini üllas mõistus duelli vastu protesteeris, valitsesid ikkagi valguse kujundatud sotsiaalsed kokkulepped. Onegin tappis oma sõbra Lenski, sest ta ei suutnud tõusta kõrgemale kohaliku aadli avalikust arvamusest, mida ta sisimas põlas. Ta kartis "sosinaid, lollide naeru", Zaretskyde, Petuškovide ja Skotininite kuulujutte.

Ja siin on avalik arvamus,
Au kevad, meie iidol.
Ja sellel maailm keerlebki! ?

hüüatab Puškin. Onegini elu tulemus on sünge:

Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta
Kuni kahekümne kuue aastaseks saamiseni,
Nukumine jõudeolekul
Ilma tööta, ilma naiseta, ilma ärita,
Ma ei saanud midagi teha...

V. G. Belinsky nimetas Oneginit "tõrksaks egoistiks", "kannatavaks egoistiks", kuna ühiskond tegi temast nii "tugeva, tähelepanuväärse loomuga". "Kurjus pole peidus mitte inimeses, vaid ühiskonnas," kirjutas kriitik. Onegini skepsis ja pettumus peegeldavad üldist “tänapäeva venelaste haigust”, mis haaras sajandi alguses märkimisväärset osa õilsast intelligentsist. Puškin mõistab hukka mitte niivõrd kangelase, kuivõrd teda inimesena kujundanud ilmaliku keskkonna.

On ilmne, et Oneginid on määratud tegevusetusele. Onegini muutumine “üleliigseks meheks” oli sel ajal kindlasti vältimatu. Ta kuulus aadli intelligentsi sellesse valgustatud osasse, kes vältis tsarismi teenimist, ei tahtnud olla vaikijate ridades, kuid seisis ka avalikust tegevusest eemal. Puškini vaieldamatu eelis seisneb selles, et ta näitas oma romaanis "üleliigsete inimeste" traagikat ja nende ilmumise põhjuseid 19. sajandi 20ndate õilsa intelligentsi hulka.

Onegini tegelaskuju ja vaimne evolutsioon A. S. Puškini romaanis "Jevgeni Onegin".

Jevgeni Onegini kujutises peegeldas Puškin üllast tausta noormehe isiksuse kujunemise ajalugu, näidates tema teed lapsepõlvest küpse mehe vanuseni.

Nagu paljud aadlike lapsed, sai Eugene oma hariduse prantsuse juhendaja abiga, kes "õpetas talle kõike naljaga pooleks". “Kui Eugene’i mässumeelse nooruse aeg kätte jõudis...”, saab temast ilmalik “dändi”, noor reha, kes juhib jõudeelu: lõunad, õhtusöögid, vastuvõtud rikaste ja õilsate härrasmeeste majades, ballid, teatrid, mängukaardid. . Kuid peamine tegevus, milles ta oli eriti edukas, oli "hella kire teadus":

Kui varakult võiks ta olla silmakirjatseja?
Varjata lootust, olla armukade,
Veenda, uskuma panna...

Kuid nagu selgus, hakkas tühi, üksluine elu tekitama igavust, seejärel ärritust, pettumust ja tõi kaasa melanhoolia. Ilmselt erines Jevgeni teistest noortest, kes olid seltskonnaelu ja jõudeolekuga üsna rahul. Kui ta otsustab asja kallale asuda, tähendab see, et tema vaimne areng jätkub ja tulemused on alles ees. Peagi sai aga selgeks, et "tal oli visa tööga kõrini", nii et temast ei saa kirjanikku ega luuletajat, samuti ei saanud ta millegi muu alal väljaõpet. Onegin oli lugemise suhtes mõtlik, kuid liiga kriitiline ("on igavus, on pettus või deliirium, selles pole südametunnistust, sellel pole mõtet") ja see takistas tal tõeliselt eneseharimisega tegeleda: " nagu naised, jättis ta raamatuid maha.

Seega osutus kangelase haridus pealiskaudseks ega toonud vajalikke tulemusi. Seda seletatakse asjaoluga, et üheksateistkümnenda sajandi alguse üllas ühiskond lõigati ära oma vene juurtest ja jättis noorema põlvkonna hariduse riiklikust alusest ilma. Noored, kes on sageli looduse poolt rikkalikult andekad, ei leidnud oma võimudele kasutust, kuigi nad oleksid võinud ühiskonnale kasu tuua. Onegin erineb paljudest sihitult elavatest inimestest: ta püüab oma elu muuta. V.G. Belinsky kirjutas: "Ta ei taha seda, millega ennast armastav keskpärasus on nii õnnelik, nii õnnelik."

Kangelase erakordset olemust märkisid nii Jevgeni sõbrana tegutsenud autor kui ka Puškini lemmikkangelanna Tatjana romaanis “Jevgeni Onegin”.
Niisiis kogeb kangelane ilmalikus eluviisis pettumuste tagajärjel vaimse otsingu seisundit. Näib, et külla kolimine oleks pidanud tooma positiivseid muutusi, kui Jevgeniist sai rikkaliku pärandvara pärija. Ta suutis lõpuks isegi oma majandusteadmisi rakendada:

Ta on iidse corvée ike
Asendasin selle easy quitrentiga;
Ja ori õnnistas saatust.

Kuid "isegi külas on sama igavus," järeldab Onegin, olles põgenenud pealinna jõudeoleku ja bluusi eest. Isegi maamaastike ilu ei köida teda ja Jevgeni lihtsalt vältis kohtumist naabermaaomanikega. Ja ometi on tema elus midagi uut, mis tema hingele positiivselt mõjub. See on sõprus noore poeedi Lenskyga, naabermõisa omanikuga, kes hiljuti naasis Saksamaalt, kus ta hariduse omandas. Esimest korda tunneb Onegin end vanema seltsimehena, kes on valmis säästma oma noore sõbra tundeid ja nad räägivad pikka aega erinevatel teemadel.

Uus pööre Onegini saatuses ja tema vaimses arengus tuleneb kohtumisest Tatjana Larinaga. Jevgeni lükkab selle tüdruku armastuse tagasi, sest ta on kindel, et ta pole perekonna jaoks loodud, ei taha vabadust kaotada ja tõenäoliselt ei armasta teda kunagi. Ta mõistab, et Tatjana on ilusa hingega, et ta erineb teistest noortest daamidest paljuski, kuid sel ajal ei kavatsenud Onegin oma elus midagi muuta.

Praegu on Tatjana ilmselt palju suurem vaimne küpsus kui Jevgeniy. Ta käitub ebajärjekindlalt ja isekalt: teda ärritab tüdruku tundlikkus, ta tahab oma sõbrale kätte maksta. Olles oma kihlatuga taktitundetult käitudes Lenskis armukadeduse äratanud, nõustub Jevgeni oma sõbraga duelli pidama ja tapab ta. Kõik need toimingud näitavad, et Onegini vaimne organisatsioon pole kaugeltki täiuslik. Kuid just need sündmused tõid kaasa need protsessid, mis südametunnistuse piinade, kannatuste ja meeleparanduse kaudu viisid hinge puhastamiseni ja selle paranemiseni, kuna Jevgeni võttis Lenski mõrva väga raskelt.

A.S. Puškin ei näidanud romaanis, mis kangelasega reisi ajal juhtus. Võime vaid oletada, miks me Oneginit teose lõpus hoopis teistsugusena näeme. See pole enam vastutustundetu egoist ega jõudeolekust tüdinud inimene. Ta on võimeline tugevaks ja sügavaks tundeks. Kohtunud Tatjanaga ühel seltskonnaüritusel, mõistab ta äkki, kui kallis ta talle on:

Et mu elu kestaks,
Pean hommikul kindel olema
Et ma näen sind päeva jooksul.

Jevgeni kirjutab need sõnad Tatjanale, kellesse ta ootamatult armus, kui naine oli juba abielus. Uued tunded ja kannatused õnnetu armastuse pärast paljastavad Oneginile tema tegelaskujus seni tundmatud omadused. Kiri Tatjanale sisaldab motiive, mis pole omased isekale või ükskõiksele inimesele:

Kuulake teid pikka aega, saage aru
Sinu hing on sinu täiuslikkus,
Tarduda piinades sinu ees,
Muutuda kahvatuks ja tuhmuda... see on õndsus!

Ilmselt nüüd, kui Jevgeni on jõudmas uuele moraalitasemele, muutub ta Tatjanale vaimselt lähedasemaks, kuigi ta ei mõistnud seda. Ja tal on liiga hilja Onegini vaimseid täiuslikkust hinnata.
Peategelase tulevik jääb teadmata. Onegin läbis raske tee. Võib arvata, et pärast armastuse õnnelootuste kokkuvarisemist on ta ilmselt valmis tulevaste dekabristidega lähemale jõudma, et lõpuks elus siht leida.

Onegini kujutises paljastab Puškin teisi iseloomuomadusi, mis on Lenskile vastupidised.
Onegini iseloomu positiivsete omadustena tuleks märkida kultuuri kõrgust, intelligentsust ja kainet, kriitilist suhtumist tegelikkusesse. Lensky nooruslikult naiivne entusiasm on talle täiesti võõras.

Onegini elukogemus ja külm skeptiline meel sunnivad teda tegelikkust eitama. Onegin ei usu mingil juhul "maailma täiuslikkusse". Vastupidi, üks tema tüüpilisi jooni on pettumus elus, rahulolematus teistega ja skeptilisus.

Onegin on keskkonnast kõrgemal. Samuti on märgata tema üleolekut Lenskyst. Sellegipoolest ei ole Puškin sugugi kaldu Oneginit ideaalina kinnitama, vastupidi, paljud Oneginit iseloomustavad jooned on Puškini poolt antud negatiivselt, iroonilises mõttes. Ja peamised - pettumus elus, põlgus ja ükskõiksus teiste vastu - paljastab Puškin pigem poosina ja neil puudub traagika, mida need jooned kandsid Puškini romantilistes kangelastes - Kaukaasia vangis, Alekos ja teistes.

Kahtlemata jõuab selleni ka Tatjana oma mõtisklustes Onegini üle:
Mis ta on? Kas see on tõesti imitatsioon?
teiste inimeste kapriiside tõlgendamine,
Tühine tont või muidu
Täielik moesõnade sõnavara?..
Moskvalane Haroldi mantlis,
Kas ta pole paroodia?

On ilmne, et sellise ellusuhtumise tekkimist ja levikut aadli intelligentsi seas 19. sajandi 20ndatel ning selle kajastumist kirjanduses deemonliku kangelase kujundis ei saa sugugi seletada Byroni mõjuga – selle mõjuga. tekkis elus eneses.
Siiski, tuvastades Onegini tegelaskuju lähedust Vangistaja ja Aleko tegelaskujuga, tuleb märkida, et vangistatud ja Onegini kujutiste tähendus ja nende funktsioonid teoses on täiesti erinevad.
Puškin idealiseerib teoses “Kaukaasia vang” seda uhket ühiskonna ja elu eitamise vaimu. Samuti pole Alekot veel kangelase pjedestaalilt tõstetud. Vangi ja Aleko olemus peitub nende sügavalt revolutsioonilises alguses, samas kui Jevgeni Onegini puhul puudub see paatos täielikult. Andes Oneginile tema romantilisele, mässulisele, mässumeelsele kangelasele lähedased iseloomuomadused samasuguse reaalsuse eitamise, elu ja inimeste põlguse jms joonega, paljastab Puškin temas nende steriilsuse, nende tühisuse. Onegin sotsiaalsest ja igapäevasest vaatenurgast, tema kõige erinevamates kogemustes, avaldub nii positiivsest kui ka negatiivsest küljest.

See seletab autori ambivalentset suhtumist Oneginisse. Ei saa jätta hindamata tema kultuuri, tema silmaringi laiust, üleolekut ümbritsevatest, tema külma, skeptilise meele atraktiivsust; tunneme kaasa tema üksindusele, tema kogemuste siirusele ja täielikkusele (Lenski surmast, armastusest Tatjana vastu) jne, kuid samas näeme ka tema alaväärsust.

Onegin, kellel on mitmeid positiivseid omadusi, seisab pea ja õlad ümbritsevatest kõrgemal, osutub elus täiesti kasutuks inimeseks. Selle võimeid ei saa elus realiseerida, praktikas rakendada. Aadlikultuur, olles loonud teatud iseloomu, ei loo talle enam tegutsemisvõimalust, ei oska seda enam kasutada. Reaalsus ei arene, vaid hävitab selle tegelase parimad küljed ja, vastupidi, aitab kaasa negatiivsete joonte kujunemisele. Siit ka Onegini alaväärsus, mis avaldub kahes põhipunktis: 1) tegeliku elueesmärgi, praktika puudumisel; 2) tahte puudumisel energiat.

Onegini iseloomu ebajärjekindlus seisneb selles, et olles mõistnud teda ümbritseva elu mõttetust ja tühjust, põlgades seda, ei suutnud Onegin samal ajal sellele elule midagi vastu seista. Puškin rõhutab temas varakult küpsevat meelt ja oskust olla keskkonnakriitiline ning samas täielikku tegevusetust, võimetust midagi luua. Puškin räägib selgelt irooniliselt Onegini püüdlustest midagi ette võtta. Puškini iroonia on suunatud Onegini tegevuse sihipärasusele ja mõttetusele.

Onegini ainsat äri külas – corvee asendamist quitrentiga – motiveeris Puškin järgmiselt: “lihtsalt aega veeta...”
Puškin paljastab Onegini kogu elu kui sihitut, tühja eksistentsi, millel puudub loominguline algus:
Tappis duellis sõbra,
Väsitab jõudeolekus,
Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta
Ilma tööta, ilma naiseta, ilma ärita,
Kuni kahekümne kuue aastaseks saamiseni,
Ma ei teadnud, kuidas midagi teha.

Onegini käitumises paljastab Puškin letargiat, apaatsust ja tahtepuudust. Lensky langeb selle tahtepuuduse ohvriks, sest Onegin, põlgades valgust ja keskkonda, allub samal ajal selle valguse tavadele, tal puudub tahe neid endalt maha visata, ta ei leia jõudu järgida oma. sisemised veendumused, tema sisemised ajed, kui need lähevad vastuollu väljakujunenud moraaliga, väljakujunenud traditsioonidega.

Onegini käitumise duelliepisoodis määrab täielikult tema hirm "valehäbi" ees, millest ta ei suutnud kõrgemale tõusta. Ta allus täielikult selle elutingimustele, mida ta eitas ja põlgas. Onegini kuvand areneb selgelt kogu romaani vältel. Onegin “lahkub” romaanist täiesti erinevalt sellest, kuidas Puškin teda esimestes peatükkides kujutab.
Romaani alguses esitletakse Oneginit kui tugevat, uhket, mitte tavalist meest, kes teab oma väärtust. Lenskiga kohtudes on ta selgituses Tatjanaga patroneeriv, alandlik toon. Tema hinnangutes ja seisukohtades on endiselt palju enesekindlust.

Filmis “Katkendid Onegini teekonnast”, mida Puškin ei kaasanud romaani, kuigi plaani järgi pidi “Onegini teekond” olema kaheksas peatükk, enne Onegini ilmumist “suurde maailma”, melanhoolse Onegini kujundis. Vaimne üksindus on viidud piirini, Onegin mõistab oma saatust traagiliselt:
Miks ma kuuli rindkeresse haava ei saanud? Miks ma ei ole nõrk vanamees...

Kohtumine Tatjanaga ja tema armastus tema vastu olid Onegini elujõu viimane sähvatus. Ta ise räägib endast kui juba hukule määratud mehest: "Ma tean: mu elu on juba mõõdetud..."
Nii muutub Onegin umbes kolme ja poole aasta jooksul (see on umbes romaani kestus) inimeseks, kes on ilma igasuguste eluväljavaadeteta, ilma jõust ja energiast hoolimata oma noorusest, positsioonist, kultuurist ja intelligentsusest. .
Selles Onegini enneaegses väljasuremises paljastab Puškin selle tegelase hukatuse ja mõttetuse elus.

Onegini edasist saatust romaan ei anna, kuid selle tegelase loogika on nii selge, et tema saatus on juba kindlaks määratud. On teada, et Puškini plaani kohaselt tahtis ta tulevikus Onegini dekabristide liikumisega siduda, kuid seda ei tehtud ja see ei muuda asja olemust, kuna on üsna ilmne, et Puškin hoolimata kõigest Onegini positiivsed omadused, suhtub negatiivselt talle iseloomulikku sotsiaalsesse käitumisse. Oluline on mõista mitte ainult seda, et selles keskkonnas, nendes sotsiaalsetes tingimustes ei saanud Onegin oma potentsiaali realiseerida, vaid ka seda, et Puškin näitab Oneginite võimetust, mõistab hukka nende elu "ilma eesmärgita", "ilma tööta"; Onegini uhke poos oma põlguse ja sünge pettumusega on sotsiaalne etapp, mis on juba läbitud; Oneginil on vaja ületada tema iseloomu aluseks olev passiivne individualism ja leida oma koht elus.

Andes kõike positiivset, mida üllas kultuur oma arengu tippudel anda suutis, paljastab Puškin Onegini kujundis samal ajal tema surmani viivad alged – tegevusetus, tahtepuudus, eksistentsi sihitus.

Enne peategelaste piltide kaalumist peate mõistma, et Puškini romaani jaoks on nende loomise peamine tehnika tüpiseerimine. Kirjanduslik tüüp ei ole lihtsalt kujutlus kangelasest, mida iseloomustab ainulaadne individuaalsus, see kehastab erilisel viisil - läbi iseloomuomaduste, läbi sama individuaalsuse - omadusi, mis on omased mitte ainult inimesele endale, vaid ka teatud sotsiaalsele rühmale. , mille “põlvkond” ja esindaja ta (sotsiaalpsühholoogilises mõttes) on. Täpselt nii loodi romaani kangelaste kujutised ja see on eriti märgatav peategelase - Jevgeni Onegini - kuvandis.

Inimesena on Onegin väga ebatavaline, tema individuaalsus on vaieldamatu, kuid... ta on ka väga tüüpiline, pole juhus, et üks tema kohta "kaitsvatest lugejatest" - A. A. Bestužev - vastas nii: "Ma näen inimene, keda kohtan tegelikkuses tuhandetega. "Tema ringi traditsiooniline kasvatus, traditsiooniline ajaviide, traditsioonilised huvid, "igatsuslik laiskus", ahvatlev, demonstratiivne teiste huvide eiramine - need on peamised tunnused, mis iseloomustavad mitte ainult Oneginit, aga ka märkimisväärne osa tolleaegsetest “noortest”, keda hiljem, pärast romaani ilmumist, hakatakse kutsuma “üleliigseteks inimesteks”. Kuid selliseks olemises saab süüdistada vaid Oneginit? Ilmselt mitte, sest iga inimene kannab suuremal või vähemal määral selle keskkonna tunnuseid, kuhu ta kuulub, ja Onegin pole erand.Seetõttu on suhtlusringkond, kuhu kangelane kuulub, ning “eluseadused”, mida ta on hiilgavalt valdanud ja mille järgi esialgu võib rahulikult elada ka “üleliigseks” ehk mitte millegagi kohanenud.

“Onegini hing” pole aga kaugeltki nii lihtne ja üheselt mõistetav, kui tema käitumise põhjal võiks arvata. Jevgeni Onegini pilt romaanis "Jevgeni Onegin" on väga vastuoluline, tema sisemine konflikt on ilmne ja see avaldub kõige paremini tema suhetes Tatjanaga. Tatjanale “tunde andev” Jevgeni pole sugugi nagu Jevgeni, kirja autor naisele, keda ta tõeliselt armastab, kes on nüüd talle kättesaamatu - kuigi naine armastab teda jätkuvalt... Proovime mõista põhjuseid peategelase "muundumise" jaoks on lugu tema hinge elavnemine just "uuestisünd", sest armastus elustab inimkonda ka kõige pealtnäha paadunud egoisti hinges.

Külas olles lootis Onegin, et “kohavahetus” aitab tal igavusest vabaneda ja tegelikult tundus talle “kaks päevaks”, et see oli nii, aga “kolmandal” päeval sai ta sellest. veendunud "et ka külas on igav." on sama". See on loomulik, sest “igavuse” põhjused on temas endas, siin ei tähenda välised tegurid vähe. Vaimuelu taseme poolest primitiivne provintsi aadel ei suutnud temas huvi äratada ja tema katsed "luua uus kord" viisid selleni, et "ja kõik otsustasid valjuhäälselt, et ta on kõige ohtlikum ekstsentrik." Ainult Lenski osutus Jevgeniiga mitte nii lähedaseks, kuid "nad said läbi" ja Puškin märgib kaustlikult, et see oli sõprus "pole midagi teha". Lenski entusiasm ja Onegini skepsis on tõepoolest "jää ja tuli", kuid Jevgeni Onegini ümber pole lihtsalt teisi tema tähelepanu "väärilisi" inimesi... Peamine, mis kangelasi eristab, on ehk võime tunda armastust ja kõike sellega seonduvat. selle tundega.

Armastus on Lensky jaoks tunne, milles ta mängib romantismi seaduste järgi, ta loob endale väljamõeldud ideaalse kujundi Olgast, reaalsusest nii kaugel, et muutub arusaamatuks: kas tõesti on võimalik olla nii... mitte aru saada kõige ilmsematest asjadest? Ometi mängib romantiline poeet elus ka romantikat, ta konstrueerib seda nii, nagu kirjutaks “oodi”, ainult seda “oodielu” peab ta ise “lugema”... Onegin mõistab inimesi väga täpselt ja sügavalt, tal õnnestub tungida kõigi hinge, kellega saatus ta kokku viib, kuid tema käitumine, suhtumine inimestesse võib tekitada vaid hukkamõistu. Kõigest aru saades alustab ta mängu Olgaga, tekitades sellega armunud Lenskyle vaimse trauma; Mõistes duelli rumalust, võtab ta, arvates, et teda võidakse naeruvääristada, vastu Lensky väljakutse, andes end samadele moraalidele, mida ta nii avalikult põlgab: "Aga sosin, lollide naer..." - ja seda üsna rangelt "noomib" ennast oma käitumise pärast: "aga Eugene, Üksi hingega, Oli endaga rahulolematu."... Ja isegi siis, kui oli veel võimalik midagi parandada, mõistes, et kõige parem oleks neil "sõbralikult laiali minna, Onegin ei astunud Lenski poole esimest sammu, sest "metsikult ilmalik vaen kardab valehäbi." Seetõttu, kui ta kirjutab Tatjanale saadetud kirjas "Lenski langes õnnetuks ohvriks", peab ta täie südametunnistusega selgitama, et Lenskist sai tema, Jevgeni Onegini, võltsuhkuse, tema võimetuse oludest kõrgemale tõusta ohver ja ja suur, tema isekas suhtumine teistesse.

See sama tunne ei lase tal Tatjanat tõeliselt mõista, olles saanud tema kirja: "Onegin oli sügavalt puudutatud." Pärast temaga kohtumist käitub ta nii, nagu peaks käituma "moeka romaani" kangelane, nautides sisemiselt "õpetaja" rolli, kuid samal ajal imetledes ennast ega taha mõista, kuidas Tatjana, kes on juba oma "üleastumisest" heidutatud, ” tunneb. Temasse armunud tüdrukuga “mängu” jätk järgneb nimepäeval, kus “tema silmade pilk oli kuidagi imeliselt hell” ja “see pilk väljendas hellust: ta elustas Tanya südame”. Lenski surm lahutab aga kangelasi, kelle järgmine kohtumine leidis aset siis, kui Tatjana oli juba abielus daam, ja just see Tatjana tekitas Jevgeni Onegini hinges tormilise tunde, mida ta peab armastuseks. Ta jälitab Tatjanat, kirjutab talle kirju, heidab talle ette, et ta ei vasta tema tunnetele, unustades, et oma praeguses olukorras ei saa ta neile vastata, välja arvatud juhul, kui rikub oma abielukohustust, et "vene hingega" Tatjana jaoks. see oli algusest peale vastuvõetamatu. Muidugi kannatab Onegin siiralt, aga kas tal on moraalne õigus talle kirjutada: "Kui sa vaid teaks, kui kohutav on armastusejanus vireleda..."? Kes, kui mitte tema, peaks seda teadma?

Jevgeni Onegini selle eluperioodi lõpp, mida Puškin meile romaanis näitab, on tõeline kokkuvarisemine. Saanud aru, millest ta Tatjanas täpselt ilma on jäänud, leiab ta end silmitsi vajadusega ta igaveseks oma südamest kustutada ja seda nüüd, kui naine on temas nii suure koha sisse võtnud... Kuidas ja miks ta peaks edasi elama? Mis see "vihakas vabadus" võiks olla, kartes kaotada, mille ta kunagi nii pime ja kurt oli? Kangelane ei saa muud kui kaastunnet äratada ja millegipärast pole eriti rahustav, et ta üldiselt vääris seda, mida saatus talle andis, vääris seda oma ükskõiksusega enda ja inimeste vastu, mis talle lõpuks nii julmalt kätte maksis.

Palju vaieldi selle üle, kas Jevgeni Oneginit võib pidada dekabristidele lähedaseks inimeseks, kuid tundub, et Puškin ise ei seadnud endale sellist eesmärki, ta ei püüdnud luua dekabristi kuvandit, ta kirjutas romaan, milles "sajand oli kajastatud ja tänapäeva inimene on kujutatud päris õigesti", ja sellele ei saa vastu vaielda: sotsiaalpsühholoogilise tüübina Onegin muidugi kahtlusi ei tekita, ta on enam kui veenev kui oma aja ja oma sotsiaalse rühma esindaja.