Oktavid viiulil. Keelpillid: rühma kirjeldus. Kuidas neid mängitakse

Muusikainstrument: Viiul

Viiul on üks viimistletumaid ja keerukamaid muusikainstrumente, mille võluv meloodiline tämber on väga sarnane inimhäälega, kuid samas väga väljendusrikas ja virtuoosne. Pole juhus, et viiulile on antud roll " orkestrikuningannad».

Viiuli hääl sarnaneb inimese omaga, selle kirjeldamiseks kasutatakse sageli tegusõnu "laulab" ja "nutab". See võib tuua rõõmu ja kurbuse pisaraid. Viiuldaja mängib oma kuulajate hingekeeltel, tegutsedes läbi oma võimsa abilise keelpillide. Usutakse, et viiulihelid peatavad aja ja viivad teise dimensiooni.

Ajalugu viiulid ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta.

Heli

Ekspressiivne viiulilaul suudab edasi anda helilooja mõtteid ja tegelaste tundeid oopereid Ja ballett täpsem ja täielikum kui kõik muud tööriistad. Mahlane, hingestatud, elegantne ja ühtaegu kehtestav, viiuli kõla on aluseks igale teosele, kus on kasutatud vähemalt üht neist instrumentidest.

Heli tämbri määrab pilli kvaliteet, esitaja oskus ja keelpillide valik. Bassi omasid eristab paks, rikkalik, veidi range ja karm kõla. Keskmistel keeltel on pehme, hingestatud kõla, justkui sametine, matt. Ülemine register kõlab eredalt, päikeseliselt, helisevalt. Muusikariistal ja esinejal on võimalus neid helisid muuta, lisada vaheldust ja täiendavat paletti.

Foto:

Huvitavaid fakte

• 2003. aastal mängis Indiast pärit Athira Krishna Trivandrumi linnas toimunud festivali raames viiulit pidevalt 32 tundi, mille tulemusena pääses ta Guinnessi rekordite raamatusse.
• Viiulimäng põletab umbes 170 kalorit tunnis.
• Rulluiskude leiutaja Joseph Merlin, Belgia muusikariistade tootja. Et tutvustada uut toodet, metallratastega uiske, astus ta 1760. aastal Londonis viiulit mängides kostüümiballile. Publik tervitas entusiastlikult kauni pilli saatel graatsilist liuglemist üle parketti. Edust inspireerituna hakkas 25-aastane leiutaja kiiremini pöörlema ​​ja põrkas täiskiirusel vastu kallist peegli, purustades selle tükkideks, viiuli ja vigastades end tõsiselt. Tema uiskudel polnud siis pidureid.

• 2007. aasta jaanuaris otsustas USA läbi viia eksperimendi, milles osales üks säravamaid viiulimuusika esitajaid Joshua Bell. Virtuoos laskus metroosse ja mängis tavalise tänavamuusiku kombel 45 minutit Stradivariuse viiulit. Kahjuks pidin tõdema, et viiuldaja hiilgav mäng möödujaid eriti ei huvitanud, kõiki vedas suurlinna melu. Vaid seitse tuhandest, kes selle aja jooksul möödusid, pöörasid kuulsale muusikule tähelepanu ja veel 20 viskasid raha.Kokku teeniti selle aja jooksul 32 dollarit. Joshua Belli kontserdid müüakse tavaliselt välja, keskmine piletihind on 100 dollarit.
• Suurim noorte viiuldajate ansambel kogunes 2011. aastal Changhua (Taiwan) staadionile ja koosnes 4645 kooliõpilasest vanuses 7–15 aastat.
• Kuni 1750. aastani valmistati viiulikeeli lambasoolest. Selle meetodi pakkusid esmakordselt välja itaallased.
• Esimese teose viiulile lõi 1620. aasta lõpus helilooja Marini. Seda kutsuti "Romanesca per violino solo e basso".
• Viiuldajad ja viiulimeistrid püüavad sageli luua tillukesi instrumente. Niisiis valmistati Hiina lõunaosas Guangzhou linnas miniviiul, mille pikkus oli vaid 1 cm, mille valmimiseks kulus meistril 7 aastat. Rahvusorkestris mänginud šotlane David Edwards valmistas 1,5 cm pikkuse viiuli, Eric Meisner lõi 1973. aastal 4,1 cm pikkuse meloodilise kõlaga instrumendi.

• Maailmas on käsitöölisi, kes valmistavad kivist viiuleid, mis ei jää kõla poolest alla oma puidust kolleegidele. Rootsis tekkis skulptor Lars Wiedenfalkil diabaasplokkidega hoone fassaadi kaunistades idee teha sellest kivist viiul, sest peitli ja haamri alt kostsid välja üllatavalt meloodilised helid. Ta pani oma kiviviiulile nimeks "Blackbird". Toode osutus üllatavalt ehteks-resonaatorikarbi seinte paksus ei ületa 2,5 mm, viiuli kaal on 2 kg. Tšehhis valmistas Jan Roerich marmorist pille.
• Kuulsa “Mona Lisa” kirjutamisel kutsus Leonardo da Vinci muusikuid mängima keelpille, sealhulgas viiulit. Samas oli muusika iseloomult ja tämbrilt erinev. Paljud peavad Gioconda naeratuse (“ingli või kuradi naeratus”) mitmetähenduslikkust muusikalise saate mitmekesisuse tagajärjeks.
• Viiul stimuleerib aju. Seda asjaolu on korduvalt kinnitanud kuulsad teadlased, kes teadsid, kuidas viiulit mängida ja kellele meeldis. Näiteks Einstein mängis seda pilli meisterlikult alates kuuendast eluaastast. Isegi kuulus Sherlock Holmes (kollektiivne pilt) kasutas alati selle helisid, kui ta mõtles keerukale probleemile.

• Kapriise peetakse üheks kõige raskemini esitatavaks teoseks. Nicolo Paganini ja tema teised teosed, kontserdid Brahms , Tšaikovski , Sibelius . Ja ka kõige müstilisem teos - “ Kuradi sonaat "(1713) G. Tartini, kes oli ise virtuoosne viiuldaja,
• Guarneri ja Stradivariuse viiuleid peetakse rahalises mõttes kõige väärtuslikumateks. Kõrgeimat hinda maksti Guarneri viiuli "Vietang" eest 2010. aastal. See müüdi Chicagos oksjonil 18 000 000 dollari eest. Kõige kallimaks Stradivariuse viiuliks peetakse “Lady Blunti” ja seda müüdi 2011. aastal ligi 16 miljoni dollari eest.
• Maailma suurim viiul loodi Saksamaal. Selle pikkus on 4,2 meetrit, laius 1,4 meetrit, vööri pikkus 5,2 meetrit. Seda mängivad kolm inimest. Selle ainulaadse loomingu lõid Vogtlandi käsitöölised. See muusikainstrument on Johann Georg II Schonfelderi viiuli skaala koopia, mis valmistati 18. sajandi lõpus.
• Viiulipoognal on tavaliselt 150-200 karva, mis võivad olla valmistatud hobusejõhvist või nailonist.
• Mõne vibu hind ulatub oksjonitel kümnete tuhandete dollariteni. Kõige kallimaks vibuks peetakse meister François Xavier Tourte’i tööd, mille väärtus on hinnanguliselt ligikaudu 200 000 dollarit.
• Vanessa Mae on tunnistatud noorimaks plaadistanud viiuldajaks Tšaikovski viiulikontserdid Ja Beethoven 13-aastaselt. Vanessa-Mae debüteeris Londoni Filharmooniaorkestriga 1989. aastal 10-aastaselt. 11-aastaselt sai temast Kuningliku Muusikakolledži noorim tudeng.

• Episood ooperist" Tsaar Saltani lugu » Rimski-Korsakov “Flight of the Bumblebee” on tehniliselt raskesti teostatav ja seda mängitakse suurel kiirusel. Viiuldajad üle kogu maailma korraldavad konkursse, et näha, kui kiiresti nad seda teost esitada suudavad. Nii pääses D. Garrett 2007. aastal Guinnessi rekordite raamatusse, sooritades selle 1 minuti ja 6,56 sekundiga. Sellest ajast peale on paljud esinejad püüdnud temast mööduda ja saada "maailma kiireima viiuldaja" tiitlit. Mõned suutsid selle teose kiiremini esitada, kuid samal ajal kaotas see suuresti kvaliteedi. Näiteks peab Discovery kanal britti Ben Leed, kes esitas “Flight of the Bumblebee” 58,51 sekundiga, mitte ainult kiireimaks viiuldajaks, vaid ka maailma kiireimaks inimeseks.

Populaarsed teosed viiulile

Camille Saint-Saëns – Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso (kuula)

Antonio Vivaldi: "Aastaajad" - suvetorm (kuula)

Antonio Bazzini - "Päkapikkude ümmargune tants" (kuula)

P. I. Tšaikovski - "Valss-Šerzo" (kuula)

Jules Masne - "Meditatsioon" (kuula)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuula)

J. S. Bach - "Chaconne" partitast d-moll (kuula)

Viiuli rakendus ja repertuaar

Tänu mitmekesisele tämbrile on viiuli abil võimalik edasi anda erinevaid meeleolusid ja karaktereid. Kaasaegses sümfooniaorkestris hõivavad need pillid peaaegu kolmandiku koosseisust. Orkestris on viiulid jagatud 2 rühma: üks mängib ülemist häält või meloodiat, teine ​​alumist häält või saadab. Neid nimetatakse esimeseks ja teiseks viiuliks.

See muusikainstrument kõlab suurepäraselt nii kammeransamblites kui ka sooloesituses. Viiul harmoneerub kergesti puhkpillide, klaveri ja teiste keelpillidega. Ansamblitest levinuim on keelpillikvartett, kuhu kuulub 2 viiulit, tšello Ja alt . Kvartetile kirjutati tohutul hulgal teoseid erinevatest ajastutest ja stiilidest.

Peaaegu kõik säravad heliloojad ei jätnud tähelepanuta viiulit, nad komponeerisid kontserte viiulile ja orkestrile Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Hatšaturjan, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja paljud teised. Viiulile usaldati ka soolopartiid mitme instrumendi kontsertidel. Näiteks kl Bach on kontsert viiulile, oboele ja keelpilliansamblile ning Beethoven kirjutas kolmikkontserdi viiulile, tšellole, klaverile ja orkestrile.

20. sajandil hakati viiulit kasutama erinevates kaasaegsetes muusikastiilides. Varaseimad mainimised viiuli kasutamisest sooloinstrumendina džässis on dokumenteeritud 20. sajandi esimestel kümnenditel. Üks esimesi jazzviiuldajaid oli Joe Venuti, kes esines koos kuulsa kitarristi Eddie Langiga.

Viiul on kokku pandud enam kui 70 erinevast puitdetailidest, kuid valmistamise põhiraskus seisneb puidu painutamises ja töötlemises. Üks tükk võib sisaldada kuni 6 erinevat tüüpi puitu ning meistrimehed katsetasid pidevalt, kasutades uusi võimalusi - pappel, pirn, akaatsia, pähkel. Parimaks materjaliks peetakse mägedes kasvanud puitu, kuna see on vastupidav temperatuurimuutustele ja niiskusele. Stringid on valmistatud veenidest, siidist või metallist. Enamasti teeb meister:

1. Resonantne kuuselipp.
2. Kael, selg, rull vahtrast.
3. Õrnad okaspuust, lepast, pärnast, mahagonist.
4. Okaspuu laigud.
5. Ebenpuust kael.
6. Lõuatugi, naelad, nööbid, pukspuust, eebenipuust või roosipuust tugi.

Mõnikord kasutab meister teist tüüpi puitu või muudab ülaltoodud valikuid oma äranägemise järgi. Klassikalisel orkestriviiulil on 4 keelt: baski keelest (väikese oktavi G) kuni viiendani (teise oktaavi E). Mõned mudelid võivad lisada viienda alt stringi.

Erinevaid käsitööliste koolkondi tunneb ära klotside, rõngaste ja lokkide järgi. Eriti paistab silma lokk. Seda võib piltlikult nimetada "autori maaliks".

Märkimisväärse tähtsusega on lakk, millega puitdetailid kaetakse. See annab tootele kuldse kuni väga tumeda punaka või pruuni varjundiga varjundi. Lakk määrab, kui kaua instrument “elab” ja kas selle kõla jääb muutumatuks.

Kas tead, et viiul on ümbritsetud paljude legendide ja müütidega? Isegi muusikakoolis räägitakse lastele vana legendi Cremonese meistrist ja võlurist. Pikka aega püüdsid nad lahti harutada kuulsate Itaalia meistrite pillide kõla saladust. Arvatakse, et vastus peitub spetsiaalses kattekihis - lakis, mis selle tõestuseks isegi Stradivariuse viiulilt maha pesti, kuid kõik asjata.

Viiulit mängitakse tavaliselt poognaga, välja arvatud pizzicato, mida esitatakse keeli kitkudes. Vibul on puidust alus ja selle peale tihedalt venitatud hobusejõhvid, mida enne mängimist kampoliga hõõrutakse. Tavaliselt on selle pikkus 75 cm ja kaal 60 grammi.

Praegu leiate seda pilli mitut tüüpi - puidust (akustiline) ja elektriviiul, mille heli kuuleme tänu spetsiaalsele võimendile. Üks asi jääb muutumatuks – selle muusikainstrumendi üllatavalt pehme, meloodiline kõla, mis võlub oma ilu ja meloodiaga.

Mõõtmed

Lisaks tavalisele täissuuruses täisviiulile (4/4) on lastele õppimiseks saadaval ka väiksemad pillid. Viiul “kasvab” koos õpilasega. Nad alustavad treenimist kõige väiksemate viiulitega (1/32, 1/16, 1/8), mille pikkus on 32-43 cm.

Täieliku viiuli mõõdud: pikkus - 60 cm Kere pikkus - 35,5 cm, kaal ca 300 - 400 grammi.

Viiulimängu tehnikad

Kuulus on viiulivibratsioon, mis rikkaliku helilainega tungib kuulajate hinge. Muusik suudab helisid vaid veidi tõsta ja langetada, tuues muusikapaleti veelgi suurema mitmekesisuse ja laiuse. Tuntud on ka glissando tehnika, see mängustiil võimaldab kasutada kaelal nööride puudumist.

Keele liiga tugevalt mitte vajutades, vaid seda lihtsalt puudutades tekitab viiuldaja originaalseid külmi, vilevaid helisid, mis meenutavad flöödi (flajolet) heli. On harmoonilisi, mis hõlmavad esitaja 2 sõrme, mis on paigutatud üksteisest neljanda või viiendiku, nende esitamine on eriti keeruline. Kõrgeimaks oskuste kategooriaks peetakse harmooniliste kiires tempos esitamist.

Viiuldajad kasutavad ka järgmisi huvitavaid mänguvõtteid:

• Col Legno – nööride löömine vibukepiga. Seda tehnikat kasutatakse Saint-Saënsi "Surmatants". tantsivate skelettide heli simuleerimiseks.
• Sul ponticello - statiivil kaarega mängimine annab kurjakuulutava, negatiivsetele tegelastele omase susiseva heli.
• Sul tasto - vibuga mängimine sõrmlaual. Tekitab õrna, eeterliku heli.
• Ricochet – sooritatakse vibu viskamisega nöörile vaba tagasilöögiga.

Teine tehnika on vaigistuse kasutamine. See on puidust või metallist kamm, mis vähendab nööride vibratsiooni. Tänu vaigistusele tekitab viiul pehmeid, summutatud helisid. Sarnast tehnikat kasutatakse sageli lüüriliste, emotsionaalsete hetkede esitamiseks.

Viiulil saab mängida topeltnoote, akorde ja esitada polüfoonilisi teoseid, kuid enamasti kasutatakse selle mitmekülgset häält sooloosade jaoks, kuna selle peamine eelis on helide ja nende varjundite tohutu mitmekesisus.

Viiuli ajalugu

Kuni viimase ajani oli üldtunnustatud, et viiuli esivanem vioola Siiski on tõestatud, et need on kaks täiesti erinevat tööriista. Nende areng XIV-XV sajandil kulges paralleelselt. Kui vioola kuulus aristokraatlikku klassi, siis viiul pärines rahvalt. Peamiselt mängisid seda talupojad, rändkunstnikud ja minstrelid.

Seda ebatavaliselt mitmekesise kõlaga instrumenti võib nimetada tema eelkäijateks: india lüüra, poola viiul (rebeka), vene viiul, araabia rebab, briti mool, kasahhi kobyz ja hispaania fidel. Kõik need instrumendid võivad olla viiuli eellased, kuna igaüks neist oli keelpillide perekonna päritolu ja andis neile oma eelised.

Viiuli tutvustamine kõrgseltskonda ja selle arvamine aristokraatliku instrumendi hulka algas 1560. aastal, kui Karl IX tellis keelpillide valmistajalt Amatilt oma paleemuusikutele 24 viiulit. Üks neist on säilinud tänapäevani. See on maailma vanim viiul, selle nimi on "Charles IX".

Viiulite loomise üle sellisel kujul, nagu me neid praegu näeme, vaidlevad kaks maja: Andrea Amati ja Gasparo de Solo. Mõned allikad väidavad, et peopesa tuleks anda Gasparo Bertolottile (Amati õpetaja), kelle muusikariistu täiustas hiljem Amati maja. Kindlalt on teada vaid see, et see juhtus Itaalias 16. sajandil. Nende järglased olid veidi hiljem Guarneri ja Stradivari, kes suurendasid veidi viiuli korpust ja tegid suuremad augud (f-holes) instrumendi võimsamaks kõlaks.

17. sajandi lõpul püüdsid britid viiuli kujundusse täkkeid lisada ja lõid kooli sarnase pillimängu õpetamiseks. Kuid heli olulise kadumise tõttu loobuti sellest ideest kiiresti. Puhta sõrmlauaga vaba mängustiili tulisemad pooldajad olid virtuoossed viiuldajad: Paganini, Lolli, Tartini ja enamik heliloojaid, eriti Vivaldi.

Video: kuulake viiulit

Viiul on kõrge registriga poogenmuusika instrument. Oma kaasaegse välimuse omandas see 16. sajandil ja sai laialt levinud 17. sajandil. Sellel on neli kvintideks häälestatud keelt: g, d1, a1, e2 (väikese oktavi “G”, esimese oktaavi “D”, “A”, teise oktaavi “E”), vahemikus g (“ G" väikese oktavi kohta a4-ni (neljanda oktaavi "A") ja kõrgemale. Viiuli tämber on madalas registris paks, keskel pehme ja ülemises särav.

Viiul koosneb kahest põhiosast: kehast ja kaelast, mida mööda keeli venitatakse.

Raam

Viiuli korpusel on spetsiifiline ümar kuju, mille külgedel on ümarad sooned, mis moodustavad “talje”. Väliskontuuride ümardus ja vööjooned tagavad mugava mängimise, eriti kõrgetel positsioonidel. Kere alumine ja ülemine tasapind - tekid - ühendatud üksteisega puitribadega - kestad . Neil on kumer kuju, moodustades "kaared". Võlvide geomeetria, samuti nende paksus ja jaotus määravad ühel või teisel määral heli tugevuse ja tämbri. Paigaldatud korpuse sisse kallis , edastab vibratsioone rannasõidulaevad - läbi ülemine tekk — alumine tekk . Ilma selleta kaotab viiuli tämber oma elavuse ja täidluse.

Alumine tekk valmistatud vahtra täispuidust (muud lehtpuud) või kahest sümmeetrilisest poolest.

Ülemine tekk valmistatud resonantse kuusepuust.

Sellel on kaks resonaatori auku - f-augud (kujult meenutavad nad ladina tähte f).

Keskele ülemine tekk puhkab seisma , millele nad toetuvad stringid , lisatud sabaosa (kaelaalune) .

Seisma toimib keelpillide toena keha küljelt ja edastab vibratsiooni nendelt kõlalaudadele, ülemisse otse ja alumisse läbi kõlalaua. Seetõttu mõjutab silla asend instrumendi tämbrit. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et isegi väike statiivi nihe toob kaasa olulise muutuse pilli häälestuses skaala pikkuse muutumise tõttu ja kerge tämbrimuutuse - kaela poole liikudes on heli tuhmim, samas kui sealt edasi on heledam. Statiiv tõstab ülemise kõlalaua kohal olevad keeled erinevatele kõrgustele, et igaüht neist saaks poognaga mängida, jaotab need üksteisest suurema raadiusega kaares kui mutter, nii et ühel mängimisel nööri vibu ei püüa naabereid.

Karbid Need ühendavad alumise ja ülemise kõlalaua, moodustades viiuli korpuse külgpinna. Nende kõrgus määrab viiuli helitugevuse ja tämbri, mõjutades põhimõtteliselt helikvaliteeti: mida kõrgemad kestad, seda tuhmim ja pehmem heli, mida madalamad on kestad, seda läbistavamad ja läbipaistvamad on ülemised noodid. Karbid, nagu ka kõlalauad, on valmistatud vahtrapuust.

Kallis - kuusepuidust ümmargune vahetükk, mis ühendab mehaaniliselt kõlalauad ning edastab nööripinge ja kõrgsageduslikud vibratsioonid alumisele kõlalauale. Selle ideaalne asukoht määratakse katseliselt, reeglina asub chokeri ots aluse jala all E-nööri küljel või selle kõrval. Chokerit saab ümber paigutada ainult meister, kuna selle vähimgi liigutus mõjutab oluliselt instrumendi heli.

(siin on näha kallist viiuli sees läbi f-augu augu)

Kaelaalune , või sabaots , on mõeldud nööride kinnitamiseks. Varem valmistatud kõvast eebenipuust või mahagonist (tavaliselt vastavalt eebeni- või roosipuust). Praegu on see sageli valmistatud plastist või kergsulamitest. Kaela ühel küljel on aas, teisel neli auku, millel on pilud nööride kinnitamiseks. Nööri ots koos nupuga keeratakse ümarasse auku, misjärel surutakse nööri sõrmelaua poole tõmmates pessa. Praegu paigaldatakse sageli kaelaalusesse auke kang-kruvimasinad , muutes seadistamise palju lihtsamaks.

Nupp — korpuses olevasse auku torgatud puidust naela pea, mis asub sõrmlaua vastasküljel, on mõeldud kaelaaluse kinnitamiseks. Kiil sisestatakse selle suuruse ja kujuga vastavasse koonilisse auku täielikult ja tihedalt, vastasel juhul on võimalik pistiku ja kesta pragunemine. Nupu koormus on väga suur, umbes 24 kg.

Raisakotkas

Viiuli kael - täispuidust (must eebenipuu või roosipuu) pikk laud, mis on ristlõikega kumer, et ühel nööril mängides ei haaraks poog kõrvuti asetsevaid keeli. Kaela põhi on liimitud emakakael , mis läheb sisse pea , koosnevad häälestuskast Ja lokk .

Lävi - eebenipuust plaat, mis asub sõrmlaua ja pea vahel, piludega nööride jaoks. Mutris olevad pilud jaotavad nöörid üksteisest ühtlaselt ja jätavad nööride ja sõrmelaua vahele vaba ruumi.

Kael - poolringikujuline osa, mille esitaja mängides käega katab, ühendab struktuurselt viiulikeha, kaela ja pea. Mutriga kael on ülalt kaela külge kinnitatud.

Nii tehakse viiulist heli

Pulkade kast - kaelaosa, mille ees on tehtud pilu, mõlemale küljele on sisestatud kaks paari pulgad , mille abil see toodetakse keelpillide häälestamine . Pulgad on koonilised vardad. Varras sisestatakse tihvtikarbis olevasse koonilisse auku ja kohandatakse selle järgi – selle tingimuse mittetäitmine võib kaasa tuua konstruktsiooni hävimise. Tihedamaks või sujuvamaks pöörlemiseks surutakse tihvtid pöörlemisel vastavalt veidi kastist välja või tõmmatakse need välja ning sujuvaks pöörlemiseks tuleb need määrida lappimispastaga. Pulgad ei tohiks tihvtide karbist liiga palju välja ulatuda. Pulgad on tavaliselt valmistatud eebenipuust ja sageli kaunistatud pärlmutrist või metallist (hõbe, kuld) inkrustatsiooniga.

Curl on alati olnud midagi kaubamärgi märgina – tõend looja maitsest ja oskustest. Mõned meistrid asendasid loki skulptuuriga, nagu viiuli oma – näiteks nikerdatud lõvipeaga, nagu ka Giovanni Paolo Magini (1580–1632). 19. sajandi meistrid, kes pikendasid muistsete viiulite kaela, püüdsid säilitada pead ja rullraamatut kui privilegeeritud “sünnitunnistust”.

Jacob Steiner (umbes 1617 - 1683) oli esimene teadaolev Austria viiulimeister.

Viiulit mängima vibuga , mis põhineb puidust kepp , liigub ühelt küljelt teisele pea , teiselt poolt on lisatud blokk . Pea ja ploki vahel on pinge hobusesaba juuksed . Juuksel on keratiinsoomused, mille vahel hõõrudes need immutavad (leotuvad) kampol , see võimaldab juustel nöörist kinni haarata ja heli tekitada.

Vibupea (ülemine) ja king (alumine)

Sellest, kuidas õigesti poognat kasutada, viiulit käes hoida, heli tekitada jne. teine ​​kord kuskil tulevikus kuidagi teine ​​kord millalgi hiljem. Ja nüüd peate lihtsalt lõõgastuma ja kuulama, kuidas viiul kõlab))

Poognaga muusikariistades tekitatakse helisid poogna karva keeltele hõõrudes; Sellega seoses erinevad nende heliomadused oluliselt kitkutud pillidest.

Poorpillid eristuvad kõrge helikvaliteedi ja lõputute võimaluste poolest esitustehnika vallas ning on seetõttu esikohal erinevates orkestrites ja ansamblites ning neid kasutatakse laialdaselt sooloesinemisel.

Sellesse pillide alarühma kuuluvad viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid, aga ka mitmed rahvuspillid 1 (gruusia chianuri, usbeki gidzhak, aserbaidžaani kemantša jt).

Viiul poogenpillide seas on see kõrgeima registriga pill. Viiuli kõla ülemises registris on kerge, hõbedane, keskel - pehme, õrn, meloodiline ja alumises registris - pingeline, paks.

Viiul on häälestatud kvintides. Viiuli heliulatus on 3 3/4 oktaavi, väikese oktavi G-st kuni neljanda oktavi E-ni.

Nad toodavad sooloviiuleid, suurus 4/4; trenn, suurus 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Õppeviiulitel on erinevalt soolodest veidi kehvem viimistlus ja madalam helikvaliteet. Õppeviiulid jagunevad omakorda olenevalt helikvaliteedist ja välisviimistlusest 1. ja 2. klassi õppeviiuliteks. 2. klassi viiulid erinevad 1. klassi viiulitest kehvema helikvaliteedi ja välise viimistluse poolest.

Alto mõnevõrra suurem kui viiul. Ülemises registris kõlab see pingeliselt ja karmilt; keskmises registris on heli tuim (nasaalne), meloodiline, alumises registris kõlab alt paksult, mõnevõrra konarlikult.

Viola keeli häälestatakse kvintides. Vahemik – 3 oktaavi noodist minoorse oktavini kolmanda oktaavini.

Vioolad jagunevad soolo- (suurus 4/4) ning 1. ja 2. klassi õppeviiul (suurus 4/4).

Tšello peaaegu 3 korda suurem kui täissuuruses viiul, seda mängitakse istudes. Tööriist asetatakse pärast tõkke sisestamist põrandale.

Pilli ülemise registri kõla on kerge, avatud, rindlik. Keskregistris kõlab see meloodiliselt ja paksult. Alumine register kõlab täis, paksult, tihedalt. Mõnikord võrreldakse tšello kõla inimhääle kõlaga.

Tšello on häälestatud kvintidesse, oktaavi võrra altist allapoole. Tšello heliulatus on 31/3 oktaavi - C-st suure oktavini kuni teise oktavi E-ni.

Tšellod jagunevad soolo- ja õppetšelloks:

♦ soolot (4/4 suurus) on valmistatud ühe Stradivariuse mudeli järgi, need on mõeldud muusikateoste soolo-, ansambli- ja orkestriettekandmiseks;

♦ 1. klassi (suurus 4/4) ja 2. klassi (suurused 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) õppetšellod erinevad helikvaliteedi ja esitusviisi poolest. Mõeldud muusika õpetamiseks erinevas vanuses õpilastele.

Topelt bass- poognapillide perekonna suurim; see on peaaegu 31/2 korda pikem kui täissuuruses viiul. Kontrabassi mängitakse seistes, asetatakse põrandale samamoodi nagu tšello. Oma kujul säilitas kontrabass iidsete viiulite tunnused.

Kontrabass on vibuperekonna madalaima kõlaga instrument. Selle heli keskmises registris on paks ja üsna pehme. Tipunoodid kõlavad vedelalt, teravalt ja intensiivselt. Alumine register kõlab väga tihedalt ja paksult. Erinevalt teistest keelpillidest on kontrabass ehitatud neljandikku ja kõlab oktaavi võrra madalamalt kui ioteeritud. Kontrabassi ulatus on 21/2, oktaavid - E kontraoktavist B-be-mol väikese oktavini.

Kontrabassid jagunevad: soolo (suurus 4/4); hariduslik 1. klass (suurus 4/4); hariduslikud 2 klassi (suurus 2/4, 3/4, 4/4).

Toodetakse ka viiekeelseid soolokontrabasse (suuruses 4/4), mis ulatuvad nootidest kontraoktaavini kuni teise oktavini.

Oma kujunduses on viiul, vioola, tšello ja kontrabass sama tüüpi. Nende erinevus seisneb peamiselt suuruses ja struktuuris. Seetõttu kirjeldatakse selles artiklis ainult ühe poogenpilli - viiuli - kujundust.

Viiuli peamised konstruktsioonikomponendid on: keha, kael koos kaelaga, pea, sabaots, statiiv, naelakast, keeled.

Kaheksakujuline keha võimendab keelpillide helivibratsioone. See koosneb ülemisest ja alumisest tekist (14, 17), mis on viiuli olulisemad resoneerivad osad, ning kestadest (18). Ülemine tekk on kõige paksem keskelt, vähenedes järk-järgult äärte suunas. Ristlõikes on tekid väikese kaare kujuga. Ülemisel kõlalaual on kaks resonaatoriauku, mis on kujundatud ladina tähega "f", millest ka nende nimi - f-augud. Tekid on omavahel ühendatud kestadega.

Tööriista kestad koosnevad kuuest osast ja on kinnitatud kuue kereposti (16, 19) külge. Ülemise kehaposti külge on kinnitatud kael (20), millele kael (10) on kinnitatud. Kael on ette nähtud nööride vajutamiseks esituse ajal, see on kogu pikkuses koonilise kujuga ja lõpus kergelt kumerusega. Kaela ja selle otsa jätk on pea (3), millel on naelte kast (12), millel on külgmised augud tihvtide tugevdamiseks. Curl (11) on naelakarbi ots ja sellel on erinev kuju (sageli kujuga).

Pulgad on peaga koonusekujuliste varraste kujuga ning neid kasutatakse paelte pingutamiseks ja häälestamiseks. Kaela ülaosas olev mutter (13) piirab paelte kõlavat osa ja sellel on kaela kumerus.

Sabaots (6) on ette nähtud nööride alumiste otste kinnitamiseks. Selleks on selle laias osas vastavad augud.

Statiiv (15) toetab keeli sõrmlauast vajalikul kõrgusel, piirab keelpillide kõlapikkust ja edastab keelpillide vibratsiooni kõlalaudadele.

Kõigil poogenpillidel on neli keelt (ainult kontrabassil võib olla viis keelt).

Heli tekitamiseks kasutatakse vibusid, mis erinevad suuruse ja kuju poolest.

Vibu koosneb pilliroost (2), mille pea on ülemises otsas, pingutuskruviplokist (5) ja juuksekarvast (6). Vibu pilliroog, millele tõmmatakse ühtlaselt asetsevad juuksed, on kergelt kumer. Selle otsas on pea (1) ja see vetrub juustele vastassuunas. Juuste kinnitamiseks kasutatakse plokki ja kaare teises otsas kinnitatakse juuksed peas oleva kepi otsas. Plokk liigub pilliroogu mööda pilliroo otsas asuvat kruvi (4) keerates ja annab juustele vajaliku pinge.

Vibud jagunevad 1. ja 2. klassi soolo- ja õppevibudeks.

Poognapillide varuosad ja tarvikud

Vibupillide varuosad ja tarvikud on: peitsitud lehtpuust või plastikust sabaotsad ja sõrmlauad, alused, tihvtid; plastist või puidust vaigistid; Masinad messingkeelte pinge reguleerimiseks; plastist viiuli ja vioola lõuatoed; stringid; nupud; ümbrised ja kaaned.

Põhiteave, struktuur Viola ehk viiulivioola on viiuliga sama ehitusega, kuid mõõtmetelt mõnevõrra suurem keelne poognaga muusikariist, mistõttu kõlab madalamas registris. Viola nimetused teistes keeltes: viola (itaalia); vioola (inglise keel); alt (prantsuse); bratsche (saksa); alttoviulu (soome keel). Vioola keeled on häälestatud viiuli keeltest viiendiku võrra allapoole ja oktaavi võrra tšellokeeltest kõrgemale.

Põhiteave, päritolu Apkhyartsa ehk Apkhyartsa on keelpill, abhaasia-adõgee rahvaste üks peamisi rahvamuusikainstrumente. Nimetus "apkh'artsa" on oma päritolult seotud inimeste sõjaväelise eluga ja ulatub tagasi sõna "apkh'artsaga", mis vene keelde tõlgituna tähendab "seda, millega julgustatakse edasi minema". Abhaasid kasutavad ravivahendina laulmist apkhartsa saatel. Under

Põhiteave Arpeggione (itaalia arpeggione) ehk kitarr-tšello, armastuse kitarr on keelpillidega poognaga muusikainstrument. See on oma suuruse ja heli tekitamise meetodi poolest lähedane tšellole, kuid nagu kitarril, on sellel kuus keelt ja kaelal randmed. Arpeggione'i saksakeelne nimi on Liebes-Guitarre, prantsuskeelne nimi on Guitarre d’amour. Päritolu, ajalugu Arpeggione kujundas 1823. aastal Viini meister Johann Georg Stauffer; natuke

Põhiteave, päritolu Banhu on Hiina keelpill, teatud tüüpi huqin. Traditsioonilist banhut kasutati peamiselt saateinstrumendina Põhja-Hiina muusikadraamades, Põhja- ja Lõuna-Hiina ooperites või sooloinstrumendina ja ansamblites. 20. sajandil hakati banhut kasutama orkestriinstrumentina. Banhusid on kolme tüüpi – kõrge, keskmine ja

Põhiteave, ajalugu, viiulitüübid Viola (itaalia viola) on iidne erinevat tüüpi keelpill. Viiulid moodustavad iidsete keelpillidega poognatega muusikariistade perekonna, mille sõrmelaual on täkked. Vioolad arenesid välja Hispaania vihuelast. Viiuleid kasutati laialdaselt kiriku-, õukonna- ja rahvamuusikas. 16.-18.sajandil levis tenorpill eriti laialt nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina.

Põhiteave Viola d'amore (itaalia viola d'amore – armastuse vioola) on iidne viiuliperekonna keelpill. Viola d'amore oli laialdaselt kasutusel 17. sajandi lõpust 19. sajandi alguseni, seejärel andis teed vioolale ja tšellole. Huvi viola d'amore'i vastu elavnes 20. sajandi alguses. Pillil on kuus või seitse keelt, kõige varasematel mudelitel -

Põhiteave Viola da gamba (itaalia viola da gamba – jalaviiul) on iidne viiuliperekonna keelpill, mis on oma suuruse ja ulatuse poolest lähedane tänapäevasele tšellole. Viola da gambat mängiti istudes, hoides pilli jalge vahel või toetades seda külili reiele – sellest ka nimi. Kogu viiuliperekonnast on viola da gamba kõigist pillidest pikim.

Põhiteave, struktuur, mäng Tšello on bassi- ja tenoriregistri keelpill, mida tuntakse 16. sajandi esimesest poolest. Tšello on laialdaselt kasutusel sooloinstrumendina, tšellorühma kasutatakse keelpilli- ja sümfooniaorkestrites, tšello on kohustuslik osaline keelpillikvartetis, milles ta on kõige madalama kõlaga instrument, ning seda kasutatakse sageli ka muudes heliloomingutes.

Põhiteave Gadulka on Bulgaaria rahvakeelpill, mida kasutatakse tantsude või laulude saateks ja millel on eriline pehme harmooniline heli. Päritolu, ajalugu Gadulka päritolu seostatakse pärsia kamancha, araabia rebabi ja keskaegse Euroopa rebekiga. Aastalka keha ja heliaukude kuju on väga sarnane nn armudi kemenche (tuntud ka kui Konstantinoopoli lüüra,

Põhiteave Gidzhak (gydzhak) on Kesk-Aasia rahvaste (kasahhid, usbekid, tadžikid, türkmeenid) keelpill. Gijakil on kerakujuline keha ja see on valmistatud kõrvitsast, suurest pähklist, puidust või muust materjalist. Nahaga kaetud. Gijaki stringide arv on muutuv, enamasti kolm. Kolmekeelse gijaki häälestus on neljas, tavaliselt es1, as1, des2 (esimese oktavi E-flat, A-lapp, teise oktavi D-lapp).

Põhiteave Gudok on poognatega muusikainstrument. Kõige levinum vile oli 17.-19. sajandil pühvlite seas. Sarvel on õõnestatud puitkorpus, tavaliselt ovaalne või pirnikujuline, ja tasane kõlaavadega kõlalaud. Sumiseja kaelal on lühike kael, millel pole 3 või 4 nööri. Saate selle installides helisignaali mängida

Põhiteave Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) on iidne Soome keelpill. Sarnaselt 4-keelsele Eesti hiyukannelile. Jouhikol on paadi- või muu kujuga õõnestatud kasepuust korpus, mis on kaetud resonaatoriaukudega kuuse- või männipuidust kõlalauaga ja käepideme moodustava külje väljalõige. Tavaliselt on 2-4 stringi. Reeglina on stringid juuksed või soolestik. Jouhikko häälestus on kvart või kvart-viiendik. ajal

Põhiteave Kemenche on rahvakeeltega muusikariist, mis sarnaneb araabia rebab'ile, keskaegsele Euroopa rebecile, prantsuse pochette'ile ja Bulgaaria gadulkale. Hääldusvalikud ja sünonüümid: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, liir, pontiac liira. Video: Kemenche videol + helil Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, sellel päris mängu vaadata, kuulata

Põhiteave Kobyz on Kasahstani rahvuslik keelpill. Kobyzil ei ole pealislauda ja see koosneb õõnestatud mullidega kaetud poolkerast, mille ülaosas on selle külge kinnitatud käepide ja allosas aluse kinnitamiseks väljalaskeava. Kobyzi külge seotud nöörid, arvuliselt kaks, on kootud hobusekarvadest. Nad mängivad kobyzi, pigistades seda põlvedes (nagu tšellot),

Põhiteave Kontrabass on suurim keelpilliga muusikainstrument, mis ühendab endas viiuliperekonna ja viiuliperekonna tunnused. Kaasaegsel kontrabassil on neli keelt, kuigi 17. ja 18. sajandi kontrabassil võis olla kolm keelt. Kontrabass on paksu, käheda, kuid mõnevõrra tuhmi tämbriga, mistõttu kasutatakse seda soolopillina harva. Selle peamine rakendusala on sümfooniaorkester,

Põhiteave Morin khuur on Mongoolia päritolu keelpill. Morin khuur on levinud Mongoolias, piirkondlikult Põhja-Hiinas (peamiselt Sise-Mongoolia piirkonnas) ja Venemaal (Burjaatias, Tuvas, Irkutski oblastis ja Taga-Baikali territooriumil). Hiinas nimetatakse morin khuurit matouqin, mis tähendab "hobusepeaga instrumenti". Päritolu, ajalugu Üks Mongoolia legendide atribuute

Põhitõed Nyckelharpa on traditsiooniline Rootsi poognaga keelpill, mida on rohkem kui 600 aasta jooksul arenenud mitmeid modifikatsioone. Rootsi keeles tähendab "nyckel" võtit. Sõna "harpa" viitab tavaliselt keelpillidele, nagu kitarr või viiul. Nyckelharpat nimetatakse mõnikord "Rootsi klahvviiuliks". Esimeseks tõendiks nykelharpa kasutamise kohta peetakse kujutist kahest muusikust, kes seda pilli mängivad,

Põhiteave, struktuur Rabanastre on India keelpill, mis on seotud hiina erhuga ja kaugemalt mongoolia morin khuuriga. Rabanastre on väikese silindrikujulise puidust korpusega, mis on kaetud nahast kõlalauaga (enamasti ussinahast). Keha läbib puitvarda kujuline pikk kael, mille ülemise otsa lähedal on tihvtid. Rabanastrumil on kaks nööri. Tavaliselt on nöörid siidist

Põhiteave Rebab on araabia päritolu keelpill. Sõna "rebab" tähendab araabia keeles lühikeste helide ühendamist üheks pikaks. Rebabi korpus on puidust, lame või kumer, trapetsi- või südamekujuline, külgedel väikeste sälkudega. Küljed on puidust või kookosest, kõlalauad nahast (pühvli soolestikust või teiste loomade põiest). Kael on pikk,

Põhiteave, struktuur, päritolu Rebek on iidne keelpill. Rebek koosneb pirnikujulisest puidust korpusest (ilma kestadeta). Mille ülemine kitsenev kehaosa läheb otse kaela. Heliplaadil on 2 resonaatori auku. Rebecil on 3 keelt, mis on häälestatud kvendiks. Rebec ilmus Lääne-Euroopa maadesse umbes 12. sajandil. Kehtib kuni 3. kvartalini

Põhiteave Viiul on kõrgetasemeline keelpill. Viiulitel on esikohal poogenkeelte seas – kaasaegse sümfooniaorkestri kõige olulisem osa. Võib-olla pole üheski teises instrumendis sellist ilu, kõla väljendusrikkuse ja tehnilise väleduse kombinatsiooni. Orkestris täidab viiul mitmesuguseid ja mitmetahulisi funktsioone. Väga sageli kasutatakse viiuleid nende erakordse meloodilisuse tõttu

Lapsevanemad, kes plaanivad last muusikakooli panna, aga ka kõik kunstisõbrad peavad teadma, et nende mängitavad pillid jagunevad mitmeks liigiks. Elektriseadmed, nagu süntesaator, eristuvad. Puhkpillid kõlavad õõnestorus õhu võnkumisel. Klaviatuuri mängides tuleb aktiveerida haamer, mis lööb vastu stringi. Tavaliselt tehakse seda sõrmevajutusega.

Viiul ja selle variandid

Keelpille on kahte tüüpi:

• kummardus;
• kitkutud

Nad on muusikasõprade seas väga populaarsed. Orkestripalade ja sümfooniate põhimeloodiaid mängivad sageli poognad. Oma kaasaegse välimuse omandasid nad üsna hilja. Viiul asendas iidse viiuli alles 17. sajandil. Ülejäänud poognad tekkisid veelgi hiljem. Lisaks klassikalisele viiulile on sellel instrumendil ka teisi sorte. Näiteks barokk. Sellel esitatakse sageli Bachi teoseid. Seal on ka rahvuslik India viiul. Sellel mängitakse rahvamuusikat. Paljude etniliste rühmade folklooris on viiuliga sarnane kõlav objekt.

Sümfooniaorkestri põhirühm

Keelpillid on väga populaarsed kogu maailmas. Nende nimed on:

• viiul;
• alt;
• tšello;
• topelt bass

Need instrumendid moodustavad sümfooniaorkestri keelpilliosa. Kõige populaarsem neist on viiul. Just tema meelitab ligi palju lapsi, kes soovivad muusikat õppida. See on loogiline, sest viiuleid on orkestris rohkem kui teisi pille. Seetõttu vajab kunst vastava profiiliga spetsialiste.

Paralleelselt moodustusid keelpillid, mille nimetused on siin välja toodud. Need arenesid kahes suunas.

1. Välimus ning füüsikalised ja akustilised omadused.
2. Muusikalised võimed: meloodia või bassi esitus, tehniline väledus.

Antonio Stradivari

Mõlemal juhul oli viiul oma “kolleegidest” ees. Selle pilli hiilgeaeg oli 17. ja 18. sajand. Just sel ajal töötas suur meister Antonio Stradivari. Ta oli Nicolo Amati õpilane. Kui Stradivari asus ametit õppima, olid viiuli kuju ja komponendid juba välja kujunenud. Samuti pandi paika pilli suurus, mis oli muusikule mugav. Stradivarius aitas kaasa kunsti arengule. Ta keskendus materjalile, millest keha on valmistatud, ja seda katvale kompositsioonile. Meister valmistas muusikariistad käsitsi. Viiul oli sel ajal eksklusiivne ese. Seda mängisid ainult õukonnamuusikud. Sageli tegid nad individuaalseid tellimusi. Stradivari teadis kõigi juhtivate viiuldajate nõudeid ja eelistusi. Meister pööras palju tähelepanu materjalile, millest ta pilli valmistas. Ta kasutas sageli kasutatud puitu. On legend, et Stradivari koputas kõndides kepiga piirdeid. Kui talle heli meeldis, murdsid õpilased Signor Antonio käsul välja sobivad tahvlid.

Meistri saladused

Keelpillid on kaetud spetsiaalse lakiga. Stradivari töötas välja spetsiaalse kompositsiooni, mida ta saladuses hoidis. Ta kartis konkurente. Teadlased on kindlaks teinud, et meister kattis kere õliga, et kruntida puitplaadid, mida tolleaegsed maalijad kasutasid. Stradivari lisas kompositsioonile ka erinevaid looduslikke värvaineid. Nad andsid pillile mitte ainult originaalse värvi, vaid ka kauni kõla. Tänapäeval on viiulid kaetud alkohollakkidega.

Keelpillid arenesid väga intensiivselt. 17. ja 18. sajandil töötasid aristokraatlikes õukondades virtuoossed viiuldajad. Nad komponeerisid muusikat oma instrumendile. Selline virtuoos oli Antonio Vivaldi. Viiul arenes välja soolopillina. Ta omandas enneolematud tehnilised võimalused. Viiul suutis mängida kauneid meloodiaid, säravaid lõike ja isegi polüfoonilisi akorde.

Heli omadused

Keelpille kasutati sageli orkestriteostes. Heliloojad kasutasid viiulite sellist omadust nagu heli järjepidevus. Sujuv üleminek nootide vahel on võimalik, kui liigutada poognat mööda keeli. Viiuliheli erinevalt klaverihelist ei kustu. Seda saab tugevdada või nõrgendada vöörirõhku reguleerides. Seetõttu määrati keelpillid mängima pika kõlaga meloodiaid erinevatel helitugevustasemetel.

Selle rühma muusikariistadel on ligikaudu samad omadused. Vioola, tšello ja kontrabass on väga sarnased viiuliga. Need erinevad suuruse, tämbri ja registri poolest.

Vioola on suurem kui viiul. Mängitakse poognaga, surudes pilli lõuaga õlale. Kuna vioola keeled on jämedamad kui viiulil, on sellel erinev ulatus. Instrument on võimeline andma madalaid helisid. Ta mängib sageli saatemeloodiaid ja taustanoote. Suur suurus segab vioola liikuvust. Ta ei suuda valdada kiireid virtuoosseid lõike.

Vibu hiiglased

Muusika voolu all

Harrison oli elektrikitarri virtuoos. Sellel instrumendil ei ole õõnsat resonaatori korpust. Metallnööride vibratsioon muundatakse elektrivooluks, mis seejärel kõrva poolt tajutavateks helilaineteks. Esineja saab oma pilli tämbrit spetsiaalsete seadmete abil muuta.

On veel üks elektrikitarri tüüp, mis on laialt populaarne. See kõlab eranditult madalas vahemikus. See on basskitarr. Sellel on neli jämedat nööri. Instrumendi ülesanne ansamblis on toetada tugevat bassi tuge.