Ostrovski äikesetormi peamised probleemid. Moraaliprobleemid A. N. Ostrovski näidendites (draama “Äikesetorm” ainetel) (Plaan-essee). Moraaliprobleemid Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

sisu:

A. N. Ostrovski sai kirjandusliku tunnustuse pärast oma esimese suure näidendi ilmumist. Ostrovski dramaturgiast sai tema aja kultuuri vajalik element, ta säilitas oma ajastu parima näitekirjaniku, vene draamakooli juhi koha, hoolimata sellest, et samal ajal A. V. Suhhovo-Kobylin, M. E. Saltõkov-Štšedrin , A. F. Pisemski, A. K. Tolstoi ja L. N. Tolstoi. Populaarseimad kriitikud pidasid tema teoseid tänapäevase tegelikkuse tõeliseks ja sügavaks peegelduseks. Samal ajal tekitas Ostrovski oma algset loometeed järgides sageli hämmeldust nii kriitikutes kui ka lugejates.
Nii tuli lavastus “Äikesetorm” paljudele üllatusena. L. N. Tolstoi ei võtnud näidendit vastu. Selle teose tragöödia sundis kriitikuid ümber vaatama oma seisukohti Ostrovski dramaturgia kohta. Ap. Grigorjev märkis, et "Äikesetormis" protesteeritakse "olemasoleva" vastu, mis on selle järgijate jaoks kohutav. Dobrolyubov väitis oma artiklis "Valguskiir pimeduse kuningriigis". et Katerina pilt filmis "Äikesetorm" "hingab meile uue elu".
Võib-olla esimest korda näidati sellise graafilise jõuga stseene perekonnast, “eraelust”, omavolist ja seadusetustest, mis seni olid peidus häärberite ja valduste paksude uste taga. Ja samas polnud see lihtsalt igapäevane sketš. Autor näitas vene naise kadestamisväärset positsiooni kaupmehe perekonnas. Tragöödia tohutu jõu andis autori eriline tõepärasus ja oskus, nagu D. I. Pisarev õigesti märkis: “Äikesetorm” on maal elust, mistõttu see hingab tõtt.
Tragöödia leiab aset Kalinovi linnas, mis asub Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Olen viiskümmend aastat iga päev üle Volga vaadanud ja mul ei saa sellest küllalt. Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab,” imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Kuid rikaste kaupmeeste elu ja kombed lõid „vangla ja surmava vaikuse maailma”. Savel Dikoy ja Marfa Kabanova on julmuse ja türannia kehastus. Kaupmehe majas valitsev kord põhineb Domostroi aegunud religioossetel dogmadel. Dobrolyubov ütleb Kabanikha kohta, et ta "närib oma ohvrit. kaua ja järeleandmatult." Ta sunnib oma tütart Katerinat abikaasa jalge ette kummardama, kui mees lahkub, ja noomib teda selle eest, et ta oma abikaasat nähes avalikult ei ulgu.
Kabanikha on väga rikas, seda saab hinnata selle järgi, et tema asjade huvid ulatuvad Kalinovist palju kaugemale; tema juhiste järgi sõidab Tikhon Moskvasse. Teda austab Dikoy, kelle jaoks on elus peamine raha. Kuid kaupmehe naine mõistab, et võim toob kuulekuse ka ümbritsevatele. Ta püüab tappa kõik oma võimule vastupanu ilmingud kodus. Metssiga on silmakirjalik, peidab end ainult vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann. Tikhon ei räägi talle milleski vastu. Varvara õppis valetama, varjama ja põiklema.
Näidendi peategelast Katerinat iseloomustab tugev tegelane, ta pole harjunud alandamise ja solvamisega ning läheb seetõttu konflikti oma julma vana ämmaga. Oma ema majas elas Katerina vabalt ja lihtsalt. Kabanovi majas tunneb ta end nagu lind puuris. Ta mõistab kiiresti, et ei saa siin kaua elada.
Katerina abiellus Tikhoniga ilma armastuseta. Kabanikha majas väriseb kõik kaupmehe naise karjuva karje peale. Elu selles majas on noortel raske. Ja siis kohtab Katerina hoopis teist inimest ja armub. Esimest korda... oma elus kogeb ta sügavat isiklikku tunnet. Ühel õhtul läheb ta Borisiga kohtingule. Kelle poolel dramaturg on? Ta on Katerina poolel, sest inimese loomulikke püüdlusi ei saa hävitada. Elu Kabanovite perekonnas on ebaloomulik. Ja Katerina ei aktsepteeri nende inimeste kalduvusi, kellega ta kokku sai. Kuulnud Varvara pakkumist valetada ja teeselda, vastab Katerina: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata."
Katerina otsekohesus ja siirus äratavad lugupidamist nii autoris, lugejas kui ka vaatajas. Ta otsustab, et ei saa enam olla hingetu ämma ohver, ta ei saa trellide taga vireleda. Ta on vaba! Kuid ta nägi väljapääsu ainult oma surmas. Ja selle üle võib vaielda. Kriitikud olid eriarvamusel ka selle üle, kas Katerinale vabaduse eest tema elu hinnaga maksta tasub. Niisiis peab Pisarev erinevalt Dobrolyubovist Katerina tegu mõttetuks. Ta usub, et pärast Katerina enesetappu taastub kõik normaalseks, elu läheb tavapäraselt edasi ja "tume kuningriik" pole sellist ohvrit väärt. Muidugi viis Kabanikha Katerina tema surma. Seetõttu põgeneb tema tütar Varvara kodust ja poeg Tihhon kahetseb, et ei surnud koos naisega.
Huvitav on see, et selle näidendi üks peamisi aktiivseid kujundeid on äikesetormi enda pilt. Teose ideed sümboolselt väljendades osaleb see pilt otseselt draama kui tõelise loodusnähtuse tegevuses, astub tegevusse selle otsustavatel hetkedel ja määrab suuresti kangelanna tegevuse. See pilt on väga tähendusrikas, see valgustab peaaegu kõiki draama aspekte.
Niisiis, juba esimeses vaatuses puhkes Kalinovi linna kohal äike. See puhkes nagu tragöödia kuulutaja. Katerina ütles juba: "Ma suren varsti," tunnistas ta Varvarale oma patust armastust. Mõttes oli juba kombineeritud hullunud daami ennustus, et äike ei lähe asjata, ja omaenda patutunne tõelise äikesepainaga. Katerina tormab koju: "On ikka parem, kõik on rahulikum, ma olen kodus - piltide juurde ja palvetage jumalat!"
Pärast seda torm mõneks ajaks vaibub. Ainult Kabanikha nurinas on kuulda selle kaja. Sel õhtul ei olnud äikest, kui Katerina tundis end esimest korda pärast abiellumist vabalt ja õnnelikuna.
Kuid neljas, kulminatsioon, algab sõnadega: "Vihma sajab, nagu äikest ei koguneks?" Ja pärast seda ei lakka äikesemotiiv kunagi.
Kuligini ja Dikiy dialoog on huvitav. Kuligin räägib piksevarrastest (“meil on sagedased äikesetormid”) ja kutsub esile Dikiy viha: “Mis elektrit seal veel on? No kuidas sa pole röövel? Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et tunneksime, aga sina tahad end kaitsta, jumal anna andeks, postide ja mõne sarvega. Mis sa oled, tatar või mis?" Ja vastuseks Deržavini tsitaadile, mida Kuligin oma kaitseks tsiteerib: "Ma lagunen oma kehaga tolmus, ma kaman äikest oma mõistusega," ei leia kaupmees üldse midagi öelda, välja arvatud: "Ja nende jaoks sõnad, saatke teid linnapea juurde, siis ta küsib!"
Kahtlemata omandab lavastuses äikesepilt erilise tähenduse: see on värskendav, pöördeline algus. Kuid mõistus mõistetakse pimedas kuningriigis hukka, see seisab silmitsi läbitungimatu teadmatusega, mida toetab ihnus. Kuid ometi puudutas taevast Volga kohal läbilõikanud välk kaua vaikinud Tihhonit ja välgatas üle Varvara ja Kudrjaši saatuse. Äikesetorm raputas kõik põhjalikult üles. Ebainimliku moraali jaoks on liiga vara. või lõpp tuleb hiljem. Võitlus uue ja vana vahel on alanud ja jätkub. See on suure vene näitekirjaniku loomingu mõte.

Mõtisklusi põlvkondadevaheliste suhete probleemi moraalsest mõõtmest (A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm" ainetel).

Moraal on reeglid, mis määravad inimeste käitumise. Käitumine (tegevus) väljendab inimese sisemist seisundit, mis avaldub tema vaimsuse (intelligentsus, mõtteareng) ja hingeelu (tunde) kaudu.

Moraal vanema ja noorema põlvkonna elus on seotud igavese pärimisseadusega. Noored võtavad vanadelt elukogemust ja traditsioone ning targad vanemad õpetavad noortele elureegleid – “tarkust ja mõistust”. Noori iseloomustab aga mõttejulgus, erapooletu suhtumine asjadesse, viitamata väljakujunenud arvamustele. Just seetõttu tekivad nende vahel sageli konfliktid ja eriarvamused.

Draama kangelaste tegevused ja eluhinnangud A.N. Ostrovski "Äikesetorm" (1859) peegeldab nende moraali.

Dikaya ja Kabanovi kaupmeeste klassi esindajad on need inimesed, kelle rikkus ja tähtsus Kalinovi linna elanike seas määravad nende kõrge positsiooni. Nende ümber olevad inimesed tunnevad nende mõjujõudu ja see jõud on võimeline murdma sõltuvate inimeste tahte, alandama õnnetuid ja mõistma nende endi tähtsusetust võrreldes "selle maailma jõududega". Seetõttu ei kohta Savel Prokofjevitš Dikoy, "linna märkimisväärne inimene", kellelgi vastuolusid. Ta hoiab aukartusega oma perekonda, kes peidavad end tema vihapäevadel “pööningul ja kappides”; armastab sisendada hirmu inimestesse, kes ei julge oma palga üle nuriseda; hoiab Borisi vennapoega mustas kehas, olles röövinud ta ja ta õe, omastades jultunult nende pärandi; hukka mõista, solvata, leebe Kuligin.

Oma vagaduse ja rikkuse poolest linnas tuntud Marfa Ignatievna Kabanoval on ka oma arusaamad moraalist. Tema jaoks on noorema põlvkonna soov “vabaduse” järele kriminaalne, sest mis kasu on sellest, et nii poja noor naine kui ka tütar, “tüdruk” lakkavad “kartmast” nii Tihhonit kui ka teda ennast, kõikvõimas ja eksimatu. "Nad ei tea midagi, korda pole," vihastab vanaproua. “Kord” ja “vanad ajad” on alus, millele metsikud ja Kabanovid toetuvad. Kuid nende türannia kaotab enesekindluse, see ei suuda peatada noorte jõudude arengut. Paratamatult tulevad ellu uued mõisted ja suhted ning tõrjuvad välja vanad jõud, vananenud elustandardid ja väljakujunenud moraali. Niisiis tahab Kuligin, naiivne mees, Kalinovit õilistada, ehitades piksevarda ja päikesekella. Ja ta julgeb jultunult lugeda Deržavini luuletusi, mis ülistavad "mõistust" enne "oma väärikust", kõikvõimsat kaupmeest, kes on sõbralikes suhetes linnapea enda, linnapeaga. Ja Marfa Ignatievna noor minia heidab hüvastijätmisel "oma mehele kaela". Ja pead kummardama oma jalgade ette. Ja ta ei taha verandal "ulguda" - "inimesi naerma ajada". Ja ametist lahkunud Tikhon süüdistab oma naise surmas oma ema.

Türannia, nagu kinnitab kriitik Dobroljubov, "on vaenulik inimkonna loomulike nõudmiste suhtes... sest nende võidukäigus näeb ta oma vältimatu surma lähenemist." "Metsikud ja kabanovid kahanevad ja kahanevad" - see on paratamatu.

Noorem põlvkond on Tihhon, Katerina, Varvara Kabanov, see on Dikiy vennapoeg Boris. Katerina ja tema ämma arusaamad nooremate pereliikmete moraalist on sarnased: nad peaksid olema jumalakartlikud ja austama oma vanemaid – see on vene perekonna traditsioonides. Kuid edasi lähevad nende mõlema ettekujutused elust moraalsetes hinnangutes järsult lahku.

Noor Kabanova, kes on üles kasvanud patriarhaalse kaupmehe maja õhkkonnas, vanemliku armastuse, hoolitsuse ja õitsengu tingimustes, on "armastava, loova, ideaalse" iseloomuga. Kuid abikaasa perekonnas seisab teda ees hirmuäratav keeld "elada oma tahtmise järgi", mis tuleneb tema karmilt ja hingetult ämmalt. Just siis omandavad “looduse” nõudmised, elav, loomulik tunne, noore naise üle vastupandamatu jõu. "Nii ma sündisin, kuum," ütleb ta enda kohta. Katerina moraali ei juhi Dobrolyubovi sõnul loogika ja mõistus. "Ta on ümbritsevate seisukohalt kummaline, ekstravagantne," ja õnneks ei tapnud ämma rõhumine oma despootliku meelelaadiga kangelanna "tahte" järele.

Tahe on spontaanne impulss ("Ma jookseks nii üles, tõstaks käed ja lendaks") ja soov sõita mööda Volgat lauldes, üksteist kallistades ja tuliseid palveid, kui hing palub suhelda Jumalaga, ja isegi vajadus "aknast välja visata, ta viskab end Volgasse", kui ta vangistusest "haigeks".

Tema tunded Borise vastu on kontrollimatud. Katerinat valitseb armastus (ta pole nagu kõik teised - ta on parim!) ja kirg ("Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma kardan inimeste kohtuotsust?"). Kuid kangelanna, tervikliku, tugeva iseloomuga naine, ei lepi valega ning ta peab lõhestunud tundeid, teesklust veelgi suuremaks patuks kui enda kukkumine.

Moraalse tunnetuse puhtus ja südametunnistuse piinad viivad ta meeleparandusele, avalikule tunnustamisele ja selle tulemusena enesetapuni.

Erinevatest moraalihinnangutest tulenev põlvkondadevaheline konflikt omandab traagilisi jooni, kui see lõpeb inimeste surmaga.

Otsisin siit:

• moraalsed probleemid Ostrovski Grozi näidendis
• Näidendi äikesetormi moraaliküsimused
• meelt ja tundeid näidendis äikesetorm

Ostrovskit kutsuti kunagi "Zamoskvorechye Kolumbuks", rõhutades kaupmeeste maailma kunstilist avastamist näitekirjaniku näidendites, kuid tema näidendid on huvitavad mitte ainult konkreetsete ajalooliste küsimuste, vaid ka moraalsete, universaalsete küsimuste jaoks. Seega on just Ostrovski näidendi “Äikesetorm” moraalne problemaatika see, mis teeb selle teose tänapäevasele lugejale huvitavaks ka tänapäeval. Ostrovski draama tegevus leiab aset Kalinovi linnas, mis asub Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Viiskümmend aastat olen iga päev Volgat vaadanud ja ei suuda seda kõike endasse võtta. Vaade on erakordne. Hing rõõmustab," imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Eriti kui arvestada tõsiasjaga, et kogu “tumedat kuningriiki” kehastav naine Kabanikha räägib pidevalt kõrgest moraalist, aga miks ei saanud linnast valguse ja rõõmu kuningriik, vaid muutus “vangla- ja vanglamaailmaks. hauavaikus”?

On moraaliseadused, mida pole kuskil kirjas, kuid mida järgides on inimesel võimalik mõista vaimset õnne, leida valgust ja rõõmu maa peal. Kuidas neid seadusi ühes Volga provintsi linnas rakendatakse?

1. Inimeste elu moraaliseadused on Kalinovis asendatud jõu, võimu ja raha seadusega. Dikiy suur raha vabastab ta käed ja annab talle võimaluse karistamatult möllata kõigi üle, kes on vaesed ja temast majanduslikult sõltuvad. Inimesed pole tema jaoks midagi. "Sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, siis muserdan,” ütleb ta Kuliginile. Näeme, et linnas on kõige alus raha. Neid kummardatakse. Inimsuhete aluseks on materiaalne sõltuvus. Siin otsustab kõik raha ja võim kuulub neile, kellel on rohkem kapitali . Kasum ja rikastamine on enamiku Kalinovi elanike elu eesmärk ja mõte. Raha tõttu lähevad nad omavahel tülli ja kahjustavad üksteist: "Ma kulutan selle ära ja see maksab talle päris kopika." Isegi iseõppinud mehaanik Kuligin, kes on oma vaadetes arenenud, teadvustades raha võimu, unistab miljonist, et rikastega võrdsetel alustel rääkida.

2. Moraali aluseks on austus vanemate, vanemate, isa ja ema vastu. Kuid see seadus Kalinovis on väärastunud , sest see on asendatud vabaduse, austuse keeluga. Katerina kannatab Kabanikha türannia all kõige rohkem. Ta on vabadust armastav loom, ta ei saa elada perekonnas, kus noorim allub vastuvaidlematult vanemale, naine mehele, kus igasugune vabadusiha ja enesehinnangu ilming on maha surutud. "Tahe" on Kabanikha jaoks räpane sõna. "Oota seda! Ela vabaduses! - ähvardab ta noori. Kabanikha jaoks pole kõige olulisem tegelik kord, vaid selle väline ilming. E Ta on nördinud, et Tihhon ei anna kodust lahkudes Katerinale käsku, kuidas käituda, ega tea, kuidas käskida, ning naine ei visku oma mehe jalge ette ega ulu, et oma armastust näidata. “Nii sa austad oma vanemaid...” ütleb Kabanova aeg-ajalt, kuid austus on tema arusaamises hirm. Me peaksime kartma, usub ta.

3. Suur moraaliseadus on elada kooskõlas südametunnistusega oma südamega. Kuid Kalinovis peetakse igasugust siira tunde avaldumist patuks. Armastus on patt. Kuid kohtingul on võimalik käia salaja. Kui Katerina Tihhoniga hüvasti jättes talle kuklasse viskab, tõmbab Kabanikha ta tagasi: “Miks sa riputad kaelas, häbematu! Sa ei jäta oma väljavalituga hüvasti! Ta on teie abikaasa, teie boss!" Armastus ja abielu ei sobi siin kokku. Kabanikha mäletab armastust ainult siis, kui tal on vaja oma julmust õigustada: "Lõppude lõpuks on vanemad teiega armastusest ranged." Ta tahab sundida nooremat põlvkonda elama silmakirjalikkuse seaduste järgi, väites, et kõige tähtsam pole tunnete tõeline ilming, kuid väline püsimine näivuses. Kabanikha on nördinud, et Tihhon ei anna kodust lahkudes Katerinale käsku, kuidas käituda ning naine ei visku oma mehe jalge ette ega ulu, et oma armastust näidata.

4.Linnas pole kohta siiratel tunnetel . Metssiga on silmakirjalik, ta peidab end ainult vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann.. Kabanikha peidab oma tõelist olemust õiguse maski alla, piinades samal ajal näägutamise ja etteheidetega nii oma lapsi kui ka tütart. Kuligin kirjeldab teda tabavalt: „Eelkõige, söör! Ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära. Valed ja pettus, mis on muutunud elus igapäevaseks nähtuseks, sandistavad inimeste hinge."

Need on tingimused, milles Kalinovi linna noorem põlvkond on sunnitud elama.

5. Alandajate ja alandajate hulgast saab silma paista ainult üks inimene - Katerina. Katerina juba esmaesinemine paljastab temas mitte karmi ämma argliku äia, vaid inimese, kes on väärikas ja tunneb end üksikisikuna: "Igal inimesel on tore valesid taluda," ütleb Katerina. vastuseks Kabanikha ebaausatele sõnadele. Katerina on vaimne, särav, unistav inimene, ta, nagu keegi teine ​​​​lavastuses, teab, kuidas tunda ilu. Isegi tema religioossus on vaimsuse ilming. Jumalateenistus oli tema jaoks täidetud erilise võluga: päikesekiirtes nägi ta ingleid ja tundis kuuluvust millegi kõrgemasse, ebamaisesse. Valgusmotiiv saab Katerina iseloomustuses üheks keskseks motiiviks. "Aga nägu näib hõõguvat," pidi Borisil ainult seda ütlema ja Kudryash sai kohe aru, et ta räägib Katerinast. Tema kõne on meloodiline, kujundlik, meenutab vene rahvalaule: "Vägedad tuuled, kandke temaga minu kurbust ja melanhoolia." Katerinat eristab sisemine vabadus ja kirglik loomus, pole juhus, et näidendis tuleb esile linnu ja lennu motiiv. Kabanovski maja vangistus rõhub teda, lämmatab. „Näib, et sinuga on kõik väljas. Ma olen sinuga täiesti närbunud,” ütleb Katerina ja selgitab Varvarale, miks ta ei tunne end Kabanovite majas õnnelikuna.

6. Katerina kuvandiga on seotud veel üks näidendi moraalne probleem on inimõigus armastusele ja õnnele. Katerina impulss Borisile on impulss rõõmule, ilma milleta inimene ei saa elada, impulss õnnele, millest ta Kabanikha majas ilma jäi. Ükskõik kui kõvasti Katerina ka ei püüdnud oma armastusega võidelda, oli see võitlus algusest peale hukule määratud. Katerina armastuses, nagu äikesetormis, oli midagi spontaanset, tugevat, vaba, aga ka traagiliselt hukule määratud; pole juhus, et ta alustab oma lugu armastusest sõnadega: "Ma suren varsti." Juba selles esimeses vestluses Varvaraga ilmub kuristiku pilt, kalju: “Seal tuleb mingi patt! Selline hirm tuleb minu peale, selline ja selline hirm! Näib, nagu seisaksin kuristiku kohal ja keegi lükkab mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida.

7. Näidendi pealkiri saab kõige dramaatilisema kõla, kui tunneme, et Katerina hinges käärib “äikesetorm”. Keskset moraalset probleemmängu võib nimetada moraalse valiku probleemiks. Kohuse ja tunde kokkupõrge nagu äikesetorm hävitas Katerina hinges harmoonia, millega ta elas; Ta ei unista enam nagu varem "kuldsetest templitest või erakordsetest aedadest", tema hinge ei ole enam võimalik palvega leevendada: "Kui hakkan mõtlema, ei suuda ma oma mõtteid koguda, kui ma Ma palvetan, ma ei saa palvetada." Ilma endaga kokkuleppeta ei saa Katerina elada; ta ei saaks kunagi, nagu Varvara, rahulduda varastava salaarmastusega. Tema patuse teadvus painab Katerinat, piinab teda rohkem kui kõik Kabanikha etteheited. Ostrovski kangelanna ei saa elada ebakõla maailmas – see seletab tema surma. Ta tegi valiku ise - ja maksab selle eest ise, kedagi süüdistamata: "Keegi pole süüdi - ta tegi seda ise."

Võib järeldada, et just Ostrovski näidendi “Äikesetorm” moraalne problemaatika teebki selle teose tänapäeva lugeja jaoks huvitavaks.

2. “Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja” (N. A. Nekrassovi laulusõnade järgi). Lugedes peast ühe luuletaja luuletuse (õpilase valikul).

Luuletaja ja luule teema on venekeelsete laulusõnade jaoks traditsiooniline. Just see teema on Nekrasovi laulusõnade üks peamisi teemasid.

N. A. Nekrasovi ideed luule olemuse ja eesmärgi kohta arenesid välja loomingulise suhtluse käigus revolutsioonilise demokraatia ideoloogide N. G. Tšernõševski, N. A. Dobrolyuboviga, aga ka selliste edumeelsete kirjanikega nagu M. E. Saltõkov-Štšedrin, L. N. Tolstoi. Nekrasov usub, et poeedi roll ühiskonnaelus on nii märkimisväärne, et see nõuab temalt mitte ainult kunstiannet, vaid ka kodakondsust, aktiivsust võitluses kodanike veendumuste eest.

1. Nekrasov väljendab korduvalt oma seisukohti oma loovuse eesmärgil . Nii ütleb ta luuletuses “Eile, kella kuue paiku...”, et tema muusast saab kõigi alandatud ja solvatute õde:

Seal peksid nad naist piitsaga,

Noor talunaine...

...Ja ma ütlesin Muusale: “Vaata!

Sinu kallis õde!

Sama mõte kõlab ka hilisemas luuletuses “Muusa” (1852) Luuletaja näeb algusest peale minu kutsumus on ülistada lihtrahvast, tunda kaasa nende kannatustele, väljendada nende mõtteid ja püüdlusi ning rünnata nende rõhujaid umbusalduse ja halastamatu satiiriga . Nekrassovi muusa on ühelt poolt taluperenaine. Kuid teisest küljest on see selle soo enda saatus, keda kiusavad taga ja tagakiusavad selle maailma võimud. Nekrassovi muusa kannatab, laulab rahvast ja kutsub neid võitlema.

2..Luuletuses "Luuletaja ja kodanik" (1856) Nekrasov vaidleb “puhta kunsti” liikumise esindajatega, kes juhivad lugeja tema arvates pakiliste sotsiaalsete probleemide juurest eemale. Luuletus on üles ehitatud dialoogina. See Nekrasovi dialoog on sisemine vaidlus, võitlus tema kui poeedi ja kodaniku hinges. Autor ise koges seda sisemist rebenemist traagiliselt ja esitas enda vastu sageli samu nõudeid, mida Kodanik Luuletaja vastu. Kodanik luuletuses häbistab Luuletajat tegevusetuse pärast, riigiteenistuse mõõtmatu ülevus jätab tema arusaamise järgi varju senised loomevabaduse ideaalid, uueks kõrgeks eesmärgiks on surra Isamaa eest: „... mine ja sure laitmatult. ”

Tõeliselt kodumaad armastaval luuletajal peab olema selge kodanikupositsioon , kõhklemata paljastada ja hukka mõista ühiskonna pahed, nagu tegi seda ka Gogol, kelle surmapäeval luuletus kirjutati. Nekrasov rõhutab, et sellise tee valinud luuletaja elu on mõõtmatult raskem kui selle elu, kes oma loomingus sotsiaalseid probleeme väldib. Kuid see on tõelise poeedi saavutus: ta talub oma kõrge eesmärgi nimel kannatlikult kõiki ebaõnne. Nekrasovi sõnul hindavad sellist luuletajat ainult tulevased põlvkonnad, postuumselt:

Nad neavad teda igalt poolt,

Ja just tema surnukeha nähes,

Nad saavad aru, kui palju ta on teinud,

Ja kuidas ta armastas – samas vihkas!

Nekrasovi sõnul Ilma kodanikuideaalideta, ilma aktiivse ühiskondliku positsioonita pole luuletaja tõeline luuletaja . Luuletaja, luuletuse “Poeet ja kodanik” peategelane, nõustub sellega. Vaidlus ei lõpe mitte poeedi või kodaniku võiduga, vaid üldise järeldusega: luuletaja roll on nii oluline, et see nõuab kodanikuveendumusi ja võitlust nende veendumuste eest .

3.. 1874. aastal loob Nekrasov luuletuse "Prohvet". See töö jätkas loomulikult sarja, milles Puškini ja Lermontovi teosed juba seisid. . See räägib taas valitud tee raskusest, loovuse jumalikust algusest :

Teda pole veel risti löödud,

Kuid aeg tuleb - ta on ristil,

4. Kuid N. A. Nekrasov näeb luuletaja kõrgeimat eesmärki omakasupüüdmatus teenimises rahvale . Rahva, kodumaa teemast saab luuletaja kogu loomingu üks olulisemaid teemasid. Ta on kindel: seni, kuni rahva kannatuste teema on aktuaalne, pole kunstnikul õigust seda unustada. See ennastsalgav inimeste teenimine on N. A. Nekrasovi luule olemus. Ühes luuletuses "Eleegia" (1874) Ühes oma armastatuimas luuletuses näib Nekrasov oma loomingu kokkuvõtvat:

Pühendasin lüüra oma rahvale.

Võib-olla suren ma talle teadmata,

Aga ma teenisin teda - ja mu süda on rahulik...

Luuletaja ei loo luuletusi mitte kuulsuse, vaid südametunnistuse pärast... Sest elada saab ainult rahva teenimiseks, mitte iseendale.

« Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja,” ei kuulu need sõnad Nekrasovile, kuid neid võib õigustatult seostada tema loominguga. Luuletaja on Venemaal ennekõike aktiivse elupositsiooniga inimene. Ja kogu Nekrasovi looming kinnitas mõtet: "Sa ei pruugi olla luuletaja, kuid peate olema kodanik."

Isade ja laste probleem Eneseteostuse probleem Võimu probleem Armastuse probleem Vana ja uue konflikt

Kirjanduskriitikas on teose problemaatika probleemide ring, mida tekstis ühel või teisel viisil käsitletakse. See võib olla üks või mitu aspekti, millele autor keskendub. Selles töös räägime Ostrovski “Äikesetormi” probleemidest. A. N. Ostrovski sai kirjandusliku kutse pärast oma esimest avaldatud näidendit. “Vaesus ei ole pahe”, “Kaasavara”, “Kasumlik koht”

– need ja paljud teised teosed on pühendatud ühiskondlikele ja olmeteemadele, eraldi tuleb aga käsitleda lavastuse “Äikesetorm” probleemide küsimust.

Kriitikud võtsid näidendi kahemõtteliselt vastu. Dobroljubov nägi lootust uueks eluks Katerinas, Ap. Grigorjev märkas tekkivat protesti kehtiva korra vastu ja L. Tolstoi ei võtnud näidendit üldse vastu. “Äikesetormi” süžee on esmapilgul üsna lihtne: kõik põhineb armukonfliktil. Katerina kohtub salaja noormehega, samal ajal kui tema abikaasa äriasjus teise linna lahkus. Kuna tüdruk ei suuda südametunnistuse piinadega toime tulla, tunnistab ta pärast seda riigireetmist

miks viskab end Volgasse.
Kogu selle argise, argipäeva taga peituvad aga palju suuremad asjad, mis ähvardavad kasvada kosmosemastaabis. Dobrolyubov nimetab tekstis kirjeldatud olukorda "pimedaks kuningriigiks". Vale ja reetmise õhkkond. Kalinovis on inimesed moraalse räpasusega nii ära harjunud, et nende resigneerunud nõusolek ainult süvendab olukorda. On hirmutav tõdeda, et mitte koht ei pannud inimesi selliseks, vaid inimesed, kes muutsid linna iseseisvalt omamoodi pahede kuhjaks. Ja nüüd hakkab “tume kuningriik” elanikke mõjutama. Pärast teksti üksikasjalikku lugemist on näha, kui laialt on teose “Äikesetorm” probleeme välja töötatud. Probleemid Ostrovski “Äikesetormis” on mitmekesised, kuid samas puudub neil hierarhia. Iga üksik probleem on omaette oluline.

Isade ja laste probleem

Siin ei räägita mitte arusaamatusest, vaid totaalsest kontrollist, patriarhaalsetest korraldustest. Lavastus näitab Kabanovite perekonna elu. Sel ajal oli pere vanima mehe arvamus vaieldamatu ning naised ja tütred jäid oma õigustest praktiliselt ilma. Perekonnapea on lesk Marfa Ignatievna. Ta võttis endale mehelikud funktsioonid. See on jõuline ja kalkuleeriv naine. Kabanikha usub, et ta hoolitseb oma laste eest, käskides neil teha nii, nagu tema tahab. Selline käitumine viis üsna loogiliste tagajärgedeni. Tema poeg Tihhon on nõrk ja selgrootu inimene. Tema ema, näib, tahtis teda sellisena näha, sest sel juhul on inimest lihtsam kontrollida. Tihhon kardab midagi öelda, oma arvamust avaldada; ühes stseenis tunnistab ta, et tal pole üldse oma vaatenurka. Tihhon ei suuda kaitsta ennast ega oma naist ema hüsteerika ja julmuse eest. Kabanikha tütar Varvara, vastupidi, suutis selle elustiiliga kohaneda. Ta valetab emale kergesti, neiu vahetas isegi aias värava lukku, et saaks Curlyga takistamatult kohtingutel käia.
Tihhon on võimetu igasuguseks mässuks, samal ajal kui Varvara põgeneb näidendi lõpus koos oma väljavalituga vanematekodust.

Eneseteostuse probleem

Rääkides “Äikesetormi” probleemidest, ei saa jätta mainimata seda aspekti. Probleem realiseerub Kuligini kujundis. See iseõppinud leiutaja unistab teha midagi kasulikku kõigile linnaelanikele. Tema plaanides on perpeta mobile kokkupanek, piksevarda ehitamine ja elektri tootmine. Kuid kogu see tume, poolpaganlik maailm ei vaja valgust ega valgustust. Dikoy naerab Kuligini plaanide üle ausat sissetulekut leida ja mõnitab teda avalikult. Pärast vestlust Kuliginiga saab Boris aru, et leiutaja ei leiu kunagi ühtegi asja. Võib-olla saab Kuligin ise sellest aru. Teda võiks nimetada naiivseks, aga ta teab, milline moraal Kalinovis valitseb, mis toimub suletud uste taga, millised on need, kelle kätte võim on koondunud. Kuligin õppis elama selles maailmas ennast kaotamata. Kuid ta ei suuda tajuda konflikti tegelikkuse ja unistuste vahel nii teravalt kui Katerina.

Võimu probleem

Kalinovi linnas ei ole võim vastavate võimude käes, vaid nende käes, kellel on raha. Selle tõestuseks on dialoog kaupmees Dikiy ja linnapea vahel. Linnapea ütleb kaupmehele, et viimase peale laekub kaebusi. Savl Prokofjevitš vastab sellele ebaviisakalt. Dikoy ei varja, et petab tavamehi, ta räägib petmisest kui normaalsest nähtusest: kui kaupmehed varastavad üksteiselt, siis on võimalik varastada ka tavaelanikelt. Kalinovis ei otsusta nominaalvõim absoluutselt mitte midagi ja see on põhimõtteliselt vale. Lõppude lõpuks selgub, et sellises linnas on lihtsalt võimatu ilma rahata elada. Dikoy kujutab end peaaegu preester-kuningana, kes otsustab, kellele raha laenata ja kellele mitte. "Nii et tea, et sa oled uss. Kui tahan, halastan, kui tahan, purustan su,” vastab Dikoy Kuliginile.

Armastuse probleem

“Äikesetormis” realiseerub armastuse probleem paarides Katerina - Tikhon ja Katerina - Boris. Tüdruk on sunnitud oma mehega koos elama, kuigi ta ei tunne mehe vastu muid tundeid peale haletsuse. Katya tormab ühest äärmusest teise: ta mõtleb, kas jääda abikaasa juurde ja õppida teda armastama või lahkuda Tihhonist. Katya tunded Borisi vastu süttivad koheselt. See kirg sunnib tüdrukut otsustavale sammule: Katya läheb vastuollu avaliku arvamuse ja kristliku moraaliga. Tema tunded olid vastastikused, kuid Borisi jaoks tähendas see armastus palju vähem. Katya uskus, et Boriss, nagu temagi, ei suuda külmunud linnas elada ja kasumi nimel valetada. Katerina võrdles end sageli linnuga; ta tahtis minema lennata, sellest metafoorsest puurist välja murda, kuid Boris Katja nägi seda õhku, seda vabadust, millest tal nii puudus oli. Kahjuks eksis tüdruk Borisi suhtes. Noormees osutus Kalinovi elanikega samasuguseks. Ta tahtis raha saamiseks suhteid Dikiyga parandada ja rääkis Varvaraga sellest, et parem on oma tundeid Katya vastu võimalikult kaua saladuses hoida.

Konflikt vana ja uue vahel

Räägime patriarhaalse elulaadi vastupanust uuele korrale, mis eeldab võrdsust ja vabadust. See teema oli väga aktuaalne. Meenutagem, et näidend on kirjutatud 1859. aastal ja pärisorjus kaotati 1861. Ühiskondlikud vastuolud saavutasid haripunkti. Autor soovis näidata, milleni võib viia reformide puudumine ja otsustav tegutsemine. Tihhoni viimased sõnad kinnitavad seda. „Tubli sulle, Katya! Miks ma jäin maailma ja kannatasin!” Sellises maailmas kadestavad elavad surnud.

See vastuolu mõjutas kõige tugevamalt näidendi peategelast. Katerina ei saa aru, kuidas saab elada valedes ja loomalikus alandlikkuses. Tüdruk lämbus atmosfääris, mida Kalinovi elanikud olid pikka aega loonud. Ta on aus ja puhas, nii et tema ainus soov oli nii väike ja nii suur samal ajal. Katya tahtis lihtsalt olla tema ise, elada nii, nagu teda kasvatati. Katerina näeb, et kõik pole sugugi nii, nagu ta enne abiellumist ette kujutas. Ta ei saa endale lubada isegi siirast impulssi - oma abikaasat kallistada - Kabanikha kontrollis ja surus alla Katya katseid olla siiras. Varvara toetab Katjat, kuid ei mõista teda. Katerina on jäetud üksi sellesse pettuse ja mustuse maailma. Tüdruk ei suutnud sellist survet taluda, ta leiab pääste surmast. Surm vabastab Katya maise elu koormast, muutes tema hinge millekski kergeks, mis on võimeline "pimedast kuningriigist" minema.

Võib järeldada, et draamas “Äikesetorm” tõstatatud probleemid on olulised ja aktuaalsed tänaseni. Need on inimeksistentsi lahendamata küsimused, mis panevad inimesi igal ajal muretsema. Just tänu sellisele küsimuse sõnastusele võib lavastust “Äikesetorm” nimetada ajatuks teoseks.

Muud tööd sellel teemal:

1. A. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” žanri määramisel tuuakse esile mitmeid tunnuseid. Esiteks on “Äikesetorm” sotsiaalne ja igapäevane draama. Autor pööras suurt tähelepanu majapidamisele...
2. A. N. Ostrovski jagas näidendis “Äikesetorm” inimesed kahte kategooriasse. Mõned on "pimeda kuningriigi" rõhujad, teised on nende poolt alla surutud inimesed. Alustan rõhujatest. Nad...
3. Peategelased: Savel Prokofjevitš Dikoy - kaupmees, oluline inimene linnas. Boriss Grigorjevitš on tema vennapoeg. Marfa Ignatievna Kabanova on rikka kaupmehe naine. Tihhon Ivanovitš...
4. A. N. Ostrovski ilmumisega on vene kirjanduses palju muutunud ja peamised muutused on toimunud draamas: kirjanik avas vene elus uue konflikti, uue keskkonna...
5. A. Ostrovski näidendit “Äike” peetakse õigusega üheks tema kirjandusliku tegevuse tipuks. See avaldati 1861. aasta reformide eelõhtul ja kirjeldas suures osas pöördepunkti, mis toimus...

Kahtlemata on “Äikesetorm” (1859) Aleksander Ostrovski dramaturgia tipp. Autor näitab peresuhete näitel olulisimaid muutusi Venemaa sotsiaalpoliitilises elus. Seetõttu vajab tema looming üksikasjalikku analüüsi.

Näidendi “Äikesetorm” loomise protsessi seob Ostrovski loomingus palju niite möödunud perioodidega. Autorit köidavad samad küsimused, mis “Moskvalaste” näidendites, kuid perekonna kuvand saab teistsuguse tõlgenduse (uudne oli patriarhaalse elu stagnatsiooni ja Domostroi rõhumise eitamine). Helge, hea alguse, loomuliku kangelanna ilmumine on autori loomingu uuendus.

“Äikesetormi” esimesed mõtted ja visandid ilmusid 1859. aasta suvel ning juba oktoobri alguses oli kirjanikul tervikpildist selge ettekujutus. Tööle avaldas suurt mõju Volga-reis. Mereministeeriumi patrooni all korraldati etnograafiline ekspeditsioon, et uurida Venemaa põlisrahvaste kombeid ja moraali. Sellest võttis osa ka Ostrovski.

Kalinovi linn on kollektiivne pilt erinevatest Volga linnadest, mis on samal ajal üksteisega sarnased, kuid millel on oma eripärad. Ostrovski kui kogenud uurija kirjutas päevikusse kõik oma tähelepanekud Venemaa kubermangu elust ja elanike spetsiifilisest käitumisest. Nende salvestiste põhjal loodi hiljem "Äikesetormi" tegelased.

Nime tähendus

Äikesetorm pole mitte ainult elementide ohjeldamatu olemus, vaid ka provintsilinna, kus valitses Kabanikha ja Dikiy keskaegne ordu, kokkuvarisemise ja puhastumise sümbol. See on näidendi pealkirja tähendus. Äikesetormi ajal aset leidnud Katerina surmaga on paljude inimeste kannatus otsas: Tihhon mässab oma ema türannia vastu, Varvara põgeneb, Kuligin süüdistab juhtunus avalikult linnaelanikke.

Tihhon rääkis äikesetormist esimest korda lahkumistseremoonia ajal: "...Kaks nädalat ei ole minu kohal äikest." Selle sõna all pidas ta silmas oma kodu rõhuvat õhkkonda, kus rusikas valitseb rõhuv ema. "Meile saadetakse karistuseks äikesetorm," ütleb Dikoy Kuliginile. Türann mõistab seda nähtust kui karistust oma pattude eest, ta kardab maksta oma ebaõiglase kohtlemise eest. Kabanikha nõustub temaga. Katerina, kelle südametunnistus pole samuti puhas, näeb patu karistust äikeses ja välgus. Jumala õiglane viha – see on äikesetormi teine ​​roll Ostrovski näidendis. Ja ainult Kuligin mõistab, et selles loodusnähtuses võib leida vaid elektrisähvatuse, kuid tema edumeelsed vaated ei saa puhastust vajavas linnas veel läbi. Kui vajate äikesetormide rolli ja tähenduse kohta lisateavet, saate sellel teemal lugeda.

Žanr ja suund

“Äikesetorm” on A. Ostrovski järgi draama. See žanr määratleb raske, tõsise, sageli igapäevase süžee, mis on reaalsusele lähedal. Mõned arvustajad mainisid täpsemat sõnastust: kodune tragöödia.

Kui rääkida režiist, siis see näidend on täiesti realistlik. Selle peamiseks näitajaks võib-olla on Volga provintsilinnade elanike moraali, harjumuste ja igapäevaelu aspektide kirjeldus (üksikasjalik kirjeldus). Autor peab seda väga tähtsaks, visandades hoolikalt kangelaste elu ja nende kujundite tegelikkust.

Koosseis

1. Ekspositsioon: Ostrovski maalib pildi linnast ja isegi maailmast, kus kangelased elavad ja tulevased sündmused arenevad.
2. Järgneb Katerina konflikti algus uue perekonna ja ühiskonnaga tervikuna ning sisekonflikt (Katerina ja Varvara dialoog).
3. Pärast algust näeme tegevuse arengut, mille käigus kangelased püüavad konflikti lahendada.
4. Lõpupoole jõuab konflikt punkti, kus probleemid nõuavad kiiret lahendamist. Haripunkt on Katerina viimane monoloog 5. vaatuses.
5. Sellele järgneb lõpp, mis näitab Katerina surma näitel konflikti lahendamatust.

Konflikt

“Äikesetormis” saab eristada mitmeid konflikte:

1. Esiteks on see türannide (Dikay, Kabanikha) ja ohvrite (Katerina, Tikhon, Boris jne) vastasseis. See on konflikt kahe maailmavaate – vana ja uue, iganenud ja vabadust armastavate tegelaste vahel. See konflikt on esile tõstetud.
2. Teisest küljest eksisteerib tegevus tänu psühholoogilisele konfliktile, see tähendab sisemisele - Katerina hinges.
3. Ühiskondlik konflikt tõi kaasa kõik eelnevad: Ostrovski alustab oma tööd vaesunud aadlinaise ja kaupmehe abiellumisega. See suund sai autori ajal laialt levinud. Valitsev aristokraatlik klass hakkas kaotama võimu, muutudes jõudeoleku, raiskamise ja ärilise kirjaoskamatuse tõttu vaesemaks ja laostunud. Kuid kaupmehed said hoo sisse hoolimatuse, enesekehtestamise, ärivaistu ja onupojapoliitika tõttu. Siis otsustasid mõned asja parandada teiste arvelt: aadlikud abiellusid kogenud ja haritud tütred ebaviisakate, asjatundmatute, kuid rikaste poegadega kaupmeeste gildist. Selle lahknevuse tõttu on Katerina ja Tikhoni abielu esialgu määratud läbikukkumisele.

Sisuliselt

Aristokraatia parimates traditsioonides üles kasvanud aadlik Katerina abiellus oma vanemate nõudmisel kohmetu ja pehme kehaga joodiku Tihhoniga, kes kuulus jõukasse kaupmeeste perekonda. Tema ema rõhub oma tütretirtsu, surudes talle peale Domostroy valed ja naeruväärsed reeglid: nutta avalikult enne abikaasa lahkumist, alandada end meie ees avalikult jne. Noor kangelanna tunneb kaastunnet Kabanikha tütrelt Varvaralt, kes õpetab oma uut sugulast oma mõtteid ja tundeid varjama, omandades salaja elurõõme. Abikaasa lahkumise ajal armub Katerina ja hakkab kohtuma Diky vennapoja Borisega. Nende kohtingud lõppevad aga lahkuminekuga, sest naine ei taha end varjata, ta soovib põgeneda koos kallimaga Siberisse. Kuid kangelane ei saa riskida, et teda endaga kaasa võtta. Selle tulemusena kahetseb ta endiselt oma patte oma külla tulnud abikaasa ja ämma ees ning saab Kabanikhalt karmi karistuse. Mõistes, et tema südametunnistus ja kodune rõhumine ei luba tal edasi elada, tormab ta Volgasse. Pärast tema surma mässab noorem põlvkond: Tihhon teeb emale etteheiteid, Varvara põgeneb koos Kudrjašiga jne.

Ostrovski näidendis on ühendatud jooned ja vastuolud, kõik 19. sajandi feodaalse Venemaa plussid ja miinused. Kalinovi linn on kollektiivne pilt, Venemaa ühiskonna lihtsustatud mudel, mida on üksikasjalikult kirjeldatud. Vaadates seda mudelit, näeme "olulist vajadust aktiivsete ja energiliste inimeste järele". Autor näitab, et aegunud maailmavaade jääb ainult vahele. See rikub esmalt perekondlikud suhted ja hiljem takistab linnade ja kogu riigi arengut.

Peategelased ja nende omadused

Teosel on selge karakterisüsteem, millesse kangelaste kujundid mahuvad.

1. Esiteks on nad rõhujad. Dikoy on tüüpiline türann ja rikas kaupmees. Tema solvangud saadavad sugulased nurkadesse jooksma. Dikoy on oma teenijate vastu julm. Kõik teavad, et talle on võimatu meeldida. Kabanova on patriarhaalse eluviisi, iganenud Domostroi kehastus. Jõukas kaupmees, lesk, nõuab ta pidevalt oma esivanemate kõigi traditsioonide järgimist ja järgib neid rangelt. Siin kirjeldasime neid üksikasjalikumalt.
2. Teiseks kohanemisvõimeline. Tihhon on nõrk mees, kes armastab oma naist, kuid ei suuda leida jõudu, et kaitsta teda ema rõhumise eest. Ta ei poolda vanu korraldusi ja traditsioone, kuid ei näe mõtet ka süsteemiga vastuollu minna. Selline on Boris, kes talub oma rikka onu mahhinatsioone. See on pühendatud nende piltide paljastamisele. Varvara on Kabanikha tütar. Ta võtab seda pettusega, elades topeltelu. Päeval järgib ta ametlikult konventsioone, öösel kõnnib Curlyga. Pettus, leidlikkus ja kavalus ei riku tema rõõmsameelset, seiklushimulist olemust: ta on ka Katerina suhtes lahke ja vastutulelik, oma armastatu suhtes leebe ja hooliv. Selle tüdruku iseloomustamiseks on pühendatud terve lugu.
3. Katerina eristub, kangelanna iseloomustus erineb kõigist teistest. See on noor intelligentne aadlinaine, keda tema vanemad ümbritsesid mõistmise, hoolitsuse ja tähelepanuga. Seetõttu harjus tüdruk mõtte- ja sõnavabadusega. Kuid abielus seisis ta silmitsi julmuse, ebaviisakuse ja alandusega. Alguses üritas ta Tikhoni ja tema perega leppida, kuid miski ei õnnestunud: Katerina olemus seisis sellele ebaloomulikule liidule vastu. Seejärel asus ta silmakirjaliku maski rolli, kellel on salajane elu. Ka see talle ei sobinud, sest kangelannat eristab otsekohesus, südametunnistus ja ausus. Selle tulemusena otsustas ta meeleheitest mässata, tunnistades oma pattu ja sooritades seejärel kohutavama - enesetapu. Kirjutasime Katerina imago kohta lähemalt temale pühendatud jaotises.
4. Kuligin on ka eriline kangelane. Ta väljendab autori seisukohta, tuues arhailisse maailma veidi progressiivsust. Kangelane on iseõppinud mehaanik, erinevalt Kalinovi ebausklikest elanikest on ta haritud ja tark. Kirjutasime ka lühikese loo tema rollist näidendis ja tegelaskujus.

Teemad

• Teose peateemaks on Kalinovi elu ja kombed (sellele pühendasime eraldi osa). Autor kirjeldab provintsiprovintsi, et näidata inimestele, et neil pole vaja klammerduda mineviku jäänustesse, nad peavad mõistma olevikku ja mõtlema tulevikule. Ja Volga linna elanikud on väljaspool aega tardunud, nende elu on üksluine, võlts ja tühi. Seda rikuvad ja takistavad selle arengut ebausk, konservatiivsus, aga ka türannide vastumeelsus paremuse poole muutuda. Selline Venemaa vegeteerib edasi vaesuses ja teadmatuses.
• Olulised teemad on siin ka armastus ja perekond, sest läbivalt jutustatakse kasvatusprobleemid ja põlvkondade konflikt. Perekonna mõju teatud tegelastele on väga oluline (Katerina on tema vanemate kasvatuse peegeldus ja Tihhon kasvas nii selgrootu üles oma ema türannia tõttu).
• Patu ja meeleparanduse teema. Kangelanna komistas, kuid sai õigel ajal oma veast aru, otsustades end parandada ja tehtut kahetseda. Kristliku filosoofia seisukohalt on see ülimalt moraalne otsus, mis tõstab ja õigustab Katerinat. Kui olete sellest teemast huvitatud, lugege meie selle kohta.

Probleemid

Sotsiaalse konfliktiga kaasnevad sotsiaalsed ja isiklikud probleemid.

1. Ostrovski mõistab esiteks hukka türannia psühholoogilise nähtusena Dikoy ja Kabanova kujundites. Need inimesed mängisid oma alluvate saatustega, trampides maha nende individuaalsuse ja vabaduse ilmingud. Ja oma teadmatuse ja despotismi tõttu muutub noorem põlvkond sama tigedaks ja kasutuks kui see, kes on oma aja juba ära elanud.
2. Teiseks mõistab autor hukka nõrkus, kuulekus ja isekus kasutades Tihhoni, Borisi ja Varvara pilte. Oma käitumisega mõistavad nad vaid elu peremeeste türanniat, kuigi võiksid ühiselt olukorra enda kasuks pöörata.
3. Vene vastuolulise iseloomu probleem Katerina kujundis edasi antud, võib nimetada isiklikuks, kuigi inspireeritud globaalsetest murrangutest. Sügavalt usklik naine rikub ennast otsides ja avastades abielu ja seejärel enesetapu, mis on vastuolus kõigi kristlike kaanonitega.
4. Moraaliprobleemid seotud armastuse ja pühendumisega, hariduse ja türannia, patu ja meeleparandusega. Tegelased ei suuda üksteist eristada, need mõisted on omavahel keeruliselt põimunud. Näiteks Katerina on sunnitud valima lojaalsuse ja armastuse vahel ning Kabanikha ei näe vahet emarolli ja dogmaatiku jõu vahel, teda juhivad head kavatsused, kuid ta kehastab neid kõigi kahjuks. .
5. Südametunnistuse tragöödiaüsna oluline. Näiteks pidi Tihhon otsustama, kas kaitsta oma naist ema rünnakute eest või mitte. Katerina tegi Borisiga lähedaseks saades tehingu ka oma südametunnistusega. Selle kohta saate lisateavet.
6. Teadmatus. Kalinovi elanikud on rumalad ja harimatud, nad usuvad ennustajaid ja rändajaid, mitte teadlasi ja oma ala professionaale. Nende maailmavaade on pööratud minevikku, nad ei pürgi parema elu poole, seega pole midagi imestada moraali metsikuses ja linna põhiinimeste eputavas silmakirjalikkuses.

Tähendus

Autor on veendunud, et vabadusiha on vaatamata teatud ebaõnnestumistele elus loomulik ning türannia ja silmakirjalikkus rikuvad riiki ja andekaid inimesi selles. Seetõttu tuleb kaitsta oma iseseisvust, ihalemist teadmiste, ilu ja vaimsuse järele, muidu vanad korrad ei kao kuhugi, nende võlts võtab uue põlvkonna lihtsalt omaks ja sunnib mängima oma reeglite järgi. See idee kajastub Ostrovski ainulaadse hääle Kuligini positsioonis.

Autori positsioon näidendis on selgelt väljendatud. Me mõistame, et Kabanikha, kuigi ta hoiab traditsioone, eksib, nagu ka mässumeelne Katerina eksib. Kuid Katerinal oli potentsiaali, tal oli mõistust, mõtete puhtust ja temas kehastunud suured inimesed võisid ikkagi uuesti sündida, heites endalt teadmatuse ja türannia köidikud. Sellest teemast saate veelgi rohkem teada draama tähenduse kohta.

Kriitika

"Äikesetorm" sai kriitikute seas ägeda arutelu objektiks nii 19. kui 20. sajandil. 19. sajandil kirjutasid sellest vastandlikelt positsioonidelt Nikolai Dobroljubov (artikkel “Valguskiir pimedas kuningriigis”), Dmitri Pisarev (artikkel “Vene draama motiivid”) ja Apollon Grigorjev.

I. A. Gontšarov hindas näidendit kõrgelt ja avaldas oma arvamust samanimelises kriitilises artiklis:

Samas draamas laoti avar pilt rahvuslikust elust ja moraalist, millel oli võrratu kunstiline terviklikkus ja truudus. Iga inimene draamas on tüüpiline tegelane, kes on kistud otse rahvaelu keskkonnast.