N. V. Gogoli luuletuse Surnud hinged kompositsiooni tunnused. N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” süžee ja kompositsiooni tunnused

Luuletuse “Surnud hinged” kallal töötamist alustades kirjutas Gogol, et soovis selles suunas “näidata kogu Venemaa vähemalt ühte külge”. Nii määratles kirjanik oma põhiülesande ja luuletuse ideoloogilise kontseptsiooni. Sellise suurejoonelise teema elluviimiseks oli tal vaja luua vormilt ja sisult originaalne teos.

Luuletus on ümmarguse “kompositsiooniga”, mis on ainulaadne ega korda sarnast kompositsiooni, näiteks M. Yu. Lermontovi romaani “Meie aja kangelane” või Gogoli komöödiat “Kindralinspektor”. Seda raamib esimese ja üheteistkümnenda peatüki tegevus: Tšitšikov siseneb linna ja lahkub sealt.

Traditsiooniliselt teose alguses, “Surnud hingedes” asuv ekspositsioon nihutatakse selle lõppu. Seega on üheteistkümnes peatükk justkui luuletuse mitteametlik algus ja vormiline lõpp. Luuletus algab tegevuse arendamisega: Tšitšikov alustab oma teed “omandamiseni”.

Mõnevõrra ebatavaline mõjub ka teose žanr, mida autor ise määratleb eepilise poeemina. V. G. Belinsky, kes hindas kõrgelt „Surnud hingede” ideoloogilisi ja kunstilisi eeliseid, oli hämmingus, miks Gogol seda teost luuletuseks nimetas: „See romaan, mida autor millegipärast nimetas luuletuseks, on teos, mis on sama rahvuslik. kuna see on väga kunstiline."

"Surnud hingede" ülesehitus on loogiline ja järjekindel. Iga peatükk on läbitud temaatiliselt, sellel on oma ülesanne ja oma pildi teema. Lisaks on mõned neist sarnase koostisega, näiteks maaomanike omadustele pühendatud peatükid. Need algavad maastiku, mõisa, kodu ja elu kirjeldusega, kangelase välimusega, seejärel näidatakse õhtusööki, kus kangelane juba tegutseb. Ja selle aktsiooni lõpuleviimine on maaomaniku suhtumine surnud hingede müüki. Selline peatükkide ülesehitus võimaldas Gogolil näidata, kuidas eri tüüpi maaomanikud pärisorjuse alusel arenesid ja kuidas pärisorjus 19. sajandi teisel veerandil kapitalistlike jõudude kasvu tõttu viis mõisnike klassi majanduse ja moraalne allakäik.

Kogu teose kontekstis, selle kontseptsiooni mõistmisel, süžee kompositsioonil ja arendusel on suur tähtsus lüürilistel kõrvalepõikel ja sissetoodud novellidel. Kapten Kopeikini lugu mängib väga olulist rolli. Pole oma sisult seotud põhisüžeega, vaid jätkab ja süvendab luuletuse peateemat - hinge surma, surnud hingede kuningriigi teemat. Teistes lüürilistes kõrvalepõikedes astub meie ette kodanikkirjanik, kes sügavalt mõistab ja tunnetab oma vastutuse täit jõudu, armastab kirglikult oma kodumaad ja kannatab hinges teda ümbritseva inetuse ja rahutuse pärast, mis toimub kõikjal tema armastatud ja armastatutes. kauakannatanud kodumaa.

Luuletuse "Surnud hinged" makrokompositsiooni ehk kogu kavandatava teose kompositsiooni pakkus Gogolile välja Dante surematu "Jumalik komöödia": esimene köide on pärisorjuse põrgu, surnud hingede kuningriik; teine ​​puhastustule; kolmas on taevas. See plaan jäi täitmata. Pärast Veedade esimese köite kirjutamist ei teinud Gogol sellele lõppu, see jäi pooleli jäänud teose silmapiiri taha. Kirjanik ei suutnud oma kangelast läbi puhastustule juhtida ja näidata vene lugejale tulevast paradiisi, millest ta oli terve elu unistanud.

http://www.spishy.ru/essay/101/1806

“Surnud hingede” süžee ja kompositsiooni määrab pildi teema - Gogoli soov mõista vene elu, vene inimeste iseloom, Venemaa saatus. Jutt käib põhimõttelisest pilditeema muutusest võrreldes 20-30ndate kirjandusega: kunstniku tähelepanu kandub indiviidipildilt ühiskonnaportreele. Teisisõnu, žanrisisu novellistlik aspekt (indiviidi eraelu kujutamine) asendub moraalselt deskriptiivsega (ühiskonna portree selle kujunemise mittekangelaslikul hetkel). Seetõttu Gogol otsib

Süžee, mis annaks võimalikult laia reaalsuse kajastuse.

Reisi süžee avas sellise võimaluse: "Puškin leidis, et "Surnud hingede" süžee oli minu jaoks hea, sest see andis mulle täieliku vabaduse reisida kangelasega üle kogu Venemaa ja tuua esile palju erinevaid tegelasi. Seetõttu osutub luuletuse juhtmotiiviks liikumise, tee, tee motiiv.

See motiiv saab üheteistkümnenda peatüki kuulsas lüürilises kõrvalepõikes hoopis teise tähenduse: tee tormava lamamistooliga muutub rajaks, mida mööda Rus lendab, “ja viltu vaadates pööravad nad kõrvale.

Ja teised rahvad ja riigid annavad sellele järele. See juhtmotiiv sisaldab ka vene rahvusliku arengu tundmatuid teid:
"Rus', kuhu sa lähed, anna mulle vastus? Ei anna vastust,” pakkudes vastandit teiste rahvaste radadele: “Missugused kõverad, kurdid, kitsad, läbimatud teed, mis viivad kaugele kõrvale, on valinud inimkond...”

Teekujutis kehastab nii kangelase igapäevast teed (“aga kõige selle peale oli tema tee raske...”) kui ka autori loometeed: “Ja selle määras minu jaoks pikka aega imeline jõud kõndida. käsikäes minu kummaliste kangelastega...”

Teekonna süžee annab Gogolile võimaluse luua maaomanike piltide galerii. Samas näeb kompositsioon välja väga ratsionaalne: reisi krundi ekspositsioon on toodud esimeses peatükis (Tšitšikov kohtub ametnike ja mõne maaomanikuga, saab neilt kutseid), millele järgneb viis peatükki, milles maaomanikud “istuvad” , ja Tšitšikov rändab peatükist peatükki, ostes kokku surnud hingi.

(Hinnuseid veel pole)

Seonduvad postitused:

1. Oma kirjanikukarjääri algusest peale unistas Gogol teose kirjutamisest, "milles ilmuks kogu Venemaa". See pidi olema suurejooneline kirjeldus 19. sajandi esimese kolmandiku Venemaa elust ja tavadest. 1842. aastal kirjutatud luuletus “Surnud hinged” sai selliseks teoseks. Raamatu esimene väljaanne kandis nime "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". See nimi vähendas […]...
2. Gogol on juba ammu unistanud teose kirjutamisest, "milles ilmuks kogu Venemaa". See pidi olema suurejooneline kirjeldus 19. sajandi esimese kolmandiku Venemaa elust ja tavadest. 1842. aastal kirjutatud luuletus “Surnud hinged” sai selliseks teoseks. Esimene väljaanne kandis tsensuuri põhjustel pealkirja "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". Selline nimi vähendas selle teose tegelikku tähendust, põhjustades [...]
3. N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kompositsioonilise originaalsuse määrab loomeülesanne, mille autor endale seadis. Esialgu kavatses kirjanik luua suurejoonelise kolmest osast koosneva teose. Esimeses köites oleks lugejate ees olnud satiiriline kujutamine autori kaasaegsest Venemaast ning järgmistes köites oleks pidanud toimuma kangelase hinge ärkamine ja moraalne ülestõusmine. Autor suutis täita [...]
4. Luuletuse “Vassili Terkin” teema sõnastas autor ise alapealkirjas: “Raamat võitlejast”, ehk siis teos räägib sõjast ja mehest sõjas. Luuletuse kangelane on tavaline jalaväesõdur, mis on äärmiselt oluline, kuna Tvardovski sõnul on Isamaasõja peamine kangelane ja võitja just tavaline sõdur. Seda ideed jätkab kümme aastat hiljem M. A. Šolohhov, […]...
5. “Lugu kapten Kopeikinist” (N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” fragmendi analüüs) Ametlikkuse paljastamise teema läbib kogu Gogoli loomingut: see paistab silma nii kogumikus “Mirgorod” kui ka komöödias “Inspektor Üldine”. Luuletuses “Surnud hinged” on see põimunud pärisorjuse teemaga. Lisaks naeruvääristab Gogol igal võimalusel ametnikke ja riigimeeste inertsust. Eriline koht […]...
6. Miks nimetas Gogol oma 1842. aastal kirjutatud teost "Surnud hinged" luuletuseks? Žanri määratlus sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel, sest veel luuletuse kallal töötades nimetas Gogol seda kas luuletuseks või romaaniks. Teos, mis kandis esmailmumisel tsensuuri põhjustel nime “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”, polnud kindlasti kerge seiklusromaan, [...]
7. “Surnud hinged” on oksümorooniline pealkiri, mis peegeldab luuletuse keerulisi ja mitmetahulisi küsimusi. Arvestada tuleb ka sellega, et selle kontseptsioon muutus ja samal ajal said teose pealkirja ka kõik uued tähendustapid. Esiteks on "surnud hing" väljend bürokraatlikust kõnepruugist, mis tähistab surnud talupoega. Ümberringi liiguvad kelmused pärisorjadega, kes hoolimata surmast on jätkuvalt nimekirjas […]...
8. 1. “Surnud hinged” – loomingu ja disaini ajalugu. 2. Töö põhiidee. 3. Luuletuses “surnud” ja “elavad” hinged. 4. Kompositsiooni tähendus teose mõistmisel. 5. Venemaa on “elusate” hingede riik. N.V. Gogoli mitu aastakümmet küpsenud soov kirjutada suur eepiline teos, mis oli pühendatud Venemaa saatusele, viis kirjaniku luuletuse “Surnud hinged” ideeni. See algas […]...
9. Rus', kuhu sa lähed? Anna vastus. Ei anna vastust. N.V. Gogol Vaadates Gogoli joonistatud tegelaste galeriid “Surnud hingede” esimeses köites, tekib tahes-tahtmata küsimus: kes neist on peategelane? Muidugi on absurdne teda maaomanike seast otsida. Ei räpanemiseni magus, rumal Manilov, ei "klubipea" Korobotška ega "hüsteeriline mees" Nozdrjov, tühine räpane trikk ja […]...
10. N. V. Gogoli "Surnud hinged" oli suur ja suur panus riigi kirjandusellu. Ei Puškin, kes andis Gogolile luuletuse süžee, ega ka Gogol ise ei mõelnud, milline tähendus sellel teosel oleks. “Surnud hingede” süžee koosneb kolmest väliselt suletud, kuid sisemiselt väga omavahel seotud lülist: maaomanikest, linnaametnikest ja Tšitšikovi eluloost. Igaüks neist […]...
11. N.V. Gogoli luuletus “Surnud hinged” loodi 19. sajandi 40ndatel. Gogol ei töötanud ühegi oma teose, sealhulgas "Kindralinspektori" kallal sellise kirega, sellise usuga oma kutsumusse kodanikukirjanikuna, millega ta lõi "Surnud hinged". Ta ei pühendanud ühelegi muule tööle nii palju sügavat loomingulist mõtet, rasket tööd ja aega, kuivõrd oma […]...
12. "Autori pihtimuses" rääkis Gogol sellest, kui kaasatud oli Puškin oma töösse: "Ta oli juba pikka aega õhutanud mind tegema suuremat esseed... ta ütles mulle: "Kuidas sa suudad seda inimest ära arvata. ja mõned funktsioonid, ärge võtke suuremat esseed. See on lihtsalt patt! Puškin andis Gogolile oma krundi, millest ta tahtis teha [...]
13. Süžee ja kompositsioonilised omadused. Selle süžee ja kompositsioon on korraldatud vastavalt romaani problemaatikale ning ideoloogilisele ja temaatilisele eripärale. Selle keskel on Bazarovi kujutis, mis ühendab kogu teose kunstilise lõuendi. Selle tähtsus on ilmne: romaani 28 peatükist ei esine see ainult kahes. Üsna kitsa ajaraamiga piiratud süžee areneb selgelt ja dünaamiliselt. Arkadi ja tema [...]
14. Puškini geniaalsuse üks tähelepanuväärseid jooni on tema teoste süžee ja kompositsioonilise ülesehituse harmoonia. Selgus, täpsus, harmoonia ja proportsionaalsus on Puškini loomingu peamised kompositsioonilised omadused. Belinsky märkis, et Puškini teostes on "lõpp kooskõlas algusega". Tõepoolest, üks luuletaja lemmiktehnikaid oli ringkompositsioon, kui finaali tegevus naaseb kohta, kust […]...
15. Selle süžee ja kompositsioon on korraldatud vastavalt romaani problemaatikale ning ideoloogilisele ja temaatilisele eripärale. Selle keskel on Bazarovi kujutis, mis ühendab kogu teose kunstilise lõuendi. Selle tähtsus on ilmne: romaani 28 peatükist ei esine see ainult kahes. Üsna kitsa ajaraamiga piiratud süžee areneb selgelt ja dünaamiliselt. Arkadi ja tema sõbra saabumisega […]
16. Esseed kirjandusest: N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kompositsioon N. V. Gogoli plaani järgi oleks luuletuse teemaks pidanud olema kogu tänapäeva Venemaa. “Surnud hingede” esimese köite konfliktis võttis kirjanik kahte tüüpi vastuolusid, mis olid omased 19. sajandi esimese poole vene ühiskonnale: ühiskonna valitsevate kihtide kujuteldava tähenduslikkuse ja tegeliku tähtsusetuse vahel ning vaimsete vahel. rahva jõud […].
17. Teose eessõna - ideoloogiline sisu, kõrvalepõige-mõtisklus poeetidest on üles ehitatud seletuselementidega pöördumisena haritud inimesest lihtsani. Tegelikult võib teose ülesehitust tajuda ambivalentselt: sissetoodud novellina vargast või kaadrina rännakust (maailmakirjanduses levinud rännaku motiiv). Teose mõistujutu kvaliteet avaldub viimases retoorilises küsimuses, omamoodi filosoofilises pointis – mida nad vargaga peale hakkaksid […]...
18. Gogol ei lõpetanud oma luuletust “Surnud hinged”, sest ta mõistis, et olukorda Venemaal ei saa pikka aega parandada, kuigi esimeses köites näitas ta siiski lootust helgeks tulevikuks. Gogol kirjutas "Surnud hinged" ajal, mil pärisorjus veel Venemaal eksisteeris. Seetõttu kohtlesid paljud mõisnikud talupoegi kohutavalt: peksid neid, alandasid, müüsid maha, […]...
19. Gogol õpib hoolega ja armastusega vene rahvakeelt, ta sisestab oma “Märkmikesse” erinevaid kõnekeelseid sõnu ja väljendeid ning joonistab neid oma teoste jaoks peotäite kaupa. Paljud rahvapärased sõnad ja väljendid, mida Gogol elus kuulis ja luuletusse sisse tõi, ei anna sellele mitte ainult veelgi suuremat realistlikku autentsust, vaid ka vaieldamatut rahvust. Seda täiendavad […]...
20. 1. Tšitšikovi elutee. 2. Kangelase eesmärk ja vahendid. 3. Ärimehe visadus. Õigete tööst ei saa teha kivikambreid. Vene rahva vanasõna Traditsiooniliselt peetakse N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” peategelase Tšitšikovi kujutist tavaliselt selgelt negatiivseks. Kas kangelane on aga nii otsekohene ja lihtne, et liigitada ta õpikukuritegude hulka? Kas […]...
21. N.V.Gogol on silmapaistev kriitilise realismi kirjanik, kes jätkab A.S.Puškini traditsioone ja süvendab tema kriitilist suhtumist tänapäeva reaalsusesse. “Surnud hinged” oli mõeldud nii, et teoses “ilmuks” kogu vene oma. Loomulikult ei mahtunud selline kolossaalne plaan olemasolevasse žanriraamistikku; ka kompositsiooniline struktuur pidi saama midagi erilist. See on endiselt vastuoluline [...]
22. Nikolai Vassiljevitš mõtles pikka aega selle romaani tähenduse üle. Selle tulemusel jõudsin järeldusele, et on vaja näidata kogu Venemaad, inimesi koos kõigi nende puuduste, negatiivsete joonte ja vastuoluliste iseloomudega. Gogol tahtis inimesi puudutada, näidata neile, mis maailmas toimub, mida nad peaksid kartma. Ta soovis, et lugejad tutvuksid tema [...]
23. Gogoli plaani kohaselt pidi luuletuse “Surnud hinged” kompositsioon koosnema kolmest köitest, nagu Dante “Jumalik luuletus”, kuid autori sõnul realiseeriti ainult esimene köide - “maja veranda”. See on omamoodi Venemaa tegelikkuse “põrgu”. 2. köites pidid sarnaselt “Puhastustulega” ilmuma uued positiivsed kangelased ja Tšitšikovi näitel näitama puhastumise ja ülestõusmise teed […]...
24. Luuletuse süžee pakkus Gogolile Puškin. Kolleegiline nõunik Tšitšikov tuli linna, et osta talupoegi, kes olid nimekirjades enne uut revisjonilugu. Siis saab nad riigikassasse pantida ja sellest kapitaliseerida ning nende endised peremehed annavad hea meelega surnuid ära, et nende maksud nii kõrgeks ei läheks. Nii kohtub Pavel Ivanovitš [...]
25. Selle Gogoli teose nimi seostub eelkõige peategelase Tšitšikoviga, kes ostis üles surnud talupoegi. Oma ettevõtte loomiseks. Aga tegelikult tahtis ta need surnud hinged maha müüa ja rikkaks saada. Kuid see pole selle teose pealkirja ainus tähendus, autor tahtis ühiskonna tõelistele hingedele näidata, et nad on juba ammu paadunud ja [...]
26. 1. Gogoli esialgne plaan. 2. Kaks kompositsioonilist alust. 3. Luuletuse satiiriline plaan. Tšitšikovi koht on selles. 4. Luuletuse jutluskava. 5. Autori kõrvalepõigete koht. N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kompositsioonilise struktuuri tunnused määravad eelkõige loomeülesanne, mille autor endale seadis. Algses autori plaanis oli kolm raamatut, mida ühendas ühine idee - [...]
27. Tegelased on huvitavad eelkõige nende väljendunud tüpiseerimise tõttu. Kirjaniku saatuses mängis luuletus väljakannatamatu koormuse rolli. N.V. Gogol suutis hallata vaid poole sellest, mida ta algselt plaanis, ja igavesed kahtlused murdsid ta pooleldi. Võib öelda, et N.V. Gogol tundis ja mõistis rohkem, kui suutis sõnadega väljendada, hoolimata oma keele värvikusest. Ta pani selle selga [...]
28. Sa ise mõistad, et iga fraas jõudis minuni läbi järelemõtlemise, pikkade kaalutluste, et mul on sellest raskem lahku minna kui teisel kirjanikul, kelle jaoks ei maksa midagi ühe minuti jooksul ühe asja teisega asendada. N.V. Gogol Vähestel kirjanikel oli selline sõnamaagia nagu Gogol. Keele eest hoolitsemist pidas ta kunstniku üheks olulisemaks ülesandeks. Gogol alati [...]
29. LUULETUSE “SURNUD HINGED” ŽANRI JA KOOSTISE TUNNUSED N.V.Gogol nimetas “Surnud hinged” luuletuseks, määratledes oma teose žanri. Seda žanrimääratlust säilitati kõigil tööetappidel kuni raamatu avaldamiseni. See on tingitud ennekõike sellest, et „Surnud hingedes“, mida algselt mõeldi „lusti“ ja koomika märgi all, on ka teine, mittekoomiline element – ​​[…]
30. ...Edasine jätk muutub peas selgemaks ja majesteetlikumaks, millest võib lõpuks kooruda midagi kolossaalset. N. V. Gogoli kirjast S. T. Aksakovile. 1840 Loeme seda epigraafi. Kuidas ma sellest aru saan? Kõik tundub selge ja arusaadav, välja arvatud üks asi: "... midagi kolossaalset." Jääb mulje, et ta planeeris seda kõike esimeses köites ja on “kaval” [...]
31. Kirjaniku isiksus. Gogoli sõna maailm Alustame õppetundi mõtisklemisega Gogoli isiksuse üle. Meile tundub, et looja isiksuse sügavuse teadvustamine aitab paljuski mõista tema loodud teose suursugusust. Miniloengu ajal peatume kirjaniku karakteri ebajärjekindlusel, esitades tema kaasaegsete väiteid tema kohta (samal ajal kutsudes õpilasi mõtlema küsimusele: miks andsid Gogoli kaasaegsed talle sageli täiesti vastupidise […]. .
32. N.V. Gogol kavatses luua oma luuletuse “Surnud hinged”, võttes eeskujuks Itaalia renessansipoeedi Dante Alighieri “Jumaliku komöödia”. Nii nagu Dante jagas oma teosed kolmeks autasuks ("Põrgu", "Puhastustuli" ja "Paradiis"), nii pidi ka Gogoli luuletus koosnema kolmest köitest. Kuid seda suurejoonelist plaani polnud määratud täielikult ellu viia. Täiesti Gogol […]...
33. Süžee ja kompositsioonilised omadused. Komöödia ideoloogilise ja temaatilise sisu originaalsus määrab selle ülesehituse tunnused. Ta ütles seda väga täpselt oma kriitilises sketšis “Miljon piina”; Gontšarov: „Kaks komöödiat näivad pesitsevat üksteise sees: üks on nii-öelda privaatne, väiklane, kodune, Chatsky, Sofia, Molchalini ja Liza vahel: see on armastuse intriig, kõigi komöödiate igapäevane motiiv. Kui esimene katkestatakse, on intervallis […]...
34. Gogoli sõnul mõistis Puškin kõige paremini tulevase “Surnud hingede” autori kirjutamisstiili originaalsust: “Ühelgi kirjanikul polnud seda annet elu vulgaarsus nii selgelt paljastada, et sellise jõuga visandada. vulgaarse inimese vulgaarsus, nii et kõik pisiasjad, mis silma jäävad, säraksid kõigi silmis suurelt. Tõepoolest, peamine vahend vene elu kujutamiseks […]...
35. 1. peatükk NN provintsilinna saabub teatud härrasmees, kes ööbib hotellis ja hakkas "äärmise peenelt" küsima teenistujatelt kohalike ametnike ja maaomanike kohta. Uudishimulik härrasmees osutub kollegiaalseks nõunikuks Pavel Ivanovitš Tšitšikov. Järgmisel päeval külastas ta paljusid linnaametnikke, alustades kubernerist. Tšitšikov oli nendega vesteldes äärmiselt lahke ja alati tagasihoidlik […]...
36. Luuletuse “Surnud hinged” kallal töötamist alustades seadis Gogol endale eesmärgiks “näidata vähemalt üht poolt kogu Venemaast”. Luuletus põhineb süžeel "surnud hingi" ostva ametniku Tšitšikovi seiklustest. See kompositsioon võimaldas autoril rääkida erinevatest maaomanikest ja nende küladest, mida Tšitšikov oma tehingu lõpuleviimiseks külastab. Maaomaniku Venemaa nägu on esindatud […]...
37. Luuletus “Surnud hinged” jätkab kogu tema loomingut läbivat Gogoli põhiteemat: inimese alavääristamine ja lagunemine vene tegelikkuse illusoorses ja absurdses maailmas. Kuid nüüd on see rikastatud ideega, mis on vene elu tõeline kõrge vaim, milline see võib ja peaks olema. See idee läbib luuletuse peateema: kirjaniku mõtisklus Venemaast […]...
38. Loos “Telegram” tõstatab K. Paustovsky inimliku ükskõiksuse ja üksinduse teema. Süžee põhineb lihtsal lool sellest, kuidas tütre poolt unustatud eakas ema, kes on linnas tööga hõivatud, üksinda sureb. Kompositsiooniliselt jaguneb lugu kolmeks osaks: esimene räägib Katerina Petrovna elust Zaborje külas. Teine on pühendatud tema tütrele Nastjale. Kolmandas osas on […]...
39. Kunstilised omadused. Gogoli sõnul mõistis Puškin kõige paremini tulevase “Surnud hingede” autori kirjutamisstiili originaalsust: “Ühelgi kirjanikul polnud seda annet elu vulgaarsus nii selgelt paljastada, et sellise jõuga visandada. vulgaarse inimese vulgaarsus, nii et kõik pisiasjad, mis silmist välja kargavad, vilksaksid kõigi silmis suurelt. Tõepoolest, peamine kujutamisvahend [...]
40. N.V. luuletuse pealkirja tähendus. Gogoli “Surnud hinged” I. Sissejuhatus Luuletuse pealkiri on sümboolne (vt Sõnastik, Kunst. Sümbol) ja sisaldab palju tähendusi. II. Põhiosa Väljend "surnud hinged" on paradoksaalne, sest hing on surematu. Lihtsaim tähendus: "surnud hinged" olid talupojad, kes olid paberil elus olevatena loetletud, kuid tegelikult olid juba surnud. Sellel pildil on juba näha vaimuliku surnud [...]

“Surnud hingede” kompositsioon on harmooniline ja Puškinilikult proportsionaalne.

Kokku on 1. köites 11 peatükki. Nendest on I peatükk üksikasjalik kirjeldus. Järgmised 5 peatükki (II-VI), alustades ja arendades tegevust, esindavad samal ajal 5 terviklikku novelli-esseed, millest igaühe keskel on detailne portree ühest provintsi maaomanikust, kus Tšitšikov saabus lootuses ellu viia plaanitud kelmus . Iga portree on teatud tüüpi.

Järgmises viies peatükis (VII-XI) on kujutatud peamiselt provintsilinna ametnikke. Need peatükid ei ole aga enam üles ehitatud eraldiseisvate esseedena, mille keskmes on üks peategelane, vaid järjekindlalt areneva sündmusteahelana, mis võtab üha süžeemahukama iseloomu.

XI peatükk lõpetab 1. köite ja viib samal ajal justkui lugeja tagasi loo algusesse.

I peatükis on kujutatud Tšitšikovi sisenemist NN linna ja vihjatakse juba tegevuse algusest. XI peatükis toimub lõpp, kangelane lahkub kiirustades linnast ja siin antakse Tšitšikovi taust. Üldiselt kujutab peatükk süžee lõpuleviimist, selle lõppu ja ekspositsiooni, peategelase tegelaskuju "lahtiharutamist" ja tema veidrate "läbirääkimiste" saladuse selgitamist, mis on seotud surnute hingede ostmisega.

"Surnud hingede" kujundite süsteemi uurides peaksite eriti mõtlema tegelaskujude, eriti maaomanike kujundite, iseärasustele. Tavaliselt rõhutavad nad kogu oma individuaalse ainulaadsuse tõttu feodaalmaaomanike sotsiaalseid jooni Venemaal alanud feodaalsüsteemi lagunemise perioodil, mida käsitletakse eelkõige kõigis kooli- ja ülikooliõpikutes.

Üldiselt on see õige, kuid kaugeltki mitte piisav, kuna selle lähenemise korral jääb nende piltide kunstilise üldistuse ebatavaline laius ebaselgeks. Peegeldades igaühes neist maaomaniku-orja sotsiaalse tüübi mitmekesisust, ei piirdunud Gogol sellega, sest tema jaoks pole oluline mitte ainult sotsiaalne liigispetsiifilisus, vaid ka kujutatud kunstitüübi universaalne inimlik omadus. Tõeliselt kunstiline tüüp (sealhulgas Gogoli oma) on alati laiem kui ükski sotsiaalne tüüp, sest teda kujutatakse individuaalse tegelasena, milles sotsiaalne liik, klassirühm on kompleksselt korrelatsioonis sotsiaalse klanni, holistilis-isikliku, universaalse - ühe neist põhimõtetest suurem või väiksem ülekaal. Seetõttu sisaldavad Gogoli kunstitüübid jooni, mis on iseloomulikud mitte ainult maaomanikele või ametnikele, vaid ka teistele ühiskonna klassidele, valdustele ja sotsiaalsetele kihtidele.

Tähelepanuväärne on see, et Gogol ise rõhutas korduvalt oma kangelaste mitteisolatsiooni sotsiaalse klassi, sotsiaalsete liikide, kitsa grupi ja isegi ajaraamide järgi. Korobotškast rääkides märgib ta: "Ta on soliidne ja isegi riigimees, kuid tegelikult osutub ta täiuslikuks Korobotškaks." Olles meisterlikult iseloomustanud "ajaloolise inimese" Nozdrjovi "laia" olemust, ei omista kirjanik sel juhul kõiki oma mitmekülgseid omadusi ainult oma ajastu feodaalsele maaomanikule, kinnitades: "Nozdrjovit ei eemaldata maailmast ühegi aja pärast. pikka aega. Ta on kõikjal meie seas ja võib-olla ainult tema kõnnib ringi erinevas kaftanis; aga inimesed on kergemeelsed ja teises kaftanis olev inimene näib neile teistsuguse inimesena."

Kõigi oma vaieldamatute sotsiaalpsühholoogiliste piiranguteta pole Gogoli tegelaste tegelaskujud kaugeltki skemaatilisest ühedimensioonilisusest, nad on elavad inimesed, kellel on palju individuaalseid varjundeid. Seesama, Gogoli sõnul "mitmekülgne inimene" Nozdrjov oma negatiivsete omaduste "buketiga" (nautleja, mängur, häbematu valetaja, kakleja jne) on mingil moel atraktiivne: tema pidurdamatu energia, võime kiiresti läbi saada. inimestega, omamoodi demokraatia, omakasupüüdmatus ja liiderlikkus, kogumise puudumine. Ainus häda on selles, et kõik need inimlikud omadused omandavad temas inetu arengu, neid ei valgusta ükski tähendus, tõeliselt inimlikud eesmärgid.

Manilovi, Korobotška, Sobakevitši ja isegi Pljuškini tegelaskujudes on positiivne algus. Aga need on täpsemalt nende inimlikkuse jäänused, mis tõstavad veelgi esile nendes keskkonna mõjul võidutsenud vaimsuse puudumist.

Kui näiteks Lermontov kujutas valdavalt “sisemise inimese” vastupanu teda ümbritsevatele välistele eluoludele, siis Gogol keskendub filmis “Surnud hinged” tema allutatusele nendele asjaoludele kuni “lahustumiseni” neis, keskendudes reeglina selle protsessi lõpptulemus. Nii on esindatud Manilov, Korobotška ja Nozdrjov. Kuid juba Sobakevitši kujutamisel on ka teine ​​tendents - mõista inimese vaimse surma protsessi päritolu: "Kas sa tõesti sündisid karuna," ütleb luuletus Sobakevitši kohta, "või on sind habemesse pannud provints elu, teraviljasaak, sebimine talupoegadega ja nende kaudu sai sinust nn mehe rusikas.

Mida rohkem inimene kaotab oma inimlikud omadused, seda rohkem püüab Gogol jõuda oma vaimse surma põhjuste põhja. Täpselt nii teeb ta Pljuškini “augu inimkonda”, avades oma elu tausta, rääkides sellest ajast, “kui ta oli alles säästlik omanik”, “ta oli abielus ja pereisa”, eeskujulik, kui tema „intellekt oli nähtav; Tema kõne oli läbi imbunud kogemustest ja teadmistest maailma kohta ning külalisel oli hea meel teda kuulata; sõbralik ja jutukas perenaine oli kuulus oma külalislahkuse poolest; Neile tulid vastu kaks ilusat tütart, blondid ja värsked kui roosid, poeg jooksis välja, katkine poiss...”

Ja siis näitab autor detailidega koonerdamata, kuidas Pljuškini kokkuhoidlikkus muutus järk-järgult mõttetuks koonerdamiseks, kuidas hääbusid abielulised, isalikud ja muud inimlikud tunded. Tema naine ja noorim tütar surid. Vanim, Alexandra Stepanovna, põgenes koos ohvitseriga vaba ja õnnelikku elu otsima. Ohvitseriks saanud poeg kaotas kaartidele. Materiaalse või moraalse toe asemel saatis Pljuškin neile oma isa needuse ning tõmbus veelgi enam endasse ja oma kõikehõlmavasse kogumiskirgesse, mis aja jooksul muutus üha mõttetumaks.

Koos patoloogilise ihnusega ja kahtlustega areneb temas välja silmakirjalikkus, mille eesmärk on luua justkui kaotatud vaimsete omaduste mulje. Mõnes mõttes aimas Gogol Juduška Golovlevi kuvandit näiteks stseenis, kus Pljuškin võttis vastu oma “põgenenud” tütre koos “kahe pisikesega”: “Aleksandra Stepanovna tuli kord kaks korda oma väikese pojaga, püüdes näha, kas ta võiks midagi saada; Ilmselt polnud laagrielu koos kaptenkapteniga nii ahvatlev, kui enne pulmi tundus. Pljuškin aga andis talle andeks ja andis oma väikesele tütretütrele isegi nööbi, millega mängida... aga raha ta ei andnud. Teisel korral saabus Aleksandra Stepanovna kahe pisikesega ja tõi talle tee jaoks koogi ja uue rüü, sest preestril oli selline rüü, et tal oli mitte ainult häbi vaadata, vaid isegi häbi. Pljuškin paitas mõlemat lapselast ja, istudes ühte paremale ja teise vasakule põlvele, kiigutas neid täpselt samamoodi nagu ratsutades, võttis tordi ja rüü, kuid ei andnud tütrele absoluutselt mitte midagi; Ja sellega lahkus Alexandra Stepanovna.

Kuid isegi sellises “koletis” otsib kirjanik inimkonna jäänuseid. Sellega seoses on suunav episood, kui Pljuškin meenus Tšitšikoviga “kaupledes” oma ainsat tuttavat linnas, kes oli lapsepõlves olnud tema klassivend: “Ja mingi soe kiir libises äkki üle selle puunäo, see ei olnud tunne, mida väljendati, vaid mingi kahvatu tunde peegeldus...”

Muide, plaani kohaselt pidi Pljuškin ilmuma järgmistes "Surnud hingede" köidetes, kui mitte moraalselt ja vaimselt ellu äratatud, siis tugeva elušoki tagajärjel mõistnud oma inimliku languse ulatust.

Veelgi detailsemalt on ära toodud peategelase, “kabaja” Tšitšikovi tagalugu, kes pidi kirjaniku plaani kohaselt läbima kolme köite jooksul olulise sisemise evolutsiooni.

Ametnike tüüpe kirjeldatakse kokkuvõtlikumalt, kuid mitte vähem sisukalt, näiteks paksude kulmude ja tahtmatult pilgutava vasaku silmaga prokurör. Kuulujutud ja kuulujutud Tšitšikovi surnute hingede ostmise loo kohta avaldasid talle nii suurt mõju, et ta "hakkas mõtlema ja mõtlema ning äkki... eikusagilt suri." Nad saatsid arsti juurde, kuid peagi nägid nad, et prokurör "on juba üks hingetu keha". Ja alles siis said kaaskodanikud "kaastundetundega teada, et lahkunul on kindlasti hing, kuigi oma tagasihoidlikkusest ei näidanud ta seda kunagi välja".

Kujutise koomilisus ja satiirilisus taandub siin märkamatult teistsuguseks, moraalseks ja filosoofiliseks tooniks: lahkunu lebab laual, „vasak silm ei pilgutanud enam üldse, kuid üks kulm kerkis siiski mingi küsiva ilmega. . Mida surnu küsis, miks ta suri või miks ta elas, seda teab ainult jumal."

Esitatakse see kardinaalne eluline küsimus – miks inimene elas, miks inimene elab? - küsimus, mis muretses nii vähe kõigi nende pealtnäha jõukate provintsilinna elanike pärast, kelle hinged olid surnud. Siin meenuvad tahtmatult Petšorini sõnad raamatust “Meie aja kangelane”: “Miks ma elasin? Mis eesmärgil ma sündisin?

Räägime “Surnud hingedes” palju ja õigustatult sotsiaalsest satiirist, märkamata alati nende moraalset ja filosoofilist allteksti, mis aja jooksul ja eriti meie ajal on üha enam pälvinud mitte ainult ajaloolise, vaid ka tänapäevase huvi, tuues konkreetselt esile. “Surnud hingede” ajalooline sisu on universaalse inimliku perspektiiviga.

Nende kahe aspekti sügavat ühtsust märkas Herzen. Kohe pärast Gogoli luuletuse lugemist kirjutas ta oma päevikusse: "Surnud hinged" - see pealkiri kannab endas midagi hirmuäratavat... mitte revisjoni surnud hinged, vaid kõik need Nozdryovid, Manilovid ja tutti quaiilid - need on surnud hinged ja meie kohtuda nendega igal sammul. Kus on ühised, elavad huvid?.. Kas me kõik ei ela pärast noorust nii või teisiti üht Gogoli kangelase elu? Üks jääb Manilovi nüri unistama, teine ​​märatseb nagu Nozdrjov, kolmas on Pljuškin jne. Üks aktiivne inimene on Tšitšikov ja see piiratud kelm.

Kõigile neile surnud hingedele vastandab kirjanik ennekõike talupoegade “elushingesid”, kes reeglina ei surnud iseenda, vaid sundsurma või kes ei suutnud taluda pärisorjuse rõhumist ja jäid põgenikeks, näiteks nagu puusepp Stepan Probka ("kangelane, kes oleks valvuriks sobinud"), kingsepp Maksim Teljatnikov ("mis iganes täpist läbi torkab, läbistavad ka saapad"), hämmastav tellisemeister Miluškin, Abakum Fyrov, kes "armastas vaba elu” ja sai lodjavedaja jt.

Gogol rõhutab enamiku nende saatuse traagikat, kes üha enam “mõtlevad” oma jõuetule elule - nagu see Grigori, kuhu sa ei pääse, kes “mõtles ja mõtles, aga eikusagilt muutus kõrtsiks ja siis otse auku ja jäta nende nimi meelde. Ja kirjanik teeb sisuka järelduse: “Eh! vene rahvas! ei meeldi surra loomulikku surma!" .

Rääkides kesksest konfliktist luuletuse kunstilises ülesehituses, tuleb silmas pidada selle omapärast kahedimensioonilisust. Ühest küljest on see peategelase konflikt maaomanike ja ametnikega, mis põhineb Tšitšikovi surnute hingede kokkuostmise seiklusel. Teisest küljest on see sügavalt juurdunud konflikt Venemaa mõisnike-bürokraatliku, autokraatliku-orjusliku eliidi ja rahva, eeskätt pärisorjusliku talurahva vahel. Selle sügavalt juurdunud konflikti kajasid kostab aeg-ajalt Dead Soulsi lehekülgedel.

Isegi “hea kavatsusega” Tšitšikov, kes on oma kavala idee ebaõnnestumisest nördinud, kuberneriballilt kiiruga lahkuv, ründab ootamatult nii palle kui ka nendega seotud valitsevate klasside kogu jõudeelu: “Kurat, kõik, kes need välja mõtlesid. pallid!.. No miks sa nii tobedalt õnnelik oled? Provintsis on vilets saak, kõrged hinnad, nii et need on ballide eest!.. Aga talurahvamaksude arvelt...”

Tšitšikovil on eriline koht “Surnud hingede” kujundlikus ja semantilises struktuuris - mitte ainult peategelasena, vaid ka luuletuse ideoloogilise, kompositsioonilise ja süžeed kujundava keskusena. Tšitšikovi reisimine, mis oli tema seiklushimuliste ja kaubanduslike kavatsuste aluseks, andis kirjanikul tema sõnul võimaluse "reisida... üle kogu Venemaa ja tuua esile palju erinevaid tegelasi", näidata "kogu Venemaad" selle vastuolud ja uinunud potentsiaalid.

Seega, analüüsides Tšitšikovi surnute hingede omandamise kaudu rikastumise idee kokkuvarisemise põhjuseid, tasub erilist tähelepanu pöörata kahele pealtnäha kõrvalepisoodile – Tšitšikovi kohtumisele noore blondiiniga, kes osutus kuberneri tütreks, ja nende kohtumiste tagajärjed. Tšitšikov lubas endale siiraid inimlikke tundeid vaid hetkeks, kuid sellest piisas, et kõik tema kaardid sassi ajada, nii heaperemehelikult ellu viidud plaan hävitada. Muidugi ütleb jutustaja: "On kahtlane, kas sedasorti härrased... on võimelised armastama..." Aga, "selge on see, et Tšitšikovid muutuvad mõneks minutiks oma elus ka luuletajateks... ”. Niipea kui Tšitšikov oma põgusas vaimustuses unustas endale võetud rolli ja ei pööranud enam piisavalt tähelepanu „ühiskonnale” eelkõige daamide näol, ei viitsinud nad talle sellise hooletuse eest kätte maksta, võttes üles surnud hingede versioon, maitsestades seda omal moel legendiga röövimiskuberneri tütrest: "Kõigile daamidele ei meeldinud Tšitšikovi kohtlemine üldse." Ja nad kõik korraga “panevad teele igaüks omas suunas linna märatsema”, st. seadis ta vastamisi hiljutise universaalse lemmiku Tšitšikoviga. See “privaatne” süžee omal moel toob esile täieliku kokkusobimatuse äriedu kauplevas ja kaalutletud maailmas siiraste inimlike tunnete ja südameliigutustega.

“Surnud hingede” 1. köite süžee aluseks on Tšitšikovi äpardused, mis on seotud tema surnud hingede ostmisel põhineva kelmusega. Uudis sellest tekitas elevust kogu provintsilinnas. Selle kohta, miks Tšitšikov surnud hingi vaja oli, tehti kõige uskumatumad oletused.

Üldist segadust ja hirmu süvendas asjaolu, et kubermangu sai ametisse uus kindralkuberner. "Igaüks leidis ühtäkki endas patud, mida isegi polnud." Ametnikud mõtlesid, kes on Tšitšikov, keda nad lahkelt vastu võtsid tema riietuse ja kommetega: "kas ta on selline inimene, keda tuleb kinni pidada ja kuritahtlikuna tabada, või on ta selline inimene, kes suudab ise kinni võtta ja kinni pidada nad kõik on pahatahtlikud?” .

See Tšitšikovi kui võimaliku seaduse ja seadusetuse kandja sotsiaalne “ambivalentsus” peegeldas nende suhtelisust, vastandumist ja omavahelist seotust kirjaniku kujutatud ühiskonnas. Tšitšikov oli mõistatus mitte ainult luuletuse tegelastele, vaid paljuski ka selle lugejatele. Seetõttu ei kiirustanud autor sellele tähelepanu juhtides seda lahendama, paigutades selle olemuse päritolu selgitava ekspositsiooni viimasesse peatükki.

Järeldus peatükist: Gogol püüdis näidata Venemaa tegelikkuse kohutavat palet, taasluua Venemaa kaasaegse elu “põrgu”.

Luuletus on ümmarguse “kompositsiooniga”: seda raamib esimese ja üheteistkümnenda peatüki tegevus: Tšitšikov siseneb linna ja lahkub sealt. “Surnud hingede” ekspositsioon on viidud töö lõppu. Seega on üheteistkümnes peatükk justkui luuletuse mitteametlik algus ja vormiline lõpp. Luuletus algab tegevuse arendamisega: Tšitšikov alustab oma teed surnud hingede “omandamise” poole. “Surnud hingede” konstruktsioon on loogiline ja järjekindel. Iga peatükk on läbitud temaatiliselt, sellel on oma ülesanne ja oma pildi teema. Mõisnike kujutamisele pühendatud peatükid on üles ehitatud järgmise skeemi järgi: näidatakse maastiku, mõisa, kodu ja elu kirjeldust, kangelase välimust, seejärel õhtusööki ja mõisniku suhtumist surnud hingede müüki. . Luuletuse kompositsioon sisaldab lüürilisi kõrvalepõikeid, sisestatud novelle ("Lugu kapten Kopeikinist") ja tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokia Kofovitšist.

Luuletuse “Surnud hinged” makrokompositsiooni, st kogu kavandatud teose kompositsiooni pakkus Gogolile välja Dante surematu “Jumalik komöödia”: 1. köide - pärisorjuse põrgu, surnud hingede kuningriik; 2. köide - puhastustule; 3. köide on taevas. See plaan jäi täitmata. Märkida võib ka mõisnike järkjärgulist vaimset degradeerumist, kui lugeja neid tundma õpib. See pilt tekitab lugejas sümboolsetest sammudest, mida mööda inimhing põrgusse liigub, üsna raske emotsionaalse tunde.

Kõik luuletuse kangelased - Manilov, Korobotška, Nozdrjov, Sobakevitš, Pljuškin, Tšitšikov - ei esinda iseenesest midagi väärtuslikku. Kuid Gogol suutis anda neile üldistava iseloomu ja luua samal ajal üldpildi kaasaegsest Venemaast. Luuletuse pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik. Surnud hinged pole mitte ainult need, kes oma maise eksistentsi lõpetasid, mitte ainult talupojad, kelle Tšitšikov ostis, vaid ka maaomanikud ja provintsiametnikud ise, kellega lugeja luuletuse lehekülgedel kohtub. Sõnu "surnud hinged" kasutatakse loos mitmes toonis ja tähenduses. Õnnelikult elav Sobakevitš on surnud hingega kui pärisorjad, keda ta Tšitšikovile müüb ja kes eksisteerivad vaid mälus ja paberil, ning Tšitšikov ise on uut tüüpi kangelane, ettevõtja, kelles kehastuvad tärkava kodanluse jooned.

Valitud süžee andis Gogolile "täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi". Luuletuses on tohutult palju tegelasi, esindatud on kõik pärisorja Venemaa sotsiaalsed kihid: omandaja Tšitšikov, provintsi linna ja pealinna ametnikud, kõrgeima aadli esindajad, maaomanikud ja pärisorjad. Teose ideoloogilises ja kompositsioonilises ülesehituses on olulisel kohal lüürilised kõrvalepõiked, milles autor puudutab kõige aktuaalsemaid sotsiaalseid probleeme, ja sissetoodud episoodid, mis on luulele kui kirjandusžanrile omased.

“Surnud hingede” kompositsioon paljastab kõik üldpildis kuvatud tegelased. Autor leidis originaalse ja üllatavalt lihtsa kompositsioonilise ülesehituse, mis andis talle suurimad võimalused elunähtuste kujutamiseks ning narratiivi ja lüürilise printsiibi ühendamiseks ning Venemaa poetiseerimiseks.

Osade suhe filmis “Surnud hinged” on rangelt läbi mõeldud ja allub loomingulisele kavatsusele. Luuletuse esimest peatükki võib defineerida kui omamoodi sissejuhatust. Tegevus pole veel alanud ja autor kirjeldab vaid oma tegelasi. Esimeses peatükis tutvustab autor meile provintsilinna elu iseärasusi koos linnaametnike, maaomanike Manilovi, Nozdrevi ja Sobakevitšiga, aga ka teose keskse tegelase - Tšitšikoviga, kes hakkab looma tulusaid tutvusi. ja valmistub aktiivseteks tegudeks ning tema ustavad kaaslased - Petruška ja Selifan. Samas peatükis kirjeldatakse kahte meest, kes räägivad Tšitšikovi lamamistoolirattast, ülikonda riietatud noormeest "moekatsetega", krapsakas kõrtsiteenijast ja teisest "väikesest inimesest". Ja kuigi tegevus pole veel alanud, hakkab lugeja aimama, et Tšitšikov tuli provintsilinna mingite salajaste kavatsustega, mis hiljem selguvad.

Tšitšikovi ettevõtmise tähendus oli järgmine. Kord 10–15 aasta jooksul korraldas riigikassa pärisorjuste loenduse. Loenduste (“revisjonijutud”) vahel määrati mõisnikele kindel arv pärisorjade (revisjoni) hingi (loendusel märgiti ainult mehed). Talupojad loomulikult surid, kuid dokumentide järgi loeti neid ametlikult elavaks kuni järgmise loenduseni. Maaomanikud maksid pärisorjade, sealhulgas surnute eest aastamaksu. "Kuule, ema," selgitab Tšitšikov Korobotškale, "mõelge vaid hoolikalt: lähete pankrotti. Makske tema (surnu) eest makse nagu elava inimese eest. Tšitšikov omandab surnud talupoegi, et panna nad nagu elusalt eestkostenõukogusse ja saada korralik summa raha.

Mõni päev pärast provintsilinna saabumist läheb Tšitšikov reisile: külastab Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši, Pljuškini valdusi ja omandab neilt “surnud hingi”. Tšitšikovi kuritegelikke kombinatsioone näidates loob autor unustamatuid kujundeid maaomanikest: tühjast unistajast Manilovist, ihnest Korobotškast, parandamatust valelikust Nozdrjovist, ahnest Sobakevitšist ja mandunud Pljuškinist. Tegevus võtab ootamatu pöörde, kui Sobakevitši poole suundudes satub Tšitšikov kokku Korobotškaga.

Sündmuste jada on väga mõttekas ja selle dikteerib süžee areng: kirjanik püüdis oma tegelastes paljastada inimlike omaduste üha suurenevat kaotust, nende hinge surma. Nagu Gogol ise ütles: "Minu kangelased järgivad üksteise järel, üks vulgaarsem kui teine." Nii pole Manilovis, kes alustab mõisnike tegelaste sarja, inimlik element veel täielikult välja surnud, mida tõendavad tema „püüdlused” vaimse elu poole, kuid tema püüdlused on järk-järgult hääbumas. Säästlikul Korobotškal pole enam aimugi vaimsest elust, tema jaoks on kõik allutatud soovile müüa oma loodusmajanduse tooteid kasumiga. Nozdrjovil puuduvad täielikult igasugused moraali- ja moraalipõhimõtted. Sobakevitšis on jäänud väga vähe inimlikkust ja kõik loomalik ja julm avaldub selgelt. Ekspressiivsete maaomanike piltide sarja lõpetab vaimse kokkuvarisemise äärel olev inimene Pljuškin. Gogoli loodud maaomanike kujundid on oma aja ja keskkonna jaoks tüüpilised inimesed. Neist oleks võinud saada korralikud isiksused, kuid tõsiasi, et nad on pärisorjahingede omanikud, võttis nad inimlikkusest ilma. Nende jaoks pole pärisorjad inimesed, vaid asjad.

Maaomaniku Rusi kuvand asendub provintsilinna kujutisega. Autor tutvustab meile avaliku haldusega seotud ametnike maailma. Linnale pühendatud peatükkides avardub pilt õilsast Venemaast ja süveneb mulje selle hukkumisest. Ametnike maailma kujutades näitab Gogol esmalt nende naljakaid külgi ning seejärel paneb lugeja mõtlema selles maailmas valitsevate seaduste üle. Kõik ametnikud, kes lugeja silme eest mööduvad, osutuvad inimesteks, kellel puudub vähimgi au- ja kohusetunne, neid seob vastastikune patroon ja vastastikune vastutus. Nende elu, nagu ka maaomanike elu, on mõttetu.

Tšitšikovi linna naasmine ja müügiakti registreerimine on krundi kulminatsioon. Ametnikud õnnitlevad teda pärisorjade omandamise puhul. Kuid Nozdrjov ja Korobotška paljastavad "kõige auväärseima Pavel Ivanovitši" nipid ja üldine lõbustus annab teed segaduseks. Lõpptulemus saabub: Tšitšikov lahkub kiirustades linnast. Pilt Tšitšikovi eksponeerimisest on joonistatud huumoriga, omandades väljendunud süüdistava iseloomu. Autor räägib varjamatu irooniaga kuulujuttudest ja kuulujuttudest, mis provintsilinnas seoses “miljonäri” paljastamisega tekkisid. Ärevusest ja paanikast haaratud ametnikud avastavad tahes-tahtmata oma tumedad illegaalsed afäärid.

“Lugu kapten Kopeikinist” on romaanis erilisel kohal. See on luuletusega seotud süžeeliselt ning sellel on suur tähtsus teose ideoloogilise ja kunstilise tähenduse paljastamisel. “Lugu kapten Kopeikinist” andis Gogolile võimaluse transportida lugeja Peterburi, luua linnast kuvandit, tuua narratiivi 1812. aasta temaatika ja jutustada sõjakangelase, kapten Kopeikini saatusest. paljastades samal ajal võimude bürokraatliku omavoli ja omavoli, olemasoleva süsteemi ebaõigluse. “Kapten Kopeikini loos” tõstatab autor küsimuse, et luksus pöörab inimese moraalist eemale.

“Jutu...” koha määrab süžee areng. Kui üle linna hakkasid levima naeruväärsed kuulujutud Tšitšikovi kohta, kogunesid uue kuberneri ametisse nimetamisest ja nende paljastamise võimalusest ärevil ametnikud kokku, et olukorda selgitada ja end vältimatute "etteheidete" eest kaitsta. Pole juhus, et lugu kapten Kopeikinist räägitakse postiülema ülesandel. Postiosakonna juhatajana olla ta lugenud ajalehti ja ajakirju ning võinud koguda palju teavet pealinna elu kohta. Ta armastas kuulajate ees "eputada", oma haridust näidata. Postiülem räägib kapten Kopeikinist provintsilinna haaranud suurima segaduse hetkel. “Lugu kapten Kopeikinist” on järjekordne kinnitus, et pärisorjuse süsteem on allakäigul ning uued jõud, ehkki spontaanselt, valmistuvad juba astuma sotsiaalse kurjuse ja ebaõigluse vastu võitlemise teele. Kopeikini lugu justkui täiendab omariikluse pilti ja näitab, et omavoli valitseb mitte ainult ametnike seas, vaid ka kõrgemates kihtides, kuni ministri ja tsaarini välja.

Töö lõpetavas üheteistkümnendas peatükis näitab autor, kuidas Tšitšikovi ettevõtmine lõppes, räägib tema päritolust, räägib tema iseloomu kujunemisest ja eluvaate kujunemisest. Oma kangelase vaimsetesse soppidesse tungides esitleb Gogol lugejale kõike, mis “valguse eest kõrvale hiilib ja peidab”, paljastab “intiimseid mõtteid, mida inimene kellelegi ei usalda” ning meie ees on lurjus, keda külastab harva. inimlikud tunded.

Luuletuse esimestel lehekülgedel kirjeldab autor ise teda kuidagi ebamääraselt: “... mitte nägus, aga ka mitte kehva välimusega, ei liiga paks ega ka kõhn.” Provintsiametnikud ja maaomanikud, kelle tegelaskujudele on pühendatud luuletuse järgmised peatükid, iseloomustavad Tšitšikovit kui "hea kavatsusega", "tõhusat", "õppinud", "kõige lahkemat ja viisakamat inimest". Selle põhjal jääb mulje, et meie ees on “korraliku inimese ideaali” kehastus.

Kogu luuletuse süžee on üles ehitatud Tšitšikovi paljastamisena, kuna loo keskmes on kelmus, mis hõlmab "surnud hingede" ostu ja müüki. Luuletuse kujundite süsteemis eristub Tšitšikov mõnevõrra. Ta mängib maaomaniku rolli, kes reisib oma vajadusi täitma ja on päritolult üks, kuid tal on väga vähe seost kohaliku kohaliku eluga. Iga kord, kui ta ilmub meie ette uues näos ja saavutab alati oma eesmärgi. Selliste inimeste maailmas ei väärtustata sõprust ja armastust. Neid iseloomustab erakordne visadus, tahe, energia, visadus, praktiline kalkuleeritus ja väsimatu tegutsemine, neis on peidus alatu ja kohutav jõud.

Mõistes Tšitšikovi-suguste inimeste ohtu, naeruvääristab Gogol avalikult oma kangelast ja paljastab tema tähtsusetuse. Gogoli satiirist saab omamoodi relv, millega kirjanik paljastab Tšitšikovi “surnud hinge”; viitab sellele, et sellised inimesed on oma visale meelele ja kohanemisvõimele vaatamata määratud surmale. Ja inimesed soovitasid talle Gogoli naeru, mis aitab tal paljastada omakasu, kurjuse ja pettuse maailma. Just inimeste hinges kasvas ja tugevnes paljude aastate jooksul vihkamine rõhujate, “elu peremeeste” vastu. Ja ainult naer aitas tal koletises maailmas ellu jääda, kaotamata optimismi ja eluarmastust.

N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” kompositsioonilise originaalsuse määrab loomeülesanne, mille autor endale seadis. Esialgu kavatses kirjanik luua suurejoonelise kolmest osast koosneva teose. Esimeses köites oleks lugejate ees olnud satiiriline kujutamine autori kaasaegsest Venemaast ning järgmistes köites oleks pidanud toimuma kangelase hinge ärkamine ja moraalne ülestõusmine. Autor suutis lõpetada vaid luuletuse esimese köite, kuid üldplaan mõjutas selle üksiku köite kompositsioonilist originaalsust. Narratiivis ilmneb omamoodi topeltkompositsiooniloogika: „dunnsseerimisloogika” (seotud esimese köite ideoloogilise ülesandega) ja „jutlustamise loogika”, mille määrab „triptühhoni” üldülesanne.

Kõigepealt vaatame, kuidas on luuletuses korraldatud “satiiriline ruum”. Keskne tegelane rändab läbi provintsi tagamaade eesmärgiga omandada "surnud hingi". Esiteks saavad maaomanikud satiirilise hukkamõistu objektiks, seejärel joonistab autor provintsibürokraatia kollektiivse kuvandi. Sotsiaalse kurjuse kõrgeimat tasandit kehastab pealinna ametnik novellist “Lugu kapten Mines Kipist”.

Maaomanike ilmumisjärjestus narratiivis vastab mustrile: iga järgnev maaomanik on eelmisest "surnum" või, nagu autor ise ütles, "vulgaarsem". Need kujunditüübid (Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš, Pljuškin) maalivad üksteise järel pildi inimese järkjärgulisest hääbumisest inimeses, inimhinge aina sügavamast nekroosist.

Gogol rõhutab, et tõugude, ninasõõrmete või koerte elupaik ei piirdu ainult provintsi tagavetega. Nii leidub kaste ka seltskonnadaamide seas, kes haigutavad raamatu kohal ja avaldavad “väljendatud mõtteid” Prantsusmaa poliitilistest asjadest. Nozdrev võib osutuda "isegi auastmega inimeseks". Sobakevitš oleks end Peterburis rusikana näidanud, ainult tema alluvuses poleks olnud mitte talupojad, vaid ametnikud.

"Provintsiaalsete" peatükkide süžee ja kompositsiooniline domineeriv joon on NN linna elanike arutelu selle üle, kes on Tšitšikov. Tšitšikovi mõistatust lahti harutades paljastavad NN linna ametnikud ja prouad lugejale oma hinge, oma väikluse, korruptsiooni ja rumaluse.

Algusest peale ehitab autor narratiivi üles nii, et kuni viimase peatükini jääb Tšitšikov mõistatuseks nii luuletuse tegelastele kui ka lugejale. Kangelasel puuduvad eredad, meeldejäävad omadused ja inimestega suheldes kipub ta muutuma oma vestluskaaslase sarnaseks; lisaks on tema elulugu toodud alles viimases peatükis.

Nozdrjovi ilmumine ballile oma skandaalsete paljastustega ja saabumine Korobotška linna viivad loo uuele pöördele. Linn on jagatud "pidudeks" ("naissoost" arutleb Tšitšikovi poolt kuberneri tütre röövimine, "meessoost" püüab seletada "surnud hingede" ostmist), kõik läheb "käärima". Tšitšikovi kohta ilmub järjest fantastilisi versioone (võltsing, põgenik röövel, Napoleon, kapten Kopeikin, Antikristus). Viimases peatükis selgitab autor lõpuks, kes on Tšitšikov, ja "noomib kaabast".

See luuletuse konstruktsioon paljastab sügava tähenduse. Maaomanikud ja ametnikud olid “tuttavad kurjad”, nendele klassirühmadele omased pahed olid äratuntavad. Tšitšikov märgib sissetungi Vene ellu uue kurjuse kaudu, mis on seotud riigi kapitalistlike arengutendentsidega. "Penni teenimine", ohjeldamatu kasumiiha - see on "Tšitšikovi saladus", mille autor avalikustab esimese köite lõpus.

Kirjanik käsitles Venemaa satiirilist kujutamist talle ülalt usaldatud ülesandena: ühiskonna pahed ja hädad avalikkuse ette toomisega pidi ta seejärel avama päästetee nii üksikisikule eksinud inimhingele kui ka ühiskonnale kui inimesele. terve. Inimhinge surma teema luuletuses vastandub loomuliku inimese teemale, algselt hea ja puhta inimhinge ideele. Surnute ja elavate vastand (“loomulik”) moodustab luuletuse sügava konflikti. Seda vastasseisu kohtab kõige sagedamini autori kõrvalepõiked ja lisatud episoodid. Esimese kuue peatükiga ei väsi autor meenutamast, et inimese algne olemus on helge ja harmooniline. Inimese hea loomus on tema vaimse ülestõusmise võti. Seetõttu ei räägi me esimese köite teises osas (alates seitsmendast peatükist) mitte niivõrd surnud hingest, kuivõrd uinunud hingest, kes ilmutab end vaid teatud kriisihetkedel.

Lüüriliste kõrvalepõigete kompositsiooniline roll luuletuses on mitmekesine. Lisaks vaimse puhtuse ja maailma vaimse muutumise jutlustamisele sisaldavad need mõtisklusi vene rahva originaalsuse ja andekuse, kirjaniku eesmärgi ja Venemaa saatuse üle. Tänu kompositsioonilahenduse originaalsusele ja julgusele filmis “Surnud hinged” paljastatakse “kogu Venemaa” tõeliselt – mitte ainult kui mõnitamist vääriv riik, vaid ka kui suur tulevik.