Plakat revolutsioonilisel Venemaal: populaarsest trükist realismini. Graafika mõistmise alused Graafika plakati maalimine uue valitsuse teenistuses

Mitte ainult Leningradis, vaid ka Moskvas – riigi kahes kõige aktiivsemas kunstikeskuses – kutsutakse üha enam vastanduma nõukogude plakatile lääne plakatile ning üha enam tuntakse vene kunstnikke oma Saksa kolleegide teoseid. Prantsuse või Ameerika graafikute saavutusi, peetakse kahjulikuks mõjutajaks. Isegi selline meister nagu Lissitzky, kelle töö 1920. aastatel. oli tihedalt seotud maailma kunstiprotsessiga, rõhutati veel kord kataloogi eessõnas Üleliiduline trükinäitus 1927 et just 1917. aasta oktoobrirevolutsioon aitas kaasa uue tööstusgraafika loomisele. Märkides, et Saksamaal „kasutati plakatit poliitiliselt”, väitis Lissitzky endiselt, et „ainult siin vormiti see selgeks sotsiaalseks ja kunstiliseks vormiks”. .

Lissitzky teese vene fotomontaaži uuenduslikust olemusest ja ühiskondlikust aktiivsusest illustreerisid ilmekalt plakatid 1927. aasta näitusel. Klutsis Ja Senkina. Nende töös omandas erilise elu fotomontaaž, mille üle kestis tuline vaidlus 1920. aastatel. Erakonna üleskutsetele ja tööstusplaanidele pühendatud lehtedele osati anda mitmetahuline süžee ja eriline visuaalne polüfoonia. Teravalt, aktiivselt võrreldes loodusliku dokumentaalfotograafia fragmente tavapäraste graafiliste elementidega, suurendasid need meistrid plakativormi mastaapi, andes sellele suurema monumentaalsuse ja isegi teatud eepilise kvaliteedi.

Klutsis oli asutajaliige ühing "oktoober", kelle 1928. aasta juunis avaldatud deklaratsioon väitis, et kõik kunstiliigid – nii traditsiooniline – maal, graafika kui ka „tööstuslik” – plakatid, fotograafia või kino – peaksid ennekõike "teenima töörahvast" valdkonna " ideoloogiline propaganda ”, samuti „tootmise ja igapäevaelu otsese korraldamise” sfääris. Ja peaaegu kõik linad Klutsis, milles fotoraamid on kombineeritud kirjakompositsioonidega ("NEPist Venemaa saab sotsialistlik Venemaa" (nr. 14)) või milles on elavalt kasutatud värvikontraste ("Komsomoli liikmed šokikülvil!" (Nr. 15) ) on pühendatud spetsiaalselt ideoloogilisele propagandale. Eristuvad oma visuaalse jõu ja erilise dünaamilisusega, mille tekitasid sageli ootamatud visuaalsed aktsendid (“Transpordi arendamine on viie aasta plaani elluviimisel üks olulisemaid ülesandeid” (nr 16)), 2010. aasta 2010. aasta plakatid. Paljud pidasid Klutsist või tema järgijat Senkinit just nendeks "proletaarseteks maalideks", millest kirjutasid konstruktivistlikud teoreetikud. Huvitav on see, et mõne lehe sünnile eelnes – nagu molbertimaalijatelgi – “õppeperiood”, loodusliku materjali kuhjumise aeg. Nad tegid väljasõite riigi tööstuspiirkondadesse ja näiteks Donbassis pildistasid ilmekaid kaevurite tüüpe, kellest said hiljem plakatikompositsioonide kesksed kujutised (“Tagastame söevõla riigile” (nr 13). )).

Neid teese kaitses Klutsis Kommunistliku Akadeemia Kirjanduse, Kunsti ja Keele Instituudis toimunud arutelul, mis rullus lahti tänu 1931. aasta märtsis vastu võetud Üleliidulise Kommunistliku Partei Kommunistliku Partei Keskkomitee otsusele. "Plakatikirjandusest". Selles märgiti "erinevate kirjastuste lubamatult inetu suhtumine plakatitesse ja maalidesse, mis kajastus märkimisväärse osa nõukogudevastaste plakatite avaldamises".

Sellega seoses anti üle "plakatitoodete" haldamine Keskkomitee agitatsiooni- ja massikampaaniate osakond aastal võeti kasutusele range ideoloogilise ülevaate süsteem, millesse kaasati mitte ainult ametlik tsensuur, vaid ka Punase Professuuri Instituudi üliõpilased. Samuti tehti ettepanek korraldada ettevõtetes “eelvestlused”, kus tavatöölised pidid teemasid arendama, aga ka visandeid ja valmis “pilte ja plakateid” vaatama.

Nii oli plakat üks esimesi, mis allus parteivõimude rangele regulatsioonile ning kunstivaidlused lõppesid totaalse ideoloogilise kontrolliga.
1932. aastal ilmus raamat "Bolševike plakatile", mille eessõnas rõhutati: "Seltsimees Stalini juhised nõuavad proletaarse kunsti rindelt kõige karmima tagasilöögi andmist kõigile leninismist kõrvalekalletele." Siit tuli peamine juhis: "Esimene ja peamine nõue, mida me plakatile esitama peame, on poliitiline, ideoloogiline küllastus; see peab sisaldama sisu, mis lähtub meie tegelikkusest selle dialektilis-materialistlikus tõlgenduses."

Nõukogude ja postsovetliku perioodi kultuur on vene pärandi helge mastaapne ring. 1917. aasta sündmused said teatepunktiks uue eluviisi kujunemisel ja uue mõtteviisi kujunemisel. Ühiskonna meeleolu 19. sajandil - 20. sajandi alguses. mille tulemuseks oli Oktoobrirevolutsioon, pöördepunkt riigi ajaloos. Nüüd ootas teda uus tulevik oma ideaalide ja eesmärkidega. Kunst, mis on teatud mõttes ajastu peegel, sai ka uue riigikorra põhimõtete elluviimise vahendiks. Erinevalt teistest kunstilise loovuse liikidest tungis inimese teadvusse kõige täpsemal ja otsesemal viisil maal, mis kujundab ja kujundab inimmõtet. Teisest küljest oli pildikunst kõige vähem allutatud propagandafunktsioonile ja peegeldas inimeste kogemusi, unistusi ja eelkõige ajavaimu.

Vene avangard

Uus kunst ei vältinud täielikult vanu traditsioone. Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel neelasid maalikunstid futuristide ja üldiselt avangardi mõjud. Avangard oma põlgusega minevikutraditsioonide vastu, mis oli revolutsiooni hävitavatele ideedele nii lähedane, leidis endale poolehoidjaid noorte kunstnike näol. Paralleelselt nende suundumustega kujunesid kujutavas kunstis välja realistlikud suundumused, millele andis elu 19. sajandi kriitiline realism. See ajastute muutumise hetkel küpsenud bipolaarsus muutis tolleaegse kunstniku elu eriti pingeliseks. Kuigi revolutsioonijärgses maalikunstis esile kerkinud kaks teed olid vastandlikud, võime sellegipoolest jälgida avangardi mõju realistlike kunstnike loomingule. Realism ise oli neil aastatel mitmekesine. Selle stiili teostel on sümboolne, propaganda ja isegi romantiline välimus. B.M.-i looming annab sümboolsel kujul täiesti täpselt edasi suurejoonelist muutust riigi elus. Kustodieva - “Bolševik” ning haletsusväärse tragöödia ja kontrollimatu juubeldusega täidetud “Uus planeet”, autor K.F. Yuona.

Maali autor P.N. Filonov oma erilise loomemeetodiga - "analüütiline realism" - on kahe vastandliku kunstilise liikumise sulam, mida näeme propagandanimelise tsükli näitel tähendusega "Maailma õitseaeg".

P.N. Filonov Laevad sarjast Globaalsesse õitsengusse sisenemine. 1919 Tretjakovi galerii

Universaalsete inimlike väärtuste vaieldamatut olemust, mis on kõigutamatu ka sellistel segastel aegadel, väljendab K.S. Petrova-Vodkina.

Positiivne suhtumine pöördelistesse sündmustesse nakatab maastikumaalija A.A. valguse ja päikeselise õhulise atmosfääriga loomingu. Rylova. Maastik “Päikeseloojang”, milles kunstnik avaldas aimu revolutsioonitulest, mis lahvatab möödunud ajastu kohtutule kasvavast leegist, on üks selle aja inspireerivaid sümboleid.

Koos rahvavaimu tõusu organiseerivate ja neid edasi kandvate sümboolsete kujunditega, nagu kinnisidee, oli suund ka realistlikus maalikunstis, ihalusega reaalsuse konkreetse kujutamise järele.
Selle perioodi teosed sisaldavad tänaseni mässusädet, mis võib väljenduda meist igaühes. Paljud teosed, millel ei olnud selliseid omadusi või mis olid nendega vastuolus, hävisid või unustati ja neid ei esitata kunagi meie silmis.
Avangard jätab realistlikule maalikunstile igaveseks jälje, kuid algab realismi suuna intensiivse arengu periood.

Aeg kunstilisteks ühendusteks

1920. aastad on kodusõjast jäetud varemetele uue maailma loomise aeg. Kunsti jaoks on see periood, mil erinevad loomingulised ühendused arendasid oma tegevust täie hooga. Nende põhimõtteid kujundasid osaliselt varased kunstirühmad. Revolutsioonikunstnike ühendus (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) täitis isiklikult riigi tellimusi. “Kangelasrealismi” loosungi all dokumenteerisid sellesse kuulunud kunstnikud oma töödes inimese – revolutsiooni vaimusünni – elu ja igapäevaelu erinevates maaližanrites. AHRR-i peamised esindajad olid I.I. Brodsky, kes võttis endasse I.E. realistlikud mõjud. Repin, kes töötas ajaloolis-revolutsioonilises žanris ja lõi terve rea teoseid, mis kujutavad V.I. Lenina, E.M. Tšeptsov - igapäevase žanri meister, M.B. Grekov, kes maalis lahingustseene üsna impressionistlikus võtmes. Kõik need meistrid olid nende žanrite rajajad, milles nad esitasid suurema osa oma töödest. Nende hulgas paistab silma lõuend “Lenin Smolnõis”, millel I.I. Brodsky edastas juhi kuvandit kõige otsesemas ja siiras vormis.

Filmis “Liikmesraku kohtumine” E.I. Tšeptsov kujutab väga usaldusväärselt, ilma kahetsuseta inimeste elus aset leidnud sündmusi.

M.B. loob suurepärase rõõmsa, lärmaka pildi, mis on täidetud tormilise liikumise ja võidu tähistamisega. Grekov kompositsioonis "Esimese ratsaväe trompetid".

Ideed uuest inimesest, uuest inimese kuvandist väljendavad portreežanris esile kerkinud suundumused, mille säravad meistrid olid S.V. Maljutin ja G.G. Rjažski. Kirjaniku-võitleja Dmitri Furmanovi portrees S.V. Maljutin näitab vana maailma meest, kellel õnnestus uude maailma sobituda. Ilmumas on uus trend, mis sai alguse N.A. Kasatkina ja arenenud kõrgeimal määral G.G. naispiltides. Rjažski - “Delegaat”, “Eesistuja”, milles kustutatakse isiklik põhimõte ja määratakse uue maailma loodud inimese tüüp.
Täiesti täpne mulje tekib maastikužanri arengust juhtiva maastikumaalija B.N. loomingut nähes. Yakovleva - "Transport läheb paremaks."

B.N. Jakovlev Transport läheb paremaks. 1923. aastal

See žanr kujutab uuenevat riiki, kõigi eluvaldkondade normaliseerumist. Nendel aastatel tõusis esiplaanile tööstusmaastik, mille kujundid said loomingu sümboliteks.
Selle perioodi järgmine kunstiühendus on Molbertikunstnike Selts (1925). Siin püüdis kunstnik anda edasi modernsuse vaimu, uue inimese tüüpi, kasutades piltide eraldatumat edastamist minimaalse arvu väljendusvahendite abil. "Ostovtsevi" teosed demonstreerivad sageli sporditemaatikat. Nende maal on täis dünaamikat ja väljendust, nagu võib näha A.A. Deineki "Petrogradi kaitse", Yu.P. Pimenova "Jalgpall" ja teised.

Oma kunstilise loovuse aluseks valisid teise tuntud ühenduse "The Four Arts" liikmed pildi ekspressiivsuse tänu lakoonilisele ja konstruktiivsele vormile ning erilisele suhtumisele selle koloristlikusse küllastusse. Ühingu meeldejäävaim esindaja on K.S. Petrov-Vodkin ja üks tema selle perioodi silmapaistvamaid teoseid on “Komissari surm”, mis erilise pildikeele kaudu avab sügava sümboolse kujundi, sümboliseerib võitlust parema elu eest.

“Nelja kunsti” liikmete hulgas paistab silma ka P.V. Kuznetsov, idale pühendatud teosed.
Selle perioodi viimaseks suuremaks kunstiliseks ühenduseks näib olevat Moskva Kunstnike Selts (1928), mis erineb teistest energilise köiteskulptuuri, chiaroscuro tähelepanu ja vormi plastilise ekspressiivsuse poolest. Peaaegu kõik esindajad olid "Bubnovy Volti" liikmed - futurismi pooldajad -, mis mõjutas oluliselt nende loovust. P.P teosed olid orienteeruvad. Konchalovsky, kes töötas erinevates žanrites. Näiteks portreed tema abikaasast O.V. Konchalovskaja annab edasi mitte ainult autori käe, vaid ka kogu koosluse maali eripära.

Dekreediga “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta” 23. aprillil 1932 saadeti kõik kunstiühingud laiali ja loodi NSV Liidu Kunstnike Liit. Loomingulisus on langenud jäiga ideologiseerimise võigastesse kammitsastesse. Rikutud on kunstniku väljendusvabadust – loomeprotsessi alust. Vaatamata sellele jaotusele jätkasid varem kogukondadeks ühinenud kunstnikud oma tegevust, kuid pildikeskkonnas omandasid juhtiva tähtsuse uued kujud.
B.V.Iogansoni mõjutas I.E. Repin ja V.I. Surikov, tema lõuenditel on näha kompositsiooniotsingut ja huvitavaid võimalusi koloristilistes lahendustes, kuid autori maalidele on iseloomulik liigne satiiriline hoiak, kohatu sellises naturalistlikus maneeris, mida võib täheldada maali „Kesk. Vana Uurali tehas."

A.A. Deineka ei jää "ametlikust" kunstiliinist eemale. Ta on endiselt truu oma kunstilistele põhimõtetele. Nüüd jätkab ta tööd žanriteemadega ning maalib ka portreesid ja maastikke. Maal “Tuleviku lendurid” näitab hästi tema selle perioodi maali: romantiline, kerge.

Kunstnik loob suure hulga sporditeemalisi töid. Sellest perioodist on jäänud tema pärast 1935. aastat maalitud akvarellid.

1930. aastate maal kujutab endast väljamõeldud maailma, illusiooni helgest ja pidulikust elust. Kunstnikul oli maastikužanris kõige lihtsam siiraks jääda. Natüürmorti žanr areneb.
Ka portree areneb intensiivselt. P.P. Kontšalovski kirjutab rea kultuuritegelasi (“V. Sofronitski klaveril”). Teosed M.V. Nesterov, kes absorbeeris maali mõju V.A. Serov, näidake inimest kui loojat, kelle elu olemus on loominguline otsimine. Nii näeme me skulptor I.D. portreesid. Shadra ja kirurg S.S. Judina.

P.D. Korin jätkab eelmise kunstniku portreetraditsiooni, kuid tema maalimislaad seisneb vormi jäikuse, teravama, ekspressiivsema silueti ja karmi koloriidi edasiandmises. Üldiselt mängib portrees suurt rolli loomingulise intelligentsi teema.

Kunstnik sõjas

Suure Isamaasõja tulekuga hakkasid kunstnikud vaenutegevuses aktiivselt osalema. Tänu otsesele ühtsusele sündmustega ilmuvad algusaastatel teosed, mille sisuks on toimuva jäädvustamine, “maaliline sketš”. Sageli jäi sellistel maalidel sügavust puudu, kuid nende esitus väljendas kunstniku täiesti siirast suhtumist ja moraalse paatose kõrgust. Portreežanr on saavutamas suhtelist õitsengut. Kunstnikud, nähes ja kogedes sõja hävitavat mõju, imetlevad selle kangelasi - inimesi, kes on hingelt püsivad ja õilsad, kes näitasid üles kõrgeimaid humanistlikke omadusi. Selliste suundumuste tulemuseks olid tseremoniaalsed portreed: „Marssal G.K. portree. Žukov" pintsliga P.D. Korina, rõõmsad näod P.P maalidelt. Kontšalovski. Olulisel kohal on intelligentsi M.S. portreed. Sõja-aastatel loodud Saryan on akadeemiku “I.A. Orbeli”, kirjanik “M.S. Shaginyan" ja teised.

Aastatel 1940–1945 arenes välja ka maastik ja igapäevane žanr, mida A. A. oma loomingus ühendas. Plastov. “Fašist lendas üle” annab edasi selle perioodi elu traagikat.

Siinne maastikupsühhologism täidab teose veelgi inimhinge kurbuse ja vaikusega, segaduse tuulest lõikab läbi vaid andunud sõbra ulgumine. Lõppkokkuvõttes mõeldakse maastiku tähendus ümber ja see hakkab kehastama sõjaaja karmi kuvandit.
Eraldi paistavad silma temaatilised maalid, näiteks S.V. “Partisani ema”. Gerasimov, keda iseloomustab keeldumine pilti ülistada.

Ajalooline maalikunst loob kiiresti kujutlusi mineviku rahvuskangelastest. Üks selliseid vankumatuid ja enesekindlust inspireerivaid pilte on P.D. "Aleksandr Nevski". Korina, kes kehastab inimeste võitmatut uhket vaimu. Selles žanris on sõja lõpu poole tekkimas tendents simuleeritud dramaturgia poole.

Sõja teema maalikunstis

Sõjajärgses maalikunstis ser. 1940 – lõpp 1950. aastatel oli sõjateema kui moraalne ja füüsiline proovikivi, millest nõukogude inimesed väljusid võidukalt, maalikunstis. Arenevad ajaloolis-revolutsioonilised ja ajaloolised žanrid. Argižanri peateemaks on rahumeelne töö, millest unistati pikkadel sõja-aastatel. Selle žanri lõuendid on läbi imbunud rõõmsameelsusest ja õnnelikkusest. Argižanri kunstikeel muutub narratiivseks ja kaldub elulaadsuse poole. Selle perioodi viimastel aastatel toimub ka maastik muutusi. Selles elavneb piirkonna elu, taas tugevneb side inimese ja looduse vahel ning ilmub vaikuse õhkkond. Armastust looduse vastu ülistatakse ka natüürmortis. Portree areneb huvitavalt erinevate kunstnike töödes, mida iseloomustab indiviidi ülekandmine. Mõned selle perioodi silmapaistvamad teosed olid: A.I. “Kiri rindelt”. Laktionov, teos nagu aken säravasse maailma;

kompositsioon “Puhka pärast lahingut”, milles Y.M. Neprintsev saavutab pildi sama elujõu kui A.I. Laktionov;

töö A.A. Mülnikova "Rahulikel väljadel", rõõmustades rõõmsalt sõja lõppemise ning inimese ja tööjõu taasühendamise üle;

algne maastikupilt G.G. Nyssky - “Lume kohal” jne.

Sotsialistliku realismi asendav karm stiil

Kunst 1960-1980 on uus etapp. Arendatakse uut “karmi stiili”, mille ülesandeks oli reaalsus taasluua ilma kõigeta, mis võtab töölt sügavuse ja väljendusrikkuse ning avaldab kahjulikku mõju loomingulistele ilmingutele. Teda iseloomustas lakoonilisus ja kunstilise kuvandi üldistus. Selle stiili kunstnikud ülistasid karmi igapäevatöö kangelaslikku algust, mille lõi pildi eriline emotsionaalne struktuur. “Karm stiil” oli kindel samm ühiskonna demokratiseerimise suunas. Peamiseks žanriks, milles stiili järgijad töötasid, oli portree, arenesid ka grupiportreed, argižanrid, ajaloolised ja ajaloolis-revolutsioonilised žanrid. Selle perioodi silmapaistvad esindajad "karmi stiili" arengu kontekstis olid V.E. Popkov, kes maalis palju autoportreesid ja maale, V.I. Ivanov on grupiportreede pooldaja, G.M. Koržev, kes lõi ajaloolisi maale. “Raske stiili” olemust saab näha P.F. filmis “Geoloogid”. Nikonova, “Polaaruurijad”, autor A.A. ja P.A. Smolinykh, "Isa mantel", autor V.E. Popkova. Maastikužanris ilmneb huvi põhjamaise looduse vastu.

Stagnatsiooniajastu sümboolika

1970.-1980. aastatel. Kujuneb uus põlvkond kunstnikke, kelle kunst on mingil määral mõjutanud tänapäeva kunsti. Neid iseloomustab sümboolne keel ja teatraalne vaatemäng. Nende maal on üsna kunstiline ja virtuoosne. Selle põlvkonna peamised esindajad on T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),

kelle lemmikteema oli tähistamine ja maskeraad, A.G. Sitnikov, kes kasutab plastilise keele vormina metafoori ja tähendamissõna, N.I. Nesterova, vastuoluliste maalide (“Püha õhtusöök”) looja, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Viimane õhtusöök. N.I. Nesterova. 1989

Seega ilmub see aeg oma mitmekesisuses ja mitmekesisuses tänapäeva kujutava kunsti lõpliku, kujundava elemendina.

Meie ajastu on paljastanud tohutu hulga eelmiste põlvkondade pildipärandit. Kaasaegset kunstnikku ei piira praktiliselt ükski kujutava kunsti arengule määrav ja mõnikord vaenulik raamistik. Mõned kaasaegsed kunstnikud püüavad kinni pidada nõukogude realistliku koolkonna põhimõtetest, teised aga leiavad end teistest stiilidest ja suundadest. Ühiskonnas kahemõtteliselt tajutavad kontseptuaalse kunsti suundumused on väga populaarsed. Kunstilise väljenduse ja ideaalide laius, mille minevik on meile pakkunud, tuleb uuesti läbi mõelda ja olla aluseks uutele loometeedele ja uue kuvandi loomisele.

Meie kunstiajaloo meistriklassid

Meie kaasaegse kunsti galerii ei paku mitte ainult suurt valikut nõukogude kunstist ja postsovetlikust maalikunstist, vaid viib läbi ka regulaarselt loenguid ja meistrikursusi kaasaegse kunsti ajaloost.

Saate registreeruda meistriklassi, jätta oma soovid meistriklassi, kuhu soovite minna, täites alloleva vormi. Kindlasti peame teile huvitava loengu teie valitud teemal.

Ootame Sind meie LEKTOORIUMIS!

Luboki stiil avaldas suurt mõju sellele, millised olid esimesed Venemaa poliitilised plakatid, mis ilmusid Esimese maailmasõja (1914-1918) ja 1917. aasta revolutsiooniliste sündmuste ajal. Venemaa Riikliku Nüüdisajaloo Keskmuuseumi kaunite kunstide osakonna juhataja Vera Panfilova rääkis BBC-le 1917. aasta plakatitest.

sovrhistory.ru

Pärast 1917. aasta veebruari kuulutasid peaaegu kõigi poliitiliste liikumiste esindajad, välja arvatud bolševikud ja menševike internatsionalistid, vajadust jätkata sõda kuni võiduni ja lojaalsust Venemaa liitlaskohustustele. Selle sõja jätkamiseks vajas valitsus elanike rahalisi sissemakseid. 1916. aastal tekkis nn riigi 5,5% laen. Pärast 1917. aasta veebruari sai sellest Liberty Loan. Kustodijevski sõdurist on saanud sümbol: punaste plakatite taustal küsib ta raha sõja jätkamiseks. Edaspidi on sõdur peaaegu kõigil 1917. aasta plakatitel – veebruarist oktoobrini. Materjal Alexandra Semenova, BBC vene teenistus.

sovrhistory.ru

Erinevat stiili. Ürituse plakat. See on omamoodi pilt televiisorist. Plakatil on Voskresenskaja väljak ja Moskva linnaduuma hoone (hiljem Lenini muuseum ja nüüd ajaloomuuseum). Kõik oli siin 1917. aasta märtsis täies hoos. See on sündmuse pilt. Salvestage sündmus, impulss. Sest revolutsiooni oodati ja võeti entusiastlikult vastu. Elanikkond tajus revolutsiooni uue ajastu algusena riigi ajaloos. Veebruari toetasid kõige laiemad massid. Ja kõik see toimus käimasoleva sõja taustal. Ja siit ka nõudlus ja graafika areng.

sovrhistory.ru

See pole tegelikult plakat. See on illustreeritud voldik. Miks nii? Sest Venemaal on võim personifitseeritud. Võim tuleb juhtidelt, juhtidelt. Lähtuvalt personifikatsioonist ja vajadusest populariseerida uue Venemaa liidreid, anti välja sellised illustreeritud lendlehed. Siin on ajutise valitsuse liikmed, mida juhib riigiduuma esimees Mihhail Rodzianko. Alumises reas vasakult kolmas on valitsuse esimene sotsialist Aleksandr Kerenski. Kerenskit trükiti ka eraldi lehtedena, ta oli üks populaarsemaid. Vasakliikumine propageeris aktiivselt oma. Tema reiting oli väga kõrge. Siin plakatil, lendlehel - Tauride palee, lipud, loosungid. Taga on valjuhäälsed. Mullalipuga. Revolutsiooniline auto. Paljud mehed relvad käes. Vasakule. Ja vasakpoolsete loosungid. Ja sotsialistide revolutsiooniloosungid "Maa ja vabadus" ja "Võitluses leiate oma õiguse." Siin pole veel ühtki bolševikut.

sovrhistory.ru

See on vasakpoolse kirjastuse Parus plakat. Seda teati juba enne revolutsiooni. Maksim Gorki seisis selle kirjastuse alguses. Kirjastus andis välja mitte ainult ajakirju, vaid ka raamatuid, sealhulgas Lenini teoseid. Vasakpoolsetele plakatitele toodi selliseid kuulsaid luuletajaid ja kunstnikke nagu Vladimir Majakovski ja Aleksei Radakov. See plakat esindab populaarsete trükiste traditsiooni ja samal ajal koomiksite teatud eelkäijat. See on lugu pildil. Esiteks, keda sõdur enne kaitses? Need on kodanlikud. Ja sõdur on sunnitud kaitsma süsteemi, mis on täiesti mäda.

sovrhistory.ru

Märtsis 1917 loobus Nikolai troonist ja samal ajal loodi ajutine valitsus. Ja sellel plakatil on "Rahva võidu memuaarid". Siin on samad revolutsioonilised jõud: relvastatud sõdur, relvastatud tööline. Eemaldatud hermeliinmantel. Põlveldav Nikolai annab krooni üle. Tallatud skepter ja orb. Ja taamal on Tauride palee, kus kohtusid riigiduuma saadikud. Ja päike tõuseb selle kohale vabaduse sümbolina. Seejärel korratakse seda sümbolit plakatitel. Revolutsiooni sel lühikesel perioodil (kuni oktoobrini) esitleti kui midagi säravat, lahket, päikeselist, kuid siis, pärast oktoobrit, kodusõja algusega, lakkas revolutsioon olemast valgetes riietes noor daam.

Sovrhistory.ru

Majakovski kolleegi Paruse kirjastuses Aleksei Radakovi plakat. See on nn sotsiaalne püramiid. Sotsiaalpüramiidilood on olnud üllatavalt populaarsed alates 20. sajandi algusest. Kunstnik Lohhovi esimene sotsiaalpüramiid ilmus Genfis 1891. aastal. Ja siis ümberjoonistamine ja motiivide põhjal - tekkis palju võimalusi. Ka siin on pöördumine laiadele massidele selge tähendusega luboki traditsioonidele. Ülevalt on kõik kaetud hermeliinmantliga. Mäletate, mida Nikolai II kirjutas oma elukutse kohta 1897. aasta ülevenemaalise rahvaloenduse ajal? Ta kirjutas: "Vene maa omanik." Kõige populaarsemad satiirilised lood enne 1917. aasta suve olid antiklerikaalsed ja antimonarhilised, mis olid suunatud konkreetselt keiser Nikolai II-le ja tema naisele keisrinnale Aleksandra Fedorovnale.

sovrhistory.ru

1917. aasta sügisel algas Venemaal ajaloo esimene üldvalimiskampaania. Ja ta oli äge ja kompromissitu. Valimistest võttis osa mitukümmend erakonda ja ühendust, nii poliitilisi kui rahvuslikke. Valimistel osalenute seas oli arvukaim Sotsialistlik Revolutsioonipartei.

sovrhistory.ru

"Demokraatia võidab anarhia." See on kadettide pidu. Plakati oluline detail on animaalsete ja mütoloogiliste kujundite kombinatsioon - sisalik (anarhia) ja rüütel valgel hobusel (demokraatia). Tekstiga ülekoormus vähendas vaatajale mõjumise efektiivsust, mis hiljem mingil määral mõjutas ka valimistulemusi.

sovrhistory.ru

Võrrelge eelmist plakatit selle plakatiga. Sotsiaalrevolutsionäärid. Valimiskampaania viidi läbi asjatundlikult. Sotsialistlike revolutsionääride võidu määras selline hästi organiseeritud agitatsioon. Kõik on nii nagu plakatil olema peab. Adresseeritud töölistele ja talupoegadele. Selged ja täpsed loosungid – “Maa ja vabadus”. "Murme ahelad katki ja kogu maakera saab vabaks." Autori plaani järgi tuleb valimisjaoskonda kindlasti kaks voolu töölisi ja talupoegi, kui need ühinevad.

sovrhistory.ru

Mis puudutab bolševike, RSDLP-d, siis nad ei pidanud vajalikuks pöörata tähelepanu kunstilisele propagandale - see tähendab plakatile. Kuid nad oskasid vigadest järeldusi teha. Ja kui kodusõda puhkes, pandi kõik “punaste” jõud poliitilisse kunstiagitatsiooni. Sama Radakov, Majakovski ja teised osalesid kuulsa “KASVU akende” loomisel, millest sai nõukogude “bränd” ja maailma plakatikunsti klassika. Ja valged kaotasid visuaalse propaganda mõttes – ikka on palju ebavajalikke detaile ja palju teksti. Keegi ei loe plakatilt Denikini hästi kirjutatud mitmeveerulist programmi.

Seda perioodi (ilmsete ajalooliste muutuste tõttu) iseloomustab ametliku kunsti põhiliini muutumine võrreldes vene kunsti eelmise arenguetapiga. Esile hakkab kerkima ideoloogiline sisu.

Kunst kuulub rahvale. Selle sügavaimad juured peavad olema töötavate masside sügavustes, need massid peavad seda mõistma ja armastama. See peab väljendama nende masside tundeid, mõtteid ja tahet, neid kasvatama. See peaks neis kunstnikke äratama ja arendama.

Nõukogude kunsti peamised "ülesanded": "teenida rahvast, kaitsta ühist võitlust sotsialismi ja kommunismi eest, tuua inimesteni tõde, sünnitada neis loovust."

Lisaks olid olulised mõisted rahvus ja mitmerahvuselisus.

Periood 1917–1990:

1 1917-1922 – revolutsiooni ja kodusõja aja kunst

2 1922-1932 – Marxi teooria lakkab töötamast, Nepa teooria

3 1932-1941 – 30ndate kunst, parteipõhimõtted, sotsialistlik realism

4 1941-1945 - Teise maailmasõja kunst, kogu kunst rindele, võidule, graafika, nõukogude poliitilised plakatid on esikohal, ajalooliste maastikumaalide maalimisel.

5 1945-1960 - sõjajärgsete aastate kunst

6 1960-1980 - Brežnevi stagnatsiooni ajastu

Nõukogude kunstikriitika jagas selle perioodi nõukogude maalikunsti meistrid kahte rühma:

Kunstnikud, kes püüdsid jäädvustada teemasid tuttavas faktilise kuvamise keeles

Kunstnikud, kes kasutasid modernsuse keerukamat kujundlikku taju. Nad lõid kujundeid ja sümboleid, milles nad püüdsid väljendada oma "poeetilist, inspireeritud" ettekujutust ajastust selle uues olekus.

2 Maal revolutsiooni ja kodusõja perioodist 1917-1922. Revolutsioonikunst ja kodusõda Juba esimestel kuudel pärast võimuletulekut võttis Nõukogude valitsus vastu mitmeid kultuuriarengu seisukohalt olulisi resolutsioone:

Novembris 1917 loodi Hariduse Rahvakomissariaadi alluvuses Muuseumide ning Kunsti- ja Muinasmälestiste Kaitse Kolleegium.

“Kunsti- ja antiigimälestiste arvelevõtmisest, arvelevõtmisest ja hoidmisest” (5. oktoober 1918) kunsti- ja muinasmälestiste üleüldise registreerimise kohta. Selle arvestuse viis läbi Hariduse Rahvakomissariaadi muuseumiosakond.

“Teadus-, kirjandus-, muusika- ja kunstiteoste riigivaraks tunnistamisest” (26.11.1918)

Valitsuse kunstipoliitika oluliseks aspektiks on saanud muuseumiteema. Algusaastatel natsionaliseeris Nõukogude valitsus kunstimuuseumid, erakogud ja kogud. Uurida ja süstematiseerida kunstiväärtusi, Riik muuseumifondi, kuhu olid koondatud muuseumiväärtused. Pärast arvestust, süstematiseerimist ja uurimist algas muuseumide soetamise etapp - väärtused jagunesid riigi erinevate muuseumide vahel ligikaudu ühtlaselt. Paralleelselt algas mastaapne muuseumiehitus. Maalimine Revolutsiooni esimestel aastatel arenesid edasi traditsioonilised molbertivormid. Paljud vanema põlvkonna nõukogude kunstnikud nõukogude võimu esimestest aastatest kujunesid loomulikult välja revolutsioonieelsetel aastatel ja loomulikult oli "kontakt uue eluga nende jaoks täis märkimisväärseid raskusi, mis olid seotud lagunemisega. loomingulistest individuaalsustest, mis olid juba revolutsiooni ajaks välja kujunenud. Nõukogude kunstiajalugu lõhenenud selle perioodi nõukogude maalikunsti meistrid kahte rühma:

Kunstnikud, kes püüdsid jäädvustada teemasid tuttavas faktilise kuvamise keeles

Kunstnikud, kes kasutasid modernsuse keerukamat kujundlikku taju. Nad lõid sümboolseid kujundeid, milles püüdsid väljendada oma "poeetilist, inspireeritud" ettekujutust ajastust selle uues olekus.

Kunstiliigid, mis võisid "elada" tänavatel, mängisid esimestel aastatel pärast revolutsiooni olulist rolli "revolutsioonilise rahva sotsiaalse ja esteetilise teadvuse kujunemisel". Seetõttu sai poliitiline plakat koos monumentaalskulptuuriga kõige aktiivsema arengu. See osutus kõige liikuvamaks ja operatiivsemaks kunstivormiks.

Kodusõja ajal iseloomustasid seda žanri järgmised omadused:

"materjali esituse teravus,

Vahetu reaktsioon kiiresti muutuvatele sündmustele,

Propaganda orientatsioon, tänu millele kujunesid välja plakati plastilise keele põhijooned.

Need osutusid lakoonilisuseks, kujundi konventsionaalsuseks, silueti selguseks ja žestiks. Plakatid olid ülimalt levinud, neid trükiti suures koguses ja paigutati kõikjale.

Enne revolutsiooni poliitilisi plakateid (kui küpset graafikaliiki) ei eksisteerinud – olid ainult reklaam- või teatriplakatid. Nõukogude poliitilised plakatid pärisid vene graafika, eeskätt poliitiliste ajakirjade satiiri traditsioonid. Paljud plakatimeistrid arenesid ajakirjades. Linnade pidulik kaunistamine

Festivalide kunstiline kaunistamine on veel üks uus nähtus nõukogude kunstis, millel polnud traditsiooni. Pühade hulka kuulusid Oktoobrirevolutsiooni aastapäevad, 1. mai, 8. märts ja muud nõukogude tähtpäevad.

See tekitas uue ebatavalise kunstivormi, tänu millele omandas maalikunst uue ruumi ja funktsioonid.

Pühadeks loodi monumentaalsed pannood, mida iseloomustas tohutu monumentaalne propagandapaatos. Kunstnikud lõid eskiise väljakute ja tänavate kujundamiseks. Esimene revolutsioonijärgne Viieaastast perioodi (1917-1922) iseloomustas kunstiplatvormide mitmekesisus ja haprus, vasakpoolsete kunstnike aktiivsus, kes nägid uutes tingimustes võimalust rakendada kõige julgemaid uuenduslikke ideid.

Enamik revolutsioonieelseid kunstnikke hakkas tegema koostööd Nõukogude valitsusega, nende hulgas olid Peredvižnikid ja Vene impressionistid (Rylov, Yuon) ja Kunstimaailm (Lancere, Dobužinski) ja "Goluborozoviid" (Kuznetsov, Saryan). ) ja "Teemantide teenindajad" (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).

Alguses hõivasid Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonnas silmapaistva koha abstraktsionistid V. Kandinski ja K. Malevitš. Revolutsiooni ideed sünnitasid uusi suundi. Nende hulgas kuulutas uus vene revolutsiooniline avangard "Unovis" ("Uue kunsti pooldajad", 1919-1920. Malevitš, Chagall, Lissitzky) välja võitluse "puhta" kunsti eest ja asus välja töötama propagandavorme. "KNIFE" (New Society of Painters) oli lähedane teemantide Jackile.

“Proletkult” püüdis luua “mineviku varemetel” uue proletaarse kultuuri organisatsiooni, hülgades klassikalise pärandi, kuid ei kestnud kaua, kuna puudus nii kunstnike kui ka pealtvaatajate toetus.

Ühenduste “Neli kunsti” (Kravtšenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) ja “Makovets” (Tšekrõgin, isa Pavel Florenski) kunstnikud vastandusid avangardismile kunsti filosoofilise sügavuse ja traditsioonilise vormimonumentalismi pärast.

Esimeste revolutsioonijärgsete aastate romantismi kandis sümboolses ja allegoorilises vormis edasi P. Filonov maaliseerias “Maailma õitseaeg” (1919); K. Yuon “Uus planeet”, B. Kustodiev “Bolševik”. Juba 20. sajandi alguses avaldas K. Petrov-Vodkin (1878-1939) maalis “Punase hobuse suplemine” (1912, Tretjakovi galerii) aimdust Venemaal eelseisvatest muutustest. Ohtu tavainimeste rahulikule elule kodusõja ajal andis ta edasi filmis „1919. Ärevus" (1934, Vene Vene Muuseum).

Uue kangelase tüübi – töömees, sportlane ja ühiskonnategelane – on portreežanris loonud A.N. Samokhvalov "Tüdruk T-särgis". Kodusõja ajal tõusis esiplaanile massipropagandakunst: tähtpäevade ja miitingute kaunistamine, propagandarongide maalimine jne. (B. Kustodijev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); poliitiline plakat (A. Apsit “Rinnad Petrogradi kaitseks”, D. Moor “Kas olete end vabatahtlikuks registreerinud?”, “Appi!”. ROST-aknad (1919-1921, Majakovski ja Tšeremnõh).

1922. aastal loodi AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), mis eksisteeris aastani 1932. Selle organisaatoriteks olid A. Arhipov, N. Dormidontov, S. Maljutin ja teised hilised rändurid. Tema “uue kursuse” propaganda meelitas ligi erinevate kunstivaadetega kunstnikke - endisi Jack of Diamonds, KNIFE Society, “4 Arts” kunstnikke jne.