Muusikaline kirjanduslik ja kunstiline portree. Portree kirjanduses ja muusikas. Küsimused ja ülesanded

Tunni kokkuvõte

ÕpetajaArkhipovaNS

Üksus Muusika

Klass 5

Teema: Muusikaline portree. Kas muusika suudab väljendada inimese iseloomu?

Tunni eesmärgid: Oskab võrrelda maali- ja muusikateoseid; reageerida emotsionaalselt muusikapalale ja pääseda muusikaliste ja visuaalsete kujundite kaudu ligi inimese sisemaailmale.

Tunni eesmärgid:

Kasvatage huvi ja armastust muusika- ja kujutava kunsti vastu.

Tutvustage muusikalise portree žanri.

Võrrelge muusika- ja maaliteoseid.

Näidake, kuidas erinevad kunstiliigid – kirjandus, muusika ja maal – omal moel ja üksteisest sõltumatult kehastasid sama elu sisu.

Planeeritud tulemused (URD)

teema

Sisekuulmise ja sisenägemise arendamine loova kujutlusvõime arendamise aluseks;

Õpilaste arusaamise süvendamine muusika visuaalsetest omadustest läbi muusikateose – M. Mussorgski „Varlaami laul“ ja kujutava kunsti – Repini maali „Prototjakon“ võrdleva analüüsi;

Metasubjekt

Reguleerivad

. oma oskus seada eesmärke kasvatuslike ülesannete püstitamisel muusikateoste tajumise, esitamise ja hindamise protsessis.

.planeerima enda tegevus muusika tajumise ja esitamise protsessis.

Kognitiivne

. tuvastada muusika väljendusvõimalused.

. leida

. ühte sulama, assimileerima muusikaliste terminite ja mõistete sõnastik muusikalise protsessi käigus

tegevused

suhtlemisaldis

edastama enda muljed muusikast, muust kunstiõpetusest suulises ja kirjalikus kõnes

.esinema laulud klassikaaslaste rühmaga

Isiklik

. väljendada teie emotsionaalne suhtumine muusikapiltidesse laulmisel, muusikateoste kuulamisel.

. suutma mõista kunstide koostoimeid kui vahendit ideede laiendamiseks muusikaliste kujutiste sisust, nende mõjust inimese vaimsele ja moraalsele arengule;

mõista muusikateose elu sisu.

Teema

„Pildimuusika” omaduste paljastamise võime arendamine läbi heliloojate ja esitajate meisterliku muusikalise kõne värvide kasutamise(register, tämber, dünaamiline, temporütmiline, modaalne)

Metasubjekt

. leida muusika ja muude kunstide kogukond

Isiklik

.suutma aru saama kunstide interaktsioon kui vahend ideede laiendamiseks muusikaliste piltide sisust, nende mõjust inimese vaimsele ja moraalsele arengule

Tunni tüüp: kombineeritud - uue teema õppimine IKT abil.

Tunni vorm: dialoog.

Muusikatunni materjal:

M. Mussorgski. Varlaami laul. Ooperist “Boriss Godunov” (kuulamine).

M. Mussorgski. Kääbus. Klaveritsüklist “Pildid näitusel” (kuulamine).

G. Gladkov, luule Yu Entina. Laul maalidest (laulmine).

Lisamaterjal: heliloojate portreed, maalide reproduktsioonid, õpik 5. klass “Kunst.Muusika” T.I.Naumenko, V.V. Aleev

Tundide ajal:

Aja organiseerimine.

Eesmärk, mille õpilane peab saavutama:

Valmistuge klassis produktiivseks tööks.

Eesmärk, mida õpetaja soovib saavutada:

Aidake õpilasi produktiivseks tööks ette valmistada.

Ülesanded

Looge positiivne emotsionaalne meeleolu;

Aitab teil võtta õiget tööasendit;

Istu õigesti. Hästi tehtud! Alustame õppetundi!

Tunni teemasse sisenemine ja tingimuste loomine uue materjali teadlikuks tajumiseks

Suhtlus UUD:

Oskus kuulata ja peegeldada.

Isiklik UUD:

Muusikatundide vastu huvi kujundamine.

- Lugege tunni epigraafi ette. Kuidas sa sellest aru saad?

Kirjuta tahvlile:

"Muusikamuljete põhiolemuseks olgu meeleolud, aga need on ka täis mõtteid ja kujundeid."

(N.A. Rimski-Korsakov)

Tunni teema määramine ja õppeülesande püstitamine.

Eesmärk: valmisolek ja teadlikkus vajadusest ehitada üles uus tegevusviis

Mis te arvate, millest täna tunnis arutatakse?

- Mida te arvate, kas muusika suudab väljendada inimese iseloomu, kas see on võimeline seda tegema? Püüame täna teiega sellele küsimusele vastata.

– Täna saate tuttavaks muusikalise portree žanriga (Slaid).

Esmane konsolideerimise etapp

Kognitiivne UUD:

Tutvustame uut muusikapala:

Tavaline UUD:

Oskus kuulata ja analüüsida muusikateose olemust;

Oskus võrrelda, näha ühiseid jooni ja erinevusi;

Oskus näha probleemi ja soov leida vastuseid püstitatud küsimustele.

Suhtlus UUD:

Oskus kuulata kaaslaste arvamusi ja avaldada oma hinnanguid.

Isiklik UUD:

Tunneb ära muusika väljenduslikud jooned ja reageeri neile emotsionaalselt;

Pilti vaadates kaasame kõik oma meeled, mitte ainult nägemise. Ja me kuuleme, aga mitte ainult ei näe, mis lõuendil toimub.

Portree kirjanduses on üks kunstilise iseloomustamise vahendeid, mis seisneb selles, et kirjanik paljastab oma kangelaste tüüpilise iseloomu ja väljendab oma ideoloogilist suhtumist neisse kangelaste välimuse kujundi kaudu: nende kuju, nägu, riided. , liigutused, žestid ja kombed.

Kujutavas kunstis on portree žanr, milles kellegi välimus taasluuakse. Koos välise sarnasusega jäädvustab portree kujutatava inimese vaimset maailma.

Kas teie arvates suudab muusika maalida portree ja väljendada inimese iseloomu, tema vaimset maailma, tema kogemusi? (Heliloojad annavad muusikalist portreed luues edasi oma tegelaste mõtteid ja tundeid muusikalise intonatsiooni, meloodia ja muusika olemuse abil.).

Muusikaline portree – see on kangelase tegelase portree. Selles on lahutamatult ühendatud muusikakeele intonatsioonide väljendusrikkus ja visuaalne jõud. (Libisema).

Puškini looming meeldis ka 19. sajandi vene heliloojale Modest Petrovitš Mussorgskile.

Helilooja elulugu

Modest Mussorgski sündis 21. märtsil 1839 Toropetski rajooni Karevo külas oma isa, vaese mõisniku Pjotr ​​Aleksejevitši pärusmaal. Tema ema Julia Ivanovna oli esimene, kes õpetas teda klaverit mängima. Kümneaastaselt tuli ta koos vanema vennaga Peterburi, et astuda kaardiväe lipnikukooli. Pärast kooli lõpetamist määrati Mussorgski Preobraženski kaardiväerügementi. Modest oli seitseteist aastat vana. Üks Preobraženski seltsimeestest, kes tundis Dargomõžskit, tõi Mussorgski tema juurde. Noormees võlus muusikut kohe mitte ainult klaverimänguga, vaid ka vabade improvisatsioonidega ning seal kohtus ta Balakirevi ja Cuiga. Nii algas noore muusiku jaoks uus elu, milles Balakirev ja ring “Mighty Handful” said peamise koha. Peagi andis teadmiste kogumise periood teed aktiivse loomingulise tegevuse perioodile. Helilooja otsustas kirjutada ooperi, milles kehastaks tema kirg suurte rahvastseenide ja tahtejõulise isiksuse kujutamise vastu.

Glinka õde Ljudmila Ivanovna Šestakovat külastades kohtus Mussorgski Vladimir Vassiljevitš Nikolskiga. Ta oli filoloog, kirjanduskriitik ja vene kirjanduse ajaloo spetsialist. Ta juhtis Mussorgski tähelepanu tragöödiale "Boriss Godunov". Nikolsky väljendas mõtet, et sellest tragöödiast võiks saada imeline materjal ooperilibreto jaoks. Need sõnad panid Mussorgski sügavalt mõtlema. Ta süvenes Boriss Godunovi lugemisse. Helilooja tundis: “Boriss Godunovi” ainetel põhinevast ooperist võib saada üllatavalt mitmetahuline teos.

1869. aasta lõpuks oli ooper valmis. Mussorgski pühendas oma vaimusünnituse oma ringikaaslastele. Pühenduses väljendas ta ebatavaliselt selgelt ooperi põhiideed: "Ma mõistan rahvast kui suurt isiksust, kes on inspireeritud ühest ideest. See on minu ülesanne. Püüdsin seda ooperis lahendada."

Siis oli veel palju tähelepanu väärivaid teoseid... 28. märtsil 1881 suri Mussorgski. Ta oli vaevalt 42-aastane. Maailmakuulsus tuli talle postuumselt.

Ooper "Boriss Godunov" osutus maailma ooperiajaloos esimeseks teoseks, milles rahva saatust nii sügavuti, läbinägelikult ja tõetruult näidatud.

Ooper räägib bojaari Boriss Godunovi valitsemisajast, keda süüdistati seadusliku troonipärija, väikese Tsarevitš Dmitri mõrvas.

Meie tänases tunnis keskendume ooperi kõige huvitavamale tegelasele - Varlaamile.

Varlaam laulab laulu Kaasani piiramisest Ivan Julma vägede poolt.

Nüüd vaatame, kuidas helilooja seda meest muusikas kirjeldas. Kuulake kangelase muusikalist kõnet, et kujutada ette tema välimust ja iseloomu.

- Kuulame, kuidas Varlaam laulab oma kuulsat laulu “Nagu see oli Kaasani linnas”.

Kuulame Varlamiini laulu M. P. Mussorgski ooperist Boriss Godunov. (Libisema).

Varlaami laulu heli, mille on salvestanud F. I. Chaliapin (samal ajal täidame ülesande: kuulake kangelase muusikalist kõnet, et kujutada ette nii tema välimust kui ka tegelast, pöörake tähelepanu näitleja häälele).

– Kuidas te ette kujutate Varlaami sellist laulu laulmas?

Kuidas esituse iseloom ja muusikakeele iseloom paljastavad selle inimese iseloomu ja isegi välimuse? (vägivaldne, vali muusika...)

Nüüd ava õpik, lõik 23, lk 133 ja vaata Ilja Repini maali “Protodeakon”

Poisid, vaadake tähelepanelikult Ilja Repini maali “Protodeacon”, kirjeldage, keda näete enda ees. ( Meie ees on protodiakoni portree - see on õigeusu kiriku vaimne auaste. Näeme eakat meest, pika halli habemega, ülekaaluline, näol on vihane ilme / mille annavad talle kumerad kulmud. Tal on suur nina, suured käed – üldiselt sünge portree. Tõenäoliselt on tal madal hääl, võib-olla isegi bass.)

Sa nägid kõike õigesti ja kuulsid isegi tema madalat häält. Niisiis, poisid, kui see pilt Peredvižniki kunstnike näitusele ilmus, nägi kuulus muusikakriitik V. Stasov selles tegelast Puškini luuletusest "Boriss Godunov" - Varlaami. Täpselt samamoodi reageeris ka Modest Petrovitš Mussorgski, kes “Protodeakonit” nähes hüüatas: “See on siis minu Varlaamištše!”

Mis on ühist Varlaamil ja Protodeaconil? (Need on Vana-Venemaale omased kujutised võimsatest, karmidest inimestest, munkadest ja preestritest).

Väljendusvahendite võrdlev tabel.

I. Repini maal “Protodeakon”

M. P. Mussorgski “Varlaami laul”

Tohutu kuju, kätt kõhul hoidev, hall habe, kootud kulmud, punane nägu. Sünged värvid. Tegelane on edev ja võimukas.

Dünaamika: vali muusika, meloodia – hüppab üles, tämber – vask. Lauluhääl – bass. Etenduse olemus on hüüded lõpus, konarlik esitusviis.

U-Üks oluline omadus on maalile ja ooperile omane: see on võime näidata inimese iseloomu sõnades, muusikas ja piltides.

Mis on pildil ja laulul ühist?

D – Pildil ja laulul on ühist see, et neis on näha ohjeldamatut iseloomu, ebaviisakust, kalduvust ahnusele ja lõbutsemisele.

Teil on õigus, sest see on kollektiivne kuvand. Sel ajal kohtas Venemaal seda tüüpi inimesi. Ühine pole ainult väline sarnasus, vaid ka teatud iseloomuomadused. Peamine nende vahel on ohjeldamatu loomus, looduse ebaviisakus, kalduvus ahnusele ja lõbutsemisele.

Mis aitas heliloojal ja kunstnikul üksteisest sõltumatult nii sarnaseid kujundeid luua? (Venemaal oli selliseid inimesi.)

“Protodeakon” portrees jäädvustas I. E. Repin oma sünnikülast Chuguevo diakon Ivan Ulanovi kujutist, kelle kohta ta kirjutas: “... ei midagi vaimset – ta on kõik lihast ja luust, popsilmne, haigutav ja möirgav. ...”.

Milliseid värve kasutas kunstnik selle portree maalimisel? (Kunstnik kasutab rikkalikke värve, kus domineerivad tumedamad värvid.)

Vaatamata erinevatele väljendusvahenditele on kujutavas kunstis selleks värv, kirjanduses sõnaks, muusikas helideks. Nad kõik rääkisid ja näitasid ühest inimesest. Aga ometi rõhutas ja pakkus muusika välja neid aspekte, mis poleks kohe silma jäänud.

Vokaalkooritöö

Kognitiivne UUD

Uue laulu meloodia ja sõnade tundmaõppimine

Kommunikatiivne UUD

Suhtlemine õpetajaga muusikalise ja loomingulise tegevuse protsessis;

Osalemine muusikateose kooriesituses.

Isiklik UUD:

Esinemisoskuste kujundamine;

Laulu karakteri kehastus teie esituses läbi laulu, sõnade, intonatsiooni.

Laulamine.

Fraaside õppimine

Raskete meloodiapöördete laulmine.

Teksti kallal töötamine.

Laul, mis aitab meil kaunite kunstižanrite nimesid meeles pidada, kutsutakse "Laul maalidest""helilooja Gennadi Gladkov.

Laulu kuulamine.

Millistest maaližanritest laulus lauldakse?

Mis on muusikas žanrid?

Kooris laulmine.

Mõelge ja öelge, kas igaüks teist võiks saada portree kangelaseks?

Paljud teist tegutsesid kunstnikena ja maalisid oma sõpradest portreesid

Millises vormis laul on kirjutatud?

Mis tuju on?

Mis tempo on?

Andke selle laulu nimi. (laste vastused)

Miks on laulul selline nimi?

3. Muusikalised kujundid

- Tutvusime kahe täiesti erineva vokaalportreega ning järgmine muusikapilt kõlab sõnadeta. See on teos “Gnome” klaveritsüklist M.P. Mussorgski "Pildid näitusel" on väikese muinasjutulise olendi muusikaline portree, mis on teostatud erakordse kunstilise jõuga. See on kirjutatud helilooja lähedase sõbra W. Hartmanni maali mulje all.

Mussorgskile meenus eskiis kuuseehtest - päkapikk, väike kohmakas veidrik kõverate jalgadega. Nii kujutas kunstnik pähklipurejaid. ---Kuulake seda tükki ja mõelge, mis tujus päkapikk on, milline on tema iseloom, mida te selle muusikaga ette kujutate?

Heli on M. P. Mussorgski "Kääbik". (Laste vastused)

- Poisid, kuidas te päkapikku ette kujutasite? ( Muusikas on kuulda lonkavat kõnnakut ja mõningaid teravaid, nurgelisi hüppeid. Inimene tunneb, et see kääbus on üksik, ta kannatab.)

· M.P.Mussorgski näidend on väga maaliline. Seda kuulates kujutame selgelt ette, kuidas väikemees kahlas, natuke jooksis ja peatus - nii lühikestel ja õhukestel jalgadel on raske joosta. Siis ta väsis, kõndis aeglasemalt ja ikka püüdlikult ja kohmakalt. Tundub, et ta on selle pärast isegi enda peale vihane. Muusika jäi seisma. Tõenäoliselt kukkus.

Poisid, kui te oleksite kunstnikud, siis milliseid värve kasutaksite selle päkapiku maalimiseks pärast selle muusika kuulamist?

Õige, ta liigub tõesti nurgeliselt, hüppeliselt. Naljakas päkapikk muudab helilooja sügavalt kannatavaks inimeseks. Oli kuulda teda oigamas, oma saatuse üle kurtmas. Ta tõmmatakse välja oma sünnipärasest muinasjutulisest elemendist ja antakse inimestele lõbustamiseks. Päkapikk üritab protestida, kakelda, kuid kostab meeleheitlik kisa... Poisid, kuidas muusika lõpeb? ( See ei lõpe nagu tavaliselt, vaid katkeb.)

Näete, poisid, “Gnome” ei ole lihtsalt pildi illustratsioon, see on helilooja loodud sügavam pilt.

Iseseisev töö

Kognitiivne UUD

Saadud teabe mõistmise võime arendamine.

Tavaline UUD:

Teadlikkus sellest, mida on juba õpitud ja mida on vaja edasi õppida

Õppekvaliteedi hindamine.

Suhtlemine Uud:

Interaktsioon töötulemuste kontrollimise protsessis.

Isiklik UUD

Positiivse suhtumise ja huvi kujundamine muusikalise tegevuse vastu

Nüüd tuleb teha test ja siis ise oma tööd hinnata

Kes hindab nende tööd "5" ja "4"?

Kodutöö

Kognitiivne UUD

Muusika otsing

Regulatiivne UUD

Eesmärkide seadmine.

Millised muusikažanrid suudavad kangelase portreejooni kõige paremini edasi anda?

Kuula kodutöid.

“Muusikaliste vaatluste päevik” - lk 26-27.

KIRJANDUSTE LOETELU 1. Abyzova E.N. "Pildid näituselt." Mussorgski - M.: Muusika, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. “Modest Petrovitš Mussorgski” - 2. väljaanne M.: Muusika, 1986. 157 lk. 3. Veršinina G.B. “...Free to speak about music” - M.: “Uus kool” 1996 lk 192 4. Fried E.L. “Modest Petrovitš Mussorgski”: populaarne monograafia - 4. väljaanne - Leningrad: Muusika, 1987. lk 110 5. Feinberg S.E. “Pianism kui kunst” - M.: Muusika, 1965 lk 185 6. Shlifshtein S.I. "Mussorgski. Kunstnik. Aeg. Saatus". M.: Muusika. 1975. aastal

Munitsipaalharidusasutus

Bolševo 6. Keskkool

ainete süvaõppega

kunstiline ja esteetiline tsükkel

__________________________________________________________

Moskva piirkond, Korolev, Komitetsky Les tänav, 14, tel. 515-02-55

"Muusikaline portree"

Avatud tund 6. klassis

Seminari ajal

“Isiksuse loov arendamine HEC tundides”

Muusikaõpetaja

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

Tunni TEEMA: Muusikaline portree (6. klass).

Tunni eesmärk : muusikalise portree kontseptsiooni kujundamine õpilastes ja portree loomise kunstilised vahendid erinevates kunstiliikides.

Ülesanded:

õpilaste üldise kultuurilise silmaringi laiendamine;

laulukultuuri kujundamine;

kunstiteoste sügava, teadliku taju kujundamine;

kunstimaitse arendamine;

loomingulise tegevuse kasvatamine.

Tunni vorm : integreeritud tund.

Varustus Kabiin: klaver, stereosüsteem, maalide reproduktsioonid, projektor, ekraan.

TUNNIDE AJAL.

Aja organiseerimine. Muusikaline tervitus.

Õpetaja. Poisid! Sina ja mina oleme juba korduvalt näinud, kui mitmekesine on kunstimaailm. Täna räägime ühest kunstižanrist – portreest.

Millised on selle žanri omadused?

Millistes kunstiliikides saate portreed luua?

Too näiteid.

Õpilased vastavad küsimustele ja toovad oma näiteid.

Õpetaja. Silmapaistev Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, insener Leonardo da Vinci ütles, et "maal ja muusika on nagu õed, neid ihaldavad ja mõistavad kõik." Lõppude lõpuks ei pruugi te osata keelt, mida Beethoven või Raphael rääkisid, peate lihtsalt vaatama, kuulama ja mõtlema...

Seda mõtet jätkates kutsun teid nüüd üles kaaluma vene kunstniku M. A. Vrubeli maali "Luikeprintsess" reproduktsiooni.Ekraanil on M. A. Vrubeli slaid “Luikeprintsess”.

Küsimused maali kohta :

Kirjeldage Mihhail Vrubeli Luigeprintsessi.

Millist kunstimeediat kunstnik kasutab?

Millise mulje see pilt sulle jätab?

Õpilased vastavad küsimustele rõhutage muinasjutulise linnutüdruku salapära, uhket ilu ja tähistage fantastilise olendi portree loonud maalikunstniku erakordset kingitust. See on vapustav linnutüdruk, kelle majesteetlik ilu on omane rahvajuttudele. Ta silmad on pärani, justkui näeks ta täna ja homme kõike. Ta huuled on suletud: tundub, et ta tahab midagi öelda, kuid vaikib. Kokoshniku ​​kroon on puistatud smaragdist poolvääriskividega. Valge õhuline loor raamib näo õrnaid jooni. Tohutud lumivalged tiivad, mille taga lainetab meri. Muinasjutuline atmosfäär, kõik tundub olevat lummatud, kuid me kuuleme elava vene muinasjutu rütmi.

Õpetaja. Millises kirjandusteoses kohtame Luigeprintsessi? Kuidas autor seda kirjeldab?

Õpilased vastavad küsimustele öeldes A.S. Puškini "Tsaar Saltani lugu".. Õpetaja meenutab sellest tööst ridu, kus on antud Luigeprintsessi portree.

Õpetaja. Vaatasime piltportreed, lugesime tegelase välimuse kirjeldust kirjandusteoses. Kuid paljud heliloojad on selle süžee poole pöördunud. Nüüd esitan teile katkendi 19. sajandi vene helilooja teosest. Mis töö see selline on?

Õpetaja mängib klaveril fragmenti N. A. Rimski-Korsakovi ooperist “Tsaar Saltani lugu”.

Õpilased tunnevad selle töö ära ja ütlevad, et see sisaldab ka Luigeprintsessi portreed.

Õpetaja. Prantsuse helilooja C. Saint-Saëns kirjutas “Suur zooloogiline fantaasia “Loomade karneval”, milles on ka Luigeteema.

Kuulake Saint-Saënsi "Luike" ja kirjeldage muusika iseloomu.

Õpetaja mängib klaverit.

Õpilane vastab : Rahulik tempo, saatel on kujutatud kerget lainete õõtsumist, millele vastu kõlab ebatavaliselt ilus meloodia. See on väga ilmekas ja seetõttu lihtne meelde jätta. Alguses kõlab see vaikselt ja siis järk-järgult dünaamika tugevneb ja meloodia kõlab nagu hümn ilule. See kõlab laialt, nagu laineprits, ja siis tundub, et see rahuneb järk-järgult ja kõik tardub.

Õpetaja. Pöörake tähelepanu sellele punktile: muusikas, nagu ka kujutavas kunstis, on oluline mitte ainult lihtsalt kujutada, edastada välist välimust, vaid ka tungida tegelase sügavasse vaimsesse olemusse. See näidend on selle ehe näide.

Õpilastele näidatakse slaidi kahe portreega: V.L.Borovikovski „M. Lopuhhina portree“ ja A.P.Rjabuškini „Moskva tüdruku portree“. XVII sajandil."

Õpetaja. Nüüd, poisid, vaadake neid kahte portreed, kuulake muusikapala ja mõelge, kummale portreele see muusika rohkem sobib ja miks.

F. Chopini valss h-moll helides.

Küsimused :

Milline on muusika olemus, tempo, väljendusvahendid, milline on meeleolu?

Millised on kunstnike kujutatud tüdrukute tegelaskujud?

Millisele portreele see muusika kõige paremini sobib ja miks?

Vastused: Muusika on romantiline, “pitsiline”, annab edasi rahulikku ja läbimõeldud tunnet. Lopukhina portree tekitab samu tundeid.

Õpetaja. Vaatasime maalilist portreed ja kuulasime muusikalist portreed, mis oli sellega kooskõlas. Ja nüüd laulame kooris laulu, mille teie ja mina õppisime: A. Zaruba “Õpetaja valss”.

Õpilased tõusevad laudadest, moodustavad koori ja laulavad eelmistes tundides õpitud laulu.

Õpetaja. Mõelge, millise portree see muusika meile maalib?

Vastused: Meie ees on õpetaja portree. Muusika iseloom on sujuv, mõõdetud, rahulik, nagu õpetaja iseloom.

Õpilased võtavad istet.

Õpetaja. Kuulake nüüd ühte pala ja proovige vastata küsimusele: kas selles muusikas on võimalik näha portreed? Kui jah, siis kelle?

Mängib A. Petrovi fonogramm “Sõduri laul”. .

Vastused: Muusika mänguline olemus maalib ilmeka portree vaprast sõdurist, kes läbis lahinguid ja jäi ellu.

Kodutöö : joonistage selle sõduri portree.

Õpetaja. Kokkuvõtteks kasutame teie ja mina oma kodumaa kuvandi loomiseks muusikalisi vahendeid, esitades Vene hümni.

Poisid tõusevad püsti.

Õpetaja. Hümn on pidulik laul, majesteetlik ja uhke. Ta on vaba nagu meie kodumaa avarused; rahulikult, nagu meie sügavate jõgede vool; ülev, nagu meie künkad ja mäed; sügav, nagu meie kaitsealused metsad. Laulame Venemaa hümni ja näeme Punast väljakut, Püha Vassili katedraali, Kremlit, kodulinna, tänavat, kodu...

Õpilased laulavad Venemaa hümni.

Õpetaja pakub tunnist kokkuvõtte.

Mida sa selles õppetükis õppisid?

Milline muusikapala teile kõige rohkem meeldis?

Milline maal jättis teile kõige tugevama mulje?

Millises kunstivormis tahaksid luua portree ning keda ja kuidas kujutaksid?

Tunni lõpus palutakse õpilastel ära märkida oma sõprade huvitavamad vastused, hinded pannakse õpilaste arvamusi arvestades.

Portree muusikas ja kaunites kunstides

1.Muusika kaunites kunstiteostes

Sageli kujutavad kunstnikud ja skulptorid oma töödes muusikuid ja muusikainstrumente, näiteks viiulit. Tuntud on viiuldajate portreesid, žanristseene viiuldajatest muusikutega ja natüürmorte viiuliga. Viiuli kõla on väga ilmekas. Tema häält võrreldakse sageli inimese omaga. Viiul oskab laulda, nutta, rääkida...

Viiul kehastab inimhääle kõla esteetikat ja on võimeline edasi andma kõike head, mis selles peitub. Pole juhus, et kõrgeim kiitus krigistamise käsitöölecha on võrdlus tema mängust inimhäälega:viiul laulab, nutab, igatseb. Iga viiul, mis ru-s ellu ärkaskah meistrid, on oma iseloom.

Viiul ilmus Euroopas 15. sajandi lõpus. See oli rändmuusikute lemmikpill, kes lõbustas inimesi pidustustel, laatadel, pulmades, kõrtsides ja kõrtsides. Rahvapillina on viiul tänaseni säilinud Bulgaarias, Ungaris, Poolas ja Rumeenias.

Viiul kõlas ka aristokraatlikes ringkondades – paleedes, lossides, rikastes majades – aga ka kirikutes. Prantsuse õukonnas loodi viiuldajate ansamblid, kes mängisid kuninga ärkamisajal ja söömaajal ning loomulikult esitasid õukonnaballidel tantsumuusikat.

Parimad viiulid lõid Itaalia meistrid Amati, Stradivari ja Guarneri.

Vaata natüürmorte alates viiul - unikaalsed portreed viiulitest.

Sandro Botticelli (1445-1510 Itaalia). Inglid

Raoul Dufy (1877-1953) Prantsusmaa. Viiul

Dmitri Žilinski (1927 NSVL) violist

Nõus, igaühe laup on nendest maalidest mõjutatudsajanditel on omad muljed. Neid pilte vaadates kuuleb igaüks erinevat heli keel Milline? Viiuli hääl muutub eriti kuuldavaks, kui kunstnik kujutab viiulit viiuldaja käes. Ühtsuse instrument ja esineja tekitab kõrge kunstilisekogemused ja mõtted, mida võib nimetada inspiratsiooniks.See tunne läbib kõiki maale.

Kuulake erinevate aegade heliloojate viiulile loodud muusikateoseid:

Vasta küsimusele:

Mida see muusika teile rääkis? Tehke kindlaks, milline maalidest on selle või selle teosega kooskõlas.

1. harjutus.

Kuulake uuesti:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. P. Tšaikovski “Meloodia I”.

3. Sopseg t o g th ss o nr 1 kahele viiulile,klavessiin, klaver ja keelpillid A. Schnittke. Vaadake ülalolevaid linke.

Defineerimilline pilt sobibsee või teine ​​essee. Nüüd analüüsime seda koos muusikaline esseede keel, pärast uuesti kuulamist.

Bachi Chaconne’i (partiita nr 2 finaal) kuulates pane tähele seda selle kompositsiooni kirjutas helilooja jaoks sooloviiulid. See bännersee pala, mille jõud jõuab orelini ja isegi orkestrinitrooniline kõla, võrdles üks muusikateadlastest (F. Wolfrum).Neil koos helilise hiiglasega, kes ähvardab õrna keha murda viiulid." Määrake näidendi olemus.

Pöörake tähelepanu sellele, kuidas viiuli heli ühendab meloodiatöötab akordidega. Seda polüfoonilist tekstuuri esitab üks instrument – ​​viiul ja kuulajale jääb muljeüheaegselt kõlav meloodia ja saate.

Mõelge, kas peateema emotsionaalne seisund püsib teose lõpuni? Kindlasti märkasite, et muusika arenguprotsessis ilmnevad erinevad tunnete varjundid - kurbus, impulss, ärevus. Mitmed meloodiad, justkui algintonatsioonidest kasvades, muudavad pidevalt oma välimust. Kujutise arengujoont võib võrrelda suurte lainetega. Muusikalise mõtte arendamise põhiprintsiip selles teoses on variatsioon.

Chaconne on algselt Hispaanias 16. sajandi lõpust tuntud elava iseloomuga rahvatants, mida saadab laulmine ja kastanjettide mängimine. Aja jooksul levis chaconne üle Euroopa ja sellest sai majesteetliku iseloomuga aeglane tants. Prantsusmaal muutub chaconne balletitantsuks ja see sisaldub lavatööde finaalis. XVII-XVIII sajandil. sisalduvad mitmeosalistes instrumentaalteostes (süit, partita). Chaconne'i teemad on väikesed, selge tantsumeetrilise alusega. Bach kirjutas viiulile teoseid erinevates žanrites – kontserte orkestriga, sonaate, partiitasid.

Lüürilis-dramaatilise kujundi näide on P. Tšaikovski “meloodia” viiulile ja klaverile. Sellel esseel on autori alapealkiri (“Mälestused põlispaigast”).

Lüürilise avalduse-ilmutuse värinat ja spontaansust ei rõhuta mitte ainult põhimeloodia kordused (sama mõtte tagasitulek), selle laineline liikumine, viiuli hüppelised lõigud, vaid ka sünkopeeritud rütm. klaveri saatel.

Ilmselgelt kuulsite "meloodia" keskosas kontrasti: tempo kiireneb, rütmiline liikumine sageneb, tantsuelemendid ilmuvad, meloodia meenutab kõige peenemat pitsi (kõrge register, meloodiamustrid), väljendusrikkad kajad klaver justkui viiulimeloodia lõpetaks (lõpetab). Teose haripunktis - ilmekas viiulitrill - mängib peateemat klaver, astudes dialoogi viiuliga. Meenutage sarnast dialoogi solisti ja klaveripartii vahel, mis tekkis S. Rahmaninovi Vocalises.

Teatud ekspressiivse tähendusega on ka duur-skaala, mis püsib muutumatuna kogu näidendi vältel.

Miks jätab helilooja näidendi kolmeosalist vormi kasutades muutmata kerge duurvärvi?

Tšaikovski “Meloodiat” võib võrrelda D. Žilinski maaliga “Violist”.

Kas muusikal ja maalimisel on sarnasusi?

Mis eristab neid kahte kunstipilti?

3. Alfred Schnittke Consegto ggosso nr 1

Sopseg t o g th ss o nr 1 kahele viiulile,Alfred Schnittke klavessiin, klaver ja keelpillid -kaasaegse helilooja muusika.

Kuulake Schnittke kontserdi algustakte, milles kõlavad viiulid, ja seejärel võrrelge seda heli Bachi Chaconne'i põhimeloodiaga. Kas nende vahel on sarnasusi? Mõlemad teemad on oma kire, põnevuse, energia ja draama poolest sarnased. Sama traagiline moll, sama retsitatiivne meloodia.

Kindlasti olete veendunud, et helilooja vastandab tahtejõulise, sihikindla algteema (Schnittke sõnul on see tema loodud A. Vivaldi stiili mõjul) teisele - kurjale, vaenulikule maailmale. Viiuli puhaste tämbrite kõla moonutavaid “paistetusi” tajuvad kuulajad kui peateema tegevusele vastandlike jõudude pealetungi.

Milliseid sarnasusi (või erinevusi) leiate, kui võrrelda Schnittke kontserti Pugni maaliga "Viiul"?

Tõenäoliselt märkasite, et kahe kaasaegse kunstiteose – kontserdi ja maali – kujundlik struktuur on erinev. Viiuli üksindus heledal taustal, sinise, helebeeži ja roheliste (mustriga) toonide kontrast. Pildi staatilisus, liikumatus erineb kaasaegse muusika dünaamilistest, energiat täis intonatsioonidest ja rütmidest.

4. Niccola Paganini portree muusikas, maalis, skulptuuris

Vaadake S. Konenkovi (1874-1971 NSVL) skulptuuris kehastatud itaallase Niccola Paganini (1782 - 1840) portreed.

ja maalis E. Delacroix (1798-1863) Prantsusmaa

Tema välimuse ebaharilikkust seostatakse tema olemuse peamise kvaliteedi - kire mängida oma lemmikmuusikainstrumenti - edasiandmisega.

Niccolo Paganini (1782-1840) on selle itaalia helilooja ja virtuoosse viiuldaja nimi XIX V. tuntud üle kogu maailma. Tema oskus viiulil oli nii täiuslik ja jäljendamatu, et levisid kuulujutud, et kurjad vaimud aitasid tal esitada teoste kõige raskemaid lõike. Pole juhus, et üks näidenditestPaganini sai nime "Kuraditrillid".

Üks Paganini kuulsamaid teoseid oli Kapriis nr 24. Kapriis prantsuse keelest tõlgitud -kapriis, kapriis.Tema meloodiat korrati nende kompositsioonides korduvalt erinevate heliloojate austusavaldusena viiulivirtuoosi mälestusele. Sama hästi kui
ja Bachi Chaconne, Kapriis nr 24, mille on kirjutanud Paganini sooloviiulile. Eriti selgelt tulevad esile pilli väljendusvõimed soolohelis.
Lühikese algintonatsiooni kordamine aktiivse rütmilise mustriga võimaldab teil selle kiiresti meelde jätta.

Seda tööd tutvustati teile põhikoolis. Kuulake uuesti

Kunstnikud ja skulptorid peegeldasid oma töödes Paganini säravat, ebatavalist isiksust. Muusikalise portree Paganinist lõi S. Rahmaninov, kirjutades “Variatsioonid Paganini teemale”. Selle muusika järgi lavastati ballett Moskva Suures Teatris.

S. Rahmaninovi “Variatsioonid Paganini teemal” või “Rapsoodia Paganini teemal” (teos on kirjutatud 1934. aastal) kuuleb sellise žanri tunnuseid nagu kontsert klaverile ja orkestrile. Kuulake Esiteks paistavad siin selgelt silma kaks pilti. Esimene põhineb Paganini teema variatsioonidel, mis kõlavad iga kord uuel kujul – kord kergelt ja graatsiliselt, kord pealehakkavalt ja ähvardavalt. Teiseks liigub selle teema esitus orkestrilt, selle üksikutelt rühmadelt (viiulitelt) klaverini. Teine pilt on lüüriline, üles ehitatud tõeliselt venekeelsele laulule, Rahmaninovi teemale. See teema – inspireeritud kergete laulusõnade kujund – algab rahulikult ja rahulikult. Selle arengut saate ise kuulda. Tasapisi kogub see jõudu, kõlab kirglikult ja pidulikult, nagu helge hümn Ilu ja Inimesele. Lõpusteema kõla näib hääbuvat, tardudes vormikskolmepoolne ehitus. Just piltide kontrastsus, nende sümfooniline areng oli põhjuseks, miks sellele muusikale ballett loodi.

Fragment balletist S. V. Rahmaninovi muusikale "Rapsoodia Paganini teemal"

Vasta küsimusele:

1. Millises vormis on kapriisi tõlgendus kirjas?

(s. 1913)

Pöörake tähelepanu sarnasustele ja erinevustele Paganini Kapriisi nr 24 peateemaga. “Variatsioonide” algus kõlab ähvardavalt ja otsustavalt, seejärel kasutab helilooja erinevaid arendusvõtteid, milles peateema kas kõlab Paganini omaga sarnaselt või omandab uusi jooni. Kapriisi nr 24 teemaarenduse iseloomulik tunnus on
see töö on selle pidev tunnustus. Orkestri ja sooloklaveri kõla annab põhjust oletada, et tegemist on kontserdi žanriga klaverile ja orkestrile (nagu Rahmaninov).

"Variatsioonides" kuuleme suurepärast dramatiseeringut
kujundlikkus, aktiivsete rütmide sissetung helisse, andes muusikale ärevust ja tõsidust, uute orkestrivärvide, karmide helide (harmooniate) tekkimist.
Kapriisi nr 24 teema lüüriline teostus praktiliselt puudub. Nii “luges” helilooja Lutosławski Paganini “Kapriisi nr 24” kuulsat teemat uuel moel, luues oma ajastu mõjul 20. sajandi intensiivsed elurütmid, teise versiooni.
tõlgendusi ajatule klassikalisest meloodiast.

Vasta küsimustele:

2. Milliseid Paganini teema jooni ta rõhutab?
helilooja oma variatsioonides?

3. Mis toob selle kõlasse midagi uut?

Kuidas kuulis ja esitas V. Zinchuk maailma muusikaklassika meistriteost? Pöörake tähelepanu Caprice'i meloodia nr 24 täpsele kordusele soolokitarri poolt. Samas rõhutab rokikäsitlus non-stop liikumist, mis annab muusikale pealesuruva ja sageli ka agressiivse iseloomu.Heli emotsionaalset intensiivsust soodustab kiire tempo, mis teose lõpus veelgi kiireneb. Teose põnevust toetab saate kõva, elastne rütm, mis toob esile trummide funktsiooni tööriistad.

Mis jääb muutumatuks võrreldes
Kapriis Paganini? Variatsioonide vorm. Pöörake tähelepanu näidendi viimasele osale - koodile. Sellel on mitu töötlejat
kordab veel kord rõhutatult tooniku heli, dot. Sellel järeldusel võib olla teatud tähendus: klassikaline muusika on tänapäevasele kuulajale arusaadav!
Pole juhus, et Zinchuk andis selle nime all välja mitu CD-d
"Neoklassika". Neo tähendab "uus", klassika tähendab "eeskujulikku".

Lõpuksjõudsime ideeni -tõlgendus.
Lõppude lõpuks on see kunstiteoste loominguline arendamine, mis on seotud selle erilise, valikulise lugemisega: adaptatsioonides ja transkriptsioonides, kunstilises lugemises, lavastaja stsenaariumis, näitlejarollis, muusikalises esituses.
Sina ise, kui proovid tungida helilooja, kunstniku kavatsusse, tõlgendad ka teost.

Sellised tõlgendused, mida selles õppetükis kohtasite, on muusikateose (Paganini kapriis) transkriptsioonid teistele instrumentidele:
klaver ja orkester, rokkbändid - ja ühendavad kolmainsuse “helilooja-esineja-kuulaja”. Tegelikult on tegemist imago-portreega silmapaistvast viiuldajast N. Paganinist, kelle muusikat kuulsid ja taasloosid omal moel eri maade heliloojad, praegusel juhul ka interpreedid.

5. Ülesanne 2

Kuulasite N. Paganini tõlgendust Caprice'ist nr 24.

Võrrelge kolme N. Paganini kapriisi nr 24 tõlgendust.

Vasta küsimustele:

1. Milliseid N. Paganini meistriteose jooni heliloojad ja interpreedid rõhutavad?

2. Milline kolmest tõlgendusest teile kõige rohkem meeldis ja miks?

6.Ülesanne 3

Lugegekatkend K. Paustovski jutust "Keel".

Mürakild lõhkus viiuli keeled. Jäänud on ainult üks, viimane. Muusik Egorovil polnud tagavarakeeli ja neid polnud ka kusagilt saada, sest see juhtus 1941. aasta sügisel ümberpiiratud saarel Läänemeres, kus sõdurid võitlesid sakslaste pidevate rünnakutega.

Sõda leidis Ezelist mitu näitlejat – mehi ja naisi. Päeval kaevasid mehed ja sõdurid kaevikuid ja tõrjusid sakslaste rünnakuid, naised aga sidusid haavatuid ja pesid sõdurite riideid. Öösiti, kui lahingut polnud, korraldasid näitlejad kontserte ja etendusi väikestel metsalagendikel.

Noh, ütlete muidugi, pimedas saate
muusikat kuulata, kuid pole selge, kuidas näitlejad öösel metsas etendusi andsid. Mida võis publik selles pimeduses näha? ...Niipea kui etendus algas, suunas publik näitlejatele kitsad elektriliste taskulampide kiired. Need kiired lendasid kogu aeg, nagu väikesed tulilinnud, ühelt palgelt teisele...

Pealtvaatajad ei suunanud kunagi taskulampe Egorovi poole. Ta mängis alati pimedas ja ainus valguspunkt, mida ta sageli enda ees nägi, oli suur täht. Ta lebas mere serval nagu unustatud tuletorn.

Viiuli keeled olid katki ja Egorov ei saanud enam mängida. Esimesel öökontserdil rääkis ta sellest nähtamatule publikule. Järsku vastas metsapimedusest kellegi noor hääl ebakindlalt:

Ja Paganini mängis ühel nööril...

Paganini! Kuidas saaks Egorov temaga võrrelda, suurepärase muusikuga!

Siiski tõstis ta viiuli aeglaselt õlale. Täht põles rahulikult lahe serval. Selle valgus vilkus ega säranud, nagu alati. Egorov hakkas mängima. Ja järsku hakkas üks keelpill laulma sama jõu ja hellusega, nagu kõik keelpillid laulda oskasid.

Kohe sähvisid elektritõrvikud. Esimest korda tabasid nende kiired Jegorovi nägu ja ta sulges silmad. Mängida oli lihtne, justkui liigutaksid Paganini kuivad heledad sõrmed poognat üle rikutud viiuli.

Lühikese sõja vahetunni ajal, sügavas metsas, kus oli tunda kanarbiku ja põlemise lõhna, helises ja kasvas Tšaikovski meloodia ning selle nürist meloodiast tundus, et süda lõhkeb ega kannata seda. Ja viimane keel ei pidanud tõesti helide jõule vastu ja läks katki. Kohe lendas taskulampide valgus Egorovi näost viiulile. Viiul jäi pikaks ajaks vait. Ja laternate tuli kustus. Kuulajate hulk ainult ohkas.

Egorovil polnud midagi mängida. Temast sai tavaline võitleja tavalises meeskonnas. Ja ühel öisel lahingul andis ta oma elu kodumaa eest. Ta maeti karmi liivasesse mulda. Leningradi lennanud piloodile ulatasid hävitajad Egorovi viiuli. ...Piloot viis viiuli kuulsale dirigendile. Ta võttis selle kahe sõrmega, kaalus õhku ja naeratas: see oli Itaalia viiul, mis oli vanadusest ja aastatepikkusest laulmisest kaalust alla võtnud.

"Annan selle meie orkestri parimale viiuldajale," ütles dirigent piloodile.

Kus see viiul praegu on - ma ei tea. Aga kus ta ka ei viibiks, mängib ta meile tuttavaid ja meie poolt armastatud kauneid meloodiaid nagu iga Puškini, Shakespeare'i ja Heine sõna. Ta mängib Tšaikovski meloodiaid, pannes kuulajate südamed värisema uhkusest oma riigi, inimese geeniuse üle.

Vasta küsimustele:

1. Millist meloodiat teile tuttavast P. Tšaikovski teostest sai öökontserdil kuulda?

2. Mida sa tead Itaalia viiuldajast Paganinist?
3. Millist tema kuulsat teost olete kuulanud?

4. Pea meeles kirjandusteoseid, milles muusika on üks peategelasi.

>>Muusikaline portree

Muusikaline portree

Huvitav on võrrelda inimese välimuse taasloomise tunnuseid kirjanduses, kaunites kunstides ja muusikas.

Muusikas ei saa olla sarnasust konkreetse inimesega, kuid samas pole juhus, et öeldakse, et "inimene on intonatsioonis peidus". Kuna muusika on ajutine kunst (see rullub lahti ja areneb aja jooksul), siis allub see sarnaselt lüürilisele luulele emotsionaalsete seisundite ja inimkogemuste kehastusele koos kõigi nende muutustega.

Sõna "portree" seoses muusikakunstiga, eriti instrumentaalse programmivälise muusikaga, on metafoor. Samal ajal avardab helisalvestus, aga ka muusika süntees sõnadega, lavaline tegevus ja muusikavälised assotsiatsioonid. Inimese tunnete ja meeleolude väljendamine, tema erinevate seisundite, liikumise olemuse kehastamine, muusika võib esile kutsuda visuaalseid analoogiaid, mis võimaldavad kujutleda, milline inimene meie ees on.

Tegelane, lüüriline kangelane, jutuvestja, jutustaja - need mõisted pole olulised mitte ainult kirjandusteoses, vaid ka muusikalises teoses. Need on vajalikud kavamuusika, teatrimuusika – ooperi, balleti, aga ka instrumentaal- ja sümfoonilise muusika sisu mõistmiseks.

Tegelase intonatsioon taastoodab selgemini inimese väliseid märke ja ilminguid elus: vanus, sugu, temperament, iseloom, ainulaadne kõnemaneer, liikumine, rahvuslikud eripärad. Kõik see kehastub muusikas ja me justkui näeme inimest.

Muusika võib aidata teil kohtuda inimestega teisest ajastust. Instrumentaalteosed loovad kujundeid erinevatest tegelastest. F. Haydn tunnistas, et lõi muusikat alati iseloomulikke inimtüüpe silmas pidades. “Mozarti teemad on nagu ilmekas nägu... Naiskujudest Mozarti instrumentaalmuusikas võiks kirjutada terve raamatu” (V. Meduševski).

Kuula katkendeid erinevate heliloojate teostest: V.-A. Mozart ja S. Prokofjev, A. Borodin ja B. Tištšenko, J. Bizet ja R. Štšedrin, A. Šnittke ja V. Kiktõ. Milliseid inimeste portreesid sa muusikas “näid”? Millised väljendusvahendid annavad teile võimaluse esitada tegelaste ja tegelaste iseloomuomadusi?

Kunstiline ja loominguline ülesanne
Tehke oma lemmikmuusikateoste tegelaste portreede visandid ja kirjeldage neid sõnaliselt.

Tunni sisu tunnimärkmed toetavad raamtunni esitluskiirendusmeetodid interaktiivseid tehnoloogiaid Harjuta ülesanded ja harjutused enesetesti töötoad, koolitused, juhtumid, ülesanded kodutöö arutelu küsimused retoorilised küsimused õpilastelt Illustratsioonid heli, videoklipid ja multimeedium fotod, pildid, graafika, tabelid, diagrammid, huumor, anekdoodid, naljad, koomiksid, tähendamissõnad, ütlused, ristsõnad, tsitaadid Lisandmoodulid kokkuvõtteid artiklid nipid uudishimulikele hällid õpikud põhi- ja lisaterminite sõnastik muu Õpikute ja tundide täiustaminevigade parandamine õpikusõpiku fragmendi uuendamine, innovatsioonielemendid tunnis, vananenud teadmiste asendamine uutega Ainult õpetajatele täiuslikud õppetunnid aasta kalenderplaan, metoodilised soovitused, aruteluprogrammid Integreeritud õppetunnid

Tagasi ette

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

Õppeeesmärgid(õppijate UD eesmärgid):

Õppige muusikateose mõistet "portree";

Õppige mõisteid "ekspressiivsus" ja "kujundlikkus";

Arendada oskust kõrva järgi määrata, millise muusikalise “portree” helilooja S. S. Prokofjevi teose näitel lõi;

Õpilane taasesitab muusikas õigesti mõiste “portree” definitsiooni;

Õpilane kordab õigesti mõistete “ekspressiivsus” ja “kujundlikkus” definitsiooni;

Ta saab kõrva järgi kindlaks teha, millise portree või pildi muusika meile maalinud on.

Pedagoogilised eesmärgid:

Koolitus:

1. Korraldage õpilaste õppetegevusi:

Vastavalt sellele, kuidas nad valdavad muusikas portree mõistet;

Vastavalt sellele, kuidas nad valdavad mõisteid "ekspressiivsus" ja "kujundlikkus";

Omades erinevaid väljendusvahendeid, mida heliloojad kasutavad muusikas “portreede” loomiseks;

Arendada võimet kuulda erinevaid kangelaste muusikalisi kujundeid konkreetsetes muusikateostes;

2. Areng: soodustada õpilaste kujutlusvõime ja kujutlusvõime arengut, kui nad saavad teadlikuks "portreedest" muusikas;

3. Haridus: luua tingimused emotsionaalse ja väärtuspõhise suhtumise kujunemiseks kunstiteostesse, mis põhinevad muusikaliste ja kirjanduslike kujundite tajumisel ja analüüsil.

Pedagoogilised ülesanded.

Korraldage:

• õpilaste tutvustamine mõiste “portree” definitsiooniga muusikas;
• muusikalise kuvandi tunnuste mõistmine;
• õpilaste tegevused muusikalise kujundi kõrva järgi tuvastamise oskuse arendamiseks;
• arutelu õpilastega, millised tunded, emotsioonid, muljed tekivad teatud muusikapalasid kuulates;
• õpilaste õppetegevuse tulemuste peegeldav hindamine

Tunni tüüp: kombineeritud

Tunni varustus: a heli- ja videoseadmed; esitlus.

Tundide ajal

Lapsed sisenevad kontorisse muusika saatel "Hommik" E. Griegi sviidist "Peer Gynt" (slaid nr 1 – taust)

Õpetaja		Õpilased
- Tere kutid! Täna jätkame teiega vestlust selle üle, kui palju huvitavat meid iga päev ees ootab. Kuulame ja laulame ühte imelist meloodiat... (slaid nr 1) Meloodia on...? Hästi tehtud poisid! Skaneerimine: E. Griegi meloodia “Hommik” esitamine pillil.	- Tere päevast! Muusika hing (koor)
- Missugune meloodia kõlas? Kas olete seda varem kuulnud? Laulame silbil “la” (F-duur). Ja nüüd laulame sõnadega: (slaid nr 2) Päike tõuseb ja taevas läheb heledamaks. Loodus ärkas ja saabus hommik	- Jah, viimases õppetunnis. See on Edvard Griegi “Hommik”.
- Millise pildi helilooja meile selles teoses maalis?	- pilt hommikust, joonistasin kuidas päike tõuseb, koit, päev tuleb...
- Hästi tehtud! Muusika võib tõesti maalida meile looduspilte – see on muusikaline esitus. Laulame laulu, mille palusin sul kodu jaoks selgeks õppida. Millest ta meile räägib?	- ta maalib meile pildi loodusest
Laulu “Hommik algab” esitus (miinus slaidil nr 2) (tekst – Lisa 1) Mida veel võib muusika meile teie arvates rääkida? Niisiis, mis on teie arvates meie tänase tunni teemaks? Millest me täna räägime?	- laste vastused Sellest, kuidas muusika saab kujutada inimest... Joonistage tema portree
- Sa oled imeline! Meie tänase tunni teema on: “Portree muusikas” (slaid number 3). Väga sageli tundub, et muusikateostes kohtame erinevaid tegelasi - rõõmsameelne ja... ulakas ja... uhke ja... Need võivad olla nii täiskasvanud kui lapsed, mehed või naised, tüdrukud või poisid, aga ka loomad või linnud. Muusikalisest teemast lähtuvalt võime ette kujutada, milline on nende iseloom ja isegi milline on mõnikord välimus, kuidas nad kõnnivad, kuidas räägivad, milline on nende tuju. Muusika võib väljendada inimese tundeid, mõtteid ja tegelasi, s.t. ta oskab meile neist rääkida – see on muusikaline väljendusrikkus. Ava õpik lk 26-27. Allpool lk 26 näeme mõisteid “ekspressiivsus” ja “kujundlikkus”. (Tahvlil sama – slaid nr 4). Kuidas sa aru said, mis on “kujundlikkus”? Väljenduslikkus”? Te olete suurepärased! Kuulame katkendit juba tuntud helilooja S. S. Prokofjevi muusikateosest (slaid nr 5)	- kurb Rahune Tagasihoidlik
Kuulame muusikat ja valime, millisele kangelasele see kuulub (slaid 6). Miks otsustasite just selle tegelase kasuks? Mis on portree muusikas? Kuidas sa arvad?	- laste vastused Laste vastused Portree muusikas on pilt inimesest, tema iseloomust helide ja meloodiate abil
- See on õige, poisid! (slaid nr 7) Täna jälgime, kuidas heliloojad loovad meloodiate ja ilmekate intonatsioonide abil muusikalisi portreesid. Nüüd loen teile A.L. luuletuse. Barto “Jutukast” (slaid nr 8). Kuulake tähelepanelikult ja rääkige mulle pärast kuulamist (lugemist) selle luuletuse tunnusjoontest. Millised on omadused? Valige esitatud illustratsioonide hulgast tüdruku portree (slaid nr 9). Miks just see pilt? Mille tõttu? Kuidas sa kindlaks tegid? Poisid, sellist kiiret lugemis- ja rääkimistempot nimetatakse TONGUARDiks (slaidi number 10)	- kiiresti...
Mis te arvate, miks kasutas autor oma luuletuses keeleväänajat? Kujutage ette, et teil paluti sellele luuletusele muusikat kirjutada. Milline ta oleks? Kas sulle meeldib see tüdruk? Kuulame, kuidas S. S. Prokofjev sellest tüdrukust portree maalis. Kuulake lugu "Chatterbox"	- laste vastused... näitamaks, et tüdrukule meeldib rääkida Kiire...
Niisiis, kas helilooja suutis meile maalida lobiseja portree? Millega?	- Jah! Kiire tempo, rõõmsameelne iseloom...
- Kas arvate, et heliloojale meeldib Lida? Ekraanil on stseenid balletist “Romeo ja Julia” ning G. Ulanova portree Julia rollis. Räägin sellest lastele (slaid nr 11).	- Meeldib!!!
- Mõelge, kes on selle intonatsiooni taga peidus? Mängin "Juliet the Girl" algust Milline on tema iseloom? Mida ta teeb? See intonatsioon on üles ehitatud C-duur skaalal, mis tõuseb kiiresti ülespoole. Laulame skaalat duuridele, kiirendades seda järk-järgult silbini “la” (slaid 12) Vaata videot “Tüdruk Julia” (Lisa 2, 21 min.)	Julia! Naughty, ta jookseb ringi
- Ütle mulle, Julia portrees kõlas ainult üks teema? Õige. Miks sa arvad?	- mõned Laste vastused.
- Proovime muusikat kuulates kujutada selle meeleolu ja tegevusi näoilmete ja liigutustega. Ütle mulle, kas sulle meeldib Julia?	Lapsed tõusevad püsti ja näitavad muusika saatel plastiliste liigutustega Juliet. Ta on kerge, unistav, armunud
Räägi meile, millest me täna rääkisime? Mis on portree muusikas? (slaid nr 13) Sul on õigus, muusika on väljendusrikas kunst. See väljendab inimeste tundeid, mõtteid ja iseloomu. Nende kaudu näeme loomi, lakkamatult lobisevat tüdrukut ning kerget ja unistavat Juliat. Kas teile meeldis meie tänane õppetund? (slaid nr 14) Kodutöö järgmiseks tunniks