Hirmutavad faktid Munchi maali "Karje" kohta. Edvard Munchi "Karje". Kõige salapärasema rekordilise maali ajalugu Luuletajat inspireeriva nutu maal

Raske on leida maali, mis oleks sama tuntud kui The Scream. Selle loomisest on möödunud üle sajandi ja ikka veel mitte konsensust sellel kujutatu kohta. Veelgi enam, aastatega omandab pilt ainult müstilisi saladusi. Näiteks on õuduslugu, et “Karje” on neetud: pärast kümnete inimestega sellega kontakti võtmist nad haigestusid, langesid raskesse depressiooni või surid ootamatult. Mida Munchi "Karje" sisaldab?

Edvard Munch. Karjuda. 1893
Papp, õli, tempera, pastell. 91 × ​​73,5 cm, Oslo rahvusgalerii
Wikimedia Commons

Süžee

Inimesed seisavad karmiinpunase taeva all sillal. Maastik peegeldab vaadet fjordile Oslos Ekebergi mäelt (mida Munchi ajal nimetati Christianiaks).

Essents keskne pilt jääb saladuseks. Kunstnik ei püüdnud seda kujundit joonistada. Munch kirjutab ise heli, oleku. Vaadake, kuidas maastiku maalimiseks kasutatud jooned ja karjumine on kooskõlastatud. Need näivad olevat resonantsis. Inimene kuuleb looduse kisa ja reageerib sellele ning loodus ei saa muud kui reageerida inimese seisundile. Põhimõtteliselt on see universaalse ühtsuse idee.

Looduses ei leia ainsatki täiesti sirget joont. Ja Munch maalib keskkonna täpselt sellisel kujul, nagu see on loodud. "Ma ei maali seda, mida ma näen, vaid seda, mida ma nägin," ütles ta.

Kunstnik ise kirjutas oma päevikusse, mis oli "Karje" aluseks: "Käisin kahe sõbraga mööda teed - päike oli loojumas - järsku muutus taevas veripunaseks, jäin kurnatuna seisma ja nõjatusin vastu. tara – vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fjordi ja linna –, sõbrad liikusid edasi ja ma seisin erutusest värisedes, tundes, kuidas lõpmatu karje läbistab loodust.

Milline nägi välja pildil kujutatud ala?

Munchile sündinud kuvand on süntees sellest, mida ta tol ajal tundis, Norras hõljunud meeleoludest, lapsepõlvehirmudest, lõputust depressioonist ja üksindusest.

Võimalik, et taeva karmiinpunane värv ei ole liialdus. Munch nägi seda värvi tegelikult. 1883. aastal toimus Krakatoas võimas vulkaanipurse. Atmosfääri paiskus tohutul hulgal tuhka, mis põhjustas mitmeks aastaks üle maailma eriti värvilisi, tuliseid päikeseloojanguid.

Oma päeviku lehekülgedel kirjes “Nice 22/1892” kirjeldab Munch oma inspiratsiooniallikat järgmiselt:

"Käisin kahe sõbraga mööda teed – päike oli loojumas – järsku muutus taevas veripunaseks, jäin kurnatuna seisma ja nõjatusin vastu tara – vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fjordi ja linn – mu sõbrad liikusid edasi ja ma seisin erutusest värisedes, tundes loodusesse tungivat lõputut nuttu."

On täiesti võimalik, et karje, mida Munch kuulis, ei olnud mingi idee või hallutsinatsioon. Ekebergi lähedal asusid Oslo suurim tapamaja ja psühhiaatriaasutus. Tapetud loomade karjed koos vaimuhaigete karjetega olid väljakannatamatud.

Munchi karjet on 40 eksemplari.

Kontekst

"Karje" on osa maalide sarjast armastusest, elust ja surmast...

“Karjeid” on kokku umbes nelikümmend. Neli neist - maalilised maalid(ilmusid aastatel 1893–1910), ülejäänud tööd on graafilised (sh trükitud graafika ja joonised). Maal loodi osana "friisist" - seeriast armastusest, elust ja surmast.

The Scream esitleti esmakordselt avalikkusele Berliini näitusel 1893. aasta detsembris. Muidugi ei saanud keegi millestki aru, kriitika pöördus Munchi vastu ja galeriisse tuli isegi politsei kutsuda, et vihased inimesed pogrommi ei alustaks.

Friisi fragment

Avalikkus oli hämmingus, kuidas nii meeldiv noormees suudab nii kohutavaid pilte maalida. Kuid just sellest teosest sai ekspressionismi programm. Ta tõi kunsti läbistava üksinduse ja meeleheite. Meie, kes me teame, mis ootab maailma 20. sajandil, tahame tahes-tahtmata nimetada Munchi ennustajaks.

Kunstniku saatus

Munchi perekond oli äärmiselt usklik. Tema ema suri tuberkuloosi, kui Edward oli 5-aastane. Hiljem suri samasse haigusesse Sophie vanem õde. Munch ise pääses imekombel samast saatusest.

Edward ei lõpetanud Christiania kuninglikku disainikooli – ta ei nõustunud akadeemilisuse ja naturalismi põhimõtetega, mida oli võimatu muuta. Munch asus iseseisvalt otsima vahendeid oma ideede väljendamiseks. Esimene skandaal ei lasknud end kaua oodata. Kriitikud naeruvääristasid sõna otseses mõttes maali “Haige tüdruk”, millel kunstnik maalis sureva Sophie. Lõuendit nimetati nurisünnituseks, defektiks. Siiski ei püüdnud Munch edasi anda olukorda, kus ta õde oli suremas, tema jaoks oli olulisem kanda oma muljed, valu ja kaotus lõuendile.

"Madonna" (1894–1895). Seda maali nimetatakse Munchi kunsti kehastuseks
Edvard Munch. Madonna. 1894
Lõuend, õli. 90,5 × 70,5 cm Munchi muuseum, Oslo
Wikimedia Commons

1880. aastate teisel poolel oli kunstnik Bohème Christiania – filosoofide, kirjanike, muusikute ja kunstnike kogukonna, mis eksisteeris kuni selle peamise innustaja, anarhistist kirjaniku Hans Jägeri surmani – koosolekutel. Klaaside kõlina arutlesid nad poliitika üle, sotsiaalsed probleemid, ühiskonna moraalne kriis, ideed seksuaalkäitumisest ja tabudest.

1890. aastate alguses veetis Munch palju aega Prantsusmaal, kus ta nägi loomulikult Van Goghi ja Gauguini töid. Ja nende mõju talle on märgatav, sealhulgas "Karjes": erksad värvid (mida Munchil varem polnud), voolavate joonte kujutised, selgem joonis.

Munchi ateljees, 1902. a

Edaspidi muutub kunstniku stiil üha teravamaks, laialivalguvamaks, teema ja meeleolu muutuvad, kaob ahastus, mis oli tema varastes töödes. Tasapisi hakkasid inimesed Munchi kunstiga harjuma, kriitika ei olnud enam nii kategooriline ja kunstnikul hakkasid isegi jõukad patroonid olema.

Viimased 15 aastat kunstnik peaaegu ei töötanud - parema silma klaaskeha hemorraagia tõttu tekkisid tal nägemishäired. Ja kui Norra 1940. aastal natsi-Saksamaa okupeeris, sai Munch taas ärevusse, seekord elu ja vara pärast, mille natsid võivad konfiskeerida. Ta suri 1944. aastal.

Munchi maale on nimetatud nurisünnitusteks ja degenereerunud kunstiks

Screami versioonid ja nende asukohad

Munch lõi The Screami neli versiooni, kasutades erinevaid tehnikaid:

* Munchi muuseum esitleb ühte kahest õlivärvi ja üht pastellvärvi versioonist.

* IN Rahvusmuuseum Kõige kuulsam, teine ​​versioon on väljas Norras (illustratsioon paremal). See on värvitud õliga.

* Ainus erakätesse jäänud krundi versioon on tehtud pastellides. See kuulus Norra miljardärile Petter Olsenile, kes pani selle 2. mail 2012 enampakkumisele. Selle tulemusel müüdi maal Leon Blackile 119 miljoni 922 tuhande 500 dollari eest, mis oli tol ajal kunstiteoste rekord.

"Scream" on korduvalt saanud ründajate sihtmärgiks:

* 1994. aastal varastati maal Rahvusgaleriist. Mõni kuu hiljem viidi ta oma kohale tagasi.

* Aastal 2004 "Scream" jt kuulus teos kunstniku "Madonna" varastati Munchi muuseumist. Mõlemad maalid tagastati 2006. aastal. Need said veidi kahju ja pandi pärast taastamist uuesti näitusele 2008. aasta mais.

Poola kriitik St. Przybyszewski kirjutas maali "Karje" kohta: "Sellest maalist on võimatu isegi aimu anda - kogu selle ennekuulmatu jõud peitub värvides. Taevas läks Eeva vaese poja kisaga metsikuks. Iga kannatus on kopitanud vere kuristik, iga kannatuse ulgumine on triipude kobarad, ebaühtlased, jämedalt liigutatud, nagu tärkavate maailmade keevad aatomid... Ja taevas karjub – kogu loodus on koondunud kohutavasse karjeorkaani, ja ees, platvormil, seisab mees ja karjub, pigistades kahe käega pead, sest sellistest karjetest lõhkevad veenid ja juuksed lähevad halliks.

Edvard Munchi "Karje". on ekspressionismi embleem ja esitlus, kuigi maal on maalitud enne ekspressionismi laialdast levikut. Edvard Munch(nagu Van Gogh) ei loonud mitte ainult graafilisi ja värvikaid teoseid, vaid täitis need ka elavate emotsioonidega. Maali puhul "Karjuda"- valdavad emotsioonid. "Karjuda" sai 20. sajandi modernismi ja kunsti eelmänguks, peegeldab see modernismi üksinduse, meeleheite ja võõrandumise võtmeteemasid.

See maal on üks maailma maalikunsti salapärasemaid meistriteoseid. Kunstniku jõud - Munch mitte ainult sisse kunstiline oskus, ja meistri erilises filosoofias, tema võimes näha ja tõlgendada mitmetähenduslikult maailm. mina ise Munchütles, et ta ei kujutanud mitte ainult seda, mida ta nägi, vaid seda, mis äratas temas filosoofilise reaktsiooni. Nii et sellel pildil tuleb esile reaktsioon või täpsemalt taasloodud emotsioonid.

1892. aasta joonisel "Meeleheide" Munch tegi järgmise sissekande:

«Kõndisin kahe sõbraga mööda teed. Päike oli loojumas. Taevas muutus järsku veripunaseks ja ma tundsin melanhoolia plahvatust, närivat valu oma südame all. Jäin seisma ja nõjatusin surmväsinuna vastu aia. Veri ja leegid lebasid sinimustva fjordi ja linna kohal. Mu sõbrad jätkasid kõndimist, aga mina jäin hirmust värisedes maha ja kuulsin loodust läbistamas lõputut karjatust."

Veidi hiljem kehastab ta seda tunnet filmis "Karjuda", täpsemalt mitmel maalil.

Pealegi "Karjuda" on Norra kunstniku ekspressionismi žanris maalide sari Edvard Munch, mis kujutab meeleheitest tulvil figuuri veripunase taeva taustal. Taustamaastikul "Karjuda" Oslofjordi vaadet võib aimata Christiania Ekebergi mäelt. Algne nimi saksa keeles, antud Munch maaliks oli "Der Schrei der Natur" ("Looduse karje").

Edvard Munch, "Karje". 1893

Papp, õli, tempera, pastell. 91 × ​​73,5 cm

Rahvusgalerii, Oslo

“Kompositsiooni keskmesse paigutatud meeleheitlikult karjuva mehe kuju tõmbab vaataja tähelepanu. Primitiivsuseni depersonaliseerunud näolt võib välja lugeda meeleheidet ja õudust, mis piirneb hullumeelsusega. Autoril õnnestus kasinate vahenditega edasi anda kõige võimsamaid inimlikke emotsioone. Silmades on kannatusi, laialt avatud suu muudab nutu enda läbitorkavaks ja tõeliselt käegakatsutavaks. Tõstetud käed, mis katavad kõrvu, räägivad inimese refleksiivsest soovist enda eest põgeneda, peatada see hirmu ja lootusetuse rünnak. Peategelase üksindus, tema haprus ja haavatavus täidavad kogu teose erilise traagika ja energiaga.

Munch lõi neli versiooni "Karjuda", millest igaüks on valmistatud erinevat tehnikat kasutades.

Muuseumis Munch esitas ühe kahest variandist, mis on valmistatud õlist, ja ühe pastelltoonist.

Kõige kuulsam, teine ​​versioon on väljas Norra rahvusmuuseumis. See on värvitud õliga.

Ainus erakätesse jäänud krundi versioon on tehtud pastellides. See kuulus Norra miljardärile Petter Olsenile, kes pani selle 2012. aasta mais oksjonile. Selle tulemusel müüdi maal Leon Blackile 119 miljoni 922 tuhande 500 dollari eest, mis oli tol ajal kunstiteoste rekord.

Oksjoni eelõhtul ütles Sotheby direktorite nõukogu kaasesimees David Norman:

« "Karjuda" apelleerib kollektiivsele alateadvusele. Olenemata teie rahvusest, veendumustest või vanusest, olete tõenäoliselt vähemalt korra kogenud samasugust eksistentsiaalset õudustunnet, eriti vägivalla ja enesehävitamise ajastul, mil kõik võitlevad ellujäämise eest.

Ta usub ka, et lõuend Munch sai prohvetlikuks teoseks, mis ennustas 20. sajandit oma kahe maailmasõja, holokausti, keskkonnakatastroofide ja tuumarelvadega.

Muide, see versioon "Karjuda" on üks ajaloo kõige äratuntavamaid kunstiteoseid, mis on võrdne Van Goghi või Malevitši "Päevalilledega".

150 aastat tagasi sündis Oslost mitte kaugel Edvard Munch, Norra maalikunstnik, kelle võõrandusest ja õudusest võitu saanud looming võib väheseid inimesi ükskõikseks jätta. Munchi maalid tekitavad emotsioone isegi inimestes, kes teavad vähe kunstniku eluloost ja asjaoludest, mille tõttu tema lõuendid on peaaegu alati tumedates värvides maalitud. Kuid lisaks pidevatele üksinduse ja surma motiividele on tema maalidel tunda ka soovi elada.

"Haige tüdruk" (1885-1886)

"Haige tüdruk" - varajane maalimine Munch ja üks esimesi esitletud kunstniku sügisel kunstinäitus 1886. Maalil on kujutatud haige välimusega punajuukselist tüdrukut voodis lamamas ja mustas kleidis naist hoiab käest kinni kummardudes. Tuba on poolpime ja ainuke hele laik on sureva tüdruku nägu, mis näib olevat valgustatud. Kuigi maali jaoks poseeris 11-aastane Betsy Nielsen, põhines lõuend kunstniku mälestustel, mis olid seotud tema armastatud vanema õe Sophiega. Kui tulevane maalikunstnik oli 14-aastane, suri tema 15-aastane õde tuberkuloosi ja see juhtus 9 aastat pärast seda, kui pereema Laura Munch suri samasse haigusesse. Raske lapsepõlv, mida varjutas kahe lähedase inimese surm ning isa-preestri liigne vagadus ja rangus, andis tunda kogu Munchi elu jooksul ning mõjutas tema maailmapilti ja loovust.

"Mu isa oli väga tuline ja kinnisideeks religioonist – temalt pärisin hullumeelsuse idud, mis ümbritsesid mind sünnihetkest peale," meenutas Munch oma lapsepõlve.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Haige tüdruk" 1886

Maalil tüdruku kõrval kujutatud naine on kunstniku tädi Karen Bjelstad, kes hoolitses pärast õe surma oma õe laste eest. Mõnest nädalast, mille jooksul Sophie Munch tarbimisse suri, sai Munchi elu üks kohutavamaid perioode – eelkõige mõtles ta juba siis esmalt religiooni tähendusele, mis hiljem viis selle tagasilükkamiseni. Kunstniku meenutuste kohaselt kõndis tema isa, kes kõigis hädades Jumala poole pöördus, õnnetul ööl toas edasi-tagasi, käsi palves kokku pannes ega saanud tütart aidata.

Tulevikus naasis Munch selle traagilise öö juurde rohkem kui korra – neljakümne aasta jooksul maalis ta kuus maali, mis kujutasid oma surevat õde Sophiet.

Lõuend noor kunstnik, kuigi seda eksponeeriti näitusel koos kogenumate maalikunstnike maalidega, pälvis see kriitikutelt hävitava hinnangu. Nii nimetati “Haiget tüdrukut” kunsti paroodiaks ja noorele Munchile heideti ette, et ta julges esitada ekspertide hinnangul pooleli jäänud maali. " Parim teenindus"Parim viis Edvard Munchi aidata on vaikselt tema maalidest mööda kõndida," kirjutas üks ajakirjanik, kes lisas, et maal langetas näituse üldist taset.

Kriitika ei muutnud kunstniku enda arvamust, kelle jaoks jäi “Haige tüdruk” üheks põhimaaliks kuni elu lõpuni. Maali saab praegu näha Oslo rahvusgaleriis.

"Karje" (1893)

Paljude kunstnike loomingus on raske välja tuua üksikut kõige olulisemat ja kuulsamat maali, kuid Munchi puhul pole kahtlust - isegi inimesed, kellel pole kunsti suhtes nõrkust, teavad tema "Karjet". Nagu paljud teised maalid, lõi Munch The Screami mitme aasta jooksul uuesti, maalides esimese versiooni 1893. aastal ja viimase 1910. aastal. Lisaks töötas kunstnik nendel aastatel sarnaste meeleoludega maalide kallal, näiteks “Ärevus” (1894), mis kujutab inimesi samal sillal üle Oslofjordi, ja “Õhtu Karl Johni tänaval” (1892). Mõnede kunstikriitikute sõnul püüdis kunstnik sel viisil “Karjest” lahti saada ja sai seda teha alles pärast ravikuuri kliinikus.

Munchi suhe oma maaliga ja ka selle tõlgendus on kriitikute ja ekspertide lemmikteema. Mõned inimesed usuvad, et õudusest vajunud inimene reageerib kõikjalt kostvale "looduse karjele" ( algne pealkiri maalid – toim). Teised usuvad, et Munch nägi ette kõiki inimkonda 20. sajandil ees ootavaid katastroofe ja murranguid ning kujutas tuleviku õudust ja samas ka võimatust sellest üle saada. Olgu kuidas on, emotsionaalselt laetud maalist sai ekspressionismi üks esimesi teoseid ja jäi paljude jaoks selle embleemiks ning selles peegelduvad lootusetuse ja üksinduse teemad osutusid modernismikunsti keskseteks.

Kunstnik ise kirjutas oma päevikus sellest, mis oli "Karje" aluseks. Kirje pealkirjaga "Kena 22.01.1892" ütleb: "Käisin kahe sõbraga mööda teed - päike loojus - järsku läks taevas veripunaseks, jäin kurnatuna seisma ja nõjatusin vastu tara - vaatasin vere ja leekide juures sinakasmusta fjordi ja linna kohal – mu sõbrad liikusid edasi ja mina seisin, erutusest värisedes, tundes, kuidas lõputu kisa läbistab loodust."

Munchi "Karje" ei mõjutanud mitte ainult 20. sajandi kunstnikke, vaid seda tsiteeriti ka popkultuuris: kõige ilmsem vihje maalile on kuulus .

"Madonna" (1894)

Munchi maal, mida tänapäeval tuntakse kui "Madonna", kandis algselt nime " Armastav naine". "1893. aastal poseeris talle kunstnikule Dagny Yul, kirjaniku ja Munchi sõbra Stanislaw Przybyszewski naine ja kaasaegsete kunstnike muusa: lisaks Munchile on Yul-Przybyszewska maalinud Wojciech Weiss, Konrad Krzyzanowski, ja Julia Wolfthorn.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Madonna". 1894

Munchi plaani järgi pidi lõuend peegeldama naise elu põhitsükleid: lapse eostamist, sigimist ja surma. Arvatakse, et esimese etapi määrab Madonna poos, teine ​​Munch kajastub 1895. aastal tehtud litograafias - alumises vasakus nurgas on looteasendis figuur. Seda, et kunstnik seostas maali surmaga, annavad tunnistust tema enda kommentaarid sellele ja tõsiasi, et armastus oli Munchi meelest alati surmaga lahutamatult seotud. Veelgi enam, nõustudes Schopenhaueriga, arvas Munch, et naise funktsioon on täidetud pärast lapse sündi.

Ainus, mis Munchi alasti mustajuukselist Madonnat klassikalise Madonnaga ühendab, on tema pea kohal olev halo. Nagu teistelgi maalidel, ei kasutanud Munch siin sirgeid jooni – naist ümbritsevad pehmed “lainelised” kiired. Kokku lõi kunstnik lõuendist viis versiooni, mida täna hoitakse Munchi muuseumis, Oslo riiklikus kunsti-, arhitektuuri- ja disainimuuseumis, Hamburgi Kunsthalles ja erakogudes.

"Lahkuminek" (1896)

Peaaegu kõigil oma maalidel 1890. aastate jooksul kasutas Munch samu pilte, kombineerides neid erineval viisil: valgustriip merepinnal, blond tüdruk kaldal, vanem naine mustas, kannatav mees. Sellistel maalidel kujutas Munch tavaliselt peategelast esiplaanil ja midagi, mis meenutab talle minevikku, on selja taga.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Lahkuminek". 1896

jaotises "Lahkuminek" peategelane- hüljatud mees, kelle mälestused ei luba minevikust murda. Munch näitab seda koos pikad juuksed tüdrukud, kes arenevad ja puudutavad mehe pead. Tüdruku kujutis - õrn ja justkui täielikult kirjeldamata - sümboliseerib helget minevikku ning mehe kuju, kelle siluetti ja näojooni on hoolikamalt kujutatud, kuulub süngesse olevikku.

Munch tajus elu kui pidevat ja järjekindlat lahkuminekut kõigest, mis on inimesele kallis, teel elust enesest lõpliku lahkumineku poole. Tüdruku siluett lõuendil sulandub osaliselt maastikuga - nii on peategelasel lihtsam kaotust üle elada, temast saab vaid osa kõigest, millest ta elu jooksul paratamatult lahku läheb.

"Tüdrukud sillal" (1899)

"Tüdrukud sillal" on üks väheseid Munchi maale, mis sai kuulsaks pärast selle loomist – tunnustus tuli Munchile ja suurem osa tema loomingust alles aastal. eelmisel kümnendil kunstniku elu. Võib-olla juhtus see seetõttu, et see on üks väheseid Munchi maale, mis on läbi imbunud rahust ja vaikusest, kus tüdrukute ja looduse figuurid on kujutatud rõõmsates värvides. Ja kuigi naised Munchi maalidel, nagu ka tema jumaldatud Henrik Ibseni ja Johan August Strindbergi töödel, sümboliseerivad alati elu haprust ning õhukest piiri elu ja surma vahel, peegeldas “Tüdrukud sillal” haruldane vaimse rõõmu seisund. kunstniku jaoks.

Munch maalis maalist koguni seitse versiooni, millest esimene pärineb aastast 1899 ja mida täna hoitakse Oslo rahvusgaleriis. Teist versiooni, mis on kirjutatud 1903. aastal, saab näha Puškini muuseumis. A.S. Puškin. Maali tõi Venemaale kollektsionäär Ivan Morozov, kes ostis maali Pariisi sõltumatute salongist.

23. jaanuaril möödub kunstimaailmas 150 aastat Norra ekspressionistliku kunstniku Edvard Munchi surmast. Tema kuulsaim maal "Karje" viidi läbi neljas versioonis. Kõik selle seeria lõuendid on varjutatud müstilised lood, kuid kunstniku kavatsust pole ikka veel täielikult mõistetud.

Munch ise tunnistas maali ideed selgitades, et kujutas "looduse kisa". "Kõndisin sõpradega mööda teed. Päike oli loojumas. Taevas muutus veripunaseks. Mind valdas melanhoolia. Seisin surmväsinuna tumesinise taustal. Fjord ja linn rippusid tulekeeled leek. Ma jäin oma sõpradest maha. Hirmust värisedes kuulsin looduse kisa,” on need sõnad graveeritud kunstniku käega ühte lõuendit raamivale raamile.

Kunstikriitikud ja ajaloolased on maalil kujutatut erinevalt tõlgendanud. Ühe versiooni järgi võis taevas veripunaseks minna Krakatoa vulkaani purske tõttu 1883. aastal. Vulkaaniline tuhk muutis taeva punakaks – nähtust võis täheldada USA idaosas, Euroopas ja Aasias novembrist 1883 kuni veebruarini 1884. Seda võis ka Munch jälgida.

Teise versiooni järgi sai pildist vili psüühikahäire kunstnik. Munch kannatas maniakaal-depressiivse psühhoosi käes ning kogu elu piinasid teda hirmud ja õudusunenäod, depressioon ja üksindus. Ta püüdis oma valu alkoholi, narkootikumidega summutada ja loomulikult kandis selle lõuendile – neli korda. "Haigus, hullus ja surm on mustad inglid, kes valvasid mu hälli ja saatsid mind kogu mu elu," kirjutas Munch enda kohta.

Eksistentsiaalne õudus, kriiskav ja paaniline – just seda on pildil kujutatud, väidavad kunstikriitikud. See on nii tugev, et langeb sõna otseses mõttes vaatajale, kes ise muutub äkitselt esiplaanil olevaks figuuriks, varjates oma pead kätega - et kaitsta end reaalse või fiktiivse "karje" eest.

Mõned kipuvad "Karjet" nägema ettekuulutusena. Nii avaldas Sotheby oksjoni direktorite nõukogu kaasesimees David Norman, kellel oli õnn müüa üks seeria maal 120 miljoni dollari eest, arvamust, et Munch ennustas oma töödes 20. sajandit koos kahe maailmasõjaga. , holokaust, keskkonnakatastroofid ja tuumarelvad.

Usutakse, et kõik Screami versioonid on neetud. Kunstiajaloolase ja Munchi spetsialisti Alexander Prufrocki sõnul leiab müstika kinnitust tõelisi juhtumeid. Kümned inimesed, kes maalidega ühel või teisel viisil kokku puutusid, haigestusid, tülitsesid lähedastega, langesid raskesse depressiooni või surid ootamatult. Kõik see andis maalidele halva maine. Ühel päeval kukkus Oslos asuva muuseumi töötaja maali kogemata maha. Mõne aja pärast hakkasid tal kohutavad peavalud, krambid muutusid tugevamaks ja lõpuks sooritas ta enesetapu. Muuseumikülastajad vaatavad maali endiselt ettevaatlikult.

Palju poleemikat tekitas ka mehe või kummituse kuju “Karjes”. 1978. aastal pakkus kunstikriitik Robert Rosenblum uudishimulikult, et esiplaanil olev aseksuaalne olend võis olla inspireeritud Peruu muumia vaatepildist, mida Munch võis näha 1889. aasta Pariisi maailmanäitusel. Teiste kommentaatorite jaoks meenutas ta luustikku, embrüot ja isegi spermat.

Munchi "Karje" kajastub populaarne kultuur. Filmi "Karje" kuulsa maski looja sai inspiratsiooni Norra ekspressionisti meistriteosest.

Traditsiooniliselt avaldame laupäeviti teie jaoks viktoriini vastused vormingus “Küsimus – vastus”. Meil on mitmesuguseid küsimusi, nii lihtsaid kui ka üsna keerulisi. Viktoriin on väga huvitav ja üsna populaarne, me lihtsalt aitame teil oma teadmisi proovile panna ja veenduda, et olete nelja pakutud vastuse hulgast õige valinud. Ja meil on viktoriinis veel üks küsimus - Mis inspireeris Edvard Munchi maali "Karje"?

• Purse
• Torm
• Tulekahju
• Autokrahh

Õige vastus on A. Vulkaanipurse

“Karjet” peetakse ekspressionismi maamärgiks ja üheks kõige olulisemaks sündmuseks kuulsad maalid maailmas. „Kõnnisin kahe sõbraga mööda teed – päike oli loojumas – järsku läks taevas veripunaseks, jäin kurnatuna seisma ja nõjatusin vastu tara – vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fiordi ja linn – mu sõbrad liikusid edasi ja ma seisin, erutusest värisedes, tundes lõputut karjet, mis läbistas loodust,” rääkis Edvard Munch maali loomise ajaloost. Kujutatule on kaks tõlgendust: õudusest haarab kangelane ise, kes vaikselt karjub, surudes käed kõrvadele; või paneb kangelane kõrvad kinni ümbritseva maailma ja looduse kisa eest. Munch kirjutas "Karjest" 4 versiooni ja on versioon, et see maal on maniakaal-depressiivse psühhoosi vili, mille all kunstnik kannatas. Pärast ravikuuri kliinikus Munch ei naasnud lõuendi kallale.