Tööprogramm "kaunid kunstid ja kunstitöö". Tööprogramm teemal „Kujutav kunst ja kunstitöö Keskeriharidus

Programmi “Kujutav kunst ja kunstitöö” analüüs, toim. B.M. Nemensky (1.–9. klass)

Võrevoodi

Pedagoogika ja didaktika

Plaan: 1 Programmi kontseptsioon ja selle tunnused 2 ülesannet 3 programmi põhimõtte alused 4 peamist tegevusliiki 5 õppemeetod. Programm tutvustab õpilastele kolme peamist kunstilise tegevuse tüüpi: konstruktiivne visuaalne dekoratiivne tegevus. 4 Peamised tegevusliigid: loodusest tasapinnal ja mahus kujutamine mälu ja kujutlusvõime järgi; dekoratiivsed ja konstruktiivsed tööd; modelleerimine; aplikatsioon; mahuline modelleerimine; projekteerimis- ja ehitustegevus; kunstiline...

Eksamikaart nr 3
1. Programmi “Kujutav kunst ja kunstitöö” analüüs, toim. B.M. Nemensky (1.–9. klass).
Plaan: 1) Kontseptsioon, programm ja selle tunnused 2) eesmärgid 3) programmi aluspõhimõtted 4) peamised tegevusliigid 5) hariduslik ja metoodiline. turvalisus.

1) Välja töötatud 1970-1975 teadlaste rühma poolt: Teaduslik juhendaja - Nemensky B.M.
Kontseptsioon: "Õpilaste kunstikultuuri kujunemine vaimse kultuuri lahutamatuks osaks."

2) Programmi eesmärk:kunstikultuuri kujunemine vaimse kultuuri osana. .

Ülesanded: Programmi üks põhieesmärke on arendada õpilastes empaatiavõimet, mõista ja olla teadlik oma kogemustest kultuuriloo kontekstis (muud: kunstiline areng, kunstilise mõtlemise kujundamine, emotsionaal-tunnetusliku kogemuse assimilatsioon)

3) Programm on terviklik integreeritud kursus, mis hõlmab erinevaid kunstiliike: maal, graafika, skulptuur, arhitektuur ja disain, rahvapärane dekoratiivkunst, kaasaegsed meelelahutusliigid ja ekraanikunstid.

Programm tutvustab õpilastele kolme peamist kunstitegevuse tüüpi:konstruktiivne, visuaalne, dekoratiivne tegevus.

Programmi põhiprintsiibid:1. “Kunst kui vaimne kultuur” printsiip, suhe mõtte ja tunde ühtsuses kõigi elunähtustega (loodus, inimene ja ühiskond). 2. Kultuuride dialoogi põhimõte (rahvuslikud ja ajaloolised vormid). 3. Kohustusliku kaasamise põhimõte kolmes kunstirühmas: peen, dekoratiivne ja konstruktiivne, s.o. kogu plastilise kunsti rikkusele, mis tegelikult ümbritseb last iga päev. 4. Eluga seotuse põhimõte ja ülesannete süsteem ümbritseva reaalsuse teadvustamiseks ja tunni dialoogiks eluga). 5. Programmi koostamise plokiteemaline põhimõte, kui: a) iga õppeaasta teemaplokk on antud õppeastme (alg-, kesk- ja gümnaasiumi) teema etapiviisiline avalikustamine; b) kvartalite teemaplokid on aastateema järkjärguline avalikustamine; c) iga tunni teemad “tellistest telliskivi haaval” loovad teadmisi veerandi teemast ja “klotse” jällegi ei korrata, vaid arendatakse samm-sammult veerandi ühtset ideed. 6. Põhiline on ka programmi vormi ja sisu ühtsuse põhimõte. Ühtegi ülesannet ei tohiks anda ilma emotsionaalse sisuta.

4) Põhitegevusedpilt tasapinnal ja mahus (loodusest, mälust ja kujutlusvõimest); dekoratiivsed ja konstruktiivsed tööd; modelleerimine; aplikatsioon; mahuline-ruumiline modelleerimine; projekteerimis- ja ehitustegevus; kunstiline fotograafia ja video filmimine; tegelikkuse ja kunstiteoste tajumine; klassis kamraadide töö, kollektiivse loovuse ja individuaalse töö tulemuste arutamine; kunstipärandi uurimine; muusika- ja kirjandusteoste kuulamine

5) Õppe- ja metoodilised komplektidvastavalt programmile, sh õpikud, töövihikud koolilastele ja õppevahendid õpetajatele. Kõiki väljaandeid toimetab B.M. Nemensky.

Järeldus: terviklik õpetamise kontseptsioon tagab erinevalt haridus- ja temaatilisest plaanist süstemaatilise sisu valdamise.

2. Õpilaste kasvatusliku ja tunnetusliku tegevuse aktiveerimine. Aktiveerimise viisid ja vahendid

Õpilaste tegevusjuhtimist nimetatakse traditsiooniliselt aktiveerimine Aktiveerimise peamine eesmärk- õpilaste aktiivsuse kujundamine, õppeprotsessi kvaliteedi parandamine.

Haridus- ja õppetegevuse aktiveerimine- õpetaja poolt rakendatavate meetmete kogum, mis on suunatud õppemeetodite ja -vahendite kujundamisele ja kasutamisele õppeprotsessis. Eesmärk jätkusuutliku huvi suurendamine teadmiste, loova tegevuse ja iseseisva õppimise vastu, omandatud oskuste ja harjumuste rakendamine muutunud ja uutes olukordades. meetodite seadus Õpetage meetodeid, mis suurendavad koolides kognitiivse tegevuse taset ja julgustavad neid õppima.

Verbaalsed meetodid.1. Arutlusmeetodit kasutatakse küsimustes, mis nõuavad refleksiooni; Õpilased peavad vabalt arutlema.2. Õpilastega isetöötamise meetod. 3. Iseseisva töö meetod didaktiliste materjalidega 4) Probleemide esitamise meetod. Probleemsituatsioonide loomine tunnis. Õpilastel puuduvad teadmised ega tegutsemismeetodid faktide ja nähtuste selgitamiseks, oma hüpoteeside püstitamiseks, antud probleemsituatsiooni lahenduste esitamiseks. Vaimse tegevuse meetodite kujundamine, analüüs, süntees, võrdlemine, üldistamine, põhjus-tagajärg seoste tuvastamine õpilastes. Visuaalsed meetodid. 1. Osaline otsing. Õpilaste töö on korraldatud nii, et nad saavad osa uutest ülesannetest ise. Teatatakse ainult sihtmärk. Ja õpilased lahendavad probleeme vaatluse ja arutelu kaudu.Praktilised meetodid.1.Osalise otsingu laborimeetod. Õpilased lahendavad ülesande ja omandavad uusi teadmisi, sooritades ja arutades õpilase katset. Enne laboritöid on teada vaid eesmärk, aga tulemusi ei oodata.

In ped. praktikas mitmesugusedviise kognitiivse tegevuse suurendamiseks, peamisteks on vormide, meetodite, õppevahendite mitmekesisus ja nende kombinatsioonide valik.

Tegurid, mis innustavad õpilasi olema aktiivsed: - loov iseloom, hariv-õppiv tegevus - võimas teadmiste stiimul. Uurimistegelane äratab õpilastes loomingulist huvi -> julgustab neid aktiivselt uusi teadmisi otsima. -konkurentsivõimelisus on aktiivse õppetegevuse motivaator. (konkurents parimatele hinnetele, soov näidata oma parimat poolt klassikaaslase ees). Avaldub mängude vormis läbiviidavates tundides. Mängu iseloom hõlmab nii professionaalset huvi kui ka konkurentsifaktorit, mis kujutab endast õpilase vaimse tegevuse tõhusat motivatsiooniprotsessi. Iga mäng julgustab selles osalejat tegutsema.

Peamised viisid õppetegevuse aktiveerimiseks: - tugineda õpilase huvidele ja kujundada samal ajal õppimise motiive, mille hulgas on 1. kohal kognitiivsed huvid, ametialased kalduvused; - kaasata otsinguprotsessis õpinguid olukordade ja õpiprobleemide lahendamisel. ja teaduslike ja praktiliste probleemide lahendamine - kasutada didaktilisi mänge ja arutelusid - kasutada õppemeetodeid nagu vestlus, näide, visuaalne demonstratsioon - stimuleerida meeskonda, töövormid, õpilaste interaktsioon õppimisel.
3. Joonista tahvlile kriidiga koerapilt koos sobiva sõnalise selgitusega.

Temaatiline planeerimine kujutavas kunstis

ja kunstitööd(1-4 kl)

Selgitav märkus.

Dokumendi olek

Õppeaine „Kujutav kunst ja kunstitöö“ 1. klassi tööprogramm loodi osariigi üldharidusstandardi föderaalse komponendi alusel. See töötati välja selleks, et täpsustada haridusstandardi sisu, võttes arvesse interdistsiplinaarseid ja õppeainetesiseseid seoseid, õppeprotsessi loogikat ja algkooliõpilaste ealisi iseärasusi.

Õppeaine üldised omadused

Uuritakse selliseid kujutava kunsti mustreid, ilma milleta pole kunstilise teabe voos orienteerumine võimatu. Õpilased saavad aru kujutavast kunstist kui terviklikust nähtusest. See võimaldab säilitada kunsti väärtuslikke külgi ja mitte taandada selle uurimist kitsalt tehnoloogilisele poolele.

Kunstiõppe sisu näeb ette kahte tüüpi õpilaste tegevust: kunstiteoste tajumine (õpilane – vaataja) ja oma kunstiline ja loominguline tegevus (õpilane – kunstnik). See võimaldab kunstis näidata inimelu kahe poole ühtsust ja koosmõju, avada kunstniku ja vaataja dialoogi olemust ning vältida valdavalt informatiivset lähenemist materjali esitamisele. Samas võetakse arvesse lapse enda emotsionaalset kunstiteostega suhtlemise kogemust, mis võimaldab esiplaanile tuua kujutava kunsti aktiivse arengu.

1. klassi kunstilise kasvatuse ja koolituse eesmärk on kujundada arusaam kolmest kunstitegevuse liigist, mis määravad kogu visuaalse ruumikunsti mitmekesisuse.

Õpilastele tuleb appi mänguline kujundlik kunstitutvustuse vorm: kolm Meistri Venda: Imagimeister, Dekoratsioonimeister ja Ehitusmeister. Ühe või teise vennameistri töö nägemine meid ümbritsevas elus on huvitav mäng. Siit saab alguse teadmine kunsti ja elu seostest.

Koolituse 1. kursuse ülesanne sisaldab teadvustamist, et meistrid töötavad teatud materjalidega, samuti nende materjalide esmast valdamist. Iga Meistri loomingu kaudu on laste kunstiteosed seotud täiskasvanute kunstiga. Siin pannakse alus visuaalse tegevuse tohutu rolli mõistmiseks inimeste elus. Kunstis pole ainult kunstnik, vaid ka vaataja. Meistri ülesanne on õpetada lastele esmast kogemust algkoolis kättesaadavate materjalide kasutamisest.

Tööprogramm on üles ehitatud nii, et see annaks koolilastele selge arusaamise kunsti ja elu vastastikuse mõju süsteemist. Kavas on laialdaselt kaasata laste elukogemusi ja näiteid ümbritsevast reaalsusest. Ümbritseva reaalsuse vaatluse ja esteetilise kogemuse põhjal töötamine on lastele programmimaterjali valdamise oluline tingimus.

Kooliõpilaste kunstiline tegevus klassiruumis leiab erinevaid väljendusvorme:

• pilt tasapinnal ja mahus;
• dekoratiivsed ja konstruktiivsed tööd;
• tegelikkuse ja kunstiteoste tajumine;
• klassis kamraadide töö, kollektiivse loovuse ja individuaalse töö tulemuste arutamine;
• kunstipärandi uurimine;
• illustreeriva materjali valik õpitavatele teemadele;
• muusika- ja kirjandusteoste (rahvalik, klassika, kaasaegne) kuulamine.

Koos õppeprotsessi korraldamise põhivormiga - õppetunniga - viiakse läbi ekskursioone koduloomuuseumidesse; Kasutatakse videomaterjale kunstimuuseumide ja kunstigaleriide kohta.

Peamised interdistsiplinaarsed seosed tekivad muusika ja kirjandusliku lugemise tundidega. Üksikute teemade käsitlemisel kasutatakse interdistsiplinaarseid seoseid välismaailmaga, matemaatikaga (geomeetrilised kujundid ja mahud), tööõpetusega (looduslikud ja tehismaterjalid, valmistoodete viimistlemine).

Peamised sisuread

Kaunite kunstide tööprogrammis 1. klassis on 3 peamist sisuliini, mis rakendavad koolituse sisu esitamise kontsentrilist põhimõtet, mis võimaldab seda järk-järgult laiendada ja keerulisemaks muuta, võttes arvesse koolituse konkreetset etappi: “ Kaunite (plastiliste) kunstide maailm”; “Kaunite kunstide kunstikeel”; "Kunstiline loovus ja selle seos ümbritseva eluga."

Süstematiseerimismeetodiks on eristada kolme peamist kunstitegevuse tüüpi: konstruktiivne, visuaalne, dekoratiivne.

Need kolm kunstitegevuse tüüpi on aluseks visuaal-ruumilise kunsti tüüpideks jaotamisel: visuaalne - maal, graafika, skulptuur; konstruktiivne – arhitektuur, disain; erinevad kunstid ja käsitöö. Kuid samal ajal on kõik need tegevusvormid omane mis tahes kunstiteose loomisele ja on seetõttu vajalik alus kogu erinevate kunstiliikide integreerimiseks ühtsesse süsteemi, mitte aga tüüpide loetlemise põhimõttel. kunsti, vaid kunstitegevuse liigi põhimõttel.

Põhikoolis esitletakse mänguliselt kolme kunstilise reaalsuse valdamise viisi, nagu Vennad – pildi-, dekoratsiooni-, ehitusmeistrid, need kolm kunstitegevust saadavad õpilasi kogu õppeaasta jooksul. Need aitavad esmalt struktuurselt jaotada ja seega mõista kunstide tegevust ümbritsevas elus ning seejärel kunsti sügavamalt mõista.

Õppeeesmärgid

Kaunite kunstide ja kunstnikutöö õpe 1. klassis on suunatud järgmiste eesmärkide saavutamisele:

arengut oskus emotsionaalselt ja väärtuslikult tajuda kujutavat kunstiteost, väljendada loometöödes oma suhtumist ümbritsevasse maailma;

arengut esmased teadmised plastilise kunsti maailmast: kujutav kunst, kunst ja käsitöö, arhitektuur, disain; nende olemasolu vormidest lapse igapäevakeskkonnas;

meisterlikkust elementaarsed oskused, võimed, kunstilise tegevuse meetodid;

kasvatus professionaalse ja rahvaliku kujutava kunsti teoste emotsionaalne reageerimisvõime ja tajukultuur; moraalsed ja esteetilised tunded: armastus oma looduse, oma rahva, kodumaa vastu, austus selle traditsioonide, kangelasliku mineviku, mitmerahvuselise kultuuri vastu.

Õppeaine koht põhiõppekavas

Föderaalses põhiõppekavas on õppeaine “Kujutav kunst ja kunstitöö” õppimiseks ette nähtud 1 tund nädalas. Kokkutarkvara õppimamaterjal võetakse ära 33 tundi aastas. Tööprogramm sellel teemal

"Kunst ja kunstiteos"1. klass töötati välja haridusliku ja metoodilise komplekti “Venemaa kool”, nimelt B. M. Nemenski, V. G. Gurovi, L. A. Nemenskaja autoriprogrammi alusel.

Tööprogrammi elluviimiseks pakutakse õpilastele erinevat tüüpi õppe- ja tunnetuslikke tegevusi, näiteks: frontaalvestlus, suuline arutelu, kollektiivne ja iseseisev töö, praktiline ja temaatiline töö. Treeningutel kasutatakse kollektiivseid õppemeetodeid püsipaarides (PPP) ja väikestes rühmades. Õpilased arutlevad koolitustel kaaslaste töö, kollektiivse loovuse ja individuaalse töö tulemuste üle tunnis.

Olulist rolli mängivad kirjandus- ja muusikateosed, mis võimaldavad meil luua tervikliku ettekujutuse rahvakultuurist.

Palju tähelepanu pööratakse õpilaste kõne arendamisele, sest selguvad põhimõisted ja mõisted nagu guašš, reproduktsioon, paneelid.

Üldhariduslikud võimed, oskused ja tegevusmeetodid

Kaunite kunstide tunnid arendavad järgmisi oskusi:

♦ tajuda ümbritsevat maailma ja kunstiteoseid;

♦ analüüsida võrdlustulemusi;

♦ töötada kõige lihtsamate sümboolsete ja graafiliste mudelitega, et tuvastada kunstilise kujutise iseloomulikke jooni;

♦ arendada vaatlusoskust;

♦ luua oma ideede põhjal loovtöid;

♦ arendada hariduskoostöö oskusi kollektiivsetes kunstitöödes (oskus pidada läbirääkimisi, jagada tööd, hinnata oma panust tegevusse ja selle koondtulemust);

♦ töötada plastiliini, paberi, guašši, viltpliiatsite, pliiatsitega;

♦ osaleda kodu piltide, dekoratsioonide ja ehitiste “projektide” loomisel;

♦ mõista proportsioonide väljendusrikkust ja vormikujundust.

Õpitulemused

1. klassi lõpus õpilased peab teadma:

• kolm kunstilise tegevuse meetodit: visuaalne, dekoratiivne ja konstruktiivne.
• põhivärvide nimetused (punane, kollane, sinine, roheline, lilla, oranž, tsüaan);
• kasutada õigesti akvarellvärve ja katta soovitud pind ühtlaselt;
• värvide segamise põhireeglid (punane + sinine = lilla;
• sinine + kollane = roheline) jne.
• lihtsad skulptuuritehnikad.

1. klassi lõpus õpilased peab suutma:

• hoidke paberit või pliiatsit õigesti;
• kasutada õigesti kujutava kunsti tööriistu ja materjale;
• sooritage taimemaailma dekoratiivsetest vormidest kõige lihtsamad mustrid triibus, ringis;
• anda joonisel edasi esemete lihtsamat vormi, üldist ruumilist asendit, põhivärvi;
• rakendada dekoratiivse pintslivärvimise elemente;
• rakendada lihtsaid modelleerimisvõtteid.

Tarkvara ning riikliku haridusstandardi hariduslik ja metoodiline tugi.

Kalender-temaatiline plaan

Kaunites kunstides ja kunstitöös.

Kontrollparameetrid kujutava kunsti ja kunstitöö riikliku haridusstandardi saavutuste hindamiseks

Kaunite kunstide ja kunstitöö programmi läbimine

Programmi rakendamist käsitleva kirjanduse loetelu.

I. Õpetaja jaoks:

1. L. A. Nemenskaja kujutav kunst

2. B. M. Nemensky “Kaunite kunstide metoodiline käsiraamat”.

II. Õpilase jaoks:

1. L. A. Nemenskaja kujutav kunst “Kujutad, kaunistad ja ehitad” Moskva “Valgustus” - 2012
2. Töövihik "Sinu töötuba".

KALENDER JA TEMAATILINE PLANEERING

Tabeli jätk.

Tabeli jätk.

Tabeli jätk.

Tabeli jätk.

Tabeli jätk.

Tabeli jätk.

Tabeli jätk.

Tabeli lõpp.

Sihtmärk:Õpilaste kunstikultuuri kujunemine paljude põlvkondade loodud vaimse kultuuri lahutamatuks osaks.

Sisu ja vahendid. See esindab terviklikku kunstikultuuri tutvustamise süsteemi, mis hõlmab kõigi peamiste plastilise kunsti liikide uurimist: kujutav (maal, graafika, skulptuur), konstruktiivne (arhitektuur, disain), dekoratiivne ja tarbekunst (traditsiooniline rahvakunst, rahvakunst ja käsitöö, kaasaegne dekoratiivkunst ja sünteetika (kino, teater jne) Tundides tutvustatakse õpitaval teemal mängudramaturgiat, jälgitakse seoseid muusika, kirjanduse, ajaloo, tööjõuga Loomingulise suhtluse kogemuste kogumiseks programmi tutvustatakse kollektiivseid ülesandeid.

Iseärasused: Kunsti ei õpita lihtsalt, vaid kogevad lapsed klassiruumis. Iga kunstiliigi sisu omastab iga laps isiklikult oma sensoorse kogemusena. Programm eeldab õpetaja kõrget teoreetilise ettevalmistuse taset.

"Kauned kunstid", T.Ya. Shpikalova ja teised.

Sihtmärk: Isiklik areng, mis põhineb kõrgeimatel humanistlikel väärtustel kodu- ja maailmakunsti vahendite abil.

See kujutab endast integreeritud lähenemist kunstilise teabe valdamisele, mis põhineb õpilaste humanitaar- ja loodusteaduste valdkonna teadmistel. Need on üles ehitatud plokkideks, osadeks ja kursuse sisu temaatiliseks planeerimiseks, mis on mõeldud 5-9 klassi õpilaste arengu tagamiseks. kunstilise kujutamise alused (õpilaste kunstiline pilt ja visuaalne loovus), samuti rahva- ja dekoratiivkunsti ning kunstilise kujundustegevuse põhialused.

Iseärasused. Kõik programmi osad sisaldavad ligikaudset kunstiliste ja didaktiliste mängude, harjutuste ja loovtööde loendit. Selle programmi rakendamiseks on soovitav, et õpetajal oleks kunsti ja käsitöö eriala.

6. Kunsti täiendõppeasutuste kunstiainete programmide ülesehitus ja sisu.

Saadete “Klaviatuurisüntesaator” (I.M. Krasilnikov), “Klaviatuurisüntesaatorite ansambel” (I.M. Krasilnikov), “Arvutimuusikastuudio” (I.M. Krasilnikov), “Kunstiline font” (T.A. Koptseva), “Kaunite kunstide stuudio” (N.V.) omadused. Grosul).

Programmi “Klaviatuurisüntesaator” omadused (I.M. Krasilnikov). Kõik programmid I.M. Krasilnikov on mõeldud 5-aastaseks õppeks - lastele vanuses 7-12 aastat või 12-17 aastat. Nende meisterlikkus on võimalik ilma eelneva muusikalise ettevalmistuseta.

Klaviatuuri süntesaator on väga väärtuslik muusikaõppe vahend. Muusikaliste ja loominguliste tegevuste lai valik võimaldab ületada pärimusmuusikaõpetuse ühekülgse esinemissuuna, aitab aktiveerida lapse muusikalist mõtlemist ja arendada tema muusikalisi võimeid. Lihtsus ja juurdepääsetavus võimaldavad oluliselt laiendada sellega seotud laste ja noorukite ringi. Oluline on ületada ühekülgsed ettekujutused süntesaatorist kui eranditult noorte meelelahutusmuusikaga seotud instrumendist ning muuta see instrument hea muusikamaitse arendamise vahendiks.

Sihtmärk: lastele klahvsüntesaatoritel musitseerimise tutvustamine selle loomingulise tegevuse väga erinevates avaldumisvormides (elektrooniline arranžeering ja esitus, mängimine kõrva järgi ja ansamblis, helitehnika, originaalsete elektrooniliste tämbrite loomine, improvisatsioon ja kompositsioon). Programm hõlmab muusika mängimise õppimist mitte ainult spetsiaalse koolituse (muusikainstrument), vaid ka täiendava (valikaine) raames.

Oodatav õpitulemus: arendada lõpetaja oskust teha elektrooniline arranžeering ja esitada (või salvestada sekvenseri abil) süntesaatoril klassikalise, pärimus- või nüüdismuusikaga seotud muusikapala, samuti arendada oskust mängida kõrva järgi ja ansamblis, arendada improvisatsiooni- ja kompositsioonioskused, helitehnilise tegevuse elementidega tutvumine.

“Klaviatuurisüntesaatorite ansambel” (I.M. Krasilnikov).

Ansamblimuusika mängimine arendab lastes huvilist, produktiivset suhtlemisoskust, üksteise toetamise tunnet ja kollektivismi. Programm hõlmab ansamblite esinemist, improvisatsiooni, arranžeerimise, helitehnika ja muid muusikalise loovuse tunde.

Ülesanded:

· Klahvsüntesaatorite kunstiliste võimaluste uurimine;

· Muusikateooria algteadmiste omandamine;

· Esitustehnikate valdamine ja ansamblis mängimise oskused;

· Praktilise muusikalise ja loomingulise tegevuse täiendamine.

Minimaalne nõutav varustus: 2 või enam klaviatuuri süntesaatorit. Võimendi ja kõlarid kontsertetendusteks. Klaviatuuri süntesaatori ansambli heli tasakaalustamiseks peaksite lisama miksimispuldi. Heliprotsessor, mis võimaldab täiustada elektroonilist heli ja laiendada oluliselt selle väljendusvõimet. Salvestamiseks ja taasesitamiseks - magnetofon.

"Arvutimuusika stuudio" (I.M. Krasilnikov),

Sihtmärk: lastele muusika tegemise tutvustamine arvutistuudio instrumentide abil selle loomingulise tegevuse mitmesugustes avaldumisvormides; (elektrooniline seade ja esitus, mängimine kõrva järgi ja ansamblis, helitehnika, originaalsete elektrooniliste tämbrite loomine, improvisatsioon ja kompositsioon) ning muusikaliste võimete ja huvide kujundamine, muusikaline maitse. Arvutimuusika stuudio tunnid hõlmavad keerukamate loominguliste oskuste omandamist, mis on suunatud mitte ainult amatöörmuusikategevusele, vaid ka professionaalsele tegevusele.

Õppeprotsess Digivahendite kunstilised võimalused ulatuvad lihtsast keerukani. Tutvumine ühe “Muusikalise Konstruktoriga”. Nendes toimetajates koosneb muusika nagu laste ehituskomplekti kujund valmis fragmentidest, mis ei nõua selle loojalt muusikalist ettevalmistust ja on kättesaadav kõige pisematele õpilastele. Siis saavad tuttavaks toimetajad – automaatsed korraldajad. Järgmiseks on MIDI võrgumüüjad, mis hõlmavad muusikalises loomeprotsessis valmis tämbrikomplektide kasutamist ja lõpuks raskemini kasutatavaid programme - helifailide redigeerijaid, virtuaalseid süntesaatoreid, mis annavad kasutajale võimaluse rohkem delikaatselt töötada heliga.

Õpitulemus– lõpetaja oskus teha elektroonilist seadet klassikalise, pärimus- või nüüdismuusikaga seotud muusikateosest, oskus mängida kõrva järgi ja; ansamblis, improvisatsiooni- ja kompositsioonioskus, helitehnika elementide tundmine.

“Kunstiline font” (T.A. Koptseva).

Programmi asjakohasus selle praktilise tähtsuse tõttu. Lapsed saavad omandatud teadmisi ja kogemusi rakendada koolivaheaegade, seinalehtede, klassinurkade, skeemide, stendide kujundamisel ning osaleda kaunite kunstide stuudio kujundamisel.

· “Bukvitsa” – 1. õppeaasta (laste vanus 6-10 aastat). 6-10-aastased lapsed koostavad pärast erinevatel ajaloolistel ajastutel kunstnike loodud algustähtede kujutisi vaadeldes oma esialgse kirjapildi.

· “Kunstiline font kaunite kunstide ajaloos” – 2. õppeaasta (laste vanus 11-13 aastat). Programmi sisu: avardab õpilaste arusaama kunstistiilidest ja -liikumistest kunstis, tutvustab erinevate kirjatüüpide ilmekaid stiilitunnuseid ja silmapaistvate kunstnike nimesid.

· “The Art of Font” – 3. õppeaasta (lapsed vanuses 14-15 aastat) Programm pakub disainikunsti, disainitegevust Eesmärk: arendada noorukites huvi kõrgete vaimsete eeskujude vastu, mida nad saavad läbi tajuda suhtlemine raamatukunstiga ja laiemalt maailma kujutava kunstiga, mis on esindatud graafikas, plakatikunstis, disainis.

“Kaunite kunstide stuudio” (N.V. Grosul).

Stuudio eesmärk- see on ennekõike võimalus intensiivseks vaimseks kasvuks, lapse kunstikogemuse laiendamiseks, tema loominguliste võimete ja kalduvuste tuvastamiseks ja arendamiseks maali, graafika ja skulptuuri valdkonnas. Iga programmi ülesanded kohandatakse vastavalt laste vanusele ning koostatakse nende huve, võimalusi ja eelistusi arvestades.

· “Aja kujutised ja sümbolid” (1. õppeaasta) lapsed täidavad erinevaid ülesandeid - lavastavad omal käel nukuetendust, töötavad graafikasarjade “Fantastiline linn”, “Imagus antiikajast”, “Keskaja kultuur” kallal. ”, „Ida rahvaste kultuuripildid” jne.

· „Kunstiline kuvand ja loovuse seadused“ (2. õppeaasta) ülesanded on oma olemuselt individuaalsed, mis on tingitud 13-15-aastase teismelise ealistest iseärasustest. Selles vanuses töötavad lapsed huviga graafikatehnikate vastu, nii ainulaadsete (tint, pulk, pastakas, süsi) kui ka masstoodanguna (gravüür, kraappaber, monotüüpia).

· “Peen looming sünteesis teiste kunstidega” (3. õppeaasta) 16-17-aastased lapsed loovad individuaaltöid maali, graafika, skulptuuri ja tarbekunsti vallas. Etenduse kostüümide visandid, kostüümiatribuutika modelleerimine, kujunduselemendid, kutsekaartide eskiiside väljatöötamine ja nende replikatsioon graveerimistehnikas, esituse loomine, dekoratsioonimaal.

7. Kunstiõpetuse sisu põhielementide tunnused.

Õpilaste emotsionaalse ja väärtuspõhise suhtumise kogemine kunsti kui kunstiõpetuse alusesse. Esteetilise kogemuse roll kunstiteose tajumisel. Kunstiteadmised kui teadmised mis tahes kunstiliigist ja teadmised mis tahes kunstiliigist. Kunstiteoreetilised ja kunstiajaloolised teadmised. Kunstilised oskused ja võimed. Koolinoorte kunstilise ja loomingulise kasvatustegevuse korraldamine.

Emotsionaalse suhte kogemus Kunstihariduse aluseks on õpilaste väärtustamine kunsti vastu, sest ilma selleta on kunstiainete täiendõpe võimatu. Emotsionaalne komponent on olemas igas kunstivormis ja ilma selleta on võimatu ühtki kunstiteost täielikult tajuda.

Esteetilised kogemused võtavad meie mõtetes kuju nagu mosaiik. See on keerukas kombinatsioon ja põimumine erinevatest, tavaliselt vastandliku suunaga, elementaarsematest emotsionaalsetest reaktsioonidest, kujunditest, ideedest, mis meie mõtetes loomulikult ritta lähevad. Seetõttu ei saa neid iseloomustada ühegi lihtsa emotsiooniga. Naer ja pisarad, armastus ja vihkamine, kaastunne ja vastikus, õnn ja lein, kurbus ja rõõm – kõik need emotsioonid on inimese igas individuaalses esteetilises kogemuses ainulaadsel viisil ühendatud, täiendades, tasakaalustades, modereerides ja õilistades üksteist.

Tragöödiaid tajudes kogeme sarnast mitmekesisust ja emotsionaalsete reaktsioonide keerulist põimumist. Hirm ja kaastunne, tõsine lein lähedaste inimeste surma mõistmisel ja ideaalide kokkuvarisemine koos naudinguga – see pole kaugeltki täielik pilt emotsionaalsetest reaktsioonidest, mis on osa traagilisest esteetilisest tundest. See samaaegselt kogetud ja üksteist asendavate, üksteist tugevdavate ja pärssivate emotsioonide kompleksne koosmõju määrab esteetiliste tunnete võrreldamatu võlu.

Kunstilised teadmised kuidas teadmised mis tahes kunstiliigist esindavad kõigi teadmiste kogumit selle kunstiliigi klassifikatsiooni ja tehnikate kohta. Teadmised kunstiliigi kohta viitavad inimese faktiteadmiste tasemele selle teema kohta.

Kunstiteoreetilised teadmised– teadmised selle kunstiliigi struktuuri, keele, tehnikate kohta.

Kunstiajaloolised teadmised– teadmised kunstiliigi kujunemisloost, ajaloolistest võtmeisikutest.

Oskus– oskus sooritada koolituse või elupraktika tulemusena omandatud toiminguid. Edasise harjutamisega võib oskus muutuda oskuseks.

Oskus- tegevus, mis moodustub kordamisest ja automatismi viimisest.

Kooliõpilaste kunsti- ja loometegevuse korraldus esindab õpetaja ja kooliõpilaste vahelise suhtluse järjekorda vastavalt elukestva hariduse eesmärkidele:

· haridusprotsess on üles ehitatud humaniseerimise alusel;

· luuakse kunstiliselt rikastatud pedagoogiline keskkond, kaasates ühisloomet ja loomingulist õhkkonda;

· kunstilise ja esteetilise tsükli ainete hariduse sisu valdamine toimub laste kunstilise ja loomingulise tegevuse alusel;

· kunsti- ja loometegevust korraldatakse laste ja õpetajate vahelise suhtlusena õppeprotsessis ja klassivälisel tunnil;

· lastele kunsti- ja loometegevuse õpetamise protsess on üles ehitatud nende subjektiivsele kogemusele tuginedes.

8. Kunstidistsipliinide tundide liigid ja liigid.

Kunstidistsipliinide tundide tüübid. Veeinfotundides: tund-vestlus, tund-loeng (uurimus, reisimine, aruanne, kirjeldus), probleemtund. Kunstiteadmiste ja -oskuste omandamise tunnid: loovustund, uurimistöö tund, vestlustund (reguleeritud), mnemoturniiri tund, vestlustund, rollimängutund (uurimine, kohtuprotsess, reisimine, essee, tesauruse või loogilise konspekti koostamine jne .), kontserttund, analüüsitund, “avatud arvamuste” tund, “kvaasidialoogi” tund. Testtunnid.

Õppetund– periood õppeprotsessis, mil õpetaja annab suheldes õpilastele teadmisi, oskusi ja võimeid; milles tehakse kasvatustööd püsiva koosseisuga ligikaudu sama vanuse ja koolitustasemega õpilastega.

Õpetaja taotleb tunnis järgmisi eesmärke: haridus, kasvatus ja areng.

Kunstidistsipliinid koolis: Muusika, teater, kujutav kunst ja kunstilooming, rütm, MHC, kirjandus.

Õppetundide tüübid kunstitsükli distsipliinid:

· Kombineeritud;

· Monotemaatiline.

Sissejuhatavad infotunnid:

Õppetund-vestlus– dialoogiline õppemeetod, mille käigus õpetaja annab edasi uut materjali või kontrollib õpitud materjali; õpetaja julgustab õpilasi rääkima sõnadega: räägi, kirjelda, selgita, tõesta, aita ja mida sa arvad.

Vestluse tüübid:

· Heuristiline – õpetaja tugineb õpilaste kogemustele, et viia uute teadmiste mõistmiseni ja omastamiseni;

· Suhtlemine – õpetaja annab edasi uusi teadmisi;

· Tugevdamine – kantakse peale materjaliga tutvumist;

· Individuaalne (1 inimesega) ja frontaalne (koos publiku, klassiga);

· Intervjuu – õpilaste probleemide arutelu.

Tund-loeng– õpetaja süstemaatiline ja järjekindel monoloog esitleb õppe- ja teoreetilist materjali peamiselt vanematele klassidele

· uurimistöö on vorm, milles areneb aktiivsus ja iseseisvus; matk-ekskursioon, kus õpetaja kehastub giidiks, kommenteerides paikade ajalugu või sündmusi; aruandlus - materjal sündmuskohalt, erapooletu (reitingud puuduvad)

· sündmuste kajastamine ja vihjatakse, et reporter on kirjeldatava pealtnägija või osaleja;

· kirjeldus – õpetaja kirjeldab kunstiteost,

Probleemne õppetund– õpetaja poolt organiseeritud aktiivse interaktsiooni meetod, mille käigus õpilased tutvuvad teaduslike teadmiste objektiivsete vastuoludega ja nende lahendamise viisidega. Nad õpivad loovalt mõtlema ja teadmisi omandama.

Kunstiliste teadmiste ja oskuste omandamise õppetunnid:

· õppetund-uuringud,

· loovustund,

· leiutamistund,

· õppetund-näitus,

· esseetund,

· tund-loominguline aruanne jne.

Õppetund-arutelu– vaidlusi tekitavate küsimuste, probleemide spontaanne läbimõtlemine ja uurimine, erinevad lähenemised argumenteerimisele, ülesannete lahendamisele jne. Reeglid: arutelusse astudes on vaja esitada vaidluse teema; vaidluses vältige üleolekutooni; esitada küsimusi asjatundlikult ja selgelt; sõnastada peamised järeldused.

Õppetund-debatt– erinevalt õppetunnist-diskussioonist – toimub alati tõendite eelneva ettevalmistamisega teatud vaatenurga kohta.

Õppetund-mnemoturniir“- moodustatakse rühmad, esitatakse küsimusi (kirjalikult, suuliselt), kõik vastavad küsimusele ja sisestavad selle tabelisse, seejärel vastavad kõik koos ja sisestavad tabelisse ja võrdlevad seda standardiga. Seda tüüpi test võimaldab kontrollida oma teadmisi, arendab koostööoskusi, arendab oskust oma seisukohta kaitsta ning võimaldab kiiresti kontrollida käsitletava materjali valdamise taset;

Rollimängu tund– elusituatsiooni modelleerimine vastavalt süžeele ja määratud rollidele. Konventsionaalsus ja tõsidus on olulised. See jaguneb: jäljendamine, mille eesmärk on simuleerida teatud professionaalset tegevust; situatsiooniline, seotud kitsa konkreetse probleemi lahendamisega - mängusituatsioon; tingimuslik, pühendatud näiteks: haridus- või töökonfliktide lahendamisele jne. Etapid: ettevalmistav; mäng; lõplik; tulemuste analüüs.

Tund-kontsert see on kolme komponendi – sõnade, heli ja visuaalse pildi – lahutamatu ühtsus. Toimub eraldi klassis või paralleelklassides. Külalised kohal: õpetajad, õpilaste vanemad, teiste klasside õpilased.

Tunni analüüsÕpilased teevad tähelepanekuid. Nad teevad teatud järeldusi ainult vaatlusmaterjali (sõna saladuse) põhjal. Seejärel võrdlevad nad oma õpinguid.

Õppetund teemal "Avatud arvamused"- igaüks avaldab oma arvamust

Õppetund - "kvaasidialoog"(kvaasi-midagi, tundub, justkui, justkui, justkui väljamõeldud vale) (dialoog iseendaga). – õpetaja esitab küsimusi, kuid ta koostab vastused ja reaktsioonid õpilastele.

Testtunnid– õppetundides teostatakse pidevalt operatiivjuhtimist, kuid detailseks kontrolliks on mõeldud spetsiaalsed tunnid.

Õppetundide vormid:

· kontrolltund;

· viktoriin;

· võistlused;

· teadmiste ülevaade;

· loominguliste tööde ja projektide kaitse;

· loominguline aruanne,

· test;

· intervjuu.

Tunni eesmärk teadmiste ja oskuste kontrollimine– teostada koolituse kontrolli, jätkata teadmiste süstematiseerimist, selgitada välja materjali valdamise tase, oskuste ja vilumuste kujunemine. On suuline, kirjalik ja kompleksne (kõigepealt esiküsitlus, seejärel vastastikune paarisküsitlus).

9. Õppemeetodid, nende klassifikatsioon ja spetsiifiline rakendamine kunstitsükli distsipliinides.

Diferentseeritud lähenemised kunstiõpetuses. Erinevad kunstidistsipliinide õpetamise meetodid. Õpilaste loomingulise tegevuse korraldamise metoodika. Kunsti kujundikeele valdamine. Assotsiatiiv-kujundliku mõtlemise kujunemine. Kunstiline teadlikkus maailmast. Õppemeetodite klassifikatsioonid. Üldpedagoogilised info-vastuvõtlikud, reproduktiivsed, produktiivsed meetodid ja kontrollimeetodid. Probleemõppe meetodid. Mängu õpetamise meetodid. Loomingulise tegevuse kujundamise keerulised meetodid. Kunstiteoste analüüsimeetodid. Taju ja kujutlusvõime ühtsus. Kogemus ja empaatia. Õpilaste suhtumise kujundamine kunstiteostesse. Suhtlemine kunstiteosest ja peegeldus.

alus diferentseeritud õpe on iga õpilase koolitus- ja arengutaseme hea tundmine, tema individuaalsete iseärasuste uurimine. Diferentseeritud lähenemine võimaldab korrigeerida enim häiritud kunstilise ja visuaalse tegevuse protsesse, mis tähendab, et diferentseeritud lähenemine on üks korrigeeriva töö vorme. Treeningu tulemusena saadakse üle õpilaste puudujääkidest (vead joonistel), tänu millele edenevad lapsed loomingulises arengus kiiremini. Moodustumine ja areng on ühtne, omavahel seotud protsess. Seega aitavad individuaalsed ja diferentseeritud lähenemised lahendada arendava kasvatuse probleeme. Diferentseeritud lähenemine– see on õpetaja, kes võtab õppeprotsessis arvesse õpilaste rühma individuaalseid iseärasusi. Diferentseeritud ülesannete eesmärk on, teades ja arvestades õpilaste individuaalseid õpivõimete erinevusi, luua igaühele neist optimaalsed tingimused kognitiivse tegevuse kujunemiseks joonistusprotsessis.

B.M. Nemensky, I.B. Poljakova, T.B. Sapožnikova

Kooliõpilaste õpetamise tunnused B. M. Nemensky programmi "Kauned kunstid" järgi

ja kunstitöö"

Loengud 5.–8

Pedagoogikaülikool "Esimene september"

Boriss Mihhailovitš Nemenski, Irina Borisovna Poljakova, Tatjana Borisovna Sapožnikova

Kursuse “Koolilaste õpetamise tunnused B.M.Nemensky programmi järgi” materjalid

“Kunst ja kunstilooming”: loengud 5.–8. – M.:

Pedagoogikaülikool "Esimene september", 2007. - 136 lk.

Õppe- ja metoodiline käsiraamat

Korrektor G.M. Levina

Arvuti paigutus: D.V. Kardanovskaja

Allkirjastatud avaldamiseks 25. septembril 2007. aastal

Formaat 60 Ch90/16. Peakomplekt "Peterburg". Ofsettrükk. Pech. l. 8.5

Tiraaž 150 eksemplari. Tellimus ¹ Pedagoogikaülikool “Esimene september”,

© B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapožnikova, 2007

© Pedagoogikaülikool “Esimene september”, 2007

Õppekava

Loeng 1. B.M.-programmi tunnused Nemensky "Pilt-

1 uus kunst ja kunstiteos". Programmi eesmärgid, eesmärgid, põhimõtted, struktuur ja sisu. Ülddidaktiliste põhimõtete ja meetodite seos kunstipedagoogika põhimõtete ja meetodite vahel. Kunsti õpetamise vormid. Töötuba: õppetunnid

Loeng 2. Struktuuripõhimõtted pro-

grammi Kunstikire õhkkonna loomise põhimõte. Prin-

1 kolme kunstilise tegevuse liigi (visuaalne, dekoratiivne, konstruktiivne) tuvastamise põhimõte. Elementide võrdlus ja programmi koostamise plokiteemalised põhimõtted. Töötuba: didaktilised mängud

Loeng 3. Programmi sisu koostamise metoodilised põhimõtted. Põhimõtted: kunsti ja elu seoste loomine ja realiseerimine

1 inimene, emotsionaalse arengu terviklikkus ja aeglus, toetumine nähtuste apogeele kunstis, taju ja loomingu ühtsus. Põhimõtete tähtsus kunstitundide planeerimise praktilistes küsimustes. Töötuba: õppetunnid.

Test nr 1

4. loeng. Kunstikeele õpetamise tunnused .Pildisüsteem

1 ilmekas tähendab (joon, täpp, kuju jne). Kunstipildi ja kunstikeele ühtsus. Õppemeetodid: õpetlikud ja sissejuhatavad harjutused, oskuste treening, jutt, vestlus, mäng. Töötuba: õppetunnid

Loeng 5. Kaasaegne tund kunstisüsteemis

2 B.M. Nemenski. Õppetundide liigid: probleemtund, tund-rekreatsioon

kõndimine, õppetund-pilt, õppetund-vernissage, õppetund-reisimine, õppetund-ekskursioon, kunstitund-pidu. Tunni süsteemanalüüsi algoritm. Töötuba: õppetunnid

Loeng 6. Õppekava seos täiendõppe süsteemiga. Lisaharidus

2 osana pideva kunstihariduse süsteemist. Lastele kunsti tutvustamise eesmärgid, eesmärgid ja vormid. Õpilaste loominguliste teadmiste aktiveerimise viisid. Töötuba: kollektiivne töö.

Test nr 2 Loeng7. Pedagoogilised oskused ja spetsiifilised tegevused

2 kunstiõpetaja oskused. Kutsenõuded õppetööle

kunstikeha. Pedagoogilise tehnoloogia põhikomponendid. Õpetajate tegevusstiilid. Töötuba: õppetunnid

Loeng 8. Lapse isiksuse kasvatus kunstilises süsteemis B.M. Nemenski. Kujundamine kunsti abil

2 esteetilise positsiooni olemasolu mis tahes eluvaldkonnas (igapäevaelu, töö, sport). Põhimõte "Põhikünnist universaalse inimkultuuri maailma". Eesmärgid, eesmärgid, lähenemised sallivuse õpetamisele kaunite kunstide tundides. Töötuba: õppetunnid.

Lõputöö

Kaasaegne tund kunstisüsteemis

B.M. Nemenski

Teoreetiline osa

Moodsa kunsti tund. Tunni kolm eesmärki. Materjali kohaletoimetamise viisid

Kaunite kunstide tund on osa üldisest õppeprotsessist ning see vastab täielikult üldistele didaktikaseadustele, põhimõtetele ja meetoditele, kuid sellel on ka oma iseloomulikud jooned. Kunstitunni eripära on see, et selle sisuks on kunstikeeles väljendatud esteetiline reaalsus.

Kunstipedagoogika süsteemis B.M. Nemensky, tunnis on põhiline suhtlusmoment õpilase ja kunsti kui elava nähtuse, kui ümbritseva elu orgaanilise osa vahel. Õpetaja peab õpilastele edasi andma mõtte, et kunst on eriline, kordumatu põlvkondade, ajastute ja rahvaste suhtluskeel.

Koolituse tulemused on kogemuste omandamine loomingulises tegevuses (loominguprobleemide lahendamisel) ning kogemuste omandamine emotsionaalsetes ja väärtussuhetes (s.o tunnete, kogemuste, huvide, vajaduste kogemus; kunstilistes kujundites väljendatud sotsiaalsed, moraalsed, vaimsed suhted). Kaasaegse tunni üldfunktsioon on õpilase isiksuse terviklik kujundamine ja arendamine arendava ja kasvatava kasvatuse alusel.

Kaasaegse õppetunni eesmärk on olemuselt kolmekordne ja koosneb kolmest omavahel seotud aspektist: hariv seotud teadmiste mahu laiendamisega, arendamisega - assimileeritud sisu komplitseerimisega, hariv- suhete loomisega. Eesmärk saavutatakse mitmete õppeülesannete lahendamisega, milleks see laguneb. Neid ülesandeid püstitatakse ja lahendatakse igal tunnihetkel vastavalt konkreetsele pedagoogilisele olukorrale. Õppetundi võib pidada õppeülesannete süsteemiks, mis peegeldab tunni kolmekordse eesmärgi saavutamise loogikat, aga ka õppematerjali järjestikuse, samm-sammulise õppimise loogikat ja mustreid.

Kujutav kunst, nagu iga teine ​​õppeaine, peaks sisaldama oma sisus kõiki kolme hariduse komponenti, kuid tähtsuse vastupidises järjekorras.

Tunni kolmiku eesmärgi kasvatuslik aspekt . Mitte ükski kooliaine ei saa asendada kunsti suurt jõudu indiviidi vaimsete ja kõlbeliste omaduste kujunemisel, enesetundmisel, enesehinnangus, eneseharimises ja -arengus. Kunstitunnis huvitab meid eelkõige õpilase kui õppeaine aktiivsus, inimene, kes tajub kunsti, informatsiooni, reflekteerib ja osaleb saadud aktiivses mõistmises ja loomingulises elluviimises. Väljaspool kunsti ei kasva ei põlvkondade intellekt, assotsiatiivne mõtlemine, kasulik eneseiroonia ega julge intuitsioon ega sisemine vabadus, ilma milleta pole loovust. Vaid kunstikeskkonnas tekivad ja kujunevad inimesed, kes on võimelised avaralt ja vabalt mõtlema, kes suudavad luua kultuuriväärtusi, mis säilivad sajandeid. Haridus ei toimu ühel hetkel, ühes tunnis ja selle kujunemiseks on vaja aega, seetõttu peab õpetaja tähelepanu kasvatuseesmärgile ja selle ülesannetele olema aktiivne ja pidev.

Tunni kolmiku eesmärgi arendav aspekt seotud lapse isiksuse struktuuriga, need valdkonnad, mida tuleb arendada. Lapse areng toimub palju aeglasemalt kui tema kasvatus- ja kasvatusprotsess ning toimub suures osas korralikult korraldatud hariduse ja kasvatuse tulemusena. Näidisloendharivülesanded, mida saab kaunite kunstide tundides läbi viia lapse isiksuse arendamise seisukohast, võivad hõlmata kõne, mõtlemise, tunnete sfääri, motoorset sfääri jne.

KOOS Lapse kõne arendamise eesmärk on: sõnavara rikastamine ja keerulisemaks muutmine; semantilise funktsiooni komplitseerimine (uus teadmine toob kaasa mõistmise uued aspektid); kõne kommunikatiivsete omaduste tugevdamine (ekspressiivsus, väljendusvõime); väljenduslike keelevahendite valdamine.

KOOS Mõtlemise arendamise eesmärk on arendada järgmisi oskusi: analüüsida; tõsta esile peamine; võrrelda, luua analoogiaid; üldistada ja süstematiseerida; tõestada ja ümber lükata; defineerida ja selgitada mõisteid; püstitada ja lahendada probleeme. Tegevused aitavad kaasa kujutlusvõime ja fantaasia arengule.

KOOS sensoorse sfääri arendamise eesmärk on parandada: silma, ruumis ja ajas navigeerimise võimet; täpsus ja peensus värvi, valguse ja varju, kuju, helide, intonatsiooni eristamisel.

KOOS motoorse sfääri arendamise eesmärk on väikeste lihaste motoorsete oskuste valdamine; võime kontrollida oma motoorseid tegevusi.

Kaunite kunstide tunni kognitiivne aspekt koosneb järgmistest nõuetest: õpetada ja õpetada iga õpilast iseseisvalt omandama teadmisi, arendama oskusi ja vilumusi, mis tagavad tegevuste eduka elluviimise.

Tundides materjali esitamise olemuse alusel eristatakse kahte tüüpi meetodeid: a) traditsioonilist - selgitavat ja näitlikku ning b) reproduktiivset. Paljunemismeetodid hõlmavad järgmist:

Probleemi esitamise meetod. See on üleminek esinemisest loomingulisele tegevusele. Teatud õppeetapil ei ole õpilased veel võimelised probleemseid probleeme iseseisvalt lahendama ja seetõttu näitab õpetaja tee probleemi uurimiseks, visandades selle lahenduse algusest lõpuni. Ja kuigi selle õpetamismeetodiga õpilased ei ole osalejad, vaid ainult mõtlemisprotsessi vaatlejad, saavad nad hea õppetunni kognitiivsete raskuste lahendamisel.

osalise otsingu (heuristiline) meetod, mille olemus väljendub järgmistes iseloomulikes tunnustes:

1) õpetaja ei korralda mitte sõnumit või teadmiste esitlemist, vaid uute teadmiste otsimist erinevate vahenditega;

2) õpilased arutlevad õpetaja juhendamisel iseseisvalt, lahendavad esilekerkivaid kognitiivseid probleeme, loovad ja lahendavad probleemsituatsioone, analüüsivad, võrdlevad, üldistavad, teevad järeldusi jne.

V Selle tulemusena arenevad nad teadlikud tugevad teadmised. Meetodit nimetatakse osaliselt otsida, sest õpilased

Nad ei suuda alati iseseisvalt lahendada keerulist haridusprobleemi algusest lõpuni. Seetõttu arenevad õppetegevused vastavalt skeemile: õpetaja - õpilased - õpetaja - õpilased jne. Osa teadmistest annab edasi õpetaja, osa teadmisi omandavad õpilased iseseisvalt, vastates esitatud küsimustele või lahendades probleemseid ülesandeid. Üks selle meetodi modifikatsioone on heuristiline (avamis)vestlus.

Essents uurimismeetodõppimine taandub järgmisele:

1) Õpetaja sõnastab koos õpilastega probleemi, mille lahendamisele on pühendatud tunniaeg. Õpetaja tegevust vähendatakse

To probleemsete probleemide lahendamise protsessi operatiivne juhtimine.

2) Õpilased omandavad iseseisvalt teadmisi probleemi lahendamise (uurimise) käigus ja saadud vastuste erinevaid variante võrreldes. Ka vahendid tulemuse saavutamiseks määravad õpilased ise.

3) Haridusprotsessi iseloomustab kõrge intensiivsus, õppimisega kaasneb suurenenud huvi, saadud teadmisi eristab sügavus, tugevus ja tulemuslikkus.

Õpetamise uurimismeetod hõlmab teadmiste loovat omandamist. Selle puuduseks on õpetajate ja õpilaste märkimisväärne aja- ja energiainvesteering. Uurimismeetodi kasutamine eeldab pedagoogilise kvalifikatsiooni kõrget taset.

Õppetundide ülesehitus, etapid ja liigid

Tunni eesmärgid ja eesmärgid ning kasutatavad meetodid määravad selle ülesehituse. Tunni ülesehitus oleneb ka treeningu liigist: traditsiooniline, arendav, probleemipõhine, programmeeritud jne. Tunni ülesehitus on selle koosseis, teatud etappide jada ja nendevaheline seos. Meenutagem kõigile tuttavaid etappe - korralduslik, kodutööde kontrollimine, uue materjali õppimiseks valmistumine, uue materjali selgitamine, uute teadmiste kinnistamine, tunni kokkuvõte.

Erinevat tüüpi õppetunnid nõuavad erinevat etappide järjestust.

Moodsa kunsti tund on paljuski mitte ainult õpetaja, vaid ka õpilase loovus. Loovat initsiatiivi, kunstitaju ja isikliku väljendusvabaduse aktiveerivate arendavate õpetamistehnoloogiate baasil üles ehitatud kaunite kunstide tunni arendamise suundumused koolis on oluliselt avardanud arusaama klassiruumis õpetamise vormidest.

Praktika sisaldab erinevat tüüpi tunde: õppetund-mäng, probleemne õppetundronimistund,õppetund-pilt, õppetund-vernissage, õppetund-kunsti tähistamine, reisitund,õppetund-ekskursioon, õppetund-vaidlus, õppetund-ekskursioon, õppetund-konverents ja jne.

Tunni tüübi või mitme liigi kombinatsiooni määramine õpetaja poolt on pedagoogilise tehnika küsimus.

Probleemne õppetund

Pedagoogilises praktikas mõistetakse probleemiotsimissituatsiooni kõige sagedamini esitlusena (tavaliselt õpetaja enda poolt) kahe või mitme erineva, sealhulgas vastandliku vaatenurga arutamiseks, mille hulgast on selle tulemusena kõige „õigem“. tuleks valida (tavaliselt õpetaja seisukohast).

Tegelikult tuleneb juba mõiste "probleem" määratlusest (kreeka keeles ülesanne, lahendamist vajav teoreetiline või praktiline probleem; ülesanne, mida tuleb uurida), et probleem ei ole alati midagi, mida tuleb lahendada. Mõnikord tähendab probleem midagi, mida tuleb arutada (emotsionaalselt ja esteetiliselt hinnata) - see on täpselt selle peamine tähendus (näiteks nn "igavesed" probleemid).

Oluline on mõista, et probleemi allikas, sisemine tõukemehhanism on vastuolu (kui tegevuse alus), see tähendab konflikt, mis tekib reeglina just probleemisse tungimise olemuslikul tasandil. Probleemmõtlemise spetsiifika sarnaneb kunstilise ja loova mõtlemise spetsiifikaga, seetõttu modelleerides tunnis mis tahes kasvatusprobleemi tekkimist, kujunemist ja lahendamist, modelleerib õpetaja kunstilisele loovusele ja tajule iseloomulikku mõtteviisi. Ühel juhul on probleem kõige märgatavamalt määratletud sisu valdkonnas ja teistel juhtudel - vormis. Oluline on meeles pidada, et sisuga seoses sõnastatud probleem peab lahenduse korral saama ligipääsu vormialale (väljendusvahendid) ja vastupidi. Näiteks põhikoolis saate välja pakkuda järgmised probleemid: "Kui kõik maailmas oleks sama värvi?" (E. Ružentseva luuletus “Lugu värvidest”), “Mida teha, kui kunstnik tuli lilleaeda maalima, aga tal oli ainult kolm värvi?”, “Päike vihastas ja läks silmapiiri taha. Kuidas me näeme kogu maailma?”, “Kui maailmas poleks kunstnikke? Mis siis, kui meistreid poleks? “Kuidas edasi anda kassipoja kohevat karva, kana õrnu sulgi, siili kõvasid sulgi? Kuidas kujutada “kohev”, “õrn”, “rõõmsameelne” jne?”, “Aga kui kool on ehitatud nagu muinasjutuline loss?” Keskkoolis on kõige lihtsam alustada “intellektuaalsetest” konfliktidest, kandes need üle kunsti vormikeele sfääri.

Probleemtund sisaldab:

1. õpilaste organiseerimine, nende psühholoogiline ettevalmistus;

2. probleemse olukorra tekitamine;

3. probleemi sõnastus;

4. hüpoteesi püstitamine;

5. probleemile lahenduse leidmine;

6. tulemuste arutelu;

B.M. NEMENSKY Programm "Kujutav kunst ja kunstilooming" 1-4 klass. Selgitav märkus
Programm "Kujutav kunst ja kunstitöö" on terviklik integreeritud kursus, mis hõlmab kõiki põhiliike: maal, graafika, skulptuur, rahvapärane dekoratiivkunst, arhitektuur, disain, meelelahutus ja ekraanikunst. Neid uuritakse kontekstis interaktsiooni teiste kunstiliikidega ning nende spetsiifilisi seoseid ühiskonna ja inimese eluga.

Süstematiseerimismeetodiks on visuaalsete ruumikunstide kunstilise tegevuse kolm peamist tüüpi tuvastamine: konstruktiivne, visuaalne, dekoratiivne.

Need kolm kunstilist tegevust on aluseks visuaal-ruumilise kunsti liigitamiseks: visuaal - maal, graafika, skulptuur; konstruktiivne – arhitektuur, disain; erinevad kunstid ja käsitöö. Kuid samal ajal on iga selline tegevusvorm omane mis tahes kunstiteose loomisele ja on seetõttu vajalik alus mitmesuguste kunstiliikide integreerimiseks ühtsesse süsteemi, mitte vastavalt tüüpide loetlemise põhimõttele. , kuid kunstitegevuse liigi põhimõtte järgi. Kunstitegevuse printsiibi esiletõstmine keskendub tähelepanu nihutamisele mitte ainult kunstiteostele, vaid ka inimtegevusele, tema seoste tuvastamisele kunstiga igapäevaelus.

Kunsti ja inimelu seosed, kunsti roll igapäevaelus, kunsti roll ühiskonnaelus, kunsti tähtsus iga lapse arengus on programmi peamine semantiline tuum. Seetõttu on kunstitegevuse tüüpide väljaselgitamisel väga oluline näidata nende sotsiaalsete funktsioonide erinevust.

Programmi eesmärk on anda koolilastele selge arusaam kunsti ja elu vastastikuse mõju süsteemist. Kavas on laialdaselt kaasata laste elukogemusi ja näiteid ümbritsevast reaalsusest. Ümbritseva reaalsuse vaatluse ja esteetilise kogemuse põhjal töötamine on lastele programmimaterjali valdamise oluline tingimus. Soov väljendada oma suhtumist reaalsusesse peaks olema kujutlusvõimelise mõtlemise arendamise allikas.

Kunsti õpetamise üks põhieesmärke on arendada lapses huvi inimese sisemaailma vastu, oskust "iseennasse süveneda" ja oma sisemiste kogemuste teadvustamist. See on võti empaatiavõime arendamiseks.

Koolinoorte kunstiline tegevus klassiruumis leiab erinevaid väljendusvorme: kujutamine tasapinnal ja mahus (loomusest, mälust, kujutlusvõimest); dekoratiivsed ja konstruktiivsed tööd; tegelikkuse ja kunstiteoste tajumine; klassis kamraadide töö, kollektiivse loovuse ja individuaalse töö tulemuste arutamine; kunstipärandi uurimine; illustreeriva materjali valik õpitavatele teemadele; muusika- ja kirjandusteoste (rahvalik, klassika, kaasaegne) kuulamine.

Tundides tutvustatakse uuritaval teemal näidendidramaturgiat, otsitakse seoseid muusika, kirjanduse, ajaloo ja tööga. Loova suhtlemise kogemiseks tuuakse programmi kollektiivsed ülesanded. Väga oluline on, et õpilaste kollektiivne kunstiline loovus leiaks rakendust koolide interjööri kujundamisel.

Kunstipärandi süstemaatiline arendamine aitab mõista kunsti kui inimkonna vaimset kroonikat, kui inimese teadmisi suhetest loodusega, ühiskonnaga ja tõeotsingutest. Koolinoored tutvuvad kogu õppetöö vältel silmapaistvate arhitektuuri-, skulptuuri-, maali-, graafika-, dekoratiiv- ja tarbekunstiteostega ning tutvuvad erinevate maade ja ajastute klassika- ja rahvakunstiga. Oma rahva kunstikultuuri mõistmine on väga oluline.

Programmi arenduse temaatiline terviklikkus ja järjepidevus aitab tagada igas õppeastmes tugevad emotsionaalsed kontaktid kunstiga, vältides mehaanilisi kordusi, tõustes aasta-aastalt, tunnist õppetundi, mööda lapse isiklike inimlike seoste tundmise samme. kogu kunstilise ja emotsionaalse kultuuri maailmaga.

Kunstiteadmised, -oskused ja -oskused on kunstikultuuriga tutvumise peamised vahendid. Vorm, proportsioonid, ruum, valguse tonaalsus, värv, joon, maht, materjali tekstuur, rütm, kompositsioon on rühmitatud kaunite, dekoratiivsete ja konstruktiivsete kunstide kunstiliste ja kujundlike keelte üldiste mustrite ümber. Õpilased valdavad neid kunstilise väljendusvahendeid kogu õpingute jooksul.

Kolm reaalsuse kunstilise uurimise meetodit - pildiline, dekoratiivne ja konstruktiivne - toimivad põhikoolis lastele kui hästi mõistetavatele, huvitavatele ja juurdepääsetavatele kunstitegevuse liikidele: pildid, dekoratsioonid, ehitised. Koolinoorte pidev praktiline osalemine nendes kolme tüüpi tegevustes võimaldab neil süstemaatiliselt kunstimaailma tutvustada. Tuleb meeles pidada, et neid kolme tüüpi kunstitegevusi, mida esitletakse põhikoolis mänguliselt kujundite, kaunistuste ja ehitiste „vendade-meistritena”, peaksid need kolm kunstitegevust saatma õpilastega kogu õppeaasta jooksul. Need aitavad esmalt struktuurselt jaotada ja seega mõista kunstide tegevust ümbritsevas elus ning seejärel kunsti keerukamat mõistmist.

Kogu pedagoogilise loovuse oletatava vabaduse juures on vaja pidevalt silmas pidada selle programmi selget struktuurilist terviklikkust, iga aasta ja kvartali peamisi eesmärke ja eesmärke, tagades õpilaste järkjärgulise arengu järjepidevuse.
^ KUNSTI ESINDUSE ALUSED (ALGKOOLI PROGRAMM) ^ 1. klass (30–60 tundi) Kujutad, kaunistad ja ehitad
Esimese, sissejuhatava klassi aluseks on kolm kunstitegevuse tüüpi, mis määravad kogu visuaalse ruumikunsti mitmekesisuse.

Lastele (ja õpetajale) tuleb appi mänguline kujundlik tutvumisvorm: "Kolm venda meistrit - imagomeister, dekoratsioonimeister ja ehitusmeister." Laste jaoks peaks olema avastus, et paljud nende igapäevased igapäevased mängud on kunstilised tegevused – sama, mida teevad täiskasvanud kunstnikud (ei ole veel kunst). Ühe või teise meistervenna töö nägemine meid ümbritsevas elus on huvitav mäng. Siit saab alguse teadmine kunsti ja elu seostest. Siin paneb õpetaja aluse teadmistele plastilise kunsti tohutu ja keerulise maailma kohta. Selle aasta ülesande hulka kuulub ka arusaamine, et “Meistrid” töötavad teatud materjalidega, ning hõlmab ka nende materjalide esmast valdamist.

Kuid “Meistrid” ei ilmu laste ette korraga. Alguses on need nähtamatuse piiri all. Esimesel veerandil võtab “Image Master” “mütsi” maha ja hakkab lastega avalikult mängima. Teisel veerandil aitab ta “Dekoratsioonimeistrilt” eemaldada “nähtamatuse mütsi”, kolmandal – “Ehitusmeistrilt”. Ja neljandas näitavad nad lastele, et nad ei saa üksteiseta elada ja teevad alati koostööd. Samuti on vaja meeles pidada üldtundide erilist tähendust: iga "meistri" töö kaudu seovad nad laste kunstitööd täiskasvanute kunsti ja ümbritseva reaalsusega.
^ Teema 1. Sa teeskled.
„Image Masteri“ tutvustus (8–16 h)
"Master of Image" õpetab nägema ja kujutama.
Ja kõik järgnevad haridusaastad aitavad lapsi selles - aidata neil maailma näha, mõelda. Et näha, ei pea mitte ainult vaatama, vaid ka ise joonistama. Sa pead seda õppima. Siin on vaid alused imagotegevuse tohutu rolli mõistmiseks inimeste elus, järgmistel aastatel arendab õpetaja seda arusaama. Kvartali avastuste hulka kuulub ka see, et kunstis pole ainult Kunstnik, vaid ka Vaataja. Heaks vaatajaks olemine nõuab ka õppimist ja “Master of Image” õpetab seda meile.

“Meistri” ülesandeks on ka õpetada lastele esmaseid kogemusi algkoolis kättesaadavate materjalide kasutamisest. See kogemus süveneb ja laieneb kogu tulevases töös.

"Image Master" aitab näha, õpetab vaatama

Silma vaatlus- ja analüüsivõime arendamine. Looduse killud. Loomad - kuidas nad on sarnased ja kuidas nad üksteisest erinevad.

Materjalid: paber, markerid või värvilised pliiatsid või värvipliiatsid.

^ Visuaalne ulatus: loomade või elusloomade joonistusi kujutavad slaidid.

Kirjandussarjad: luuletused loomadest, ninadest ja sabadest.

Muusikaline sari: C. Saint-Saens, süit "Loomade karneval".

Saab kujutada kohana

Vaadake tähelepanelikult erinevaid kohti – sammal kivil, tasanduskiht seinal, mustrid marmoril metroos – ja proovige näha neis pilte. Muutke koht looma kujutiseks. Kleebitud või joonistatud koha valmistab ette õpetaja.

Materjalid: pliiats, värvipliiatsid, must tint, must viltpliiats.

^ Visuaalne ulatus: illustratsioonid E. Charušini, V. Lebedevi, T. Mavrina, M. Miturichi ja teiste spotiga töötavate kunstnike loomadest käsitlevatele raamatutele.

Saab kujutada mahus

Muudame plastiliinitüki linnuks. Modelleerimine. Vaadake ja mõelge, millised ruumilised objektid meenutavad midagi, näiteks kartulit ja muid köögivilju, triivpuitu metsas või pargis.

Visuaalne ulatus: ekspressiivsete vormide loomulike mahtude slaidid või tõelised kivikesed, mille kuju meenutab midagi.

Saab kujutada joonega

Seda saab joonega öelda. “Räägi meile endast” – joonis või järjestikuste jooniste seeria.

Materjalid: paber, must viltpliiats või pliiats.

Visuaalne ulatus: lasteraamatute lineaarsed illustratsioonid, joonistused S. Marshaki, A. Barto, D. Kharmsi luuletuste teemadel rõõmsa, vallatu süžeearendusega.

^ Kirjandussari: naljakad luuletused kodusest elust.

Muusikasari: lastelaulud elust perekonnas.

Saate kujutada ka nähtamatut (meeleolu)

Teeskle, et oled õnnelik ja teeskle kurbust. Muusika joonistamine - ülesandeks on väljendada pildis kontrastsete meeleoludega muusikapalasid.

Materjalid: valge paber, värvilised markerid, värvilised pliiatsid või värvipliiatsid.

^ Muusikaline sari: rõõmsad ja kurvad meloodiad.

Meie värvid

Värvide näidis. Rõõm värvidega suhtlemisest. Töökoha organiseerimise ja värvide kasutamise oskuste valdamine. Värvi nimi. Mida iga värv teile elus meelde tuletab? Mängupilt värvilisest mitmevärvilisest vaibast.

Materjalid: värvid, guašš, suured ja õhukesed pintslid, valge paber.

Kunstnikud ja pealtvaatajad (teema kokkuvõtteks)

Pealtvaatajana olemine on huvitav ja väljakutsuv. Sa pead seda õppima. Sissejuhatus mõistesse "kunstiteos". Maalimine. Skulptuur. Värv ja värvid kunstnike maalidel. Tajuoskuste arendamine. Vestlus.

Publik: V. Van Gogh "Päevalilled", N. Roerich "Ülemerekülalised", V. Vasnetsov "Kolm kangelast", S. Kontšalovski "Sirel", M. Vrubel "Luigeprintsess".
^ Teema 2. Kaunistad.
Tutvuge kaunistusmeistriga (7–14)
“Kujutise meister”, kellega lapsed kohtusid esimesel veerandil, on “Tunnetuse meister”, hoolikas pilk ellu. "Dekoratsioonimeister" teeb elus midagi täiesti erinevat - ta on "kommunikatsioonimeister". See korraldab inimestevahelist suhtlust, aidates neil oma rolle avalikult tuvastada. Täna läheme matkale, homme tööle, siis ballile - ja riietega räägime oma rollidest, sellest, kes me täna oleme, mida teeme. Selgemalt väljendub see “Dekoratsioonimeistri” töö muidugi ballidel, karnevalidel ja teatrietendustel.

Ja looduses eristame ühtesid linde või liblikaid teistest nende kaunistuste järgi.

Loodusmaailm on täis kaunistusi

Vaatlusoskuse arendamine. Esteetiliste muljete kogemus. Liblika tiiva kaunistus. Liblikas on kaunistatud õpetaja poolt välja lõigatud tooriku järgi või joonistada (suures osas tervele lehele) klassi lapsed. Mustrite mitmekesisus ja ilu looduses.

Materjalid: guašš, suured ja õhukesed pintslid, värviline või valge paber.

^ Visuaalne ulatus: slaidid "Liblikad", liblikate kollektsioonid, raamatud nende piltidega.

Elegantse linnu kujutis kolmemõõtmelise aplikatsiooni ja kollaaži tehnikas. Materjalide, nende värvi ja tekstuuri kombineerimise dekoratiivse tunnetuse arendamine.

Materjalid: mitmevärviline ja mitme tekstuuriga paber, käärid, liim.

^ Visuaalne ulatus: slaidid ja raamatud, mis kujutavad erinevaid linde.

Muusikaline ulatus: laste- või rahvalaulud, millel on selgelt väljendunud mänguline, dekoratiivne element (kellahelin, linnulaulu imitatsioon).

Ilu tuleb osata märgata

Diskreetne ja “ootamatu” ilu looduses. Erinevate pindade uurimine: puukoor, lainevaht, tilgad okstel jne. Dekoratiivse tekstuuritaju arendamine. Visuaalsete poeetiliste muljete kogemus.

Pilt sisaliku seljast või puukoorest. Tekstuuri ja disaini ilu. Sissejuhatus ühevärvilise monotüüpia tehnikasse.

Vahendid: õpetajale - rihvelrull, vee või trükivärviga lahjendatud guašš; lastele - plastikust, linoleumist või plaatidest valmistatud tahvel, paberitükid, pliiats.

^ Nägemisulatus: erinevate pindade slaidid: koor, sammal, lained vee peal, samuti slaidid, maod, konnad. Võimalusel ehtne koor, puidulõiked, kivid.

Kuidas, millal, miks inimene ennast kaunistab?

Kõik inimehted räägivad midagi nende omanikust. Mida võivad ehted öelda? Arvestame muinasjuttude tegelastega – mis ehted neil on. Kuidas need aitavad meil kangelasi ära tunda. Valitud muinasjututegelaste pildid ja nende kaunistused.

Materjalid: värviline paber, guašš, pintsel.

Visuaalne ulatus: slaidid või illustratsioonid kuulsate muinasjuttude tegelastega.

^ Kirjandussari: muinasjuttude fragmendid kangelase välimuse kirjeldusega.

Muusikaline sari: muinasjututegelaste laulud.

"Dekoratsioonide meister" aitab puhkust teha

Ruumi kaunistamine. Pidulike uusaasta vanikute ja tähtede valmistamine. Kaunistage oma klassiruum ja kodu uusaastapühadeks. Kollektiivne paneel "Uusaasta puu".

Materjalid: värviline paber, käärid, liim, foolium, serpentiin.

^ Visuaalne ulatus: veerandiga valminud lastetööd.

Kirjandussari: luuletused uusaasta pühade kohta.

Muusikaline sari: jõulu- ja aastavahetuse pühadelaulud, P. Tšaikovski fragmendid balletist "Pähklipureja".
^ Teema 3. Sa ehitad.
Kohtumine “Ehitusmeistriga” (10-20 h)
“Kujutise meister” on “tunnetuse meister”, “kaunistuste meister” on “kommunikatsiooni meister”, “ehitusmeister” on objektiivse elukeskkonna “loomemeister”.

Selle veerandi jooksul võtavad tema vennad talt "nähtamatuse mütsi" ja annavad valitsuse ohjad tema kätte. Inimesed saavad maailma uurida ja suhelda ainult siis, kui neil on inimlikult organiseeritud keskkond. Iga rahvas on ehitanud ürgajast peale. Lapsed ehitavad oma mängudes ka liivast, kuubikutest, toolidest – mis tahes käepärast olevast materjalist. Enne veerandi algust peab õpetaja (laste abiga) kokku koguma võimalikult palju “ehitusmaterjali”: piimapakke, jogurteid, jalanõusid jne.

Kodu endale

Pilt kodust, mille ise endale ette kujutasite. Kujutlusvõime arendamine. Leiutage endale kodu. Erinevad majad erinevatele muinasjututegelastele. Kuidas arvata, kes majas elab? Erinevad majad erinevate asjade jaoks.

Materjalid: värviline paber, guašš, pintslid; või markerid või värvilised pliiatsid.

^ Visuaalne ulatus: eluruume kujutavate lasteraamatute illustratsioonid.

Muusikasari: lastelaulud unistajatest ehitajatest.

Milliseid maju saate välja mõelda?

Köögi- ja puuviljakujuliste haldjamajade modelleerimine. Kastidest ja paberist mugavate majade ehitamine elevandile, kaelkirjakule ja krokodillile. Elevant on suur ja peaaegu ruudukujuline, kaelkirjakul on pikk kael ja krokodill on väga pikk. Lapsed õpivad mõistma proportsioonide väljendusrikkust ja vormikujundust.

Materjalid: plastiliin, virnad, riie, laud.

^ Visuaalne ulatus: illustratsioonid A. Milne’i “Karupoeg Puhh”, N. Nosovi “Dunno lillelinnas”, J. Rodari “Cipollino”, A. Volkova “Smaragdlinna võlur” muinasjuttudele.

^ Kirjandussari: muinasjutuliste linnade kirjeldused.

Muusikaline sari: muusika koomiksile ja balletile "Cipollino".

"Ehitusmeister" aitab leiutada linna

"Muinasjutuline linn" Kujutis linna kujutisest konkreetse muinasjutu jaoks. Mängulinna ehitamine. Arhitektide mäng.

Materjalid: guašš, värviline või valge paber, laiad ja õhukesed pintslid, erineva kujuga karbid, paks paber, käärid, liim.

Kirjandussari: muinasjutulise linna kirjeldused kirjandusteosest.

Kõik, mida näeme, on disainiga

Tee erinevatest loomadest pilte – kastidest loomaaiakonstruktsioon. Tehke kastidest naljakaid eri tõugu koeri. Materjali saab asendada aplikatsiooniga: eelnevalt ettevalmistatud ühevärvilisi erineva geomeetrilise kujuga paberijääke lehele liimides valmistatakse erinevaid koerte kujutisi.

Materjalid: erinevad karbid, värviline ja valge paks paber, liim, käärid.

^ Visuaalne ulatus: fotod loomadest või loomi kujutavate maalide reproduktsioonid.

Kõiki esemeid saab ehitada

Disain paberist, pakenditest, stendidest, lilledest ja mänguasjadest.

Materjalid: värviline või valge paber, käärid, liim.

Nägemisulatus: ülesandele vastavad slaidid erinevatelt objektidelt.

^ Kirjandussari: luuletused rõõmsameelsetest, töökatest käsitöömeistritest.

Maja väljast ja seest

Maja “vaatab” tänavale, aga nad elavad majas sees. "Sees" ja "väljas" on omavahel väga seotud. Maja kujutis tähestiku tähtede kujul, nagu oleks neil läbipaistvad seinad. Kui vähe võiks tähemajades elada tähestikulisi inimesi, kuidas seal asetsevad toad, trepid, aknad.

Materjalid: paber (valge või värviline), pliiatsid või värvipliiatsid.

^ Visuaalne ulatus: lasteraamatute illustratsioonid.

Linn, kus me elame

Ülesanne: "Joonistan oma lemmiklinna." Muljepilt pärast ringkäiku.

Materjalid: paber, guašš, pintslid või värvipliiatsid (õpetaja valikul).

^ Kirjandussari: luuletused teie linnast.

Muusikasari: laulud teie linnast.

Kvartali teema üldistus

Ülesanne: kvartali jooksul valminud tööde näitus. Lapsed õpivad üksteise tööd vaatama ja arutama. Kunstnike ja pealtvaatajate mäng. Saate teha üldistava paneeli "Meie linn" või "Moskva".
^ Teema 4. “Kujutiste, dekoratsioonide, ehitiste meistrid” töötavad alati koos (5–10 tundi)
“Meistrite” ühistööd tunneme ära nende möödunud kvartalite töödes ja kunstiteostes.

Siin on kokkuvõte 1. õppetund. Selle eesmärk on näidata lastele, et tegelikult on meie kolm “Meistrit” lahutamatud. Nad aitavad üksteist pidevalt. Kuid igal "meistril" on oma töö, oma eesmärk. Ja konkreetses teoses on üks "meistritest" alati peamine. Siin on näiteks meie joonised: kus on siin “Ehitusmeistri” töö? Ja nüüd kaunistavad need tööd klassiruumi. Ja kuidas aitas teda töödes, kus peaasi oli “Dekoratsioonimeister”, “Imagimeister”, “Ehitusmeister”? Peaasi on kuttidega meeles pidada, milline on täpselt iga “meistri” roll ja mida ta aitas õppida. Laste parimad tööd terve aasta jooksul tuleks välja panna klassiruumis. Omamoodi aruandlusnäitus. Soovitav on, et igal lapsel oleks välja pandud mingi töö. Lapsed õpivad rääkima oma töödest ja kaaslaste joonistustest. Tunni lõpus näidatakse täiskasvanute kunstiteoste slaide ja lapsed peavad esile tooma iga “Meistri” “osalemise” neis töödes: kujundliku joonistusega vaas; vaas, mille kuju kujutab midagi; maalimine arhitektuurse hoonega; purskkaev skulptuuriga; palee interjöör heleda sisekujunduse, skulptuuri ja maalidega; moodsa hoone interjöör monumentaalse maalikunstiga.

"Meistrid" aitavad meil näha muinasjutu maailma ja seda joonistada

Kollektiivne paneel ja üksikpildid muinasjutu põhjal.

Materjalid: paber, guašš, pintslid, käärid, liim, värviline paber, foolium.

^ Visuaalne ulatus: muusika sellel muinasjutul põhinevatest koomiksitest, filmidest või ballettidest.

Kirjandussari: õpetaja valitud muinasjutt.

Õppetund armastusest. Nägemisvõime

Eluslooduse vaatlemine “Kolme meistri” vaatenurgast. Kompositsioon "Tere, suvi!" loodusest saadud muljete järgi.
^ 2. klass (34–68 tundi) Sina ja kunst
Selle kontseptsiooni jaoks on kõige olulisem teema „Sina ja kunst“, mis sisaldab kunsti kui kultuuri esmaseks tutvustuseks vajalikke fundamentaalseid alateemasid. Siin on plastiliste kunstide keele (kujundliku struktuuri) peamised elemendid ja alused nende seoste mõistmiseks last ümbritseva eluga. Keele mõistmine ja seosed eluga on üles ehitatud selgesse metoodilisse järjestusse. Selle rikkumine on ebasoovitav.

Kõigi nende teemade eesmärk on tutvustada lastele kunstimaailma, mis on emotsionaalselt seotud nende isiklike tähelepanekute, kogemuste ja mõtete maailmaga.
^ Teema 1. Mida ja kuidas kunstnikud töötavad (8-16 h)
Peamine ülesanne on siin kunstiliste materjalide väljendusvõimega tutvumine. Nende originaalsuse, ilu ja materjali olemuse avastamine.

Kolm põhivärvi, mis loovad mitmevärvilise maailma

Põhi- ja liitvärvid. Võimalus värve kohe tööl segada on elav seos värvide vahel. Joonistage lilled, täites kogu lehe mälu ja mulje põhjal suurte piltidega (ilma eelneva joonistamiseta).

Materjalid: guašš (kolm värvi), suured pintslid, suured valged paberilehed.

^ Visuaalne ulatus: värsked lilled, lillede slaidid, õitsev heinamaa; visuaalsed abivahendid, mis demonstreerivad kolme põhivärvi ja nende segunemist (liitvärvid); guaššvärvide segamise praktiline tutvustus.

Viis värvi – kogu värvi- ja toonirikkus

Tume ja hele. Värvivarjundid. Võimalus segada värvilisi värve valge ja mustaga. Looduslike elementide kujutis suurtel paberilehtedel suurte pintslitega ilma eelneva jooniseta: äike, torm, vulkaanipurse, vihm, udu, päikesepaisteline päev.

Materjalid: guašš (viis värvi), suur pintsel, suured lehed mis tahes paberist.

^ Nägemisulatus: looduse slaidid väljendunud olekus: äike, torm jne. kunstnike loomingus (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi jt); Värvisegamise praktiline demonstratsioon.

Pastellid ja värvikriidid, akvarellid – väljendusvõimalused

Pehme sametine pastell, läbipaistva akvarelli voolavus – õpime mõistma nende materjalide ilu ja väljendusrikkust.

Sügisese metsa kujutis (mälu ja mulje järgi) pastell või akvarelliga.

Materjalid: pastell või värvipliiatsid, akvarell, valge paber (pakkepaber).

^ Visuaalne ulatus: loodusvaatlus, sügisese metsa slaidid ja kunstnike selleteemalised tööd.

Kirjandussarjad: A. Puškini luuletused, S. Yesenini luuletused.

^ Muusikaline sari: P. Tšaikovski "Sügis" (tsüklist "Aastaajad").

Ekspressiivsed aplikatsioonivõimalused

Idee laikude rütmist.Vaip teemal sügismaa langenud lehtedega. Rühmatöö (1–3 paneeli), mälu ja mulje põhjal.

Materjalid: värviline paber, kangatükid, niit, käärid, liim, paber või lõuend.

^ Nägemisulatus: elavad lehed, sügisese metsa liumäed, maa, asfalt langenud lehtedega.

Kirjandussari: F. Tjutšev "Lehed".

Muusikalised sarjad: F. Chopini nokturnid, P. Tšaikovski "September" (tsüklist "Aastaajad").

Graafiliste materjalide väljendusvõime

Joone ilu ja väljendusrikkus. Õhukesed ja paksud, liikuvad ja viskoossed jooned. Talvise metsa kujutis valgetel paberilehtedel (mulje ja mälu järgi).

Materjalid: tint (must guašš, tint), pastakas, pulk, õhuke pintsel või süsi.

^ Nägemisulatus: loodusvaatlused või puude slaidid talvises metsas.

Kirjandussari: M. Prishvin “Lugusid loodusest”.

Muusikaline sari: P. Tšaikovski "Detsember" (tsüklist "Aastaajad").

Materjalide väljendusvõime mahuga töötamiseks

Kodumaa loomade kujutamine mulje ja mälu järgi.

Materjalid: plastiliin, virnad, plaat.

Visuaalne ulatus: ilmekate mahtude vaatlemine looduses: juured, kivid, loomade ja skulptuuriteosed, slaidid ja väikeplastikud erinevatest materjalidest originaalis; skulptor V. Vatagini teoste reproduktsioonid.

^ Kirjandussari: V. Bianki “Lugusid loomadest”.

Paberi väljendusjõud

Paberi painutamise, lõikamise, liimimise töö valdamine. Lameda lehe teisendamine mitmesugusteks mahulisteks kujunditeks. Lihtsate mahuliste kujundite (koonus, silinder, "redel", "akordion") liimimine. Skulptuuride loomade mänguväljaku rajamine (individuaalselt, rühmades, kollektiivselt). Kujutlusvõime töö; Kui teil on lisatund, saate anda ülesande origami kohta.

Visuaalne ulatus: arhitektuuriteoste slaidid, õpilaste tehtud varasemate aastate maketid, paberiga töötamise tehnikate demonstratsioon.

Kunstniku jaoks võib mis tahes materjal saada ekspressiivseks (veerandi teema kokkuvõtlikult)

Kunstiliste materjalide ilu ja nende erinevuste mõistmine: guašš, akvarell, värvipliiatsid, pastellid, graafilised materjalid, plastiliin ja paber, “ootamatud” materjalid.

Pilt öisest pidulikust linnast, kasutades “ootamatuid” materjale: lipsud, konfetid, seemned, niidid, muru jne. tumeda paberi taustal.
^ Teema 2. Reaalsus ja fantaasia (7–14 h) Pilt ja tegelikkus
Oskus vaadata, näha, olla tähelepanelik. "Image Master" õpetab meid nägema ümbritsevat maailma. Loomaaias, külas nähtud loomade või metsaliste pildid.

Materjalid: guašš (üks või kaks värvi), värviline paber, pintsel.

^ Visuaalne ulatus: kunstiteosed, loomi kujutavad fotod.

Pilt ja fantaasia

Võimalus fantaseerida. Fantaasia inimeste elus. Pilt muinasjutulistest, olematutest loomadest ja lindudest, mis ühendavad omavahel erinevate loomade ja isegi taimede elemente. Muinasjututegelased: draakonid, kentaurid jne.

Materjalid: guašš, pintslid, suur paberileht, soovitavalt värviline, toonitud.

^ Visuaalne ulatus: tõeliste ja fantastiliste loomade slaidid vene puidust ja kivist nikerdustel, Euroopa ja idamaade kunstis.

Muusikaline jada: fantastilised pildid muusikateostest.

Dekoratsioon ja tegelikkus

Vaatlusoskuse arendamine. Oskus näha looduses ilu. "Dekoratsioonimeister" õpib looduselt. Pilt ämblikuvõrkudest kaste ja puuokstega, lumehelveste ja muude kaunistuste prototüüpidega, kasutades jooni (individuaalselt, mälu järgi).

Materjalid: süsi, kriit, õhuke pintsel, tint või guašš (ühevärviline), paber.

^ Visuaalne ulatus: slaidid looduse fragmentidest, nähtuna läbi kunstniku silmade.

Dekoratsioon ja fantaasia

Ilma kujutlusvõimeta on võimatu luua ühte ehet. Etteantud kujuga kaunistus (krae, katte, kokoshnik, järjehoidja).

Materjalid: mis tahes graafiline materjal (üks või kaks värvi).

Visuaalne ulatus: pitsi slaidid, ehted, helmed, tikandid jne.

^ Muusikasarjad: rütmilised kombinatsioonid, milles domineerib korduv rütm.

Ehitus ja tegelikkus

"Ehitusmeister" õpib looduselt. Looduslike struktuuride ilu ja tähendus - mesilaste kärjed, moonipead ja veealuse maailma vormid - meduusid, vetikad. Individuaalne-meeskonnatöö. "Veealuse maailma" ehitamine paberist.

Materjalid: paber, käärid, liim.

Visuaalne ulatus: mitmesuguste hoonete (majad, asjad), looduslike struktuuride ja kujundite slaidid.

Ehitus ja fantaasia

"Ehitusmeister" näitab inimese kujutlusvõime võimalusi objektide loomisel.

Fantastiliste hoonete ja rajatiste mudelite loomine: fantastiline linn. Individuaalne ja rühmatöö kujutlusvõimega.

Materjalid: paber, käärid, liim.

Visuaalne ulatus: slaidid hoonetest, mis võivad äratada laste kujutlusvõimet, arhitektide tööd ja projektid (L. Corbusier, A. Gaudi), viimaste aastate üliõpilastööd.

"Vennad-kujude, kaunistuste ja konstruktsioonide meistrid" töötavad alati koos (teemat kokku võttes)

Kolme tüüpi kunstitegevuse koostoime. Disain (modelleerimine) inimesi, loomi, taimi kujutavate kuuseehtede kaunistamisel. Kollektiivne paneel.

Materjalid: paber, käärid, liim, guašš, õhukesed pintslid.

Visuaalne ulatus: lastetööd kvartaliks, slaidid ja originaaltööd.
^ Teema 3. Mida kunst ütleb (11–22 h)
See on aasta keskne ja tähtsaim teema. Kaks eelmist viivad selleni. Peamine ülesanne on meisterdada, et kunstis pole kunagi midagi niisama kujutatud, kaunistatud ega ehitatud, lihtsalt oskuse pärast. "Vennad - meistrid" ehk kunst väljendab inimlikke tundeid ja mõtteid, mõistmist, st suhtumist sellesse, mida inimesed kujutavad, sellesse, keda või mida nad kaunistavad, hoonega väljendavad nad suhtumist sellesse, kelle jaoks ja mille jaoks mida nad ehitavad. Enne seda pidid lapsed oma teostes väljendusküsimust tunnetama ainult emotsionaalsel tasandil. Nüüd peaks see kõik laste jaoks liikuma teadlikkuse tasemele, saama järgmiseks ja kõige olulisemaks avastuseks. Kõigi järgnevate õppeveerandide ja -aastate jooksul programmis tuleb seda teemat pidevalt rõhutada, igas kvartalis, igas ülesandes ning tugevdada tajumis- ja loomisprotsessi kaudu. Iga ülesanne peab olema emotsionaalse suunitlusega, arendama oskust tunnete varjundeid tajuda ja neid praktilises töös väljendada.

Kujutatud loomade iseloomu väljendamine

Pildid rõõmsatest, kiiretest ja ähvardavatest loomadest. Oskus tunnetada ja väljendada pildis looma iseloomu.

Materjalid: guašš (kahe-kolme värvi või ühevärviline).

Kirjandussari: R. Kiplingi muinasjutt "Mowgli".

^ Visuaalne ulatus: V. Vatagini illustratsioonid “Mowgli” ja teiste raamatute jaoks.

Muusikaline sari: C. Saint-Saens "Loomade karneval".

Isiku iseloomu väljendamine pildis; mehe pilt

Kui õpetaja soovib, saate kõigi edasiste ülesannete jaoks kasutada muinasjutu süžeed. Näiteks A. Puškini “Tsaar Saltani lugu” pakub rikkalikke võimalusi kõigi järgnevate teemade kujundlike lahenduste sidumiseks.

Hea ja kurja sõdalase pilt.

Materjalid: guašš (piiratud palett), tapeet, pakkepaber (kare), värviline paber.

^ Visuaalne ulatus: V. Vasnetsovi, M. Vrubeli, I. Bilibini jt teoste slaidid.

Kirjandussari: A. Puškini “Jutt tsaar Saltanist”, katkendeid eepostest.

^ Muusikaline sari: N. Rimski-Korsakovi muusika ooperile "Tsaar Saltani lugu".

Isiku iseloomu väljendamine pildis; naise pilt

Muinasjutuliste vastandliku olemusega piltide kujutamine (Luikeprintsess ja Baba Babarikha, Tuhkatriinu ja kasuema jne). Klass on jagatud kaheks osaks: ühed kujutavad häid inimesi, teised - kurje.

Materjalid: guašš või pastell (kriidid) värvilisel paberil taustal.

^ Visuaalne ulatus: V. Vasnetsovi, M. Vrubeli, I. Bilibini teoste slaidid.

Kirjandussari: A. Puškini “Tsaar Saltani lugu”.

Pilt inimesest ja tema iseloomust, väljendatuna mahus

Tugeva iseloomuga piltide loomine: Luigeprintsess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Surematu jne.

Materjalid: plastiliin, virnad, plangud.

Visuaalne ulatus: S. Konenkovi, A. Golubkina teoste skulptuuripiltide slaidid, M. Vrubeli keraamika, keskaegne Euroopa skulptuur.

Pilt loodusest erinevates olekutes

Kontrastsete loodusseisundite kujutamine (meri on õrn, hell, tormine, ärev, rõõmus jne); individuaalselt.

Visuaalne ulatus: looduse kontrastseid meeleolusid jäädvustavad slaidid või kunstnike maalide slaidid, mis kujutavad mere erinevaid seisundeid.

^ Kirjandussarjad: A. Puškini muinasjutud “Tsaar Saltanist”, “Kalamehest ja kalast”.

Muusikalised sarjad: ooper "Sadko", N. Rimski-Korsakovi "Šeherezade" või M. Churlenise "Meri".

Inimese iseloomu väljendamine dekoratsiooni kaudu

Ennast kaunistades räägib iga inimene enda kohta: kes ta on, milline ta on: julge sõdalane - kaitsja või oht. Luigeprintsessi ja Baba Babarikha kaunistused on erinevad. Kaunistus paberist välja lõigatud kangelasrüüst, etteantud kujuga kokošnikud, kraed (individuaalselt).

Materjalid: guašš, pintslid (suured ja õhukesed), suurtest paberilehtedest toorikud.

^ Visuaalne ulatus: iidsete vene relvade slaidid, pits, naiste kostüümid.

Kavatsuste väljendamine kaunistamise kaudu

Kahe vastandlike kavatsustega (hea, pidulik ja kuri, piraat) muinasjutulise laevastiku kaunistamine. Töö on kollektiivne ja individuaalne. Rakendus.

Materjalid: guašš, suured ja õhukesed pintslid, liim, tihvtid, liimitud lehed või tapeet.

^ Visuaalne ulatus: slaidid kunstnike teostest (N. Roerich), lasteraamatute illustratsioonid (I. Bilibin), rahvakunstiteosed.

Koos loovad "Kujutiste, kaunistuste, ehitiste meistrid" maju muinasjututegelastele (teema kokkuvõte)

Kolm “Vend-Meistrit” koos lastega (rühmadega) esitavad mitmeid paneele, kus aplikatsiooni ja maali abil loovad mitmete muinasjutukangelaste – hea ja kurja – maailma (näiteks Luigeprintsessi torn). , Baba Yaga maja, Bogatyri onn jne).

Paneelile luuakse maja (kleebistega), taustaks on maastik kui selle maja kujundlik keskkond ja figuur on maja omaniku kujutis, mis väljendab neid kujundeid hoone olemuse, riietuse kaudu , figuuri kuju, puude olemust, mille vastu maja seisab.

Üldise saab lõpetada veerandi tulemuste põhjal koostatud tööde näitus ja selle arutelu koos lastevanematega. Aruteluks tuleks ette valmistada „retkejuhtide“ rühmad. Õpetaja võib selleks kasutada lisatunde. Õpetaja koostatud näitus ja selle esitlemine vanematele (vaatajatele) peaks kujunema õpilaste ja nende lähedaste jaoks sündmuseks ning aitama kinnistada laste teadvuses selle teema olemuslikku tähendust.
^ Teema 4. Kuidas kunst räägib (8–16 h)
Alates sellest kvartalist peate pidevalt tähelepanu pöörama vahendite väljendusrikkusele. Kas soovite seda väljendada? Ja kuidas, millega?

Värv kui väljendusvahend: soojad ja jahedad värvid. Soe ja külm võitlus

Kujutis surevast tulest on "võitlus" kuuma ja külma vahel. Kogu lehe täitmisel segage värvid vabalt omavahel. Tuld on kujutatud justkui ülalt, kustumas (töötab mälu ja mulje järgi). "Tulilinnu sulg". Värvid segatakse otse lehel. Mustvalgeid värve ei kasutata.

Materjalid: guašš ilma mustvalgete värvideta, suured pintslid, suured paberilehed.

^ Nägemisulatus: sureva tule slaidid; värviteaduse metoodiline käsiraamat.

Muusikaline järgnevus: N. Rimski-Korsakovi fragmendid ooperist "Lumetüdruk".

Värv kui väljendusvahend: vaiksed (tuhmid) ja helisevad värvid. Segamine musta, halli, valge värviga (tumedad, õrnad värvitoonid)

Oskus jälgida värvide võitlust elus. Kevadmaa pilt (individuaalselt mälu ja mulje põhjal). Täiendavate tundide olemasolul saab neid anda teemadel "sooja kuningriigi" (päikseline linn), "külma kuningriigi" (Lumekuninganna) loomine, koloriitilise rikkuse saavutamine ühe värvilahenduse piires.

Materjalid: guašš, suured pintslid, suured paberilehed.

Nägemisulatus: kevadmaa slaidid, tormine taevas, udu, värviteaduse õppevahendid.

^ Muusikaline sari: E. Grieg. "Hommik" (fragment sviidist "Peer Gynt").

Kirjandussarjad: M. Prišvini lood, S. Yesenini luuletused kevadest.

Joon kui väljendusvahend: joonte rütm

Pilt kevadistest ojadest.

Materjalid: pastell või värvilised värvipliiatsid.

^ Muusikasarjad: A. Arsenski “Metsaoja”, “Prelüüd”; E. Grieg "Kevadel".

Kirjandussari: M. Prišvin “Metsaoja”.

Joon kui väljendusvahend: joonte olemus

Kujutis teatud iseloomu ja meeleoluga oksast (individuaalselt või kahekesi, vastavalt muljele ja mälule): õrnad ja võimsad oksad, samas tuleb rõhutada oskust luua söe ja sangviiniga erinevaid tekstuure.

Materjalid: guašš, pintsel, pulk, süsi, sangviin ja suured paberilehed.

^ Nägemisulatus: suured, suured vedruoksad (kask, tamm, mänd), piltidega slaidid